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Ator de ‘O Menu’ se junta a ao elenco do reboot de ‘O Exorcista’, de Mike Flanagan

De acordo com o The Hollywood Reporter, John Leguizamo (‘O Menu’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘O Exorcista‘, que será comandado pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O site afirma que o artista deve interpretar o antagonista da nova versão.

Ele se junta aos atores Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’), Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’), previamente anunciados.

A nova versão chegará aos cinemas no dia 12 de março de 2027.

Escrito, dirigido e produzido por Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘How to Stop Time’: Benedict Cumberbatch vai estrelar adaptação do livro de fantasia

Benedict Cumberbatch não parece querer tirar férias tão cedo e já se comprometeu com mais um novo projeto. O britânico agora estrelará a fantasia dramática ‘How To Stop Time’.

A produção é adaptada do livro homônimo do escritor Matt Haig, que nem se quer foi publicado ainda.

A trama conta a história de um homem chamado Tom Hazard (Cumberbatch), que tem estado vivo por séculos, devido a uma condição extremamente rara. Sempre mudando de identidade para evitar ser reconhecido, ele se estabilizou trabalhando como um professor de história em Londres.

Ainda sem diretor ou roteirista, o projeto pode até vir a ser roteirizado por Haig, que já possui experiência por ter contribuído com o script de ‘As Aventuras de Paddington’. A produtora de Cumberbatch, SunnyMarch, adquiriu os direitos do livro e além de estrelar a produção, o ator também será o produtor executivo.

Ainda não há data para início das filmagens e o livro ‘How To Stop Time’ chega às livrarias no mês de julho.

Justin Timberlake vira Steve Jobs em teaser de novo clipe; Confira!

Justin Timberlake lançou mais um teaser do primeiro single de seu quarto álbum, Filthy, e desta vez ele surge como o empresário Steve Jobs.

Confira:

‘Punho de Ferro’: Finn Jones fala sobre o cancelamento da série da Netflix

O cancelamento da série ‘Punho de Ferro‘ pegou muitos fãs desprevenidos. E poucos dias após o anúncio feito pela Netflix, o intérprete do herói homônimo, Finn Jones, falou sobre o fim da produção.

Em uma publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram, o astro aproveitou a ocasião para agradecer o apoio de todos e refletiu sobre a oportunidade que a série lhe trouxe.

Confira:


“Com cada fim, há um novo começo. Eu tenho uma enorme quantidade de amor e respeito por todos os envolvidos com as duas últimas temporadas dessa série. Defender a melhor cidade do mundo entre as pessoas mais acolhedoras e talentosas foi um privilégio e uma alegria. Abençoado por ter vivido essa jornada e grato pelo apoio contínuo”.

 

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.

Assista ao trailer:

 

[EXCLUSIVO] ‘O Pintassilgo’: ‘É um filme sombrio, mas esperançoso’, revela Ansel Elgort

A adaptação do vencedor do Prêmio Pulitzer, ‘O Pintassilgo’, conta a história de um garoto que está tentando sobreviver após a trágica morte de sua mãe. Sem família, sua única lembrança que mantém a memória dela viva é o quadro que dá nome ao longo. 

Com uma extensão da beleza e graciosidade de sua mãe, a obra de arte é um lembrete de que mesmo que eles esteja sozinho ou sofra em contextos traumático, ela permanece consigo. E para os protagonistas do filme, o longa tenta canalizar toda a profundidade das inúmeras temáticas emocionais e psicológicas abordadas no livro original.

Em uma entrevista EXCLUSIVA ao nosso editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard e Finn Wolfhard fizeram uma reflexão profunda sobre a profundidade narrativa de ‘O Pintassilgo‘, pontuando o que o drama ficcional tem para ensinar à audiência.

Para Elgort, é difícil condensar com tanta clareza a densidade do longa, resumindo-a em poucas palavras:

“Eu diria que muito da história do filme tem a ver com objetos e objetos físicos. O Pintassilgo se trata de um quadro e após Theo perder a sua mãe quando era criança, ele praticamente a coloca dentro de um objeto, dentro do Pintassilgo. Nós temos esse objetos que são passados de geração em geração e colocamos tanta importância neles. Ele leva esse quadro consigo e o abraça como se ele fosse sua própria mãe. E quando ele perde o quadro, perde também suas esperanças e se sente como se tivesse perdido tudo. É interessante quanto valor humano colocamos em objetivos. Eu vejo como esse filme é para pessoas espertas. Talvez não para nós [risos], mas tem muitas mensagens lindas e profundas no filme e isso tem a ver com a escrita da Donna Tartt. e John Crowley e Peter Straughan capturaram isso muito bem para o filme. A trama pode ser sombria, mas também pode ser esperançosa e honrar esses objetos e celebrar a vida que veio antes de nós. Me perdoe pela resposta ambígua, eu queria que fosse algo mais fácil de ser claro, mas talvez isso seja algo bom”.

Crítica | O Pintassilgo – Adaptação com Nicole Kidman tem seu charme, mas é esquecível

Barnard complementou o colega de elenco, explanando sobre a mensagem central do drama:

“Esse filme possui um coração enorme e tem muita esperança sobre tentar encontrar um jeito de sobreviver e eu creio que todos nós, de algum jeito, nos conectamos com esse tipo de história. Quando esses dois personagens se conhecem, ambos sofreram perdas, ambos vieram de backgrounds problemáticos e eles encontram um no outro algo que os faz se conectar e os leva adiante, a fim de tentar achar um jeito em suas complexas vidas. E todos nós fazemos isso o tempo todo na natureza da nossa vida e essa é a essência, o coração que vai fazer as pessoas se conectarem com a história. E eu espero que o público torça para que Theo consiga vencer, reconstruir a sua vida e ser bem-sucedido”.

Os jovens intérpretes de Theo e Boris, Oakes Fegley e Finn Wolfhard também refletiram sobre a profundidade que o filme traz em sua trama, dentro de seus questionamentos apresentados em tela.

Para Fegley:

“A história é muito diferente do que você já viu. É uma trama coming of age, sim, mas há também vários tipos de sentimentos ao longo de todo o filme. E eu acho que todo mundo que assistir vai viver todas essas emoções tão distintas, justamente enquanto assiste a produção. Eu creio que esse é um dos aspectos que me atraiu para o projeto, bem como o elenco e a equipe de produção, que são incríveis. Todos eram muito apaixonados pelo filme e isso é algo incrível que você almeja quando procura um projeto”.

Para Finn:

“O filme é sobre pessoas que deixam a sua vida e sobre aquelas que retornam para ela, o que acontece com muita frequência. Além disso, a produção lida com vários temas, como saúde mental – de maneira geral. É uma história sobre… obviamente não é uma sátira, mas a maior coisa que poderia acontecer é a morte da mãe do Theo. E aqui isso é quase como uma reflexão: o mundo está girando ao redor de Theo e quando essa explosão acontece, é como se tudo ruísse. Tudo muda, como ele vivia, onde ele vivia. Ele está nessa cidade enorme. Nova York é uma das maiores cidades do mundo e é como se ele estivesse no meio do nada, em uma Las Vegas. E esse filme é sobre perdas. Perder coisas, pessoas e como elas retornam para sua vida. Eu creio que é uma maneira muito interessante de contar uma história”.

 

Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.

Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.

O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.

‘Lovecraft Country’: Final de temporada teve o maior índice de audiência de toda a série

O episódio final da primeira temporada de ‘Lovecraft Country‘ atingiu números surpreendentes no último domingo. De acordo com o portal Deadline, a série produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele obteve o maior índice de audiência de toda a produção.

A publicação pontua que a série conquistou números surpreendentes, com 881 mil pessoas assistindo ao capítulo em questão durante sua exibição ao vivo pela TV, só nos Estados Unidos.

Já nor formato digital, o final da temporada teve um aumento de 90% em sua audiência, em relação ao episódio de estreia da produção.

Além disso, ‘Lovecraft Country‘ já é a série original da HBO mais assistida na plataforma HBO Max, com seu episódio inaugural tendo sido visto por cerca de 10 milhões de pessoas só nos Estados Unidos.

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘O Balconista 3’: Aguardada sequência ganha novidades e previsão de estreia

A aguardada sequência ‘O Balconista 3‘ há anos tem sido uma das grandes promessas do ator e cineasta Kevin Smith e o projeto parece finalmente estar cada vez mais próximo de seu lançamento.

Durante o mais recente episódio do seu podcast, intitulado Fatman Beyond Live, ele deu novos detalhes a respeito da produção, salientando ainda sua previsão de estreia.

“No momento, o filme possui 1h34 de duração. Tenho os títulos na sequência de abertura agora, parece até um videoclipe”.

Smith ainda ponderou que o longa será exibido para os chefes da Lionsgate e logo em seguida haverá a primeira exibição teste oficial, para uma pequena audiência.

O diretor ainda comentou sobre o trabalho na trilha sonora do vindouro projeto, que está sendo feito em parceria com o supervisor musical Aminé Ramer.

“A maioria das músicas custou mais do que todo o orçamento do primeiro filme, então temos que escolher quais canções vamos usar”.

Por fim, Smith comemorou a proximidade do filme, que foi gravado ao longo do mês de agosto de 2020, no auge da pandemia.

“É real. Não é brincadeira. Estou muito, muito feliz com isso! Mas ainda vai demorar um pouco até que o resto do mundo assista. Claramente, não vai ser lançado em 2021. Em algum momento entre meados e final de 2022, eu presumo. Não sei de nada, estou apenas presumindo, porque estaremos prontos até lá. Mas o filme estando pronto, a decisão da data de estreia fica a critério da Lionsgate”. 

Lançado em 1994, ‘O Balconista‘ se tornou um ícone cult. A trama acompanha um dia surrealista na vida de Dante (Brian O’Halloran), balconista de loja de conveniência que vive às voltas com duas namoradas, um colega cínico e uma série de excêntricos clientes.

‘The Chosen’: Criador e elenco se preparam para a crucificação de Jesus em emocionante vídeo dos bastidores

A série ‘The Chosen‘, que acompanha a vida adulta de Jesus Cristo (interpretado por Jonathan Roumie), está se aproximando de seu momento mais sombrio e poderoso: a crucificação.

Após cinco temporadas que mostraram a construção de sua jornada e a reunião dos discípulos, o sexto ciclo promete mergulhar na narrativa mais intensa e emocional da Bíblia — e os bastidores já revelam o impacto profundo dessa nova fase.

Em um novo vídeo dos bastidores divulgado recentemente, vemos os preparativos para as cenas no Gólgota, local onde Jesus foi crucificado. As imagens mostram as três cruzes erguidas e o set sendo montado com atores, figurinos e direção minuciosa de Dallas Jenkins, criador, co-roteirista e diretor da série.

O clima, porém, muda drasticamente quando a equipe e o elenco são tomados por uma forte carga emocional. Vários membros da produção são vistos chorando, em silêncio, enquanto Jenkins oferece abraços e gestos de consolo, evidenciando a intensidade espiritual e emocional do momento.

Confira:

Jonathan Roumie, intérprete de Jesus, revelou que a produção está por volta da metade do cronograma de filmagens desta temporada, considerada a mais complexa da série até agora. E os desafios não param no emocional — Jenkins também compartilhou que quase todas as cenas da temporada precisam ser filmadas à noite:

“A maioria das filmagens acontece à noite. Isso significa que estamos gravando madrugada adentro. É exaustivo. Esta temporada tem 86 dias de filmagens — quase 20 dias a mais do que qualquer outra temporada que já fizemos.”

A produção pediu paciência aos fãs, ciente do peso da narrativa e das dificuldades logísticas envolvidas, mas garantiu que tudo está sendo feito com o máximo de respeito e entrega.

Com um impacto que já começa fora da tela, a sexta temporada de ‘The Chosen‘ se consolida como a mais ambiciosa e emocionante da série, prometendo marcar profundamente o público com a representação crua e sensível dos últimos dias de Jesus.

Relembre o trailer da 5ª temporada:

Confira nossa entrevista com o criador da série:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

‘Jovens Titãs em Ação’: Novos detalhes sobre o filme são revelados; Vem ver!

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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Crítica | Eu Só Posso Imaginar – Música cristã se transforma em drama sobre superação

Definir um público alvo talvez seja um dos principais passos para vender um projeto, mas o cinema está ai para provar que um filme pode se vender de inúmeras formas. Como é o caso do longa religioso ‘Eu Só Posso Imaginar’, que acrescenta uma camada pesada de drama sobre a premissa de mostrar como a canção gospel mais vendida dos Estados Unidos conseguiu chegar nessa marca. Uma sacada inteligente e lucrativa.

Desde os primeiros minutos, o drama se estabelece e propõe que na trajetória sobre a vida do cantor Bart Millard haverá altos e baixos para mostrar como sua banda MercyMe chegou onde chegou. Na trama, J. Michael Finley dá vida ao cantor, que teve uma infância difícil e sofreu com um pai abusivo, interpretado com vigor por Dennis Quaid, que talvez seja um dos maiores acertos do longa. Na verdade, o elenco principal se doa à obra e alcança a emoção proposta de forma bem honesta. Quaid e Finley conseguem ter uma química emocionante em cena e convencem como um pai rígido e violento e um filho gentil, que sonha muito além de sua bolha.

Todo o primeiro ato acerta ao apresentar a infância complicada de Millard, apelando para nossa empatia com uma trilha sonora bem pontuada e uma direção bem realizada pela dupla Andrew e Jon Erwin, que sabem bem a hora de cortar e a hora de enquadrar mais aproximadamente para realçar o sentimento da cena. Nesse começo, toda a premissa religiosa fica de lado para se aprofundar na relação pai e filho, muito bem construída, mesmo que um pouco exagerada criando antagonismos, consegue emocionar por apresentar um protagonista carismático.

A montanha-russa sentimental continua a partir da segunda metade do filme, quando seu lado religioso assume o controle e o longa ganha ares de road movie, mostrando a jornada do herói em busca de seu sonho, após deixar sua zona de conforto e partir para os desafios de ser um artista e encontrar seu lugar no mundo. Nesse momento, Millard muda, quase que drasticamente, de um menino tímido e solitário para um homem determinado, o que causa uma certa confusão no perfil até então desenvolvido para o personagem. Apesar da história crescer visualmente e o filme tomar proporções maiores, o roteiro se torna arrastado e perde aquela delicadeza inicial que nos mantém interessados.

Ao final, o longa mergulha em alguns clichês e se torna previsível, apresentando a redenção do pai e se segurando no perdão divino como justificativa para todos os seus atos, caindo na necessidade de “passar uma mensagem bonita”. Até mesmo quando a tão esperada canção que dá título ao filme é cantada, tudo gira em torno de transformar esse ato em algo transcendental e divino, mesmo que tenha uma letra forte, a história por trás sempre será mais interessante que a própria música em si.

Problemas à parte, ‘Eu Só Posso Imaginar’ tem um lado musical divertido, além de carisma, que definitivamente vai conquistar um público maior que o religioso, que se der uma chance, certamente sairá do cinema com um sorriso de empatia, isso se não arrancar algumas lágrimas ao longo da jornada de superação de Bart Millard. É um filme adorável, que mostra que a dor pode ser um gatilho para encontrar seu caminho no mundo.

Atriz da Disney morre aos 15 anos

Protagonista do filme “A Rainha de Katwe“, Nikita Pearl Waligwa, de apenas 15 anos, não resistiu ao segundo tumor cerebral que teve em apenas quatro anos.

A jovem Nikita fez um excelente trabalho em “Rainha do Katwe”, quando tinha apenas 12 anos

A atriz mirim faleceu neste domingo em um hospital de Uganda, segundo a BBC. A causa da morte foi um tumor cerebral. Ela já havia sido diagnosticada com tumor em 2016. Desde então, ela fez tratamentos radioterápicos e foi até mesmo submetida a uma cirurgia. O tratamento era muito caro, mas a família conseguiu ajuda financeira da diretora do filme, Mira Nair. A doença parecia ter recuado, mas em 2019, foi diagnosticada com um novo tumor na mesma região. Desta vez, a pobre Nikita não resistiu.

Nikita na premiere de “Rainha do Katwe”

Seu papel de destaque foi no filme A Rainha do Katwe, que conta a história de Phiona Mutesi, uma menina analfabeta em Uganda que acaba encontrando seu destino nos jogos de xadrez. É um longa baseado em uma história real e de tom dramático. No Brasil, o filme de 2016 teve pouquíssimas exibições, tanto que nem se deram ao trabalho de dublar o longa. Com apenas 12 anos de idade, Nikita viveu a jovem Gloria e trabalhou junto a Lupyta Nyong’o e David Oyelow.

Ela foi uma guerreira que brigou pela vida até o último momento. Descanse em paz, Nikita.

 

Crítica | Você Nem Imagina – Um Sensível Olhar Sobre Amor e Amizade na Adolescência

‘Você Nem Imagina’ é desses filmes que nem parece, mas, quando você se dá conta, percebe que ele atropelou seus sentimentos e você nem percebeu. Superficialmente, a trama pode parecer clichê, mas, confie: este filme traz algo mais.

Na pequena cidade estadounidense de Squahamish (local fictício), a jovem Ellie Chu (Leah Lewis, que entrega uma atuação bastante convincente, semelhante à de Daphne Bozaski com sua Benê em ‘Malhação: Viva a Diferença’) tenta sobreviver ao bullying e ao Ensino Médio da maneira como pode: enquanto a maioria dos jovens se aliena em fofocas e jogos de futebol americano, ela enfia a cara nos estudos e ganha dinheiro fazendo as redações dos colegas. Um dia, ela é surpreendida pelo pedido inusitado de Paul Munsky (Daniel Diemer), que está apaixonado pela bela Aster Flores (Alexxis Lemire) e precisa que Ellie o ajude a escrever uma carta para ela. O resto vocês conseguem adivinhar mais ou menos o que pode acontecer, e, nem por isso o filme deixará de te surpreender.

Escrito e dirigido por Alice Wu, esse olhar feminino sobre a história – mais ainda: o olhar de uma mulher descendente de chineses – traz uma sensibilidade bastante palpável às relações interpessoais dos personagens. As dificuldades e inquietudes que atravessam Ellie Chu são reais, e essa realidade não é impecável como na maioria dos filmes adolescentes; a construção das amizades (primeiramente, à base de interesse) evolui naturalmente, sem clichês e sem forçação de barra, e aponta o quanto os jovens podem descobrir pessoas muito legais dentro da própria escola se ao menos eles se derem a chance de se permitirem conhecer outras pessoas e se deixarem conhecer por elas.

Não bastasse o tema relevante e os personagens cativantes e comuns, o longa traz uma bela fotografia e citações literárias que conduzem as uma hora e quarenta e cinco minutos de filme, passeando entre Platão, Oscar Wilde, Sartre, entre outros. Prestem atenção nessas citações, pois elas vão evoluindo junto com seus personagens e dão o sinal para o que está por vir no longa.

O marketing de ‘Você Nem Imagina’ o cataloga como romance LGTBQI+, porém, o filme não se engessa nesse rótulo. Embora a temática esteja ali, acima de tudo ‘Você Nem Imagina’ é um filme sensível sobre a descoberta do primeiro amor e sobre cativar amizades, independentemente de orientação sexual. Através de seus personagens, o espectador descobre que o amor é um sentimento igual para todos, e que ele nos move em todas as decisões de nossas vidas o tempo todo.

Kevin Hart desiste de vez de apresentar o Oscar 2019

Parece que finalmente há uma conclusão sobre a polêmica do Oscar envolvendo o ator Kevin Hart que apresentaria a cerimônia de 2019.

Em entrevista ao Good Morning America, o comediante disse que cansou da situação e desistiu de vez sobre a possibilidade de retornar:

“É difícil prever o que pode acontecer. Não quero que as pessoas pensem que há algo entre mim e na Academia. Superei. Não há mais discussão. Já superei tudo aquilo. Não quero dar mais explicações sobre quem eu sou. Estou cansado disso. Se não ouviu o pedido de desculpas, não sei o que está procurando.”

Entenda o caso:

Em dezembro, o comediante Kevin Hart foi anunciado como o grande apresentador do Oscar 2019. No entanto, o ator abandonou o convite, após uma antiga polêmica envolvendo tweets do passado ressurgirem.

Após o anúncio feito pela Academia, vários usuários do Twitter começaram a resgatar uma série de tweets em que Hart fazia comentários ofensivos e pejorativos à comunidade LGBTQ+.

A polêmica levou a grande responsável pelo Oscar a exigir um pedido de desculpas público por parte do ator, ameaçando lhe tirar o direito de apresentar o evento.

Em resposta, ele disse:

“Eu decidi recusar, eu recusei as desculpas. O motivo de ter feito isso foi porque eu já tratei esse assunto várias vezes, essa não é a primeira vez que isso aparece, já falei sobre isso…Eu não continuarei a voltar e tocar naquele dias antigos, quando eu já segui em frente e eu estou em um espaço completamente diferente na minha vida”.

O comediante ainda continuou, dizendo:

“Eu decidi tomar a decisão de abrir mão de apresentar o Oscar de 2019. Isso porque eu não quero ser uma distração em uma noite que deveria ser celebrada por muitos artistas incrivelmente talentosos. Eu, sinceramente, peço perdão à comunidade LGBTQ+ por minhas palavras insensíveis do passado. Eu sinto muito por ter machucado as pessoas. Eu estou evoluindo e continuarei fazendo isso. Meu objetivo é unir as pessoas e não afastá-las. Muito amor e apreciação pela Academia. Eu espero que possamos nos encontrar novamente”.

Tom Holland quer trabalhar com Quentin Tarantino

Em uma recente entrevista ao site Fandom, Tom Holland, que dá vida ao Homem-Aranha nos cinemas, e Jake Gyllenhaal, que fará sua estreia no MCU com Mysterio, revelaram que seu filme favorito da Marvel é ‘Thor: Ragnarok’ – e a revelação culminou na menção a Quentin Tarantino e o desejo de Holland em trabalhar com o icônico diretor.

Confira:

“‘Thor: Ragnarok’ é meu filme favorito, que também é o filme favorito da Marvel de Quentin Tarantino”, Holland explicou. “O que significa que ele assiste a esses filmes, o que também significa que ele pode assistir a [‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’] e que eu posso participar de um filme dele”. 

O que você acha dessa colaboração?

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Confira o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot estampa nova imagem do filme; Confira!

A Fandango divulgou hoje (02) uma nova imagem oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Confira nossas entrevistas com Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins, que vieram ao Brasil no último dia 08 de dezembro para divulgar o longa-metragem:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Ralph Fiennes e Rory Kinnear estampam novas imagens promocionais

O Twitter oficial da saga James Bond, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como o espião titular nos cinemas, divulgou novas imagens promocionais do longa-metragem.

Confira:

Anteriormente marcado para o dia 25 de novembro, o longa-metragem será lançado cinco dias antes (20 de novembro) nos Estados Unidos. O filme estará disponível no Reino Unido em 12 de novembro.

‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’: Não há como escapar da magia no novo teaser INCRÍVEL do remake

Através do Twitter, a Sony Pictures divulgou mais um teaser oficial do aguardado ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’.

Confira:

Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.

O lançamento é mais uma opção da distribuidora em oferecer um produto inédito neste momento de retomada dos cinemas. Recentemente, a Sony Pictures também ofereceu ao mercado o terror ‘A Ilha da Fantasia‘, que ainda estava inédito no Brasil.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ estreia 24 anos depois do original, que foi lançado em 18 de outubro de 1996 e marcou uma geração com atuações memoráveis de Neve Campbell, Fairuza Balk, Rachel True e Robin Tunney. O novo filme é dirigido pela atriz e diretora Zoe Lister-Jones.

Na nova versão da Blumhouse para o clássico cult ‘Jovens Bruxas‘, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza Balk e Neve Campbell. 

DGA Awards 2021: ‘WandaVision’ e ‘O Mandaloriano’ marcam presença nas categorias televisivas da premiação

Os indicados nas categorias televisivas à 73ª edição do Director’s Guild of America Awards (DGA Awards) foram revelados recentemente – e trouxeram surpresas bem interessantes.

‘Ted Lasso’, que levou para casa três estatuetas do Critics’ Choice Awards 2021, conquistou duas indicações para os diretores Zach Braff e MJ Delaney nas categorias de comédia, competindo com Erin O’Malley e Jeff Schaffer, de ‘Curb Your Enthusiasm’.

A recém-terminada ‘WandaVision’ também foi relembrada na seção de minisséries ou filmes para TV, disputando a estatueta com ‘Little Fires Everywhere’, ‘Hamilton’ e ‘O Gambito da Rainha’. Jason Bateman conquistou uma indicação por seu trabalho em ‘Ozark’, enquanto Jon Favreau concorre nas categorias Melhor Direção em Série de Drama e Melhor Direção em Reality (por ‘O Mandaloriano’ e ‘The Chef Show’, respectivamente).

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de abril.

TELEVISÃO

MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA
JASON BATEMAN
Ozark, “Wartime”
(Netflix)

JON FAVREAU
O Mandaloriano, “Chapter 9: The Marshal”
(Disney+)

VINCE GILLIGAN
Better Call Saul, “Bagman”
(AMC)

LESLI LINKA GLATTER
Homeland, “Prisoners of War”
(Showtime)

JULIE ANNE ROBINSON
Bridgerton, “Diamond of the First Water”
(Netflix)

MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
ZACH BRAFF
Ted Lasso, “Biscuits”
(Apple TV+)

MJ DELANEY
Ted Lasso, “The Hope that Kills You”
(Apple TV+)

SUSANNA FOGEL
The Flight Attendant, “In Case of Emergency”
(HBO Max)

ERIN O’MALLEY
Curb Your Enthusiasm, “The Surprise Party”
(HBO)

JEFF SCHAFFER
Curb Your Enthusiasm, “The Spite Store”
(HBO)

MELHOR DIREÇÃO EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
SUSANNE BIER
The Undoing
(HBO)

SCOTT FRANK
O Gambito da Rainha
(Netflix)

THOMAS KAIL
Hamilton
(Disney+)

MATT SHAKMAN
WandaVision
(Disney +)

LYNN SHELTON
Little Fires Everywhere, “Find a Way”
(Hulu)

MELHOR DIREÇÃO EM PROGRAMA DE VARIEDADES – PROGRAMAÇÃO REGULAR
PAUL G. CASEY
Real Time With Bill Maher, “Episode 1835”
(HBO)

JIM HOSKINSON
The Late Show with Stephen Colbert, “#1025 Live Show Following Capitol Insurrection”
(CBS)

DON ROY KING
Saturday Night Live, “Dave Chappelle; Foo Fighters”
(NBC)

DAVID PAUL MEYER
The Daily Show with Trevor Noah, “President Obama: Inspiring Future Leaders” & “A
Promised Land”

CHRISTOPHER WERNER
Last Week Tonight with John Oliver, “Trump & Election Results”
(HBO)

MELHOR DIREÇÃO EM PROGRAMA DE VARIEDADES – ESPECIAL
STACEY ANGELES
The Daily Show with Trevor Noah Presents “Remembering RBG: A Nation Ugly Cried with Desi Lydic”
(Comedy Central)

MARIELLE HELLER
What the Constitution Means to Me
(Amazon)

JIM HOSKINSON
The Late Show with Stephen Colbert, “Stephen Colbert’s Election Night 2020: Democracy’s Last Stand: Building Back America Great Again Better 2020”
(Showtime)

SPIKE LEE
American Utopia
(HBO)

THOMAS SCHLAMME
A West Wing Special to Benefit When We All Vote
(HBO Max)

MELHOR DIREÇÃO EM REALITY
DAVID CHARLES
Eco Challenge, “3,2,1…Go!”
(Amazon)

JON FAVREAU
The Chef Show, “Tartine”
(Netflix)

KEN FUCHS
Shark Tank, “1211”
(ABC)

JOSEPH GUIDRY
Full Bloom, “Petal to the Metal”
(HBO Max)

RICH KIM
Lego Masters, “Mega City Block”
(Fox)

MELHOR DIREÇÃO EM PROGRAMA INFANTIL
KABIR AKHTAR
High School Musical: The Musical – The Series, “Opening Night”
(Disney+)

LARISSA BILLS
Escola de Ballet Americano, “Showtime!”
(Disney+)

DEAN ISRAELITE
Os Astronautas, “Countdown”
(Nickelodeon)

RICHIE KEEN
The Healing Powers of Dude, “Second Step: Homeroom”
(Netflix)

AMY SCHATZ
We Are the Dream: The Kids of the Oakland MLK Oratorical Fest
(HBO)

COMERCIAIS

MELHOR DIREÇÃO EM COMERCIAL
STEVE AYSON
(MJZ)
The Great Chase, Nike – Wieden + Kennedy Shanghai

NISHA GANATRA
(Chelsea Pictures)
#wombstories, Bodyform/Libresse – AMVBBDO

NICLAS LARSSON
(MJZ)
See the Unseen, VW Touareg – adam&eveDDB
The Parents, Volvo XC60 – Forsman & Bodenfors

MELINA MATSOUKAS
(Prettybird)
You Love Me, Beats by Dr. Dre – Translation

TAIKA WAITITI
(Hungry Man)
The Letter, Coca-Cola – Wieden & Kennedy London

DOCUMENTÁRIO

MELHOR DIREÇÃO EM DOCUMENTÁRIO
MICHAEL DWECK & GREGORY KERSHAW
The Truffle Hunters
(Sony Pictures Classics)

PIPPA EHRLICH & JAMES REED
My Octopus Teacher
(Netflix)

DAVID FRANCE
Welcome to Chechnya
(HBO Max)

AMANDA MCBAINE & JESSE MOSS
Boys State
(Apple/A24)

BENJAMIN REE
The Painter and the Thief
(Elevation Pictures)

Netflix é o primeiro estúdio em Hollywood a EXIGIR vacina contra COVID-19

Segundo o Deadline, a Netflix está considerando seriamente em aplicar vacinação mandatória contra o COVID-19 para o elenco e a equipe técnica de suas produções originais no Reino Unido.

A medida é uma extensão da regra instaurada nos sets de filmagens nos Estados Unidos, o que significa que a vacinação é obrigatória para todos trabalhando na Zona A – isso é, aos atores e aos funcionários que trabalham em contato com eles.

A política estadunidense foi adotada através de um consenso das uniões de Hollywood e dos grandes estúdios na semana passada, dando aos produtores “a opção de implementar a vacinação mandatória para elenco e equipe na Zona A“.

As informações também indicam que a gigante do streaming irá considerar algumas exceções raras à regra estabelecida, em virtude de razões médicas, religiosas ou etárias – além de alguns casos para séries e filmes que já estejam em produção.

Além disso, é possível que a Netflix tenha de se reunir com uniões para além dos Estados Unidos se quiser expandir a política. Outro fator considerado pela plataforma será o índice de vacinação em países diferentes – como no Reino Unido, onde 37,6 milhões de pessoas já receberam as duas doses.

A Grã-Bretanha é o maior território de produção da Netflix além dos EUA, visto que inúmeros shows de grande calibre são rodados lá – incluindo ‘The Crown’, ‘The Witcher’ e ‘Sex Education’. Vale lembrar que a decisão foi tomada após novos surtos de COVID-19 durante as gravações de ‘Bridgerton’ e ‘Matilda’.

‘Superman & Lois’: Novo vídeo promocional explora a temática da paternidade na série; Confira!

A The CW divulgou recentemente um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), explorando a temática da paternidade.

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 11 de janeiro de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Heartstopper’: Vídeo de bastidores revela como a adaptação da Netflix ganhou vida; Confira!

A série ‘Heartstopper‘, adaptação da graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, chegou à Netflix há alguns dias e já se tornou um dos grandes sucessos da plataforma de streaming.

Agora, foi divulgado um novo vídeo promocional explicando como a produção foi levada das páginas às telinhas.

Confira:

O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Relembre o trailer:

Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) fica responsável pela direção, enquanto Oseman assina o roteiro.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

‘Solar Opposites’: Especial de Halloween ganha divertido trailer DUBLADO; Confira!

O Star+ divulgou o trailer oficial dublado do especial de Halloween da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

O especial chega à plataforma de streaming no dia 26 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Oscar 2023 | ‘Nada de Novo no Front’ leva a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original

O drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front) se tornou um dos maiores sucessos críticos do ano passado e continua colhendo frutos da temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores do Oscar 2023, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Trilha Sonora para Volker Bertelmann. Além disso, já conquistou a estatueta de Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Filme Internacional, e concorre na categoria de Melhor Filme.

Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.

Dirigido por Edward Berger, o longa é baseado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque.

A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.

O elenco conta com Daniel Brül, Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic e Devid Striesow.

‘O Nascimento do Mal’: Terror com Melissa Barrera já está disponível no Prime Video!

O terror ‘O Nascimento do Mal‘ (Bed Rest), estrelado por Melissa Barrera (‘Pânico’), já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 16 de agosto.

Após anos tentando começar uma família, Julie Rivers (Barrera) está grávida novamente e se mudando para uma nova casa com seu marido enquanto eles tentam abraçar um novo começo. Ao receber a ordem de repouso obrigatório na cama, Julie começa a ficar incomodada enquanto sofre com a monotonia e a ansiedade de suas novas restrições. Logo, terríveis experiências fantasmagóricas na casa começam a se aproximar de Julie, agitando seus demônios do passado e fazendo com que outros questionem sua estabilidade mental. Presa e forçada a enfrentar seu passado e o sobrenatural, Julie luta para proteger a si mesma e a seu filho ainda por nascer.

Relembre o trailer:

O longa é escrito e dirigido por Lori Evans Taylor, que também assina o roteiro do vindouro novo capítulo da franquia ‘Premonição’.

Guy Burnet, Kristen Sawatzky, Sebastian Billingsley-Rodriguez, Edie Inksetter, Kristen Harris e outros também fazem parte do elenco.

Grammy Awards 2024 | SZA e Phoebe Bridgers conquistam o prêmio de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Ghost in the Machine”

SZA é uma das artistas mais incríveis da atualidade – e não ficaria de fora da lista de vencedores do Grammy Awards 2024.

A cantora e compositora já levou para casa o prêmio de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Ghost in the Machine”, performada ao lado da igualmente icônica Phoebe Bridgers.

SZA ainda concorre às categorias de Álbum do Ano e Melhor Álbum Progressivo R&B por ‘SOS’, Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Performance R&B por “Kill Bill”,

SZA fez sua estreia oficial com o aclamado álbum ‘Ctrl’, em 2017, retornando ao cenário musical apenas em 2022 com o aplaudido compilado de originais‘SOS’ – que deve lhe render algumas indicações ao Grammy.

No mesmo ano, ela levou para casa a estatueta do Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Kiss Me More”, ao lado de Doja Cat, além de ter sido indicada ao Oscar de Melhor Canção Original por “All the Stars”, do filme ‘Pantera Negra’.

‘O Casal Perfeito’: Assista ao teaser DUBLADO da nova série da Netflix estrelada por Nicole Kidman!

A Netflix Brasil divulgou o teaser trailer dublado de ‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman.

Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv

 

“A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos”.

Além de Kidman, ‘The Perfect Couple’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção terá seis episódios e estreia 05 de setembro na Netflix.

the perfect couple 02

 

Inspirada em games CLÁSSICOS, nova série antológica do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

A aguardada série animada ‘Nível Secreto‘ (‘Secret Level’), inspirada em diversos games clássicos, chegou recentemente ao catálogo do Prime Video.

Agora, a plataforma de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção ao revelar que o show foi oficialmente renovado para uma 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Ariana Greenblatt, Heaven Hart, Emily Swallow, Gabriel Luna, Ricky Whittle, Patrick Schwarzenegger, Merle Dandridge, Claudia Doumit, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Clive Standen, Laura Bailey e Michael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

‘American Love Story’: Diretor de ‘Grotesquerie’ irá comandar o episódio piloto da nova antologia de Ryan Murphy

A FX contratou o diretor Max Winkler para comandar o episódio piloto de ‘American Love Story’, nova antologia seriada do premiado produtor Ryan Murphy (via Deadline).

Winkler é um colaborador de longa data de Murphy, tendo dirigido e produzido a série de terror ‘Grotesquerie’, múltiplos episódios de ‘American Horror Story’ e de ‘Feud’. Seus outros créditos incluem ‘Brooklyn Nine-Nine’, ‘New Girl’ e ‘Espíritos da Escola’.

As boas novas veem pouco depois de Naomi Watts e Paul Kelly terem sido escalados para a atração, dando vida a Jackie Kennedy e a John F. Kennedy Jr., respectivamente. Sarah Pidgeon será Carolyn Bessette, esposa de John F. Kennedy Jr. 

A primeira temporada da série antológica vai acompanhar a trágica historia de amor de JFK Jr. e Bassette.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.

A nova série ainda não tem data oficial de estreia.

Crítica | ‘BOOTS’ é uma inesperada surpresa da Netflix guiada pela ótima performance de Miles Heizer

A Netflix é lar de incontáveis produções originais que variam desde ótimos dramas até divertidas comédias, passando por gêneros como sci-fi, K-dramas, thrillers de espionagem e uma infinidade de gêneros. Acertando e errando na mesma medida, qualquer anúncio da gigante do streaming acaba causando comoção nos espectadores, que não sabem o que esperar e se a plataforma conseguirá encantar seus assinantes. E, em um ano que parece estar rendendo mais frutos suculentos do que intragáveis, a Netflix voltou com mais um interessante projeto que ganhou o título de ‘BOOTS’ e que chegou à sua grade de programação nos últimos dias.

A primeira temporada, que conta com oito episódios, é focada em Cameron Cope (Miles Heizer, retomando sua parceria com a plataforma após estrelar a série ‘13 Reasons Why’), um jovem de dezoito anos que se formou no colégio e resolve acompanhar o melhor amigo, Ray McAffey (Liam Oh), em um intensivo treinamento militar para se tornar fuzileiro oficial da Marinha dos Estados Unidos. O problema é que Cameron é gay e precisa esconder sua verdadeira identidade em meio às políticas que proibiam homossexuais no exército dos anos 1990 (com a instauração da política conhecida como Don’t Ask, Don’t Tell). E, engolfado em um acampamento movido à heterossexualidade compulsória e à testosterona, o jovem descobre um lado mais resiliente que precisa trazer à tona se quiser sobreviver ao treinamento.

Ao longo de treze longas semanas que incluem práticas de sobrevivência, aulas de tiro e combate corpo a corpo, Cameron é testado dia após dia ao tentar manter sua verdade escondida dos outros, tendo apenas Ray como confidente e como protetor – e é colocado sob o microscópio pela presença opressora do Sargento Sullivan (Max Parker) e por colegas de pelotão, que incluem Isaiah (Dominic Goodman), Nicholas (Kieron Moore), Cody (Brandon Tyler Moore), Eduardo (Johnathan Nieves) e Hicks (Angus O’Brien), envolvendo-se em alianças e amizades improváveis e querendo provar seu valor em meio a uma história disfuncional que inclui a efusiva mãe, Barbara (Vera Farmiga).

Baseado no romance ‘The Pink Marine’, de Greg Cope White, o projeto é uma grata surpresa arquitetada por Andy Parker – e apostando em uma história mais profunda que aparenta que singra pela tênue linha entre a comédia e o drama. E, além de encantar o público com uma ótima e envolvente história que desenrola-se com fluidez invejável, a produção lança luz a questões que envolvem as engrenagens da política estadunidense e explorações temáticas que falam sobre saúde mental, exaustão psíquica e uma obrigatoriedade moral e social de se encaixar em certos padrões que não permitem deslizes ou equívocos. Apesar de tropeçar aqui e ali, o resultado é aprazível em sua completude e nos envolve do começo ao fim.

Parker faz um ótimo trabalho ao se aliar com uma equipe muito competente de roteiristas e diretores, assumindo as rédeas da narrativa no primeiro e no último capítulos. Ao dar o tom dessa aventura coming-of-age, o showrunner nos leva de volta no tempo e constrói um microcosmos propositalmente atemporal e que pode ser direcionado a qualquer um que já tenha se encontrado em situação similar à de Cameron (não em sua experiência no acampamento militar, é claro, mas em sua “vida dupla” que, uma hora ou outra, irá colidir). Conseguindo misturar diversos estilos narrativos em um vibrante universo que conta com personalidades complexas, odiáveis e amáveis ao mesmo tempo, nossas expectativas são superadas à medida que mergulhamos mais fundo no enredo.

Uma das preocupações deste que vos escreve em relação à série era o quanto ela se inclinaria nos clichês do gênero, talvez pendendo para um cansativo melodrama cômico com um começo, um meio e um fim óbvios demais para deixarem lembrança. Todavia, ao deixar que cada um dos personagens tenha seu momento de brilhar, afastando-se das conhecidas inflexões épicas que obras centradas em um escopo militar e trazendo uma inesperada camada humana para as tramas e subtramas que enfeitam os episódios – com destaque às incríveis atuações de Heizer, Oh, Parker e Farmiga, todos trabalhando em uma sinérgica e forte estrutura artística.

Contrariando as expectativas e remando contra a maré das incansáveis fórmulas de dramédias jovens-adultas, ‘BOOTS’ é um dos títulos mais surpreendentes do ano e uma das melhores entradas da Netflix em 2025, apostando fichas em uma competente narrativa que, mesmo com momentos açucarados e improváveis demais para serem levados a sério, ainda têm força significativa para nos arrebatar e nos comover com uma honestidade inegável.

Alan Ritchson é flagrado AGREDINDO vizinho em Nashville; Assista ao vídeo!

Alan Ritchson, conhecido por seu trabalho na popular série ‘Reacher’ e em produções de ação como ‘Máquina de Guerra’ e em ‘Guerra Sem Regras’, se tornou alvo de uma polêmica e condenável atitude nas últimas horas.

Como compartilhado pelo site TMZ, Ritchson foi flagrado agredindo um vizinho no Tennessee, enfrentando-a na frente de duas crianças que, conforme informações do consórcio de imprensa, são filhos do ator.

Confira:

A suposta vítima, Ronnie Taylor, contou ao TMZ que tudo começou neste último sábado (21), quando Rtichson pilotava sua moto Kawasaki verde pelo tranquilo e abastado bairro residencial de Nashville. Ronnie afirma que o ator estava em alta velocidade, acelerando o motor e perturbando a paz.

Ele admite ter feito um gesto obsceno para Ritchson e alega que o ator retribuiu o gesto.

Avançando para o domingo (22), por volta do meio-dia, Taylor diz que Alan passou pelo bairro novamente, alegadamente em alta velocidade, e desta vez com os dois jovens em suas próprias motos.

Taylor diz que pediu a ele: “você pode parar com essa m***a, por favor?”, momento em que a situação  escalou. A suposta vítima afirma que se dirigiu à polícia e relatou que Ritchson o socou no rosto e o chutou. Taylor alega que o ator, então, caiu da bicicleta, levantou-se e tentou fugir a pé.

Taylor também relatou à polícia que houve uma briga durante a qual o ator o atingiu na nuca. Ele acusa Ritchson de tê-lo agredido “pelo menos quatro vezes” enquanto ele estava no chão, o que supostamente lhe causou hematomas e inchaço.

Até o momento, Ritchson e sua equipe não se pronunciaram sobre o ocorrido.

‘The Batman 2’: Vídeos de bastidores oferecem detalhes sobre MISTERIOSA personagem loira; Confira!

Conforme as filmagens de ‘The Batman – Parte II’ continuam em Glasgow, na Escócia, novos vídeos e fotos de bastidores ganham as redes sociais – e os materiais mais recentes dão destaque a uma misteriosa mulher loira que aparece no banco do passageiro do Batmóvel, em meio a uma situação de cerco.

O material confirma que não se trata de Scarlett Johansson, que foi confirmada no elenco há alguns meses. Entretanto, é possível que essa seja a personagem vivida por Johansson, mas aqui encarnada por sua dublê – considerando que essa é uma prática normal de filmes que contam com muitas cenas de ação.

Rumores recentes sugeriam que a atriz indicada ao Oscar poderia interpretar uma versão da Hera Venenosa, mas as fotos levam a especulações de que ela possa interpretar Vicki Vale ou Silver St. Cloud. Gilda Dent e Andrea Beaumont — também conhecida como Fantasma — continuam sendo possibilidades.

Além disso, outros vídeos compartilhados mostram o Batmóvel encurralado abrindo caminho à força entre veículos do GCPD.

Confira:

Lembrando que a continuação foi adiada em mais de quatro meses, tendo sua estreia confirmada para 18 de fevereiro de 2028.

Na trama…

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Robert Pattinson reprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.

O elenco ainda conta com Jeffrey Wright (Jim Gordon), Andy Serkis (Alfred Pennyworth), Colin Farrell (Oz Cobb/Pinguim), Jayme Lawson (Bella Réal) e Gil Perez-Abraham (Oficial Martinez).

Matt Reeves retorna à cadeira de direção.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

Lembrando que o primeiro filme está disponível na HBO Max.

‘Dupla Explosiva 2’: Lionsgate anuncia data de estreia da sequência

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Lionsgate anunciou a estreia de ‘Dupla Explosiva 2‘ para 28 agosto de 2020 nos EUA.

A sequência terá o retorno de Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson como protagonistas, além do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também vai contar com Salma Hayek, Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, e Tom Hopper.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, mas parece que Grillo terá um importante papel na trama, interpretando um agente da Interpol que procura a ajuda dos personagens de Reynolds, Jackson e Hayek para impedir um ataque cibernético à Europa.

Lançado em 2017, o primeiro filme custou US$ 30 milhões e garantiu a produção da sequência depois de arrecadar US$ 176 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse e o trailer:

O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

‘Hail to the Deadites’: Novo pôster homenageia os elementos da franquia ‘A Morte do Demônio’; Confira!

A Digger Films divulgou um novo pôster de ‘Hail to the Deadites’, um documentário focado no amor dos fãs pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, criada por Sam Raimi e estrelada por Bruce Campbell.

A imagem faz uma bela homenagem aos principais elementos da franquia, como a cabana na floresta e a silhueta de Ash Williams (Campbell), segurando sua clássica serra-elétrica.

Nos próximos meses, o documentário será exibido em uma variedade de festivais de cinema online antes de ser disponibilizado para os fãs.

No entanto, a data de divulgação não foi revelada.

Confira o pôster, junto com o trailer:

Através de entrevistas com o elenco, equipe de produção, colecionadores e fãs, ‘Hail to the Deadites’ vai explorar os pontos mais sombrios da imortal popularidade da franquia, que gerou gerou quatro filmes, uma série de TV e histórias em quadrinhos, além de superar até os sonhos mais ousados de Raimi.

Através de um comunicado, Steve Villeneuve, o cineasta responsável pelo projeto, disse:

“O documentário se concentra especificamente no fandom da franquia, em oposição à produção dos próprios filmes. Algumas pessoas podem estranhar a ausência de cenas dos filmes, mas é isso que eu tenho buscado desde o primeiro dia, há mais de sete anos. Tenho muito orgulho em dizer que tudo o que você vai ver ou ouvir neste documentário foi criado pelos fãs.”

Ainda assim, o documentário de 80 minutos conta com a presença de diversos astros, como Campbell, Ted Raimi, Betsy Baker, Theresa Tilly, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Tom Sullivan, Dan Hicks, e Kassie Wesley DePaiva.

E aí, você está ansioso para o lançamento?

Falando nisso, vale lembrar que a franquia vai ganhar mais um filme, mas ainda não há previsão de estreia.

Durante uma entrevista para a Diabolique Magazine, Campbell revelou que o título do projeto será ‘Evil Dead Rise‘, e não ‘Evil Dead Now’, como havia sido anunciado.

O astro da franquia, e agora produtor, também disse que o roteiro já está em desenvolvimento, mas a produção não vai começar tão cedo.

“Não sei porque chamaram de ‘Evil Dead Now‘, o título oficial é ‘Evil Dead Rise‘. O roteiro já está sendo escrito, mas eu não sei muitos detalhes, na verdade, porque a produção não vai começar tão cedo. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”

Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:

“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”

Ainda sem previsão de estreia, ‘Evil Dead Rise‘ será escrito e dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground‘).

De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.

Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.

Confira:

“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”

Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.

Em 1987, foi lançado ‘A Morte do Demônio 2’, seguido por ‘Army of Darkness’ em 1992.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões.

Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

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