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Diretor de ‘John Wick’ deseja comandar filme de ‘Star Wars’

A franquia Star Wars é um ícone em Hollywood e é o sonho de muitos diretores trabalhar em um filme dessa saga. Recentemente, mais um cineasta expressou seu desejo de participar dessa clássica história. O diretor de ‘John Wick’, Chad Stahelski, revelou seu interesse em dirigir um filme dentro desse universo.

Durante uma entrevista no programa Happy Sad Confused, Stahelski revelou sua paixão por Star Wars e compartilhou seu desejo de fazer um filme dentro desse universo.

“Sou apaixonado por Star Wars, pois o primeiro filme mudou completamente o curso da minha vida”, disse Stahelski. “Quem sabe, talvez um dia a Disney, se estiver ouvindo…”

E ele desafiou: “Eu me arriscaria nisso. Desafio vocês a ver se a Disney conseguiria sobreviver a mim.”

Stahelski aproveitou também para revelar seu interesse em dirigir um filme do universo Marvel, especificamente um longa do vampiroBlade, caso a oportunidade surgisse.

“De todas as coisas por aí, eu daria uma balançada em Blade em um segundo”, disse ele.

Stahelski não é o único a demonstrar interesse na franquia. O cineasta Zack Snyder expressou o desejo de criar um filme +18 no universo de ‘Star Wars. Além disso, o diretor de ‘Godzilla Minus One’, Takashi Yamazaki, também revelou sua vontade em fazer um filme da saga.

Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘, serie mais recente de ‘Star Wars estão disponíveis na Disney+.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Rebel Ridge’: Suspense da Netflix conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O novo suspense da Netflix, Rebel Ridge, já está disponível na plataforma. O longa conquistou uma impressionante aprovação de 93% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 44 análises, e uma aprovação de 84% do público.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Jeremy Saulnier, destacando os cortes de câmera, a fotografia e as cenas de ação.

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“Nossos corações aceleram com a trilha sonora, uma batida incessante de drones e tambores, além do trabalho verdadeiramente sensacional da câmera de David Gallego, que, assim como o protagonista, se movimenta com inteligência medida e faz uso tático de cada espelho à vista”, disse Amy Nicholson do New York Times.

“Embora a política racial possa levar Saulnier a tratar o personagem com um pouco mais de consideração do que é comum entre muitos veteranos do cinema, as exigências do gênero acabam por eliminar essas sutilezas quando a última sequência de ação explosiva e vazia é exibida”, disse Todd Gilchrist da Variety.

Rebel Ridge consegue alcançar o patamar baixo de ser competente e assistível. O filme tem uma estética bastante atraente, com belas vistas amplas do horizonte avermelhado. Infelizmente, o próprio filme é tão plano quanto essa linha do horizonte”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“É o que um sucesso moderno deveria ser: inteligente, cativante e com um propósito significativo”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.

“Um thriller que mistura um pouco de Rambo, um pouco de Reacher e é totalmente dominado por Aaron Pierre, ele entra em cena com confiança, dá umas boas surras e depois se retira com apenas alguns arranhões aqui e ali”, disse Chase Hutchinson do
Collider.

Rebel Ridge parece ser um retorno decidido à intensidade implacável dos primeiros filmes de Saulnier”, disse Dom Sinacola do Paste Magazine.

“John Boyega foi originalmente escalado para o papel de Terry, mas Pierre faz com que o personagem seja totalmente seu, tornando difícil imaginar qualquer outra pessoa no papel. Ele domina a tela com uma presença marcante e autoritária”, disse Daniel Joyaux do IndieWire.

Rebel Ridge é ótimo no melhor sentido da palavra: divertido, empolgante e sempre cativante”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

O longa está disponível na Netflix.

Jeremy Saulnier, do aclamado ‘Sala Verde‘, é responsável pela direção.

Um ex-fuzileiro enfrenta a corrupção em uma cidadezinha quando sua tentativa de pagar a fiança do primo se transforma em um confronto violento com o chefe de polícia local. Ele não queria entrar nessa briga, mas agora irá até o fim.

O elenco ainda conta com Don Johnson, AnnaSophia Robb, David Denman, Emory Cohen, James Cromwell, Steve Zissis, Zsané Jhé e Dana Lee.

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‘Liga da Justiça’: Ben Affleck revela que ODIAVA os trajes do Batman

O ator Ben Affleck, que interpretou o Batman no antigo universo cinematográfico da DC comandado por Zack Snyder, revelou recentemente as dificuldades que enfrentou com o figurino durante as filmagens — e não poupou críticas ao traje do herói.

“Eu odiava os trajes do Batman. São horríveis de usar”, disse Affleck em entrevista à Variety. “Eles são quentes, não respiram. São feitos apenas para parecerem bonitos, sem nenhuma consideração pelo ser humano. Então, você começa a suar imediatamente. E eu já suo naturalmente, sabe? Dentro daquele traje, era como se eu estivesse derramando água”.

O ator ainda comentou como o figurino atrapalhava o desempenho nas gravações.

“Isso tornava tudo mais difícil de filmar, porque você fica com muito calor. E também não te faz sentir muito heróico, porque você está exausto e completamente encharcado de suor”, afirmou, aos risos. “Talvez o Christian [Bale] ou o Rob [Pattinson] fossem melhores em lidar com isso”.

Ben Affleck viveu o Cavaleiro das Trevas em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (2016), Liga da Justiça (2017), na versão do diretor em Liga da Justiça de Zack Snyder (2021), e fez uma breve participação em ‘The Flash’ (2023).

Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

Marissa Bode elogia mudança “necessária” em ‘Wicked: Parte 2’; “A narrativa antiga estava ultrapassada”

A atriz Marissa Bode, que interpreta Nessa, a Bruxa Má do Leste, no filmeWicked: Parte 2‘, falou recentemente sobre a sequência do musical, elogiando a atualização que o longa fez em um ponto da trama criticado como capacitista.

Bode, que é usuária de cadeira de rodas na vida real, elogiou a mudança no foco da personagem. Segundo o Deadline, enquanto no musical da Broadway o desejo de Nessa era poder andar, o filme dirigido por Jon M. Chu aprofunda o arco, mostrando que o verdadeiro desejo de sua personagem é o amor.

“Estou muito feliz com a mudança. A narrativa antiga estava ultrapassada”, disse Bode.

No musical original, Elphaba encantava os sapatos da irmã para que ela pudesse andar, o que muitos interpretavam como uma mensagem que reforçava o capacitismo. O trailer final do novo filme, no entanto, mostra que o encantamento, desta vez, permite que Nessa voe.

“E, sendo honesta, foi muito divertido voar no set”, confessou Bode. “No geral, essa mudança faz muito sentido para mim, considerando que ‘todo mundo merece uma chance de voar'”.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jonathan Bailey anuncia pausa na atuação!

Bode também explicou que o novo arco de Nessa é importante para destacar como pode ser frustrante para pessoas com deficiência serem “excessivamente cuidadas” quando não precisam de ajuda, mesmo que a intenção seja boa.

“Às vezes, pessoas com deficiência realmente precisam de ajuda. Todas são diferentes, então os níveis de mobilidade também variam”, disse Bode. “Pedir ajuda é totalmente válido, mas ao mesmo tempo é importante que pessoas sem deficiência saibam que não devem presumir isso o tempo todo”.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Lisa Kudrow, estrela de ‘Friends’, DETONA sitcoms atuais: “Precisamos voltar a saber contar piadas”

A atriz Lisa Kudrow, mundialmente consagrada pelo fenômeno cultural Friends, compartilhou reflexões ácidas e honestas sobre o estado atual das comédias na televisão. Conforme à Variety, a eterna intérprete de Phoebe Buffay revelou não se sentir mais atraída pelo formato de sitcoms, apontando uma crise criativa no gênero.

Kudrow expressou o desejo de ver um amadurecimento, mas demonstrou ceticismo com as produções contemporâneas: “Eu gostaria que estivesse evoluindo. Um Maluco na TV, Seinfeld e Friends eram muito engraçadas e muito bem escritas. Mas não me sinto atraída por novas sitcoms multicâmera com plateia, porque não acredito nelas. Não sei se é porque assisti muitas sitcoms de câmera única, acho que precisamos voltar a saber contar piadas. Sinto que ficamos com medo demais de fazer piadas que possam deixar as pessoas desconfortáveis”.

Por fim, a atriz concluiu: “Mas as realmente boas não têm piadas suaves. São aquelas que fazem você pensar: ‘Não acredito que você acabou de dizer isso.’ Comédia é sobre surpresa. Você precisa de coisas que não esperava”.

Kudrow revisitou recentemente sua trajetória nas 10 temporadas de Friends. O papel de Phoebe lhe rendeu o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia em 1998, mas também trouxe rótulos que ela nunca aceitou plenamente.

A atriz revelou que, durante o auge da série, era constantemente questionada por interpretar uma personagem considerada “avoada” (flaky).

“Na época era tipo: ‘Ela é tão avoada. Por que você só faz personagens assim?’ E eu pensava: ‘Ela é avoada?’ Para mim, não era. Em 1994, era tipo: ‘Eu amo ela, é tão avoada’. E, bem, aquilo era o que ‘avoada’ significava para nós, alguém que não seguia padrões… Mas ela não era burra”, explicou, defendendo a inteligência não convencional de sua personagem.

‘Friends’: Lisa Kudrow revela que voltou a ver a série e diz que ainda ri como na primeira vez

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A série, que acompanhava a rotina de seis amigos, Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler e Ross, em Nova York, continua sendo um dos pilares do streaming. No elenco principal, Kudrow dividiu os holofotes com Jennifer Aniston, David Schwimmer, Matthew Perry, Courteney Cox e Matt LeBlanc, contando ainda com participações recorrentes de nomes como Paul Rudd.

A sinopse oficial destaca o cotidiano do grupo que, entre o balcão da cafeteria Central Perk e seus apartamentos em Manhattan, encara dilemas amorosos e profissionais com o humor característico que Kudrow sente falta nas produções de hoje.

Atualmente, todas as temporadas de ‘Friends’ estão disponíveis no catálogo do HBO Max.

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‘Moana 2’ alcança 69% de aprovação no Rotten Tomatoes

Moana 2’, aguardada sequência da Disney, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com 69% de aprovação dos críticos, com 64 avaliações contabilizadas até o momento.

Em comparação ao filme original, lançado em 2016, a sequência está bem abaixo dos 95% de aprovação que consolidaram o longa anterior como um grande sucesso.


Confira os principais comentários:

Moana 2’ expande a história do original com uma animação deslumbrante e alguns momentos divertidos, mas deixa a desejar na música e na jornada dos personagens. Apesar de ser uma sequência segura e voltada para a família, carece da magia que tornou o primeiro filme inesquecível” – Cinemaholics.

“Assim como no primeiro filme, Moana não usará sua força para derrotar um inimigo. Em vez disso, ela usará sua inteligência para resolver um problema” – Newsday.

“Felizmente, assim comoFrozen II,’Os Incríveis 2‘ e ‘Toy Story 4’, talvez não precisássemos de uma sequência, mas ao menos a que recebemos é agradável e consegue realmente avançar a história” – Slashfilm.

“A sensação geral parece ser algo como o básico de sequências: você amou o primeiro filme, então aqui está um segundo filme muito parecido com o primeiro. Isso é uma boa notícia se é isso que você procura. Caso contrário, bem: são uma hora e 40 minutos” – Rolling Stone.

“A construção do mundo do filme é gloriosa, com o oceano banhado por uma luz rosa romântica e suas criaturas de águas profundas decoradas com padrões bioluminescentes” – Financial Times.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.

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Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Crunchyroll CONFIRMA 2ª temporada de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ da Netflix

Após alguns rumores e supostos vazamentos, ‘Saint Seiya: Os Cavaleiros do Zodíaco‘, também conhecido como ‘Knights of the Zodiac‘, foi pelo Crunchyroll a transmissão da 2ª temporada da série (antes exclusiva da Netflix) para a temporada de verão 2022, entre julho e setembro.

Confira logo abaixo o teaser divulgado pelo serviço:

A 2ª temporada, até esse anúncio, nunca havia sido confirmada oficialmente — todas as fontes dessa informação vinham de supostas conversas com o diretor da série, Yoshiharu Ashino. Ele teria até indicado que uma terceira temporada estaria em pré-produção.

Quando a Toei sofreu ataque hacker no começo do ano, a equipe da série foi temporariamente remanejada para o filme de ‘Dragon Ball Super‘, que estreia por aqui em agosto.

Vale lembrar que a animação estreou em julho de 2019, com uma segunda parte vindo em janeiro de 2020 (a Netflix divide como duas temporadas, mas os episódios foram produzidos todos na mesma leva).

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Ferrugem e Osso
08.10.2012
Pablo Bazarello

Exibido no Festival de Cannes desse ano (onde concorreu a Palma de Ouro, maior prêmio desse festival), e no de Toronto, “Ferrugem e Osso” chega ao Festival do Rio como um dos filmes mais importantes e prestigiados do evento. Infelizmente, para nós cinéfilos, a obra francesa estrelada pela maior representante do país em Hollywood atualmente, Marion Cotillard, só foi exibida num único dia, numa única sessão, já que as (apenas) outras duas foram canceladas.

Escorregadas da organização a parte (que esse ano sofreu com um grande número de dificuldades e problemas técnicos, em sua maioria devido à transposição de exibições digitais), o filme do diretor Jacques Audiard precisa ser encontrado e visto. Audiard possui certo status atribuído a seu nome recentemente, fato que se deve por ter em seu currículo o excelente “O Profeta”. Escrito e dirigido por ele, esse filme de prisão já foi comparado ao “Poderoso Chefão”, e recebeu a indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2010 (perdendo para o igualmente fantástico filme argentino, “O Segredo dos Seus Olhos”).

Ferrugem e Osso” é um filme forte e igualmente marcante, que poderia muito bem representar a França no Oscar do próximo ano. Isso é, se não fosse um pequeno grande empecilho em seu caminho chamado “Intocáveis”, a maior bilheteria do ano em seu citado país de origem, e o escolhido para uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro. Seja como for, a obra do diretor Audiard é garantida de agradar mais a alguns cinéfilos, do que o agradável e carismático “Intocáveis”. Na trama, co-escrita pelo próprio diretor, um sujeito luta para criar seu filho pequeno. Nos primeiros minutos de projeção já conseguimos ter um senso da grande dificuldade enfrentada pela dupla, que precisa recorrer aos restos deixados por outros passageiros no trem a fim se alimentar. O protagonista Ali (o ótimo belga Matthias Schoenaerts) então decide como última opção fazer uma visita (de tempo indeterminado) para sua irmã mais velha. Sua relação com Anna (a irmã), papel de Corinne Masiero, é perceptivelmente abalada sem que saibamos exatamente o motivo, assim também como nunca fica claro o paradeiro da mãe do menino Sam (Armand Verdure).

Aqui isso não importa, e a obra deixa-nos tirar as conclusões, assim como a maioria dos filmes adultos europeus não mastigam suas informações ao público. Seu foco é na futura relação de Ali, que arruma emprego como segurança de boate, com a problemática Stéphanie, papel de Cotillard, uma treinadora de baleias orcas, numa espécie de Sea World. Os dois se conhecem na tal boate após uma briga, e faíscas contraditórias são soltas logo de início quando as personalidades ingenuamente sincera e egoísta (dele), e traumatizada e danificada (dela) colidem. O que acontece a seguir é um dos pontos-chave da trama, que é mostrado pelo trailer, mas caso não queira saber pule esse parágrafo direto para o último. O que acontece a seguir, é que após um grande acidente envolvendo a criatura marinha, a personagem de Cotillard tem as pernas amputadas e precisa reestruturar toda a sua vida. Ao mesmo tempo, Ali se envolve em lutas undergound ilegais, por dinheiro.

Nem é preciso elogiar a atuação da sempre eficiente Cotillard, que como tido, se não é a melhor atriz francesa da atualidade (ou talvez seja), é sem dúvidas a de maior prestígio, e o maior chamariz para a obra, acima até mesmo do diretor. Cotillard, que já tem a estatueta de melhor atriz da Academia enfeitando sua casa, justamente por um filme feito em sua terra (“Piaf”, 2008), seguiu se consolidando como o nome mais proeminente do cinema francês em Hollywood, atuando em grandes produções, e ao lado de personalidades consagradas, em filmes como “Nine”, “Inimigos Públicos”, “A Origem”, “Contágio”, “Meia Noite em Paris”, e no recente “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Isso tudo sem esquecer de suas origens atuando também em projetos como “Até a Eternidade”. A química da dupla protagonista é ótima, tanto que os dois repetem a parceria, e fazem parte do elenco de “Blood Ties”, thriller americano dirigido pelo francês Guillaume Canet, programado para 2013.

Embora dramático e emotivo, “Ferrugem e Osso” nunca chega a marca do massacre de sentimentos. É uma história onde coisas ruins acontecem aos personagens, que como em toda trama de superação, precisam lidar e vencer seus problemas. Mesmo mais inclinado ao drama, a produção guarda diversas cenas cômicas, principalmente as que dizem respeito ao relacionamento inicialmente prático da dupla protagonista. Os holofotes aqui ficam para Schoenaerts (de “A Espiã” e do inédito e elogiado “Bullhead”, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro desse ano), que possui uma forte presença nas telas. É uma grande qualidade para um ator se tornar imprevisível em seu personagem, e o belga Schoenaerts desperta igualmente compaixão, sensibilidade, repulsa e certo terror. Nunca sabemos qual desvio seu personagem irá sofrer, e o ator incorpora essa ambiguidade de forma incrivelmente eficiente. O diretor Audiard (um nome para seguirmos de perto agora) consegue criar uma obra crua em seus sentimentos, aplicando em doses uma doçura florescente, cuja guinada final consegue satisfazer os adeptos de ambos desfechos, crus e realísticos, ou satisfatórios e agradáveis.

 

Nota:

 

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

Astro de ‘Spartacus’ será anjo da guarda em série sobrenatural

Liam McIntyre, astro da finada sérieSpartacus’, foi contratado para estrelar o piloto de ‘Unveiled’, nova série sobrenatural do canal NBC. As informações são do Hollywood Reporter.

O drama acompanha um grupo de anjos da guarda cheios de falhas, que intervêm na vida daqueles que se encontram diante de crise na tentativa de restaurar suas fés e, muitas vezes, salvar suas vidas.

McIntyre viverá Michael Hunter, anjo guerreiro e rebelde, quando se trata das regras dos anjos da guarda.

Depois de tantos anos exposto ao sofrimento humano, Michael se tornou duro e brutalmente honesto. Influenciado pelo irmão Lucas, um anjo caído, Michael acredita algumas vezes que suas causas podem ser inúteis.

Stephan James (‘Selma – Uma Luta pela Igualdade’) co-estrela o piloto como Daniel, um anjo da guarda novato.

John Sakmar e Kerry Lenhart (‘The Glades’, ‘Psych’) escreveram o piloto e também servem como produtores executivos ao lado de Mark Burnett e Roma Downey, os criadores de ‘A Bíblia’.

‘Batman vs Superman’ não vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill

A recepção do meu primeiro longa do Superman, pelo que tenho lido, foi bastante mediana. Todo mundo com quem falei gostou da produção, mas se você está indo se encontrar com uma estranho na rua, eles não vão falar mal de você na sua cara. Não é um movimento intencional, eu não acho que Batman vs Superman venha para resolver quaisquer problemas que as pessoas tiveram com o Homem de Aço. É só uma continuação dessa história e eles continuam a desenvolver esse mundo e a introduzir novos personagens.

Henry Cavill comentou sobre o assunto em conversa com a imprensa americana. Então, vamos à análise.

Em uma rápida discussão por aqui, chegamos a conclusão que ‘O Homem de Aço‘ foi o tipo de produção que não saímos da sessão nem com um sorriso de um canto a outro do rosto (vide ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘), mas também não saímos decepcionados (vide ‘Lanterna Verde‘). De uma forma geral, a película conseguiu introduzir um personagem importante como o primeiro passo para o universo compartilhado.

Então, de uma forma geral, acredito que tanto Henry, quanto Zack Snyder possam ficar de consciência tranquila.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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Superpoder de Sharon Stone em filme da Marvel Studios é revelado

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) revelou detalhes sobre sua misteriosa personagem em um filme “sigiloso” da Marvel Studios.

A atriz revelou em entrevista ao AARP que sua personagem terá superpoderes, e eles envolvem a habilidade de controlar e manipular o fogo.

Com a informação, caem os rumores de que ela viveria Janet van Dyne em Homem-Formiga e Vespa‘.

Especula-se que ela viverá a Flama. Alter ego de Angelica Jones, a personagem descobriu quando criança que podia controlar o fogo e também emitir raios e ondas de calor. Ela já teve participações nas histórias do ‘Homem-Aranha‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘X-Men‘.

No último mês, a atriz revelou em entrevista ao James Corden que já assinou contrato para o filme.

“Vou participar de um filme da Marvel. É um papel bem minúsculo em dos filmes que eles irão lançar, mas ainda não posso revelar mais detalhes”, afirmou.

‘Homem-Formiga’ ultrapassa US$ 500 milhões em bilheterias

‘Homem-Formiga e a Vespa’ contrata diretor

 

 

‘Dexter’ ganha vídeo que comemora os 10 anos da série

Com certeza bateu  saudade do serial killer mais eletrizante da TV americana, não é?!

Então, para que essa saudade não continue lá nas alturas, a Showtime liberou um vídeo que relembra boa parte das oito temporadas de ‘Dexter‘, destacando, claro, as ótimas atuações de Michael C. Hall.

Confira:

Exibida entre outubro de 2006 a setembro de 2013, ‘Dexter‘ é considerada uma das séries revolucionárias na TV a cabo americana. Principalmente, por dar enfoque a um anti-herói num momento em que a TV por assinatura ainda estava caminhando a passos tranquilos na clássica dualidade entre o protagonista e o antagonista.

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Sandy, Wanessa Camargo, Fiuk e Mariana Ximenes emprestam suas vozes para ‘Sing’

A Universal Pictures pede a atenção da plateia no palco principal para fazer o anúncio do time de dubladores de ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING): Sandy, Wanessa Camargo, Fiuk, Mariana Ximenes e Marcelo Serrado, que emprestam suas vozes para os personagens Meena, Ash, Johnny, Rosita e Gunter.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro, e ganhou um trailer dublado cheio de músicas pop e diversão.

Assista ao trailer dublado:

Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

EXCLUSIVO: Keanu Reeves acredita que vai perder o caso em cena de ‘Versões de Um Crime’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe LEGENDADO do drama ‘Versões de um Crime‘ (The Whole Truth), com Keanu Reeves e Renée Zellweger.

O filme é dirigido pela indicada ao Oscar Courtney Hunt (Rio Congelado).

A PlayArte Pictures lança a aguardada produção nos cinemas nacionais dia 9 de Março.

Assista:

Defender um cliente em um julgamento de assassinato já é difícil, mas para o advogado Richard Ramsay (Keanu Reeves), os riscos são ainda maiores. Seu cliente, Mike Lassiter (Gabriel Basso), é um jovem de 17 anos que foi acusado de assassinar seu pai, Boone (Jim Belushi). Ramsay tem sido amigo da família Lassiter há anos, e prometeu à viúva Loretta (Renée Zellweger) que vai manter Mike fora da prisão.

O problema é que Mike não disse uma palavra desde o assassinato, exceto para confessar inicialmente que foi ele quem matou seu pai, então Ramsay sabe quenão tem muita chance de ganhar esse caso no tribunal. Ele conta, então,com a ajuda de Janelle (Gugu Mbatha-Raw), uma advogada com um talento infalível para detectar mentira se logo conseguem novas revelações do caso e do tipo de homem que Boone realmente era.

‘Game of Thrones’: Rei da Noite te observa no cartaz animado da 7ª Temporada

No primeiro cartaz animado da 7ª temporada de Game of Thrones, a HBO trouxe ninguém menos que o maléfico Rei da Noite.

Confira, com as imagens liberadas pela Entertainment Weekly:

 

 

 

Foto traz Sylvester Stallone e Justin Hartley nos bastidores de ‘This Is Us’

Para comemorar o início das suas cenas na segunda temporada de ‘This is Us‘, Sylvester Sttalone compartilhou no Instagram uma foto sua ao lado de Justin Hartley.

E pelo figurino, pode ser que se trate de um flashback, elemento que será bastante utilizado nessa segunda temporada.

Confira, com outras fotos dos episódios:

On the THIS IS US set with Justin Hartley , this is a fantastic show and he is great to work with!#thisisus @justinhartley

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

 

A segunda temporada estreia dia 26 de Setembro.

Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais visto da história no YouTube

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

A barba do Capitão América foi o momento mais comentado do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no Twitter. Segundo o Fizziology, o momento teve mais de 20 mil menções nas primeiras sete horas após o trailer.

Confira os momentos mais comentados:

– Barba do Capitão América (20,474 menções)
– Sentido Aranha (6,100 menções)
– Guardiões da Galáxia no fim do trailer (5,497 menções)
– Deem um escudo a esse homem! (2,180 menções)
– Momento em que Os Vingadores correm juntos no final (2,108 menções)

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Legacies’: Spin-off de ‘The Originals’ ganha trailer cheio de ação no estilo ‘X-Men’

A série Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou seu agitado primeiro trailer que mostra uma escola para jovens diferentes.

Assista e confira fotos:

Confira também as imagens promocionais do elenco:

 

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

‘Aladdin’ ganha novo trailer cheio de cenas inéditas e muita ação!

Aladdin irá muito em breve nos mostrar a um novo mundo do panteão Disney, visto que a adaptação em live-action é uma das mais aguardadas do ano.

Agora, o filme ganhou um novo trailer que nos revela algumas cenas inéditas… e muita ação!

Assista:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Pinóquio’: Robert Zemeckis é CONFIRMADO como diretor do live-action

Segundo o site Deadline, o vencedor do Oscar Robert Zemeckis foi CONFIRMADO como diretor do mais novo remake em live-action da DisneyPinóquio.

Paul King (As Aventuras de Paddington) originalmente iria comandar o projeto, mas acabou deixando o cargo de diretor no começo deste ano. David Heyman, que ficaria responsável pela produção, também abandonou a obra.

Além de dirigir, Zemeckis vai roteirizar o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui MulanA Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo. Em 2019, três adaptações chegaram aos cinemas: ‘Dumbo’‘Aladdin’‘O Rei Leão’.

Zemeckis, por sua vez, está na pós-produção do remake de Convenção das Bruxas, estrelado Anne HathawayOctavia SpencerChris RockStanley Tucci. Recentemente, ele comandou projetos como A Travessia‘O Voo’.

‘Julie and the Phantoms’: Remake americano de série brasileira ganha trailer dublado na Netflix

Netflix divulgou o primeiro trailer DUBLADO de Julie and the Phantoms, remake internacional da série infantil brasileira Julie e os Fantasmas.

Julie e os Fantasmas‘ foi uma série de televisão brasileira produzida pela Mixer em parceria com a Rede Bandeirantes e a Nickelodeon Brasil. Foi exibida originalmente pela Bandeirantes entre 17 de outubro de 2011 e 4 de maio de 2012, e depois teve seus direitos de adaptação adquiridos pela Netflix.

Confira o trailer:

A série foi criada por Kenny Ortega (High School Musical). Dan CrossDavid Hoge entram como showrunners.

A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Madison ReyesCharlie GillespieJeremy ShadaOwen Joyner estrelam.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

Julie and the Phantoms tem estreia marcada para o dia 10 de setembro na plataforma.

‘Upgrade – Atualização’: Terror futurista da Blumhouse estreia na Netflix em Abril

O terror punk Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente será lançado na Netflix.

O streaming anunciou que o filme chega ao catálogo dia 14 de Abril.

Assista ao trailer:

“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”

Leigh Whannell dirigiu e roteirizou. O cineasta é conhecido por seu trabalho em Sobrenatural: A Origem, ‘Jogos Mortais’ e no recente terror O Homem Invisível.

Jason Blum produziu.

Betty Gabriel (Corra!’), Logan Marshall-Green, Rosco Campbell e Richard Cawthorne estrelaram.

Upgrade – Atualização’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.

Jason Blum CONFIRMA que o roteiro do remake de ‘Christine – O Carro Assassino’ está pronto

O Jason Blum confirmou que o roteiro do reboot do clássico cult Christine – O Carro Assassino’ já está pronto e foi entregue.

“Já recebemos o roteiro, e ele está fantástico. Vamos tentar fazer esse filme. É o nosso plano”, afirmou.

Bryan Fuller (‘Hannibal’) deve dirigir.

Blum comentou ao  CinemaBlend sobre a primeira adaptação do romance de Stephen King para as telonas, falando sobre as diferenças e aproveitando para deixar claro que a nova versão ainda está longe de ser lançada.

“Sim. [O filme de John Carpenter] é bem diferente do livro – e estamos em um momento bastante inicial, então não temos roteiro ou nada para comparar. Ainda estamos falando sobre ideias. Então não há muito a dizer sobre isso. Estamos bem longe de rodar e, com sorte, chegaremos lá, mas temos um longo caminho quanto a esse projeto”.

A nova versão deve ser ambientada nos anos 80 e será mais fiel ao material de origem.

Além de dirigir, Fuller também será responsável pelo roteiro da nova adaptação. Vincenzo NataliSteven Hoban entram como produtores originais.

Comandado por Carpenter, o longa de 1983 girava em torno de Arnie Cunningham, um cara tímido que compra a carcaça de um carro Plymouth Fury 1957 vermelho e se dedica febrilmente à sua restauração. No entanto, o carro tem consciência, além de um passado assassino, e começa a mudar a vida do jovem e de todos ao redor de formas mortais.

‘Dragon Ball Super: Super Herói’ estreia no Brasil batendo RECORDE!

Após ser lançado no Japão, o novo filme da franquia ‘Dragon Ball Super‘ finalmente chega aos cinemas nacionais hoje (18) e já está quebrando recorde.

Dragon Ball Super: Super Herói‘ foi lançado em 950 salas pelo Brasil, batendo o recorde de anime com MAIOR circuito de abertura da história do país.

A Sony disponibilizou cópias dubladas e legendadas.

Confira o trailer, a lista dos dubladores e siga o CinePOP no YouTube:

Vagner Fagundes, voz de Son Gohan
Wendel Bezerra, voz de Son Goku e direção de dublagem
Yuri Chesman, voz de Son Goten
Luiz Antônio Lobue, voz de Piccolo
Tânia Gaidarji, voz de Bulma
Alfredo Rollo, voz de Vegeta
Fábio Lucindo, voz de Krillin
Marcelo Campos, voz de Trunks
Melissa Garcia, voz de Videl
Mariana Evangelista, voz de Pan
Pedro Alcântara, voz de Dr. Hedo
Heitor Assali, voz de Gamma 1
Felipe Drummond, voz de Gamma 2
Ronaldo Júlio, voz de Magenta
César Marchetti, voz de Carmine

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

 

Tobin Bell RETORNA como John Kramer/Jigsaw na primeira foto de ‘Jogos Mortais X’

Jogos Mortais X‘ teve sua primeira imagem oficial, que traz o retorno de Tobin Bell como John Kramer/Jigsaw. Vale lembrar que Shawnee Smith (Amanda Young) também volta.

A estreia nos EUA foi antecipada de 27 de outubro para 29 de Setembro.

Confira o logo:

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds elogia Emma Corrin como Cassandra Nova

Ryan Reynolds, astro de ‘Deadpool & Wolverine’, não poupou elogios ao trabalho feito por Emma Corrin como Cassandra Nova, a vilã do filme.

Durante uma entrevista ao Harpers Bazaar, Reynolds declarou: 

“Foi como trabalhar com um canivete suíço coberto de pele. Emma trouxe uma energia de Gene Wilder para Deadpool & Wolverine. Travessura, perigo, imprevisibilidade – desde sua primeira cena, entendemos o suficiente sobre a vilã para saber por que ela está motivada a se opor aos nossos heróis”.

E continuou: “E isso porque Emma é excelente em humanizar até as linhas mais caóticas. A única coisa que amamos mais do que odiar um vilão é amar um. E nós amamos a Cassandra Nova de Emma desde o início”.

Anteriormente, Hugh Jackman havia aclamado a performance de Corrin como a vilã: “Emma tem a habilidade de mudar completamente em um piscar de olhos, trazendo um senso de perigo sem esforço.”

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Confira a divertida sinopse oficial:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Rihanna divulga primeiro teaser do novo ‘Os Smurfs’; Assista!

A cantora Rihanna divulgou o primeiro teaser do novo Os Smurfs. O trailer completo será divulgado amanhã.

O filme chega aos cinemas dia 17 de Julho.

Detalhes da trama ainda não foram divulgados.

O primeiro filme da franquia arrecadou US$ 563,7 milhões nas bilheterias, com um orçamento de US$ 110 milhões, enquanto a sequênciaOs Smurfs 2’ conquistou US$ 347,5 milhões, com um orçamento de US$ 105 milhões.

Relembre o trailer de ‘Os Smurfs‘:

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ não precisa ser grandioso, mas perturbador”, revela o diretor Curry Barker, de ‘Obsessão’ [EXCLUSIVO]

Curry Barker foi contratado para dirigir o novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, que está sendo desenvolvido pela A24, e falou em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP sobre o tom do filme.

Perguntado se o filme será uma grande produção ou algo mais intimista como seu filme ‘Obsessão‘, ele respondeu:

“‘Massacre da Serra Elétrica’ não precisa ser enorme. ‘Massacre da Serra Elétrica’ precisa parecer perturbador, precisa parecer realmente pé no chão. E acho que, quando você sai de um filme ‘Massacre da Serra Elétrica’, você deve sentir algo como: “É melhor tomar cuidado, porque se você pegar a estrada errada no Texas, isso provavelmente poderia acontecer com você”, certo?”, ele afirmou.

Assista a entrevista:

‘Obsessão’: Curry Barker e elenco falam sobre o aterrorizante terror do momento [EXCLUSIVO]

Novato no comando de longas-metragens, o cineasta foi responsável pela direção do vindouro ‘Obsessão‘ – aclamado terror que alcançou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Mais detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como uma “reimaginação” do clássico de 1974.

Vale lembrar que o estúdio também está desenvolvendo uma série baseada na saga, que será produzida pelo astro Glen Powell (‘Twisters’).

JT Mollner, diretor do aclamado suspense ‘Desconhecidos‘, será responsável pelo seriado.

A série será produzida por Roy Lee, Steven Schneider, o ator Glen Powell e Kim Henkel, cocriador do longa original de 1974.

O filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

10 Maiores Fracassos do Cinema em 2013

A Forbes elegeu o maior fracasso de 2013 nos cinemas: O Quinto Poder, cinebiografia do australiano Julian Assange, criador do site WikiLeaks.

Os analistas financeiros da revista usaram como base para seus cálculos o orçamento da produção e seu retorno nas bilheterias. Seguindo esta fórmula, O Quinto Poder teve um retorno de míseros 21%, pois custou US$ 28 milhões e rendeu pouco mais de US$ 6 milhões mundialmente.

Antes de sua estreia, o filme era cotado para premiações, inclusive o Oscar, especialmente com o badalado Benedict Cumberbatch no papel principal. No entanto, além do desempenho comercial terrível, a produção foi muito mal recebida pela crítica.

O segundo lugar da lista foi para Alvo Duplo, estrelado por Sylvester Stallone. O longa de ação teve um orçamento de US$ 55 milhões e gerou apenas US$ 13 milhões no mundo.

Em seguida veio um thriller com não um, mas todo um time respeitável de astros: Conexão Perigosa, com Liam Hemsworth, Harrison Ford e Gary Oldman. A produção de US$ 35 milhões recuperou míseros US$ 13,7 milhões nas bilheterias.

Com o mesmo orçamento, Parker foi o mais recente fracasso de Jason Statham, que rendeu apenas US$ 17,6 milhões, apesar de ter também a beldade Jennifer Lopez no elenco. Algumas fontes indicam que as bilheterias mundiais alcançaram US$ 32,2 milhões, mas esses valores não foram incluídos na análise.

O Top 5 ficou completo com ‘Linha de Ação’ (Broken City), mais uma prova definitiva de que astros não garantem bilheterias. O talento de Russell Crowe, Mark Wahlberg e Catherine Zeta-Jones não conseguiu vender nem US$ 20 milhões em ingressos nos EUA.

A única superprodução do Top 10 foi ‘R.I.P.D. – Agentes do Além’, que teve um custo de US$ 130 milhões e arrecadou apenas US$ 78,3 milhões em 43 países.

Confira a lista completa dos maiores fracassos de 2013:

1 – O Quinto Poder (Orçamento: US$ 28 milhões/Bilheteria: US$ 6,1 milhões) – Retorno de 21%
2 – Alvo Duplo (Orçamento: US$ 55 milhões/Bilheteria: US$ 13,7 milhões) – Retorno de 36%
3 – Conexão Perigosa (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria: US$ 13,7 milhões) – Retorno de 39%
4 – Parker (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 19,7 milhões) – Retorno de 49%
5 – Linha de Ação (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria: US$ 25,5 milhões) – Retorno de 54%
6 – A Batalha do Ano (Orçamento: US$ 20 milhões/Bilheteria: US$ 12,8 milhões) – Retorno de 55%
7 – Resgate em Alta Velocidade (Orçamento: US$ 18 milhões/Bilheteria: US$ 10,5 milhões) – Retorno de 58%
8 – Peeples (Orçamento: US$ 15 milhões/Bilheteria: US$ 9,3 milhões) – Retorno de 60%
9 – R.I.P.D. – Agentes do Além (Orçamento: US$ 130 milhões/Bilheteria: US$ 78,3 milhões) – Retorno de 60%
10 – O Casamento do Ano (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 21,8 milhões) – Retorno de 73%

Crítica | ‘Pequena Sibéria’ – Filme finlandês na Netflix é um verdadeiro teste de paciência!

O acreditar naquilo que querem. Um cobiçado objeto vindo do espaço se torna o estopim de uma série de situações fora da curva. Assim, podemos começar a definição do novo longa-metragem finlandês da Netflix – que logo alcançou o top 10 – Pequena Sibéria. Dirigido por Dome Karukoski, o projeto é um drama existencial camuflado de comédia de erros com subtramas inconsistentes em forma de fragmentos pouco convincentes. São 105 minutos de situações incongruentes que logo viram um verdadeiro teste de paciência.

Num vilarejo gelado, onde todos se conhecem, afetado por uma situação inusitada – quando um meteorito atinge o lugar – conhecemos esse curioso lugar e seus personagens através do olhar do pastor Joel (Eero Ritala), em crise conjugal. Com o valor estimado do objeto, olhos invejosos começam a bolar planos. Através desse homem de fé, em meio a um redemoinho de conflitos, a ganância e as dúvidas sobre a esposa Krista (Malla Malmivaara) logo começam a cruzar vários caminhos.

A premissa era muito interessante, falar sobre o fator humano (leia-se moral) quando uma situação que beira ao inacreditável acontece. A questão nessa produção europeia é que de um fato que sustenta o discurso abre-se camadas desenfreadas e nada inspiradas. Com pouca profundidade, em uma narrativa que se distancia de algo imersivo, o filme vai se tornando aos poucos uma série de micro episódios que não conseguem ter sentido no seu arco final.

O sugestivo nome da cidade, Hurmevaara (Encantópolis, na tradução), é mais um elemento que se soma a tantos outros para tentar dar liga a uma história que aos poucos vai se modelando sem pé nem cabeça. A comédia de erros – aplicada em outros projetos de sucesso – aqui se torna um calcanhar de aquiles, muito, por girar totalmente em torno de um protagonista sem carisma que fica tão perdido quanto nós meros espectadores.

Pequena Sibéria pode até abrir o leque para algumas reflexões mas a paciência é testada do início ao fim.

 

10 Encontros de Jovens Estrelas no Cinema

Duas Rainhas já está em cartaz nos cinemas. A produção da Universal Pictures apresenta o drama histórico sobre o relacionamento das monarcas Mary Stuart, rainha da Escócia, e a Rainha Elizabeth I, da Inglaterra. Mas o que chama atenção mesmo no longa é o encontro nas telas de duas das jovens estrelas do momento em Hollywood: Saoirse Ronan e Margot Robbie.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu relembrar com vocês alguns encontros marcantes de grandes nomes femininos do cinema nas telonas. Vem com a gente ver o que selecionamos.

Obs. Na lista, teremos filmes de todos os tipos e gêneros, o importante é o starpower de suas protagonistas.

Duas Rainhas (2018)

O primeiro item da lista foi o filme que a motivou. No longa, a jovem Saoirse Ronan, de 24 anos, ganha o protagonismo na pele de Mary Stuart, saída de três indicações ao Oscar: Desejo e Reparação (2008), Brooklyn (2016) e Lady Bird (2018). O grande chamariz deste drama de época, no entanto, é o encontro da atriz com uma das estrelas mais quentes do momento, Margot Robbie (de 28 anos) – dos sucessos O Lobo de Wall Street (2013), Esquadrão Suicida (2016) e indicada ao Oscar por Eu, Tonya (2018).

Um Pequeno Favor (2018)

Um dos filmes mais comentados da segunda metade do ano passado, este longa é um suspense jovem e moderno, baseado num livro, que conta sobre a amizade de jovens mamães e a guinada inesperada que vem com o sumiço de uma delas. Para a dupla protagonista foram escaladas duas jovens atrizes renomadas: Anna Kendrick (indicada ao Oscar por Amor Sem Escalas), de 33 anos, e Blake Lively (de A Incrível História de Adaline e Águas Rasas), de 31 anos, – que vive uma das personagens mais carismáticas de sua carreira.

Da Magia à Sedução (1998)

Bruxas podem ser assustadoras. Mas podem ser também… bom, Sandra Bullock e Nicole Kidman. A dupla estava no auge quando interpretaram irmãs bruxas. Bullock, então com 34 anos, e saída dos sucessos de Velocidade Máxima (1994), Enquanto Você Dormia (1995) e Tempo de Matar (1996), vivia a boazinha. Kidman, então com 31 anos, e saída dos sucessos de Um Sonho Sem Limites (1995), Batman Eternamente (1995) e O Pacificador (1997), era a irmã rebelde.

The Runaways: Garotas do Rock (2010)

Kristen Stewart e Dakota Fanning já haviam participado juntas de alguns filmes da saga Crepúsculo, mas não era o nome delas (ao menos não o de Dakota) que puxava o público. Já com The Runnaways, biografia da banda homônima que acolheu a roqueira Joan Jett, elas são as protagonistas absolutas. Mostrando que haviam crescido e topando papeis bem ousados, Stewart e Fanning bebem, usam drogas e até dão uns amassos (tudo de mentirinha, é claro), afinal essa é uma obra rock n roll. Na época, Kristen tinha 20 anos, e a menina prodígio Dakota, tinha 16 anos.

Garota Infernal (2009)

Primeiro filme de terror da lista – ou seria “terrir” – esta produção escrita por Diablo Cody e dirigida por Karyn Kusama (O Peso do Passado), ou seja mais girl power impossível, traz igualmente uma dupla de jovens atrizes que se encontrava em seu auge na época. Megan Fox, então com 23 anos, e saída do sucesso da franquia Transformers, interpreta a menina mais popular do colégio. Amanda Seyfried, então com 24 anos, e saída do sucesso de Mamma Mia – O Filme, vive a melhor amiga nerd da protagonista. A dinâmica das duas muda quando a personagem de Fox é oferecida como sacrifício num ritual e acaba possuída por um demônio devorador de homens, literalmente.

A Outra (2008)

Saoirse Ronan e Margot Robbie não são as primeiras estrelas jovens a protagonizar intrigas da corte em um filme de época. Há 11 anos, as atrizes Natalie Portman e Scarlett Johansson viveram as irmãs Ana e Maria Bolena, respectivamente, que disputaram o afeto do Rei Henrique VIII. As duas já eram grandes nomes do cinema na época. Portman, então com 27 anos, já tinha na bagagem os sucessos Closer (2004), V de Vingança (2005) e a trilogia Star Wars (1999, 2002 e 2005), por exemplo. E Johansson, então com 24 anos, era dona de obras como Encontros e Desencontros (2003), Match Point (2005) e O Grande Truque (2006) em sua filmografia.

Noivas em Guerra (2009)

Quando protagonizaram Noivas em Guerra, ambas Kate Hudson e Anne Hathaway já haviam sido indicadas ao Oscar – além de possuírem sucessos de bilheteria em seu currículo a esta altura também. Na trama, elas vivem duas melhores amigas, que começam a se “estranhar” e criam grande rivalidade em função de seus casamentos. Kate Hudson, que na época tinha mais peso na indústria, havia sido indicada ao Oscar por Quase Famosos (2000) e sucessos como o de Como Perder um Homem em 10 Dias (2003), aos 30 anos. Já Hathaway, havia recebido sua primeira indicação no mesmo ano com O Casamento de Rachel (2008), e tinha o grande sucesso de O Diabo Veste Prada (2006), por exemplo, no currículo – aos 27 anos.

Trabalho Sujo (2008)

Por se tratar de uma produção do cinema independente, muitos podem não conhecer este filme. Aqui, Amy Adams e Emily Blunt interpretam irmãs bem diferentes, precisando trabalhar juntas em um emprego muito inusitado. Adams é a irmã responsável, que precisa urgentemente de dinheiro, assim decide abrir seu próprio negócio – limpar cenas de crime (suicídios, assassinatos, etc). Para a empreitada, ela resolve ter como sócia sua irmã pouco confiável, papel de Blunt. Adams, então com 34 anos, já tinha uma indicação ao Oscar (Retratos de Família) e estava recém-saída do sucesso de Encantada (2007). Já Blunt, aos 25 anos, tinha como destaque em sua carreira o sucesso O Diabo Veste Prada (2006).

Puro-Sangue (2017)

Outra obra do cinema independente, este filme foi lançado direto no mercado de vídeo e streaming no Brasil. Aqui, temos um thriller misturado com comédia de humor negro, que foi muito comparado ao neoclássico Heathers (Atração Mortal, 1988). A dupla de amigas de infância com um gosto pra lá de peculiar – e tendências homicidas – é vivida por duas jovens atrizes proeminentes. Anya Taylor-Joy, aos 21 anos, foi muito elogiada por seu trabalho em A Bruxa (2015), além, é claro, de Fragmentado (2016). Já a igualmente graciosa Olivia Cooke, então com 24 anos, havia chamado atenção por seu desempenho em Eu, Você e a Garota que Vai Morrer (2015), além é claro, da série Bates Motel .

Três Vidas em um Destino (2004)

Já imaginou um filme que juntasse as musas Charlize Theron e Penélope Cruz? Pois pare de imaginar, este filme já existe – embora talvez você não o conheça. Esta produção de época sobre a guerra e amor livre, passou em branco pelos cinemas mundiais e por muita gente também. O longa, inclusive, reserva cenas picantes entre as estrelas – sim, você deve estar se perguntando como deixou isso passar. Charlize na época tinha 29 anos e já possuía uma estatueta do Oscar por Monster – Desejo Assassino (2003), além do sucesso de Uma Saída de Mestre (2003). A espanhola Penélope Cruz, então com 30 anos, por outro lado ainda não tinha nenhuma de suas três indicações ao Oscar (e tampouco a vitória), mas já era conhecida pelas parcerias com o diretor Pedro Almodóvar (vide Carne Trêmula e Tudo Sobre Minha Mãe), além de filmes americanos como Vanilla Sky (2001) e Profissão de Risco (2001).

Bônus:

Little Woods (2018)

Somos totalmente a favor de mais filmes protagonizados por mulheres talentosas e em ascensão. Um dos mais recentes, ainda inédito no Brasil, é este drama escrito e dirigido por Nia DaCosta – cineasta que irá rebootar o terror Candyman (2020). Na trama, duas irmãs precisam agir fora da lei para melhorar de vida. E para o papel das irmãs, duas das mais talentosas e quentes jovens atrizes da atualidade: Tessa Thompson e Lily James. A primeira, tem 35 anos, e é conhecida pelos papeis em Creed e sua sequência (2015 e 2018), além da série Westworld e do blockbuster Thor: Ragnarok (2017), onde viveu a heroína Valquíria. Já a segunda, que acabou de completar 29 anos, ficou famosa ao viver Cinderela (2015), versão live action da Disney, e emendou com os sucessos de Em Ritmo de Fuga (2017), O Destino de uma Nação (2017) e Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018).

Uma vez RAINHA… Relembre as DONAS de Hollywood na Década de 1990!

Conforme vamos ficando mais velhos, vamos ficando mais nostálgicos. Começamos a nos sentir fora de sintonia com o mundo dos jovens e damos mais valor ao que vivemos, à nossa história. Para os fãs de cinema isso significa voltar a uma época especial, que guardamos com muito carinho no coração e mente. Uma época em que éramos mais inocentes e tínhamos o mundo pela frente. Nessa época, tínhamos nossos filmes preferidos – muitos dos quais ainda amamos até hoje.

O mundo mudou bastante, isso é inegável. E a indústria de cinema também mudou. A era dos astros deixou de existir. Hoje, não importa muito quem seja o protagonista de uma superprodução, o público assiste do mesmo jeito pelo personagem. O que acontece é que temos simplesmente muita oferta hoje. Antes, o público ia ao cinema conferir o novo trabalho de um certo ator ou atriz. E aí era o oposto, qualquer filme que seu ator ou atriz preferido estrelasse, era o programa da vez. Nessa nova matéria voltaremos aos anos 90 para relembrar quais eram as maiores estrelas daquele período tão inesquecível. Confira.

Julia Roberts

Os anos 90 tiveram algumas musas. A maior delas sem dúvida foi Julia Roberts. Ela era conhecida como a namoradinha da América nesse período, e foi consolidada pelo sucesso de ‘Uma Linda Mulher’, o filme que a transformou numa estrela de renome mundial. Logo no ano seguinte, ela participava do blockbuster ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ e emendava com o sucesso do thriller ‘Dormindo com o Inimigo’ e o romance ‘Tudo por Amor’. Roberts andou cambaleando em meados da década com fracassos como ‘Adoro Problemas’ e ‘O Segredo de Mary Reilly’, mas recuperou a boa forma com ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Noiva em Fuga’.

Sharon Stone

E se Julia Roberts era a namoradinha da América, rainha das comédias românticas, dois outros nomes ficaram conhecidos como as rainhas da sensualidade nos anos 90. A primeira delas é a loiraça Sharon Stone, que ficou famosa por seus filmes picantes no período. ‘Instinto Selvagem’ foi o divisor de águas em sua carreira, ainda hoje enaltecido como o maior exemplar de um thriller erótico do cinema. Stone seguiu para filmes de teor similar, como ‘Invasão de Privacidade’ e ‘O Especialista’, mas encontraria sucesso em ‘Rápida e Mortal’ e principalmente ‘Cassino’, de Martin Scorsese, sua única indicação ao Oscar.

Demi Moore

Ao lado de Sharon Stone, Demi Moore era a maior musa sensual dos anos 90. Moore começou como atriz jovenzinha nos anos 80, mas apareceu na década seguinte apaixonando plateias em ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’. Ela seguiria com o sucesso ‘Questão de Honra’ e no ano seguinte, era desejada por todos os homens graças ao sucesso muito falado na época ‘Proposta Indecente’. Da inocência, Moore se tornava predadora em filmes como ‘Assédio Sexual’ e ‘Striptease’ – que representou o auge de sua forma física e sensualidade. No ano seguinte, estrelou o cult e seguiu pelo caminho inverso com ‘Até o Limite da Honra’.

Jodie Foster

Meryl Streep é a recordista de indicações ao Oscar de todos os tempos. Mas nos anos 90, poucas atrizes possuíam mais prestígio do que Jodie Foster. Ela representou o sucesso de crítica no período, uma atriz que vivia se desafiando e conseguia fazer de tudo um pouco. Para começar, ela havia acabado de sair de uma vitória como atriz principal por ‘Acusados’ (1989). Pouco tempo depois faria de novo como vitoriosa da categoria de melhor atriz no Oscar por ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991), um dos filmes mais queridos e influentes do gênero suspense. Aliás, Foster só topou o papel porque queria ser diretora, e o estúdio lhe deu ‘Mentes que Brilham’ para comandar. Ou seja, além de tudo era diretora. Foster pode esticar sua capacidade dramática com ‘Sommersby’ e ‘Nell’, ao mesmo tempo em que estrelava sucessos como ‘Maverick’ e ‘Contato’.

Winona Ryder

Toda época precisa ter uma menina prodígio, e a dos anos 90 atende pelo nome Winona Ryder. A atriz voltou aos holofotes graças à sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’ – tendo estrelado o original com 17 aninhos. Dois anos depois, voltaria à parceria com o diretor Tim Burton em ‘Edward Mãos de Tesoura’, abrindo a década de 90 com um sucesso. Nessa época, Ryder já era considerada a melhor atriz de sua geração e todos os maiores diretores queriam trabalhar com ela. Foi o caso com Francis Ford Coppola, que a queria em ‘O Poderoso Chefão 3’. Ryder viria a trabalhar com o diretor dois anos depois, em ‘Drácula de Bram Stoker’. No ano seguinte, Ryder estrelaria ‘A Época da Inocência’, de Martin Scorsese, ao lado de Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer.

Meg Ryan

Julia Roberts ficou conhecida como a namoradinha da América nos anos 90, graças ao sucesso de ‘Uma Linda Mulher’. Mas algumas atrizes disputavam com ela o posto. Talvez sua principal “rival” como rainha das comédias românticas tenha sido Meg Ryan. Isso porque Ryan fechava os anos 80 com um dos maiores representantes do gênero ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’, além de começar os anos 90 com o sucesso de ‘Sintonia de Amor’, um dos longas românticos mais adorados de todos os tempos. Ryan fecharia a década com os sucessos de ‘A Lente do Amor’, ‘Cidade dos Anjos’ e ‘Mens@gem para Você’.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer já era uma atriz famosa nos anos 80 e inclusive foi indicada ao Oscar duas vezes no período (‘Ligações Perigosas’ e ‘Susie e os Baker Boys’). Mas é inegável que no papel da Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno’, Pfeiffer atingiu um novo nível em seu estrelato. Ela se tornava um sucesso absoluto, um nome que adentrava a cultura pop como nunca anteriormente. Pfeiffer também esteve em ‘A Época da Inocência’ e atuou ao lado de Jack Nicholson no terror ‘Lobo’. A atriz voltaria aos holofotes no sucesso ‘Mentes Perigosas’, que foi muito comentado na época, e também teve sucesso em filmes românticos na década, como ‘Íntimo e Pessoal’ e ‘Um Dia Especial’.

Geena Davis

Se tinha uma atriz que “mandava” em Hollywood nos anos 90 com os maiores filmes, essa atriz era Geena Davis. Outra que já era figurinha carimbada nos anos 80, Davis já fazia sucesso em filmes como ‘A Mosca’, ‘Os Fantasmas se Divertem’ e levou um Oscar por ‘O Turista Acidental’. Assim, Davis adentrava os anos 90 com mais uma indicação, pelo quintessencial feminista ‘Thelma e Louise’ – um dos maiores sucessos da época. Davis emendava com ‘Uma Equipe Muito Especial’, outro libelo feminista da época e muito à frente de seu tempo. Da metade para o fim da década, no entanto, Davis havia ficado tão grande em Hollywood, que seu tombo foi igualmente épico. Em 1995, ela estrelou o filme mais caro do período, a aventura pirata ‘A Ilha da Garganta Cortada’ e terminou responsável pela falência do estúdio Carolco. No ano seguinte repetia a dobradinha com o então marido Renny Harlin, no thriller de ação ‘Despertar de um Pesadelo’.

Sandra Bullock

Fechando a matéria, temos duas atrizes que foram revelação nos anos 90 e chegaram a trabalhar juntas em um projeto na época. Sandra Bullock foi a terceira namoradinha da América nos anos 90, após Julia Roberts e Meg Ryan. A atriz foi revelada ao mundo graças ao sucesso do blockbuster ‘Velocidade Máxima’, mesmo no ano anterior já tendo aparecido em outro blockbuster, ‘O Demolidor’, com Sylvester Stallone. Logo, Bullock seguiu para o sucesso ‘Enquanto Você Dormia’, atraindo atenção e muitos elogios. Bullock mostrava talento dramático no suspense ‘Tempo de Matar’, ainda um de seus filmes mais elogiados, e seguia para se tornar a nova rainha dos filmes românticos, com sucessos como ‘Quando o Amor Acontece’, ‘Forças do Destino’ e ‘Da Magia à Sedução’.

Nicole Kidman

Nicole Kidman, assim como Sandra Bullock, também foi revelada nos anos 90. As duas chegaram a estrelar juntas ‘Da Magia à Sedução’, no fim da década, filme que vai ganhar continuação muito em breve. Kidman ganhou destaque ainda em 1989, no thriller ‘Terror a Bordo’ e seguiu para a ação de ‘Dias de Trovão’, onde conheceu Tom Cruise e um tempo depois se casou com ele. Depois vieram ‘Um Sonho Distante’ e ‘Malícia’ – mas a guinada em sua carreira ocorreria em 1995, quando virou protagonista em ‘Um Sonho Sem Limites’. No mesmo ano, foi a protagonista feminina do blockbuster ‘Batman Eternamente’. Kidman fecharia a década novamente ao lado do marido Tom Cruise em seu melhor filme juntos, ‘De Olhos Bem Fechados’, último trabalho do cineasta Stanley Kubrick.

‘Knuckleball’: Versão TERROR de ‘Esqueceram de Mim’ ganha clipe tenso

Knuckleball‘, versão terror do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, ganhou clipe tenso.

Confira:

Dirigido por Michael Peterson, que co-escreveu o roteiro com Kevin Cockle, o filme será lançado em VOD no dia 5 de outubro.

Na trama, “Sozinho e isolado em uma fazenda, Henry, um garoto de 12 anos, se encontra no centro de um pesadelo e segredos familiares quando seu avô morre sob circunstâncias suspeitas e ele passa a ser perseguido por um maníaco.”

Michael IronsideMunro ChambersLuca VillacisKathleen Munroe e Chenier Hundal estrelam.