Uma das estrelas do clássico ‘Titanic‘, Billy Zane é o mais novo confirmado na terceira temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, ele será P.T. Barnham, considerado o maior showman do mundo.
A novidade vem confirmada pela Entertainment Weekly, que também ressaltou… essa é a primeira vez que Zane e Victor Garber dividem tela desde o icônico filme de James Cameron.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
A Sony Pictures, que distribuirá o terror internacionalmente, liberou o primeiro trailer legendado de ‘Sobrenatural – A Última Chave‘.
Confira, com o cartaz:
A estreia está agendada para 5 de janeiro de 2018.
Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.
Com o título ‘Insidious: The Next Chapter‘ (Sobrenatural: O Próximo Capítulo), o terror trará uma nova história que se passará antes dos primeiros filmes da franquia.
‘Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.
‘Sobrenatural‘ se tornou uma das franquias de terror mais lucrativas da história do cinema, e arrecadou impressionantes US$ 543 milhões mundialmente com quatro filme.
O orçamento dos filmes beira os US$ 5 milhões, o que indica um lucro gigantesco.
Tendo isso em mente, a Blumhouse confirmou que está desenvolvendo ‘Sobrenatural 5‘ e que planeja estrear o filme no início de 2019.
Segundo o Bloody-Disgusting, a história provavelmente será uma nova pré-sequência.
Em entrevista exclusiva para o CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que um crossover entre ‘Sobrenatural’ e ‘A Entidade’ pode ocorrer num futuro próximo.
Blum, produtor de alguns sucessos recentes como ‘A Morte te dá Parabéns‘, contou ao editor-chefe Renato Marafon sobre esta possibilidade. Leia e assista abaixo ao vídeo completo da entrevista.
“Nós quase fizemos um crossover entre Sobrenatural e A Entidade. E eu acredito que ainda possamos fazer isso. Então, eu acho que sim. Acho que vamos fazer um encontro desses mundos em algum ponto. Ainda não sei como, mas nós vamos tentar. Espero que sim! Eu quero”, disse o empresário.
No filme, a médium Elise Rainier (Lin Shaye) é chamada para resolver o caso de uma assombração no Novo México, localizada justamente na casa em que ela passou a infância.
Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.
‘Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.
A Netflix renovou sua primeira série original dinamarquesa ‘The Rain’ para uma segunda temporada, que teve sua estreia confirmada para 2019.
A série criada por Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen e Christian Potalivo teve excelente repercussão junto ao público global, incluindo os EUA, Reino Unido, Brasil, França e Alemanha, além da sua nativa da Dinamarca.
A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.
A estreia da 3ª Parte de ‘La Casa de Papel‘ está cada vez mais próxima: a série retorna na Netflix na sexta-feira, 19 de Julho.
A temporada terá 8 episódios com 1 hora de duração.
Assista aos trailers:
Também foi divulgado um cartaz. Da esquerda para a direita, Nairobi, Estocolmo, Palermo, Denver, Helsinki, Professor, Lisboa, Bogotá, Marselha, Rio e Toquio:
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, e posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
A bela Salma Hayek cedeu uma entrevista à revista Total Film e falou sobre sua estreia no MCU e seu primeiro papel como uma super-heroína.
A atriz mexicana-americana passou três décadas abrindo caminho para outros atores latinos brilharem, e agora ela tem como objetivo se tornar uma super-heroína latina icônica.
“Aos 53 anos – finalmente! – Eu posso ser uma super-heroína. Eu interpreto Ajak, que é a líder dos super-heróis e todos eles são pessoas que você nunca imaginaria. Exceto por Angelina [Jolie]. Angelina – ela nasceu para ser uma super-heroína!”, brincou.
Jolie interpreta Thena, uma feroz guerreira Eterna, mas os outros heróis têm Ajak como sua líder. A raça superpoderosa existe há milhões de anos.
Veja imagens de Jolie como a personagem:
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Vale lembrar que ‘Os Eternos‘, que seria lançado dia 6 de novembro, foi adiado para 12 de fevereiro de 2021. Na data deixada pelo filme, será lançado ‘Viúva Negra‘.
Uma possível imagem vazada dos novos Funko Pops de ‘Os Eternos’ pode ter revelado que o aguardado projeto da Marvel trará o temível Kro como o líder dos Deviantes, grupo que insurge como o principal inimigo dos protagonistas.
— POP O’CLOCK – FUNKO POP NEWS (@pop_o_cIock) April 2, 2020
O personagem foi criado em 1976 por Jack Kirby e fez sua estreia nos quadrinhos em Eternos #1. Diferente dos outros Deviantes, que tradicionalmente têm período de vida regular e não são imortais como os Eternos, Kro já existe há centenas de anos nos quadrinhos. Durante esse tempo, ele liderou o grupo e os escondeu no subterrâneo, arquitetando planos contra os humanos e os Eternos – e tendo um romance secreto com Thena.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Aos 70 anos de idade, a atriz Sigourney Weaver continua surpreendendo os cinéfilos nas telonas e para estrelar ‘Avatar 2‘, a veterana se submeteu a um intenso treinamento, a fim de realizar suas próprias cenas de ação.
Em uma entrevista ao The New York Times, a atriz comentou sobre o seu pesado treinamento físico para a sequência, pontuando que fez questão de se submeter a ele a fim de provar suas habilidades físicas, mesmo na idade mais madura.
Weaver revelou ter apendido a prender a respiração por 6 minutos embaixo d’água para uma cena do filme. Ela fez treinamento com mergulhadores militares para dominar a técnica, e conseguiu realizar o feito.
“Minha esperança é de que o que eu recebi do universo seja ainda mais exorbitante do que qualquer coisa que eu possa pensar. Eu realmente não digo para mim mesma ‘bem, você não dá conta de fazer isso’. Ou ‘você não consegue fazer aquilo’. Deixe-me tentar e nós veremos! Eu tinha algumas preocupações, mas é pra isso que o treino serve. E eu realmente queria fazer isso. Eu não queria ninguém pensando ‘ah, ela está velha, não dá conta de fazer isso'”.
Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo próprio cineasta James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.
Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
O CinePOP foi convidado pela Warner Bros. para assistir aos primeiros onze minutos do terror ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ e bater um papo com o diretorMichael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).
No evento, Chaves falou sobre a difícil missão de substituirJames Wan e como esse filme será diferente dos outros.
“Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ vai levar os Warrens para um lugar que eles nunca foram antes, para uma direção que nunca vimos. Essa franquia é uma carta de amor aos filmes de terror e ao cinema de terro. Você olha para o primeiro filme e pode perceber que ele foi feito com muito amor.”, ele afirmou.
Após mostrar a cena de abertura, que traz vários easter eggs de ‘O Exorcista“, Chaves revelou:
“A cena de abertura foi, sem dúvida, uma referência desavergonhada de ‘O Exorcista’. Você sabe, é engraçado porque eu estava prestes a cortar essas partes. Eu pensei: ‘Sabe de uma coisa, é demais’. As pessoas vão ficar pensando: ‘Você está descaradamente roubando o melhor filme de todos os tempos’. Mas eu mantive, e fiquei feliz por ter fez porque quando começamos a exibi-lo, as pessoas adoraram poder ver essas referências e fazer essas conexões.”, continua.
O diretor ainda afirma que quis brincar com a metalinguagem e reverter os atos do terceiro filme.
“Já vimos os Warren embarcarem nessas aventuras antes, e há a expectativa de que eles vão enfrentar o demônio. Eles vão exorcizar aquele demônio até o final do filme. E desde o início, pensamos, ‘Vamos apenas virar essa ideia de cabeça para baixo’. Vamos começar com isso. Comece com a coisa com a qual você acha que o filme vai terminar e então tudo dá terrivelmente errado. Existe a expectativa de que os Warren são os mocinhos e sempre acertam. E eles sempre salvam o dia. O começo do filme dá a ideia de que nem sempre acontece assim, e a vida não é assim. E o que acontece quando eles erram? O que acontece quando tudo dá errado? E é assim que vamos começar o filme.”
Ansiosos?
Abaixo, descrevemos a assustadora abertura do terror. Se quiser fugir de SPOILERS, não continue!
Os primeiros 11 minutos começam com os demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) em uma casa sombria. Vemos que eles estão desesperados com a situação, de uma maneira que nunca tínhamos os visto antes.
É o exorcismo de David Glatzel (Julian Hilliard), que os Warren realmente ajudaram em 1981. Na cena, os Warren estão com a família Glatzel e Arne Johnson (Ruairi O’Connor), o namorado da irmã de David, Debbie.Ed e Lorraine estão exaustos, e dizem que “não se lembram de nada tão horrível”.
Por sorte, o exorcismo foi aprovado pela Igreja Católica que enviou ajuda. Um taxi para e um padre chega, fazendo uma clara alusão à cena do clássico ‘O Exorcista‘. Trata-se do Padre Gordon (Steve Coulter), que chegou para ajudar o exorcismo que aparentemente não está funcionando.
Arne leva David para descansar na cama enquanto eles preparam o exorcismo. David acorda com barulhos na porta de seu quarto, e sai correndo para o banheiro para se esconder na banheira. Uma mão demoníaca puxa a cortina da banheira e sangue começa a jorrar do chuveiro, deixando David em pânico.
David ressurge possuído e ataca seu pai com uma faca. Ed consegue afastar David e o Padre Gordon sugere levá-lo à igreja para realizar o exorcismo. Porém, fica claro que o exorcismo precisa acontecer ali mesmo.
Ed coloca David em cima da mesa da sala de jantar e Lorraine começa a orar por ele. Vemos vários objetos e destroços voando, que acabam nocauteando o Padre Gordon – que desmaia. Após Ed ser atacado pelo demônio, Arne Johnson pede para o demônio levá-lo no lugar do pequeno David.
Nesse momento o demônio parece sair do corpo de David, mas algo horroroso e assustador acontece com um dos nossos protagonistas.
Vale lembrar que o David é vivido pelo ótimo Julian Hilliard, que já havia aparecido em ‘A Maldição da Residência Hill‘. O ator mirim dá um show de atuação e consegue entregar uma performance realmente aterrorizante.
‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
A Marvel do Brasil acaba de divulgar o cartaz nacional e trailer DUBLADO de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, que estreia nos cinemas nacionais dia 5 de maio de 2022.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.
Eles divulgaram o novo conteúdo de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que tem estreia agendada para o dia 17 de fevereiro de 2023.
Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
‘Os Mercenários 4‘ encerrou a sua exibição nos cinemas mundiais com uma bilheteria catastrófica.
O filme arrecadou apenas US$ 50,6 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 100 milhões + custos de marketing.
Nos EUA, foram míseros US$ 16 milhões nas bilheterias.
Para comparação, o terceiro filme arrecadou US$ 215 milhões mundialmente.
O filme deve dar mais de US$ 100 milhões de prejuízo.
O diretor Scott Waugh discutiu em uma entrevista recente o futuro da franquia de ação e expressou sua esperança de que Sylvester Stallone retorne para um eventual quinto filme.
Em uma conversa com o Moviefone, Waugh abordou a transição de protagonistas que ocorreu no quarto filme, com o personagem de Jason Statham assumindo o papel principal.
“Acho que a ideia de Stallone passar [a franquia] para Statham é emocionante”, disse Waugh. “Stallone ainda me surpreende, com sua capacidade física na idade dele. Ainda é inacreditável para mim. Tenho 53 anos e estou quebrado, e de alguma forma ele está com quase setenta anos e ainda consegue fazer isso.”
Waugh também reconheceu que Stallone está em um estágio da vida onde o tempo é valioso e que ele respeita totalmente a decisão do ator de passar a liderança para Statham.
“Agora, direi, definitivamente não acho que Sly esteja fora da ação. Acho que Sly sempre fará parte disso. Ele é quem deu início a ‘Os Mercenários’ e é o diretor original”, acrescentou Waugh.
Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!
‘É Assim que Acaba‘ estreou liderando as bilheterias no Brasil.
Por aqui, ao contrário dos EUA, Blake Lively conseguiu tirar o primeiro lugar de ‘Deadpool & Wolverine‘ – que estava há três semanas liderando.
O filme estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman arrecadou R$ 14,57 milhões, contra R$ 18,18 milhões de ‘É Assim Que Acaba‘.
‘Armadilha‘, de M. Night Shyamalan, abriu em quinto com R$ 2,31 milhões, e ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ abriu em sexto com R$ 1,23 milhões.
Confira o TOP 10:
1
É assim que acaba
18.308.000
2
Deadpool & Wolverine
14.688.000
3
Meu malvado favorito 4
3.485.000
4
Divertida Mente 2
2.806.000
5
Armadilha
2.327.000
6
Borderlands
1.277.000
7
O exorcismo
218.000
8
Saideira
87.000
10
Luccas e Gi em: Dinossauros
84.000
O longa baseado no livro de Colleen Hoover arrecadou US$ 50 milhões em sua estreia no território norte-americano, quase desbancando o filme do mercenário tagarela, que somou US$ 54.2 milhões no terceiro final de semana.
O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.
Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 30 milhões através de 42 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 80 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Arábia Saudita (US$23.5M), México (US$15.6M), Reino Unido (US$15.4M), Alemanha (US$12.7M) e França (US$11.3M).
No Brasil, o longa desbancou ‘Deadpool e Wolverine‘, estreando no topo das bilheterias com sólidos R$ 18.7 milhões.
Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
‘Gladiador 2‘ dividiu a opinião dos críticos e do público, mas arrecadou US$ 462 milhões mundialmente.
Porém, a sequência do clássico de Ridley Scott quase teve uma história completamente diferente, envolvendo o retorno dos mortos de Maximus, interpretado por Russell Crowe.
“Eu sabia como trazê-lo de volta. Eu estava tendo essa conversa com o estúdio. Gladiador foi em 2000, então Russell mudou um pouco,”.
Para dar vida a essa história extraordinária, Ridley Scott contratou o músico e roteirista Nick Cave. O filme seria intitulado ‘Assassino de Cristo’, com Maximus usando “o portal de um guerreiro moribundo” para retornar dos mortos na trama.
“(Crowe) me ligou e perguntou se eu queria escrever ‘Gladiador 2’. Para alguém que só tinha escrito um roteiro de filme, foi um grande pedido. ‘Ei, Russell, você não morreu em ‘Gladiador 1′?’ ‘Sim, você resolve isso.’ Então, ele desce ao purgatório e é enviado de volta pelos deuses, que estão morrendo no céu porque há esse único deus, esse personagem tipo Cristo, na Terra que está ganhando popularidade, então os muitos deuses estão morrendo e eles enviam o Gladiador de volta para matar Cristo e seus seguidores”, lembra Nick Cave.
“Eu queria chamar de ‘Assassino de Cristo’ e no final descobrimos que o cara principal era seu filho, então ele tem que matar seu filho e foi enganado pelos deuses. Ele se torna esse guerreiro eterno, e termina com uma cena de guerra de 20 minutos que segue todas as guerras da história, até o Vietnã e todas essas coisas, e foi selvagem. Foi uma obra-prima absoluta. Eu gostei muito de escrevê-lo porque sabia em todos os níveis que nunca seria realizado.”, continuou.
No entanto, o filme não foi adiante. Segundo Cave, o projeto foi interrompido depois que Crowe leu o roteiro e simplesmente reagiu com um “Não gostei, parceiro”.
Segundo a InTouch Weekly, uma fonte próxima a Crowe revelou que o ator ficou extremamente chateado por não ter sido incluído na continuação e, por essa razão, resolveu se afastar dos laços de amizade de longa data que possuía com Scott e com Denzel Washington (que interpreta Macrinus no novo capítulo).
Com o sucesso,Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência.
Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III’ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.
Os anos 90 foi uma década que nos proporcionou lindas histórias de amor na telona dos cinemas. Repleto de conflitos emocionais, com personagens em seus tão diversos dilemas, fomos testemunhas oculares de filmes marcantes, alguns até atemporais. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 grandes filmes de romance da década de 90:
Dirigido pela cineasta Nora Ephron, protagonizado por Tom Hanks e Meg Ryan, na trama conhecemos uma curiosa história de amor entre um viúvo que se muda para uma nova cidade com o filho e uma jornalista que está noiva.
Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.
Dirigido por Jon Turteltaub e lançado em abril de 1995, Enquanto Você Dormia nos mostra a trajetória de uma mulher, que trabalha no metrô e se interessa por um passageiro frequente. Quando esse sofre um acidente e fica em coma, ela é confundida com a namorada dele. Bullock também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical.
Na trama, conhecemos um jornalista e uma arquiteta, ele com uma filha pequena, ela com um filho pequeno, que acabam se conhecendo um dia quando ambos perdem o horário para um passeio da escola das crianças. Assim, eles precisam se ajudar durante todo esse dia repleto de compromissos profissionais para ambos.
Dirigido pela vencedora do Oscar Jane Campion, O Piano é ambientado no século XIX e nos mostra a história de uma mulher enviada para a Nova Zelândia que conhece seu novo marido mas acaba encontrando o verdadeiro amor em outra pessoa.
Simpática comédia romântica dirigida por Rob Reiner, nos mostra o presidente dos Estados Unidos, que ficou viúvo, as vésperas de concorrer à reeleição, se apaixona por uma inteligente lobista.
Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.
Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.
Ghost – Do Outro Lado da Vida
Whoaaaaaaaa! My loooooooove, my daaaaaaarling… Com direção de Jerry Zucker e roteiro assinado por Bruce Joel Rubin, Ghost – Do Outro Lado da Vida fala sobre o amor, sobre a inveja, o egoísmo, sobre as inúmeras formas de manter vivo um amor que não se encontra por aí. Talvez o maior sucesso da carreira de Patrick Swayze, Ghost conta a história de um ótimo executivo que possui um relacionamento muito bonito com sua namorada Molly (Demi Moore). Planejando o futuro juntos e juntando suas vidas, tudo muda quando Sam é assassinado. Só que Sam não consegue passar para o outro lado e acaba encontrando como se comunicar com uma médium chamada Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) e assim parte em busca de se reaproximar de Molly.
Na trama, conhecemos Gregory (Jeff Bridges), um experiente professor de matemática e escritor, que nunca conseguiu motivar seus alunos para suas aulas, vindo de alguns desencontros amorosos que o fizeram sofrer ao longo dos últimos anos. Um dia, resolve fazer um anúncio no jornal e acaba conhecendo a professora de literatura Rose (Barbra Streisand). Ambos lecionam na prestigiada Universidade de Columbia e passam a se conhecer melhor. Eles resolvem se casar mas colocando em prática uma relação amorosa mas sem sexo, fato que os fará a repensarem o universo dos relacionamentos.
Com lançamento pela Paramount Pictures, o trailer do novo filme de Darren Aronofsky (Réquiem para um Sonho, Cisne Negro, Noé), Mãe!(Mother!), estreia no Brasil, a partir desta quinta-feira, 20 de julho, em um circuito composto por 60 cinemas espalhados pelo país, onde será exibido até a próxima quarta-feira, dia 26, antes das sessões de A Múmia, O Círculo, Soundtrack e Em Ritmo de Fuga.
Mãe! reúne Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris para contar a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles. O lançamento está programado para setembro/outubro de 2017.
Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o mundo o cinema.
No cinema independente norte-americano é onde se encontra a verdadeira fonte de ideias originais. Não é por menos que a maioria dos diretores consagrados começam assim, vindo de baixo, em produções sem muitos recursos, mas lotadas de ideias. É a fome de querer deixar sua marca. Outros diretores seguem por este caminho ao longo da carreira, sem se corromperem pelo cinema mainstream, cenário onde muitas vezes suas vozes são caladas – ou diminuídas.
É exatamente o caso com este Um Monstro no Caminho (The Monster no título original), filme independente que mistura de forma satisfatória um drama familiar estarrecedor, daqueles dignos de prêmios, com o cinema fantástico de monstros – o que garante o ânimo dos aficionados. O filme infelizmente não passou por nossas salas de cinema no Brasil e agora aporta diretamente nos canais da rede HBO.
Não por menos temos um especialista no gênero atrás das câmeras, o diretor Bryan Bertino. O sujeito estreou na direção com Os Estranhos (2008), suspense com Liv Tyler, que virou cult e gerou uma continuação tardia – programada para este ano, e que contará com o roteiro de Bertino, mas não a direção.
Em Um Monstro no Caminho, temos um dos melhores desempenhos da carreira da jovem Zoe Kazan, neta do icônico e controverso cineasta Elia Kazan, e que ganhou os holofotes novamente nesta época de premiação com o elogiado Doentes de Amor. Bem, ainda não conferi a citada comédia dramática, mas posso garantir que Kazan defende uma performance e personagem únicos neste terror. Aqui ela vive Kathy, uma jovem mãe nada exemplar para a pequena Lizzy. Drogada, alcoólatra e uma antena para relacionamentos abusivos, esta protagonista muito disfuncional está a um passo de uma tragédia, ou que sua filha lhe seja tirada por algum órgão responsável.
Para esta dinâmica desequilibrada funcionar era necessário uma atriz mirim que fizesse um bom jogo com Kazan, e é seguro afirmar que a produção a encontrou com Ella Ballentine – e que ótimo ano para atrizes mirins, entre este filme, Logan e Projeto Flórida. Aqui, a filha constantemente precisa ser a mãe e fazer papel do adulto responsável, já que sua progenitora na maioria das vezes está caída no banheiro, perto da privada, ou desacordada em qualquer lugar da casa. A relação abusiva é de dar nos nervos, e a veracidade das cenas, totalmente levadas de forma crível como num drama que busca prêmios, impressiona. Kazan é a protagonista, mas é também uma das personagens mais desagradáveis e odiosas do ano no cinema.
Bem, mas obviamente teremos uma guinada nesta trama, afinal este ainda é um filme de terror. Numa noite, na qual a mãe leva a filha para ficar com o pai, correndo o risco de não voltar mais para viver com ela, seu carro sai da estrada ao atropelar um lobo. Ferida, com o braço quebrado, a mãe consegue chamar ajuda pelo celular e as duas esperam socorro mecânico e de uma ambulância. Aos poucos mãe e filha começam a perceber que algo as espreita nesta estrada, cercada de mata dos dois lados. E sua revelação – que não irei estragar aqui – é algo, bem… monstruoso.
Com um roteiro digno de Tarantino em Um Drink no Inferno, Um Monstro no Caminho acerta ao mesclar de forma talentosa dois gêneros difíceis. E quem merece elogios aqui é justamente o roteirista e diretor Bertino. O jovem cineasta sabe que qualquer filme de terror funciona melhor quando cercando tudo são criados bons personagens, com desenvolvimento detalhado. Justamente por isso, o cineasta dedica a primeira metade do seu filme para explorar quem são essas duas pessoas, mãe e filha, e seu relacionamento pra lá de problemático. Sentimos pena da garota e raiva da mãe. A intensidade dramática é a pista que nos transforma em joguete nas mãos do talentoso artista, que antes de atear fogo, certifica-se de que a gasolina foi bem jogada.
Já na segunda metade, Bertino subverte tudo, jogando as personagens num cenário ainda pior do que seu cotidiano no dia a dia. Se as duas achavam que suas vidas eram ruins, espere para ver o que o diretor armou para elas. O novo desafio a ser superado traz a união das protagonistas, que agora precisam juntar forças, tendo apenas uma a outra para confiar. No segundo trecho, o diretor e o longa entregam exatamente o que você quer, adrenalina e tensão até não poder mais, e momentos viscerais – onde Bertino explora ao máximo o que seu orçamento pode oferecer, escondendo detalhes e mostrando o que pode. O resultado acerta nos dois âmbitos, cria um bom drama familiar impactante, e entrega um filme de monstro corajoso e criativo.
É claro também que aqui podem ser encontradas diversas analogias, o que torna o sabor ainda mais especial. O monstro é apenas um reflexo do real monstro, a personagem de Kazan. E toda esta história pode ser vista como o desafio de superação da pequena Lizzy. O desfecho dúbio narrado pela própria abre possibilidades para tais interpretações. Com atuações de primeira, bons efeitos práticos, uma narrativa ágil e uma mescla entre gêneros que poucos conseguem equilibrar, Um Monstro no Caminho é um dos melhores exemplares de terror do ano.
Você lembra da lambada? Os que cresceram nas décadas de 1980 e 1990, assim como os mais velhos que já eram adultos na época, definitivamente jamais esqueceram. No entanto, as gerações mais novas, que nasceram depois dos anos 2000, talvez não sejam tão familiarizados com uma das danças mais sensuais jamais inventadas – principalmente porque essa moda veio e foi, sem que muitos hoje em dia sequer comentem sobre ela. Para ter uma ideia do que era, imagine uma dança de forró elevada à décima potência, dançada de forma mais rápida e bem mais sensualizada, com os parceiros entrelaçados pela cintura. Tanto que a lambada recebeu o título de “a dança proibida”.
E sim, você acertou, este estilo musical começou bem aqui em nosso país. Há registros das primeiras músicas de lambada no Brasil ainda na década de 1970, mas o fenômeno viria a estourar mesmo no início dos anos 90, mais precisamente em 1990 mesmo. Saída da região norte do Brasil, do Pará (onde hoje impera o “tecnobrega” – que lançou as carreiras da Banda Calypso, de Joelma e de Gaby Amarantos), é dito que a lambada pegou influências de ritmos latinos como o merengue e a cúmbia. De forma sem precedentes, a lambada viraria uma febre não apenas no Brasil, mas mundial, chegando até países como os EUA.
No Brasil, o auge da era lambada teve sua representação máxima na TV com a novela ‘Rainha da Sucata’, da rede Globo, que estreava em 2 de abril de 1990 e permaneceria no ar por 180 episódios até 26 de outubro do mesmo ano. Em homenagem ao gênero musical que dominava o país no período, a abertura era embalada ao som de ‘Me Chama que eu Vou’, de Sidney Magal, onde em um ferro-velho, sucatas se juntam para formar uma “mulher” e cair na lambada ao lado de outros dançarinos – tudo provido pelo que de mais moderno a tecnologia de efeitos em stop motion tinha a oferecer aqui no Brasil. Durante todo o ano de 1990, os brasileiros ficaram com a ótima música dançante de Magal na cabeça, e celebravam a abertura com muita lambada.
Mas a lambada não chegou às telas apenas com ‘Rainha da Sucata’, como dito, o ritmo musical havia dominado o mundo. E no mesmo ano de 1990, chegava aos EUA em duas produções vindas de grandes estúdios de Hollywood. Sim, a maior indústria de cinema do mundo se curvava ao ritmo brasileiro não em um filme, mas em dois, que recaem na categoria dos chamados filmes-gêmeos, longas de renome que retratam o mesmo tema no mesmo ano, ou em um espaço de tempo curto. No caso da Lambada foi bem pior do que isso, já que no melhor estilo “Barbenheimer”, os dois filmes da dança estreavam nos EUA no mesmo dia! Sim, 16 de março de 1990 ficaria marcado como o dia da lambada em Hollywood.
‘Lambada – O Filme’, da Warner, levou a dança provocativa brasileira até os americanos.
‘Lambada – O Filme’ (1990) era uma produção da picareta Cannon Films, mas ganhou distribuição da toda-poderosa Warner. No filme, Kevin Laird (papel de J. Eddie Peck) é um professor colegial de matemática, em uma escola para jovens financeiramente privilegiados. À noite, o professor faz valer suas origens latinas e se diverte em uma casa noturna de lambada, onde é conhecido por seu apelido “Blade”. Em uma dessas noites, uma de suas alunas curiosas, Sandy (Melora Hardin), vai até o clube noturno escondida, e descobre a “identidade secreta” de seu tutor. No melhor estilo ‘Dirty Dancing’, a adolescente e o homem mais velho se apaixonam e viram os reis da lambada no local.
Já ‘Lambada – A Dança Proibida’ (The Forbidden Dance, 1990) teve distribuição da Columbia Pictures e uma história muito mais sem noção. O curioso é que a picareta Cannon Films também teve seu dedo nesta produção, ao menos indiretamente, já que o filme contou com argumento de Menahem Golan, um dos primos israelenses fundadores da Cannon. Veja só esta história: uma princesa da Amazônia brasileira quer conscientizar o mundo da importância da floresta. Até aí tudo bem, é uma causa justa, que segue mais importante e atual do que nunca. Então, essa princesa viaja até os EUA, e seu primeiro ato é: se apaixonar por um jovem americano! O sujeito a convence que a melhor forma de falar diretamente com o povo americano é ir à TV. E como? Bem, que tal participando de um concurso de lambada! É sério! Laura Harring, de origem mexicana, mas filha de pai americano, vive a princesa brasileira.
Com uma história totalmente sem noção, ‘Lambada – A Dança Proibida’ teve lançamento da Columbia.
Além destes dois mais famosos embates da Lambada, ainda tivemos outras duas produções da época a focar na “dança proibida”. O primeiro é uma obra turca de 1989, também intitulada ‘Lambada’, e o que mais? E a outra é uma produção tupiniquim, de nosso próprio país, com coprodução italiana, também lançada em 1990 – e intitulada ‘Lambada – o Filme’. Na trama desse último, um artista americano vem ao Brasil gravar um vídeo da dança e conhece a infame lambada. No elenco, em papeis secundários, Carlinhos de Jesus e Elba Ramalho.
Na batalha das lambadas de grandes estúdios de Hollywood, a Warner levou a melhor sobre a Columbia – com seu filme conquistando mais afeto do público e dos críticos. Tanto que o filme da Warner ficaria conhecido como “o melhor filme de lambada” dentre os dois lançados no mesmo dia. Fora isso estreou em oitava posição do ranking das maiores bilheterias do fim de semana em meados de março, contra a estreia em décima terceira posição do rival gêmeo. O filme da Warner arrecadou US$2 milhões em seu primeiro fim de semana, enquanto o longa da Columbia somou apenas US$720 mil no mesmo período. Em termos de bilheteria total nos EUA e Canadá o filme da Warner / Cannon acumulou US$4.2 milhões. Já o concorrente da Columbia fez US$1.8 milhão total na América do Norte.
Em 2015, a revista de cinema Vanity Fair preparou uma matéria celebrando os 25 anos do duelo dos dois filmes de ‘Lambada’.
Voltando alguns parágrafos, quando eu disse que ‘A Dança Proibida’ contou com argumento de Menahem Golan, um dos homens por trás da Cannon Films, é claro que o esperto produtor jamais jogaria contra si mesmo. O que acontece é que nesta época, no início dos anos 90, Golan já havia falido com a Cannon, e se desligado da companhia, que seguia com seu primo Yoram Globus e um novo CEO, o egípcio Ovidio G. Assonitis. ‘Lambada’ foi o primeiro filme do relançamento da nova Cannon. Por isso Golan, espertamente, tirou da cartola um filme nos mesmos moldes, para minar os rivais. Mas as coisas não saíram tão bem para ele. A começar que foi processado e impedido de usar o título “Lambada” no filme – o original é apenas ‘The Fordidden Dance’ – só sendo chamado ‘Lambada’ no Brasil.
Fora isso, antes mesmo de estrear ‘A Dança Proibida’, o “visionário” Menahem Golan estava pronto para fazer uma de suas “vendas casadas” dos tempos áureos da Cannon com a sequência já engatilhada, vide as “franquias” ‘Breakin’ e ‘Braddock’ (com Chuck Norris). Assim, o israelense não perdeu tempo e tratou de anunciar nas páginas da Variety o título ‘Naked Lambada! The Forbidden Dance Continues’, que seria a continuação do filme. No entanto, os números nada animadores da bilheteria do longa original, o fizeram desistir deste plano mirabolante.
‘Lambada’, da Warner, foi considerado um filme melhor, com o crítico Gene Siskel o considerando um prazer culposo.
Mas talvez o maior prêmio que a ‘Lambada’ da Warner tenha recebido foi o carinho do renomado crítico Gene Siskel, um dos maiores da área, que dividia o programa com o igualmente saudoso Roger Ebert. Os dois foram pioneiros em alçar a crítica de cinema a um novo patamar, fazendo dos profissionais deste segmento rostos conhecidos de todos. Podemos dizer que a dupla foi os primeiros críticos em vídeo a se tornarem verdadeiramente populares, muitas décadas antes do advento da internet. Ou sequer da TV à cabo. O programa onde dividiam a tela e falavam sobre os lançamentos do cinema começou na década de 1970 e foi aprimorando o formato até o falecimento de Siskel em 1999.
Siskel e Ebert eram “rivais” de jornais diferentes de Chicago, com Siskel escrevendo suas críticas e artigos para o Chicago Tribune e Ebert para o Chicago Sun-Times. Para defender seus argumentos, os dois viviam quase sempre em pé de guerra. E ao falarem de ‘Lambada’, Siskel surpreendeu todos ao considerar o filme um “prazer culposo”, o qual ele se disse quase envergonhado de admitir ter gostado, dando uma avaliação positiva pelo fator diversão e entretenimento, mas admitindo ser um filme ruim em muitos aspectos. Será que algum dia a lambada ainda voltará à moda? Se o fizer, certamente trará de volta estas duas produções “gêmeas” como cult.
A CBS confirmou que o Brad Kern, ex-showrunner de ‘NCIS: New Orleans‘, foi oficialmente suspenso enquanto a emissora conduz uma investigação sobre ter criado um ambiente de trabalho tóxico, sexista e hostil.
“Eu acredito que mantê-lo longe do ambiente de trabalho durante a investigação, foi o mais justo e flexível que podíamos ser,” declarou a presidente Kelly Kahl. “A investigação está em andamento. Disseram-me que os resultados sairão em breve.”
Em dezembro, Variety já havia detalhado as alegações contra Kern. Cinco meses depois, a CBS anunciou o seu afastamento do cargo de showrunner de ‘NCIS: New Orleans‘.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 16ª temporada.
Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.
A DC divulgou o trailer completo da série animada ‘Harley Quinn‘, que estreia hoje (29).
Confira:
‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.
A Netflix divulgou o trailer legendado do longa de ação ‘Santana‘.
Confira:
O longa sul-africano será lançado na plataforma no dia 28 de agosto.
Maradona Dias Dos Santos e Chris Roland são responsáveis pela direção.
Na trama, um general e seu irmão comandante finalmente descobrem a identidade do criminoso responsável pela morte do pai deles. Décadas após o assassinato, eles estão dispostos a enfrentar um grande rede de tráfico para honrar a memória do pai.
O elenco conta Paulo Americano, Raul Rosario, Rapulana Seiphemo, David O’Hara, Hakeem Kae-Kazim, Neide Vieira, Cigano Satyohamba e Nompilo Gwala.
O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou um novo clipe – que reúne todas as cenas divulgadas anteriormente –, com o astro Samuel L. Jackson prestes a participar de um jogo mortal.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Ambientado no Vale de San Fernando, em 1973, o longa conta a história de um primeiro amor irreverente e contagiante, sobre um jovem ator que se apaixona enquanto filma o seu primeiro projeto.
Para dar vida aos personagens principais do filme, Paul Thomas Anderson convidou Alana Haim (como Alana Kane) e Cooper Hoffman (como Gary Valentine), que fazem sua estreia nos cinemas em Licorice Pizza. O longa também é estrelado por Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits e Benny Safdie.
“Eu confiei tudo no Paul, ele confiou em mim. Eu queria fazer tudo, estava pronta para qualquer coisa que acontecesse a qualquer momento e estava tão empolgada por fazer parte desse projeto que, se Paul me dissesse para saltar de paraquedas no dia seguinte, eu teria dito: cadê meu paraquedas? Realmente se resumiu a confiança”, conta Alana Haim. Paul Thomas Anderson e Alana já haviam trabalhado juntos nas produções da banda de pop rock Haim, composta por ela e suas duas irmãs mais velhas.
» Além de dirigir, Paul Thomas Anderson também é responsável pelo roteiro da produção;
» Aclamado pela crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa teve a maior estreia pós-pandêmica para um filme independente, rendendo surpreendentes US$ 335 mil em apenas quatro salas – duas em Nova York e duas em Los Angeles. Faturando US$ 83.852 mil por sala, a dramédia já se tornou a estreia indie mais rentável em quase dois anos;
A Netflix divulgou novas imagens oficiais da adaptação ‘A Escola do Bem e do Mal‘ (The School for Good and Evil), que será lançada no serviço de streaming no dia 19 de outubro.
Confira:
SCHOOL FOR GOOD AND EVIL
Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainanie Alice Klesck.
No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.
Sophia Anne Caruso(‘Evil’) eSofia Wylie(‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.
Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora, enquanto Michelle Yeoh será a professora Emma Anemone
Paul Feig (‘Uma Segunda Chance para Amar’) é responsável pela direção.
O ator e cineasta, que também assinou o texto ao lado de Randall Wallace, afirmou que um dos enredos é “completamente insano”, e revelou detalhes sobre o que podemos ver na vindoura continuação.
“Eu tenho dois roteiros [para a sequência]. Um deles é muito bem estruturado e bem construído – exatamente o que todos estão esperando –, e o outro é completamente insano, porque nós podemos ver outros reinos e coisas assim. Quero dizer, vemos o inferno e anjos caindo. É uma doideira.”
Quando questionado sobre ter levado quase uma década para o desenvolvimento da sequência, Gibson explicou que o projeto “é extremamente importante”, e que não seria possível apressá-lo porque “é necessário considerar o que você precisa mostrar para atingir um impacto comovente”.
Anteriormente, Gibson havia confirmado que a trama vai narrar os eventos e milagres que ocorreram durante os 40 dias após a ressurreição e ascensão de Cristo.
“[A sequência] se chama ‘A Ressurreição‘. Estamos tentando criar uma história convincente e esclarecedora, e esperamos que a trama desperte uma nova sensação nas pessoas, sem criar algo estranho, porque é um assunto muito delicado.”
Para certificar-se que a sequência será tão boa quanto o primeiro, Gibson fez questão de continuar trabalhando com Wallace, que até foi indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Coração Valente‘, dirigido e estrelado por Gibson.
“Vamos explorar significados mais profundas da história, e Randall Wallace está à altura da tarefa. Ele é um roteirista talentoso e um grande diretor. Ele dirigiu ‘O Céu É de Verdade‘ e outros grandes filmes.”, concluiu.
Além disso, JimCaviezel irá reprisar o papel principal e garante que “será o filme mais grandioso da história porque vai chocar o público.”
“Não posso contar como estamos fazendo isso.”, disse o astro. “Mas vou lhe dizer uma coisa: o filme é tão bom, que o público vai ficar chocado. Posso dizer que será a maior adaptação da história.”
Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.
Renny Harlin, conhecido por dirigir filmes como ‘Do Fundo do Mar‘, ‘A Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos‘, ‘O Exorcista: O Início‘ e o vindouro reboot de ‘Os Estranhos‘, comanda o longa.
Um veterano do exército americano – o sargento Rick Pedroni – retorna para casa mudado após uma missão no Afeganistão onde ele sofreu o ataque de uma força misteriosa. Enquanto os oficiais consideram seu comportamento como PTSD, sua esposa descobre que ele foi possuído por uma entidade maligna.
Após sua passagem pelos cinemas, a sequência ‘Tudo Por Um Pop Star 2‘ já tem data para chegar ao catálogo brasileiro do Disney+.
A comédia estreará no serviço de streaming no dia 15 de janeiro.
Na trama, para celebrar seus 15 anos de amizade, três amigas planejam uma viagem para assistir um show de um velho colega que se tornou um dos maiores pop stars do Brasil.
Dirigido por Marco Antonio de Carvalho, o novo longa não serve como uma continuação direta do primeiro filme, contando com um novo trio de protagonistas.
A Universal Pictures divulgou o trailer final de ‘Bugonia‘, longa que marca mais uma colaboração entre o diretor Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.
A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.
Em PRECISAMOS FALAR, dois casais ricos devem enfrentar um conflito moral profundo quando descobrem que seus filhos foram responsáveis pela morte de uma pessoa em situação de rua. Com o crime ganhando repercussão na mídia e a identidade dos culpados desconhecida, surge um perigoso dilema ético: até onde você iria para proteger quem ama?
A atriz Marisa Tomei revelou recentemente que ficou desapontada por uma cena sua em particular não ter sobrevivido ao corte final de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Durante uma entrevista ao Huffington Post, ela contou o momento em questão, que revelava uma atitude bem heroica da sua personagem, a tia May.
Segundo ela:
“Alguma coisa errada estava acontecendo no bairro e essa garotinha estava angustiada e aflita. Eu a salvei e Peter me viu fazendo isso e fica perceptível para a audiência que parte de sua moral e ética eram frutos da sua tia. E então, eu volto para casa e nem comento com ele o que aconteceu quando começamos a conversar sobre o que fizemos no dia, mas fica aquela situação desconfortável, pois eu ainda estou nervosa e atormentada com tudo o que aconteceu e ele tem esse segredo de ser o Homem-Aranha e estamos nós dois morando na mesma casa com esse contexto. É bem interessante e eu confesso que fiquei um pouco desapontada pela cena não ter ficado no filme”.
O YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, renovou a série ‘Cobra Kai‘, que dá sequência aos eventos da clássica franquia ‘Karate Kid‘.
O anúncio foi feito pela própria produção, através do Twitter.
Ralph Macchio(Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.
Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.
Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.
A popular personagem Carmen Sandiego ganhou seu próprio jogo, desenvolvido pelo Google Earth. Intitulado The Crown Jewels Caper, o game foi desenvolvido em colaboração com Houghton Mifflin Harcourt, a empresa responsável pela personagem.
Uma homenagem ao jogo original, este é o primeiro de uma série de outros focados na personagem.
Além da série animada, a Netflix também prepara um filme live-action.
A atriz Gina Rodriguez (‘Aniquilação‘) vai interpretar a ladra nas duas versões: em carne-e-osso no live-action e dublando a versão animada.
Finn Wolfhard, de ‘Stranger Things‘, interpreta o dublador do Jogador, tido como o cúmplice e o principal amigo da anti-heroína.
A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames. O curioso de ‘Carmen Sandiego‘ é que apesar de ser uma trama que envolve criminosos, o jogo é completamente educativo. Isso porque, à medida que os jogadores perseguem Carmen ao redor do mundo, o game vai testando seus conhecimentos a respeito desses lugares.
O filme ‘Os Bad Boys‘ completou 25 anos na última terça-feira (07) e para celebrar o emblemático marco, o astro Will Smith fez uma bela homenagem em vídeo para o seu colega de elenco e amigo de longa data, Martin Lawrence.
Por meio do Instagram, ele refletiu sobre o relacionamento dos dois, lembrando o lema “para sempre” usado na franquia desde 1995.
O vídeo reúne imagens de entrevistas, premieres e encontros entre os dois.
Confira:
“Hoje fazem 25 anos desde que o primeiro Bad Boys foi lançado! Nós realmente estamos testando essa coisa de ‘para sempre’ Martin Lawrence”.
Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em
Vale lembrar que ‘Bad Boys Para Sempre‘ se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.
A dupla Adi El Arbi eBilall Fallah é responsável pela direção.
A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).
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