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‘Sexteto Sinistro’: Derivado de ‘Venom’ e ‘Homem-Aranha’ pode acontecer

Parece que nem mesmo as mudanças internas dentro da Sony afetaram alguns projetos que o estúdio sonha em levar para os cinemas, e um deles é o longa que une os principais vilões do Homem-Aranha, o Sexteto Sinistro.

O filme havia sido cogitado ainda na época de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’, em 2014, porém, o projeto foi engavetado após a Marvel Studios adquirir os direitos do Aranha para uma participação em Capitão América: Guerra Civil.

Com o sucesso que Venom‘ fez nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 850 milhões mundialmente, é possível que o Sexteto Sinistro possa ganhar seu filme em breve.

Quem revelou a informação foi Drew Goddard, que iria escrever e dirigir o longa, indicando que ele pode acontecer no futuro.

“Não teria feito se eu não achasse que pudesse ser uma oportunidade real de fazer algo diferente, empolgante e completamente surtado. Era basicamente eu e- uma versão muito mais comercial da – mentalidade de ‘O Segredo da Cabana’. A mentalidade punk rock é o núcleo do Sexteto Sinistro. Quem sabe ainda pode ver a luz do dia algum dia desses?”

Você gostaria de ver um filme do Sexteto Sinistro’?

‘Coringa’ vence o prêmio máximo no Festival de Veneza

Coringa‘ fez história no Festival de Veneza e venceu o prêmio máximo: o Leão de Ouro.

Trata-se do primeiro filme baseado em uma história em quadrinhos a vencer o prêmio no cultuado festival.

Confira:

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Invocação do Mal 3’: Teremos um monstro completamente diferente, afirma Patrick Wilson

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ tem sua estreia prevista para 10 de setembro, e será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.

Em entrevista ao THR, Patrick Wilson afirmou que o terceiro filme terá um “monstro diferente” dos anteriores e indicou a possibilidade do novo filme apresentar diferentes tipos de antagonistas.

“O processo de desenvolvimento de ‘Invocação do Mal 3’ foi fantástico. Há uma sensação muito diferente dos filmes anteriores. Ainda é a mesma franquia; ainda tem Ed e Lorraine como protagonistas. Mas estamos levando os personagens para direções que ainda não havíamos explorado.

Ele completa, “Esse filme será uma ótima adição, pois definitivamente teremos um monstro completamente diferente dos outros. E o trocadilho foi de propósito.”

Conheça a história:

Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o.

Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Arne Cheyenne Johnson pediu ao demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono.

Segundo o advogado de Johnson, Bono tinha sofrido “quatro ou cinco enormes feridas”, principalmente para o peito, e uma que se estendia desde o estômago até a base do seu coração. Johnson foi encontrado 3 km do local do assassinato.

O acontecimento, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Veja fotos:

Além disso, o primeiro trailer foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘Borat 2’: Sacha Baron Cohen quer que Maria Bakalova seja indicada ao Oscar 2021

A sequência ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte‘ estreou na Amazon Prime e se tornou o centro das atenções muito rápido por conta de suas alfinetadas ao presidente Donald Trump e ao estilo de vida dos norte-americanos.

Além do carisma cínico de Sacha Baron Cohen, o público elogiou bastante a atriz búlgara Maria Bakalova, que fez sua estreia no cinema americano depois de disputar o papel de Tutar Sagdiyev com mais de 600 atrizes.

Na trama, Tutar é a filha adolescente de Borat.

Inclusive, Cohen tem feito campanha para que Bakalova seja indicada ao Oscar 2021 como melhor atriz coadjuvante por conta de sua performance.

Durante uma entrevista para a Indie Wire, o astro disse que será uma piada se a estreante não for lembrada entre os indicados.

“Ela é uma atriz incrível. Entrevistamos mais de 600 jovens de todo o mundo para o papel e ela é hilária, nos fez rir bastante e nos conquistou logo de cara. Ela é uma das atrizes mais corajosas da história, não é exagero. Se ela não for indicada ao Oscar, isso é uma farsa, uma piada.”

Ele acrescentou:

“Ela é hilária e tem a capacidade de fazer você chorar ou sorrir, foi pro isso que a escolhemos. Quando fizemos a cena do rompimento no filme, tive que parar porque fiquei muito emocionado. Ela é única. Imagine vir para a América pela primeira vez e desempenhar um papel com pessoas reais em algumas situações aterrorizantes. Ela superou tudo isso. Ela é uma revelação.”

Felizmente, Bakalova pode ser elegível para o Oscar, mesmo que ‘Borat 2‘ tenha sido lançado direto para o streaming.

Lembrando que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou logo após o início da pandemia do Coronavírus que iria ignorar sua política de elegibilidade que obriga os títulos a permanecerem por um período no cinema.

Isso porque o atual cenário pelo mundo causou paralisações em diversas redes de cinema.

E aí, você já assistiu ao filme?

No Rotten Tomatoes, a sequência conquistou 83% de aprovação com nota 7.08/10 baseada em 101 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que a criação cômica de Sacha Baron Cohen ainda é uma arma afiada para expor os cantos mais problemáticos e repugnantes da cultura estadunidense”.

Confira as críticas:

“Nem todos irão gostar desse filme. Mas um caso pode ser aberto por sua grosseria e seu excesso como reflexo do que vivemos agora” – San Francisco Chronicle.

“Uma deliciosa e instável comédia” – RogerEbert.com.

“Cohen permanece incrível no papel [titular], com altíssima habilidade em trazer para fora o pior das pessoas” – Blu-ray.com.

“[O filme] parece muito roteirizado, fragmentado e incapaz de competir com os verdadeiros personagens de hoje em dia” – Nestor Cine Desde Hollywood.

“Os melhores momentos da sequência são quando ela se transforma de um mockumentary em um documentário” – Slate

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

Terror Slasher da Netflix tem o mesmo compositor da franquia ‘Pânico’; Saiba mais!

Netflix investiu alto em sua própria franquia de terror slasher, e para conseguir ser bem sucedida contou com um profissional de uma das maiores franquias do gênero.

O terror slasher Rua do Medo: 1994‘ tem como compositor ninguém menos que Marco Beltrami, o responsável pela trilha sonora dos primeiros três filmes da franquia ‘Pânico‘.

A Netflix divulgou uma cena do filme para destacar o trabalho de Beltrami no filme:

A trama do filme é ambientada em Shadyside, Ohio, e gira em torno de um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e que eles podem ser as próximas vítimas.

Não levou muito tempo para que a produção conquistasse os assinantes da plataforma de streaming, que já estão animados para os próximos dois longas-metragens.

Confira algumas das reações abaixo:

Lembrando que a saga tem classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.

“Os fãs de Rua do Medo ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.

Confira as datas dos próximos filmes:

Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

‘Batman 2’: Paul Dano quer ver o Cavaleiro das Trevas enfrentando a Corte das Corujas na sequência

O astro Paul Dano, que vive o Charada no novo ‘Batman‘, revelou que quer ver uma o Cavaleiro das Trevas enfrentar a Corte das Corujas na sequência.

“Eu estou verdadeiramente muito curiosos para ver como o diretor Matt Reeves vai decifrar alguns desses outros personagens, porque ele os está reinventando de uma maneira muito interessante. Como o Robert [Pattinson] já havia falado, eu amaria ver o herói enfrentando a poderosa Corte das Corujas. É um dos meus quadrinhos favoritos”, afirmou ao Screen Rant.

Em entrevista ao Dan of Geek, o astro Robert Pattinson também afirmou que queria enfrentar a Corte das Corujas na sequência.

“Eu adoraria ver algo relacionado com a Corte das Corujas, pois o primeiro filme traz alguns elementos interessantes de terror”, afirmou o ator.

A Corte das Corujas‘ foi criada por Scott Snyder e Greg Capullo em uma lendária fase do Batman, que começou em 2011

Na trama, Bruce Wayne descobre a Corte das Corujas – poderoso grupo com algumas das famílias mais ricas e bem relacionadas de Gotham. Durante séculos, eles usaram seu poder e influência para virar a maré da política e controlar a cidade de acordo com seus projetos, muitas vezes recorrendo ao uso de assassinos altamente treinados chamados Garras para atingir seus objetivos nefastos.

Pattinson ainda conta que gostaria de enfrentar o Calendar Man, um algoz de Gotham que comete crimes com base em feriados.

Batman‘ chega aos cinemas nacionais no dia 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Shyamalan revela por que se recusa fazer sequências dos seus filmes

M. Night Shyamalan‘, diretor de ‘Batem à Porta‘, em exibição nos cinemas, contou em entrevista ao ComicBook porque não fará mais sequências de seus filmes.

O cineasta dirigiu as sequências ‘Corpo Fechado‘, ‘Fragmentado‘ e ‘Vidro‘, formando uma trilogia intitulada de ‘Eastrail 177′, e agora diz que não há mais interesse em revisitar essas histórias ou qualquer uma anterior que ele tenha dirigido.

“Eu provavelmente não farei [outra sequência],” diz Shyamalan. “Originalmente, ‘Corpo Fechado’ foi pensado para ser uma trilogia, então foi esse o caminho que eu segui, como uma longa história.”

Ele ainda acrescenta:

“Eu gosto muito de [histórias] originais. Tenho muitas ideias que gostaria de contar. É meio triste ter que voltar. Eu prefiro me desafiar a começar com novos rascunhos toda vez e sempre dizer ‘aqui está uma nova ideia, um sabor novo'”

 Assista nossa crítica de ‘Batem à Porta‘:

Batem à Porta‘, novo suspense de M. Night Shyamalan, tirou a liderança de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ após o filme de James Cameron ficar inacreditáveis sete semanas no topo.

Porém, o filme teve a PIOR abertura da carreira de Shyamalan nos EUA com US$ 14,2 milhões. No exterior, o filme já arrecadou US$ 7 milhões para um total global inicial de US$ 21,2 milhões.

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

Os 14 MELHORES Filmes de Terror de 2023

A equipe do CinePOP selecionou os melhores filmes de terror de 2023. Foi um ano ótimo para o gênero.

A maioria já foi lançada no Brasil, com exceção do nosso primeiro lugar, o filme mais aterrorizante do ano que pude assistir no Fantastic Fest, festival de filmes de terror que acontece em Austin, Texas.

Confira o TOP 14:

14) Skinamarink – Canção de Ninar

Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online.

13) Batem à Porta

O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay.

12) Infinity Pool

Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante.

11) M3GAN

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

10) Boogeyman: Seu Medo é Real

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

09) Oferenda ao Demônio

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.

08) Isolamento Mortal

Terror pandêmico assinado por Kevin Williamson, o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘. O filme não inventa a roda, mas inova ao se passar durante a pandemia.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Com cenas de perseguição realmente inspiradas e assustadoras, o filme é um prato cheio para quem é fã de slasher. E o final tem uma reviravolta de matar.

07) Ninguém Vai te Salvar

Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados. A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também virou uma sensação entre os assinantes da Star+. Não por menos, é extremamente tenso e inovador.

06) Não Abra!

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

05) Jogos Mortais X

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Tobin Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

As armadilhas são extremamente sangrentas e o filme consegue trazer a franquia de volta à vida.

04) Pânico VI

Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento.  ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre).

03) Fale Comigo

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.

O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.

Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube, Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.

02) A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.

01) When Evil Lurks

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir. As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais impactantes que já vi em toda a minha vida.

Na trama, quando os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jimmy (Demián Salomón) descobrem que uma infecção demoníaca está se espalhando em uma fazenda próxima, eles tentam expulsar a vítima de suas terras. Ao não aderirem aos ritos adequados de exorcismo, as suas ações imprudentes desencadeiam inadvertidamente uma epidemia de posses em toda a sua comunidade rural. Agora eles devem fugir de um mal invasor que corrompe e mutila todos a quem estão expostos, e contar com a ajuda de um “faxineiro” – que possui as únicas ferramentas que podem deter esta praga sobrenatural.

Confuso? A trama parece ser bem complexa, e na verdade é. Entregando informações lentamente como em um quebra-cabeça, o filme constrói lentamente uma sufocante atmosfera de suspense e terror que te envolve. É um terror de possessão diferente de tudo que você já viu antes… com uma trama extremamente ousada e imprevisível, que te leva por uma jornada pelo inferno e parece uma mistura astuta entre filmes de zumbis e possessão demoníaca.

O diretor argentino Demián Rugna, responsável pelo perturbador ‘Terrified‘, consegue nos chocar ao trazer uma fotografia sombrio e momentos de sofrimento que vão afetar o espectador e fazer pensar.

Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.

‘Dira Paes’ fala sobre a crise climática e a importância de ‘Pasárgada’, sobre tráfico de animais silvestres #CineBH

Pasárgada, o novo longa nacional dirigido e estrelado por Dira Paes, teve uma exibição especial na 18ª edição da CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, que vai acontecer até o dia 29 de setembro, transformando a cidade mineira na capital do cinema.

Dira esteve presente no evento para conversar com o público, os jornalistas e apresentar seu filme.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Dira falou sobre a importância da mensagem do filme, a crise climática que nos assola e ter a polêmica Cássia Kis no elenco.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, Irene, uma ornitóloga solitária na casa dos 50 anos, está no meio da floresta para um projeto de pesquisa quando redescobre sua própria tropicalidade ao conhecer Manuel, um jovem guia que fala a língua dos pássaros. O encontro com Manuel faz Irene confrontar seus dilemas como mulher, mãe e profissional”.

O elenco conta com Dira Paes (‘Pantanal’), Humberto Carrão (‘Renascer’), Cássia Kiss (‘Desalma’) e Peter Ketnath (‘Deserto Feliz’).

Pasárgada já está em exibição nos cinemas!

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Netflix CANCELA série de suspense do criador de ‘Pânico’ e assinantes estão revoltados

‘O Píer’, novo drama familiar criado por Kevin Williamson (‘Pânico’), foi oficialmente cancelado pela Netflix após uma temporada.

A série tinha no elenco o brasileiro Rafael Silva e havia conquistado bons números de audiência.

Nas redes sociais, os fãs reagiram ao cancelamento.

Confira:

Williamson já comunicou a decisão da plataforma de streaming ao elenco. O restante da equipe também foi informada.

Ainda não se sabe o motivo pelo qual a Netflix resolveu finalizar a atração, visto que a série permaneceu cinco semanas no Top 10 das séries de língua inglesa do serviço – além de alcançar 11,6 milhões de visualizações em sua primeira semana de estreia.

Inspirada em eventos reais, a trama acompanhou os membros da família Buckley, focando em suas tentativas de manter o controle de seu império pesqueiro em ruínas na Carolina do Norte – o que os levam a meios cada vez mais perigosos para se manterem por cima.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary, Melissa BenoistDave Annable e outros estrelam.

 Williamson assina o roteiro da produção, além de servir como produtor executivo ao lado de Ben Fast.

Apesar de ser conhecido por criar a icônica franquia ‘Pânico‘ e estar fortemente associando ao gênero terror, Williamson também tem experiência em projetos dramáticos – tendo sido responsável pelo clássico teen ‘Dawson’s Creek‘.

Está Sem Direção na sua vida? Pegue REPLEXÕES desses 10 filmes!

Muitas vezes em nossas trajetórias nos sentimos perdidos, sem saber direito os próximos passos que queremos dar. Nesses momentos, uma boa reflexão sempre é válida. Pensando nisso, e pra você que está passando por essa fase, segue abaixo 10 ótimas produções:

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.

 

O Despertar de um Homem

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

The Tender Bar

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

Bait

Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

Às Vezes quero Sumir

Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.

 

Sariri

Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.

 

Blondi

Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.

 

American Fiction

Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.

12 Super-heroínas de HQs com filmes próprios no Cinema

Neste fim de semana estreia nos cinemas mundiais um dos filmes mais esperados de 2019. Trata-se de Capitã Marvel, primeiro filme solo de uma super-heroína dos Estúdios Marvel.

Brie Larson dá vida para a protagonista, mas este não é o primeiro filme baseado numa História em Quadrinhos protagonizado por uma mulher – mesmo sendo um dos primeiros de uma nova fase. Para relembrar estas produções muito importantes socialmente, o CinePOP traz sua nova lista com estas mulheres poderosas. Vem com a gente.

Capitã Marvel (2019)

Já que a lista foi feita em homenagem ao primeiro filme solo de uma heroína Marvel, nada mais justo do que começar por ela. Existe uma grande expectativa em torno do filme, após o sucesso inclusivo de Pantera Negra ano passado. Fora isso, um fantasma assombra a produção – o sucesso de Mulher-Maravilha (2017), da rival DC/Warner, o primeiro filme de uma heroína nesta nova era.

Mulher-Maravilha (2017)

Falando nela, o filme dirigido por Patty Jenkins e protagonizado pela musa Gal Gadot foi o responsável por uma quebra de barreira do subgênero. Mas isso só foi possível porque a obra recebeu todos os elogios da crítica e foi sucesso de público, transformando a protagonista numa estrela. Agora, só a ansiedade pela continuação Mulher-Maravilha 1984 – que estreia ano que vem.

Alita – Anjo de Combate (2019)

Capitã Marvel não foi a primeira super-heroína dos quadrinhos a ter filme próprio lançado este ano. Ainda em cartaz nos cinemas pelo mundo, Alita é baseado na série de HQs adulta intitulada Gunnm, de Yukito Kishiro. Com roteiro e produção de James Cameron e direção de Robert Rodriguez, a história apresenta uma menina robô, numa jornada para descobrir seu passado e se tornar uma verdadeira heroína.

Barbarella (1968)

Essa talvez poucos de vocês saibam. O clássico da ficção científica protagonizado pela musa Jane Fonda é baseado nos quadrinhos franceses de mesmo nome, criados por Jean-Claude Forest. Dirigido por Roger Vadim, o filme narra a história da intrépida astronauta aventureira Barbarella (Fonda). Além de extremamente sexy, a grande sacada aqui é colocar a história passada no século XXXXI (já que muitos filmes passados no futuro já ficaram para trás em sua época “avançada”). Fora isso, o longa foi responsável pelo nome da banda de rock Duran Duran – nome do vilão do filme.

Supergirl (1984)

Mulher-Maravilha pode ser sido o primeiro filme bem sucedido baseado numa famosa personagem da DC Comics, mas definitivamente não foi o primeiro. Lá atrás, em 1984, Supergirl (nas formas de uma linda e bem novinha Helen Slater) foi a heroína escolhida para ganhar o primeiro filme solo da casa. Pegando carona no sucesso dos três primeiros filmes do Super-Homem, é seguro dizer que Supergirl foi um fracasso e passou em branco. O filme contaria inclusive com uma participação do ator Christopher Reeve, numa ponta como seu mais famoso personagem, ligando assim ainda mais os mundos. De última hora, Reeve deu para trás, e tudo o que vemos é uma foto sua.

Tank Girl – Detonando o Futuro (1995)

Tank Girl é o exemplo claro de como eram as adaptações dos quadrinhos durante a década de 1990 – época de muitos tropeções e tentativas frustradas, sem que os diretores e produtores entendessem o espírito real da coisa. Nessa época, os estúdios preferiam apostar em personagens desconhecidos do grande público e HQs independentes e alternativas. Esse é o caso exato com essa história, criada por Alan Martin e Jamie Hewlett, passada num futuro apocalíptico com escassez de água. A sumida Lori Petty foi a escolha perfeita para a sarcástica heroína, dona de atitude rebelde e punk – empoderamento muito à frente de seu tempo.  A direção é de Rachel Talalay (a única mulher a dirigir um episódio da franquia de terror A Hora do Pesadelo).

Mulher Gato (2004)

Lembra quando eu disse acima que a Mulher Maravilha não havia sido a primeira heroína popular da DC a ganhar filme solo? Bem, ela não foi sequer a segunda – mas como dito, e vale enfatizar, foi a primeira bem sucedida. Depois do trauma com Supergirl – que virou filme cult – a DC deixou passar a década de 1980 e a de 1990, investindo novamente numa heroína (ou anti-heroína) somente na década passada. A beldade Halle Berry estava no topo do mundo (ou de Hollywood) após vencer seu Oscar por A Última Ceia (2001) e ganhar uma “baba” para protagonizar A Senha Swordfish (2001). Naturalmente, a estrela abocanhou o papel da Mulher Gato (que vinha ensaiando um filme solo desde a época com Michelle Pfeiffer e Tim Burton – uma grande pena não ter saído do papel desta forma). Esta, no entanto, não é a mesma personagem muito conhecida nos quadrinhos.

A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell (2017)

A lista não é feita apenas de heroínas da Marvel e da DC – embora estas sejam as mais populares. Aqui, voltamos aos itens das histórias em quadrinhos japonesas, conhecidas como mangas. Assim como Alita, Ghost in the Shell é baseado numa série de HQs asiáticas. Esta, no entanto, é uma das mais cultuadas de todos os tempos, conseguindo fazer sucesso em outros mercados pelo mundo. Grande parte desta popularidade se deve pela animação (conhecida como anime) lançada em 1995. Criada por Shirrow Masamune, a história apresenta uma força policial agindo no futuro – um dos membros da equipe é Major, uma ciborgue que aos poucos vai descobrindo mais sobre seu passado enquanto caça um terrorista. No filme, ela é vivida por Scarlett Johansson.

Witchblade – O Filme (2000)

Tudo bem, aqui demos uma trapaceada. Não se trata de um lançamento para os cinemas – como os demais itens na lista – mas uma produção feita direto para o mercado de home vídeo. Baseado nos quadrinhos de Marc Silvestri, o filme conta a história de uma detetive de Nova York que se depara com uma arma antiga (uma espécie de luva de metal) e começa a usar o artefato para combater ameaças sobrenaturais na cidade. Outra atriz desaparecida dos holofotes, Yancy Butler (O Alvo e Zona Mortal), é quem protagoniza. O filme derivou uma série de TV – que durou duas temporadas de 23 episódios (2001 – 2002).

Barb Wire – A Justiceira (1996)

Era difícil levar as adaptações de quadrinhos da época a sério. A parte técnica até chamava atenção, mas se em Tank Girl o problema era o roteiro, neste pretenso blockbuster lançado no ano seguinte, o problema foi mesmo sua protagonista. Tentando pegar carona na popularidade da sex symbol Pamela Anderson (no auge da fama devido ao seriado Baywatch – SOS Malibu), o filme usa e abusa da exploração do corpo da beldade. Baseada nos quadrinhos de Chris Warner, a história se passa num futuro pós-apocalíptico, onde a protagonista durona chuta traseiros e larga o dedo. Por mais incrível e absurdo que pareça, a trama é uma reedição do clássico Casablanca (1942), com a heroína precisando ajudar seu antigo amante e sua nova esposa a saírem do país.

Elektra (2005)

A Capitã Marvel também não foi a primeira super-heroína da Marvel a ter filme solo, mas é melhor pensarmos que foi. Antes da ascensão da Marvel Studios e da compra da Disney, os direitos dos personagens da casa estavam espalhados por outras companhias. O Demolidor era da Fox, que tratou de lançar um filme em 2003 – com direito à participação de uma Elektra bem diferente dos quadrinhos, loira nas formas de Jennifer Garner. A mudança não incomodou tanto os fãs e o filme fez sucesso. Assim, é claro que os produtores não demoraram a confeccionar um spin-off protagonizado pela assassina – que finalmente usava os trajes vermelhos.

Vampirella (1996)

Voltando para a fatídica época para as adaptações de quadrinhos, a década de 1990, Vampirella foi outro filme lançado direto no mercado de vídeo. Com toda pompa de produção B, a obra baseada nos quadrinhos de Forrest J. Ackerman conta a história de uma vampira pra lá de sexy em busca de vingança. Considerado um dos quadrinhos mais sensuais de todos os tempos, o longa conseguiu extrair totalmente tais elementos de seu teor. Embora a protagonista Talisa Soto (Mortal Kombat) – em alta na época – seja uma belíssima mulher, a caracterização simplesmente não funcionou, por tentar levar de forma muito literal os trajes de sua contraparte no papel.

Bônus:

Brenda Starr (1989)

Não podemos caracterizar esta personagem exatamente como uma super-heroína, mas como estamos falando de uma intrépida jornalista investigativa, não podemos deixar de considerá-la ao menos uma heroína (ainda mais nos tempos de hoje). Assim, nos quadrinhos criados por Dale Messick, é como se Lois Lane tivesse ganhado história própria para protagonizar. No filme, Starr é vivida por uma Brooke Shields bem novinha (com 24 anos), no auge de sua beleza. O filme conta ainda com Timothy Dalton (intérprete de 007).

Alien – O Oitavo Passageiro | Clássico da ficção e terror completa 45 anos e continua ASSUSTADOR

Indiscutivelmente um dos filmes mais influentes do cinema, Alien (1979), de Ridley Scott, criou o molde do que seria “a ficção espacial de monstro”.  O longa comemora em 2024 os 45 anos de seu lançamento. E é claro que o CinePOP precisava homenagear uma obra desta magnitude e ressonância para o cinema. Seu debute foi no dia 25 de maio de 1979, de forma limitada nos EUA. Logo depois, em 22 de junho o longa seria lançado por todo o país. No Brasil, sua estreia ocorreu no dia 20 de agosto do mesmo ano, ou seja, estamos em tempo da celebração de seu 45º aniversário.

Com uma mistura de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, e Tubarão (1975), de Steven Spielberg, Alien pegou emprestado destas duas obras, mas adicionou personalidade própria, estudada e reverenciada até hoje.

O Orçamento da produção foi de US$11 milhões e só no primeiro final de semana juntaria US$3,500 milhões. Nos EUA, a arrecadação foi de US$78 milhões, se mostrando um sucesso. Pelo mundo, o somatório foram impressionantes US$203 milhões.

Os anos 1970 foram marcados como uma nova era para as ficções científicas, das mais variadas temáticas. Nascida nos anos 1950, a ficção do período espalhava o medo do comunismo e da Guerra Fria, sublinhado em seus contos fantásticos de outros mundos. A nova fase surgia com outros tópicos a adereçar: como o perigo ao meio ambiente e a ecologia, a robótica e informática, e o corporativismo desenfreado. Filmes como Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973), No Mundo de 2020 (1973) e Rollerball: Os Gladiadores do Futuro (1975) permearam a década criando um verdadeiro boom.

Mas foi no final dos anos 1970, que dois filmes surgiram se tornando verdadeiros fenômenos, tirando a ficção de seu nicho e a elevando ao mainstream. Star Wars (1977), o primeiro filme da saga de George Lucas, misturou elementos de aventura matiné e muita ação, entrando para a história como o maior arrasa-quarteirão que o cinema já havia visto até então. Dois anos depois, foi a vez de Alien misturar o gênero com o terror, cenas gráficas e viscerais e uma tensão palpável, nunca antes presenciada pelo público. “No Espaço ninguém pode ouvi-lo gritar” era o slogan da produção. E no cinema, o público de fato enlouquecia.

Na trama, uma gigantesca nave cargueiro recebe um chamado vindo de um planeta inóspito em sua rota, e acorda a equipe de sete membros de seu sono criogênico. Quando chegam ao local, descobrem vestígios de uma raça alienígena e a levam para sua própria embarcação inadvertidamente. A criatura cresce e se transforma numa perfeita máquina de matar, com direito a sangue ácido.

Por falar em sangue ácido, a ideia surgiu de forma simples, mas óbvia. Dan O´Bannon, roteirista do filme, não conseguia pensar numa razão para os tripulantes da nave simplesmente não atirarem no Alien com alguma arma. Foi assim que nasceu, da mente do artista conceitual Ron Cobb, a ideia do sangue ácido – que instantaneamente desencoraja qualquer um a fazer a criatura sangrar. Por falar em criatura, ela foi interpretada pelo nigeriano Bolaji Badejo, que devido a sua altura e forma esguia vestiu o traje e emulou os movimentos com a leveza e ameaça necessárias.

Mostrando que é através de impasses criativos que surgem as melhores ideias, os roteiristas buscavam um motivo para o Alien ir parar na nave, ao invés dele simplesmente entrar no local. Ele precisaria ser levado até lá. Mas como? E por que? Assim, Ronald Shusett (o segundo roteirista) sugeriu: “Que tal se o Alien transar com um deles?”. A ideia foi desenvolvida ao conceito do facehugger engravidar os humanos, independente de seu sexo (outra ideia brilhante e bem a frente de seu tempo, afinal, fugindo da obviedade, é um homem que “engravida” da criatura).

O primeiro corte do filme tinha mais de 3 horas de duração e um nível de violência e sangue muito mais elevado. Devido à recepção negativa desta versão mais visceral nas exibições teste, e temendo uma censura máxima, os realizadores optaram por diminuir o grafismo. No filme, para aumentar o suspense, a criatura só aparece num total de 4 minutos e demora mais de uma hora para dar as caras durante o filme.

Para o papel da protagonista relutante Ellen Ripley, o diretor ficou entre as atrizes Sigourney Weaver e Meryl Streep – as duas eram colegas na universidade de Yale. Já imaginaram Alien sendo protagonizado por Meryl Streep? No fim, Weaver ficou com o papel porque Streep estava de luto pela morte do companheiro, o ator John Cazale (O Fredo de Poderoso Chefão), na época dos testes finais de elenco. Outro personagem que poderia ser bem diferente no filme foi o Capitão Dallas. Harrison Ford– que fazia sucesso como Han Solo – quase viveu o papel, que terminou ficando com Tom Skerritt.

Alien passou por uma verdadeira epopeia até conseguir receber o sinal verde e ser produzido. Inicialmente, todos os estúdios, incluindo a FOX (que eventualmente lançaria o filme e se tornaria dona da franquia), passaram o projeto adiante. O motivo: o nível de violência. Foi apenas quando o produtor Walter Hill (Os Selvagens da Noite e 48 Horas) resolveu bancar a ideia como produtor que a coisa começou a andar e o longa finalmente ganhou forma.

O visual icônico da criatura, assim como o design da nave, dos trajes e de todo este universo futurista foram criados pelo artista suíço H. R. Giger – que viria a se tornar uma lenda na indústria. Giger saiu da experiência com um Oscar debaixo do braço, por sua criação. Mas o caminho para isso também não foi simples. Seus conceitos originais traziam a criatura com olhos. Durante a produção, no entanto, o artista decidiu por deixar o xenomorfo – como viria a ficar conhecido o Alien – com uma carapaça preta no lugar da vista, fazendo da criatura uma caçadora através do faro e sentidos. Além disso, diversas criações tiveram que ser modificadas devido ao elevado contexto sexual das estruturas – fálicas ou convexas emulando as genitálias masculinas ou femininas.

Quarenta e cinco anos depois e Alien segue como uma obra irretocável, um dos maiores clássicos modernos (ou não tão mais modernos assim) da sétima arte, que ainda se mantém como expoente de um gênero. Assim como o filme de número 52 entre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público da internet, os usurários do IMDB.

Com 30 críticas publicadas até o momento, o novo terror da franquia, ‘Alien: Romulus‘, abriu com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destacou a competente direção, os visuais e o “insano” terceiro ato do longa. Além disso, a produção foi aclamada por suas cenas violências e homenagens à franquia.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

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Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Alien: Romulus’ presta uma homenagem perfeita aos filmes originais, trazendo de volta efeitos práticos e momentos aterrorizantes e cheios de suspense. O terceiro ato é absolutamente insano e certamente será divisivo.” (Mama’s Geeky)

“Tudo se torna grosseiramente psicossexual, delirante e terrivelmente sombrio, como é característico do Fede Alvarez, mas nunca em um nível que leve ao exagero.” (Daily Dead)

“Por mais bem elaborado e assustador que este filme seja, ele não consegue escapar da sombra dos dois primeiros clássicos da franquia e, em certo ponto, simplesmente para de tentar.” (Rue Morgue Magazine)

“Este filme traz um banho de sangue que combina melhor com a franquia ‘A Morte do Demônio’ do que com o terror sufocante de ‘Alien’. O diretor prefere torturar seu elenco do que desenvolver seus personagens.” (IndieWire)

“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! ‘Alien: Romulus’ é uma carta de amor à franquia. Lindo, aterrorizante, retorcido, estranho, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundo e cheio de camadas.” (Zach Pope Reviews)

“Cailee Spaeney pode parecer, à primeira vista, uma sucessora improvável da franquia, mas a estrela de ‘Priscilla’ certamente faz sua presença ser reconhecida no terceiro ato do filme.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã (15).

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Agora é oficial! ‘Veronica Mars’ terá 4ª temporada pelo Hulu; Confira a sinopse!

O Hulu oficializou a 4ª temporada de ‘Veronica Mars‘, e encomendou 8 episódios para o novo ciclo.

Confira a sinopse oficial:

“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”

Kristen Bell fez o anúncio em seu Instagram:

 

O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.

Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.

Os novos episódios serão lançados em 2019.

 

‘Star’ é CANCELADA pela FOX após três temporadas

A FOX cancelou oficialmente a série ‘Star‘ depois de apenas três temporadas.

Infelizmente, a trama ficou com diversas pontas soltas que nunca mais serão resolvidas.

A terceira temporada registrou uma média de 1.0 na demo, e um total de 3.5 milhões de espectadores. Estranhamente, esse era o terceiro drama de maior audiência do canal, o que certamente pegou os fãs de surpresa.

Criada por Lee Daniels Tom Donaghy, a série é dos mesmos produtores que ‘Empire‘.

Star é uma jovem durona que decide tomar controle de sua vida depois de crescer num lar adotivo. Para tanto, ela viaja para Atlanta para tentar a vida na música junto de sua irmã Simone e sua melhor amiga de internet Alexandra. Com a ajuda de Carlotta, que se assegura que as três não entrem em confusão tal qual uma nova mãe adotiva, elas encontram Jahil um agente que está atravessando uma fase ruim mas se interessa muito pelo grupo de jovens cantoras.

O elenco conta com Jude Demorest, Brittany O’Grady, Ryan Destiny, Amiyah Scott, Quincy Brown, Miss Lawrence e Queen Latifah.

‘Gotham’: Novo vídeo revela transformação do Cameron Monaghan como Coringa

Através de seu Instagram, o artista Ben Bornsteim divulgou um vídeo incrível do processo de transformação do ator Cameron Monaghan no icônico vilão Coringa na série ‘Gotham‘.

Confira:

‘Chicago Med’: Gravações são interrompidas após membro da equipe testar positivo pra COVID-19

De acordo com o Deadline, as filmagens da 6ª temporada de ‘Chicago Med‘ foram interrompidas por duas semanas após um membro da equipe testar positivo para coronavírus.

O indivíduo foi imediatamente mandado para casa após o resultado, e os produtores decidiram pausar a produção do novo ciclo como forma de precaução, uma vez que o membro em questão tinha grande proximidade com o elenco.

As filmagens haviam começado na semana passada.

Apesar da pausa, a nova temporada ainda está programada para estrear no dia 11 de novembro, assim como ‘Chicago Fire‘ e ‘Chicago PD‘.

A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.

O elenco conta com Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVitto, Brian Tee, Marlyne Barrett, S. Epatha Merkerson e Oliver Platt.

‘As Marvels’: Teyonah Parris fala sobre retorno de Monica Rambeau na sequência de ‘Capitã Marvel’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Teyonah Parris, que interpretou a Monica Rambeau na série ‘WandaVision‘, falou sobre o seu retorno ao Universo da Marvel no aguardado ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.

“Desde o começo, eles foram muitos claros que os projetos da Disney+ estariam completamente conectados com o universo da Marvel. Eles não chegaram a dizer que minha personagem iria retornar, mas eu sabia que não iria participar de apenas um projeto.”

Ela completa, dando mais detalhes sobre como foi escolhida para o papel: “Eu sabia que estava fazendo um teste para a Marvel, mas não sabia o contexto. As cenas [do meu teste] foram aquela entre a Monica, sendo a Geraldine, e a Wanda após a bolsa dela ter estourado, e quando a Monica retorna do blip. Imagina se alguém te apresenta essas duas cenas e diz ser a mesma personagem! Eu não tinha ideia. Eu tive que interpretar uma comédia e um drama.”

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção.

O elenco contará com Brie Larson (Capitã Marvel), Iman Vellani (Ms. Marvel/Kamala Khan) e Teyonah Parris (Monica Rambeau).

A estreia nos cinemas acontece no dia 11 de novembro de 2022.

As filmagens estão ocorrendo em Londres e em Los Angeles, ainda sem data de término anunciada.

‘Euphoria’: Peça da Lexi causa o caos no trailer LEGENDADO do próximo episódio; Confira!

A HBO divulgou o trailer legendado do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘.

Confira:

Intitulado The Theater and Its Double, o capítulo vai ao ar no dia 20 de fevereiro.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Roteiro de ‘Não! Não Olhe!’ foi ALTERADO após escalação de Steven Yeun

Em um vídeo dos bastidores inédito de ‘Não! Não Olhe!‘, intitulado ‘Shadows: The Making of Nope‘, o ator Steven Yeun (‘The Waking Dead’) revelou que o cineasta Jordan Peele reescreveu o roteiro do longa após sua escalação no filme.

“Acredito que, originalmente, o meu personagem não foi escrito para um ásio-americano como eu, então nós tivemos que reescrevê-lo para que ele fosse mais autêntico e verdadeiro àquela experiência. Nós conversamos muito sobre sua família. Discutimos sobre suas motivações e o trauma que ele esconde – além do que significou ter sido uma estrela infantil. Nós criamos algumas coisas insanas.”

O mesmo processo aconteceu com o ator Brandon Perea, que interpreta o Angel. Sobre o assunto, Perea declarou: “Eu lembro do Jordan comentar que eu trouxe coisas ao meu personagem muito diferentes do que ele havia escrito, então ele teria que reescrever o roteiro para encaixar esses novos elementos.”

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’) e Michael Wincott (‘O Corvo’).

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Kaitlyn Dever enfrenta invasão ALIENÍGENA no trailer do terror ‘No One Will Save You’; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o primeiro trailer de ‘No One Will Save You‘, terror estrelado pela Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’).

Confira:

O longa será lançado pelo Hulu no dia 22 setembro. No Brasil, a produção será lançado pelo Star+.

Brian Duffield é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.

A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

‘Alien: Romulus’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘Alien: Romulus‘, próximo filme do aclamado cineasta Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e linguagem”.

Considerado que o diretor já havia prometido algumas mortes surpreendentes e cenas perturbadores – e seu histórico em comandar filmes de terror particularmente brutais –, a classificação não é uma surpresa.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Maria e o Cangaço’: Série com Isis Valverde ganha data de estreia no Disney+; Confira o novo teaser!

O Disney+ finalmente anunciou quando a série nacional ‘Maria e o Cangaço‘, estrelada pela Isis Valverde (‘Faroeste Caboclo’), será lançada.

A produção estreará oficialmente no serviço de streaming no dia 4 de abril.

O seriado irá explorar a vida de Maria Bonita e Lampião, com ênfase no papel fundamental de Maria Bonita dentro do bando de cangaceiros liderado por Lampião. A narrativa revela a importância e influência de Maria Bonita, proporcionando uma visão detalhada e inovadora sobre sua contribuição e trajetória no cangaço.

Confira o novo teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dirigida por Sérgio Machado, Thalita Rubio e Adrian Tejido, a série é baseada na história real da primeira mulher a participar de um grupo de cangaceiros.

O elenco ainda conta com Júlio Andrade, Rômulo Braga, Thainá Duarte, Mohana Uchôa, Jorge Paz e Chandelly Braz.

Simon Cowell quer formar nova boy band de sucesso no trailer do novo reality da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do reality ‘Simon Cowell: O Próximo Sucesso‘ (The Next Act).

A produção trará Simon Cowell, criador e jurado de programas como ‘America’s Got Talent‘ e ‘The X Factor‘, tentando formar uma nova boy band de sucesso – estilo One Direction.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de dezembro.

Simon Cowell é alvo de CRÍTICAS após homenagem a Liam Payne

O magnata da música e executivo da indústria fonográfica Simon Cowell criou sozinho algumas das maiores estrelas da música mundial. Nesta nova série documental da Netflix, as câmeras o acompanham em todos os lugares enquanto ele tenta repetir o feito, criando a próxima sensação global do gênero boy band.

Este programa é diferente de tudo que ele já fez. Desde os testes de elenco abertos e sem filtros até o lançamento do primeiro single, este é um passe livre para os espectadores acompanharem cada momento do próximo capítulo da carreira de Simon. Será que ele vai acertar em cheio mais uma vez?

‘Deify’: Ashley Greene, da franquia ‘Crepúsculo’, estrelará novo TERROR psicológico

De acordo com o Deadline, Ashley Greene (‘Crepúsculo’) será a protagonista do terror psicológico ‘Deify‘ (Divinizar, em tradução livre).

Neal McDonough (‘O Refúgio’) e Skeet Ulrich (‘Pânico’) também irão estrelar a produção.

Na trama, um líder de seita vai a julgamento após levar seus seguidores devotos a serem queimados vivos.

O filme é parcialmente inspirado nos acontecimentos do cerco de 1993 em Waco, Texas, envolvendo membros da igreja Ramo Davidiano e o Bureau de Álcool, Tabaco, Armas de Fogo e Explosivos — um dos maiores confrontos armados envolvendo civis já registrados em solo americano.

O elenco ainda contará com Cliff Chamberlain (‘Homeland’), Brian Glanney (‘Companhia de Heróis’), Jessie Nerud (‘Better Call Saul’), Garrett Andrew Ahrens (‘Find Her’), Jason Potter (‘Yellowstone’), Danny Bohnen (‘Murder at Yellowstone City’), Scotty Bohnen (‘Trilha de Sangue’), Drea Berg (‘Things Like This’), Ricardo Gamboa (‘The Chi’) e Ritchie Ramone da banda de rock The Ramones.

Os irmãos Carmelo e Nicholas Chimera são responsáveis pela direção.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Chicago.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nova arte de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ traz Kylo Ren e Snoke em destaque; Confira!

Uma nova arte de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ traz os personagens Kylo Ren e Snoke em destaque.

No material, o filho de Han Solo e General Leia aparece prostrado de cabeça baixa em sinal de reverência, com sua máscara no chão.

Confira:

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O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Michael Douglas explica a fórmula de sucesso da Marvel

Quer gostem ou não, os filmes da MCU encontraram uma fórmula de sucesso que tem garantido não apenas uma vida longa para o universo compartilhado, mas uma arrecadação surpreendente em cada bilheteria.

E o veterano Michael Douglas, intérprete de Henry Pym em ‘Homem-Formiga e a Vespa, compartilhou o que faz das produções da Marvel Studios genuínos sucessos.

Disse:

“Cada filme é decidido dentro de um plano maior. Eles planejam com antecedência e acabam tendo muito mais tempo para preparar o projeto e então seguem com o trabalho necessário para tornar o resultado real. E quando você participa de cenas com muitos personagens, dependendo do ator, eles te deixam ter maior flexibilidade para conduzir a tomada, te dando mais liberdade. Por exemplo, Michael Peña é quem inventa todas aquelas piadas, aquele jeitão de falar e as frases engraçadas. Paul Rudd é outro que também faz a mesma coisa. E eu creio que eles encorajam isso nos atores, o que te confere o vigor necessário que separa os filmes da Marvel das demais adaptações de super-heróis”.

 

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.

E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.

Confira:

“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

‘Star Trek: Picard’: Teaser vira comercial de Viagra em vídeo feito por fã; Assista!

Star Trek: Picard’, série do panteão intergaláctico, já  ganhou seu primeiro teaser-trailer, trazendo Patrick Stewart de volta ao icônico personagem.

E um habilidoso fã decidiu brincar com o novo material e transformou o teaser em um comercial da Viagra. O resultado ficou surpreendentemente hilário e encaixou com toda a direção do vídeo.

Confira, com o teaser original:

O show terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Bill & Ted 3’: Filme ganha hashtags interativas no Twitter; Confira!

Para animar os fãs com a vindoura estreia de Bill & Ted: Encare a Música‘, a produção ganhou suas próprias hashtags personalizadas e interativas para o Twitter.

As tags, quando usadas na rede social em questão, trazem ainda a cabine telefônica – uma referência direta ao primeiro trailer oficial do novo longa.

Confira:

“Coisas estranhas estão a caminho no Twitter. A cabine telefônica irá aparecer ao lado dessas hashtags! #BillAndTed #BillAndTed3 #FaceTheMusic #BillAndTedFaceTheMusic”.


Assista:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Originalmente previsto para agosto de 2020, o longa tem estreia prevista para o versão norte-americano (entre junto e setembro).

Dirigido por Dean Parisot, o roteirito foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘Insecure’: Issa Rae celebra o fim das filmagens da série com imagens dos bastidores; Confira!

As filmagens da 5ª e última temporada da série ‘Insecure‘ foram oficialmente encerradas. E para celebrar este marco, a atriz e criadora da produção, Issa Rae, compartilhou algumas imagens dos bastidores das gravações.

As fotos ainda vieram acompanhadas de um pequena, mas importante reflexão sobre o impacto de ‘Insecure‘ em sua jornada profissional.

Confira:

“Hoje é meu último dia de filmagens de Insecure. Nesta última semana, eu disse adeus a algumas das minhas pessoas favoritas dessa terra, dentro e fora das telas. Nunca imaginei todas as portas que seriam abertas. Para sempre serei grata àqueles que pavimentaram o caminho para que nós pudéssemos fazer o que somos”.

“Issa [Rae] transformou suas inseguranças em uma icônica forma de comédia,” afirmou Amy Gravitt, vice-presidente de programação da HBO, em uma declaração. “A série é tão incisiva quanto sincera, e tem ressoado fortemente com seu público por causa do trabalho profundamente pessoal que Issa, Prentice, Melina, o elenco e os escritores colocaram nela. Esta equipe talentosa concebeu uma temporada final brilhante para a produção e esperamos ter muito mais histórias para contar com este grupo singular de colaboradores.”

Insecure conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).

‘Invencível’: Drama com Zachary Levi, inspirado em uma história real, ganha cartaz e trailer legendado; Confira!

O drama ‘Invencível‘ (The Unbreakable Boy), inspirado em uma história real e estrelado por Zachary Levi, ganhou seu trailer final legendado. O vídeo promocional também veio acompanhado de seu cartaz nacional.

Confira:

Do mesmo estúdio de ‘Extraordinário‘, o longa é baseado no livro de Scott M. LeRette com Susy Flory.

A produção é inspirada em uma emocionante história real sobre um garoto que nasceu com uma doença rara e com TEA (Transtorno do Espectro Autista).

Na trama, você nunca conheceu uma criança como Austin (Jacob Laval). Ele não é apenas um em um milhão… ele é um em quatro bilhões — essas são as chances de nascer com uma doença rara de ossos frágeis e com TEA. Mas, o que torna Austin verdadeiramente único é a sua visão de mundo alegre e engraçada que transforma e une todos ao seu redor — especialmente seu pai, Scott (Levi), que passa a ver Austin não como o símbolo de algo quebrado, mas o triunfo de um espírito indestrutível. Conhecer Austin é saber que ser “inquebrável” não é sobre força física, mas a força interior que vem de abraçar o amor, mesmo nos momentos mais difíceis.

O longa é dirigido e escrito por Jon Gunn, o mesmo responsável pelo sucesso cristão Você Acredita?‘.

O elenco conta ainda com Meghann Fahy (‘White Lotus‘) e Peter Facinelli (franquia ‘Crepúsculo‘).

A distribuição nacional é da Paris Filmes e a produção é da Lionsgate e Kingdom Story Company.

Invencível‘ chega aos cinemas brasileiros em 8 de maio.

Anne Hathaway revela que fingiu felicidade ao ganhar o Oscar; ENTENDA!

A atriz Anne Hathaway levou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante para casa em 2013, por Os Miseráveis, porém, revelou em entrevista ao The Guardian que precisou fingir que estava feliz ao ouvir seu nome como vencedora do Oscar.

Ao jornal, ela explicou que sentia emocionalmente desgastada pelo papel.

“Eu me senti muito desconfortável naquele dia. Tive que ficar de pé na frente das pessoas e sentir algo que eu não sentia, que é uma felicidade simples. É uma coisa óbvia, você ganha um Oscar e supostamente deve ficar feliz. Eu não me senti assim. Eu me senti mal porque estava em um vestido que custa mais do que algumas pessoas vão ver em sua vida, e ganhei um prêmio por interpretar uma dor que é real para boa parte da nossa experiência coletiva como seres humanos”

 

Atualmente, a atriz está em Oito Mulheres e um Segredo, com lançamento previsto para junho de 2018.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Cartaz chinês mostra mais detalhes do Aranha de Ferro

A Marvel Studios divulgou um novo cartaz internacional de Vingadores: Guerra Infinitaque mostra mais alguns detalhes da nova armadura de Peter Parker (Tom Holland). Confira:

Assista também os novos comerciais do filme:

Chris Pratt, o Senhor das Estrelas, virá ao Brasil para divulgar ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.