Site Página 2274

Cabeças vão rolar no trailer do terror slasher ‘Death Rink’; Assista!

O terror slasher ‘Death Rink‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Daniel Zubiate é responsável pela direção.

Os funcionários noturnos de um rinque de patinação são perseguidos e mortos por uma figura misteriosa que eles acreditam ser o espírito de um adolescente que foi morto acidentalmente há anos.

Amanda Courtney, Caedmon Holland e Alan Humphrey estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 11 de maio.

Cuidado com o que você deseja no trailer do terror ‘The Djinn’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Djinn‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

David Charbonier e Justin Powell são responsáveis pela direção.

A trama segue um jovem mudo de 12 anos, Dylan Jacobs, enquanto ele descobre um livro misterioso de feitiços dentro de seu apartamento. Em luto pela perda de sua mãe, e se sentindo isolado de todos com exceção de seu pai, Dylan faz um ritual que o promete entregar seu maior desejo: ter uma voz. Mas ele logo descobre que todo pedido tem um preço quando um sinistro djinn chega para coletar sua alma. Agora, preso em sua nova casa sem lugar para se esconder, Dylan deve encontrar um jeito de sobreviver até a meia-noite ou pagar o preço.

O terror será lançado em Blu-ray e DVD no dia 4 de janeiro.

‘Convite Maldito’: Terror inspirado em ‘Drácula’ ganha baixa classificação etária por “violência e nudez”

Apesar de se inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, não esperem muito sangue no terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation). O longa recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por maiores de 13 anos.

A produção foi classificada pelo MPA por “terror, cenas violentas, linguagem, conteúdo sexual e nudez parcial”.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Vale lembrar que o terror teve sua estreia antecipada no Brasil pela Sony Pictures. Agora, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Relembre o trailer:

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Herói de Sangue

(Tirailleurs)

 

Elenco:

Omar Sy
Jonas Bloquet
Alassane Sy

 

Direção: Mathieu Vadepied

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Julho de 2023

Sinopse: 

Durante a Primeira Guerra Mundial, um pai se alista no exército francês para ficar com seu filho de 17 anos que foi recrutado contra sua vontade. Enviados para o front, eles se encontram enfrentando a guerra juntos na colônia francesa do Senegal.

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Mathieu Vadepied também assina o roteiro ao lado de Olivier Demangel;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alien: Romulus’ se passará 20 ANOS após os eventos do longa original

Em entrevista ao Games Radar, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou exatamente como o vindouro ‘Alien: Romulus‘ se encaixa na timeline da franquia.

O novo filme será ambientado 20 anos após os eventos de ‘Alien – O 8º Passageiro‘, e décadas antes de ‘Aliens, o Resgate‘.

“A tecnologia no universo de ‘Alien’ pode mudar drasticamente, mas acredito que isso não depende do tempo. Depende do lugar de onde você está. Os personagens deste filme são trabalhadores, então a tecnologia ainda é limitada e analógica,” declara o cineasta.

Confira a timeline oficial:

  • Alien – O 8º Passageiro – 2122
  • Alien: Romulus – 2142
  • Aliens, o Resgate – 2179

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Diretor de ‘O Rei do Show’ pode comandar o LIVE-ACTION de ‘Enrolados’

De acordo com o Deadline, Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action de ‘Enrolados‘.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Anteriormente, Zachary Levi (‘Shazam!’), que dublou o Flynn Rider na clássica animação, revelou quem ele gostaria de interpretasse o personagem no live-action: “Quero dizer, ele provavelmente está ganhando muitos outros papéis, mas eu adoraria ver o Timothée Chalamet [como Flynn Rider]. Infelizmente, eu estou um pouco velho demais – e não conheço todos os atores jovens que poderiam interpretar aquele personagem. Seria divertido se eu e a Mandy Moore pudéssemos interpretar os pais da Rapunzel. Acredito que seria uma participação muito especial.”

Além disso, rumores apontam que um nome de peso estaria no radar para dar vida à icônica personagem Rapunzel: Florence Pugh.

A atriz, cujo talento e presença nas telas têm sido amplamente reconhecidos em Hollywood, emergiu como uma figura requisitada na indústria do entretenimento.

Seus notáveis papéis em filmes como ‘Oppenheimer‘, ‘Viúva Negra’ e sua participação aguardada em ‘Duna: Parte 2‘ a estabeleceram como uma artista versátil e de destaque.

No entanto, é importante frisar que, por enquanto, essas informações devem ser consideradas como meros rumores, e não há confirmação oficial da escolha de Florence Pugh para o papel de Rapunzel no live-action de Enrolados pela Walt Disney Studios.

lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

 

Rituais sinistros no trailer de ‘The Healing’, terror estilo ‘Midsommar’

The Healing‘, terror folk estilo ‘Midsommar – O Mal não Espera a Noite‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Denis Kryuchkov é responsável pela direção.

Lyuba foge de seu marido abusivo para um retiro misterioso com amigos. Rituais surreais e visões assustadoras revelam segredos obscuros, levando-a a enfrentar uma escolha terrível: escapar ou sucumbir a um destino arrepiante.

O elenco conta com Alena Mitroshina, Wolfgang Czerny, Vyacheslav Chepurchenko, Ekaterina Solomatina, Victoria Skitskaya, Maxim Khanzhov e Hermes Zygott.

Robert Orr (‘Anjos da Noite: A Rebelião’) e Olga Loyanich assinam o roteiro.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de outubro.

Brad Pitt luta pela sobrevivência nas primeiras imagens de ‘Coração Selvagem’, novo thriller de David Ayer

O site GQ divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Coração Selvagem‘ (Heart of the Beast), thriller de sobrevivência estrelado por Brad Pitt (‘Trem-Bala’).

Dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), o longa segue um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado, lutando para sobreviver e encontrar o caminho de volta à civilização após um acidente de avião na selvagem e implacável região do Alaska.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Vale lembrar que o primeiro trailer do filme foi exibido exclusivamente durante a CinemaCon 2026.

O vídeo inédito traz Pitt em uma performance impactante como um homem lutando contra Transtorno de Estresse Pós-Traumático (PTSD), mas é o seu cachorro que realmente brilha – protegendo-o contra ursos, lobos e outras feras. O trailer destaca as condições precárias que a dupla terá que enfrentar enquanto atravessam o pico de uma montanha e lidam com corredeiras turbulentas.

Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em Corações de Ferro, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

Filme do ‘Scooby-Doo’ completa 15 ANOS e James Gunn revela algo que ninguém sabia

O primeiro filme de ‘Scooby-Doo’, estrelado por Sarah Michelle Gellar e Freddy Prince Jr., inicialmente tinha planos bem diferentes, segundo o próprio roteirista James Gunn.

Em uma publicação feita em sua conta do Facebook, para celebrar o aniversário de 15 anos da produção, ele revelou que originalmente a proposta era que a versão para os cinemas fosse R-rated, para maiores de 18 anos.

No post ele também relembra sobre sua primeira experiência em um filme feito para um grande estúdio.

Memória de ‘Scooby-Doo!: O Filme

“Incrível. Há 15 anos, o primeiro ‘Scooby-Doo!: O Filme’ estreou. Para aqueles que não conhecem, escrevi o roteiro para este filme, e foi meu primeiro filme de estúdio, apenas tendo feito ‘Tromeo and Juliet’ e ‘The Specials’ antes dele. Eu amava o personagem de Scooby-Doo desde que eu era criança e estava entusiasmado com a perspectiva de fazer um filme de ação live action com a tecnologia CGI que tínhamos em 2002 (!!). Sim, não era exatamente o que planejamos fazer – eu escrevi um filme mais dramático e ousado, voltado para crianças e adultos mais velhos, e o estúdio terminou empurrando-o para um filme infantil de corte limpo. E, sim, os rumores são verdadeiros – o primeiro corte foi classificado como R pela MPAA, e o decote das estrelas femininas foi modificado em CGI para não ofender. Mas, você sabe, a vida é assim. Eu me diverti muito fazendo esse filme, independentemente de tudo isso. E também consegui comer, comprar um carro e uma casa por causa disso.
Nós filmamos na Austrália. Minha memória favorita? Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar haviam alugado uma casa enorme, na maior parte sem móveis, no oceano. O elenco, alguns membros da tripulação e eu, jogamos Nerf por toda a casa, tentando matar uns aos outros por horas. Realmente foi um dos mais divertidos que já tive. Eu também lembro de estar sentado no apartamento de Lillard tarde da noite jogando o jogo “Celebrity” com um grupo de celebridades. Eu ainda era muito novo para Los Angeles e tudo isso era um pouco surreal. Ah, e eu também me lembro de fazer um vídeo de karaokê na seção turística de Surfer’s Paradise comigo, Linda Cardellini e Isla Fisher, dançando Girls Just Wanna Have Fun – ou algo do tipo – lado a lado com chapéus esquisitos e adereços. Eu ainda tenho esse vídeo e acho que poderia usá-lo para chantagear Linda Isla, como um presente de aniversário para mim, Ou, elas provavelmente poderiam usá-lo para me chantagear. Eu fiz amigos muito próximos ao longo do caminho – principalmente Linda, uma das pessoas que mais amo no mundo, mas também o maravilhoso Matthew Lillard e, mais tarde, através do Scooby-Doo 2 (sim, fiz a sequência), meu grande amigo Seth Green.

Então, o que eu me recordo de 15 anos atrás? Lembro-me de ter ficado arrasado pelo fato de os comentários serem bastante terríveis. Hoje em dia, eu posso ocasionalmente olhar para as críticas (honestamente, a maioria são boas), mas naquela época eu li CADA. UMA. DELAS. Eu também li tudo escrito sobre o filme on-line, até mesmo avisos ou recados. Era uma espécie de envolvimento pessoal com o cinema que eu aprendi a evitar desde então, mas não basta dizer que não foi um dia excepcionalmente bom. Mas foi seguido por, honestamente, um dos melhores dias da minha vida.
Cerca de 5:30, sábado de manhã, o fim de semana de abertura, Lorenzo DiBonaventura – o chefe de produção da Warner e uma das pessoas que me deram o meu início – me ligou e me acordou em casa para me dizer que fizemos 18 milhões na sexta-feira. Agora, isso não parece ser tudo isso hoje – ‘Guardiões’ faz isso em uma noite de quinta-feira sozinho – mas naquela época era suficiente o filme ser a maior abertura do mês de junho. Até aquele momento, eu pensava que se a produção não se saísse bem, eu poderia continuar conseguindo alguns empregos como roteirista e a minha vida seria a mesma. Mas naquele instante eu soube tudo havia mudado. E realmente mudou. Recebi todos os filmes que você puderia imaginar. Como, uh, o filme de Jabberjaw, e o filme de ‘Os Jetsons’, e o filme do ‘Capitão Caverna’ e ‘Tutubarão’. Recebi toneladas de dinheiro para fazer todas essas coisas. Então, é claro, eu sendo eu, escolhi escrever ‘Madrugada dos Mortos’. Vai entender o que se passava pela minha mente.
Então eu levanto o meu café com leite matinal para brindar ‘Scooby-Doo!’. Obrigado pelas memórias, amigo”.

Confira na íntegra:

‘Mulan’: Donnie Yen, de ‘Rogue One’, entra para live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a estrela de ação chinesa viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Shazam!’: Adão Negro não aparecerá em cenas pós-créditos

Durante a produção de ‘Shazam!’, especulou-se que o personagem Adão Negro faria uma participação especial nas cenas pós-créditos. No entanto, tudo não passou de factoide.

Segundo o produtor do longa, Peter Safran, a única coisa que foi verificada seria a disponibilidade de Dwayne Johnson, mas ainda assim, nada fora debatido a respeito de sua presença nas cenas extras da produção.

Em entrevista ao ScreenRant, ele contou:

“Tudo isso são completos mitos. Tudo nessa especulação, tirando a questão da sua disponibilidade. Essa é a única parte que deve ser verdade. Mas eu também não sei se ele estava disponível ou não. E nunca houveram conversas com ele sobre sequências pós-créditos. Honestamente, isso nunca aconteceu”.

 

Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros minutos do episódio FINAL de Michonne

Danai Gurira retorna para ‘The Walking Dead‘ para o seu último episódio como a durona Michonne.

E para preparar os fãs para o que vem por aí na sua despedida, a emissora Fox divulgou os primeiros minutos do capítulo em questão.

Confira, com a promo do capítulo:

https://youtu.be/L3RgxS13nV4


Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘WandaVision’: Final da série será “incrivelmente triste”, afirma Teyonah Parris

As expectativas dos fãs em relação ao final da série ‘WandaVision‘ são grandes e o capítulo de encerramento deve responder algumas das principais perguntas que atualmente têm circulado entre os internautas, nas redes sociais.

E de acordo com a atriz Teyonah Parris, intérprete da personagem Monica Rambeau, o final será surpreendente e “incrivelmente triste”. A novidade foi compartilhada durante uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter:

“Os episódios remanescentes são épicos e incrivelmente tristes. A série toda é incrivelmente triste para mim, mas essa é a minha opinião”.

Lembrando que o mais novo episódio já está disponível na plataforma Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘911’: Rockmond Dunbar processa a Disney por discriminação após inesperada demissão

O ator Rockmond Dunbar entrou com uma ação por discriminação contra a Disney e a 20th Television por sua demissão da série dramática do canal Fox, ‘911‘.

Em um processo aberto na última quinta-feira (17), Dunbar – que foi abruptamente dispensado do programa em novembro depois de solicitar isenção médica e religiosa dos mandatos de vacina contra a COVID-19 -, alegou que sua demissão violou o Título VII da Lei de Direitos Civis de 1964 e a Lei de Habitação de Emprego Justo da Califórnia, entre outros.

No processo, Dunbar observou que é o único protagonista negro da série, alegando que não recebeu uma isenção de vacina, enquanto outros membros do elenco e da equipe – que não pertencem a grupos minoritários – haviam recebido a autorização por parte do estúdio.

Em um trecho do processo, o advogado de Dunbar pondera sobre o tratamento díspar recebido:

“Em informações e crenças, a Disney tem um histórico de discriminação racial e o Sr. Dunbar foi submetido a um tratamento díspar e discriminação de impacto díspar com base em sua raça. Com base em informações e crenças, funcionários não minoritários em situação semelhante não foram demitidos quando recusaram a vacina contra a COVID-19″. 

O processo também alega que os estúdios por trás da série da Fox “vazaram informações negativas para a mídia” sobre a saída de Dunbar, “incluindo que ele buscou isenções religiosas e médicas que foram negadas”.

O documento pondera:

“Os réus deliberadamente fizeram parecer que o Sr. Dunbar era um anti-vacina recalcitrante, em vez de apresentar a verdade – que, como milhões de outros americanos, ele é um adepto sincero de uma crença religiosa não convencional que o impede de ser vacinado”. 

O processo identificou Dunbar como “um adepto dos ensinamentos da Igreja da Sabedoria Universal”.

Ao ser questionada sobre o assunto, a 20th Television se recusou a comentar o processo de Dunbar, mas ofereceu a seguinte declaração à revista EW:

“Para garantir ambientes de trabalho seguros em nossas produções, implementamos um processo obrigatório de confirmação de vacinação. Embora não façamos comentários sobre nenhum indivíduo, cada solicitação de isenção é analisada minuciosamente e concedemos acomodações consistentes com nossas obrigações legais. Não há diferenças em nosso processo ou tomada de decisão com base na raça de um funcionário”. 

Dunbar era um dos protagonistas fixos da série desde sua 1ª temporada. Na trama, ele deu vida a Michael Grant, ex-marido de Athena Grant, personagem de Angela Bassett, que se assume gay.

Sua despedida da série veio em um episódio da 5ª temporada, em que Michael se mudou para o Haiti com seu noivo David, depois de sobreviver a uma explosão que quase lhe custou a vida.

Criada por Ryan Murphy, a série mostra a pressão do trabalho da polícia, de paramédicos e de bombeiros que são incumbidos de resolver as situações mais assustadoras e chocantes para salvar vidas.

Brad Falchuk e Tim Minear (American Horror Story’), assinam a produção da série. 

Peter Krause e Connie Britton, Kenneth Choi, Aisha Hinds e Oliver Stark completam o elenco.

Lembrando que todas as temporadas de ‘911‘ estão disponíveis na Star+.

 

Crítica Sintonia – 1ª temporada | Um Retrato da periferia de SP embalado por tiros, louvores e Funk

Das quebradas de São Paulo para o mundo, o produtor musical Konrad Dantas (mais conhecido como KondZilla), em parceria com o roteirista Felipe Braga (Marighella), arquitetou um dos mais eficientes recortes do cotidiano brasileiro dos últimos anos. Com personagens carismáticos e uma linguagem factível, Sintonia é o primeiro seriado nacional na Netflix a apresentar uma realidade particular dentro de um país multicultural e articular-se bem com o público jovem. 

Embalado pelo estratosférico sucesso do canal no Youtube com mais de 50 milhões de inscritos, isto é, o maior canal da rede no Brasil, KondZilla decidiu alçar voos mais altos e contar as histórias de suas vivências na periferia paulistana para um público mais abrangente que os seus seguidores na internet. Longe de ser apenas um seriado sobre funk, Sintonia é focado nas escolhas, desafios e amizade entre os protagonistas Nando (Christian Malheiros), Doni (João Pedro Carvalho) e Rita (Bruna Mascarenhas). 

Dividida pela perspectiva desses amigos, a narrativa percorre os caminhos dos jovens nascidos na favela, balanceando seus desejos, ambições e, acima de tudo, a sua lealdade. Os primeiros minutos apresentam Nando conciliando o cuidado com a sua família e o seu trabalho de gerente de negócios do crime. Neste caso, ele exerce a supervisão do empacotamento de droga e distribuição na favela. Ainda um iniciante na função, Nando busca uma posição mais importante no esquema do tráfico. 

Em contrapartida, seu melhor amigo Donizete mora em uma bonita casa na comunidade e é filho do dono do mercado local, Seu Chico (Vanderlei Bernardino). Diferente dos anseios do pai, entretanto, Doni sonha tornar-se um funkeiro e ouvir suas composições nas rádios. No primeiro episódio, sua música “Passeio de Nave” cai no gosto de uns produtores e ele é chamado para conversar durante um baile. Mesmo para que não curte o ritmo, as músicas do seriado são chiclete, principalmente o primeiro hit do MC Doni “Te Amo Sem Compromisso”, tornando a trajetória do personagem ainda mais envolvente. 

Ao mesmo tempo que os meninos estão batalhando para realizar os seus desejos, Rita trabalha para bancar sua precoce independência. Para isso, ela sai de casa com uma sacola cheia de mercadorias, desde produtos para cabelos até capinha para celular, a fim de vender nas ruas. Apresentada como dona se si, Rita vacila ao convidar a amiga Cacau (Danielle Olímpia) para “trampar” com ela e a menina acaba enrascada com a polícia. 

Por volta dos seus 17 e 18 anos, a cada episódio os meninos descobrem mais sobre si mesmos e as suas expectativas na vida, de acordo com as casualidades de seus passados e presentes. O que mais reflete positivo no seriado é a sua autenticidade, partindo do linguajar totalmente local, por vezes nem tão claro para os brasileiros de outras regiões. Aliás, outro ponto efetivo é a construção do roteiro voltando à realidade local, por exemplo, em nenhum momento faculdade é um desejo ou opção.

Apesar dos pais de Doni incentivarem os estudos do menino e, até mesmo, proporcionarem uma escola particular, o exemplo de admiração de Doni está nos palcos do bailão e a sua motivação de carreira segue esta meta. Já Nando, é um pai de família disposto a tudo para assegurar dignidade dentro de seu universo de poder. Para Rita a ponte entre a fé motivadora e o dinheiro se apresenta de forma cristalina e aguça a sua predisposição às vendas, enxergando a palavra de Deus como uma caminho de riquezas possíveis. 

Por outro lado, algumas atuações chegam a derrapar, assim como a conclusão e dissolução de alguns conflitos. Os momentos mais tensos do seriado sobram todos para o ator Christian Malheiros, que segura a onda, mas Nando é mais complexo do que o ator consegue expressar em cena. O seriado apresenta somente um ponta do engenhoso mundo do tráfico nas favelas, Nando cresce no movimento a passo de gigantes, tanto que é difícil entender a proporção das hierarquias desenhadas. 

Se a agilidade da narrativa pode ser um aspecto efetivo no envolvimento com espectador, em compensação ela peca na cadência da verosimilhança. Em outras palavras, em apenas seis episódios, os três amigos encaram bastantes obstáculos, descobertas e vitórias, no entanto, eles continuam sorrindo e motivados para encarar mais uma noite de música e dança no bailão. Com as premissas de igreja, tráfico e funk a serem desenvolvidos por cada um deles, Sintonia, com certeza, merece uma segunda temporada, ainda mais com personagens empáticos e coadjuvantes ainda com muito a contribuir. 

Pouco semelhante aos seriados da rede Globo, Antônia (2006) e Cidade dos Homens (2002-2005), Sintonia não é apenas sobre ambição ou música, mas sobre sonhos vindos de onde não era permitido sonhar. Se Cidade de Deus (2002) fez milhões de pessoas olharem para a realidade das favelas de forma mais interessada, talvez Sintonia tenha a sua tarefa de contar as histórias das vidas em São Paulo desta época. Com uma direção e roteiro mais ousados, Sintonia pode tornar-se mais impactante para esta geração, no entanto, já é entretenimento, representatividade e quebra de preconceitos.

Kevin Feige diz que ‘Pantera Negra’ é o melhor filme da Marvel Studios

Parece que a febre Pantera Negra atingiu também o chefão da casa, Kevin Feige, que se mostrou extremamente orgulhoso do filme. Em entrevista à ABC News, Feige comentou que o filme do Rei de Wakanda é o melhor trabalho da Marvel Studios.

“Quando o filme terminou, olhei para Ryan Coogler e disse que esse é o melhor filme que já fizemos”

E mais uma feito interessante para o currículo do Pantera Negra nos cinemas. O novo longa da Marvel conquistou nota “A+” no CinemaScore, site líder em realizar pesquisas de opinião com o público nos cinemas norte-americanos. ApenasOs Vingadores, em 2012, havia conseguido essa nota dentro do subgênero de super-heróis.

Pantera Negra também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Menina que Matou os Pais’: Internet se revolta com filme sobre Suzane Von Richthofen

A Galeria Distribuidora anunciou o início da produção do filmeA Menina que Matou os Pais‘, drama psicológico que narra o julgamento de Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos, réus confessos do
assassinato dos pais de Suzane em um crime que chocou o País, em 2002.

Porém, o público não recebeu o anúncio de forma positiva e não demorou muito para que o projeto fosse alvo de inúmeras críticas na internet. Separamos alguns tweets:

 

Com direção de Mauricio Eça (‘Apneia’ e franquia ‘Carrossel’), a pesquisa do longa durou mais de seis meses e analisou todos os arquivos públicos do julgamento, desde o assassinato até a condenação.

“O filme que iremos contar é um thriller psicológico, de suspense, onde discutiremos os motivos que levaram ao fato em detalhes e discussões nunca antes debatidos sobre o caso. Sem dúvida alguma essa é uma história muito forte e original e por ser real torna tudo mais absurdo e instigante. O filme trás um tema que muita gente conhece e tem ideias pré-concebidas, mas as pessoas não sabem o mais importante que é o motivo que levou a filha e seu namorado a matarem seus pais. Por isso, esse projeto parte de um grande desafio que é entender um pouco a mente de cada um dos dois assassinos”, comenta o diretor Mauricio Eça.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

O lançamento de ‘A Menina que Matou os Pais‘ está previsto para o primeiro semestre de 2019. O roteiro do longa já está pronto e as gravações estão previstas para acontecer no segundo semestre de 2018.

Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.

De ‘Homem-Formiga 3’ a ‘Vingadores 6 e 7’ | Conheça os próximos filmes e séries da MARVEL…

Bastante controversa, a Fase Quatro da Marvel ganhará um fim oficial em breve. O CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, anunciou que assim que estrear, Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre encerrará a Fase Quatro.

Além disso, foi confirmado também que essa “Era pós-Longe de Casa” se chama A Saga do Multiverso. Vale lembrar que os filmes entre Homem de Ferro (2008) e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) compõe a Saga do Infinito.

Dito isso, a Fase Cinco começa em 2023 e vai passar pelos cinemas e pelo Disney+. Confira os filmes e séries que farão parte dela!

Homem-Formiga e a Vespa: Quantamania (Nos cinemas em 17 de fevereiro de 2023)

O filme trará o Homem-Formiga e Vespa em uma possível viagem pelo Reino Quântico, que já foi usado para viagens no tempo. Além do vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), foi confirmada a presença de M.O.D.O.K. no longa. Cassie Lang, agora vivida por Kathryn Newton, ganhará um traje e virará a Estatura. O filme ganhou seu primeiro pôster ilustrado, dando o visual do trio heroico e do vilão Kang.

Invasão Secreta (Entre março e maio de 2023 no Disney+)

A produção acompanha Nick Fury (Samuel L. Jackson) e o Skrull Talos (Ben Mendelsohn) e pelo que indica o trailer, vai abordar a infiltração dos Skrull na Terra. Além do retorno do Máquina de Combate (Don Cheadle), o elenco conta ainda com Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman.

Guardiões da Galáxia Volume 3 (nos cinemas em 5 de maio de 2023)

O capítulo final dos Guardiões da Galáxia chega aos cinemas em maio de 2023 (talvez chegue no finalzinho de abril no Brasil) e foi confirmado que Chukwudi Iwuji interpretará o Alto Evolucionário.

Eco (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

Introduzida na série do Gavião Arqueiro, a Eco ganha sua série própria pelo núcleo urbano da Marvel. A produção provavelmente vai trazer ligações com o Demolidor.

2ª Temporada de Loki (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

A segunda temporada de Loki chega mais ou menos na mesma época. A série vai acompanhar o Deus da Trapaça tentando retornar para sua linha do tempo.

The Marvels (nos cinemas em 28 de julho de 2023)

A continuação de Capitã Marvel (2019) vai juntar o ‘Bonde das Maravilhas’ num filme só. Como visto no final de Ms. Marvel, a Capitã Marvel (Brie Larson) e a Ms. Marvel (Iman Vellani) trocaram de lugar. Junto a elas, a Fóton (Teyonah Parris), como visto em WandaVision, também entrará na história reencontrando sua “Tia Carol”.

Blade (nos cinemas em 3 de novembro de 2023)

Estrelado por Mahershala Ali, o Caçador de Vampiros faz sua estreia no MCU com esse núcleo sobrenatural cada vez mais em expansão.

Coração de Ferro (estreia no Disney+ entre setembro e novembro)

Após fazer sua estreia em Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, a jovem Riri Williams será vista novamente em sua série solo, que já deve trazer uma armadura mais avançada. Ela deve funcionar como a substituta do Homem de Ferro no futuro do MCU.

Agatha: Coven of Chaos (estreia no Disney+ entre dezembro de 2023 e fevereiro de 2024)

Spin-off de WandaVision, a série vai focar na bruxa Agatha Harkness (Kathryn Hahn) – e ninguém mais. Pouco se sabe da série, mas o subtítulo adicionado nesta SDCC traz uma possível ligação com a Feiticeira Escarlate.

Demolidor: Renascido (estreia no Disney+ entre março e junho de 2024)

Depois de aparecerem em produções do MCU, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio reprisam seus papéis como Demolidor e Rei do Crime em uma série de 18 episódios. O título pode ser uma referência ao vilão, cuja última aparição foi em Gavião Arqueiro, quando levou um tiro na cabeça.

Capitão América: Nova Ordem Mundial (nos cinemas em 3 de maio de 2024)

Sam Wilson (Anthony Mackie) segue sua jornada como Capitão América após a luta contra os Apátridas. Provavelmente haverá referências a infiltração de Sharon Carter no governo americano e sua ligação com as diferentes organizações criminosas internacionais.

Thunderbolts (nos cinemas em 26 de julho de 2024)

O grupo de anti-heróis usados pelo governo para irem a missões nas quais os heróis não possuem jurisdição está sendo formado desde 2021 nas séries e filmes do Disney+. Em 2024, todos eles se encontrarão em um filme do grupo, encerrando assim a Fase Cinco.

Fase Seis

A sexta fase do MCU teve três projetos anunciados.

Quarteto Fantástico (nos cinemas em 8 de novembro de 2024)

O tão aguardado filme do Quarteto vem só no finalzinho de 2024. Ainda sem elenco ou direção anunciados, é só isso que sabemos do filme até agora.

Vingadores: A Dinastia Kang (estreia nos cinemas em 2 de maio de 2025)

Depois do Quarteto, há alguns projetos ainda não anunciados. Porém, em 2025, haverá os dois últimos filmes da Fase Seis. O primeiro deles é Vingadores: A Dinastia Kang, que terá o Conquistador como vilão principal.

Vingadores: Guerras Secretas (nos cinemas em 7 de novembro de 2025)

No mesmo ano, as Guerras Secretas, que devem terminar com um choque de realidades, trazendo vários personagens de outras linhas do tempo para coexistirem no universo regular do MCU, chega aos cinemas para encerrar a Fase Seis.

Para qual projeto da “Saga do Multiverso” você nutre mais expectativas? Diga nos comentários!

Crítica | Dissonantes – Thati Lopes ENCANTA como Estrela Pop em Filme Rock’n Roll da StarPlus

Viver de arte não é fácil. Muitos cantores, escritores, pintores, artistas no geral se veem obrigados a admitir um ou mais empregos para conseguir pagar suas contas, pois a arte, em si, não paga o aluguel. Para sobreviver, uns passam a dar aula, se tornam mentores; outros se veem obrigados a deixar um pouco de lado aquilo que se quer fazer em prol daquilo que se precisa fazer para conseguir um dinheiro – o que, em alguns casos, pode significar o total abandono do que se é para assumir uma versão mais comercial/vendável da arte. Esta é apenas uma das inquietações que conduzem o longa ‘Dissonantes’, nova dramédia nacional em co-produção da StarPlus e que estreia essa semana nas salas de cinema do país.

Paulão (Marcelo Serrado) é um homem de princípios. Aí pela faixa dos 40/50 anos, ele vive enraizado ao seu passado de pseudo-sucesso, quando tinha uma banda de rock com seu melhor amigo Ohio (Luís Miranda). Porém, o tempo passou e os anos 80/90 ficaram pra trás. Enquanto Ohio se casou com a baixista da banda deles e se tornou um respeitado júri de um reality de revelação de talentos, Paulão continuou no mesmo lugar, morando de favor nos fundos da casa de uma senhora aposentada, dizendo trabalhar em um novo disco inédito que, há 10 anos, não sai da ideia. É nesse contexto que sua esposa Clara (Maria Manoella) decide deixá-lo para viver com a nova namorada (Emanuelle Araújo), e ele tenta se recuperar do baque amargurando a qualidade do programa ‘A Próxima Canção’, no qual seu amigo Ohio trabalha. Porém, quando Ohio decide levar sua protegida Loly (Thati Lopes) para ensaiar no estúdio de Paulão, o ranzinza terá que aprender a lidar com o furacão pop que é a jovem cantora, e talvez perceba que música boa é aquela que vem do coração.

Numa pegada meio ‘O Grande Lebowski’ com ‘Alta Fidelidade’, ‘Dissonantes’ é uma declaração à música. Mais especificamente, o rock’n roll. Em um pano de fundo o roteiro de Mariana Trench Bastos com colaboração de Fernando Ceylão, Patricia Corso e Pedro Rieira busca construir um retrato do choque de gerações – cringe e millenial – através das aspirações musicais: enquanto um protagonista se agarra na nostalgia de um tempo que não volta mais e define que apenas a experiência que ele viveu é boa, a outra protagonista busca encarar a atualidade com mais foco na vida, disposta a vencer fazendo o que for necessário para, já estável economicamente, começar a cantar aquilo que de fato quer cantar. Nessa equação, não há certo nem errado, mas tem a ver, sim, com a forma com que se encara a vida.

 

 

 

 

É bastante contagiante a direção de Pedro Amorim (‘Carlinhos e Carlão‘), erigindo uma atmosfera grunge com cheiro de cigarro e cerveja em oposição à estética solar e colorida da jovem cantora teen. Dá para sentir e ouvir esses dois ambientes do longa, que nem Bradley Cooper e Lady Gaga em ‘Nasce uma Estrela’. E tal como no oscarizado, em ‘Dissonantes’ o frescor, a energia e as melhores cenas são com a talentosa Thati Lopes – que, oriunda do teatro musical, solta sua voz e mostra ao grande público que é, sim, uma atriz completa.

Voltado para o público adulto e produzido pelo braço da Disney StarPlus, ‘Dissonantes’ chega aos cinemas para arrancar risadas dos cabeludos de plantão que, com suas camisas xadrezes, vão se identificar com o protagonista e rir com ele sobre seu estilo de vida.

Friends 25 anos | Problematizações exageradas são injustas com uma série que marcou época

“Mas o mundo hoje está muito chato.” “Não se pode falar mais nada.” “É muito mimimi.” “Tudo é politicamente correto agora.” Frases como estas, geralmente, são usadas por pessoas incomodadas por terem perdido o direito de ser intolerantes e preconceituosas por aí. O mundo mudou e tem muita gente que tem dificuldade em enxergar.

Dito isso, é importante reconhecer que há exageros em algumas abordagens, especialmente quando tentam analisar obras do passado com o olhar de hoje. Toda obra de arte é aberta a reinterpretações, mas também é um retrato da época em que foi realizada. Nos últimos tempos, temos visto uma tendência muito forte de reanalisar Friends através dos olhares de hoje em dia. Muita coisa mudou de 1994 pra cá. São 25 anos desde que a série estreou em 22 de setembro de 94.

25 anos. Um quarto de século. Quando Friends foi lançada, Itamar Franco era presidente, o Brasil havia acabado de ser tetracampeão da Copa do Mundo, a internet era privilégio de poucos e o cinema fazia barulho com O Rei Leão e Forrest Gump. Muita coisa mudou. E continua mudando, algo inerente deste atual momento marcado pela globalização e pela vasta produção de conteúdo.

Antes de nos aprofundarmos no debate, é importante ressaltar que em nenhum momento defendemos que os espectadores deixem de reconhecer problemas eventuais na série e questões que hoje são bastante incômodas. O que não podemos é querer “cancelar” Friends por causa de um humor que era absolutamente normal nos anos 90 e início dos 2000.

Se antigamente o debate envolvia o fato de que os seis jamais conseguiriam morar em apartamentos como os da série ou pela ausência de personagens negros (o que de fato era um problema), hoje trata temas como homofobia, gordofobia, machismo e misoginia.

A tendência de uma revisita crítica ao universo de Friends já tem alguns anos. Provavelmente, surge com o debate se Ross (David Schwimmer) seria ou não um “boy lixo”. Embora com bons argumentos (ele é sim ciumento e possessivo em inúmeros episódios, e todo debate sobre se “estavam dando um tempo ou não” nasce por causa de uma traição instantânea), é bem verdade que a discussão se aproveita de algumas picuinhas que são simplesmente gatilhos do roteiro, meras piadinhas que faziam sentido à época e que hoje estão ultrapassadas. É verdade que Ross se incomoda do filho brincar de boneca, faz comentários jocosos sobre ter sido trocado por outra mulher, se irrita com a possibilidade de um homem ser babá e por aí vai. São atitudes idiotas analisadas isoladamente, mas era tudo a serviço de um roteiro, de um humor que era comum à época. Além disso, não podemos ignorar outros momentos em que Ross foi uma boa pessoa, como quando convence Susan a se casar com Carol, quando ajuda a irmã financeiramente após ela perder o emprego ou mesmo quando dá uma bicicleta para Phoebe (Lisa Kudrow).

Ah… existe todo o debate sobre ele ter feito Rachel (Jennifer Aniston) desistir de seu sonho de trabalhar em Paris. Além da discussão excluir o fato de Rachel decidir não ir por conta própria (um direito dela), também ignora todo um contexto narrativo. Estamos diante de uma série de comédia. É uma ficção. Por dez temporadas, a público ficou na torcida por Ross e Rachel, qualquer coisa diferente seria anti-clímax. Se ele fosse para Paris com ela, o debate seria sobre o fato dele abandonar Ben. Então, não tem jeito certo para Ross.

Ao longo de seus dez anos, Friends cometeu alguns equívocos que são ainda mais evidentes nos dias de hoje. Todas as histórias sobre a adolescência de Monica (Courtney Cox) são baseadas em seu peso numa clara demonstração de gordofobia e seu “traje de gorda” nunca foi realmente divertido. Ainda que traçado como adorável, Joey (Matt LeBlanc) tinha seus momentos de machismo e objetificação de mulheres, embora nunca no mesmo nível de Charlie Harper (Two and a Half Men) ou Barney Stinson (How I Met Your Mother). Temos também piadas homofóbicas, principalmente na trama envolvendo o pai de Chandler (Matthew Perry).

Mais uma vez, é importante aceitar e debater os problemas, mas também olhar com a visão da época. Hoje em dia, a trama do pai do Chandler é notoriamente equivocada, até com relação a uma distinção mais clara. A série não deixa claro se estamos diante de uma mulher trans, uma travesti ou uma drag queen. E não é por maldade, mas talvez por uma falta de clareza na questão de gênero, que não era tão debatida quanto hoje. Ainda que sem saber trabalhar bem a história e a personagem, não há como não reconhecer que a série investiu em uma personagem LGBTQ e fez questão de debater questões sobre aceitação familiar.

Na hora de atacar Friends, muita gente lembra das piadinhas homofóbicas ou de Joey sexualizando ao máximo a relação entre Carol e Susan, mas parecem se esquecer de um ponto fundamental: a série retratou um casamento LGBTQ logo em sua segunda temporada. Foi a primeira produção televisiva da história a mostrar um casamento entre duas mulheres. O episódio causou polêmica nos Estados Unidos, com ameaças de boicote, mas bateu recordes de audiência e ajudou a consolidar o sucesso da produção. Para terem ideia do quão revolucionário foi este momento televisivo, o clássico episódio de Ellen, em que Ellen DeGeneres sai do armário, foi exibido quase um ano após o casamento de Carol e Susan.

A série também foi muito importante no debate acerca de infertilidade, adoção e alternativas de famílias. Não só Phoebe aceita ser barriga de aluguel do irmão, e a série retrata a dificuldade da decisão ao mesmo tempo em que faz piada com isso, como Monica e Chandler também buscam a adoção ao descobrir que não poderiam ter um filho biológico.

E não podemos esquecer do quanto a série valorizava personagens femininas. Eram três protagonistas mulheres, todas independentes, trabalhadoras e sexualmente ativas. Logo no primeiro episódio, Monica dorme com seu encontro na primeira noite. A série brinca com isso, mas nunca a julga de forma excessiva. Neste sentido, é curioso notar ainda que Monica e Rachel são muito mais bem sucedidas em suas carreiras do que seus amigos homens.

Pegar piadas ou núcleos isolados da série para transformá-la em algo que nunca foi é uma injustiça. Friends nunca foi politicamente incorreta. Tem piadas que não funcionam tão bem atualmente? Sem dúvida. Mas segue sendo uma obra incrível sobre amizade, confiança, amor e tudo mais. E é por isso que segue sendo vista e revista de forma ininterrupta na Netflix e na Warner Channel.

‘The Righteous Gemstones’: Tragicomédia da HBO é renovada para a 2ª temporada!

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ainda está a meio caminho andado de sua primeira temporada, mas já foi renovada para o segundo ciclo. As informações são do site Collider.

Apesar da notícia, a data de estreia dos próximos episódios ainda não foi divulgada, mas espera-se que o show retorne em meados de 2020.

Confira:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

The Righteous Gemstones‘ é exibida todos os domingos na HBO.

‘Por Que Você Não Morre?’: Comédia bizarra ganha novo trailer oficial; Confira!

A comédia russa ‘Por Que Você Não Morre?’ ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Kirill Sokolov.

Matvey tem apenas um objetivo: conseguir acesso ao apartamento de sua namorada e matar o sogro com um martelo para restaurar sua honra. Mas nem tudo vai como o planejado e as tentativas de assassiná-lo vão por água abaixo quando seu alvo se prova mais formidável do que o antecipado.

Aleksandr KuznetsovVitaliy Khaev estrelam.

‘Por Que Você Não Morre?’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Cenários de ‘Friends’ serão refeitos como os originais, diz David Schwimmer

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o astro David Schwimmer, que retorna mais uma vez para a aclamada e premiada sitcom Friends em um vindouro especial, revelou que os sets de gravação estão sendo reconstruídos até os mínimos detalhes e que serão erguidos no mesmo estúdio da série original.

“Pelo que eu entendi, será no nosso estúdio original, no palco 24, onde trabalhamos por mais de 10 anos, e eles irão construir todos os sets originais de novo, até o mínimo detalhe e outras coisas. Estou tão animado para poder entrar lá de novo e ver todo mundo e experimentar o que é estar lá de novo”.

O evento será uma reunião com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004, mas foi adiado devido à pandemia do coronavírus.

Em outra entrevista, o ator comentou que as gravações devem retornar em agosto deste ano.

“Temos esperança de gravar, se tudo der certo em agosto e, é claro, se for seguro”, ele disse em entrevista ao The AP“Parte do plano sempre foi ter o público ao vivo como componente do show. E, por falar nisso, será sem roteiro, não vamos interpretar nossos personagens. É basicamente uma entrevista com todos nós, nos reunindo pela primeira vez em provavelmente dez anos”.

Durante uma entrevista para a radio SiriusXM, o ator David Arquette falou sobre sua carreira e relembrou sua participação na amada série como intérprete de Malcolm, um Stalker que vivia atrás de Ursula, a irmã gêmea de Phoebe (Lisa Kudrow)

Ao longo da entrevista, o ex-marido de Courteney Cox (Monica Geller) revelou que teve um grande papel ao incentivar o elenco a se reunir novamente para a gravação do revival.

“Foi tudo ideia de Courteney, sabe? Ela que pensou em reunir o elenco e falar sobre isso [o revival], mas ninguém levou a sério, na época. Quando eu soube disso, eu fiz de tudo para convencer cada um deles do quão incrível seria uma reunião. Sabe aquele cara chato que liga para todo mundo insistindo numa coisa que não sai da sua cabeça. Eu fui esse cara por um bom tempo! Mal acreditei quando a ideia foi aprovada.”

Anteriormente, Bob Greenblatt, presidente da companhia, confirmou à Variety que a ideia de gravar o especial partiu da própria Courteney Cox.

Greenblatt disse que a estrela reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.

“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”

Após meses de negociações, Greenblatt disse que o acordo foi fechado e ideia finalmente foi aprovada.

“Para mim, ainda é chocante imaginar que as coisas estão saindo do papel.”, brincou Greenblatt.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

‘Resgate 2’: Irmãos Russo revelam quando a sequência começará a ser rodada

Em entrevista ao Collider, os diretores JoeAnthony Russo, conhecidos por seus inúmeros filmes para o Universo Cinemático Marvel, revelaram que a aguardada sequência da ação Resgate começa a ser rodada muito em breve.

“A ideia é começar a rodar em algum momento do outono [norte-americano] do ano que vem. Chris é um cara ocupado, então teríamos que nos adaptar ao seu cronograma, mas é o que pretendemos fazer no momento”.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘The Inventor’: Animação sobre Leonardo da Vinci contrata diretor de ‘Wolfwalkers’

Segundo o Deadline, a vindoura animação em stop-motion The Inventor, que conta a história do famoso pintor, engenheiro, anatomista e escultor Leonardo da Vinci, contratou mais um membro à sua equipe criativa.

As informações indicam que Tomm Moore, responsável pela aclamada animação Wolfwalkers, comandará o projeto. O roteiro fica a encargo do previamente anunciado Jim Capobianco (‘Ratatouille’).

Stephen FryDaisy Ridley fazem parte do elenco de dublagem como Da Vinci e a princesa francesa Marguerite, respectivamente. Marion CotillardMatt Berry completam o elenco.

O filme gira em torno da mente por trás do lendário quadro da Mona Lisa e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, com estreia prevista para 2023.

The Inventor’: Mk2 Films

“Que cara babaca…”, Neill Blomkamp responde às CRÍTICAS de Denis Villeneuve sobre a Marvel

Recentemente, o aclamado diretor Denis Villeneuve deu uma entrevista ao jornal El Mundo e não poupou críticas negativas à Marvel Studios, dizendo que boa parte dos filmes é um “copia e cola de outros”.

É claro que seus comentários repercutiram nas redes sociais e atraíram respostas dos mais diversos cantos da internet, incluindo do diretor Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e escreveu: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, Duna, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘The Orville’: 3ª temporada ganha trailer INCRÍVEL e nova data de estreia; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial da 3ª temporada da série The Orville, intitulada The Orville: New Horizons’.

O vídeo também confirma a nova data de lançamento do próximo ciclo: 02 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

No Brasil, a produção está disponível no serviço de streaming do Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

‘Piratas do Caribe’: Johnny Depp DESMENTE rumores de que voltará para a franquia por US$ 301 milhões

Recentemente, um executivo que trabalhou para a Disney disse acreditar que são altas as chances de Johnny Depp voltar a viver o Capitão Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘.

Mesmo o ator já tendo expressado dúvidas a respeito de um possível retorno, o ex-executivo da Disney não nomeado falou com a People, onde disse estar confiante de que a franquia ‘Piratas do Caribe‘ volta com Johnny Depp ocupando seu lugar como o icônico pirata Jack Sparrow, agora que ele venceu o caso de difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard.

Entretanto, em um breve contato com a NBC News (via Screen Rant), a equipe que representa Depp desmentiu os rumores com uma resposta categórica, dizendo: “isso é inventado”.

Rumores afirmavam que a Disney pagaria US$ 301 milhões para que o ator voltasse.

Apesar de as reações da crítica serem mistas em relação ao filme, a atuação de Johnny Depp era uma exceção, e em geral recebia respostas muito positivas, que inclusive renderam uma indicação ao Oscar para o ator, por ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

Vale lembrar que, anteriormente, durante o extenso julgamento que enfrentou contra Heard, Depp comentara que “nada nesse mundo” o faria retornar à franquia da Disney.

“O fato é, Sr. Depp, se a Disney chegasse a você com US$ 300 milhões e um milhão de alpacas, nada neste mundo o faria voltar e trabalhar com eles em outro filme de Piratas do Caribe. Correto?”, questionou Ben Rottenborn, advogado da atriz à época. É verdade, Sr. Rottenborn”, respondeu Depp.

‘The Big 4’: Nova comédia de ação da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Big 4’, sua nova comédia de ação indonésia.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Timo Tjahjanto, que também assina o roteiro ao lado de Johanna Wattimena.

Uma detetive rigorosa investiga a morte do pai e segue uma pista para uma remota ilha tropical, apenas para descobrir sua verdadeira identidade como líder de uma gangue de assassinos. Agora caçada pelos inimigos de seu pai, ela agora deve unir forças com os bandidos que seu pai treinou – quatro homicidas aposentados e sem sorte, ansiosos para voltar ao jogo.

Abimana Aryasatya, Putri Marino, Arie Kriting, Lutesha, Marthino Lio, Kristo Immanuel, Michelle Tahalea, Budi Ros e Donny Damara estrelam.

‘Silo’: Série distópica com Rebecca Ferguson já está disponível na Apple TV+!

Silo‘, série pós-apocalíptica de drama estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’) e Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’), já está disponível na Apple TV+.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey, e chegou à plataforma de streaming hoje, 05 de maio.

Em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Relembre o trailer:

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

‘Patrulha do Destino’: Episódios FINAIS da série estreiam esta semana na HBO Max!

Os episódios finais da 4ª e última temporada de Patrulha do Destino’ estreiam esta semana no catálogo da HBO Max.

Os capítulos de encerramento chegam à plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 12 de outubro.

Relembre o trailer:

Na primeira parte do ciclo final, os protagonistas acabaram presos em uma dimensão chamada Orqwith. Já na mansão, o refrigerador contendo uma criatura perigosa foi deixado acidentalmente aberto.

De acordo com o diretor Bosede Williams, em entrevista ao Entertainment Weekly, os novos episódios irão continuar imediatamente a partir destes ganchos na narrativa: “O criador da série [Jeremy Carver] realmente queria apresentar a dimensão Orqwith para os fãs, porque ela tem sido mencionada desde a primeira temporada.”

Ele completa, Nós sabíamos que essa dimensão devia ser sombria e desorientadora porque os personagens nunca haviam visto algo parecido. Devia ser algo sinistro para realmente tirá-los de sua zona de conforto.”

Apesar do cancelamento, os fãs podem ficar despreocupados, pois o ator Mark Sheppard (‘Supernatural’), intérprete de Willoughby Kipling, disse à Entertainment Weekly que a atração terá um desfecho apropriado em respeito ao público.

“Sinceramente, acho que estávamos preparados para esse cancelamento. O final da 4ª temporada é muito bom. É muito bom como um final para a história em si. O que posso garantir é que tivemos a oportunidade de fazer quatro temporadas de um lindo trabalho. Foi uma alegria e tanto.”

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

O cinema brasileiro sempre enfrentou um grande problema por parte do próprio público nacional – sendo estigmatizado dentro do escopo das comédias pastelões. Sabemos que tal máxima é falsa apenas pela quantidade de dramas aclamados pela crítica e que conquistam indicações e estatuetas nos festivais mais badalados do planeta. Entretanto, é notável como algumas comédias conquistam os espectadores de modo impressionante, cumprindo com o prometido e emergindo como uma simples história escapista cujo objetivo é bem claro. Nos últimos anos, por exemplo, tivemos a última parte da trilogia ‘Minha Mãe é uma Peça’, estrelada pelo saudoso Paulo Gustavo, e o cândido longa natalino ‘Tudo Bem no Natal que Vem’, protagonizado por Leandro Hassum.

Um dos comediantes de maior sucesso do cenário do entretenimento é Fábio Porchat – que nos convida para a aguardada dramédia romântica Evidências do Amor. Co-assinando o roteiro e co-protagonizando o projeto ao lado de Sandy Leah, Porchat abre espaço para uma história que acompanha dois amantes que se conhecem em um karaokê cantando a clássica canção “Evidências”, eternizada pela dupla Chitãozinho e Xororó, desfrutando de um amor aparentemente eterno. Todavia, o que é bom dura pouco e, sem mais nem menos, o casal rompe – e Marco Antônio (Porchat) começa a ser atormentado pela música supracitada, mas não do jeito que esperamos: toda vez que ele a ouve, é transportado para uma memória ruim que compartilha com a ex, Laura, talvez como forma de punição, talvez para entender alguma coisa que não compreende.

É notável como a atmosfera arquitetada pelo diretor Pedro Antônio, que também empresta suas habilidades à construção do roteiro, pega referências de diversos títulos semelhantes – e o resultado, por mais convencional que seja, é exatamente o que esperamos de uma produção como essa. Porchat emerge nas telonas como uma força incomparável que posa como exagerado no primeiro e no segundo atos do filme, e que abre espaço para uma versatilidade dramática de tirar o fôlego. O ator também nutre de uma química bastante visível com Sandy, que soa um tanto quanto “desengonçada” nos primeiros minutos apenas para se soltar à medida que se engolfa na confortabilidade de sua personagem. Através de uma hora e quarenta de duração, Antônio e sua equipe nos carregam em uma aventura pelos ônus e bônus do amor que tornam essa experiência individual em uma universalização sentimental para com o público.

São vários os elementos que se sobressaem no projeto e que nos surpreendem pelo modo como são tratados. De um lado, temos a fotografia certeira de Pedro Faestein e a montagem convincente de Zaga Marteletto, ambos unindo forças em prol de um propósito em comum: a ideia é não deixar se levar pela costumeira edição frenética de títulos do gênero, e sim focar na parte humana da história e de que forma navegamos pela dor da perda e pela frustração da solidão compulsória. Em comparação, a utilização de um filtro azulado e melancólico condiz com a jornada de Marco Antônio, que não é tratado como herói ou vítima, e sim como alguém com complexo de superioridade que não consegue perceber os erros que cometeu – e que precisa absorvê-los para descobrir o motivo de ter sido deixado por Laura. É claro que, aqui e ali, o coming-of-age do personagem é pincelada com tons vibrantes e coloridos (mas nada que fuja do esperado).

O diretor também preza por algo similar ao tentar se esquivar dos costumeiros jogos de campo-contracampo, optando por investidas mais conceituais – inclusive quando elas se destinam à viagem no tempo de Marco Antônio e à percepção de que ele está preso em um ciclo sem fim que só pode ser quebrado de uma maneira. Mais do que isso, ele promove uma singela carta de amor ao próprio cinema ao trazer às sequências inúmeras referências da cultura pop que fazem parte das quebras de expectativa e dos tocantes momentos de drama. E, nesse meio-tempo, temos a presença de Evelyn Castro em uma atuação simplesmente sensacional como Júlia, zeladora e dona do edifício em que o protagonista mora e que se torna engrenagem essencial da trama ao insurgir como escape cômico e confidente de Marco.

Não podemos deixar de comentar os clichês que pululam na estrutura técnica e criativa do longa-metragem, como diálogos previsíveis e uma conclusão bastante esperada, bem como de uma espécie de triângulo amoroso que não consegue fugir da superficialidade. Não obstante os equívocos, o projeto se leva com tanta fluidez e humildade que não temos mais nada a fazer além de varrê-los para debaixo do tapete e desfrutar dessa evasão artística que é firmada com tanto carinho.

Evidências do Amor tinha tudo para estar fadado ao fracasso e ser caracterizado como mais uma rom-com esquecível do escopo nacional da sétima arte. Mas as surpresas que carrega consigo o sagram como um título que cumpre com o prometido sem querer dar um passo maior que a perna – e que, no final das contas, faz até os mais céticos acreditarem na possibilidade de um amor eterno.

Emmy Awards 2024 | ‘Quiz Lady’, com Sandra Oh e Awkwafina, leva o prêmio de Melhor Filme para Televisão

Quiz Lady‘, comédia para maiores estrelada por Awkwafina (‘Oito Mulheres e um Segredo’) e Sandra Oh (‘Killing Eve’), se tornou um dos melhores filmes do ano passado – e, agora, começa a colher frutos de seu sucesso.

Durante o anúncio de vencedores do Creative Arts Emmy, a produção levou para casa o prêmio de Melhor Filme para Televisão.

Na trama, Anna e sua irmã caótica, Jenny, precisam trabalhar juntas para cobrir o valor das dívidas de apostas de sua mãe. E ,quando o cachorro da Anne é sequestrado, elas farão de tudo para conseguir o dinheiro.

Relembre o trailer legendado:

O filme é dirigido por Jessica Yu (‘Fosse/Verdon’), com roteiro assinado por Jen D’Angelo.

Anne, uma mulher tensa e obcecada por game shows, deve se juntar a sua caótica irmã Jenny para ajudar a pagar as dívidas de jogo de sua mãe. Quando o amado cachorro de Anne é sequestrado, elas terão que fazer uma viagem pelo país para conseguir o dinheiro de que precisam. Para fazer isso, terão que aproveitar as habilidades de Anne, transformando-a na campeã do game show que ela sempre quis ser.

Jason SchwartzmanTony HaleHolland TaylorWill Ferrell completam o elenco.