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Os 10 Melhores Romances Dramáticos!

Tudo por Amor (Dying Young, 1991)

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O que seria de qualquer lista romântica sem uma das representantes máxima do subgênero, a musa Julia Roberts. Mas nem só de comédias leves e sonhos de Cinderela viveu a musa. Aqui, com 24 aninhos, e já duas indicações ao Oscar no currículo, Roberts vive uma jovem com desejo de recomeçar a vida. Ela arruma emprego cuidando de um rapaz com câncer, interpretado por Campbell Scott. Nem precisa dizer que os dois se apaixonam, e lá vêm as lágrimas. A obra é baseada no Livro de Marti Leimbach e a direção é do inconstante Joel Schumacher.

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember, 2002)

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Segundo romance do escritor Nicholas Sparks adaptado para o cinema, Um Amor para Recordar é também um dos mais adorados pelos fãs do autor. Esta lista, aliás, poderia contar somente com obras de Sparks, já que seus textos sempre contam com os mesmos elementos, o principal deles sendo “um amor sofrido demais”. Aqui, os sumidos Mandy Moore e Shane West interpretam Jamie, a filha do pastor da cidade e Landon, o rebelde infrator local. Tais personalidades tão distintas se apaixonam de forma inesperada, somente para serem testados pela doença terminal da menina. A veterana Daryl Hannah também está no elenco, e a direção é de Adam Shankman, de Rock of Ages: O Filme.

Doce Novembro (Sweet November, 2001)

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Talvez só exista um par tão perfeito quanto Sandra Bullock para o ator Keanu Reeves no cinema. E ele é Charlize Theron. Aqui, a dupla refaz a parceria do suspense Advogado do Diabo (1997), num filme bem diferente. Trata-se da refilmagem de Por Toda a Minha Vida (1968), de Robert Ellis Miller. O remake é dirigido pelo irlandês Pat O´Connor, de Círculo de Paixões (1997) – com Liv Tyler e Joaquin Phoenix, e também apresenta um romance inusitado entre duas pessoas bem diferentes. Uma delas, no caso Theron, é uma doente terminal de câncer. Apesar de adorada pelas românticas irremediáveis, a produção recebeu três indicações ao Framboesa de Ouro, o anti-Oscar (pior ator e atriz para Reeves e Theron respectivamente, e pior refilmagem ou sequência).

Agora e Para Sempre (Now is Good, 2012)

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Talvez o filme atual que venha à mente da maioria quando se pensa em jovem terminal de câncer buscando novas experiências. A menina Dakota Fanning entrou na fase mais madura de sua carreira, embora muitos ainda não tenham percebido. O motivo é que a atriz tem optado por produções do cinema independente americano (este aqui, britânico, com direito a sotaque) e muitas dessas obras são desconhecidas do grande público. De cabelos curtos, Fanning é uma jovem que resolve criar uma lista com tudo o que deseja realizar antes de partir. Agora e Para Sempre é baseado no livro de Jenny Downham.

Diário de uma Paixão (The Notebook, 2004)

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Eu disse que a lista poderia ter apenas produções baseadas em Nicholas Sparks, mas esta será a última selecionada, prometo. Não por menos, esta é considerada a obra quintessencial no que diz respeito a adaptações do escritor. Mesmo quem não tem consciência de se tratar de uma adaptação, aprova este romance intenso protagonizado por Ryan Gosling e Rachel McAdams. A história de Romeu e Julieta, ou da Dama e o Vagabundo, é recriada nos anos 1940. Um jovem pobre e apaixonado começa um relacionamento com uma burguesa e passam por todos os empecilhos imagináveis. O interessante aqui é mostrar o depois, com o casal de pombinhos agora interpretado pelos veteranos James Garner e Gena Rowlands (mãe do diretor do filme, Nick Cassavetes, do recente Mulheres ao Ataque), enfrentando o Alzheimer dela.

50% (50/50, 2011)

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Agora, um filme no qual o doente é o rapaz, para variar. Esse é também provavelmente o melhor filme da lista. Uma mistura de comédia, com drama edificante e sério, esta produção trata o câncer de forma indulgente e para cima, de forma respeitosa. O ótimo Joseph Gordon-Levitt é Adam, um jovem que se descobre com câncer. Ao mesmo tempo em que é deixado pela egoísta namorada, vivida por Bryce Dallas Howard (que não quer lidar com este problema em sua vida), seu melhor amigo interpretado pelo sempre divertido Seth Rogen, faz de tudo para animá-lo e fazê-lo seguir. O rapaz reata os laços com mãe, papel de Anjelica Huston (ótima) e vê surgir em sua vida uma nova promessa de felicidade, na forma de sua psicóloga, Anna Kendrick.

Amor Louco (Mad Love, 1995)

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Outro saído diretamente dos anos 1990, esse filme traz como protagonistas a dupla saída de Batman Eternamente, do mesmo ano. O sumido Chris O´Donnell (então com 25 anos) e Drew Barrymore (20 aninhos na época) interpretam estudantes colegiais muito diferentes que… você adivinhou, se apaixonam. Onde estão os casais parecidos do cinema? Ele é Matt, um rapaz certinho, e ela vive Casey (o mesmo nome da primeira vítima do terror Pânico, interpretada pela própria), a doidinha de plantão. Depois de problemas e do comportamento errático constante, Casey é internada num hospital psiquiátrico. Seu cavaleiro reluzente a resgata do local, somente para depois perceberam que a menina sofre de transtorno bipolar.

Antes que o Dia Termine (If Only, 2004)

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Este filme feito para a TV nos Estados Unidos, traz a sumida Jennifer Love Hewitt como a protagonista. A atriz, que teve o seu auge com filmes de terror e algumas comédias no fim da década de 1990, vive Sam, uma musicista americana vivendo em Londres com o marido Ian, papel de Paul Nicholls. O casal passa por dificuldades de relacionamento. É quando de forma impactante, a personagem de Hewitt sofre um acidente de trânsito fatal. Na manhã seguinte, o casal recebe uma nova chance de ficar junto. A obra tem elementos que depois foram utilizados no suspense romântico com Sandra Bullock, Premonições (2007). Duas curiosidades são a presença do talentoso Tom Wilkinson (Conduta de Risco) no elenco e a direção de Gil Junger, do cultuado 10 Coisas que eu Odeio em Você (1999). Hewitt também produz o filme.

Para Sempre (The Vow, 2012)

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Muitos acreditam que este romance é baseado num livro de Nicholas Sparks. Talvez até mesmo os produtores, que o venderam de forma agressiva desta maneira. O motivo para isso é que temos como protagonistas as estrelas de duas de suas obras mais conhecidas e adoradas, Rachel McAdams (Diário de uma Paixão) e Channing Tatum (Querido John). No filme, Tatum é um jovem precisando lidar com uma realidade devastadora: Após envolverem-se em um acidente de carro, sua esposa (McAdams) o apagou de sua memória. De todo o resto ela lembra. O fato faz seus pais (Jessica Lange e Sam Neill) tentarem resgatar a antiga vida da filha longe dele, enquanto o marido tenta desesperadamente reconquistá-la. O filme fez sucesso com o público jovem e figurou com indicações no MTV Movie Awards e Teen Choice Awards.

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012)

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O único filme da lista indicado ao Oscar, O Lado Bom da Vida também trouxe uma indicação para o protagonista Bradley Cooper e deu a vitória para a talentosa Jennifer Lawrence. Esse também não é um filme sobre câncer, mas sim sobre doenças mentais, como a bipolaridade. Após pegar a traição da esposa, o professor Pat (Cooper) surta e é internado num hospital psiquiátrico. Ao ser liberado, a coisa que parece lhe dar forças é a amizade com a igualmente atormentada Tiffany (Lawrence), uma recente viúva, que usa o sexo como forma de escape. A obra é baseada no livro de Matthew Quick, e inspirou o cineasta David O. Russell, que sofre com o filho, portador de um mal similar.

‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em novo vídeo

A Sony Pictures liberou o primeiro comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

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O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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James Gunn defende Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Há alguns dias, o The Wrap confirmou que a atriz e cantora Zendaya viverá Mary Jane Watson em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Muitos fãs criticaram o fato de uma atriz afro-descendente interpretar a personagem, que é ruiva nos quadrinhos.

Em seu Facebook, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) partiu em defesa da escolha e da diversidade.

“As pessoas ficam chateadas quando algo que consideram intocável em uma história em quadrinhos muda ao ser adaptada para o filme. Entendo. Há filmes que eu não gosto, porque eu acho que há um mal-entendido básico da história ou o personagem tem sua essência alterada (Eu odeio que no primeiro filme do Batman o Coringa foi revelado como o assassino dos pais de Bruce Wayne, por exemplo.)

Dito isto, eu não acredito que um personagem é pautado por sua cor de pele. Quando Michael B. Jordan foi escalado como Johnny Storm eu não entendia o tumulto. A característica principal de Johnny não era, para mim, que ele era branco, ou que ele tinha cabelo loiro, mas que ele era um engraçado fanfarrão fogoso.

Ontem, foi revelado que a personagem de Mary Jane será interpretada por uma jovem negra, Zendaya, e a internet virou um inferno.

Para mim, se o atributo principal de um personagem – a única coisa que os torna icônico – é a cor da sua pele ou sua cor de cabelo, francamente, esse personagem é raso e fraco. A Mary Jane é um exemplo de força do sexo feminino, e Zendaya coincide com o que eu penso como características físicas primárias de MJ – ela é uma modelo alta e magra – muito mais do que atrizes a interpretaram no passado.”, afirmou.

Quando a estrela do Disney Channel foi anunciada no elenco em março, a Marvel Studios e a Sony Pictures afirmavam que ela interpretaria Michelle, uma “personagem fundamental” no filme.

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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‘Jumanji 2’ tem data de estreia alterada

Inicialmente previsto para 28 de Julho de 2017, a Sony Pictures alterou a data de estreia deJumanji 2’ para 22 de dezembro de 2018.

Exatamente! Uma semana antes de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

 

 

Three Martha’s ready to kick some ass in the jungle. @jahnelly and Emily #JumanjiMovie #roundhouse

Uma foto publicada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

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Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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‘Annabelle 2’ recebe classificação para maiores de 18 anos por “violência extrema”

Uma boa notícia para os fãs da boneca demoníaca Annabelle!

Annabelle 2‘ acaba de receber uma classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira as imagens divulgadas e o teaser-trailer:

Annabelle 2‘ chega sob a direção de David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’). O novo filme também é produzido por Peter Safran e James Wan, que trabalharam juntos nos filmes ‘Invocação do Mal‘.

Em ‘Annabelle 2‘, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg revelou que ‘Annabelle 2‘ não será uma sequência direta do primeiro filme, que não agradou a crítica – nem o público.

“Eu não acho que eu posso dar muitos detalhes neste momento, mas não é uma continuação do primeiro filme. Essa é uma das muitas coisas que me seduziu neste projeto, pois ele terá uma nova história. O roteiro traz um filme de terror perfeito, que se passará em uma época diferente. Vai ser melhor do que o original. Será o ‘O Poderoso Chefão 2’ dos filmes de terror”, afirmou.

Sandberg é o responsável pelo curta e pelo longa-metragem ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (Lights Out), elogiadíssimo em sua exibição teste – leia mais!

Ele substitui John R. Leonetti, diretor do primeiro filme.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

Troian Bellisario em clipe do episódio de ‘Pretty Little Liars’ dirigido por ela

A seguir, você confere o novo clipe do próximo episódio de ‘Pretty Little Liars.

A série retorna daqui a duas semanas.

Confira:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Brie Larson quer lutar com o Hulk no filme solo da ‘Capitã Marvel’

A atriz Brie Larson, nossa intérprete da ‘Capitão Marvel’, revelou em entrevista ao USA Today que gostaria de um confronto entre a Capitã Marvel e o Hulk no filme solo da personagem.

“Tenho algumas fantasias de lutar com o Hulk, visualmente seria algo muito legal”, afirmou.

A vencedora do Oscar também comentou sobre o alívio que as primeiras revelações do filme trouxeram, além de falar também sobre o feedback positivo dos fãs do gênero.

“É como se um peso enorme tivesse sido retirado de mim com aquelas revelações na Comic-Con, porque eu detesto guardar segredos. E ter sido bem recebida pelo público foi realmente legal. Afinal de contas, se fazer filmes já é uma tarefa árdua, imagina realizar projetos dessa magnitude. Produções como essa exigem muito fisicamente, além das filmagens serem mais longas. Aliado a isso existe também a pressão que a adaptação de quadrinhos traz consigo, considerando que ‘Capitã Marvel’ é uma personagem incrivelmente inspiradora para muitas pessoas e possui uma simbologia enorme. Então, eu só quero acertar de vez e estou muito empolgada com a forma como tudo está sendo moldado”.

Por enquanto, o filme tem confirmado apenas a heroína e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Pantera Negra’: Cartaz revela novo uniforme do herói

A Marvel acaba de divulgar um cartaz internacional de ‘Pantera Negra‘ que traz uma nova máscara do herói.

O novo blockbuster da Marvel é representatividade pura e promete sacudir as coisas.

Confira, com o trailer final:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha trailer com cenas inéditas!

A 9ª temporada de The Walking Dead’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas!
Assista e confira imagens:

O primeiro episódio da 9ª temporada de The Walking Dead terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha clipe com o cachorro do protagonista

John Wick 3: Parabellum‘ teve um novo clipe divulgado que mostra o personagem-título com seu cachorro dentro de um táxi.

Assista:

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Roteiro vazado revela morte alternativa de [SPOILER!]

Há alguns dias, o roteiro escrito por Colin Trevorrow para ‘Star Wars IX‘ acabou vazando online, revelando inúmeras diferenças entre a versão da sequência dirigida por J.J. Abrams.

De acordo com o Making Star Wars, um dos momentos mais marcantes do roteiro de Trevorrow é a morte da General Leia Organa (Carrie Fisher), que morreria nos braços de Rey (Daisy Ridley).

Foi dito que a personagem iria participar de uma das batalhas da Resistência contra a Primeira Ordem e seria ferida mortalmente, sendo socorrida por Rey.

Percebendo a morte chegando, Leia conta um segredo chocante a ela antes de desaparecer como Luke (Mark Hamill) e Yoda.

A morte de Leia também teria um forte impacto em Kylo Ren (Adam Driver), que iria culpar Rey e se entregar ainda mais ao Lado Sombrio.

Na versão de Abrams, Leia percebe o conflito de Kylo Ren enquanto ele duela com Rey… E quando Kylo é ferido, Leia sente sua dor e morre, entregando-se à Força.

E aí, o que você achou da versão alternativa?

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Liga da Justiça’: Divulgada imagem INÉDITA do Batman e do Batmóvel na versão do Snyder

Em comemoração ao aniversário de Ben Affleck, que completou 48 anos ontem, 15 de agosto, o diretor Zack Snyder divulgou uma imagem INÉDITA do Batman em sua versão de ‘Liga da Justiça.

“Feliz aniversário, Ben”, escreveu Snyder.

Você pode conferir a foto em preto e branco do herói ao lado do Batmóvel abaixo:

Na última semana, Snyder revelou oficialmente o visual do vilão Lobo da Estepe em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Porém, os fãs se dividiram com o visual. Confira:

Na legenda, ele escreveu:

“Eu estava trabalhando hoje tirei isso do editorial, desculpem pela baixa resolução, mas eu o vi em toda a sua glória em alta definição e ele está incrível.”

Confira:

Há algumas semanas, o cineasta conversou com a jornalista Grace Randolph e revelou que seu corte de ‘Liga da Justiça terá 214 minutos de duração, ou seja; 3h34.

Isso quer dizer que os fãs terão 1h30 de cenas adicionais, já que a versão finalizada por Whedon em 2017 teve apenas 120 minutos.

Empolgado, Snyder disse que o corte planejado para a HBO Max será ‘uma versão mais pura’ e irá se conectar diretamente com as tramas de O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman’.

Anteriormente, J.K. Simmons, intérprete do Comissário Gordon, djá havia adiantado ao The Hollywood Reporter que a versão de Snyder será muito mais longa que a original.

“Eu sempre fui a favor da visão de um diretor sobre qualquer filme, especialmente um cineasta que tem sido tão icônico no gênero dos quadrinhos como Zack. Mesmo quem amou a versão de 2017 vai se empolgar com as coisas novas que ele está planejando. Há muito material inédito e a única certeza que eu tenho é que [o Snyder Cut] será muito mais longo.”

Ele continuou:

“A versão de 2017 foi muito comentada por diversas razões polêmicas. Mas acho que o corte de Snyder será comentado pela qualidade e fidelidade aos personagens.”

Infelizmente, Simmons não quis revelar o que ele já sabe, mas seus comentários só fazem crescer a ansiedade pela estreia do Snyder Cut, que está marcado para 2021.

Confira as imagens promocionais:

Chocante! [SPOILER] morre em teaser final de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ estreia em dois dias e o material de divulgação continua entregando pontos-chave do filme.

[SPOILERS A SEGUIR]

No vídeo a seguir, podemos ver a Mulher-Maravilha morta e sendo enterrada em um ritual. Seria uma cena do Knightmare do Batman?

Assista:

agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

O filme será lançado no dia 18 de março.

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

 

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Batman & Robin’: George Clooney DETONA o filme e diz que foi uma de suas piores atuações

Batman & Robin‘ é considerada a pior adaptação do Homem-Morcego para o cinema e registrou apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E parece que não são apenas os críticos e fãs que detestaram o longa dirigido por Joel Schumacher em 1997.

Durante uma entrevista para a revista GQ, George Clooney detonou a sequência e disse que interpretar Bruce Wayne foi um de seus piores trabalhos.

“A única maneira de falar honestamente sobre as coisas é quando você reconhece suas próprias falhas.”, disse ele, culpando-se pelo fracasso do filme. “Quando digo que ‘Batman & Robin‘ é um péssimo filme é porque eu fiz um péssimo trabalho. Eu sou o culpado por isso.”

Ele continuou:

“Mas a verdade é que eu fui sugado ao máximo durante a produção, assim como os outros membros do elenco. É por isso que nenhum deles caiu no gosto do público. Nem o Mr. Freeze (Arnold Schwarzenneger). Nem os diálogos funcionaram… O que era aquele: ‘Fique frio’?.”

O astro ainda explicou por que não foi convidado para voltar em ‘Flash‘:

“O negócio é que não me ligaram. Acho que é isso acontece quando você destrói uma franquia do jeito que eu fiz, geralmente eles me ignoram quando algo como ‘The Flash‘ aparece.”, revelou à Variety

Orçado em US$ 125 milhões, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

Recentemente, o roteirista Akiva Goldsman conversou com o Collider e também criticou o filme, pedindo desculpas por ter criado uma trama que não agradou os fãs.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] imaginou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Série de VINGANÇA com Chris Pratt é o título mais assistido do Amazon Prime Video

Apesar de não ter agradado a crítica especializada, a série de suspense que o Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’) estrelou para o Amazon Prime Video conquistou em cheio o público.

A Lista Terminal‘ completou um mês em 1º lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma. Nem as estreias das aclamadas ‘The Boys‘, ‘Paper Girls e ‘Sem Limites‘ conseguiram tirar a liderança da série.

Na trama, James Reece volta para casa repleto de traumas depois que seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 40% de aprovação, com nota 5.60/10 baseada em 55 reviews. Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”. 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘O Mistério de Maya’: A TRAUMATIZANTE história real por trás do sucesso da Netflix…

O texto abaixo contém SPOILERS!

Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o documentário ‘O Mistério de Maya‘ (‘Take Care of Maya’), que gira em torno de um casal acusado de abuso infantil enfrentando as autoridades da Flórida para recuperar a guarda da filha doente.

Sua história vem chamando a atenção dos assinantes da Netflix e já ocupa a 5ª posição entre os títulos mais assistidos da plataforma.

O mais impactante é que a trama é inspirado em um caso real, que ocorreu entre 2016 e 2017 em St. Petersburg, na Flórida, nos EUA.

É aí que somos apresentados ao drama de Beata Kowalski, a mãe de Maya. Tudo se inicia quando ela leva a filha ao hospital infantil John Hopkins para tratar de uma síndrome da dor regional complexa (CRPS).

Por conta da gravidade do diagnóstico de Maya, Beata, que era enfermeira, solicitou que os médicos administrassem uma dose alta de cetamina, um poderoso anestésico, levando a Dra. Sally Smith, diretora médica do Condado de Pinellas, a desconfiar da solicitação.

Responsável pela comunicação com o Conselho Tutelar nas mínimas suspeitas, a Dra Smith decidiu acusar a família Kowalski de abuso de incapaz.

Na época, um artigo do The Cut intitulado ‘The True Story Behind Take Care of Maya‘ expôs toda a história… E, de acordo com a médica, Beata sofria de Síndrome de Munchausen – uma desordem psicológica que faz pais e cuidadores fingirem doenças nos filhos para ganhar simpatia, atenção e dinheiro.

Smith descobriu que os pais de Maya a levaram uma vez ao Hospital San José Tecnológico, em Monterrey, no México, para um procedimento de cinco dias que exigia que ela fosse sedada e entubada para receber altas doses de cetamina”, diz um trecho do artigo.

Através de sua denúncia, a Dra. Smith fez com que os pais de Maya fossem expulsos do hospital e perdessem a guarda da filha, o que deu início a uma longa batalha judicial para que eles pudesse recuperá-la.

No entanto, a história não teve um final feliz…

Maya e seu pai, Jack Kowalski, em visita ao hospital durante sua internação

87 dias após ser separada da filha, Beata adoeceu mentalmente e sua sanidade foi se deteriorando até que ela cometeu suicídio, com apenas 43 anos de idade.

O mais triste é que, cinco dias após a morte da mãe, a guarda de Maya foi restaurada ao pai e a Dra Smith nunca respondeu legalmente por seus crimes, e chegou a se aposentar este ano.

Em entrevista à revista People, Maya relembrou a comovente despedida da mãe:

“Um dia eu estava na UTI, e minha mãe me beijou na testa e disse: ‘Eu te amo. Vejo você amanhã’. Mas nunca mais a vi. Fui sequestrada clinicamente. Tentei ser esperançosa, mas a situação chegou a um ponto em que pensei: ‘Nunca vou sair deste lugar’.”

Atualmente, a jovem está com 17 anos e vive com o pai, na Flórida.

Nas redes sociais, o público está expressando como a produção os deixou comovidos e apavorados com a maldade do ser humano.

Confira as reações

Trailer reimagina ‘Os Vingadores’ nos anos 1950 e resultado é IMPRESSIONANTE!

O canal YouTube Cloud Gaming criou um trailer reimaginando ‘Os Vingadores‘ nos anos 1950. O vídeo foi criado através de Inteligência Artifícial.

O resultado é muito interessante.

Assista:

Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘O Urso do Pó Branco 2’ vem aí…

O terrorO Urso do Pó Branco (Cocaine Bear), lançado em 2023, vai ganhar uma sequência.

Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados,a Universal está trabalhando em uma continuação do sucesso. 

O filme original arrecadou impressionantes US$90 milhões nas bilheteiras, a partir de um orçamento de US$30 milhões.

Dirigido por Elizabeth Banks (‘As Panteras’), o filme é estrelado por Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) e O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’). 

“A trama gira em torno de um urso negro que, após uma operação de contrabando de drogas fracassada, ingere uma grande quantidade de cocaína e inicia um caos movido por drogas”.

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Filme MAIS VISTO do momento no Prime Video é ACLAMADO pelos críticos e é estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Halle Berry

O filme mais visto do momento no Prime Video, nesse dia 11 de Abril, é ‘Caminhos do Crime (Crime 101).

O novo longa de ação estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry e Barry Keoghan conquistou impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 75 avaliações da crítica especializada.

A trama acompanha uma série de roubos de joias de alto nível na Costa do Pacífico. Embora a polícia associe os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick segue outra linha de investigação e passa a perseguir um suspeito específico: um ladrão determinado a realizar seu último grande golpe.

O Amazon Prime Video desembolsou cerca de US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, superando a Netflix na disputa pelo lançamento da produção.

Os críticos elogiaram o filme como um verdadeiro espetáculo de ação, destacando o elenco estrelado e a condução segura da narrativa.

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“Possivelmente o primeiro grande filme de 2026”, disse Ben Morganti do CBR.

“Há um certo prazer em ver um elenco tão estrelado em um thriller cinematográfico elegante. Mas, além disso, Crime 101 oferece pouco que permaneça na memória após os créditos finais”, disse Ben Travis do Empire Magazine.

“Este é um filme propositalmente cadenciado, que prova que é possível construir uma tensão real e genuína sem precisar explodir tudo na sua cara. Em uma era de cortes rápidos e explosões cada vez maiores, é revigorante assistir a algo tão confiante em seu próprio DNA”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Como sobras requentadas com carinho, tem seus momentos satisfatórios: um elenco carismático, locações evocativas em Los Angeles e aquele tipo de detalhes minuciosos sobre transporte de diamantes e avaliação de seguros que podem até dar ideias aos espectadores mais impressionáveis”, disse Ben Kenigsberg do New York Times.

“Visto como um thriller, ‘Crime 101’ tem seus excessos, mas, ao final, se sustenta como um curso avançado sobre do que são feitos os sonhos do submundo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um espetáculo altamente envolvente, deixando um rastro ardente de borracha no asfalto”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Embora a dependência do filme em histórias criminais já consagradas mergulhe um pouco demais no território do clichê, o resultado geral é uma experiência empolgante e divertida de assistir, dos momentos mais silenciosos entre os personagens às sequências de perseguição mais intensas”, disse Aidan Kelley do Collider.
“Infelizmente, o filme demora demais para encontrar seu ritmo, resultando em uma produção que melhora ao longo do tempo, mas nunca consegue superar totalmente seu início arrastado”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

A direção fica por conta de Bart Layton, conhecido por ‘Animais Americanos’, que também assina o roteiro ao lado de Peter Straughan.

Grandes filmes da carreira de uma das musas dos filmes de época: Keira Knightley!

Muito conhecida por seus papéis em dramas de época, Keira é filha de pai e mãe artistas e nasceu no subúrbio de Teddington, em Londres. Ela deveria ser “Kiera”, no entanto, seu pai digitou errado o nome quando registrou a certidão de nascimento, aí ficou Keira. Seus pais a fizeram ter aulas de teatro e balé muito cedo, isso inspirou o interesse de Knightley em atuar.

Depois de conseguir um agente, Knightley começou a trabalhar em comerciais e pequenos papéis na televisão. Depois de aparecer em uma série de filmes de televisão em meados da década de 1990, conseguiu o papel de Sabé, serva e chamariz de Padmé Amidala, no blockbuster de ficção científica de 1999, Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. A partir daí, sua carreira só avançou e hoje tem excelentes filmes no seu currículo.

Super diversa nas suas escolhas de personagens, por mais que tenha participado em inúmeros filmes de época, como já lembramos acima, Keira é uma das grandes atrizes de sua geração. Por isso, resolvemos destacar alguns filmes da carreira dela abaixo como sugestões para vocês:

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem no início do século XIX, na Inglaterra, quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Desejo e Reparação

Com roteiro de Christopher Hampton baseado no romance Atonement, de Ian McEwan, com direção de Joe Wright, Desejo e Reparação estreou no Festival de Veneza em 2007. Contando a história de Cecilia e Robbie, duas almas apaixonadas que por conta de uma mentira contada pela irmã de Cecilia acabam se distanciando e isso vai moldando o destino de todos eles.

 

 

Mulheres ao Poder 

Uma luta pelos direitos não é somente diária, semanal, mensal…é pra toda a vida. Dirigido pela cineasta britânica Philippa Lowthorpe e baseado em uma obra de Rebecca FraynMisbehaviour é um filme, antes de tudo atemporal, que mostra a luta de movimentos feministas e suas ações de revolta contra o concurso Miss Mundo na década de 70. Acompanhamos essa trajetória pela a ótica de Sally (Keira Knightley) uma estudante de história que sofre demais por não conseguir ter os mesmos direitos que os homens na sua profissão. O longa-metragem abre margem para vários paralelos importantes, bastante reflexivo joga na cara dos machistas todo o absurdo sobre a diminuição das mulheres. Destaque para ótimas atuações de Keira Knightley, Rhys Ifans e Greg Kinnear. Disponível na Globoplay.

 

Apenas uma Noite

Um ótimo roteiro com excelentes interpretações dos quatro atores que interagem de maneira diferente, mostrando todas as faces da tentação. O filme conta a história de um casal que se vê perdido quando o marido sente-se atraído por uma nova funcionaria e viaja com essa para fechar um negócio. No mesmo dia, a mulher dele reencontra um antigo amor. A dinâmica que o diretor encontra para mostrar essas histórias e seus desenrolares é bastante interessante e coloca o expectador com grandes dúvidas sobre o que vai ocorrer na cena seguinte. Disponível na Globoplay.

 

O Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

Quantas pessoas se veem paradas na vida, presas a uma rotina entediante, marcada por sonhos que, a cada dia que passa, se tornam mais distantes? Pegando esse conflito existencial mundano e transformando em uma fábula deliciosa e repleta de sensibilidade, através de uma protagonista radiante, o longa-metragem sueco Meu Nome é Agneta é, antes de qualquer coisa, um brinde à vida.

Dirigido pela cineasta Johanna Runevad, esse longa-metragem, que chegou sem muito alarde ao catálogo da Netflix no final de abril, nos guia até uma história que busca desmitificar as emoções e acreditar nos desejos, tudo isso de forma simples e objetiva, conduzida por uma trama leve, descontraída, com personagens marcantes e recheada de reflexões.

Agneta (Eva Melander) é uma mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

De maneira cativante, somos envolvidos em um história que utiliza o despertar como ferramenta acolhedora para se chegar a um caminho rico de transmissão sobre o pensar a vida. Entre amores, descobertas e amizade, ainda somos brindados com paisagens encantadoras do sudoeste francês, que validam, a cada cena, a forte identidade cultural da região.

O roteiro, mesmo na linha convencional, apresenta seus personagens – um melhor que o outro – de maneira nada forçada, nos levando para um tour pelas emoções em uma fase da vida sobre a qual a própria sociedade joga olhares duvidosos. A narrativa segue num tom agradável, na montanha-russa de risos e emoções profundas, jogando uma lupa sobre o psicológico dos personagens, ligando as marcas do passado às novas oportunidades de um presente que se apresenta.

Woman in a purple outfit dancing in a lavender field, arms raised with a scarf and a hat in hand under a blue sky

Ao longo de duas horas de projeção, ficamos com aquele gostinho de quero mais – sensação que mostra como uma trama fluida, movida por boas intenções, capaz de chegar com impacto em nossos corações.

Os Filmes Mais Esperados de Fevereiro 2022

No início de janeiro deste ano finalmente voltamos com nossa coluna dos filmes mais esperados de cada mês nas salas de cinema. Como dito na edição passada, com a pandemia, as salas fecharam e assim a maioria das estreias ocorria em plataformas de streamings. Aos poucos os cinemas começam a voltar e apesar dos casos de contaminação de Covid terem aumentado novamente devido a novas variantes, a vacinação de grande parte da população nos deu a vantagem de ter sintomas leves e não fatais. Sendo assim, cada vez mais o cidadão se sente confortável de aos poucos retomar sua rotina, com precaução e se cuidando sempre.

Quando falamos em matéria de blockbuster, o grande divisor de águas para os tempos pandêmicos foi mesmo Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Antes disso, de forma precoce, superproduções como Tenet e Mulher-Maravilha 1984, ainda em 2020, planejavam uma normalização das salas de cinema, sem sucesso. Este ano, nem mesmo Velozes e Furiosos 9, Viúva Negra, Eternos ou Duna foram capazes de chegar perto do que tínhamos antes. Essa lacuna foi preenchida pelo novo filme do Homem-Aranha, capaz de arrastar multidões e bater todo tipo de recorde nesse “novo normal”. E o mês de janeiro, embora não na mesma proporção, chegou quente com o quinto exemplar da franquia de terror Pânico – que atiçou a curiosidade dos fãs. Agora é só se preparar para os grandes lançamentos de 2022. E o mês de fevereiro começa a aquecer os motores com alguns filmes badalados. Confira abaixo e comente quais os que mais estão ansiosos.

03/02

Moonfall – Ameaça Lunar

O mês de fevereiro começa com um verdadeiro blockbuster. Moonfall é o novo filme do diretor Rolland Emmerich, especialista em cinema catástrofe, que tem no currículo longas como Independence Day (1996) e O Dia Depois de Amanhã (2004). Em seu novo trabalho, a lua é a ameaça da vez, quando nosso satélite natural é tirado de órbita e entra em curso de colisão com a Terra. Mas não pense na sátira social de Não Olhe para Cima, em Moonfall é tudo sobre ação. Quem comanda o espetáculo pirotécnico nas telas é Halle Berry e Patrick Wilson, como astronautas em missão de nos salvar.

Tô Ryca 2

As férias podem ter acabado, mas fevereiro ainda celebra este clima de verão com a estreia da comédia nacional Tô Ryca 2. Sequência do sucesso surpresa Tô Ryca, de 2016, que funciona quase como uma refilmagem tupiniquim do hollywoodiano Chuva de Milhões (1985). Novamente, a continuação da comédia se segura no carisma e capacidade de improviso da protagonista Samantha Schmütz, uma de nossas maiores estrelas do humor. Reprisando o papel de Selminha, a trama agora a coloca para ficar pobre de novo, com a justificativa de que a herança bilionária deveria ter ido para outra Selminha, papel da sensação Evelyn Castro. Completando o elenco, o popular Rafael Portugal.

Mães Paralelas

Exibido nos festivais de Veneza e Nova York, trata-se do novo filme do prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. Seus “dramalhões surreais” viraram um dos pilares da sétima arte mundial, e sem nunca ter filmado em Hollywood ou sequer em inglês, é seguro dizer que o diretor deixou sua marca na história do cinema. Seu novo lançamento é um produto da Netflix, mas antes de passar na plataforma, a obra foi exibida no Festival do Rio e irá aos cinemas brasileiros. Portanto essa é uma chance dos cinéfilos de nosso país conferirem o mais recente projeto de um dos grandes nomes do audiovisual. Como diz o título, o filme narra a relação de duas mulheres que se tornam mães no mesmo dia. Uma delas é vivida pela musa do cineasta, Penélope Cruz.

10/02

Morte no Nilo

Um dos maiores “vai, não vai” de tempos recentes (e tivemos muitos casos assim) ocorreu com esta nova adaptação de um livro da romancista considerada a rainha do suspense Agatha Christie para o cinema. Mas não apenas isso, Morte no Nilo é a segunda parte de um universo planejado e construído pelo diretor Kenneth Branagh e pelo estúdio Fox envolvendo as tramas da escritora que possuem o detetive Hercule Poirot. A visão do cineasta iniciou em Assassinato no Expresso do Oriente (2017), e esse é o próximo passo. Ambos já haviam sido adaptados ao cinema na década de 1970. Aqui, novos personagens a bordo de um barco a vapor no rio Nilo, no Egito, se tornam suspeitos após um dos passageiros aparecer morto. E apenas Poirot pode elucidar o caso.

Case Comigo

É verdade que de tempos em tempos – ou quem sabe a cada edição – o Oscar tende a esnobar algum artista que tenha dado um dos grandes desempenhos de sua carreira (ou quem sabe o maior), deixando de saudá-lo com uma nomeação ao seu prémio. No ano de 2020 essa esnobada teve como alvo a musa latina e estrela da música Jennifer Lopez. Em As Golpistas, Lopez “se joga” como há muito tempo não a víamos fazer e todos falavam sobre a possível indicação, que não veio. Seja como for, afastada desde então, a estrela retorna nesse início de 2022 para um terreno em que se sente muito confortável: as comédias românticas. Essa um pouco mais metalinguística, já que pela primeira vez traz Lopez vivendo uma estrela da música, rica e famosa, com o mundo a seus pés. Ou seja, basicamente interpretando a si mesma.

17/02

Uncharted – Fora do Mapa

Falando em Homem-Aranha e no sucesso que o recente Sem Volta para Casa fez nos cinemas, marcando a “retomada” das salas de exibição, o mesmo estúdio (a Sony) almeja realizar a mágica novamente. Se irá dar certo, só a estreia de Uncharted dirá. O que sabemos é que a Sony escalou o mesmo Tom Holland (o intérprete dos novos Homem-Aranha) para ser o protagonista aqui, desta adaptação de um famoso jogo de videogame, que mostra um explorador aventureiro nos moldes de um jovem Indiana Jones. Esperem muita ação. Completando o elenco, os astros Mark Wahlberg e Antonio Banderas.

Licorice Pizza

Cinéfilos fãs de Paul Thomas Anderson acalmai-vos. O novo trabalho do cineasta cultuadíssimo está entre nós. Queridinho do Oscar e dono de uma filmografia de títulos como Boogie Nights (1997), Magnólia (1999), Sangue Negro (2007) e o recente Trama Fantasma (2017), o diretor é um dos grandes favoritos dos fãs de cinema de arte e “filmes cabeça”. Ou quem sabe os que tem bom gosto. Anderson realmente é um talento indiscutível acima de qualquer suspeita. Aqui, em seu mais recente trabalho, ele resolve investir num universo mais jovial, trazendo a relação de um rapaz e uma moça estudantes na década de 70. Um dos maiores elogios do longa é justamente o retrato certeiro do período. Para encarnar os protagonistas, dois “não atores”. O filme marca as estreias de Cooper Hoffman, filho do saudoso Philip Seymour Hoffman, e da cantora Alana Haim. Em papeis coadjuvantes, gente como Sean Penn e Bradley Cooper. Nem precisa dizer que já é um dos filmes cotados ao Oscar 2022.

Sempre em Frente

Por falar em filmes cotados para o Oscar, esse projeto tem toda a cara de “isca do Oscar”, obras lançadas em uma época específica visando cair no radar das premiações mais famosas da sétima arte. Tarimba esta produção tem, já que se trata do primeiro longa estrelado pelo “monstro” Joaquin Phoenix após sua vitória de melhor ator no Oscar pelo polêmico Coringa (2019). O projeto seguinte escolhido por Phoenix para continuar seus desempenhos de excelência foi este Sempre em Frente, drama todo criado em preto e branco no qual o ator vive um jornalista precisando cuidar do sobrinho pequeno. Para a tarefa o sujeito resolve embarcar numa viagem por Los Angeles. O roteiro e direção é de Mike Mills, o mesmo responsável por Toda Forma de Amor (2010). O filme está no radar do Oscar. Aguardemos.

A Jaula

Nem só de comédias vivem os filmes brasileiros de visibilidade. Nosso cinema é bem rico, mas em geral os filmes que recebem mais elogios são os dramas sociais de baixíssimo orçamento. Aqui, temos uma proposta um pouco mais ambiciosa, num filme que parece ter muito o que dizer sobre os tempos de hoje. Resta saber se será abraçado, se será visto como algo de mau gosto, ou se será algo muito óbvio e banal. A premissa sem dúvida é curiosa e mostra um ladrão interpretado pelo galã Chay Suede, saindo para mais “um dia de trabalho”. No seu caso consiste em roubar um carro. Para o azar do criminoso, o carro da vez é a tal jaula do título, um carrão transformado em prisão para o bandido que tentar roubá-lo. Preso dentro do veículo, no melhor estilo Jogos Mortais, o meliante lutará por sua vida. O dono do carro é o “cidadão de bem” vivido por Alexandre Nero, um médico cansado de ser lesado por roubos e que decide fazer justiça com as próprias mãos.

24/02

O Poderoso Chefão – 50 Anos

Clássico irretocável da sétima arte, O Poderoso Chefão é simplesmente um dos filmes mais queridos de todos os tempos. Épico criminal, a trama da família de mafiosos Corleone faz parte do subconsciente coletivo dos fãs de cinema desde o seu lançamento em 1972. Este ano completando 50 anos de seu lançamento, é claro que uma celebração seria mais do que adequada. Aliás, a Paramount vem investindo em comemorar a franquia. Em 2020, lançou uma edição especial do terceiro O Poderoso Chefão, e agora o primeiro será o tópico de uma nova estreia nas telonas no último fim de semana de fevereiro. Simplesmente imperdível.

‘Dietland’: Nova série da AMC ganha trailer e cartaz; Confira!

Estrelada por Julianna Margulies (‘The Good Wife‘) e Joy Nash (‘The Mindy Project‘), o canal AMC divulgou o primeiro trailer e cartaz da série ‘Dietland‘.

Confira:

Baseada no livro de Sarai Walker, a série companha Plum Kettle (Nash), escritora fantasma de uma revista de moda que lida com sua imagem corporal enquanto trabalha com magras modelos e considera realizar uma cirurgia para perder peso. Enquanto isso, homens do alto escalão, acusados de agressão sexual, começam a aparecer mortos na cidade.

Com 10 episódios encomendados, a 1ª temporada estreará no dia 4 de junho.

‘Vidro’: Sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ ganha novas artes; Confira!

Vidro‘, sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, ganhou novas artes individuais.

Confira:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘Convenção das Bruxas’: Sinopse oficial do remake promete ‘visual inovador’; Confira!

Com os fim das filmagens, a Warner Bros. divulgou a sinopse oficial do remake ‘Convenção das Bruxas‘, que promete um visual inovador para a nova versão.

Confira:

A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, com o clássico estrelado por Anjelica Huston.

O elenco inclui Anne Hathaway, Octavia Spencer, Jahzir Kadeem Bruno e Stanley Tucci.

A Warner Bros. lançará o longa nos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.

Pamela Anderson NÃO gostou do reboot de ‘Baywatch’, estrelado pelo The Rock

Em entrevista ao Watch What Happens Live with Andy Cohen, Pamela Anderson, estrela original do clássico ‘S.O.S. Malibu‘, afirmou que não gostou do reboot ‘Baywatch‘, estrelado pelo Dwayne Johnson.

“Eu não gostei [do reboot]. Vamos deixar a “tv ruim” na televisão. Esse é o charme de ‘Baywatch’, sabe? Fazer uma adaptação para os cinemas é estranho.”

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos (17% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot arrecadou mais de US$ 170 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o astro Dwayne Johnson ganhou o Framboesa de Ouro por sua participação no longa.

Sequência de ‘Baywatch’ pode se passar fora dos EUA

‘Mundo em Caos’: Adaptação com Tom Holland e Daisy Ridley ganha novo trailer DUBLADO

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking).

Confira:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 04 de março de 2021.

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Acidente mortal no novo clipe da série da Amazon Prime; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo clipe do reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Confira:

Os primeiros quatro episódios serão lançados em 15 de outubro, com novos capítulos exibidos semanalmente.

Escrito e produzido por Sara Goodman,Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passadoé baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.

Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.

James Wan entra como produtor executivo da série.

Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso (‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).

O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.

‘O Predador: A Caçada’ será para MAIORES por “violência extrema”

O aguardado ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey), novo filme do diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O produção foi classificado pelo MPA por “violência extrema e cenas sangrentas”.

Os filmes anteriores da franquia, ‘O Predador‘ (2018) e ‘Predadores‘ (2010), também receberam a mesma classificação, com restrições similares.

Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.

Confira o trailer legendado:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrela a produção.

Roteiristas revelam DETALHES da cena da Gale em ‘Pânico 6’

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao EW, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram sobre a tensa cena da Gale Weathers (Courteney Cox) na sequência ‘Pânico 6‘.

Além de trazer uma perseguição de tirar o fôlego, a cena marca a primeira vez na franquia que a personagem recebe uma ligação do Ghostface.

“Nós percebemos que a Gale Weathers nunca tinha recebido uma ligação do Ghostface, o que é algo insano. Como ela esteve em todos esses filmes e nunca recebeu uma ligação do assassino? Por outro lado, isso foi ótimo porque tivemos a oportunidade de finalmente criar uma cena no telefone com a personagem [e o Ghostface].”

Eles completam, “Nós amamos que a cena traz um paralelo com ‘Pânico 2’. Você fica esperando que um personagem morra como o Randy. Nós brincamos um pouco com essa tensão: ‘Será que a Mindy vai morrer em algum momento nessa sequência?’. Então, a tensão é transferida imediatamente para a Gale. E você sente que alguém vai morrer nessa cena. Nós queríamos enganar o público, que provavelmente estaria esperando que essa fosse a grande morte no filme, assim como aconteceu com o Randy.”

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Terror baseado no ‘Pinóquio’ está em desenvolvimento por produtora de ‘Ursinho Pooh’

A febre de transformar clássicos infantis em filmes de terror não para! Após ‘Bambi‘, ‘Cinderela‘ e até mesmo o Mickey Mouse, chegou a vez do Pinóquio – cuja história também já se encontra em domínio público.

Confira as primeiras artes do terror, intitulado ‘Pinocchio: Unstrung‘:

Jagged Edge Productions é responsável pela produção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”

Nenhum outro detalhe sobre o longa foi revelado.

Sem data de estreia, a previsão é que o terror estreie ainda em 2024.

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Rhys Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

‘Virgin River’: 6ª temporada ganha imagens e data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando a 6ª temporada da aclamada adaptação de ‘Virgin River‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 19 de dezembro.

Os novos episódios trarão “novas reviravoltas, triângulos amorosos, um delicioso drama de casamento, e explorarão os segredos do passado dos pais da Mel, que nos transportarão para uma mística Virgin River na década de 1970”.

Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Callum Kerr (‘One Piece’) irão interpretar os pais da Mel.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

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A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

Diretor confirma versão SEM CORTES com cenas inéditas de ‘M3GAN 2.0’

Em entrevista ao Discussing Film, o diretor Gerard Johnstone (‘Housebound’) revelou que a sequência ‘M3GAN 2.0‘ ganhará uma nova versão sem cortes e com cenas inéditas.

O cineasta afirmou que muitas cenas tiveram que ser cortadas para manter o longa abaixo de duas horas de duração.

“Haverá uma versão sem cortes com algumas cenas inéditas. Deixamos muita coisa de fora. Eu entendo, seria um longo tempo para ficar sentado no cinema. Então, nós realmente queríamos que a versão das telonas tivesse menos de duas horas. No entanto, na versão sem cortes, você verá algumas cenas que não conseguimos incluir no corte final.”

Ele completa, “Além disso, há diversas falas nos trailers que ajudam a contar a história, mas a M3GAN nunca as diz no filme em si. O estúdio precisava de material promocional. Às vezes, o trailer é editado antes que possamos nos decidir se certa cena se manterá no corte final.”

Vale lembrar que a continuação fracassou em sua estreia nos cinemas, arrecadando apenas US$ 10.2 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa um terço do lançamento do longa original.

Em entrevista ao podcast The Town, o produtor Jason Blum comentou sobre o resultado decepcionante: “Todos nós pensamos que M3GAN fosse como o Superman. Que nós poderíamos fazer qualquer coisa com ela. Poderíamos trocar de gêneros. Poderíamos lançá-la durante o verão [norte-americano]. Poderíamos deixá-la diferente. Poderíamos torná-la uma heroína. Nós realmente pensamos que a atração dos espectadores girava em torno dela.”

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube: