A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ganhou um novo trailer honesto hilário, que tira sarro do multiverso no filme e o compara com o aclamado ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘.
Confira:
Sucesso nos cinemas e disponível no Disney+, ‘Doutor Estranho 2‘ já arrecadou US$ 951.3 milhões mundialmente, o que representa a segunda maior bilheteria do ano.
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Em entrevista ao ComicBook, o roteirista Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) comentou sobre a possibilidade do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ dar início a um novo Universo Sombrio da Universal Pictures.
Apesar de não ter planos oficiais, o roteirista não descarta a possibilidade de expandir o universo do filme através de sequências e spin-offs.
“Eu sabia que a Universal Pictures estava desenvolvendo projetos com seus monstros clássicos, e queria fazer parte disso. Eu estava tentando descobrir uma forma única de contar a história do Drácula. O personagem meio que estava sendo excluído dos planos após [o fracasso] do Dark Universe, em 2019. Eu tentei pensar em uma forma de trazer o personagem de um jeito inesperado. E resolvi contar a história através do ponto de vista do Renfield.”
Ele completa, “Há muito potencial [para expandir este universo]. Eu sempre digo que sou um escritor de quadrinhos, então é assim que a minha mente funciona. Estou sempre pensando em como a história poderá ganhar continuidade. Eu definitivamente tenho ideias. Há muita oportunidade para explorar diferentes personagens do filme e também o próprio universo no que eles fazem parte.”
Com estreia marcada para 27 de abril, o terror cômico ‘Renfield‘ traz Nicholas Hoult (‘Mad Max – Estrada da Fúria’) como o mordomo do lendário Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage (‘Pig’).
E parece que a dupla fez um excelente trabalho, já que o longa conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das sete críticas publicadas até o momento, só uma é negativa.
Entre os comentários, os jornalistas estão elogiando a química e a ótima atuação do elenco, bem como os momentos de humor em contraste com as cenas macabras e violentas.
Além disso, a trama dirigida por Chris Mckay (‘A Guerra do Amanhã’) consegue trazer um novo fôlego ao subgênero de filmes de vampiros.
Confira as análises:
“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.
“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.
“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.
“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.
“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Em entrevista ao Variety, Dakota Johnson (‘Madame Teia’) quebrou o silêncio sobre sua participação no último episódio da aclamada série de comédia ‘The Office‘.
A atriz afirmou que o projeto foi a pior experiência de sua vida, revelando ter gravado por duas semanas para quase não aparecer no capítulo final. A protagonista de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘ ainda confessou que havia um clima estranho nos bastidores da série.
“Sinceramente, [participar de ‘The Office’] foi a pior experiência da minha vida. Eles me perguntaram se eu gostaria de aparecer no último episódio da série, e eu concordei. Pensei que iria filmar por metade de um dia, mas tive que gravar por duas semanas. E eu mal apareço na p#rra da série.”
Quando perguntada se havia um clima triste durante as filmagens do último episódio, Johnson respondeu: “Havia algumas dinâmicas estranhas que já estavam acontecendo pelos últimos 10 anos. Algumas pessoas não falavam umas com as outras. Eu cheguei tipo: ‘Estou muito animada em estar aqui!’, mas ninguém queria falar comigo. Ninguém se importou… Eu estava apenas existindo no fundo de todas essas cenas.”
Anteriormente, Greg Daniels, criador original da série, comentou sobre a possiblidade de um reboot: “Bem, acho que há muito especulação. O fato desse rumor ter explodido com base em um relatório do Puck News foi legal, eu acho, no sentido de que os fãs ainda se importam muito. Mas o que eu diria é que, quando houver algo para anunciar, com certeza irei anunciar.”
No ano passado, Greg Daniels mencionou a ideia de trazer de volta a sitcom, embora com personagens diferentes. Ele comparou a abordagem a algo como uma expansão do mesmo universo.
Para quem nunca assistiu, ‘The Office’ foi criada com o objetivo de retratar a vida cotidiana dos funcionários de uma empresa americana de papelaria, através de uma mistura de comédia e drama. A série segue a vida dos funcionários da Dunder Mifflin, desde os altos e baixos de suas carreiras profissionais até as dinâmicas de suas vidas pessoais.
Ao longo de nove temporadas, a atração conta com Steve Carrell, John Krasinski, Jenna Fischer, Rainn Wilson, Ellie Kemper, Angela Kinsey.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da série coreana ‘The Trunk‘.
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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de novembro.
Um objeto misterioso aparece no literal, revelando uma empresa secreta de casamentos e a estranha relação de um casal.
Kim Gyu-tae e Park Eun-young são responsáveis pela série.
Seo Hyun-jin (‘Beleza Interior’) e Gong Yoo (‘Round 6’) estrelam a produção.
Em apenas duas semanas, o novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ conseguiu arrecadar US$ 45.5 milhões nas bilheterias mundiais.
Os números representam mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 18 milhões.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 23.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 22 milhões.
Vale lembrar que o novo capítulo estreou com US$ 12.7 milhões nos EUA, registrando a abertura mais fraca da saga no país – abaixo dos dois primeiros filmes (US$ 15.8 milhões e US$ 16.5 milhões, respectivamente).
Com apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
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De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) será o protagonista de ‘Anything But Ghosts‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
O longa será comandado por Curry Barker – diretor do aclamado ‘Obsessão‘, que conquistou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Ele também assina o roteiro ao lado de seu parceiro criativo Cooper Tomlinson.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
O site afirma que as filmagens do longa já foram encerradas, em Vancouver.
Vale lembrar que, recentemente, Curry Barker foi confirmado na direção do novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, da A24.
O cineasta fará sua estreia nas telonas com ‘Obsessão‘, que estreará no dia 14 de maio.
Na trama, após quebrar o misterioso “One Wish Willow” para conquistar o coração de sua crush, um romântico incurável se vê recebendo exatamente o que pediu, mas logo descobre que alguns desejos vêm acompanhados de um preço sombrio e sinistro.
Uma peculiar cena de ‘Jurassic World’ não sobreviveu ao corte final.
Na tomada em questão, os protagonistas Chris Pratt e Bryce Dallas se cobriram de cocô de dinossauro para se protegerem durante a busca pelos sobrinhos da personagem Claire Dearing.
Confira:
Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’
‘Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.
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O astro Domhnall Gleeson, de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, está negociando estrelar a mais nova adaptação da DC/Vertigo, intitulada ‘The Kitchen‘. Segundo o portal The Hollywood Reporter, o acordo deve ser formalizado em muito breve.
Na trama, Gleeson viverá o veterano do Vietnã, Gabriel O’Malley, um homem que já trabalhou como assassino de aluguel, mas que conseguiu escapar do aprisionamento enfrentado pelos maridos. Buscando vingança, ele ficará frente a frente com o trio de mulheres guerreiras.
‘The Kitchen’ já conta com Elisabeth Moss, Tiffany Haddish e Melissa McCarthy como o trio de protagonistas.
A direção e o roteiro ficam a cargos de Andrea Berloff, que marcará sua estreia atrás das câmeras.
Na trama, Moss interpretará a esposa de um homem abusivo, que é capaz de superar sua tímida natureza, à medida que descobre uma sede e afinidade pela violência.
Produzido pela New Line Cinema, ‘The Kitchen’ estreia nos cinemas no dia 20 de setembro 2019.
A situação global atual continua impactando na realização de grandes eventos e após muitas especulações, fora confirmada o cancelamento do Festival de Cannes 2020, um dos mais importantes e prestigiados do mundo.
O evento, que tradicionalmente acontece no mês de maio, ainda não tem data para acontecer. A decisão foi tomada em virtude do crescente número de casos de Coronavírus na França, o que gerou uma grande preocupação por parte dos organizadores.
A informação foi revelada em um comunicado feito pela conta oficial do Twitter do Festival:
“Em virtude da crise na saúde e do desenvolvimento da situação francesa e internacional, O Festival de Cannes não mais acontecerá nas datas planejadas, de 12 a 23 de maio”.
Due to the health crisis and the development of the French and international situation, the Festival de Cannes will no longer be able to take place on the dates planned, from May 12 to 23. More info #Cannes2020 👉 https://t.co/peLmfw0gQW pic.twitter.com/SVWPasvU23
— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) March 19, 2020
O comunicado completo ainda pontua que a instituição responsável pelo evento está analisando a possibilidade de realizar o festival no final do mês de junho ou início de julho:
“Assim que o desenvolvimento da situação da saúde francesa e internacional nos permitir avaliar a real possibilidade, nós divulgaremos essa decisão, em concordância com a nossa constante orientação do Governo Francês e da Prefeitura de Cannes, bem como com os membros do conselho do Festival, com os profissionais da indústria cinematográfica e todos os parceiros do evento”.
Para quem não sabe, muitos dos filmes que são lançados no Festival de Cannes tendem a consolidar uma grandiosa trajetória de prestígio nas principais premiações, como o Oscar, Globo de Ouro, e SAG Awards.
A aclamada animação da Disney/Pixar, ‘Soul‘, já está disponível nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD.
E para comemorar este lançamento – que aconteceu na última terça-feira (23), a produção ganhou um novo e apaixonante trailer, que celebra o valor da vida, a importância da música e a busca por um propósito.
Assista:
Confira a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:
Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:
Assista ao trailer:
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Pete Docter e Ken Powers são os diretores.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022
Sempre cercada pelos holofotes e constantemente monitorada pelas opiniões do mundo, a Princesa Diana viveu uma vida longe dos estereótipos fabulosos com os quais crescemos assistindo nos filmes da Disney. Na mira das lentes dos paparazzis e com seus movimentos analisados de perto por membros da corte e anônimos, a amada realeza desfrutou de uma dolorosa e curta vida, marcada pela dor e pelo escrutínio da Família Real e da imprensa sensacionalista. E The Princess chega aqui como um documentário intimista, que visa nos apresentar Diana exclusivamente pelas lentes do mundo.
Não trazendo nenhum fato novo, o longa de Ed Perkins merece um olhar especial por tentar nos mostrar Diana apenas pela perspectiva pública. Sem entrevistas padrões e sem fontes próximas relembrando a princesa com histórias do passado, o documentário é uma reconstrução da vida da realeza a partir de imagens de época, vídeos caseiros e coberturas jornalísticas. O que torna The Princess valioso é sua abordagem narrativa mais crua, que traz detalhes do fenômeno cultural que Diana se tornou e como tudo isso fora percebido e vivido pelo Reino Unido.
Unindo uma coleta de conteúdos já apresentados em algum determinado momento do passado, o filme é feito em terceira pessoa, com o diretor se distanciando do seu objeto documental, apresentando mais uma coletânea dos momentos mais marcantes da realeza. Entre flashes de paparazzi e reportagens jornalísticas, aqui nos lembramos de Diana em sua forma mais desconfortável: sempre inquieta pela perseguição midiática e obviamente frustrada pela realidade principesca que de glamourosa pouco (ou quase nada) verdadeiramente tinha. Mas um dos pontos mais marcantes da cobertura jornalística da família real foi deixada de fora, o que torna The Princess uma mistura entre encantamento e profunda indignação.
A entrevista mais polêmica de Diana, ao Martin Bashir para a emissora BBC, foi deixada de fora. Ainda que ela seja cercada por circunstâncias problemáticas, como as táticas abusivas e manipuladoras do entrevistador, ali também reside um dos instantes mais dolorosos da amada princesa. Com semblante caído e uma beleza singular que tenta abafar o seu sofrimento, ela relata brevemente o pesadelo da sua vida conjugal, destruída pelas traições de Charles com a nada carismática Camille. E com esse desfalque, The Princess fica no meio do caminho como uma produção que, embora seja simbólica, nos deixa à deriva em relação às injustiças vividas por Diana.
Dito isso, o documentário de Perkins mantém o seu valor por seu aparato histórico estampado em vídeos antigos que hoje possuem um valor imensurável não apenas para o Reino Unido, mas para a cultura mundial. Com uma montagem meticulosa e impecável, The Princess consegue – em meio aos seus erros – ser uma experiência imersiva, que nos transporta para uma viagem no tempo memorável e até mesmo assustadora. Relembrando Diana a partir dos olhos do mundo, algo que nenhum documentário anterior havia se dedicado a fazer, a produção nos ajuda a pelo menos compreender uma pequena dimensão da sufocante e vigiada vida de uma das mulheres mais espetaculares e maltratadas que já viveu entre nós.
Lançado como o retorno da indústria cinematográfica em 2020 durante a pandemia da Covid-19, após cinco meses de um deserto de grandes produções, Tenet chega ao público internacional com uma missão mais ambiciosa do que a do próprio diretor Christopher Nolan. De qualquer maneira, esta é uma obra de execução espetacular e conceitos complexos, mas com a trajetória dos quadrinhos infanto-juvenis.
Para seguir esse raciocínio, é preciso juntar algumas informações sobre o mistério e os personagens dessa trama. Os primeiros minutos já despontam como todo bom filme de espionagem com cenas de invasão e resgate durante um concerto em Kiev, na capital da Ucrânia. O protagonista (John David Washington) se infiltra na missão e busca salvar inocentes de uma explosão. No local, ele percebe uma estranha movimentação de um projétil e, em seguida, é capturado.
Entre a vida e a morte, o agente anônimo toma uma importante decisão que o leva a torna-se parte de um grandioso e secreto projeto, chamado Tenet, ou seja, o sentido por trás do nome do filme. A partir do encontro do protagonista com a cientista Laura (Clémence Poésy), a história começa a ser desenvolvida e explicada da forma acessível. Por meio das palavras dela, Christopher Nolan diz diretamente ao espectador: “Don’t try to understand it. Feel it”, em português, “Não tente entendê-lo. Sinta-o.”
Com esta predisposição de sentir o filme, é possível ficar completamente fascinado pelas cenas de ação, seja a escalada vertiginosa a um arranha-céu, seja um avião de grande porte a derrubar um hangar, seja o emparelhamento de carros e caminhões em alta velocidade na autoestrada. Ou seja, deu para entender a presença de cenas de tirar o fôlego ao longo de duas horas e meia. O enrolado, entretanto, é acompanhar a lógica por trás da grande arma de destruição proposta pelo cineasta.
Ao lado de Neil (Robert Pattinson), a missão de John David Washington é prevenir uma terceira guerra mundial, mas a poderosa arma em questão são os chamados “objetos invertidos”, graças a uma técnica do futuro realizada por entropia. Algo, no mínimo, intrincado para ser explicado rapidamente durante o filme. Sem entender o processo, o agente secreto precisa descobrir quem está por trás dessa tecnologia de “projéteis invertidos” de acordo com a nossa perspectiva temporal.
Para quem está acostumado aos trabalhos de Christopher Nolan, já é esperado um jogo de suspense com as causalidades do espaço-tempo. Se em Interstellar (2014), o diretor nos provocava a lidar com o princípio do buracos negros, assim como compreender as ideias do inventor Nikola Tesla em O Grande Truque (2006), Tenet assume o seu caráter de complexo científico ao lidar com a termodinâmica, mas o coloca em um patamar mais simples.
Para que o público acompanhe a ação, o roteiro repete em dois momentos o “paradoxo do avô”, algo já apresentado em Looper: Assassinos do Futuro (2012), de Rian Johnson. Isto é, uma proposição mais simplória para as pessoas assimilarem as voltas no tempo exercidas pelos personagens e como as suas ações interferem no percurso da história. Longe de ser um experimento como em A Máquina do Tempo (2002), de Simon Wells, o paradoxo apresenta semelhanças com a descoberta do personagem de Guy Pearce no filme.
Como citado no início, o enredo se equipara ao mundo dos quadrinhos ao criar o super vilão russo Andrei Sator (Kenneth Branagh). Ele exerce o máximo da personificação do sujeito megalomaníaco, com desejo de dominar o mundo e todos ao seu redor. Principalmente, a sua esposa Kat (Elizabeth Debicki), a qual serve de ilustração extrema da vilania do personagem e o seu senso de sadismo.
Escolhida a dedo por Nolan após vê-la em As Viúvas (2018), Elizabeth Debicki tem o seu momento de protagonismo, apesar de servir de isca, sofrer agressões e viver o dilema entre abandonar o filho ou conquistar a sua “liberdade”. Assim como ela, todo elenco foi pinçado minuciosamente pela diretor, que ainda conta com a participação de luxo de Aaron Taylor Johnson e a oitava parceria com Michael Caine. Após o excelente Infiltrados na Klan (2018), de Spike Lee, o filho de Denzel Washington marca a sua entrada no primeiro escalão de Hollywood.
Com um grande vilão, a simpática parceria de Pattinson e Washington e cenas espetaculares, no sentido da palavra de seduzir os olhos pela grandiosidade, a confusão temporal do roteiro é deixada um pouco de lado. Em outras palavras, é possível apreciar a obra mesmo sem compreender como o perigo do futuro chegou à atualidade, talvez seja como em O Exterminador do Futuro (1984). Por outro lado, o tédio também pode ocorrer por conta das longas sequências de bombas e tiros com personagens mascarados em diferentes linhas temporais.
A chave de Tenet está disfarçada em seu próprio nome e, embora seu ponto de partida e chegada seja um paradoxo, o enredo é bem elementar da perspectiva da jornada do herói. O protagonista é chamado a salvar o mundo e derrotar o vilão junto com a sua arma de destruição, contudo, não nos aprofundamos nas inflexões de sua chamada para ação, algo que no meio de tanta estupefação de som e efeitos especiais é completamente ignorado.
Segundo informações da Variety, Viola Davis deve estrelar ‘Troupe Zero’, a nova produção da Amazon Studios.
O projeto ainda não tem data para início das filmagens, pois Davis está atualmente trabalhando na próxima temporada de ‘How To Get Away With Murder’. A dupla Bert & Bertie, conhecida por curtas metragens, deve dirigir o roteiro de Lucy Alibar. Todd Black cuida da produção.
Viola Davis foi indicada ao Oscar três vezes, e ganhou no ano passado, por ‘Um Limite Entre Nós’.
‘Troupe Zero’ ainda não possui data de estreia, mas deve ficar para 2019.
‘Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou seu primeiro trailer completo, exibido durante a San Diego Comic-Con 2018.
Assista e confira o novo cartaz:
A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.
Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
Antes de começar a ler esta crítica, conforme dito no título, gostaria de ressaltar que é uma crítica feita com Spoilers. Ou seja, ela contém revelações importantes da trama do especial de Halloween da Marvel: Lobisomem na Noite. Caso você não queira saber mais sobre algumas das surpresas do telefilme, recomendo que assista ele primeiro e depois volte aqui para ler o texto. Mas se você não liga para os Spoilers, pode seguir sem medo!
Provavelmente um dos projetos mais inesperados da Marvel nesses últimos tempos, Lobisomem na Noite é um especial de Halloween que parece ser um projeto meio isolado, mas que, na verdade, introduz um clã muito importante para essa nova empreitada de adaptar o núcleo sobrenatural no MCU.
A trama gira em torno de um antigo grupo de assassinos e mercenários espalhados pelo mundo, os Caçadores de Monstros. Como a própria introdução anuncia, distante das luzes e glórias dos super-heróis, essa horda de caçadores orgulhosamente dedica sua existência a extirpar todo tipo de criatura sobrenatural. Seu líder é ninguém menos que Ulysses Bloodstone, um lendário caçador que teve sua vida prolongada graças à Joia de Sangue que ele carrega ao redor de seu pescoço. Apesar de ser praticamente imortal, sua hora chega e seu legado de destruição e extinção de monstros precisa ser passado.
Para isso, a organização convoca os caçadores com maior número de mortes para se reunirem em uma cúpula, onde haverá um desafio tão difícil que nem mesmo o próprio Ulysses foi capaz de fazê-lo: caçar um monstro terrível que está trancado dentro de um tipo de labirinto. Aquele que conseguir matá-lo, poderá remover a pedra e herdar os poderes de Bloodstone. Dentre esses caçadores estão o sereno Jack Russell (Gael García Bernal) e a reticente, porém letal, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), filha de Ulysses. O que eles não sabem é que Jack esconde um segredo que pode desonrar a horda dos caçadores: ele é um lobisomem. Assim, os maiores assassinos de criaturas sobrenaturais do mundo partem labirinto adentro, dispostos a matar a tal criatura e até mesmo seus concorrentes, já que a disputa pode terminar a qualquer momento.
Por se tratar de um núcleo não tão conhecido do grande público, a Marvel teve uma liberdade um pouco maior para arriscar neste projeto. Afinal, se desse errado, o Homem-Coisa não colocaria muito a perder para a linha principal do MCU. Por isso, todo esse especial, que tem em torno de 50 minutos de duração, é inspirado nos monstros clássicos da Universal. Ou seja, ele tenta replicar a estética dos longas de terror da década de 1930 e 1940. E acontece um trabalho bastante minucioso da direção e da direção de arte para que essa atmosfera seja recriada com maestria. Além de ser todo em preto e branco, o telefilme traz os granulados na filmagem e os estouros na tela, que passam uma sensação fantástica para os fãs dos monstros e do terror antigo.
A própria ambientação da história é bastante diferente do padrão Marvel. Apesar de não saber dizer se os cenários foram construídos ou se são apenas um CGI muito bem trabalhado, os cenários passam uma impressão de serem autênticos, construídos apenas para a filmagem, tal qual no início do século XX.
Vale ressaltar também que a direção de Michael Giacchino é impecável. Conhecido por ser um dos melhores compositores de trilhas sonoras da atualidade, Giacchino conseguiu trazer seu talento sonoro para outro sentido: a visão. A forma como ele enxerga a música e usa ângulos de câmera que acompanham com sincronia as trilhas usadas é de encher olhos e ouvidos. E como fã dos Monstros clássicos, Michael não economiza na hora de inserir elementos carimbados nesse tipo de filme, como a narração de abertura ao melhor estilo Vincent Price, os corpos decompostos, os insetos saindo de lugares escuros, as rajadas de sangue jorrando de cortes e, claro, a construção da ameaça por meio de sombras.
O ápice deste telefilme é justamente a transformação de Jack Russell no Lobisomem. A cena dessa metamorfose de homem para lobo é praticamente toda construída por meio da sugestão. São as sombras na parede e o horror no rosto de Elsa e dos inimigos que nos preparam para sua forma final. E apesar da computação permitir construir visuais muito elaborados, a produção apostou num visual mais simples e bem fiel ao Lobisomem dos quadrinhos. Pode não dar medo para a molecada atual, que já está acostumada a espíritos, demônios e freiras possuídas, mas é um trabalho muito bom de figurino e maquiagem que agregam muito valor ao projeto.
Já os personagens, que ainda não sabemos qual futuro terão no MCU, já que o núcleo sobrenatural ainda engatinha neste universo, conseguem cativar o público em pouco tempo. A trinca principal é, sem dúvidas, Jack Russel, Elsa Bloodstone e o Homem-Coisa. Falando neste último, o visual dele está impecável. Todo a imponência do corpo de lodo e musgo com os marcantes olhos vermelhos roubam a cena quando ele aparece. E a relação dele com Jack, mesmo que mostrada brevemente, já deixa um gostinho de quero mais.
A interação entre Jack e Elsa também é muito interessante, principalmente se levarmos em conta que são dois personagens que chegaram com um passado misterioso, pouco se falou sobre suas origens ou objetivos, mas ainda assim conseguiram instigar a curiosidade e cativar o público com as poucas informações cedidas neste especial. O contraste entre a serenidade de Russell e a intensidade de Bloodstone criou uma química muito boa em tela. E com personagens como o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac), o Cavaleiro Negro (Kit Harrington) e o Blade (Mahershala Ali) perambulando por aí, tomara que a Marvel se permita explorar mais esse lado monstruoso de seu universo, até porque não se pode usar um talento como o de Gael García Bernal apenas uma vez. Que tragam seu Jack/ Lobisomem para mais aventuras no MCU.
Servindo como uma grande homenagem aos clássicos do terror do século passado, mas ainda assim não se limitando a isso, já que apresenta personagens interessantes e traça um caminho para novos rumos do Universo Cinematográfico Marvel, Lobisomem na Noite é um excelente início da Marvel nesse caminho de telefilmes. Vale lembrar que o próximo é o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, que já está deixando muitos fãs ansiosos para as festividades do fim de ano. O trabalho de Michael Giacchino na direção também está mais do que aprovado, mostrando que o estúdio tem em mãos um profissional muito talentoso e com potencial de crescer ainda mais no meio cinematográfico. Enfim, Lobisomem na Noite é uma aventura com jeitão de terror que tem tudo para fazer sucesso entre vários tipos de público, até mesmo entre os mais velhos e os (muito) mais jovens. É uma ótima pedida para o Halloween.
Lobisomem na Noite estreia nesta sexta-feira (7), somente no Disney+.
Na última década os criadores de audiovisual reacenderam um filão que andava adormecido: as histórias protagonizadas por jovens. Eles perceberam que dava para contar as mesmas histórias que eram dadas ao elenco adulto para protagonistas mais jovens, justamente visando conquistar um público sedento por consumir todo tipo de conteúdo audiovisual, desde que sua faixa etária esteja nos papéis principais. E aí vale de tudo mesmo: misturar gêneros, dar autonomia aos menores de idade, bagunçar a linha do tempo, etc. Surfando nessa onda, a série espanhola ‘Alma’ chega na Netflix já pulando para o Top 10, mantendo-se lá desde sua estreia semana passada.
Em um remoto lugar no interior da Espanha, um grupo de alunos curte o último dia da última viagem de escola que farão juntos, uma vez que estão prestes a se formar. Alma (Mireia Oriol), Deva (Claudia Roset), Martín (Javier Morgade), Tom (Álex Villazán), Pilar (Marta Belaustegui) são super amigos, mas não estão prontos para dizer adeus, nem para revelar seus segredos íntimos. Durante uma brincadeira de verdade ou consequência, Alma acaba beijando Tom, e isso desperta o ciúme de Deva, que sai pela noite sem dar satisfação. No dia seguinte, ao embarcarem no ônibus de volta para casa, a jovem parece perturbada, mas seus amigos não estão dispostos a ouvi-la. Só que o caminho de volta é perigoso e recoberto por uma neblina densa e misteriosa, que parece esconder alguma coisa na penumbra branca. Quando o ônibus sofre um acidente grave e metade dos jovens perece, Alma acorda no hospital completamente sem memória, e precisará lembra-se de quem é e o que aconteceu a seus amigos.
Com nove episódios de aproximadamente cinquenta minutos cada a série ‘Alma’ tem aquele ingrediente irritante e desconhecido que faz você continuar assistindo, mesmo sem ser tão boa assim. Talvez porque o conceito criado por Sergio G. Sánchez misture a lenda de Therion (que, em grego, significa “besta”) com protagonistas jovens e coloque esse demônio para se apossar dos corpos desses adolescente, trabalhando a ideia de transferência de alma para um corpo distinto – tudo isso, claro, embebido em suspense, misticismo, terror, crime e um triângulo amoroso mal resolvido.
Desse conceito, o roteiro de Teresa de Rosendo e Paul Pen se mantém conservador em seu formato, com até a metade da temporada iniciando com uma narrativa em off partindo da história de Therion até que a narrativa e o presente ficcional coincidam, para que o espectador consiga seguir sozinho a partir dali. Porém, para tal, a história vai e vem com frequência, inserindo personagens e dados históricos que mais atrapalham que ajudam, uma vez que a explicação não é linear.
Ainda assim, ‘Alma’ é uma série gostosinha de se ver, com sequência de plot twists na segunda metade da temporada. Aos ansiosos, dá para entender a história toda vendo os primeiros dois episódios e indo direto pro sétimo, que é o que explica o grande mistério da coisa toda. Para uma produção espanhola que não inclui nenhum rostinho previamente conhecido dos outros sucessos pop daquele país, ‘Alma’ é uma série bem feitinha, com um final bacana que, caso não seja renovada, ao menos entrega um fechamento para quem assistiu a toda a temporada.
Friends chegou às telinhas há 25 anos e até hoje é uma das séries mais assistidas em todo o mundo. Ao longo de dez temporadas, a produção contou com nada menos que 236 episódios, muitos desses verdadeiros clássicos da TV americana. A série marcou época com episódios temáticos de natal, Halloween e, especialmente, Dia de Ação de Graças. E lançou os nomes de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc, Matthew Perry e David Schwimmer ao estrelato.
Com a confirmação de que a série ganhará um episódio especial na HBO Max reunindo todo o elenco, pela bagatela de US$ 20 milhões, o CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. A lista você confere logo abaixo. Mas você também pode fazer a sua nos nossos comentários.
Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!
Nona temporada, episódio 8
Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.
Quinta temporada, episódio 8
Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.
Sétima temporada, episódio 10
Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.
Quarta temporada, episódio 12
O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.
Terceira temporada, episódio 9
Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.
Oitava temporada, episódio 9
Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.
Sexta temporada, episódio 9
Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.
Segunda temporada, episódio 14
Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.
Terceira temporada, episódio 2
Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.
Quinta temporada, episódio 14
“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.
A CW divulgou o novo trailer da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose.
Confira:
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.
A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.
O Disney Channel anunciou recentemente que ‘DuckTales – Os Caçadores de Aventuras’ já tem data para retornar.
O próximo ciclo estreia no dia 04 de abril com um episódio duplo e, segundo um comunicado de imprensa, “a família Duck irá embarcar em uma caçada pelo mundo em busca de artefatos míticos, sendo perseguidos por uma organização secreta chamada F.O.W.L. (Fiendish Organization for World Larceny)”.
Giancarlo Esposito, Selma Blair, Kristofer Hivju, Bebe Neuwirth, Retta, Stephanie Beatriz, Jaleel White, Doug Jones, Clancy Brown, James Marsters, Hugh Bonneville, Abby Ryder-Fortson, Tress MacNeille, Bill Farmer, James Monroe Iglehart e Adam Pally são as mais novas adições ao elenco.
Confira o anúncio:
Season 3 of #DuckTales will debut with two new episodes April 4 at 9:30 a.m. ET/PT on #DisneyXD and in #DisneyNOW. The new season will feature appearances by classic Disney characters Daisy Duck, Goofy & favorites from “TaleSpin,” “Chip ‘n’ Dale Rescue Rangers” & “Darkwing Duck” pic.twitter.com/QWCe7A9HIv
— Disney Channel PR (@DisneyChannelPR) March 5, 2020
As filmagens da 2ª temporada de ‘The Morning Show’ foram há alguns meses devido à pandemia do novo Coronavírus e, em uma recente entrevista ao Deadline, o ator indicado ao Emmy Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.
“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.
Duplass foi indicado ao Emmy 2020 na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama ao lado de Billy Crudup. Jennifer Aniston e Steve Carell também foram relembrados nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente.
A série é roteirizada por Jay Carson (‘House of Cards‘), que assume o posto de showrunner e também produtor executivo ao lado de Reese Witherspoon. Brian Stelter, correspondente da emissora CNN, será o consultor.
A trama acompanha Mitch Kessler, uma apresentadora de programa matinal que luta para se manter relevante em uma era onde a TV está em constante transformação.
O elenco conta com Aniston, Witherspoon, Carell, Crudup, Néstor Carbonell e Duplass.
‘The Morning Show’ já está disponível na Apple TV+.
Durante uma recente aparição no The Late Show with Stephen Colbert, a vencedora do Oscar Meryl Streep revelou qual personagem irá interpretar em ‘Don’t Look Up’, nova sátira sci-fi da Netflix dirigida por Adam McKay.
Streep dará vida à presidente dos Estados Unidos e, como se não bastasse, o já confirmado Jonah Hill dará vida ao seu filho e ao seu chefe de equipe.
Vale lembrar que Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Kid Cudi, Matthew Perry, Himesh Patel, Tomer Sisley e Rob Morgan também foram escalados para o projeto.
O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.
A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.
A CW divulgou a promo oficial do sexto episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl‘, intitulado “Prom Again!”.
O episódio, que vai ao ar no dia 04 de maio, marca a estreia diretorial da atriz Chyler Leigh (intérprete de Alex Danvers).
Na trama, “a parte dois dos episódios em flashback traz uma jovem Kara experimentando a kriptonita pela primeira vez. Nia e Brainy são emboscados por alienígenas invasores, enquanto uma jovem Cat Grant pode ser a razão pela qual Supergirl nunca ter conseguido sair da Zona Fantasma.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A Disney+ divulgou um novo pôster nacional para promover o 7º episódio da animação ‘What If…?‘, que será exibido no dia 22 de setembro.
A imagem destaca Thor, o deus do trovão, com um visual semelhante ao primeiro filme do herói.
Confira:
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
A 4ª temporada da série de animação adulta ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment) já está disponível na Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 09 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A série foi criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’ e ‘Futurama’).
A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.
A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.
Através das redes sociais, o conglomerado Disney anunciou a atração ‘Tiana’s Bayou Adventure’ para os parques Disneyland e Magic Kingdom.
O brinquedo é inspirado na aclamada animação ‘A Princesa e o Sapo’ e funciona como uma retematização da clássica Splash Mountain, cujo design era anteriormente baseado na controversa produção ‘A Canção do Sul’.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a atração será lançada no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
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Lembrando que o filme também ganhará uma série derivada intitulada ‘Tiana’, que chega à plataforma do Disney+ em 2023.
Confira a primeira arte:
A trama será uma série de comédia musical com a extraordinária empreendedora que agora é a princesa do reino da Maldônia. As novas aventuras exploram tanto Maldônia, bem como a amada cidade natal de Tiana, Nova Orleans.
‘Tiana’ é a primeira princesa a ter sua própria série pela Walt Disney Animation Studios.
Stella Meghie (‘A Fotografia’) entra como diretora e roteirista.
‘O Amante de Lady Chatterley’, drama adaptado do romance homônimo de D.H. Lawrence, já está disponível na Netflix.
O filme foi lançado na plataforma de streaming hoje, 02 de dezembro.
A trama gira em torno de uma mulher que rompe com as formas e tradições de seu tempo, quando se desapaixona pelo marido e inicia um tórrido caso com um homem que trabalha em sua propriedade inglesa. Em uma história bem à frente de seu tempo, acompanhamos a vida de Lady Chatterley, uma mulher nascida para uma vida de riqueza e privilégios, que logo se vê casada com um homem por quem acaba eventualmente se apaixonando. Porém, ao se envolver em um caso tórrido com um guarda-caça em sua propriedade inglesa, acaba descobrindo mais desejo e intimidade do que ela pensava ser possível. Quando ela percebe que se entregou de alma e coração, ela quebra todas as tradições e vai em busca da felicidade com o homem que ama.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Laure de Clermont-Tonnerre, com roteiro assinado por David Magee.
Emma Corrin e Jack O’Connell estrelam. Matthew Duckett, Joely Richardson, Ella Hunt e Faye Marsay completam o elenco.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Betty & Veronica Double Digest”, nono episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “depois de criarem um plano para arrecadar dinheiro para a Babylonium, Veronica fica surpresa ao descobrir que alguém a está sabotando. Enquanto isso, após começar as sessões com o Dr. Werthers, Betty começa a questionar seus motivos”.
O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.
‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, já pôde ser conferida pelos jornalistas internacionais e vem fazendo sucesso no Rotten Tomatoes.
A produção abriu com sólidos 83% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 12 reviews até o momento. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.
Confira os principais comentários:
“É doce e simpático” – The Guardian.
“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.
“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.
“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.
“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.
Lembrando que a estreia está marcada para 15 de dezembro na Netflix.
“Não acredito nisso de A Fuga das Galinhas 2”
Eu sem acreditar vendo o teaser de A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, que estreia dia 15 de dezembro: pic.twitter.com/9mQlIHXlJL
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 5, 2023
Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!
O Hulu divulgou dois novos teasers oficiais de ‘Under the Bridge’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pelo Star+.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.
A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.
Riley Keough, Izzy G, Chloe Guidry, Michael Buie, Ezra Farouke Khan, Archie Panjabi, Javon Walton, Aiyana Goodfellow e Anoop Desai completam o elenco.
A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.
E é claro que 2024 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor, ao menos neste primeiro semestre que agora se encerra. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes nesses meses, podemos citar Taylor Swift, Beyoncé, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e vários outros.
Pensando nisso, montamos mais um ranking musical relembrando o suprassumo de 2024 ao elencar as cinco melhores colaborações internacionais do ano até agora.
Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
A track de abertura do mais novo álbum de Taylor Swift, ‘Fortnight’, puxa colaboração com Post Malone em uma sólida narrativa sonora movida por uma amálgama do baixo e dos sintetizadores, explodindo em uma melancólica balada. Cada imagem arquitetada é pensada com cautela (com destaque aos versos “todas as minhas manhãs são segundas/ presas em um fevereiro interminável”, em referência ao momento letárgico entre o fim do inverno norte-americano e o começo da primavera).
“Como é de praxe àqueles familiarizados com a discografia da performer, o álbum dá espaço para ótimas e emocionantes baladas que ajudam a diminuir o ritmo à medida que cultivam terreno para entregas confessionais e declamatórias. Temos, por exemplo, o aguardado dueto entre Bey e Miley Cyrus na espetacular “II Most Wanted”, uma memorialística e narcótica track pincelada com as melódicas notas do violão e do banjo – em uma acústica desenhada com majestade por duas das maiores vozes da atualidade” – Thiago Nolla
Kendrick Lamar é um dos maiores nomes do cenário musical contemporâneo e, ao se aliar com os icônicos Future e Metro Boomin, o resultado não poderia ser nada menos que memorável. E foi assim que a canção “Like That” surgiu – uma infusão vibrante, explosiva e sonoramente profunda que mistura trap e hardcore hip hop em uma gema artística de quase quatro minutos e meio que nos chama a atenção pelo arranjo certeiro do baixo e das percussões, bem como por uma narrativa diss de tirar o fôlego.
Em 2024, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.
“Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Mars e Gaga, sabíamos que essa certeira parceria havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos” – Thiago Nolla
‘Anora’, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.
Mikey Madison foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho. Além disso, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Elenco.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
Durante o anúncio de indicados à 77ª edição do Emmy Awards, ‘O Urso’, aclamada série estrelada por Jeremy Allen White, foi uma das principais relembradas.
A produção conquistou 13 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator em Série de Comédia para White, Melhor Atriz em Série de Comédia para Ayo Edebiri, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Liza Colón-Zayas, Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia para Ebon Moss-Bachrach e Melhor Ator Convidado em Série de Comédia para Jon Bernthal.
Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.
A série foi criada por Christopher Storer.
A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.
O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.
