Quase cem anos depois de sua inauguração, o Oscar permanece como a maior premiação da sétima arte – celebrando e visando condecorar o melhor do cinema.
É claro que, assim como qualquer outra instância artística, é notável como a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas por vezes se deixa levar por fortes campanhas financeiras e é engolfada no costumeiro lobby – dando as estatuetas a títulos controversos ou que, de fato, não mereciam levá-las para casa. Porém, é inegável que boa parte das escolhas dos membros é certeira, ainda mais considerando o legado deixado por inúmeras incursões fílmicas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores vencedores da premiação do século XXI na maior categoria da cerimônia: a de Melhor Filme.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Antes de dirigir o subestimado ‘Eternos’ para a Marvel Studios, Chloé Zhao fez história ao dar vida ao denso drama ‘Nomadland’. Além do Oscar de Melhor Filme, a produção garantiu a Zhao a estatueta de Melhor Direção e a Frances McDormand o prêmio de Melhor Atriz, reunindo talentos extraordinários para discorrer sobre a desconstrução do falido “sonho americano” através do suprassumo da poesia cinemática. A trama é centrada em uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como uma nômade moderna em uma van.
Ninguém poderia imaginar o sucesso descomunal que Daniel Kwan e Daniel Schneirt fariam com ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. O longa-metragem, que rendeu os Óscares de atuação a Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis, apresentou uma amálgama suntuosa e vibrante de inúmeros gêneros narrativos em uma jornada através do multiverso – mas não da maneira convencional. Aqui, a dupla de diretores navegou em um enredo multigeracional e metalinguístico que quebrou as barreiras entre a realidade concreta e as crenças paralelas, pincelando tudo com uma dramédia de ação honesta e instigante.
‘Oppenheimer’ é um épico de proporções magnânimas. Comandado por Christopher Nolan, o longa-metragem conta a história da criação da bomba atômica pelas mãos de J. Robert Oppenheimer através de uma longa e impecável narrativa que arranca uma inspiração artística invejável e reitera o status do diretor como um dos melhores não apenas da atualidade, mas da história do cinema. Contando com atuações irretocáveis, principalmente de Cillian Murphy, Robert Downey Jr. e Emily Blunt, a produção é uma obra-prima da sétima arte e tem grandes chances de levar o prêmio máximo do Oscar 2024 para casa – além de vários outros.
Antes de ‘Mickey 17’, Bong Joon-ho surpreendeu a todos com o lançamento do thriller dramático ácido ‘Parasita’ – ume gigantesca crítica ao capitalismo predatório e às próprias relações sociais que colocaram-no mais uma vez no centro dos holofotes. Levando para casa mais duas estatuetas do Oscar além de Melhor Filme, Joon-ho construiu uma potente história firmada em uma reviravolta de tirar o fôlego. Na trama, os membros de uma família estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com uma vida de luxo e glamour, eles decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado.
6. SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS (2015)
Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), ‘Spotlight – Segredos Revelados’ gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica. O longa caiu no gosto da crítica e do público não apenas por exaltar o trabalho incansável da imprensa ética, mas pelo modo como um drama que poderia cair na mesmice se transfigurou em uma espécie de suspense social guiado por performances aplaudíveis.
5. BIRDMAN OU (A INESPERADA VIRTUDE DA IGNORÂNCIA) (2014)
Lançado em 2014, ‘Birdman’ acompanha Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que, no passado, fez muito sucesso interpretando Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios, Riggan precisa lidar com uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente. Na produção, Alejandro G. Iñárritu mergulha de cabeça em uma potente história que singra entre a loucura e a sanidade, insurgindo como uma obra-prima técnica, criativa e narrativa que merece nossa constante atenção.
4. 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO (2012)
O vencedor do Oscar de Melhor Filme e de Melhor Atriz Coadjuvante para Lupita Nyong’o é, até hoje, considerado uma das melhores produções do século. A trama é baseada na incrível história da luta de um homem pela sobrevivência e liberdade. Nos Estados Unidos antes da Guerra Civil, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um homem negro e livre do estado de Nova York é sequestrado e vendido como escravo. Enfrentando a crueldade (personificada pelo perverso dono de escravos interpretado por Michael Fassbender), bem como inesperadas gentilezas, Solomon luta não só para sobreviver, mas também para manter sua dignidade. No décimo segundo ano de sua inesquecível odisseia, um encontro ao acaso com um abolicionista canadense (Brad Pitt) mudará sua vida para sempre.
3. MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR (2016)
Há quase uma década, um dos filmes mais aclamados do século XXI, ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, era exibido pela primeira vez no Festival de Telluride e ganhava aplausos e densos elogios da crítica especializada. Estrelado por nomes como Trevante Rhodes, André Holland e Mahershala Ali, a produção foi escrita e dirigida por Barry Jenkins e funciona como uma espécie de semi-biografia de Tarell Alvin McCraney. A história é centrada no jovem Chiron e nas três fases de sua vida (infância, adolescência e idade adulta), explorando temas como sexualidade, identidade, abuso doméstico e traumas.
‘Chicago’ se tornou o primeiro musical em quase quatro décadas a levar o maior prêmio do Oscar para casa – e não apenas se tornou o título mais premiado daquele ano, como ajudou a reavivar o interesse do público em produções do gênero, alcançando um sucesso crítico e comercial estrondoso. Contando com performances memoráveis de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah e Richard Gere, a trama é inspirada na peça homônima da Broadway e nos leva para os anos 1920, acompanhando duas mulheres encarceradas cujo maior sonho é o estrelato.
1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)
Com a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Peter Jackson lançou as “normas” que influenciaram todos os filmes de fantasia da sétima arte – e, em 2003, encabeçou a última parte dessa épica narrativa com ‘O Retorno do Rei’. O filme posa como uma conquista cinematográfica ao longo de seus exuberantes 240 minutos, trazendo às telonas uma carta de amor aos escritos de J.R.R. Tolkien, sequências de batalha de tirar o fôlego e atuações memoráveis que são relembradas mais de duas décadas depois de seu lançamento. Porém, o aspecto mais admirável da obra é a sua atemporalidade e o legado que continua carregando.
