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Enterprise sofre ataque em cena sensacional de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’

A Paramount Pictures liberou um novo clipe de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, que traz a Enterprise sendo atacada em uma cena sensacional.

Assista:

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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‘Doutor Estranho’ ganha trailer e cartaz para as sessões IMAX

A Marvel Studios liberou um novo cartaz e trailer específico para as sessões IMAX.

Confira, com o material liberado nessa terça-feira:

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

 

 

 

 

‘Taboo’, série de Tom Hardy e Ridley Scott, ganha primeiro e tenso clipe

A seguir, você confere o primeiro clipe da série que tem tudo para ser o grande destaque do primeiro semestre de 2017, ‘Taboo, criada e produzida por Ridley Scott (‘Alien – Covenant’) e Tom Hardy (‘Mad Max – Estrada da Fúria’).

Oito episódios foram produzidos para a primeira temporada, que estreará no dia 10 de janeiro, na FX dos EUA.

Como a série é extremamente cult, aqui para o Brasil ela deverá vir pela Fox Premium.

Assista, com o trailer completo:


Numa pegada ‘O Regresso‘, no qual Tom foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ‘Taboo‘ é ambientada em 1814 e traz a história de James Keziah Delaney, um homem que foi até os confins da terra e que volta para a civilização completamente mudado.

Acreditado estar morto por muito tempo, ele retorna para sua casa, em Londres, com o objetivo de herdar o que sobrou do império naval construído por seu pai. Como seu pai já tinha inimigos, não só a riqueza vai ser herdada como também os confrontos. Assim, James terá que lutar contra sua própria sentença de morte. Cercado por conspirações, assassinatos e conspirações, ‘Taboo‘ é um misterioso drama familiar que se desdobra em uma inflamável história de amor e traição.

Joe Manganiello revela que quase interpretou o Superman em ‘O Homem de Aço’

Em conversa com a MTV americana, Joe Manganiello – que deverá vir como o vilão Exterminador em ‘The Batman‘ – revelou à publicação que chegou muito próximo de interpretar o Superman em ‘O Homem de Aço‘, reboot da clássica franquia e que foi comandado por Zack Snyder como o primeiro filme do Universo DC de Cinema

Manganiello revelou até mesmo que o departamento de figurino da Warner chegou a entrar em contato com a equipe de ‘True Blood‘ para que as medidas de Joe já fossem utilizadas na produção do traje do herói para os testes de câmera.

“Eu me reuni com Zack. Eu tive uma hora e meia de reunião com Zack. Conheci todos os envolvidos. Eu sou um cara sensível. Fiquei abalado com tudo isso.”

Felizmente ou infelizmente, a HBO tinha contrato de exclusividade com os protagonistas da série vampiresca, o que impossibilitava que qualquer um deles ficasse longe da série por mais tempo que o período de férias entre as temporadas, que era de dois meses. Tempo esse totalmente insuficiente para se rodar um blockbuster.

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

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Michael Keaton será o vilão da versão live-action de ‘Dumbo’, dirigida por Tim Burton

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) confirmou que viverá o vilão da versão live-action de ‘Dumbo’.

“Sim, eu e Tim Burton vamos nos reunir novamente. Ele é o tipo de cara que você sempre quer por perto. Ècriativo, original, único, um verdadeiro artista”, afirmou em entrevista no Good Morning America.

Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVito e Eva Green estão no elenco.

Dumbo’ ainda não possui data de lançamento, mas as filmagens estão previstas para iniciarem em maio deste ano.

Tim Burton dirige.

 

 

 

‘Jack Ryan’: Teaser da série de ação estrelada por John Krasinski

Jack Ryan‘, série inspirada no icônico personagem criado por Tom Chancy, ganhou seu primeiro teaser-trailer.

Assista:

Em conversa com o The Wrap, John Krasinski (‘The Office’) revelou alguns detalhes com relação à série.

John comentou que a primeira leva de episódios terá um forte vilão ligado ao grupo terrorista Estado Islâmico. Krasinski fez questão de frisar que a ideia da série é fazer com que Jack lute contra ações e atividades reais.

Por fim, John revelou que a produção está sendo preparada como um filme, porém dividida em 10 partes/episódios, já que o orçamento será um tanto pesado por conta das filmagens ao redor do mundo.

Jack Ryan‘ estreia na Amazon em 2018.

Jack Ryan estreou no cinema em 1990 sendo vivido por Alec Baldwin em ‘Caçada ao Outubro Vermelho’. As adaptações seguintes foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘. Chris Pine foi o último a interpretar o personagem no mediado ‘Operação Sombra – Jack Ryan’.

Segundo o Deadline, a série foi encomendada pela Amazon e ainda precisa receber sinal verde após o episódio piloto ficar pronto.

Carlton Cuse e Graham Roland (‘Lost’) serão os showrunners.

A série não deve ser baseada em nenhum dos livros de Clancy, dando total liberdade criativa para seus roteiristas.

10 ANOS MARVEL STUDIOS: Da ruína ao sucesso cinematográfico

Quem vê a Marvel sendo tendência na cultura pop atualmente, não imagina o sufoco que a empresa já passou…  

Uma bolha especulativa do mercado de quadrinhos estava acontecendo em meados da década de 1980. Com as comics no auge, Ron Perelman, dono de uma indústria de cosméticos, adquiriu a Marvel em 1989. O empresário tinha o intuito de ficar ainda mais rico, transformando a empresa em um gigante do merchandising, pois a considerava uma “mini Disney”. Após a compra, Perelman gastou rios de dinheiro ao comprar companhias como a fabricante de brinquedos Toy Biz e a Malibu Comics. Ele também investiu em revistas de quadrinhos em formatos diferentes e especiais, assim se aproveitando da bolha especulativa.

No inicio os investimentos do empresário deram certo, a Marvel vendeu milhares de cópias no começo dos anos 1990. Mas até que a BOLHA ESTOUROU!  E foi questão de meses para que os lucros despencassem. Os executivos de Ron Perelman tentaram de várias formas se desviar dos prejuízos que estavam ficando cada vez maiores, mas todas as tentativas fracassavam. Em 1996 o próprio Perelman decidiu anunciar falência. No meio de toda confusão, o investidor Carl Icahn entrou na briga para obter o poder sobre a Marvel, mas após arrastadas batalhas jurídicas, o controle da empresa foi entregue em 1997 para Ike Perlmutter, dono da Toy Biz, uma das empresas do grupo.

Para pagar as dívidas, Perlmutter e o seu sócio, Avi Arad, decidiram vender os direitos sobre seus personagens para vários estúdios cinematográficos como New Line Cinema (Time Warner), 20th Century Fox (Fox Entertainment Group), Columbia Pictures (Sony). Naquela época a Marvel não possuía um estúdio próprio e nem planejava entrar nesse mercado.

A primeira adaptação a ser um sucesso foi ‘Blade, O Caçador de Vampiros’ (1998). Depois foi a vez de X-Men: O Filme’ (2000), que também teve êxito. Assim a Marvel estava pagando suas contas e começou a chamar atenção de outras produtoras como Lionsgate e Universal. Mas o fenômeno de ‘Homem-Aranha’ (2002), produzido pela Sony, foi essencial para restauração da Marvel. Após o filme a empresa lucrou o suficiente para se estabelecer novamente financeiramente, apenas com o licenciamento de produtos de consumo dos personagens adaptados.

Como o seu contrato com outros estúdios não eram muito rentáveis, em 2005, Marvel Studios anunciou que financiaria seus próprios filmes com os personagens que a própria ainda detinha os direitos. Porém tiveram que criar uma parceria com a Paramount Pictures para distribui-los por cinco anos. Em 2006 a Marvel já tinha recuperado o direto de alguns personagens e isso foi essencial para dar continuidade para o projeto.

Enquanto ‘Homem de Ferro’ e ‘O Incrível Hulk’ estavam em pós-produção, Avi Arad abandonou o posto de presidente e diretor executivo do estúdio. Ele não acreditava no universo expandindo, onde cada personagem teria um filme solo antes de se unir em um crossover. Sendo assim, Kevin Feige ganha mais poder sobre as futuras produções com a marca Marvel.

Em 2008, o filme protagonizado por Robert Downey Jr. é um verdadeiro sucesso. Com um orçamento de US$ 140 milhões, o longa que conta a origem de Tony Stark arrecadou mais de US$ 585 milhões ao redor mundo e tornou-se uma das maiores bilheterias do ano. Já o Hulk de Edward Norton não conseguiu fazer o mesmo lucro. Comm orçamento de US$ 150 milhões, o filme teve uma bilheteria em torno de US$ 263 milhões.

No dia 31 de agosto de 2009, a Walt Disney compra a Marvel Entertainment por U$ 4 bilhões. Mesmo com a fusão, as empresas se comprometem a não afetar quaisquer acordos preexistentes com outros estúdios de cinema, contanto que a Disney distribuísse os futuros projetos da Marvel com seu próprio estúdio assim que esses acordos expirassem.

No ano seguinte é lançado ‘Homem de Ferro 2’, que faz mais sucesso que seu antecessor e marca a entrada de Viúva Negra (Scarlett Johansson) no universo cinematográfico. Já em 2011 chegam ao cinema ‘Thor’ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’. Os filmes protagonizados por Chris Hemsworth e Chris Evans conseguem dar lucro, mas fazem bilheteria abaixo dos US$ 500 milhões. Mas nada disso é problema para o que estava por vir.

Em 2012, o mundo conhece ‘Os Vingadores’. A reunião dos heróis da Marvel consegue arrecadar mais de US$ 1,5 bilhão ao redor do mundo, sendo a maior bilheteria do ano, e encantando antigos e novos fãs. A partir daí a Marvel começa a ditar tendência no universo cinematográfico e na cultura pop. Tornando seus lançamentos no cinema grandes eventos e deixando seus personagens cada vez mais populares.

No seu aniversário de 10 anos, a Marvel lançou nos cinemas o megalomaníaco  ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que já soma US$ 1,67 bilhão mundialmente e figura como a quarta maior bilheteria de todos os tempos.

‘Vingadores: Ultimato’ revela novo visual da Viúva Negra; Confira!!

Durante toda a semana, um perfil no Instagram divulgou supostas imagens vazadas da futura linha de bonecos LEGO inspirada no filme ‘Vingadores: Ultimato‘. Uma delas, postada ontem (10), revela um novo visual da Viúva Negra! Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Lego avengers ENDGAME black widow #lego #avengers4 #avengersendgame #blackwidow CRÉDITO : @michael_bricks_vol.10

Uma publicação compartilhada por Lego Avengers Infinity War (@lego__avengers) em

E aí, será que veremos Natasha Romanoff com seu visual ruivo novamente em ‘Vingadores: Ultimato‘? Isso só iremos descobrir dia 25 de abril, quando o filme estrear por aqui.

‘Coringa’: Hype é tão alto que filme deve bater bilheteria de ‘Venom’

O hype em torno de ‘Coringa‘ está tão alto que as expectativas em torno da bilheteria de abertura do filme não param de subir.

Os analistas do BoxOfficePro preveem que o filme arrecadará em torno de US$ 70 a US$ 95 milhões no fim de semana de estreia nos EUA.

Se o valor se confirmar, o filme deve bater o recorde de ‘Venom‘ (US$ 80,2 milhões) de maior estreia para o mês de Outubro.

Para se ter uma ideia, as projeções iniciais rodavam a casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o diretor Todd Phillips revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.

Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Saiba quais são as séries mais bem AVALIADAS da Netflix

The Witcher estreou no fim do ano passado e se tornou um grande sucesso entre o público da Netflix e uma das produções mais bem avaliadas no IMDb, um dos sites mais respeitados quando se trata de filmes e séries.

Procurando séries boas para indicar para vocês, decidimos fazer uma matéria com as séries mais bem avaliadas da Netflix.

O primeiro lugar teve um empate entre as séries ‘The Witcher, ‘Black Mirror’, House of Cards e ‘Narcos’.

Confira abaixo as produções da Netflix com as maiores notas no IMDb:


‘O Homem de Aço’: Final alternativo mudaria todo o DCEU

Quando ‘O Homem de Aço‘ foi lançado, diversos fãs criticaram o roteiro por conta da morte do General Zod (Michael Shannon), que teve o pescoço quebrado pelo Superman (Henry Cavill).

Para o público, o assassinato acabou desconstruindo a identidade heroica do Superman.

Durante uma entrevista para o Collider, o roteirista David S. Goyer revelou que escreveu um final alternativo no qual o vilão iria continuar vivo, mas isso poderia mudar todo o DCEU.

“No roteiro original, a nave kryptoniana que se transforma na Fortaleza da Solidão abrigava vários compartimentos de hibernação. No fim da luta, o Superman colocaria Zod numa dessas cápsulas e o enviaria ao espaço, onde ele iria permanecer à deriva, mas continuaria vivo. Acho que esse final iria agradar as pessoas, mas não era o final adequado [para a construção do DCEU].

O destino alternativo de Zod com certeza iria alterar os principais acontecimentos do DCEU, já que a morte de Kal-El em ‘Batman vs Superman‘ está diretamente ligada a Zod.

Como é mostrado ao longo do filme, o Apocalipse é criado a partir do cadáver do Zod, e a criatura é responsável por matar o Superman.

Tudo isso leva a um importante momento de ‘Liga da Justiça‘, quando a equipe se reúne para ressuscitar o kryptoniano.

E aí, como você acha que seria o DCEU se Zod estivesse vivo?

Vale lembrar que uma das maiores reclamações dos fãs é que o Superman nunca foi mostrado como aquele verdadeiro herói dos quadrinhos e animações.

No entanto, o diretor Zack Snyder prometeu que isso vai mudar no Snyder Cut deLiga da Justiça’.

Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o cineasta disse que precisava estabelecer a evolução do personagem antes de apresentá-lo como um símbolo de esperança.

“Adoro a ideia de o Superman se transformando através de sua própria jornada. Ele precisava se reconciliar com sua moralidade, com seu lugar na Terra, com sua relação com Lois e como tudo isso afeta a maneira como ele se relaciona com a humanidade. Ele está vivendo essa reflexões como todo nós fazemos em certo ponto da vida. Quando você entende isso, a jornada do Superman se torna muito mais compreensível e aceitável.”

Ele também disse que construiu o personagem assim para que o público pudesse enxergar o ser humano por trás de seus poderes.

“Quando vejo o Superman se questionando, eu me imagino em seu lugar como um homem comum. Eu penso: ‘Uau, e se eu fosse o Superman?’ É isso que faz dele tão interessante, e eu acho que seu lugar de destaque é o auge do heroísmo. No fim, ele vai atingir alcançar esse status.”

Lembrando que o Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

Crítica em Vídeo | ‘Loki’ tem 4º episódio CHOCANTE que traz mortes e revela quem são os [SPOILERS]

O 4º episódio de ‘Loki já está disponível na Disney+ e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica AO VÍDEO revelando detalhes sobre os chocantes acontecimentos da série.

Vale lembrar que o vídeo tem SPOILERS!

Assista a crítica:

Crítica ‘Loki’ | Quarto episódio faz a série “engrenar” a dois capítulos do fim

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 07 de julho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Após passagem tímida pelos cinemas, ‘King’s Man – A Origem’ ganha data de estreia no Star+

Após um desempenho morno nos cinemas, a pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ já tem data para chegar no streaming.

O filme será lançado pelo Star+ no dia 2 de Março.

Confira o anúncio:

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 31.5 milhões. No mercado internacional foram US$ 73.8 milhões.

Ao total, a produção arrecadou apenas US$ 105.3 milhões mundialmente.

Na trama, quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘”.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

Matthew Vaughn dirige.

Netflix divulga o trailer da 3ª temporada de ‘Outer Banks’

Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada de ‘Outer Banks‘.

Confira:

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 23 de fevereiro.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

CONFIRMADO! Beyoncé está no Brasil para première do filme-concerto ‘Renaissance’

A cantora Beyoncé desembarcou em Salvador nesta quinta-feira, 21, para participar da festa ‘Club Renaissance‘ – um evento criado para contemplar a première do filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘, que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR.

A informação foi confirmada nas redes sociais da Guarda Municipal de Salvador.

Parte da equipe da cantora já está no local que terá sessões do filme.

O filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ estreou hoje nos cinemas nacionais.

Nos EUA, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Este é um resultado fantástico para o primeiro final de semana de dezembro – um período notoriamente morno nas bilheterias do país. Para termos de comparação, o longa da Beyoncé quase quebrou o recorde de ‘O Último Samurai‘, que havia arrecadado US$ 24.2 milhões em 2003, neste mesmo período.

Internacionalmente, o longa conquistou US$ 6.4 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 27.4 milhões.

O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$1.4M), Reino Unido (US$1.42M) e Austrália (US$400mil).

Além disso, ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ arrecadou US$ 5.1 milhões em IMAX, tornando-se a segunda maior estreia do formato para um filme-concerto.

Confira o trailer:

Movido por uma mistura incrível de housediscofunkR&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do AnoMelhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de RENAISSANCE, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de discofunk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

RENAISSANCE tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos’ ganha trailer INÉDITO; Saiba quando estreia!

O cana oficial da franquia ‘Jurassic World‘ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, animação que dá sequência a ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

A prévia também anuncia que os novos episódios estarão disponíveis na Netflix em 17 de outubro.

Confira o trailer, junto com as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada:

Dinossauros na floresta com luz do sol ao fundo.

Personagens animados olhando para uma luz em um ambiente escuro.

A nova série é ambientada seis anos depois ‘Acampamento Jurássico‘, e os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ já tem data de estreia no Brasil; Confira com o trailer!

O aguardado Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

A Warner marcou o lançamento para 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme é baseado no caso real da família Smurl, que relatou ter sido atormentada por um espírito demoníaco em sua casa na Pensilvânia entre 1973 e 1989.

O longa mostrará o último caso investigado pelo casal antes de sua aposentadoria, onde eles enfrentam um espírito violento que aterroriza a família Smurl.

Confira o trailer DUBLADO:

 

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Sex Tape – Perdido na Nuvem

Ao assistir Sex Tape – Perdido na Nuvem, filme que se gaba de trazer Cameron Diaz em cenas de nudez, pela primeira vez, um misto de sensações foram surgindo, algo entre o asco e a decepção: por que algumas comédias hollywoodianas (brasileiras, europeias e de outras nacionalidades também) insistem em fazer do espectador um mero tolo? Com um argumento desperdiçado e uma trama extensa demais para o que se propõe, o filme é apenas mais uma pouco divertida comédia estadunidense.

A relação entre cinema e novas mídias não é nova, mas na genealogia dos filmes sobre os perigos da internet (um dos focos do filme, pois se trata de um vídeo que vaza através de um sabotador mirim) A Rede, com Sandra Bullock, é um dos pioneiros, numa época em que eu nem imaginava sequer ter meu primeiro computador. De lá pra cá, várias narrativas trataram do assunto, algumas com bastante falta de compromisso reflexivo, como o brasileiro Cilada.com e o terror Smiley, outras com uma agenda dramática mais bem tratada, como Confiar, com Clive Owen. A questão é que os produtores acham que por ser uma comédia, o filme não precisa se preocupar com certas questões fundamentais: assim como nas comédias da época de Shakespeare nas encenações na Grécia e em trechos da chamada Idade Média, o gênero criticava, através do “ridículo” e do riso, questões da sua época.  Em Sex Tape- Perdido na Nuvem, há espaço apenas para piadas sobre órgãos sexuais e cenas que já vimos antes, com os mesmos artistas, mas bem mais elaboradas.

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Na sinopse oficial, somos informados que um casal (Cameron Diaz, acima da média e dando um pouco de dignidade ao seu sofrível personagem, e Jason Segel, asqueroso e pouco inspirado, no chamado “piloto automático”) vive um longo relacionamento que começa a esfriar. O filme começa com a personagem de Diaz postando em seu blog, em meio a uma montagem alternada que apresenta divertidas cenas de sexo do casal no começo da relação. A sua tese, no geral, é afirmar que depois dos filhos e do casamento, as relações sexuais entre os casais pode esfriar ou se tornar nula. No interesse de esquentar as coisas, eles decidem se gravar fazendo sexo. Acham um livro em casa, com posições sexuais e começam a pratica-las diante da câmera do Ipad. O problema é que o vídeo fica arquivado, cai nas mãos erradas e a dupla passa uma “noite de crime” tentando recuperar o material.

Confusões para todos os lados e você, assistindo, provavelmente esperando o momento que a trama vai apresentar alguma reflexão sobre um assunto tão contemporâneo: a exposição das pessoas no mundo virtual, seja através de vídeos, fotos ou postagens, e, muito pior, a exposição por parte de terceiros, como no caso famoso da atriz brasileira Carolina Dieckmann, que teve as suas fotos vazadas por parte de um profissional de informática ou o flagra da apresentadora Daniela Cicarelli numa praia espanhola (lembra?). Pamela Anderson, citada o filme, por sinal, e sua famosa cena de sexo oral e Paris Hilton, também já foram alvo desta situação, mas nestes dois últimos casos, ambas as celebridades provocaram o tumulto para chamar a atenção, haja vista que a falta de talento é algo gritante. Em Sex Tape – Perdido na Nuvem, portanto, não espere isso: caso seja um fã de Cameron Diaz e um admirador do seu corpo, delicie-se com as suas primeiras cenas de nudez no cinema. Divirta-se, talvez, com algumas piadas (realmente divertidas) relacionando filmes e séries, mas que de tão rápidas e pouco aproveitadas, passam de forma rasteira pelo roteiro. A música não traz nada de sensacional, a montagem e a direção de arte são parte do mais do mesmo hollywoodiano.

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O leitor pode achar que a minha opinião está querendo demais de um filme deste tipo, mas o grande problema é além de não tratar o assunto com o grau merecido de reflexão, o filme diverte muito pouco. Os personagens coadjuvantes não ajudam os protagonistas em nada, as falas do núcleo infantil são forçadas e tudo parece muito apressado. A direção de Jake Kasdan é agonizante, tão ruim quanto a primeira parceria com Cameron Diaz, no fraco Professora sem Classe, de 2011. Responsável pelo recente Vizinhos, outra trama fraca e sem um bom roteiro, talvez até pior que Sex Tape, resta a Kasdan repensar melhor seus projetos. E para a Sony Pictures, fica o pedido de melhor avaliação dos projetos aprovados para produção.

Ao assistir ao filme, lembrei-me da exibição de Anaconda 2, lançado nos cinemas em 2004. Enquanto assistia a abertura do filme, li que o roteiro tinha sido elaborado por, pasmem, quatro pessoas, e mesmo assim, o filme conseguiu ser pior que o primeiro. Em Sex Tape, a situação é a mesma. Quatro roteiristas para elaborar falas pífias e pouco inspiradas, nada além de palavrões que ilustram o léxico vulgar para pênis e vagina.  A trama, que podia aproveitar melhor a temática sexting, termo derivado do inglês que indica a junção de palavras sex (sexo) e o sufixo ting (da palavra texting, que significa troca de mensagens eletrônicas de texto), não consegue ir  além, culminando num epílogo que se prolonga demais e cansa.

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Certa vez, uma professora de roteiro cinematográfico me disse que o crítico é um reconstrutor do discurso fílmico. Concordo em partes: geralmente queremos ver o filme que nos interessa e guiar a trama ao nosso modo. Espero que o leitor não tome a minha opinião como arrogante, mas mesmo antes de assistir, estava cheio de ideias para o filme, pensando como um argumento tão interessante poderia se tornar um filme divertido, cheio de ironia, figura de linguagem que os roteiristas e produtores de Sex Tape parecem não ter conhecido durante o período escolar. Infelizmente, não estamos em A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen, para adentrar na narrativa e fazer as coisas soarem diferentes. Espero, com muita ansiedade e gastrite atacada, que o filme não ganhe uma continuação. Há roteiros maravilhosos por aí, esperando um sinal verde para produção, não acredito que seja interessante investir algo em torno de U$40 milhões novamente em uma continuação para esta comédia boba e sem densidade.

10 Séries sobre POLÊMICAS questões familiares!

No amplo universo dos seriados, tem alguns que trazem um enorme raio-x para dentro de lares aparentemente perfeito mas com segredos que vão se revelando aos poucos. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista bem legal abaixo:

 

Little Fires Everywhere (Prime Video)

Na trama, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)

Uma das mais badaladas séries de 2024, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais nos mostra um true crime cheio de dúvidas até hoje. Na trama, vemos dois irmãos que matam violentamente os pais. Através de depoimentos, essa série vai nos apresentando outros olhares para a situação, como o rígido pai e toda a atenção da mídia ao caso.

 

Noite de Verão (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Carina (Pernilla August) e Johannes (Dennis Storhøi), que vivem juntos faz 30 anos e resolvem reunir a família e amigos próximos para uma revelação surpreendente. A questão é que os convidados vivem seus próprios dilemas com estopins que afloram nesse mesmo lugar. A cada episódio, um melhor que o outro, conhecemos as verdades dos personagens e seus conflitos.

 

The Undoing (Max)

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma psicóloga formada em Harvard, muito bem sucedida que mora com o marido Jonathan (Hugh Grant) e o filho do casal Henry (Noah Jupe) em um apartamento de altíssimo padrão numa das maiores cidades norte-americana. Certo dia, após um brutal assassinato, Grace vê sua rotina completamente modificada quando seu marido, que desaparece misteriosamente no dia seguinte ao assassinato, se torna um dos principais suspeitos do crime. Assim, contando com a ajuda do pai, o milionário Franklin (Donald Sutherland), precisará ir em busca não só da verdade sobre o caso mas também de analisar todo o contexto de seu casamento ao longo dos últimos anos.

 

One Tree Hill (Prime Video)

Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos. Criada por Mark Schwahn e protagonizado pelos atores: Chad Michael Murray, Sophia Bush, James Lafferty e Hilarie Burton.

 

A Sete Palmos (MAX)

Indicada a mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

Succession (MAX)

O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis. A certeza assistindo a esse seriado é que você sempre acabará o episódio surpreendido/pasmo com alguma questão. O elenco é fenomenal!

 

A Escada (MAX)

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Os Sopranos (Max)

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

Peaky Blinders (Netflix)

Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intenso episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.

 

 

 

 

Crítica | Um Ato de Esperança – Emma Thompson brilha em drama sobre religião versus ciência

Deus Não Está Morto

Um Ato de Esperança (The Children Act, 2017) funciona em três âmbitos de sua narrativa. Em dois deles, exibe ótima forma. Chegando ao Brasil com quase dois anos de atraso em relação à sua estreia no Festival de Toronto, o longa britânico – com coprodução dos EUA – tem como chamariz a presença da estrela Emma Thompson, veterana de uma carreira de 37 anos, com 84 créditos como atriz e vencedora de dois Oscar.

O filme é baseado no romance de Ian McEwan (autor de Desejo e Reparação), que discute em seu âmago o polêmico tema atemporal da ciência versus religião. Dirigido por Richard Eyre (do fervoroso Notas Sobre um Escândalo), o longa segue o exaustivo trabalho da juíza britânica Fiona Maye (Thompson), cujos casos em sua maioria envolvem crianças, procedimentos médicos e seus pais ou familiares contrários a tais intervenções.

Quando o filme começa, a magistrada se depara com o caso de gêmeos siameses, que precisam ser separados para que ao menos um deles tenha chance de sobreviver. Os pais dos bebês, religiosos incisivos, são completamente contra a operação – afirmando que o ato consistiria em assassinato, já que estaria condenando imediatamente um deles. Estes são os tipos de problemas com os quais a protagonista precisa lidar no seu dia a dia.

Como contraponto desta rotina, Maye não possui filhos – o que torna seus julgamentos mais racionais, menos passionais, mas não completamente desprovidos de emoção. Em casa – na vida pessoal – outra questão pesa sobre a magistrada: o casamento com o personagem do sempre eficiente Stanley Tucci (indicado ao Oscar) caiu na rotina e esvaiu qualquer intimidade. O sujeito beira o desespero, buscando de toda forma reacender a chama. Mas para esta mulher de fibra, o trabalho vem sempre em primeiro lugar.

Com o lançamento recente de Suprema (On the Basis of Sex), protagonizado por Felicity Jones, uma curiosa dobradinha nasce entre os dois longas. Ruth Bader Ginsburg foi a responsável por abrir portas para que mulheres como a ficcional juíza Maye pudesse ocupar o cargo que desempenha. Anos mais tarde, os direitos podem não estar iguais, mas um longo caminho foi percorrido – e com ele as mazelas do workaholic, em geral associados a problemas na vida pessoal.

É bom ver uma veterana do nível de Emma Thompson receber de presente um papel como este, no qual pode explorar intensamente sua exímia abrangência performática, carregando uma produção de renome – que assim como Suprema, se segura muito no texto e atuações, como num espetáculo teatral. Seguindo de perto, Tucci exibe boa química com a colega, e o trio principal tem como complemento o empenhado jovem Fionn Whitehead – protagonista de Dunkirk (2017) e Bandersnatch, da série Black Mirror (2018).

Suprema e Um Ato de Esperança precisam ser reverenciados como exemplares do cinema adulto mainstream (mirado ao grande público), que empodera suas protagonistas, mesmo que nem todas as peças estejam no lugar. Ambos os filmes soam como produções para a TV, por exemplo, no que diz respeito à sua forma pouco ousada e tradicional de se contar uma história.

O núcleo desta trama se concentra no caso de um rapaz (Whitehead), vindo de família de Testemunhas de Jeová, que necessita de transfusão de sangue para sobreviver – o que sua fé é estritamente contra. Por ser menor de idade, seus pais decidem por ele, mas o Estado pode intervir – na forma da juíza. Um Ato de Esperança tem muitas ideias boas a serem dissecadas e discutidas, e faz questão de levantar tópicos polêmicos sem dar respostas fáceis.

No terceiro ato, porém, adentra um território escorregadio de sua história, ao focar num comportamento obsessivo do rapaz – o que de um ponto de vista psicológico pode fazer todo sentido. Talvez tenha faltado mais ousadia ao produto final, como elementos técnicos mais pulsantes para que o longa verdadeiramente se destacasse. Como resultado, temos uma obra dramática interessante e digna, mas pouco memorável.

NOSTALGIA! As Séries Mais SEM NOÇÃO dos anos 80 – Será que seriam aprovadas hoje?

Quando falamos dos anos 80, algumas séries se tornaram tão queridas, que ainda estão guardadas em um lugar muito especial no coração e mente dos fãs. ‘ALF – O Eteimoso’, ‘A Supermáquina’, ‘MacGyver – Profissão Perigo’, ‘A Gata e o Rato’, ‘Miami Vice’, ‘Magnum’ e ‘O Esquadrão Classe A’ estão entre os seriados mais populares lançados naquela época tão especial e muito revisitada pela cultura pop atualmente. Embora muitas delas tenham sido revisitadas recentemente, seja através de novas séries de TV, ou tentativas de leva-las ao cinema; é seguro dizer que nenhuma delas está em vigor como uma franquia altamente rentável hoje em dia. Essa é uma lacuna para a qual os produtores de Hollywood precisam olhar e preencher, afinal a maioria ainda possui valor como marcas famosas no consciente coletivo do público.

Por outro lado, existem aqueles programas igualmente lançados nos anos 80, que até possuíam bastante cacife, com nomes fortes da época impulsionando, mas que não deram certo e terminaram caindo rapidamente no esquecimento. É verdade que alguns deles possuíam ideias sem noção demais para dar certo. Outros, se tornavam quase nonsense ao ganharem exibição em países como o Brasil, onde eram rebatizados de maneira desavergonhada. Calma, veremos todos estes casos logo abaixo. Confira.

Loja do Terror / Sexta-Feira 13 – A Série (1987-1990)

Novamente os responsáveis pelos títulos brasileiros resolveram aprontar das suas. Mas aqui, o resultado não foi tão terrível quanto o do item acima, ao menos para os fãs. Afinal, o que poderia ser mais decepcionante para um fã da franquia ‘Sexta-Feira 13’ do que um exemplar seu com a ausência do psicopata que todos aprenderam a amar, Jason Voorhees. Pois bem, aproveitando a enorme popularidade que os monstros da época, Freddy e Jason, possuíam, os executivos cara de pau resolveram capitalizar em cima e dar aos assassinos suas próprias séries de TV. Ou quase.

Freddy até que ganhou a sua (a qual eu já comentei aqui, confira abaixo no link), onde introduzia as histórias e até participava de algumas. Já a série de ‘Sexta-Feira 13’ nada tinha a ver com Jason ou com o universo criado no slasher. A trama era centrada em uma loja de objetos amaldiçoados – lembrando muito mais o livro ‘Trocas Macabras’ de Stephen King do que qualquer outra coisa.

Leia também: Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

 

Karate Kid Ohara (1987-1988)

Começamos logo com o exemplar mais tosco do lote. Bem, mais tosco por um fato específico, a tradução cara de pau que o programa teve no Brasil. Com o título original sendo simplesmente ‘Ohara’, o seriado da rede ABC, com produção da Warner Television, era uma típica série policial, dessas que os anos 80 produziram aos montes e ainda temos nos dias de hoje. Acontece que protagonizando tínhamos a figura carismática de Pat Morita, o eterno Sr. Miyagi da franquia ‘Karatê Kid’ nos cinemas.

O programa possui o recorde de ser o primeiro na TV norte-americana a ter um protagonista asiático. Na trama, Morita era Ohara, um agente federal sábio, que era uma espécie de Sr. Miyagi da lei. Justamente por isso, aqui no Brasil, aproveitando o hype dos filmes no cinema, o programa foi rebatizado como ‘Karate Kid Ohara’ quando foi exibido no SBT – o que não faz nenhum sentido, já que o Karate Kid do título era Daniel LaRusso, papel de Ralph Macchio, e não o Sr. Miyagi. A série durou duas temporadas.

Jogo de Damas (1984)

A veterana Lynda Carter ficará para sempre eternizada como a ‘Mulher-Maravilha’ do seriado da década de 1970, ainda hoje muito querido pelos fãs. A atriz segue fazendo participações como no recente ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) e prometendo participação ativa num eventual terceiro filme da franquia – se é que sairá do papel com tantas mudanças na DC. Mas o que poucos (ou quase ninguém) deve lembrar é que Lynda Carter estrelou uma série nos anos 80 chamada ‘Jogo de Damas’, que teve vida curta, mas chegou a ser exibido na rede Globo na época.

Com o título original ‘Partners in Crime’, a série policial trazia Lynda Carter e loira Loni Anderson (outra figurinha carimbada da época) como Carole e Sydney, duas ex-mulheres de Raymond, um detetive particular. Quando o sujeito é misteriosamente assassinado, as duas ex-esposas resolvem por conta própria desvendar o crime. No percurso, gostam da adrenalina e resolvem assumir os negócios do falecido, como uma dupla de detetives particulares. A série durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada.

 

Bosom Buddies (1980-1982)

Todos precisam começar de algum lugar, e recentemente temos descoberto muitas informações reveladoras sobre o passado do astro Tom Hanks em seu início de carreira – com filmes que eu já abordei aqui em algumas outras matérias. Hanks, por exemplo, estreou em um filme de terror chamado ‘Noivas em Perigo’, e em 1982 fez parte do elenco do filme para a televisão ‘Labirinto de Emoções’, que fala sobre uma versão do jogo de tabuleiro ‘Dungeons & Dragons’. Somando a estas produções iniciais do astro duas vezes vencedor do Oscar se encontra esta sitcom da Paramount Television, que foi ao ar pela rede ABC.

Leia mais sobre ‘Noivas em Perigo’ aqui.

Nos anos 80 e 90, todos achavam hilário ver homens vestidos de mulher, esse foi o gancho de sucessos como ‘Tootsie’ (1982) e ‘Uma Babá Quase Perfeita’ (1993). E essa é a trama aqui, que traz Hanks e Peter Scolari como dois amigos publicitários encontrando enorme dificuldade em arrumar um apartamento para dividirem. Eis que a dupla tem a “brilhante” ideia, através do incentivo de uma amiga, de irem morar num prédio só para mulheres, e para isso precisam se disfarçar de Buffy (Hanks) e Hilde (Scolari), duas jovens, recatadas e do lar. Já viu, né?

Leia mais sobre ‘Labirinto de Emoções’ aqui.

T and T (1988-1991)

Outra figurinha carimbada dos anos 80 era o grandalhão Mr. T, dono do penteado moicano mais invocado da época e das frases de efeito mais divertidas. Saído do universo das lutas livres, Lawrence Tureaud, mundialmente conhecido como Mr. T ganhou fama na década de 1980 graças ao filme ‘Rocky III’ (1982), onde viveu o vilão Clubber Lang, e também à querida série ‘Esquadrão Classe A’ (1983-1987), na qual viveu o durão boa-praça B.A. O sujeito chegou inclusive a ganhar seu próprio desenho animado na época, produzido pela Hanna-Barbera entre 1983 e 1985.

O que talvez muitos não saibam é que após o final de ‘Esquadrão Classe A’ em 1987, Mr. T tentou de novo e emplacou no seriado ‘T and T’, que foi ao ar entre 1988 e 1991, com um total de 65 episódios em 3 temporadas. Na trama, ele viveu T.S. Turner, um ex-boxeador acusado de um crime que não cometeu. A defensora pública Amanda Teler (Alexandra Amini) é quem o livra da pena. Inocentado, ele agora trabalha como detetive particular, e ao lado de Teler ajuda outros como ele, como uma espécie de ‘O Protetor’, com Denzel Washington.

‘Anna and the Apocalypse’: Musical com zumbis ganha trailer LEGENDADO

O musical com zumbis, ‘Anna and the Apocalypse‘, terror cômico, ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por John McPhail, o filme será lançado nos EUA no dia 7 de dezembro.

No filme, “Quando um apocalipse zumbi ameaça a pequena cidade de Little Haven, Anna e os seus amigos têm que lutar, cantar e massacrar seus caminhos até a sobrevivência. Juntando-se ao seu melhor amigo John, Anna e sua equipe tentam salvar os familiares enquanto eles encontram um boneco de neve zumbificado, um solteiro maníaco e adolescentes cheios de hormônios. Mas, logo eles irão descobrir que ninguém está a salvo neste mundo, e as únicas pessoas que eles realmente podem contar é com eles mesmos.”

O elenco inclui Ella Hunt, Mark Benton, Paul Kaye, Malcolm Cumming, Sarah Swire, Christopher Leveaux, Ben Wiggins e Marli Siu.

Ryan McHenry, que escreveu e dirigiu o curta-metragem de 201o, “Zombie Musical”, no qual este filme é baseado, também ficou responsável pelo roteiro da adaptação. Infelizmente, ele morreu de câncer em 2015.

Lin Shaye acredita que ‘Sobrenatural 5’ irá acontecer; Saiba mais!

Conversando com a ForbesLin Shaye revelou que uma nova sequência da franquia ‘Sobrenatural‘ deve acontecer, eventualmente.

“Acho que haverá outro filme, eles têm uma história e é muito diferente. O último filme foi um presente, porque pudemos ver o passado, presente e futuro da minha personagem. Eu não sei se há um roteiro sendo escrito, mas eu acho que haverá outro filme da franquia.”

Ela completa, “Se eu estiver nele, e eu acredito que estarei, provavelmente estarei no Além, já que a minha personagem é um fantasma. Sobre um spin-off como série de televisão? Não sei nada sobre isso. Nada foi mencionado para mim.”

Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

‘Aves de Rapina’ quebram tudo em novos clipes da adaptação; Assista!

Aves de Rapina ganhou três novos clipes intensos.

Confira:

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhõesEsquadrão Suicida, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

 

Millie Bobby Brown e Louis Partridge compartilham lista com suas produções favoritas na Netflix

A Netflix convidou os atores Millie Bobby Brown e Louis Partridge, que recentemente estrelaram o sucesso ‘Enola Holmes‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

Ritual sinistro invoca entidade no trailer do terror ‘An Unquiet Grave’; Assista!

O terror ‘An Unquiet Grave‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Terence Krey é responsável pela direção.

Após perder sua esposa em um acidente de carro, Jamie convence sua irmã, Ava, a voltar ao local do acidente para ajudá-lo em um estranho ritual. Logo, se torna claro que ele tem intenções muito mais sinistras…

Jacob A. WareChristine Nyland estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 24 de junho.

‘Duna’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso nos cinemas e com a sequência confirmada, a adaptação ‘Duna‘ conseguiu ultrapassar a marca dos S$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 107.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 292.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 400.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Duna‘ já está disponível na HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Westworld’ é CANCELADA pela HBO após 4 temporadas

A HBO cancelou oficialmente a série ‘Westworld‘ após quatro temporadas.

Em comunicado oficial, a emissora declarou: “Nas últimas quatro temporadas, Lisa e Jonah levaram os espectadores em uma odisseia surpreendente. Nós estamos profundamente gratos pelo trabalho deles, além do elenco, produtores e equipe extremamente talentosos. Foi muito emocionante fazer parte dessa jornada com eles.”

Infelizmente, a cocriadora Lisa Joy havia expressado o seu desejo em encerrar na narrativa da série na quinta temporada: “Nós temos um desfecho em mente que desejamos alcançar [na quinta temporada]. Nós ainda não vimos o final da história.”

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

‘The Beast’: Samuel L. Jackson interpretará o Presidente dos EUA em novo thriller de ação

De acordo com o Deadline, Samuel L. Jackson (‘Invasão Secreta’) estrelará o thriller de ação ‘The Beast‘, onde interpretará o Presidente dos EUA.

Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) também protagonizará a produção.

Atualmente em pré-produção, o projeto ganhou aprovação do SAG-AFTRA, e se junta à lista de filmes que receberam um acordo provisório da guilda.

O título – em tradução livre: A Besta – faz referência à limusine presidencial usada pelo Serviço Secreto. O tanque impenetrável é abastecido com granadas, espingardas, blindagem e proteção contra balas e bombas.

Na trama do filme…

“Quando uma ameaça não identificada coordena um golpe contra os EUA, o presidente (Jackson) descobre a extensão das capacidades ofensivas altamente secretas da Besta. Separado de sua esposa, o presidente deve aprender a controlar a Besta — e o monstro dentro de si — para salvar sua vida, o agente do Serviço Secreto Taft (Kinnaman) e a América.”

James Madigan, diretor de segunda unidade de ‘MegaTubarão‘ e ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, comandará a produção.

O roteiro foi assinado por Umair Aleem (‘Kate’).

Vale lembrar que, anteriormente, Jackson já havia interpretado o Presidente dos EUA no filme ‘Caçada ao Presidente‘, lançado em 2014.

Atriz de ‘How to Get Away with Murder’ se junta ao elenco da nova série de SUSPENSE do Prime Video

De acordo com o Deadline, Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’) entrou para o elenco de ‘Obsession‘, nova série de suspense do Prime Video.

Dorian Missick (‘Caçador de Recompensas’) também foi confirmado no elenco.

A produção será estrelada por Dove Cameron (‘Schmigadoon!’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’), previamente anunciados.

A série é baseada no livro ‘56 Dias‘, escrito por Catherine Ryan Howard.

Na trama…

Após se conhecerem aleatoriamente em um supermercado, Oliver (Jogia) e Ciara (Cameron) se apaixonam de forma rápida e perigosa. Seis anos depois, investigadores de homicídio são chamados no apartamento de Oliver e descobrem um corpo não identificado, brutalmente assassinado e descomposto. Ele a matou? Ela o matou? A trama irá intercalar duas linhas do tempo: o presente, com a investigação criminal, e a trajetória sombria do jovem casal.

Lisa Zwerling e Karyn Usher serão responsáveis pelo roteiro.

James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor através da Atomic Monster em parceria com a Amazon MGM Studios.

Apesar da história do livro ser ambientada durante a pandemia de COVID, a adaptação não seguirá pelo mesmo caminho.

“Estamos animados em colaborar com a Karyn e a Lisa neste thriller sexy e brilhante baseado no livro cativante da Catherine. A visão delas para a adaptação é original e irá emocionar o público, ao mesmo tempo em que permanecem verdadeiras ao gênero,” declarou Wan em comunicado oficial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Demolidor e Mercenário se enfrentam em novo clipe da série ‘Demolidor: Renascido’; Confira!

O IGN divulgou um clipe inédito da série ‘Demolidor: Renascido‘, que traz o herói titular em um confronto intenso com o vilão Mercenário (Wilson Bethel).

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Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 4 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Larissa Manoela brilha no novo trailer de ‘Traição Entre Amigas’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer de ‘Traição Entre Amigas‘, drama estrelado pela Larissa Manoela e Giovanna Rispoli.

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A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro.

Dirigido por Bruno Barreto (‘Férias Trocadas’), o longa é baseado no livro homônimo da Thalita Rebouças.

Penélope e Luiza sempre foram inseparáveis, até que uma escolha errada coloca a amizade à prova e muda o rumo de suas vidas. Entre mágoas, romances e reflexões, elas descobrem que amadurecer é bem mais complicado do que parece. Enquanto Penélope tenta a sorte como atriz em Nova York, Luiza mergulha no universo da música. E no meio de tantas mudanças, elas vão descobrir que toda amizade tem amor, promessas e segredos, mas que também tem os seus limites.

O elenco ainda conta com André Luiz Frambach, Nathalia Garcia, Gabrielle Joie, Emanuelle Araújo, Guenia Lemos, Otavio Linhares, Dan Ferreira e Pedro Colombelli.

‘Minions e Monstros’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Minions & Monstros‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 9 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (US$2.2B), ‘A Odisseia‘ (US$1.4B), ‘Toy Story 5‘ (US$1.1B), ‘Michael‘ (US$1B), ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B), ‘O Diabo Veste Prada 2‘ (US$692.3M), ‘Devoradores de Estrelas (US$684M) e o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$656.4M).

Nos EUA, o longa soma US$ 182 milhões. Internacionalmente, foram US$ 322.6 milhões através de 84 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 504.6 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu abaixo das projeções nos EUA, arrecadando US$ 61.5 milhões em seu primeiro final de semana estendido. No final de semana regular (3 dias), a sequência registrou apenas US$ 36.4 milhões – o que representa a menor abertura da história da franquia (incluindo os filmes da saga original, ‘Meu Malvado Favorito‘).

Apesar do desempenho abaixo das projeções (que indicavam uma abertura estendida em torno de US$ 80 milhões no território norte-americano), a animação está longe de poder ser considerada um fracasso – principalmente por causa do seu orçamento relativamente baixo de US$ 85 milhões.

Somando o forte apelo global da saga com os futuros ganhos em merchandise, o site destaca que a animação não terá dificuldade em gerar dinheiro para o estúdio.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para o longa nas próximas semanas.

Crítica | ‘Minions & Monstros’ reconstrói Hollywood em uma divertida, ainda que falha aventura

Minions e Monstros‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.