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À Procura do Amor

(Enough Said)

 

Elenco:

James Gandolfini, Julia Louis-Dreyfus, Toni Collette, Lennie Loftin, Jessica St. Clair, Christopher Nicholas Smith, Tracey Fairaway, Ben Falcone, Michaela Watkins, Catherine Keener, Phillip Brock, Tavi Gevinson.

Direção: Nicole Holofcener

Gênero: Comédia

Duração: 93 min.

Distribuidora: Fox Film do Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Mãe solteira e divorciada, Eva (Julia Louis-Dreyfus) passa seus dias trabalhando como massagista e temendo a partida de sua filha para a faculdade. Ela conhece Albert (James Gandolfini), um homem gentil e engraçado que também está prestes a enfrentar o ninho vazio. Enquanto seu romance floresce rapidamente, Eva conhece Marianne(Catherine Keener), sua nova cliente e melhor amiga. Marianne é uma bela poeta, que parece “quase perfeita”, exceto por um pequeno detalhe: reclama demais de seu ex-marido. De repente, Eva se encontra duvidando de sua própria relação com Albert, quando descobre a verdade sobre o marido de Marianne. À Procura do Amor é uma comédia afiada e introspectiva que explora a confusão de se envolver novamente.

Curiosidades:

» Último filme de Gandolfini, que morreu em 19 de junho. O penúltimo filme do ator foi ‘Animal Rescue’, ao lado de Tom Hardy (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) e Noomi Rapace(‘Prometheus’).

» Nicole Holofcener (‘Amigas com Dinheiro’) escreve e dirige ‘Enough Said’.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Diretor revela pressão em torno de ‘Blade Runner 2’

Denis Villeneuve, diretor de ‘Os Suspeitos’ e do inédito ‘Sicario’, exibido no Festival de Cannes e já cotado para o Oscar, falou sobre a sequência de ‘Blade Runner’.

Em entrevista durante o Festival de Toronto, o diretor falou sobre a difícil tarefa de substituir Ridley Scott e a pressão que ele sente em trabalhar na sequência de um dos maiores clássicos da ficção científica.

“Harrison já estava no elenco antes mesmo de eu assinar para dirigir. Ele e Ridley Scott estavam trabalhando no projeto há anos. Eu conheci ele e, honestamente, é um dos seres humanos mais divertidos que conheci. Além disso, é um dos meus atores favoritos. É muita pressão para mim”, afirmou.

Antes de aceitar o convite para dirigir, Villeneuve ficou bastante apreensivo.

“Quando fiquei sabendo que Ridley Scott ia fazer uma sequência de Blade Runner, pensei que seria fantástico. Depois, achei que seria uma má ideia. É um dos meus filmes favoritos, e sou um grande fã”, concluiu

 

As filmagens de ‘Blade Runner 2’ terão início na metade de 2016.

Harrison Ford retornará como o caçador de androides Rick Deckard. Ryan Gosling está em negociações para se juntar ao veterano.

Ridley Scott, diretor do longa original, divide a autoria do roteiro com Hampton Fancher, também do original, e ainda produz o filme.

Segundo Scott, o filme vai ser dividido em “três grandes atos” e girar em torno das buscas por Rick Deckard, personagem de Harrison Ford, que só vai aparecer no último ato. As filmagens começam em 2015.

O novo ‘Blade Runner’ se passará décadas após o primeiro. A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.

Lançado em 1982, ‘Blade Runner‘ foi um dos filmes mais cultuados da história, além disso foi indicado aos Oscars de Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Visuais.

Relançamento da versão final de ‘Blade Runner’ tem trailer

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente

É inegável que a entrada triunfal da ‘Mulher-Maravilha‘ em ‘Batman Vs Superman‘ foi a sensacional cereja do bolo. Com isso, a Warner liberou online a cena completa de sua entrada no Universo DC de Cinema.

Assista:

A versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ teve seu tempo de duração revelado: 181 minutos (3 horas e 1 minuto).

Serão 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), com lançamento em Home Video nos EUA marcado para o dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

A versão PG-13 lançada nos cinemas, com 2h31m de duração, arrecadou US$ 852 milhões mundialmente.

No último mês, os fãs lançaram uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a versão nos cinemas.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Zack Snyder falou sobre o corte Ultimate:

“A versão em Home Video tem meia hora a mais, e terá cenas que nós tiramos por causa da censura. Tudo que eu não pude manter na versão cinematográfica, eu coloquei na versão do diretor. Quando a MPAA avaliou essa versão, deram a censura alta. Não tem nudez, só um pouco de violência”.

A versão Ultimate terá 3h, e trará a participação da atriz Jena Malone e vários easter eggs de ‘Liga da Justiça‘ – leia mais!

Confira as tecnologias do morcegão em novo vídeo de ‘Batman Vs Superman’

EXCLUSIVO: Seres malignos no trailer assustador de ‘A Maldição da Floresta’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional e o trailer dublado do terror ‘A Maldição da Floresta‘ (The Hallow).

Elogiadíssimo no Festival de Sundance deste ano, a história adentra uma floresta isolada na Irlanda, aonde moram seres malignos. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 22 de Setembro.

Assista:

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Afetado pela crise mundial, Adam Hitchens se muda para uma casa em uma floresta irlandesa para desenvolver um trabalho de pesquisa para uma corporativa. Com sua esposa Clare, seu bebê Finn e seu cão Iggy, ele inicia a preparação para uma grande construção, mas acaba involuntariamente acordando uma legião de seres demoníacos. Isolado no meio do nada e cercado pela escuridão, Adam e Clare devem lutar para proteger seu filho e a si mesmos e sobreviver à invasão de terríveis seres malignos, que emergem das profundezas dos bosques. le deve agora lutar para proteger sua família contra os ataques dessas forças implacáveis.

O elenco conta com Joseph Mawle (da série ‘Sense8’), Michael Smiley (‘Heróis de Ressaca’), Bojana Novakovic (‘Demônio’) e Michael McElhatton (da série ‘Game of Thrones’).

A direção é de Corin Hardy, que trabalhava no cancelado remake de ‘O Corvo‘.

‘Making a Murderer’: Antes da 2ª temporada, Steven Avery dará entrevista ao Dr. Phil

Após o sucesso do documentário ‘Making a Murderer‘, Steven Avery ganhou toda a atenção da mídia nos EUA.

O condenado vai participar de dois episódios do programa do Dr. Phil, que tornou-se conhecido do grande público ao participar nos programas de Oprah Winfrey como consultor de comportamento e relações humanas.

Como Avery está na cadeira, sua participação será por telefone. Sua nova esposa, Lynn Hartman, vai participar do programa também.

Recentemente, o documentário ‘Making a Murderer‘ teve sua segunda temporada confirmada pela Netflix.

Os produtores executivos Laura Ricciardi e Moira Demos já estão em produção dos novos episódios, que vai “levar os fãs da aclamada série de documentário de volta para dentro da história do assassino condenado Steven Avery, e seu co-réu, Brendan Dassey, como as suas respectivas equipes de investigação desafiando suas convicções e as lutas do Estado em condená-los ao corredor da morte”.

Os episódios vão oferecer acesso exclusivo à nova advogada de Avery, Kathleen Zellner, e a equipe jurídica da Dassey, liderada por Laura Nirider e Steve Drizin, bem como o acesso íntimo às famílias e personagens próximas ao caso.

Crítica | Making a Murderer, da Netflix

As diretoras Laura Ricciardi e Moira Demos passaram a última década documentando um suspense cuja história se desenrola há mais de 30 anos. Steven Avery foi acusado e depois inocentado por um estupro, mas a história fica ainda mais surreal quando, em meio a tudo isso, ele é o principal acusado de um outro crime. Após dezoito anos preso por um crime que não cometeu, a última coisa que ele quer é colocar os pés na cadeia novamente.

“Nós não temos nenhuma ideia de quando a corte norte-americana vai definir a pena de Brendan. Nós sabemos que dois resultados possíveis são que o juiz pode ordenar a libertação de Brendan, ou ele poderia ordenar um novo julgamento. Estamos aguardando”, continua.

Além da segunda temporada, Hollywood planeja um filme baseado na história real. Billy Bob Thornton (‘Fargo’) é o principal cotado a interpretar o acusado Steven Avery.

Vale lembrar que Avery segue preso até os dias de hoje.

Assista ao trailer:

Novas imagens do episódio que marca o retorno de ‘Legends of Tomorrow’

Foram liberadas novas imagens (em forma de vídeo) do episódio de retorno da segunda temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

Confira as imagens no vídeo abaixo, junto com as promos:

CW faz nova manobra para ‘Legends of Tomorrow’ não ser cancelada – Confira!

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

‘Em Ritmo de Fuga’: Filme de Edgar Wright ganha novo trailer LEGENDADO

Em Ritmo de Fuga, novo filme de Edgar Wright (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘) ganhou seu novo trailer legendado.

Confira:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘The Evil in Us’: Jovem usa drogas e vira zumbi no trailer do TERROR teen

Foi divulgado o primeiro clipe de ‘The Evil in Us’, o mais novo terror B que vai ser lançado em agosto nos Estados Unidos.

Na trama, um grupo de amigos tenta aproveitar o 4 de julho em uma ilha, só que eles nem imaginavam o que os esperavam ao longo de todo um fim de semana.

Após usar drogas ilícitas, um deles se transforma em “zumbi”.

Confira:

Site revela quando será lançado o trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Segundo o Marvel Newz, o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já tem data para ser lançado: 29 de setembro. Esse também é o mesmo dia em que  a série ‘Inumanos‘ estreia na ABC nos EUA.

A Marvel sempre estreou os trailers de seus filmes grandes durante suas séries da ABC, então isso parece um movimento lógico e o timing certamente parece fazer sentido. Então marque em seu calendário.

Vingadores: Guerra Infinita’ já está se consolidando como a maior reunião se personagens dos quadrinhos do cinema.

A adaptação, dirigida pelos Irmãos Russo, até o momento já conta com 28 personagens principais já confirmados.

Confira a lista completa dos heróis e vilões que estarão presentes:

Captão América (Chris Evans)
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)
Viúva Negra (Scarlett Johansson)
Thor (Chris Hemsworth)
Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)
Hulk (Mark Ruffalo)
Falcão (Anthony Mackie)
Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)
Visão (Paul Bettany)
Máquina de Combate (Don Cheadle),
Loki (Tom Hiddleston)
Senhor das Estrelas (Chris Pratt)
Gamora (Zoe Saldana)
Rocket (Bradley Cooper)
Drax (Dave Bautista)
Groot Adolescente (Vin Diesel)
Mantis (Pom Klementieff)
Nebula (Karen Gillan)
Peter Parker (Tom Holland)
Homem-Formiga (Paul Rudd)
Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Okoye (Danai Gurira)
Bucky (Sebastian Stan)
Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)
Wong (Benedict Wong)
Thanos (Josh Brolin)
Ordem Negra, composta por Fauce de Ébano, Corvus Glaive, Próxima Meia-noite, Supergigante, Cull Obsidian

 

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

“Acredite ou não, Deadpool 2 é um filme de família”, afirma novo comercial

Deadpool 2 ganhou um novo comercial, que traz o Mercenário afirmando: “Acredite ou não, Deadpool 2 é um filme de família”.

Assista, com o cartaz mais recente:

 

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

Indiana Jones e A Relíquia do Destino

(Indiana Jones 5 – The Dial of Destiny)

Elenco:

Harrison Ford · Indiana Jones
Phoebe Waller-Bridge · Helena
Antonio Banderas · Renaldo
Karen Allen · Marion
John Rhys-Davies

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ação

Duração: 154 min.

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 29 de Junho de 2023

Sinopse:

Em 1969, o arqueólogo e aventureiro americano Indiana Jones vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço. Sua afilhada, Helena, o acompanha em sua jornada. Enquanto isso, Jürgen Voller, um membro da NASA e ex-nazista envolvido com o programa de pouso na lua, deseja tornar o mundo um lugar melhor como ele achar melhor.

Crítica:

Crítica | Indiana Jones e a Relíquia do Destino TRIPLICA a ação e honra o legado de Harrison Ford…

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A Lucasfilm confirmou que Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) se juntou ao elenco de ‘Indiana Jones 5‘ em um papel não revelado.
Além dela, foi confirmado que John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

» O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

» Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

» Em evento do SAG, Harrison Ford foi questionado sobre a possibilidade de vermos Chris Pratt herdando o manto do icônico personagem Indiana Jones, protagonista da franquia homônima. Com bom-humor, respondeu: “Acho que ou sou eu ou ele.”.

»  Mais do que uma piada, isso pode ser um indicativo forte que Chris Pratt estará envolvido de algum modo na produção do quinto filme da saga.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘O Clube dos Canibais’: Terror nacional ganha cartaz e trailer sangrentos

O terror brasileiro ‘O Clube dos Canibais‘ ganhou o primeiro cartaz e seu trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Guto Parente.

Otavio e Gilda são um casal extremamente rico da elite brasileira que tem o hábito de comer os seus empregados. Otavio tem uma empresa de segurança privada e é um notório membro do Clube dos Canibais. Quando Gilda descobre um segredo de Borges, um poderoso homem do congresso e líder do clube, a vida dela e de seu marido ficam em perigo.

Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues e Zé Maria estrelam.

A estreia acontece em outubro.

Primeiras Impressões | The Great, com Elle Fanning, é brutal e contagiante

Na cartela de abertura deThe Great, um asterisco chama a atenção para um detalhe, que vem logo abaixo: “uma história ocasionalmente verdadeira”. A série não está tentando se rodear de fatos comprovados sobre Catherine e Peter, e quer que o público saiba disso desde o início.

As razões por trás da ênfase neste detalhe vão ficando mais claras ao longo dos episódios. Criada por Tony McNamara, o corroteirista indicado ao Oscar por ‘A Favorita’, a série narra os seis meses do momento em que Catherine chegou até a côrte da Rússia, inocente no alto de seus 19 anos, até quando enfim concretiza o golpe para tomar o poder. É de se esperar que adaptações de fatos históricos ou de qualquer acontecimento verídico eventualmente tomem lá suas liberdades criativas para que a roda gire de acordo com o que uma ficção necessita; ao destacar que a história é apenas “ocasionalmente” verídica, The Great ganha uma carta branca não apenas para ser divertida, mas para cruzar a linha entre um drama de época e uma comédia espertinha quantas vezes quiser, na velocidade que quiser.

Não se engane, o ar pomposo de uma realeza está ali, e mais de uma vez alguns elementos da cinematografia e da dinâmica entre os personagens vai lembrar o ritmo de ‘A Favorita’. Mulheres de vestidos bufantes passeiam em duplas por longos corredores imensamente decorados com quadros e esculturas, enquanto homens portando quatro camadas de roupas dominam os ambientes, as conversas e os jantares. As comidas são belas e delicadas, e os planos são longos e abertos para que o exagero do espaço fique claro e cause impacto no espectador. Tudo é bonito, dourado, rico. 

Ao mesmo tempo, há brutalidade escancarada e relações atrozes e desmedidas. No meio de um refinado banquete, cabeças decepadas, sujas e ensaguentadas de inimigos são expostas com orgulho bem ao lado das pequenas taças da sobremesa de limão. Sangue, excrementos, facadas nas costas (às vezes, literais), sexo e nudez dividem o ambiente com vestidos de seda e decorações luxuosas, e tudo isso também vaza no diálogo, rápido e extremamente sádico em um contraponto sagaz aos planos expositivos da direção.

Enquanto no filme de Yorgos Lanthimos, a pompa era mais uma forma de escancarar a sujeira e o distanciamento daquela sociedade, em The Great o objetivo é outro. Estamos falando de um contraponto entre o horror e a delicadeza e, mais do que isso, a naturalidade com a qual estes dois lados da moeda se cruzam.

Felizmente, tudo isso funciona muito bem graças à ótima dinâmica entre os protagonistas e todo o elenco de apoio, mas sobretudo à forma como os atores principais preenchem os personagens com cada detalhe no olhar, levantar de sobrancelhas ou entonações diferentes para o recorrente “Huzzah!” Elle Fanning mostra uma Catherine que precisou crescer muito, e muito rápido, no momento em que deixou a Alemanha e colocou os pés na Rússia. Seus erros e acertos são atenuados pelo ar de uma jovem ainda em evolução, e a atriz tem sensibilidade o suficiente para causar empatia, mas não exagerada a ponto de transformar o sentimento em cinismo. Catherine se torna cada vez mais confiante no lugar que ocupa como Imperatriz, e Fanning cada vez mais tranquila nos sapatos dessa personagem tão multifacetada. Ao longo dos episódios, ela vai ganhando traquejo e entendendo os caminhos que precisa percorrer para empregar a sua ideologia, de uma forma que não incomode os aristocratas a ponto de sua cabeça se tornar mais uma das que decoram pratos ou que aparecem penduradas ocasionalmente pelos corredores do palácio. 

O que Catherine quer é simplesmente transformar a Rússia com um pensamento mais progressista e, honestamente, um que veja mulheres como seres humanos que podem aprender a ler e estudar, um dos pontos nos quais bate de frente com o marido. Neste papel, aliás, Nicholas Hoult está tão confortável que chega a ser charmoso ainda que estejamos falando de um maníaco autoritário. Ao mesmo tempo em que ele é um Peter impulsivo e cruel, pode ser infantil e absorto, e a junção de tudo isso entrega de vez a aptidão de Hoult para papéis cômicos. 

Eventualmente, a coisa se transforma em uma briga de tradicionalismo contra modernidade, um tema que tem sido de cada vez mais interesse para obras que revisitam o passado. O diferencial deThe Great é que ela não tenta consertar o que já foi feito, e se rodear de sadismo e quebra de expectativas casa muito bem com a completa ausência de seriedade na condução dos episódios. Ela aborda temas contemporâneos sem precisar forçá-los garganta abaixo dos personagens (como algumas vezes peca a série Dickinson, da Apple TV+), e a franqueza dos diálogos faz os episódios passarem bem rápido, às vezes até demais. 

*The Great estreia no Brasil em 18 de junho, no Starzplay. 

‘Star Wars’: Nova trilogia de George Lucas traria Darth Maul como principal vilão

Antes da Disney assumir o controle da saga ‘Star Wars‘, o criador George Lucas planejou novos filmes ambientados após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘.

O cineasta conta no livro ‘Star Wars: Archives 1999 – 2005′ que escreveu uma trama completamente diferente do que foi mostrado a partir de ‘O Despertar da Força‘, dirigido por J.J. Abrams em 2015.

Nos rascunhos de Lucas, Darth Maul seria ressuscitado como o principal rival da nova Ordem Jedi criada por Luke Skywalker, assim como uma ameaça ao governo de Leia depois que ela assume o cargo como Suprema Chanceler.

Além disso, a história iria introduzir até mesmo a personagem Darth Talon como aprendiz de Maul… Para quem não conhece, ela uma guerreira bastante popular entre os fãs da série de jogos ‘Jedi Academy‘.

Numa parte da publicação, o usuário compartilhou uma imagem com a seguinte descrição:

“Darth Maul treinou uma garota, Darth Talon, que aparece nos quadrinhos como sua aprendiz. Ela estava destinada a ser a nova versão de Darth Vader, e a maior parte da ação seria protagonizada por ela. Então, estes seriam os dois principais vilões da trilogia. Maul eventualmente se tornaria o cabeça do submundo do crime no universo. E, conforme o Império desmoronava, o Sith assumia novas ambições.

Ao longo do texto, Lucas explica que:

“Ao final da trilogia, Luke teria reconstruído boa parte da doutrina Jedi e acompanharíamos a renovação da Nova República, com Leia tornando-se a Suprema Chanceler… Então ela acabaria sendo a Escolhida.”

Confira:

O mais interessante é que este arco de Maul foi adaptado por Dave Filoni na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

E aí, você acha esta versão faria mais sucesso que a atual trilogia criada pela Disney?

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ encerrou a história de Rey, Finn e Poe com o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skywalker?

Assista nossa crítica:

Crítica | Sex/Life – Netflix lança série bem mais picante que ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Desde que o livro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ (e suas adaptações cinematográficas subsequentes) foi lançado, a indústria do entretenimento voltou seus olhos para a urgência de suprir um setor altamente lucrativo, ainda que polêmico, dessa mesma indústria: as histórias hot, voltadas para o público adulto, centradas no tema “sexo”. Desde então, produções desse tipo têm se tornado mais frequentes, em diferentes formatos, sendo a mais recente a série caliente da NetflixSex/Life’.

Billie (Sarah Shahi) é uma jovem mãe de dois e fica em tempo integral em casa, amamentando sua bebê e cuidando atentamente de seu filho mais velho, que está em processo de ir para a escola pela primeira vez. Casada com o amoroso e bem-sucedido Cooper (Mike Vogel), Billie começa a sentir insatisfação pela sua vida atual, pois antes de se tornar essa esposa modelo ela era uma inteligente e promissora professora de psicologia durante o dia e, à noite, curtia todas os shows de Nova York com sua melhor amiga, Sasha (Margaret Odette) e com seu namorado na época, o produtor musical gostosão Brad (Adam Demos). No meio da aflição entre os desejos nostálgicos de sua antiga vida e o conforto da vida atual, Billie começa a escrever um diário, e, assim, passado e presente começam a se misturar na sua rotina.

Criada por Stacy Rukeyser, ‘Sex/Life’ é dividida em oito episódios entre quarenta e cinquenta minutos de duração. O enredo é igualmente subdividido em dois formatos: a vida atual de Billie, com sua vidinha perfeita porém sem graça, e os flashbacks que ela tem do passado, com as tórridas aventuras sexuais que tinha com Brad. Este provavelmente é um dos principais problemas da série, pois os dois núcleos têm estéticas e ritmos muito discrepantes um do outro. O presente de Billie é tão entediante, que dá vontade de acelerar o programa, pois a protagonista fica num tipinho de vida tão submissa, que nem quando ela tenta melhorar a coisa melhora mesmo – haja vista o vestido hor-ro-ro-so que o marido compra pra ela, para eles saírem, ou a forma totalmente compassiva com que ela se submete ao papel “do lar” como se fosse uma tarefa a ser cumprida, destoante de sua própria vontade. Nem parece a professora universitária inteligente do flashback.

O que salva mesmo a série é o tal passado de Billie – ou, mais especificamente, Brad. A construção desse namorado bad boy malvadão com sex appeal irresistível e um sotaque australiano carregado nos conduz imediatamente para tomar o partido dele. Não há nada no marido que o torne interessante, a não ser o fato de ser um bom cara. De resto, Brad é melhor em tudo, e até mesmo Cooper concorda com isso: há uma cena hilária no início do terceiro episódio em que rola um nu frontal de Adam Demos no qual literalmente aparece o pênis do ator, e é tão, tão grande, que parece ter meio metro de comprimento… mole! Sério, é hilário. É dessas cenas que você repete mil vezes por não acreditar no que viu.

Sex/Life’ é uma série dramaturgicamente ruinzinha, cafona, mas com cenas tão quentes hot pegando fogo, que a gente meio que assiste só para aquecer mesmo. São tantas, e tão variadas, que nem parece Netflix. Para quem está querendo apimentar a relação (ou se autossatisfazer), fica aí a dica.

 

“Avatar 2 vai EXPLODIR a mente das pessoas”, revela presidente da 20th Century Studios

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar 2‘ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos, com estreia prevista para Dezembro de 2022.

Mas a demora vai valer a pena, revelou Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios.

“Sério. Avatar 2 vai explodir a mente das pessoas. Você não está pronto para o que Jim Cameron está fazendo.”, afirmou.

Segundo ele, o filme vai mesmo estrear em Dezembro de 2022 e não tem chances de ser adiado.

“Posso dizer que não há melhor marketing que o da Disney. Eles farão um trabalho incrível reacender essa paixão pelo filme original. Esta não é apenas uma sequência, é uma saga. E é uma saga familiar. Será atraente por si só, mas também será extremamente atraente retornar a esses personagens e ver como eles evoluíram. É menos sobre Avatar ser um grande filme e mais sobre como Avatar foi um momento cultural realmente importante para o público. Eu não acho que será difícil convencer as pessoas a voltar.”, concluiu.

Vale lembrar que o diretor James Cameron está trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.

O Screen Rant revelou que as sequências vão introduzir um novo sistema tridimensional a laser, criado pela empresa Christie Digital.

As aguardadas sequências apresentarão um contraste entre dois mundos e segundo o cineasta James Cameron, os fãs podem esperar algumas cenas se passando no planeta Terra.

A informação foi compartilhada durante uma recente entrevista à revista Variety. Na ocasião, o diretor fez uma referência ao aclamado remake de ‘Duna‘, pontuando que ‘Avatar‘ seguirá uma premissa semelhante:

“Assim como Duna se passa ao redor de alguns mundos, as sequências de Avatar se passarão entre dois mundos, pois parte da trama será na Terra, à medida em que a história evolui”.  

Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como pais e será ambientado vários anos após o primeiro filme.

Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.

“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu. 

Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.

Avatar arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.

EMOCIONANTE! Disney lança comercial no Super Bowl em comemoração aos 100 Anos de Histórias e Memórias

A The Walt Disney Company comemora seu 100º aniversário em 16 de outubro de 2023, e ao longo do ano, celebrará os fãs e contadores de histórias que despertaram a alegria e a magia da Disney nos últimos cem anos.

Hoje, a Disney honra esses fãs e criadores com um comercial especial lançado durante o Super Bowl LVII que destaca os 100 anos de histórias e inovações inigualáveis.

Assista:

“Com a comemoração de nosso histórico 100º aniversário, é extraordinário olhar para o legado de Walt Disney e sua busca incansável pela excelência que continua a impulsionar a Companhia até hoje. Somos incrivelmente gratos às gerações de pessoas em todo o mundo por serem uma parte tão especial de nossa história e por acolherem nossas estórias e personagens em suas vidas ao longo do século passado”, disse Robert A. Iger, CEO da Disney. “A Disney100 representa uma celebração de todos os nossos fãs e famílias, nossos contadores de histórias e criativos visionários cujos talentos e imaginação criaram os momentos mágicos que fazem da Disney uma parte tão duradoura da cultura global”.

O “Disney100 Um Olhar Especial” apresenta cenas dos icônicos filmes, séries, produções teatrais, parques temáticos e fãs da Disney, além de palavras inspiradoras de Walt Disney, invocando as memórias e a nostalgia compartilhadas pelo público que deram à Disney um lugar especial no coração de todos no mundo inteiro.

A estreia do “Disney 100 – Um Olhar Especial” durante o grande jogo é um marco empolgante para Disney, que promete um ano repleto de oportunidades para os fãs e famílias de todas as idades reviverem suas memórias mais queridas da Disney, e se divertirem e emocionarem com as novas e comoventes histórias e experiências. Na quinta-feira, 16 de fevereiro, o mais recente filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, chegará aos cinemas. Logo em seguida, na sexta-feira, 18 de fevereiro, a Disney100: The Exhibition terá sua estreia mundial no The Franklin Institute na Filadélfia, convidando os visitantes a uma exposição de 1400 metros quadrados, divididos em dez galerias, que dará vida às histórias da Disney por meio de tecnologia inovadora e imersiva.

Tatá Werneck revela PERRENGUE que passou com Boi em ‘Minha Irmã e Eu’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Minha Irmã e Eu‘, Tatá Werneck revelou o perrengue que passou para gravar a cena com um boi no filme.

Assista:

A atriz Ingrid Guimarães descreveu como é trabalhar com a Tatá Werneck – conhecida por improvisar suas falas.

“Eu fiz um filme com a Tatá e a Susana Pires, chamado Loucas Para Casar, e a Susana Pires era muito CDF. E eu gosto de improviso. E a Tatá estava nos primeiros filmes dela, então ela fazia tudo do jeito dela. E eu ficava administrando uma que era muito certinha e a Tatá. E um dia a Tatá não deu a deixa para a Susana e ela disse: Tatá, você é um ere desgovernado. E essa frase, essa palavra, é o que define a Tatá”, brincou

Susana Garcia (‘Minha Mãe é Uma Peça 3’) é responsável pela direção.

As irmãs Mirian e Mirelly não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem às turras. Mirian nunca saiu de sua cidade e se acostumou à rotina pacata do interior. Ela vive em função da família e do lar. Já Mirelly ostenta uma vida glamurosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como Lázaro Ramos e Iza, interpretando eles mesmos no longa. Mas, na verdade, o estilo de vida deslumbrante é uma mentira. Ela está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e trabalha como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.

Mirelly retorna a Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Após a comemoração, Dona Márcia desaparece misteriosamente e as irmãs vão precisar se unir em busca da matriarca em uma aventura pelas estradas do interior de Goiás.

O elenco ainda conta com Antônio Pedro, Márcio Vito, Jaffar Bambirra, Nina Baiocchi e George Sauma.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o logo do filme do ‘Robin’ supervisionado por James Gunn

Dick Grayson, o Boy Wonder original, e Jason Todd, o segundo Robin, estão se unindo em um filme de animação recém-anunciado intitulado ‘Dynamic Duo‘. O codiretor do DC Studios, James Gunn, anunciou o spinoff de ‘Batman‘ nas redes sociais na terça-feira, descrevendo o filme animado como “uma mistura de animação, fantoches e CGI”.

A 6th & Idaho, a produtora de Matt Reeves (‘The Batman’), está apoiando o projeto da Warner Bros. Animation e do estúdio de animação Swaybox, sediado em Nova Orleans.

“Estou muito feliz em anunciar o mais novo filme da DC Studios/Warner Bros Pictures Animation com sinal verde para os cinemas, DYNAMIC DUO, a história de Robin… ou devo dizer, Robins, como em Dick Grayson e Jason Todd”, anunciou Gunn. “O primeiro longa-metragem da visionária Swaybox, uma mistura de animação, marionetes e CGI, um roteiro do maravilhosamente talentoso Matt Aldrich, produzido com nossos parceiros da Matt Reeves’ 6th & Idaho. Isso é algo especial.”

Confira o logo:

dinamicduo
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Dynamic Duo‘ “segue os primeiros dias de Dick Grayson e Jason Todd, também conhecidos como Robins”, segundo uma sinopse.

“Eles são ladrões órfãos, melhores amigos que compartilham sonhos de uma vida melhor, mas sua amizade será testada por visões concorrentes de um futuro do qual surgirá uma nova Dupla Dinâmica…”

Assim como a série animada ‘Batman: Caped Crusader‘, também produzida por Reeves,  ‘Dynamic Duo‘ não está vinculada à “Batman Epic Crime Saga” que abrange ‘The Batman‘ de 2022, a série ‘Pinguim‘ da HBO ou o próximo ‘The Batman Part II‘. Não está claro se o filme Robin se passa no novo Universo DC, onde é Damian Wayne — o filho biológico de Bruce Wayne criado e treinado pela Liga dos Assassinos — que se vestirá como o Garoto Prodígio live-action do DCU no filme Batman e Robin intitulado ‘The Brave and the Bold‘.

‘Cujo’: Livro de Stephen King vai ganhar nova adaptação pela Netflix

A Netflix está desenvolvendo uma nova adaptação de ‘Cujo‘, baseada no livro clássico do mestre Stephen King.

O livro foi adaptado originalmente para os cinemas em 1983, sendo estrelado pela Dee Wallace. Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 20 milhões nas bilheterias mundiais.

A nova versão será produzida por Roy Lee, e o site afirma que o serviço de streaming já está buscando roteiristas para o projeto.

A trama acompanha Cujo, um doce cachorro São Bernardo, que é picado por um morcego-vampiro e fica raivoso. A partir de então, ele espalha o terror em uma pequena cidade dos Estados Unidos e faz reféns uma mulher e seu filho, aprisionados dentro de um carro quebrado, sob um calor escaldante, durante horas intermináveis.

Vale lembrar que, em 2013, a Sunn Classic Pictures estava desenvolvendo um remake, que contaria com uma trama militar – reintroduzindo o cão assassino como uma arma biológica. Felizmente, o projeto nunca saiu do papel.

Assista ao trailer do original:

Wes Craven faria 82 anos | O legado da franquia ‘Pânico’

Os filmes de terror sempre povoaram o imaginário das pessoas. Geralmente atrelados a produções B, precisam de atrizes de renome e diretores conceituados para ganhar importância e fazer parte do cânone.

Foi assim com ‘O Exorcista‘, que trazia Ellen Bursty e Linda Blair, inclusive indicado ao Oscar de melhor filme entre outras tantas produções sofisticadas como ‘O Chamado‘, ‘Os Outros‘, ‘O Sexto Sentido‘ e tantos outros exemplares.

Os primeiros anos da década de 90 não foram problemáticos apenas para o cinema nacional, que saiu do limbo com as produções do Cinema da retomada. Os filmes de terror, que fizeram sucesso na década de 80 através dos ícones Jason (‘Sexta-Feira 13’), Freddy (‘A Hora do pesadelo’) e Michael Myres (‘Halloween’) e suas continuações estavam em franca decadência. Os fãs inveterados do gênero reviam os sucessos da década de 80 para matar a saudade.

Wes Craven faria 82 anos hoje

Foi com ousadia e injetando sangue novo (trocadilho interessante se falando de filmes de terror, não?) que o diretor Wes Craven, responsável pelo primeiro episódio da saga ‘A Hora do Pesadelo‘, em parceria com o roteirista Kevin Willianson trouxe as telas do cinema ‘Pânico‘, a primeira parte de uma trilogia de sucesso.

O filme revitalizou o gênero de terror nos anos 90 de forma semelhante à que ‘Halloween‘ (1978) fez na segunda metade dos anos 70, utilizando um conceito que combinava cenas assustadoras com diálogos que satirizavam os clichês dos filmes do gênero.

Pânico tornou-se num grande sucesso comercial na altura de sua estréia, e foi um dos filmes mais lucrativos de 1996, sendo aclamado por críticos de todo o mundo.

Devido ao seu sucesso, resultaram três sequências: ‘Pânico 2‘, ‘Pânico 3′ e o recente ‘Pânico 4‘, que no total arrecadaram ótimos US$ 604 mundialmente.

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O resultado produtivo desta quadrilogia se deve a uma série de fatores, entre eles: boas atuações de seus protagonistas Neve Campbell (a indefesa Sidney Prescott), Courteney Cox (da série ‘Friends’) e David Arquette (de diversos filmes desconhecidos na época). A participação especial de Drew Barrymore (‘As Panteras’) recuperada das drogas também ajudou na divulgação e promoção do filme. As homenagens aos clássicos da década de 80 e as participações especiais nos três filmes marcaram esta trilogia, responsável por trazer a tona uma serie de filmes com temática parecidas, alguns muito bons e inteligentes (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’ e ‘Prova Final’), outros razoáveis (‘Lenda Urbana’) e alguns muito ruins (‘Medo em Cherry Falls’).

Eleito como um dos 500 melhores filmes da historia do cinema, ‘Pânico‘ ainda ganha lugar no cânone cinematográfico ao ser indicado por diretores de renome como Quentin Tarantino, Guilherme Del Toro e o premiado Pedro Almodóvar.

Essa nova saga de filmes de terror também ajudou na difusão de continuação de antigos clássicos, como o ótimo ‘Halloween H20‘, que trazia a rainha do grito Jaime Lee Curtis, filha de Janet Leigh (a moça do chuveiro de Psicose), protagonista do primeiro filmes da série ‘Halloween‘, retornando 20 anos depois para reencontrar seu algoz.

Pânico‘ e outras produções posteriores foram motivo de sátira em ‘Todo mundo em pânico‘, lançado em 2001.

Craven faleceu no dia 31 de Agosto de 2015, mas nos deixou um legado sem precedentes, cheio de bons sustos e muita diversão.

O novo Pânico será lançado pela Paramount Pictures no Brasil em 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

O próximo capítulo traz o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney CoxDavid Arquette Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraJenna OrtegaDylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison e Jack Quaid.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

Assista ao trailer de seu último filme, ‘Pânico 4‘ (2011):

Crítica | ‘Lá Fora’ – Filme filipino de ZUMBI na NETFLIX surpreende do início ao fim!

Destrinchando o desespero através de uma história que envolve uma distopia repleta de zumbis que correm e um desenrolar sombrio de um casamento por um fio, Lá Fora, lançamento filipino da Netflix que logo alcançou o Top 10, é uma obra tensa, violenta, que alcança seu primor no suspense psicológico. Seguindo a frase: ‘não há beleza no caos’, nos aproximamos de uma história dura, um soco no estômago que explora o estado de sobrevivência. O projeto é escrito e dirigido pelo cineasta Carlos Ledesma.

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.

em campo rural

Com suas mais de duas horas de projeção, o filme se prolonga mas não chega a ser repetitivo, encontra algumas formas de concluir subtramas familiares que fazem parte do alicerce dos conflitos dos personagens. Com uma narrativa detalhista, onde a obsessão, os traumas, a opressão, os deslizes da psiquê, são características jogadas pelo caminho, logo nos deparamos com a verdadeira prisão que começa a se revelar. Esse último ponto, se aproxima de temas atuais como a violência doméstica.

De suspense em poucos passos encontra o terror através também dos gatilhos emocionais. Tentando elucidar os pesadelos nas memórias, o roteiro logo se mostra em paralelos a um presente real e opressor. O carro quebrado, o mundo destruído, tornam-se espelhos de um relacionamento na iminência do fim. Percebemos a todo instante um cuidado para a imagens (referências) conversarem com os conflitos emocionais dos personagens. Aqui chegamos na quebra do psicológico, por meio do descontrole, o trauma não trabalhado.

Somando-se ao exposto no parágrafo anterior, em um lugar onde parece que todos os dias são noites, percebemos o declínio do consciente, amargurado pelo choque de desequilíbrios. Indo até camadas profundas, percebemos a proximidade – quase necessidade – de uma aproximação do que acontece na realidade.  Tudo é bem conduzido pela direção primorosa de Ledesma. Esse é um dos mais interessantes filmes lançados nesse segundo semestre de 2024 na Netflix.

10 Romances Maduros do Cinema

Está em cartaz nos cinemas brasileiros Gloria Bell, novo filme protagonizado por Julianne Moore. O longa é a refilmagem do chileno Gloria (2013), dirigido por Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica), que também comanda o remake. O filme fala sobre a personagem principal, uma mulher de meia idade, divorciada e com os filhos já adultos. Com suas “tarefas” cumpridas, ela decide recomeçar a viver unicamente para si, se aventurando por um novo romance.

Gloria Bell é uma refilmagem que não fica devendo nada ao seu original, pelo contrário, em muitos elementos consegue inclusive transcendê-lo, e é um dos melhores filmes deste início de 2019.

Aproveitando este gancho, resolvemos falar sobre um tema não muito adereçado: romances maduros. Os tipos de romance que fazem mais sucesso são os que mostram o relacionamento entre dois jovens. Porém, romances entre pessoas mais experientes podem render filmes igualmente emocionantes e, muitas vezes, ainda mais profundos, por dispensar trivialidades. Vem com a gente conhecer estes filmes que mostram que toda forma de amor é válida.

Gloria Bell (2018)

Começamos a lista com o filme que a motivou. Lembro bem a impressão que Gloria me causou em 2013. O filme mexe com nosso íntimo de forma única, abordando solidão e segundas chances. Ao adentrar a sessão do “novo” Gloria, a surpresa foi ver os mesmos sentimentos vindo à tona, de forma ainda mais intensa – mesmo já sabendo perfeitamente o que encontraria. Fora isso, Julianne Moore está em seu auge, numa atuação irradiante, exibindo o auge de sua forma física aos quase 60 anos de idade.

As Pontes de Madison (1995)

Baseado no romance de Robert James Waller, este filme apresenta um casal improvável: Clint Eastwood e Meryl Streep. Mas que nem por isso deixou de ter química, muito pelo contrário, a interação foi tão eficiente que o longa se mantém como um grande preferido do gênero na opinião de muita gente. Dirigido pelo próprio Eastwood, dono de uma sutileza ímpar, o filme conta o tórrido caso de amor entre uma dona de casa insatisfeita e um fotógrafo desgarrado que se apaixona pela primeira vez. A cena final é de arrepiar a espinha e partir o coração. Na época, Eastwood tinha 65 anos e Streep tinha 46 anos.

Alguém tem que Ceder (2003)

Apostando na fama real de Jack Nicholson, um notório farrista e mulherengo, este filme traz o ator na pele de um produtor musical de sucesso, que só se envolve com mulheres bem mais novas que ele. Numa destas aventuras, o sujeito passa mal na hora do “vamos ver” e precisa ser internado às pressas devido a um ataque cardíaco. Neste momento, ele conhece acidentalmente a família de sua “namorada”, e termina desenvolvendo fortes laços de afeto com a mãe da menina, uma famosa escritora – papel de Diane Keaton. Mas não sem antes trocarem muitas farpas. Nicholson tinha 66 anos quando estrelou o longa, e Keaton tinha 57 anos.

Nossas Noites (2017)

O veteraníssimo Robert Redford anunciou sua aposentadoria ano passado, com o canto do Cisne O Velho e a Arma. Antes disso, a Netflix foi esperta o suficiente para conseguir dois filmes com um dos maiores atores de todos os tempos. O segundo foi este romance da terceira idade, no qual faz parte amoroso com outra lenda viva do cinema, Jane Fonda. O filme apresenta a dupla como viúvos vivendo próximos um do outro como vizinhos, mas que nunca tiveram muito contato. Tudo muda quando a personagem de Fonda decide investir num relacionamento com o sujeito. Na época, Robert Redford tinha 81 anos e Fonda, 80 anos.

45 Anos (2015)

Indicado ao tão atrasado Oscar de melhor atriz para a veterana Charlotte Rampling, este é provavelmente o filme mais triste e mais dramático da lista. Rampling e Tom Courtenay vivem um casal unido por décadas, que na terceira idade terminam tendo uma crise irremediável em seu casamento. Tudo começa quando a mulher descobre coisas sobre o passado do companheiro, que são irremediáveis para ela, fazendo-a acreditar que sua vida no relacionamento foi uma farsa durante todo este tempo. E agora? Continua apenas sorrindo? Rampling tinha 69 anos e Courteney tinha 78 anos.

À Procura do Amor (2013)

Talvez o filme com o casal mais jovem da lista, esta obra marcou um dos últimos e mais emocionantes trabalhos da carreira do saudoso James Gandolfini. O filme foi lançado no mesmo ano de sua morte. Atuando totalmente contra o tipo de produções que costumava protagonizar, Gandolfini tem um desempenho afetuoso na pele de um sujeito em busca de uma nova chance no amor. Divorciado, ele termina se encantando pela protagonista vivida por Julia Louis-Dreyfus (a eterna Elaine da série Seinfeld), em seu papel definitivo no cinema. Na época, Gandolfini tinha 51 anos, e Louis-Dreyfus tinha 52 anos.

Elsa & Fred (2014)

Outra refilmagem de uma produção latina, esta argentina protagonizada por Manuel Alexandre e China Zorrilla. Na versão americana, que não é comandada pelo mesmo diretor desta vez, quem protagoniza são os veteranos da era de ouro de Hollywood, Christopher Plummer e Shirley MacLaine. Aqui, igualmente temos o romance inesperado nascendo entre duas pessoas da terceira idade solitárias, que começam a confiar um no outro a fim de companhia. Entre o repertório da dupla, além da rabugice, está a prática da dança de salão. Plummer tinha 85 anos na época e MacLaine tinha 80 anos.

Tinha que Ser Você (2008)

Outro casal improvável da sétima arte chega com este filme. O baixinho Dustin Hoffman e a britânica Emma Thompson se conectam e vivem um romance fora do comum. Na trama, o ator interpreta um sujeito americano, viajando para Londres para o casamento da filha. No país, ele conhece e se apaixona pela personagem de Thompson. Mas apesar do mar de rosas inicial, os relacionamentos com pessoas maduras podem não ser as mil maravilhas, se mostrando inclusive mais difícil por envolver diversas outras situações e pessoas. Na época, Hoffman tinha 71 anos e Thompson tinha 49 anos.

Longe Dela (2006)

Os dois últimos itens da lista prometem partir o coração até mesmo do espectador mais insensível, duro e frio. O primeiro é esta obra-prima dirigida pela talentosa Sarah Polley. O filme traz um romance muito diferente e fala também sobre a doença de Alzheimer. Um casal juntos há décadas, sofre um tremendo baque quando a mulher, papel da musa Julie Christie, se descobre com a terrível doença degenerativa, que vai causando seu esquecimento. É muito dolorido ver a companheira ir a cada dia apagando o marido de sua vida. Para não dizer desesperador. Assim, aos poucos o personagem de Gordon Pinsent vai perdendo lugar e sendo jogado para escanteio na lista de prioridades da mulher. Na época, Julie Christie tinha 66 anos, e Gordon Pinsent tinha 76 anos.

Reaprendendo a Amar (2015)

Outro filme de molhar os lencinhos de lágrimas, este um pouco menos conhecido do grande público, mas igualmente pra lá de emocionante – que você precisa assistir. Quem protagoniza aqui é Blythe Danner, mãe de Gwyneth Paltrow na vida real. A atriz veterana nunca teve muito destaque em sua carreira, mas começou a ser reconhecida com a maturidade. Um de seus trabalhos mais lembrados é como a esposa de Robert De Niro na franquia cômica Entrando numa Fria (2000, 2004 e 2010). Aqui, ela vive uma viúva, que descobre uma nova paixão na terceira idade, e começa a viver uma de suas maiores aventuras com o pretendente interpretado por Sam Elliott – outro grande veterano da indústria -, indicado ao Oscar de coadjuvante este ano por Nasce uma Estrela. Danner tinha 72 anos no lançamento do filme, e Elliott estava com 71 anos.

Bônus:

Depois da Meia Noite (2013)

A escolha deste item para a lista pode ser inusitada, mas não é equivocada. Trata-se da terceira parte da trilogia (até o momento) criada pelo diretor Richard Linklater e pelos atores Ethan Hawke e Julie Delpy. Tudo começou em 1995, quando a dupla, então na faixa dos vinte e poucos anos, se conhece em viagem pela Europa e se apaixona. Por uma noite, uma das relações mais memoráveis da sétima arte se desenvolveu. Quase dez anos depois, em 2004, eles voltavam a se encontrar – agora na casa dos trinta e poucos anos, e com as vidas em outro estágio. Mais outros dez anos, e o trio apresenta o terceiro encontro da dupla, agora casados, com sua própria família, e enfrentando o peso do dia a dia e da rotina. Este é o filme mais maduro da trilogia e justamente por isso, o mais amargo, pesado, triste e real.

10 Músicas de Bandas Famosas para Filmes dos Anos 2000 que Você Não LEMBRAVA!

A música é parte essencial de um filme. Como uma arte audiovisual, desde que o cinema passou a ter som, um de seus aspectos mais poderosos é a música. É a partir de uma música no momento certo de um filme que somos capazes de nos emocionar, temer, rir ou ficarmos empolgados. A trilha sonora de um filme é parte integral, mas ao longo da história do cinema, muitas canções marcaram certos filmes em nossos corações e mentes. Desde ‘Staying Alive’, dos Bee Gees para ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, até ‘My Heart Will Go On’, de Celine Dion para ‘Titanic’, a história da sétima arte é repleta de canções que associamos imediatamente aos filmes.

Mas e quando uma música de um filme faz muito sucesso em sua época e depois cai no ostracismo se tornando esquecida? A década de 2000 não faz tanto tempo assim, mas está repleta de canções muito famosas da época, que se tornaram desconhecidas para as gerações mais novas por não tocarem tanto nos dias de hoje. Nessa nova matéria jogaremos uma luz de novo nessas canções de grandes bandas para filmes famosos, mas que você não lembrava. Confira.

‘Hero’, Nickelback – ‘Homem-Aranha’ (2002)

O maior herói da Marvel ganhou uma trilha sonora à altura. ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi, foi o responsável (ao lado do primeiro ‘X-Men’) pela aceitação do grande público aos filmes baseados em super-heróis de quadrinhos. Aqui foi onde finalmente quebravam a barreira e se tornavam superproduções pop abraçadas por todos – até chegar ao que temos hoje. É claro que um lançamento deste porte precisava de todo tipo de merchandising para acompanhar, e uma música chiclete foi providenciada. ‘Hero’ foi o óbvio título da música de Chad Kroeger, do Nickelback, em parceria com Josey Scott.

‘Elevation’, U2 – ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001)

A banda irlandesa U2 já era uma das maiores do mundo em 2001, quando foi convidada para compor a música carro-chefe do blockbuster ‘Lara Croft: Tomb Raider’, primeira adaptação em forma de blockbuster de um dos videogames mais queridos de todos os tempos. De fato, a personagem eletrônica Lara Croft se tornou uma musa dos gamers e se tornou tão famosa que transcendeu para a cultura pop. Mesmo os que nunca haviam jogado sabiam quem a personagem era. Angelina Jolie havia acabado de ganhar o Oscar por ‘Garota, Interrompida’ quando foi escalada para viver a heroína aventureira e não poderia ter ficado mais perfeita no papel. ‘Elevation’ foi a canção composta por Bono e seus colegas, uma música que ainda toca, embora muitos não saibam que foi feita para o filme.

‘Bring me to Life’ / ‘My Immortal’, Evanescence – ‘Demolidor’ (2003)

Em ritmo de Rock in Rio, a banda Evanescence voltou aos holofotes esse ano com uma apresentação no maior festival de música do Brasil. Evanescence, comandado por Amy Lee, foi o epicentro do chamado Gothic Metal nos anos 2000 – ou metal gótico – estilo de música e visual sombrio e depressivo, que tem tudo a ver com a adolescência. Justamente por isso, fez o maior sucesso com o público jovem de meados dos anos 2000. E encaixou como uma luva no filme ‘Demolidor – O Homem Sem Medo’, da Marvel/Fox, afinal a história conta sobre um dos heróis mais tristes da editora. ‘Bring me to Life’ e ‘My Immortal’ foram as escolhidas para compor a trilha sonora.

‘Painted on my Heart’, The Cult – ’60 Segundos’ (2000)

Por falar em músicas que grudam igual chiclete e Angelina Jolie, aqui temos a combinação dos dois. Depois do Oscar por ‘Garota, Interrompida’, mas antes de protagonizar sua primeira superprodução com ‘Lara Croft’, Jolie foi uma coadjuvante de luxo no filme de roubo a carrões ’60 Segundos’ e fez par com Nicolas Cage – então o rei da ação em Hollywood depois dos sucessos de ‘A Rocha’, ‘Con Air’ e ‘A Outra Face’. Para um blockbuster repleto de adrenalina, a música escolhida foi a melosa ‘Painted on my Heart’, da banda The Cult, que tocou até não poder mais.

‘The Blower’s Daughter’, Damien Rice – ‘Closer: Perto Demais’ (2004)

Talvez a música romântica mais tocada nos anos 2000, ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, ainda hoje toca e emociona. Mas mesmo os fãs da canção talvez não lembrem que ela embalou o sucesso dramático ‘Closer: Perto Demais’, de Mike Nichols, um dos romances mais queridos daquela época, que ainda hoje é mencionado quando falamos do gênero. O filme conta com um quarteto de peso no elenco: Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen, vivendo as desventuras amorosas de dois casais, que terminam trocando de parceiros. Owen e Portman (que vive uma stripper no longa) foram indicados ao Oscar por seus desempenhos. É impossível assistir ao filme e não lembrar da canção.

‘Check on it’, Beyoncé – ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ (2006)

Hoje, a maior estrela da música R&B/pop do mundo, Beyoncé tentou a transição dos palcos para as telonas nos anos 2000. Seu primeiro foi a comédia ‘Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro’, de 2002, terceiro e último filme do espião interpretado por Mike Myers. Ao todo foram oito filmes estrelados pela musa, sendo que os dois últimos (‘Reino Escondido’, de 2013, e ‘O Rei Leão’, de 2019, ela apenas dublou). Beyoncé também apostaria em dramas e receberia elogios por seu desempenho, em filmes como ‘Dreamgirls: Em Busca de um Sonho’ e ‘Cadillac Records’. No mesmo ano do primeiro, ela lançou o reboot de ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, ao lado de Steve Martin. Além de estrelar o filme, também embalou a música tema ‘Check on it’. Você lembrava?

‘Try Again’, Aaliyah – ‘Romeu tem que Morrer’ (2000)

Por falar da rainha Beyoncé, uma cantora que seguia seus passos no início dos anos 2000 foi a saudosa Aaliyah. A jovem cantora, que era uma grande promessa do hip hop e R&B perdeu sua vida devido a um acidente aéreo nas Bahamas, aos 22 aninhos. Aaliyah já tinha músicas de sucesso na época e igualmente investia no mundo do cinema. Infelizmente, a cantora só conseguiu estrelar dois filmes. O segundo, o terror ‘A Rainha dos Condenados’ (2002), continuação de ‘Entrevista com o Vampiro’, precisou ser terminado depois de sua morte. Dois anos antes, ela estrelava no filme de ação e luta ‘Romeu tem que Morrer’, que serviu como primeiro papel protagonista do astro da ação chinês Jet Li em Hollywood. Aaliyah também encabeçou a trilha sonora do longa com a canção ‘Try Again’, que na época tocou muito.

‘Set me Free’, Velvet Revolver – ‘Hulk’ (2003)

Voltando ao gênero dos super-heróis, para os primeiros filmes que abriram as portas para os tornarem bem-sucedidos e chegarmos no que temos hoje, os anos 2000 foram responsáveis por esse sucesso. Como citado, ‘X-Men’ foi o primeiro e ‘Homem-Aranha’ elevou o nível a outro patamar. Na esteira do sucesso veio logo ‘Demolidor’ em menor escala. E com um investimento “monstro”, com o perdão do trocadilho, no mesmo ano estreava ‘Hulk’, primeiro filme para o cinema do anti-herói monstruoso, que tem mais a ver com ‘O Médico e o Monstro’ e ‘Frankenstein’. O chinês Ang Lee foi quem comandou a aventura e resolveu criar uma HQ em filme. Para a trilha sonora, a nova banda do guitarrista Slash (eterno Guns n Roses), Velvet Revolver, foi quem confeccionou a harcore ‘Set me Free’, tudo a ver com o atormentado e destruidor personagem.

‘Feel Good Time’, Pink – ‘As Panteras Detonando’ (2003)

Acima, citamos a ambiciosa proposta de levar ‘Hulk’ ao cinema em um blockbuster. Apesar de muitos terem certo carinho pelo filme, é seguro dizer que o longa não funcionou da maneira que deveria. A prova disso é que ao contrário de ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’, nunca gerou uma continuação. Bem, não com esta iteração. No mesmo ano era lançado também ‘As Panteras Detonando’, continuação do sucesso de 2000. E esse também foi um filme que sofreu com críticas e uma bilheteria abaixo do esperado. A prova é que nunca recebeu um ‘As Panteras 3’. Enquanto Beyoncé e as Destiny’s Child foram as responsáveis pela popular ‘Independent Women’ no primeiro filme, a rebelde Pink foi quem cuidou da canção principal do segundo filme, com a música ‘Feel Good Time’. Você lembrava?

‘Helena’, My Chemical Romance – ‘A Casa de Cera’ (2005)

Fechando a matéria temos um gênero que adoramos aqui no CinePOP: o terror. ‘A Casa de Cera’ é um dos filmes slasher mais subestimados de todos os tempos. O que acontece é que o longa foi lançado em uma época em que tais filmes não tinham mais a força de antigamente. Mesmo assim, o exemplar é criativo em sua direção de arte, efeitos e um elenco afiado de jovens talentosos. E o melhor, é genuinamente assustador. Nos anos 2000 o gothic metal deu origem aos emos, e a banda My Chemical Romance era uma forte representante deste segmento. Assim, ‘Helena’ virou um dos maiores hits da banda. E foi a canção que encerra o terror em grande estilo.

‘Parque do Inferno’ ganha novas imagens sinistras e trailer estilo anos 80

O terror ‘Parque do Inferno‘ (Hell Fest) ganhou novas imagens sinistras e um trailer em homenagem aos anos 80.

Confira:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Parque do Inferno‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 1º de Novembro.

‘(Des)Encanto’: 2ª temporada ganha cartaz e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da 2ª temporada da animação adulta ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment). Além disso, serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 20 de setembro.

Confira a arte:

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons‘), a série já está renovada para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2021.

A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘Trilha Sonora’: Série musical é CANCELADA pela Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix cancelou a série musical ‘Trilha Sonora‘ (Soundtrack) depois de apenas uma temporada.

Vale lembrar que a série inicialmente havia sido desenvolvida para a FOX, mas rejeitou o projeto e o serviço de streaming acabou dando uma chance, encomendando uma temporada completa. Infelizmente, a produção não vingou.

A série foi criada por Joshua Safran.

Na trama, dois artistas batalham para entrar no ritmo e vivem a vida a todo volume em Los Angeles.

O elenco conta com Paul James, Callie Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Jenna Dewan e Jahmil French.

Jovens lutam por um futuro melhor no trailer de ‘Grand Army’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Grand Army‘, vindoura série de drama com temática adolescente aos moldes de ‘13 Reasons Why‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de outubro.

Baseada na peça teatral ‘Slut‘, de Katie Cappiello, a trama acompanha a adolescente Joey Del Marco, que é violentada sexualmente por três garotos e começa a lutar por justiça. Além disso, a trama também aborda a história de outros cinco adolescentes enquanto eles tentam incentivar a busca por direitos sexuais, raciais e econômicas.

O elenco conta com Odessa A’zion, Maliq Johnson, Amalia Yoo, Amir Bageria, e Odley Jean.

GRAND ARMY (L to R) AMALIA YOO as LEILA ZIMMER in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) MARCELA AVELINA as FLORA MEJIA and AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) JADEN JORDAN as OWEN WILLIAMS and MALIQ JOHNSON as JAYSON JACKSON in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) SYDNEY MEYER as ANNA DELANEY and ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) NAIYA ORTIZ as SONIA CRUZ and ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 103 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 106 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 101 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020

‘Querido Evan Hansen’: Adaptação do aclamado musical ganha trailer LEGENDADO; Assista!

Universal Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Querido Evan Hansen‘, adaptação do aclamado musical da Broadway.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel produzirão o filme.

Frank Grillo será o líder de um culto sinistro no thriller ‘Man’s Son’

De acordo com o Deadline, Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) estrelará o thriller ‘Man’s Son‘, onde interpretará o líder de um culto.

O longa será inspirado por um caso real que aconteceu no deserto da Califórnia.

A trama gira em torno de um jovem casal que deseja criar um visual interessante para um vídeo de audição para um vindouro filme sobre o Charles Manson. Mas, quando eles escolhem o deserto da Califórnia como o cenário perfeito, eventos sombrios de suas gravações lentamente invadem suas realidades. Eventualmente, eles se encontrarão ligados aos planos de um sinistro líder de culto.

Remy Grillo será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Josh Plasse e Brev Moss.

As filmagens irão começar em março no Yucca Valley, na Califórnia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Wandinha’: Confira a sequência de abertura da série derivada de ‘A Família Addams’

A Netflix divulgou um novo vídeo com a incrível sequência de abertura da série ‘Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘.

Confira:

A produção será lançado na plataforma no dia 23 de novembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘O Protetor: Capítulo Final’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘O Protetor: Capítulo Final’, o terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 61.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 45.8 milhões. – totalizando uma arrecadação global de US$ 107.6 milhões.

Vale lembrar que o longa estreou no território norte-americano com US$ 42.8 milhões durante final de semana estendido do Dia do Trabalho. O resultado representa a segunda maior abertura da história do país nesta data comemorativa, atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (US$90M).

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam no país com US$ 36 milhões e US$ 34.1 milhões, respectivamente.

Com o sucesso de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “Há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de outubro.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Divertida Mente 2’ deve arrecadar US$ 135 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ deve arrecadar US$ 135 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa deve abrir com US$ 85 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o valor não está muito distante da estreia do primeiro filme, que arrecadou com US$ 90.4 milhões no país, em 2015.

Desbancando a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), o novo longa deve se tornar o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Internacionalmente, a produção deve somar US$ 50 milhões.

Vale destacar que ‘Duna – Parte 2‘ segue como a maior estreia doméstica do ano, com US$ 82.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, enquanto ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ mantém o recorde de maior estreia global do ano – com US$ 194 milhões.

Divertida Mente 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de junho.

As primeiras reações já saíram e, segundo aqueles que já puderam conferir, o longa-metragem é uma “obra-prima” e um ótimo “retorno à forma” da Pixar.

Confira alguns comentários:

“Eu assisti a Divertida Mente 2’! O filme é cheio de risadas, lágrimas e alegrias. [Um] filme raro que realmente ressoa em todas as idades; hilário e de fazer chorar de maneira indutora e doce. Assista com uma pessoa querida porque é uma experiência que deve ser compartilhada”.

Divertida Mente 2’ é absolutamente encantador e um dos filmes mais poderosos que a Pixar já fez. Uma sequência lindamente construída e emocionalmente amadurecida que posa lado a lado ao original. Maya Hawke está inesquecível como Ansiedade e rouba a cena. Um filme imperdível para todas as idades”.

Divertida Mente 2’ é um retorno à forma para a Pixar, demonstrando uma nova gama de sagacidade e inteligência combinadas. A relação entre as emoções e Riley é um destaque definitivo. Uma forte sequência, para dizer o mínimo”.

“Não precisam ficar ansiosos sobre Divertida Mente 2’. A sequência da Pixar aborda o amadurecimento da mesma maneira engraçada, inventiva e afetuosa que o primeiro filme. Não tem o mesmo peso emocional (nenhum momento ‘leva ela para a lua’), mas entrega uma mensagem identificável com muito sucesso”.

Divertida Mente 2’ é uma obra-prima. Uma diversão encantadora do começo ao fim que realmente personifica a ansiedade. Maya Hawke e Amy Poehler estão tão adoráveis como nunca, com estreia acrescentando ainda mais brilhantismo. Esse clássico tocante da Pixar vai te fazer experimentar todas as doces emoções”.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.