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Steven Spielberg critica comentários de Timothée Chalamet sobre balé e ópera: “Queremos que isso dure para sempre”

O cineasta Steven Spielberg se juntou ao grupo de estrelas que criticaram publicamente o ator Timothée Chalamet após seus comentários afirmando que balé e ópera seriam formas de arte em declínio e com pouco apelo popular.

Conforme a Variety, Spielberg comentou o assunto durante uma palestra no South by Southwest. Após destacar que valoriza o streaming e que gosta de trabalhar com a Netflix, o diretor ressaltou a importância da experiência coletiva nas artes.

“Mas, para mim, a verdadeira experiência acontece quando conseguimos influenciar uma comunidade a se reunir em um espaço estranho e escuro, onde todos nós somos desconhecidos. No final de uma grande experiência no cinema, estamos todos unidos por uma série de sentimentos que levamos conosco para a luz do dia, ou para a noite. E não há nada igual a isso. Isso acontece no cinema e em shows. E também acontece no balé e na ópera, aliás”, afirmou.

Spielberg sorriu quando o público reagiu com risadas e aplausos.

“E queremos que isso continue. Queremos que isso dure para sempre”, acrescentou.

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

A polêmica começou durante um evento town hall promovido pela Variety e pela CNN, no qual Chalamet conversava com o ator Matthew McConaughey. Na ocasião, o astro sugeriu que as artes eruditas estariam lutando para permanecer relevantes e declarou:

“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, afirmou.

Ao perceber a repercussão negativa, o ator ainda tentou ironizar a situação, afirmando que teria perdido apenas “14 centavos de audiência” com o comentário.

Steven Spielberg fala sobre ‘Dia D’ e reflete sobre OVNIs: “Tenho uma forte suspeita de que não estamos sozinhos”

O lendário cineasta Steven Spielberg compartilhou novos detalhes sobre seu aguardado próximo longa-metragem, Dia D, que mergulha no fascinante tema da vida extraterrestre. Conforme à Variety, o diretor comentou o crescente interesse global por OVNIs e relembrou declarações curiosas de Barack Obama sobre o assunto.

Ao ser questionado sobre o momento em que o ex-presidente dos EUA afirmou com confiança que alienígenas são reais, Spielberg brincou com a situação:

“Quando o presidente Obama fez esse comentário, pensei: ‘Meu Deus, isso é ótimo para o Dia da Divulgação! Isso é incrível’. Pouco depois, ele recuou e disse que acredita na vida no cosmos, algo em que, claro, todos deveriam acreditar. Ninguém deveria pensar que somos a única civilização inteligente no universo”, afirmou.

O diretor, que já explorou o tema em clássicos como ‘E.T. O Extraterrestre’ e Contatos Imediatos do Terceiro Grau, demonstrou estar atualizado com as pesquisas recentes sobre UAPs (termo formal para OVNIs):

“Eu não sei mais do que qualquer um de vocês, mas tenho uma forte suspeita de que não estamos sozinhos aqui na Terra neste exato momento”, acrescentou.

Steven Spielberg alcança o lendário status EGOT após vitória no Grammy

A produção marca o aguardado reencontro de Spielberg com o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’), prometendo uma abordagem contemporânea sobre o primeiro contato.

“A trama explorará a existência de alienígenas e como essa descoberta impactará a sociedade global e as relações humanas nos dias de hoje”, diz a sinopse.

O filme conta com nomes como Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell.

Dia D’ chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de junho.

‘Pânico 7’: Anna Camp volta a falar sobre polêmica nas redes sociais e explica postagem celebrando sucesso do longa; “Nunca foi minha intenção”

A atriz Anna Camp, estrela de Pânico 7, comentou recentemente as polêmicas envolvendo suas publicações nas redes sociais, após repercutir um post em que ironizava os fãs que pediam boicote ao filme enquanto celebrava o sucesso da produção. Na ocasião, a atriz compartilhou uma publicação comemorando o bom desempenho de bilheteria do longa, que registrou a maior abertura da história da franquia, além de ironizar as campanhas de boicote que cercaram a produção.

Durante entrevista ao The Hollywood Reporter, Camp foi questionada sobre a postagem. A atriz lembrou que, após a repercussão negativa, apagou o conteúdo e pediu desculpas publicamente.

“Fico feliz que você tenha perguntado isso. Sempre apoiei muito as pessoas que se levantam e lutam pelo que acreditam, e nunca foi minha intenção desmerecer isso. Naquele momento, eu estava apenas muito grata aos fãs que estavam indo aos cinemas e fazendo de Pânico 7 um grande sucesso, comprando ingressos, porque o elenco e a equipe trabalharam muito, muito, muito duro nesse filme. Minha única intenção era agradecer aos fãs que estavam indo assistir ao longa”, afirmou.

Questionada sobre o que a motivou a pedir desculpas, Camp explicou:

“Meu coração é muito grande. Sou uma pessoa muito sensível, uma atriz muito sensível. E eu só queria deixar claro que, de forma alguma, foi minha intenção minimizar ou desmerecer alguém. Foi por isso que removi a publicação. Quando postei aquilo, nunca tive a intenção de causar esse tipo de impressão. Eu queria ter certeza de que as pessoas soubessem disso. Eu realmente não quis causar nenhum mal”, acrescentou.

‘Pânico 7’: Após repercussão negativa, Anna Camp APAGA story ironizando boicote e pede desculpas

A publicação original compartilhada por Camp no Instagram utilizava a música Karma, de Taylor Swift, e trazia a seguinte mensagem:

“O boicote não funcionou. O ódio da crítica não funcionou. Os vazamentos patéticos não funcionaram. O que funcionou foi o público comparecendo e transformando o filme em um sucesso”, destacou.

Melissa Barrera supostamente reage a protesto na estreia de ‘Pânico 7’: “Eu vejo vocês”

O clima de tensão em torno de Pânico 7 começou em novembro de 2023, quando a Spyglass Media Group demitiu a protagonista Melissa Barrera após ela expressar apoio aos palestinos durante o conflito entre Israel e Hamas.

Na época, o estúdio justificou a decisão citando uma política de “tolerância zero ao antissemitismo”. O episódio desencadeou um efeito dominó: a coestrela Jenna Ortega deixou o projeto pouco depois, seguida pelo diretor original Christopher Landon.

Para salvar a produção, a Spyglass reformulou o projeto e trouxe Kevin Williamson, criador da franquia, para assumir a direção. Apesar das controvérsias, o filme acabou alcançando forte desempenho nas bilheterias. Ainda assim, a estreia em Los Angeles foi marcada por protestos de ativistas pró-Palestina em frente aos estúdios da Paramount Pictures.

Crítica 4 | Pânico 7 – Sequência PREVISÍVEL segue as regras em vez de quebrá-las

Pânico 7’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Segundo a sinopse oficial, um novo assassino Ghostface surge na tranquila cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida. Seus medos mais sombrios voltam à tona quando sua filha se torna o próximo alvo do serial killer.

O elenco conta com Matthew Lillard, Neve Campbell, Isabel May, Mason Gooding, David Arquette, Asa Germann e Anna Camp.

‘A Voz de Hind Rajab’: Astro não comparecerá ao Oscar e explica o motivo; Entenda!

O ator Motaz Malhees, estrela do longa A Voz de Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab), indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional no Academy Awards, revelou recentemente que não poderá comparecer à cerimônia, que acontece neste domingo. A ausência ocorre após novas restrições de viagens internacionais impostas pelo presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.

Conforme a Variety, Malhees afirmou na quinta-feira que não poderá representar o filme na premiação devido à proibição de entrada de cidadãos palestinos nos Estados Unidos.

“Faltam três dias para o Oscar. Nosso filme A Voz de Hind Rajab está indicado ao prêmio da Academia. Tive a honra de interpretar um dos papéis principais em uma história que o mundo precisava ouvir. Mas eu não estarei lá”, escreveu Malhees no Instagram. “Não tenho permissão para entrar nos Estados Unidos por causa da minha cidadania palestina”.

O ator continuou: “Dói. Mas aqui está a verdade: você pode bloquear um passaporte. Você não pode bloquear uma voz. Sou palestino e mantenho minha posição com orgulho e dignidade. Meu espírito estará com A Voz de Hind Rajab naquela noite. Boa sorte a todos. Nossa história é maior do que qualquer barreira, e ela será ouvida”.

Vale lembrar que, em dezembro, Trump proibiu a entrada nos Estados Unidos de pessoas com passaportes da Autoridade Palestina, além de cidadãos de Burkina Faso, Mali, Níger, Sudão do Sul e Síria. Apesar da ausência de Malhees, a diretora do filme, Kaouther Ben Hania, que é tunisiana, deve conseguir comparecer à cerimônia.

BAFTA 2026 | Confira a lista de vencedores da premiação!

A mãe de Hind Rajab, Wissam Hamada, que esteve com a equipe do filme no BAFTA Awards no mês passado, também não poderá entrar nos Estados Unidos. No entanto, ela e sua família assistirão à cerimônia a partir da Greece, onde receberam asilo graças aos esforços do produtor executivo Amed Khan.

Como explicou a produtora Odessa Rae à Variety: “Tentamos falar com um advogado, e ele disse que a única maneira de conseguir a entrada seria se Marco Rubio assinasse pessoalmente a autorização.”

Crítica | A Voz de Hind Rajab – ÓTIMO Candidato da Tunísia ao Oscar é um Soco no Estômago

A Voz de Hind Rajab’ está disponível no Prime Video.

“Voluntários da Sociedade do Crescente Vermelho Palestino permanecem ao telefone com uma menina de seis anos que fica presa em um carro na Gaza devastada pela guerra”, diz a sinopse.

Fernanda Montenegro e Antônio Pitanga serão homenageados pelo Globo de Ouro em evento inédito no Brasil

O Rio de Janeiro receberá na próxima quarta-feira (18) um evento inédito do Globo de Ouro que aproxima Hollywood do cinema brasileiro. O icônico Copacabana Palace receberá a primeira edição do Golden Globes Tribute Gala Brazil, evento especial que homenageia nomes centrais do audiovisual brasileiro e marca a aproximação do prêmio com o país.

Organizado pelo Globo de Ouro, tradicional premiação da indústria do entretenimento em Los Angeles, o encontro no Rio reflete a crescente relevância do Brasil dentro da instituição. Hoje, 37 votantes do prêmio são brasileiros, participação expressiva que ajuda a explicar a decisão de trazer uma edição especial do prestigiado evento hollywoodiano ao país. A 84ª edição já foi anunciada para o dia 10 de janeiro de 2027, com apresentação pelo terceiro ano consecutivo por Nikki Glaser.

Wagner Moura ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama este ano (Foto: reprodução/Latina)
Wagner Moura ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama este ano (Foto: reprodução/Latina)

O movimento também acontece em um momento especialmente favorável ao cinema brasileiro na premiação. Nas duas últimas edições do Globo de Ouro, artistas brasileiros foram premiados — Fernanda Torres e Wagner Moura — ampliando a visibilidade internacional do cinema nacional. A festa de gala carioca surge, portanto, como uma celebração dessa presença crescente.

Homenagem a ícones do cinema brasileiro

O ponto alto da noite será a entrega do prêmio Globo de Ouro Apogeu, prêmio que reconhece trajetórias extraordinárias no cinema e na televisão. As homenagens irão para dois nomes fundamentais da cultura brasileira ainda em atividade: Fernanda Montenegro (Vitória, 2025) e Antônio Pitanga (Oeste Outra Vez, 2024).

Uma das maiores atrizes da história do país construiu uma carreira que atravessa cinema, teatro e televisão. Indicada ao Globo de Ouro por sua atuação em Central do Brasil (1998), de Walter Salles, Fernanda Montenegro ajudou a projetar o cinema brasileiro internacionalmente e segue sendo referência para diferentes gerações de artistas. Aos 96 anos, a atriz segue em plena atividade e volta às telas no dia 24 de março com o filme Velhos Bandidos

Fernanda Montenegro com Ary Fontoura, Lázaro Ramos, Vladimir Brichta e Bruna Marquezine em ‘Velhos Bandidos’.

Por sua vez, Antônio Pitanga é uma figura central do movimento Cinema Novo. Ator, diretor e ativista cultural, ele marcou a história do cinema nacional com atuações emblemáticas em filmes como Barravento (1962) e Ganga Zumba (1963), além de uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra e pela luta por maior representatividade no cinema brasileiro.

Reconhecimento à nova geração

Além das homenagens aos veteranos, a noite também celebrará novos talentos. O prêmio Globo de Ouro Ascensão será entregue à atriz Valentina Herszage e ao diretor de fotografia Adolpho Veloso.

Revelada no filme Mate-me Por Favor (2015), de Anita Rocha da Silveira, Herszage ganhou destaque internacional ao integrar o elenco de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles. O longa recebeu duas indicações ao Globo de Ouro e premiou Fernanda Torres como melhor atriz em drama, repetindo o reconhecimento conquistado por sua mãe, Fernanda Montenegro, 25 anos antes.

Adolpho Veloso e Valentina Herszage serão homenageados no Golden Globes Tribute Gala Brazil.

Adolpho Veloso tornou-se um nome em evidência no cinema mundial ao ser indicado ao Oscar de Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, de Clint Bentley. A indicação o tornou o primeiro brasileiro nomeado na categoria, consolidando-o como um dos novos olhares visuais mais promissores da cinematografia contemporânea. 

Seu próximo projeto Queen at Sea, de Lance Hammer, foi apresentado no Festival de Berlim deste ano e ganhou dois Ursos de Prata. Protagonizado por Juliette Binoche, o longa ainda não tem título em português, nem data de lançamento no Brasil.

Um encontro entre Hollywood e o Brasil

A cerimônia será apresentada pelos atores Bruna Marquezine e Lázaro Ramos e terá produção da Urland Ventures LLC em parceria com o Globo de Ouro. O evento contará com apoio da Moët & Chandon, marca francesa de champagne das grandes premiações. Mais do que uma premiação, o evento representa um gesto simbólico: reconhecer a força criativa do Brasil e aproximar ainda mais o país de uma das premiações mais influentes da indústria audiovisual mundial.

Ao reunir dois gigantes da história do cinema nacional e duas promessas da nova geração, o Golden Globes Tribute Gala Brazil celebra não apenas trajetórias individuais, mas também o momento de forte projeção internacional vivido pelo cinema brasileiro cada vez mais presente nas principais premiações internacionais.

Steven Spielberg revela que seu próximo longa será um épico faroeste e garante: “Não haverá estereótipos”

steven spielberg

O lendário cineasta Steven Spielberg compartilhou recentemente novidades sobre o futuro de sua carreira, revelando que tem um projeto de faroeste em desenvolvimento. De acordo com informações da Variety, o diretor deu pistas sobre o que o público pode esperar dessa nova incursão pelo gênero clássico americano.

“Não posso revelar muito agora, mas tenho algo em desenvolvimento. E é incrível”, afirmou Spielberg.

Durante uma conversa no festival SXSW, em Austin, o diretor sugeriu que espera filmar o longa no Texas. Quando pressionado por mais detalhes, ele garantiu uma abordagem moderna para o gênero: “Vai ter cavalos. Vai ter armas. Não haverá clichês, posso garantir isso. Não haverá estereótipos”.

Steven Spielberg alcança o lendário status EGOT após vitória no Grammy

Enquanto o faroeste ganha forma, Spielberg se prepara para o lançamento de seu próximo trabalho, intituladoDia D, que abordará o fenômeno dos OVNIs. O tema é familiar para o diretor de clássicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e ‘E.T.: O Extraterrestre’ (1982).

O longa marca o reencontro de Spielberg com o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’). O elenco de peso conta com: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin FirthEve HewsonColman Domingo e Wyatt Russell.

Dia D tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros para o dia 11 de junho.

‘Pânico 8’: Anna Camp entrega que franquia pode ganhar nova sequência

‘Pânico 7’ segue em cartaz nos cinemas nacionais e, em meio ao sucesso da nova sequência, começam a surgir rumores sobre o próximo capítulo da franquia. Agora, a atriz Anna Camp compartilhou comentários promissores sobre um possível novo filme.

Durante entrevista ao The Hollywood Reporter, Camp comentou sobre a possibilidade de retorno de sua personagem e revelou que já ouviu conversas sobre um novo longa da série.

“Eu sei que vai haver um Pânico 8. Já ouvi pessoas comentando sobre isso. Não acho que a Jessica esteja viva, obviamente (risos). Mas ela poderia ter uma gêmea por aí, certo? Eu adoro interpretar gêmeas. Mas sim, com certeza. Fico muito honrada por ter feito parte da franquia Pânico. Então, claro”, afirmou.

Questionada se aquilo seria uma confirmação do novo filme, a atriz esclareceu que tudo não passa de rumores por enquanto.

“Apenas rumores, apenas rumores. Não ouvi nada diretamente de ninguém com quem trabalhei, como Kevin Williamson ou Neve Campbell, mas ouvi os rumores circulando de que pode haver um Pânico 8, concluiu.

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios voltam à tona quando sua filha, interpretada por Isabel May, se torna o novo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney precisará enfrentar os horrores do passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox retorna como a jornalista Gale Weathers. O elenco também conta com Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, dirige e também assina o roteiro do longa. O script é escrito em parceria com Guy Busick, a partir de uma história desenvolvida ao lado de James Vanderbilt.

Vanderbilt também atua como produtor junto com William Sherak e Paul Neinstein.

Reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ foi CANCELADO, afirma Sarah Michelle Gellar

Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou que o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale‘, a nova versão se passaria 25 anos após os eventos finais da série original. O episódio piloto foi filmado em agosto do ano passado, em Los Angeles.

“Estou muito triste em ter que compartilhar isso, mas eu queria que todos recebessem essa notícia de mim. Infelizmente, o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’. Quero agradecer a Chloé Zhao, porque eu nunca pensei que eu voltaria a interpretar a Buffy e, graças a ela, lembrei o quanto eu amo essa personagem. Ela significa muito para mim, e [esse cancelamento] não muda nada disso,” declarou a atriz.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Sarah Michelle Gellar elogia o revival de ‘Buffy’ e a visão de Chloé Zhao: “Vem de uma verdadeira fã”

As irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) serviriam como showrunners.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retornaria à equipe de produção.

O elenco principal da nova série incluiria: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

o diabo veste prada (1)

O ator Adrian Grenier quebrou o silêncio sobre a sua ausência na aguardada continuação de O Diabo Veste Prada. Em entrevista recente ao Page Six, o intérprete de Nate Cooper teorizou que a recepção negativa do público em relação ao seu personagem no filme original pode ter sido o motivo determinante para ele não ser convidado para a sequência, estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway.

Aos 49 anos, Grenier confessou que adoraria retornar à franquia, que tem previsão de estreia para maio.

“Todos nós somos fãs do filme, estejamos nele ou não. Obviamente, foi uma decepção não receber a ligação para participar da sequência, mas entendo que houve uma certa reação negativa em relação ao Nate. Isso pode ter algo a ver com a decisão”, opinou o ator. “Mas acho que isso também deixa espaço para um spin-off”.

No final do longa original, Nate e Andy se separam, mas ensaiam uma reconciliação após ela deixar a revista Runway. Na última cena entre os dois, o personagem revela que está se mudando para Chicago para trabalhar como chef.

Embora alguns sugiram que a ausência na sequência se deva apenas ao encerramento natural da jornada do personagem, Grenier não parece convencido: “De qualquer forma, é uma decepção. Mas, como disse, abre espaço para um belo filme solo onde o Nate seja o protagonista”.

Questionado se falava sério sobre o projeto derivado, ele foi direto: “Obviamente!”.

No clássico de 2006, a vida pessoal de Andy (Hathaway) entra em colapso enquanto ela tenta equilibrar as exigências de sua implacável chefe, Miranda Priestly (Meryl Streep). Com o passar dos anos, o olhar do público sobre o filme mudou: Nate passou a ser visto por muitos fãs não como o namorado injustiçado, mas como um parceiro imaturo, egoísta e pouco apoiador, e até mesmo como o vilão do filme, uma interpretação que pegou o próprio ator de surpresa.

Anne Hathaway faz pedido INUSITADO para fãs de ‘O Diabo Veste Prada 2’ e cita ‘Barbie’

O Diabo Veste Prada 2’ estreia no dia 1º de Maio de 2026.

Crítica | ‘The Weight’: Ethan Hawke enfrenta jornada brutal de sobrevivência ambientado na Grande Depressão (Berlinale 2026)

Visto no Festival de Berlim 2026

A primeira imagem de The Weight é quase idílica: uma estradinha em meio ao campo aberto, o som dos pássaros preenchendo o silêncio. Até que o ruído de um motor rasga a tranquilidade da cena. Dentro do carro, uma criança no banco de trás — numa época sem cintos de segurança e praticamente sem leis de trânsito — nos transporta para 1933, quatro anos após o início da Grande Depressão nos Estados Unidos, sob o governo de Franklin D. Roosevelt.

É nesse cenário de escassez que conhecemos o personagem Samuel Murphy (Ethan Hawke): um pai viúvo tentando sobreviver com sua filha pequena Penny (Avy Berry) — loirinha, de trancinhas e bochechas rosadas — que rapidamente se torna o centro emocional da narrativa. Ele é astuto, apaixonado por motores e um homem que pensa antes de agir. Inteligência, entretanto, não paga aluguel em tempos de crise.

Despejado e acuado, ele acaba se envolvendo em um confronto com a polícia e é condenado à prisão. A filha vai para um orfanato. A câmera do diretor Padraic McKinley (Orgulho e Preconceito e Zumbis) insiste nos olhos azuis da menina no momento da separação, uma imagem que ecoa ao longo do filme como promessa e ferida aberta.

Na prisão, trabalhando em um campo de mineração, ele conhece o capitão Clancy (Russell Crowe), que lhe propõe um acordo clandestino: transportar ouro pela floresta para evitar o confisco do governo. Em troca, a liberdade assinada antes do prazo, pois no meio de homens que resolvem tudo pela força, ele se destaca por usar raciocínio e estratégia.

Ele escolhe três homens: Singh (Avi Nash), Olson (Lucas Lynggaard Tønnesen) e Rankin (Austin Amelio), cuja confiança é inexistente, e parte para a jornada. Dois capangas são enviados para vigiar o grupo. No caminho, Samuel percebe que não estão sozinhos. Uma nativa americana, Anna (Julia Jones), passa a seguir o grupo pela floresta, movida pelo desejo de proteger seu próprio ouro do confisco do governo.

A travessia lembra uma versão terrosa e desesperada de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), mas aqui não se trata de destruir um anel, e sim de proteger e entregar ouro. Sete pessoas, seis dias de caminhada, pontes precárias, emboscadas e desconfiança constante. Desde cedo, o filme deixa claro que nem todos chegarão ao destino final.

Durante a jornada surgem fagulhas de um possível romance entre Anna e Samuel. Inicialmente movida apenas por interesse, Anna acaba salvando o protagonista em duas ocasiões. Duas intervenções decisivas que não apenas garantem sua sobrevivência, mas também revelam uma conexão silenciosa entre eles. Há uma tensão contida, um afeto que cresce na adversidade.

Ainda assim, é um romance condenado pelas circunstâncias: a prioridade dele é cumprir a missão para recuperar a filha o quanto antes. E aqui o título ganha força simbólica. The Weight significa literalmente “O Peso”. O peso literal do ouro, carregado nas costas pela floresta, mas também o peso físico da sobrevivência e o peso das escolhas. O filme constrói sua metáfora de maneira clara: o verdadeiro peso não está nos sacos carregados pelos ombros, mas nas decisões que moldam quem somos.

The Weight não reinventa o gênero nem oferece grandes reviravoltas. Sua estrutura é relativamente previsível. Ainda assim, funciona como um bom filme de aventura histórica, sustentado pela presença sempre magnética de Ethan Hawke. Ele entrega humanidade e vulnerabilidade a personagem que poderia facilmente cair no arquétipo do anti-herói condenado pelas circunstâncias, mas que se mantém astuto diante das adversidades.

Mais do que uma história sobre ouro, The Weight é uma narrativa sobre perseverança. E também de esperança do reencontro entre pai e filha. E, acima de tudo, sobre o que escolhemos carregar quando o mundo nos obriga a decidir o que realmente importa.

Isis Valverde “perde” Framboesa de Ouro; Confira os “vencedores” da premiação dos piores do ano!

Amanhã acontece a premiação do Oscar 2026, e como já é tradição, um dia antes são anunciados os vencedores do Framboesa de Ouro, a clássica premiação que escolhe os piores filmes do ano.

A edição deste ano chamou ainda mais atenção após a indicação da brasileira Isis Valverde na categoria de pior atriz coadjuvante, por sua participação emCódigo Alarum.

Conforme a Variety, apesar da disputa acirrada, os grandes “vencedores” da noite foram Guerra dos Mundos e Branca de Neve, que acabaram levando a maior parte dos prêmios. O resultado não chega a ser surpreendente, já que ambos os filmes já vinham sendo apontados por muitos críticos como algumas das piores produções do ano.

Agora confira os “vencedores” do Framboesa de Ouro 2026:

Pior Filme

Pior Ator

Pior Atriz

Pior Remake ou Sequência

Pior Atriz Coadjuvante

Pior Ator Coadjuvante

Pior Combo em Tela

Pior Diretor

Pior Roteiro

Prêmio Framboesa de Redenção

Kate Hudson (‘Song Sung Blue’)

Obs.: O Prêmio de Redenção é a única categoria do Framboesa de Ouro levada “a sério”, premiando atores ou atrizes que no passado tiveram performances muito criticadas, mas que conseguiram dar a volta por cima com um trabalho elogiado.

Crítica | I Love Boosters – Comédia com Keke Palmer é totalmente fora da caixinha e tem humor à lá ‘Todo Mundo em Pânico’ [SXSW]

Exibido no festival SXSW, ‘I Love Boosters’ surgiu como uma das surpresas mais comentadas da edição — e não demorou muito para conquistar o público. Ao final da sessão, a reação foi imediata: aplausos entusiasmados e uma sensação coletiva de que os espectadores haviam acabado de descobrir algo verdadeiramente diferente dentro do universo das comédias policiais.

O longa parte de uma premissa aparentemente simples, mas rapidamente deixa claro que não pretende seguir o manual do gênero. Acompanhamos um grupo de “boosters”, garotas que roubam roupas em lojas de grife para venderem mais barato para as pessoas. Elas acabam revoltando uma magnata da moda (Demi Moore), e essa batalha vai gerar momentos arrepiantes e divertidos.

O roteiro aposta em ideias fora da caixinha e constrói situações absurdas e imprevisíveis que lembram o espírito anárquico de ‘Até as Últimas Consequências‘, mas com uma energia contemporânea e uma dose generosa de humor nonsense.

As comparações com ‘Todo Mundo em Pânico‘ surgem naturalmente, já que o filme se diverte desmontando os clichês do cinema policial. Mas, ao contrário de uma simples paródia, ‘I Love Boosters’ prefere brincar com essas convenções de forma mais criativa, criando um humor peculiar que pega o espectador de surpresa. Há piadas que surgem de maneira quase surreal, enquanto outras funcionam graças ao timing perfeito dos atores.

E é justamente no elenco que o filme encontra um de seus maiores trunfos. Keke Palmer conduz grande parte da narrativa com uma energia contagiante, equilibrando carisma, sarcasmo e um talento cômico afiado. Sua presença em cena é magnética, e ela parece compreender perfeitamente o tom excêntrico da história, navegando entre o absurdo e a ironia com uma naturalidade impressionante.

Demi Moore entrega mais uma atuação poderosa, mostrando por que continua sendo uma das presenças mais interessantes de Hollywood. Moore se diverte claramente com o material e transforma sua magnata da moda em uma figura memorável — elegante, imprevisível e com um senso de humor afiado que eleva várias cenas do filme. É o tipo de performance que rouba momentos inteiros com um simples olhar ou uma fala dita no timing perfeito.

O grande elenco ainda conta com atuações impressionantes de Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield e Will Poulter.

Por trás das câmeras, o trabalho do diretor Boots Riley, a mente criativa por trás do aclamado Desculpe te Incomodar, demonstra um controle impressionante do ritmo e do tom. Ele conduz a narrativa com segurança, permitindo que o caos cômico floresça sem que o filme perca sua identidade.   

No fim das contas, ‘I Love Boosters’ é exatamente o tipo de filme que festivais como o SXSW adoram revelar: ousado, excêntrico e com personalidade de sobra. Às vezes sobra até demais, já que o terceiro ato pira de vez e acaba excedendo um pouco a loucura do filme, mas a mensagem final é tão poderosa que compensa os excessos.

Com um elenco afiado, direção segura e uma estética visual marcante, o longa prova que ainda há espaço para comédias que não têm medo de arriscar.

Se depender da recepção calorosa em Austin, estamos diante de um daqueles filmes que começam como uma descoberta de festival… mas que têm tudo para conquistar um público muito maior quando finalmente chegarem ao circuito comercial.

 

CEO da Hasbro comenta polêmicas de J.K. Rowling e destaca foco no “fandom” de ‘Harry Potter’

harry potter e as relíquias da morte

Chris Cocks, CEO da Hasbro, manifestou-se recentemente sobre as controvérsias envolvendo a autora J.K. Rowling. O posicionamento ocorre em um momento estratégico: a gigante da indústria de brinquedos acaba de firmar uma grande parceria para produzir licenciados da franquiaHarry Potter.

Em entrevista repercutida pelo SffGazette, Cocks abordou como as falas da autora têm impactado o público. Ao ser questionado sobre como gerenciar uma propriedade cuja criadora “está ativamente reduzindo o fandom”, o executivo enfatizou a estratégia de separar a obra de sua criadora.

“Para mim, trata-se de separar a arte do artista e focar no que os fãs realmente querem”, afirmou Cocks. “Não vou entrar na política em torno disso, além de dizer que apoiamos fortemente a diversidade e a inclusão dentro da Hasbro. Temos orgulho disso e da diversidade de opiniões entre nossos funcionários. Harry Potter é uma franquia maravilhosa que levou alegria ao mundo”.

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

A Hasbro assumirá como a principal licenciada global de brinquedos da franquia em 2027, em um contrato plurianual com a Warner Bros. Discovery. O acordo abrange desde os filmes originais e a sagaAnimais Fantásticos até a futura série de TV da HBO. Estão previstos lançamentos de bonecos, itens de role-play, colecionáveis e jogos de tabuleiro.

Apesar dos debates fervorosos sobre as posições de Rowling em relação à comunidade trans, o impacto comercial parece limitado. O exemplo mais notável é o jogo “Hogwarts Legacy” (2023), que, apesar das campanhas de boicote, superou a marca de dezenas de milhões de cópias vendidas, demonstrando a resiliência da marca no mercado global.

harry potter

‘A Guerra dos Mundos’: Adaptação com Ice Cube vence CINCO Framboesas de Ouro

Após ter conquistado 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova adaptação de ‘A Guerra dos Mundos‘ (War of the Worlds) quase fez a limpa na 46ª edição do Framboesa de Ouro.

O longa venceu cinco das seis categorias em que estava indicado, incluindo Pior Ator para Ice Cube, Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro e Pior Prequel, Remake ou Sequência.

A produção só perdeu o “troféu” de Pior Combo (Cube e sua Câmera Zoom) para o live-action de ‘Branca de Neve‘ (Todos os sete anões artificiais).

Crítica | ‘A Guerra dos Mundos’ é uma deplorável adaptação do clássico de H.G. Wells

Reimaginação da clássica história assinada por H.G. Wells, o filme foi considerado um dos piores longas-metragens do ano. Os críticos que assistiram à produção disseram que a adaptação é a pior feita até hoje e soa mais como um grande comercial da Amazon Prime do que um projeto cinematográfico.

Confira os principais comentários:

“É digno de nota porque, de todas as tentativas de adaptação desta história, esta é a pior” – Giant Freakin Robot.

“Mal escrito e com um ritmo estranho, A Guerra dos Mundos está na disputa por um dos piores filmes da década até agora” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“Tirando o que poderia ter sido um ângulo interessante… O filme ao redor é simplesmente péssimo” – JeremyJahns.com.

“Hilariamente ruim, até se tornar ridiculamente ridículo. Um infomercial de 90 minutos para a Amazon” – ScreenAnarchy.

A Guerra dos Mundosoferece um conceito inteligente para contar essa história. Todo o resto falha em cumprir essa promessa” – Mark Reviews Movies.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Rich LeeKenneth Golde e Marc Hyman assinam o roteiro.

Essa releitura moderna do clássico romance sci-fi acompanha Will Radford (Ice Cube), um importante analista de segurança cibernética da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, que passa os dias rastreando potenciais ameaças à segurança nacional por meio de um programa de vigilância em massa, até que um ataque de uma entidade desconhecida o leva a questionar se o governo está escondendo algo dele… e do resto do mundo.

Eva LongoriaClark GreggAndrea SavageHenry Hunter HallIman BensonDevon BostickMichael O’Neill completam o elenco.

‘Obsession’: Terror sobre homem em busca do amor conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Obsession, novo terror da Blumhouse Productions estrelado por Michael Johnston (‘Maestro’) e Inde Navarrette (‘Superman & Lois’), teve uma estreia promissora no Rotten Tomatoes. O longa conquistou 97% de aprovação da crítica, com base em 35 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram bastante o filme, descrevendo a produção como impactante e perturbadora, além de destacar especialmente o trabalho do diretor Curry Barker. 👻🎬

“Barker criou uma estreia na direção de terror deliciosamente sombria, absurda e perturbadora”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Um conceito simples e já bastante explorado se transforma em uma descida chocante e perturbadora ao horror absoluto nas mãos habilidosas de Barker, garantindo que seu mais novo trabalho esteja destinado a se tornar a mais nova, bem, obsessão do gênero de terror”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“É o capítulo seguinte perfeito para Barker… Obsession é uma prova elegante e satisfatória de que ele sabe exatamente o que fazer ao subir para um novo patamar”, disse Benjamin Lee do The Guardian.

“O fato de um filme como Obsession sequer poder existir já é uma evidência de um pequeno, ainda que mínimo, avanço social”, disse Christian Zilko do IndieWire.

Obsession, de Curry Barker, é um romance de terror distorcido, com uma atuação digna de estrelato de Inde Navarrette, disse Ricky Valero do FandomWire.

Obsession mostra que Barker sabe exatamente como fazer o público se contorcer de desconforto”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.

Obsession’ estreia no dia 15 de maio.

A narrativa acompanha a jornada de um jovem profundamente romântico que, em uma tentativa desesperada de conquistar a mulher amada, decide desafiar as lendas locais ao quebrar o misterioso “Salgueiro dos Desejos”. No entanto, o que começa como um gesto de devoção logo se transforma em um pesadelo absoluto. Embora ele alcance seu objetivo inicial, o preço a ser pago é alto: ao mexer com forças desconhecidas e ancestrais, ele desencadeia consequências inevitáveis e perigosas que fogem totalmente ao seu controle.

Cooper Tomlinson, Megan Lawless e o veterano Andy Richter, completam o elenco.

Doja Cat volta atrás e diz que criticou Timothée Chalamet porque “queria sentir que fazia parte de algo maior”

A cantora Doja Cat voltou atrás e se retratou após a repercussão de suas críticas a Timothée Chalamet, depois da polêmica envolvendo as declarações do ator sobre balé e ópera.

Segundo a Variety, em um novo vídeo publicado na rede social, Doja Cat admitiu que, na verdade, não sabe “nada sobre ópera” ou balé, e que nunca assistiu a nenhum dos dois ao vivo.

“Nunca fui a um balé. Nunca vi uma ópera. Ontem eu resolvi ir para cima dele porque existe uma cultura de indignação, e as pessoas querem sentir que fazem parte de algo. É uma necessidade de conexão, seja boa ou ruim”, explicou.

Ela continuou: “O que eu fiz ontem foi sinalização de virtude, porque eu queria me conectar. Eu sabia que o erro do Timothée era algo que eu poderia usar para que as pessoas se conectassem comigo. E isso é fácil. É uma maneira moderna de conseguir cliques, curtidas e aprovação das pessoas. Foi isso que eu fiz ontem, e nem pensei muito no motivo”.

A rapper concluiu dizendo: “Eu não sei nada sobre ópera. Não sei nada sobre balé e nunca fui a nenhum desses espetáculos. Acho que eu só queria um abraço. Queria sentir que fazia parte de algo maior do que eu. Queria receber um tapinha nas costas, como todo mundo recebe nos comentários. Eu queria parecer uma heroína. E quando consegui isso, percebi que não gostei tanto assim… Isso só reforça que, às vezes, eu penso algo e depois digo: deixa pra lá”.

Doja Cat detona Timothée Chalamet após críticas ao balé e à ópera: “Cara de pau”

Lembrando que nas redes, Doja Cat publicou um vídeo no TikTok (posteriormente apagado), afirmando que “as pessoas se importam sim” com essas formas de arte. Na ocasião, ela disse:

“Aliás, a ópera tem 400 anos e o balé tem 500 anos. Um cara chamado Tim-oh-tay Cha-lam-et teve a audácia, um cara grande, por sinal, de dizer, diante das câmeras, que ninguém se importa com isso… Você aparece bem vestido, senta e fica quieto. Essa é a etiqueta normal nesses lugares. Talvez você devesse aprender algo com isso”, afirmou.

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

A polêmica começou após Chalamet participar de um evento no formato town hall ao lado de Matthew McConaughey. Durante a conversa, o ator sugeriu que certas artes eruditas estariam perdendo relevância popular.

Ao comparar a preservação das salas de cinema com essas expressões artísticas, ele afirmou: “Eu não quero trabalhar com balé ou ópera, ou com esse tipo de coisa de ‘vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.

Após a repercussão negativa, Chalamet tentou amenizar o comentário dizendo: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Em tom irônico, ele ainda brincou com a situação: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.

Nicole Kidman afirma que não beija quem tem mau hálito: “Nem todo o dinheiro do mundo”

A estrela Nicole Kidman revelou recentemente uma “regra de ouro” que impôs nos bastidores de Hollywood: nada de alimentos com cheiro forte antes de cenas românticas. A atriz confessou que pediu para seu colega de elenco, Alexander Skarsgård, parar de comer falafel antes das cenas de beijo, devido à sua forte aversão ao mau hálito.

Em entrevista à Variety, Kidman foi direta sobre sua exigência: “Eu não suporto mau hálito! Isso é um fator decisivo para mim. Você pode ser o cara mais lindo do mundo, mas se vier falar comigo com mau hálito, eu digo: não. Se eu disser ‘sopre o ar em mim’ e eu tiver que recuar, já era. Nem todo o dinheiro do mundo faria diferença”.

A atriz relembrou com bom humor uma situação específica durante as gravações da aclamada série da HBO: “Quando Alexander Skarsgård comeu um sanduíche de falafel antes de gravarmos as cenas em Big Little Lies, eu disse: ‘Não, não, não, Alex. Eu preciso estar atraída por você e te beijar, guarde esse falafel agora’. Tenho certeza de que ele nunca mais comeu falafel. Eu disse: ‘Nada de falafel. Não antes de beijar, não antes de fazer cenas de amor'”.

Nicole Kidman rompe o silêncio sobre divórcio de Keith Urban: “Eu estava no meu casulo”

‘É Assim que Acaba’: Colleen Hoover comenta possível adaptação da sequência para o cinema

é assim que acaba

A escritora Colleen Hoover, autora do fenômeno de vendas ‘É Assim que Acaba’, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de levar a sequência do livro, “É Assim que Começa”, para as telonas. A declaração surge após o primeiro longa ser cercado por polêmicas e um embate criativo e jurídico entre os protagonistas Blake Lively e Justin Baldoni.

Em entrevista à Variety, Hoover demonstrou cautela ao falar sobre uma nova adaptação cinematográfica:

“Eu escrevi esse livro como um ‘obrigado’ aos leitores. Não sei se há história suficiente para um filme. ‘É Assim que Acaba’ foi muito impactante e teve um desfecho bem amarrado no primeiro longa. Claro, se todos se reunissem e quisessem fazer isso, eu não impediria. Mas, quando escrevi a sequência, nunca tive a intenção de vê-la adaptada; eu só queria ver Atlas e Lily felizes”, afirmou.

A autora também destacou como as adaptações funcionam como um motor para o mercado editorial. Segundo ela, o interesse pelo filme gera um efeito cascata:

“Sempre que há uma adaptação, as vendas dos livros aumentam. Acredito que o ‘boca a boca’ ajuda muito quando as pessoas perguntam umas às outras se já leram a obra antes de ir ao cinema”, explicou.

‘É Assim que Acaba’: Autora diz que ainda tem “orgulho do projeto” apesar da polêmica entre Blake Lively e Justin Baldoni

Apesar das turbulências nos bastidores, ‘É Assim que Acaba’ foi um estrondoso sucesso comercial, arrecadando US$ 350 milhões mundialmente.

‘É Assim que Acaba’ está disponível no HBO Max.

‘Operação Cupido’: Dennis Quaid se emociona ao relembrar Natasha Richardson; “Meu coração se parte toda vez”

O ator Dennis Quaid emocionou-se recentemente ao assistir a uma cena deOperação Cupido (The Parent Trap), a clássica comédia de 1998 dirigida por Nancy Meyers. Durante a lembrança, Quaid prestou uma homenagem à sua colega de elenco, Natasha Richardson, que faleceu tragicamente em março de 2009, aos 45 anos, após um acidente em uma pista de esqui.

Em entrevista à Variety, Quaid não conteve a emoção ao falar sobre a atriz: “Meu coração se parte toda vez. Ela era uma pessoa incrível. Se houvesse alguém com quem eu gostaria de trabalhar novamente, seria ela. Ela era uma pessoa maravilhosa e uma atriz incrível. A forma como ela se foi… foi apenas um pequeno acidente. Sinto muita falta dela”.

Quaid também refletiu sobre como o longa se tornou um fenômeno multigeracional, atravessando décadas desde o lançamento em VHS até o streaming: “Há toda uma geração de crianças que assistiram ao filme 42 vezes no VHS e agora o alugam para assistir com seus próprios filhos. Acabou se tornando, provavelmente, o filme mais assistido de tudo que já fiz”.

A conexão do elenco permanece forte. Durante um reencontro virtual realizado em 2020, Lindsay Lohan também relembrou a convivência com Richardson no set:

“Natasha tinha tanta elegância e graça; ela foi muito maternal comigo”, afirmou Lohan.

Quaid completou, destacando a energia da colega: “Ela era alguém muito generosa e feliz por estar ali. Ela transmitia a alegria de fazer o que fazemos e tornava tudo ainda melhor”.

Operação Cupido’ está disponível no catálogo do Disney+.

“Duas gêmeas idênticas (Lindsay Lohan), separadas no nascimento e criadas cada uma por um de seus pais biológicos, descobrem a existência uma da outra em um acampamento de verão. Juntas, elas elaboram um plano para reconciliar seus pais divorciados e afastar uma noiva interesseira que ameaça os planos da família”, diz a sinopse.

Teyana Taylor celebra jornada no Oscar: “Vou sentir falta de todo mundo”

A estrela Teyana Taylor, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Uma Batalha Após a Outra, comentou recentemente sobre suas expectativas para a cerimônia do Academy Awards. Perguntada sobre como está se sentindo em relação à premiação de domingo, a atriz respondeu:

“Estou muito nervosa. Estou percebendo que tudo isso está chegando ao fim e eu realmente me diverti muito. Fiz tantas amizades e conheci tantas pessoas incríveis durante toda a temporada de premiações. Vou sentir falta de todo mundo. Essa jornada inteira foi muito bonita. Não tomo nada disso como garantido”, afirmou em entrevista a Variety.

Taylor também relembrou que “se aposentou” da música em 2020, quando decidiu mudar o rumo da carreira: “Eu pensei: ‘Vou mudar de rumo’. Queria fazer outras coisas que amo, e foi o que fiz. Aí veio A Thousand and One. Se não fosse por aquela aposentadoria, não sei se estaria aqui hoje”.

‘Uma Batalha Após a Outra 2’: Teyana Taylor revela que “implorou” por sequência ao diretor

Uma Batalha Após a Outra’ está disponível na HBO Max.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson, o longa é baseado no livro Vineland, de Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Wood Harris e Benicio del Toro.