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Os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’

Stranger Things, nova série de suspense e ficção científica da Netflix, já é um enorme sucesso e vem quebrando todo tipo de recorde de audiência desde sua estreia neste último fim de semana, dia 15 de julho. Para ter uma ideia, em três dias de sua estreia, a série já se tornou a vigésima mais bem avaliada de todos os tempos no IMDB, a bíblia do cinema e audiovisual na internet. Se você ainda não assistiu, não fique por fora e corra para conferir este fenômeno, garantimos que vale a pena.

Stephen King elogia a série ‘Stranger Things’ 

Pensando em uma nova matéria envolvendo a série fenômeno, resolvemos listar os melhores momentos dos oito episódios do programa. Nem precisa dizer que este texto conterá Spoilers, então só leia se já tiver assistido a todos os episódios da primeira temporada. Vamos aos momentos mais marcantes.

‘Stranger Things’: Série já tem 2ª temporada engatilhada 

A Primeira Cena

CinePOP - Stranger Things

Além de ser uma homenagem ao cinema pop da década de 1980, Stranger Things possui também uma grande atmosfera de mistério. E isso fica claro logo em sua cena de abertura, quando algo sai muito errado dentro de uma base científica. Tudo o que vemos é o desespero de um dos funcionários, correndo por sua vida. O trecho inquietante que dá o pontapé inicial serve para ditar o clima que presenciaremos ao longo de todos os episódios. É o tom perfeito para um suspense ameaçador, e ao desfecho da cena de abertura, a promessa é cumprida.

O Desaparecimento

CinePOP - Stranger Things 2

Uma das coisas mais legais de Stranger Things é a doçura com que a série constrói seus personagens mirins, dando-lhes comportamentos e gostos típicos de todos os que foram criança na década de 1980. A amizade era forte numa época em que o relacionamento era presencial, e não virtual. Justamente por isso, filmes de tal era frisavam o quanto essa fraternidade é importante – vide Os Goonies e Conta Comigo. Essa é a união que liga os quatro companheiros da série, até que um deles, o pequeno Will (Noah Schnapp), desaparece. A preocupação do restante é genuína e farão de tudo para encontrá-lo. A cena do desaparecimento do personagem é igualmente tensa, quando notamos o que o persegue e em que circunstâncias se deu o “rapto”.

O menino se comunica através da luz

CinePOP - Stranger Things 3

Depois do desaparecimento de Will, que é o motivador da série, sua mãe, interpretada por Winona Ryder (a protagonista) – ensaiando sua volta aos holofotes – começa lentamente a perder a sanidade, jornada traumática pela qual passariam a maioria das progenitoras em um caso destes. No entanto, Joyce (Ryder) pode não estar tão alucinada quanto parece, ao afirmar que o menino está se comunicando com ela através de luzes na casa. Em outra cena de tensão extrema – já deu para perceber que esta é uma dessas séries – Joyce ganha mais do que um vislumbre de seu filho, quando a comunicação se estende de luzes a palavras e manifestações.

Não era Will

CinePOP - Stranger Things 4

Logo nos primeiros episódios o mistério do desaparecimento de Will parece chegar ao fim. Policiais encontram num lago o corpo de um garoto, e o identificam como sendo do menino desaparecido. O momento estarrecedor muda por um instante o rumo da trama, nos deixando sem saber o que pensar e questionando com que propósito matariam o grande enigma da história, logo de início. No entanto, basta ir além para compreender se tratar apenas de um leve desvio, um ludibriar do roteiro nos manipulando. Mesmo depois de Joyce reconhecer o filho no necrotério (à distância), muitas são as discrepâncias envolvendo o caso e o xerife Hopper (David Harbour) não se dá por satisfeito. Ao invadir o local resguardado, ele percebe se tratar de um falso dublê do menino, rebuliçando ainda mais a história.

Barb desaparece também

CinePOP - Stranger Things 5

Tensão é a palavra que define Stranger Things. Com apenas oito episódios, os criadores vão direto ao ponto, sem muito tempo para devaneios ou postergações. Aqui, uma coisa parece acontecer logo em cima de outra, aumentando consideravelmente o nível de adrenalina e questionamentos. Um dos momentos mais interessantes do programa, tipicamente retirado de obras do gênero terror, é o desaparecimento de outra jovem, Barb (Shannon Purser), a melhor amiga de Nancy (Natalia Dyer). Uma festa particular de adolescentes, saída diretamente da época em que a série se passa, termina de forma trágica. Ao sobrar como a “quinta roda”, Barb permanece nos arredores da casa, sentada à beira da piscina. Ferida com um corte na mão, ela logo é atacada e levada para um local que não é exatamente onde se encontrava, apesar de semelhante. Este é outro momento que nos deixa com a pulga atrás da orelha tentando entender o que está se passando.

Nancy encontra o portal

CinePOP - Stranger Things 6

Aos poucos os segredos da série começam a se descortinar perante nós – e não tinha como ser de outro jeito, afinal as questões precisam ser respondidas. Por mais que sempre seja mais interessante o inexplicável (ou o que nos deixa tirar nossas próprias conclusões ao invés de mastigar respostas), imagine como seria um desfecho sem explicações – traria a fúria dos fãs.  Seja como for, o resultado não se torna menos interessante a partir de tais respostas, conseguindo manter o ritmo planejado. Um dos momentos de maior inspiração é quando Nancy encontra numa árvore um dos portais para outra dimensão. Nesta cena, conseguimos entender um pouco mais como se dão os ataques, como a passagem interdimensional é feita e como tudo funciona. A criatividade impera.

Confronto com Eleven

CinePOP - Stranger Things 7

Por mais altos que sejam os níveis de ficção científica que a série alcance, Stranger Things nunca abandona seu lado “filme família anos 80”. Desta forma, os criadores vira e mexe arrumam espaço para encaixar momentos como este, que reafirmam a interação dos personagens mirins e a base de tudo, sua amizade. Tipicamente da trama 80´s, o colégio é repleto de valentões e os heróis, como tinha que ser, se encontram do outro lado da corda. Em um confronto no colégio, no qual Mike (Finn Wolfhard) enfrenta um dos malfeitores juvenis, o resultado é humilhante para seu antagonista, que termina por molhar as calças, com a intervenção de Eleven (Millie Bobby Brown). No entanto, a cena mais legal veio depois, quando os valentões decidem continuar com a maldade, tentando se vingar da turminha numa pedreira próxima a um precipício. O desfecho é épico e será sempre lembrado quando o assunto for “como tratar quem comete bullying”.

O trio encara o Monstro

CinePOP - Stranger Things 8

Não são apenas as crianças e os adultos que recebem seus momentos para brilhar em Stranger Things. Os roteiristas fazem questão de jogar os holofotes em todos os personagens principais, e isto inclui o trio de adolescentes que fazem parte do triângulo amoroso: Nancy, Steve (Joe Keery) e Jonathan (Charlie Heaton). O último é o rapaz estranho do colégio, que forma uma aliança com Nancy, seu objeto de afeto. Os dois aos poucos vão desvendando e fazendo mais avanços em relação ao que está ocorrendo na cidadezinha, do que os cientistas e os oficiais. Numa das melhores cenas da temporada, a dupla se arma para capturar ou matar algo bem maior do que um guaxinim. A criatura atraída por sangue e vinda de uma terra paralela à nossa é voraz e mortal. Steve chega inadvertidamente, pronto para se tornar a próxima vítima, ao menos é o que nós, incautos espectadores, acreditamos. Provando que são mais inteligentes do que nós, os roteiristas mostram o porquê da série ser tão boa, criando uma reviravolta em cima do básico esperado, e subvertendo todas as nossas expectativas.

A Dimensão do Upside Down

CinePOP - Stranger Things 9

O desfecho da série funciona em três linhas narrativas. Ao mesmo tempo em que o trio combate a criatura, vemos Joyce e o xerife Hopper adentrarem a outra dimensão. A passagem se dá de uma forma misteriosa, afinal os encarregados da base científica simplesmente liberam a entrada da dupla. Além disso, uma vez lá, os dois nos mostram, mesmo sem todos os detalhes minuciosamente adereçados, como é, e como funciona esta outra realidade alternativa. Este vislumbre de um outro mundo, completamente crível e bem trabalhado, rende um dos momentos mais claustrofóbicos e perturbadores da série. É uma viagem rumo ao desconhecido, no tempo e espaço. A ficção científica não fica melhor do que isto.

O Duelo Final

CinePOP - Stranger Things 10

Além do confronto com a criatura na casa e do desbravamento da outra dimensão, o desfecho da série inclui um final apoteótico para os meninos também. No colégio (e onde mais poderia ser?), militares perseguem as crianças, tentando recuperar a menina Eleven, no melhor estilo E.T. – O Extra-terrestre (1982). Mas tal ápice não ficaria apenas no confronto entre as crianças e os militares malvados, ou esta não seria a série de tamanho prestígio que se tornou. Os roteiristas não trabalham com pouco aqui e para o clímax ainda colocaram na mistura a aparição do grande vilão, a criatura interdimensional – que nem nome ganhou, alguém se arrisca em batizar a coisa fofa? Em tal confronto, homens armados abrem fogo no ser, mas não é o bastante e muitas baixas são sofridas. O final apoteótico traz Eleven num duelo com sua contraparte (será?), num desfecho ao mesmo tempo empolgante, poético e triste.

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

E você, quais foram suas impressões e melhores momentos de Stranger Things? Deixamos de mencionar alguma cena que você achou que merecia entrar na lista? Comente.

Framboesa de Ouro 2023 – Comentamos todos os Indicados ao PIOR do Cinema

Enquanto esperamos o anúncio dos indicados ao maior prêmio do cinema, o Oscar (que serão revelados amanhã), ficamos com a divulgação dos indicados ao pior do cinema, o Framboesa de Ouro. O prêmio é divertido e infame, sem que precise ser muito levado a sério. A verdade é que a cada ano o evento trata de brincar com aqueles filmes que todos já estão falando mal, os quais encontrar um defensor sequer é uma tarefa bem difícil. Parte do público e dos profissionais da área até consideram o prêmio algo de mau gosto e prejudicial à indústria, mas se pensarmos que existem veículos como o Rotten Tomatoes (que reúne as críticas dos especialistas) e o IMDB (que dá voz ao público através de notas), a coisa toda se torna mais aceitável. Afinal, é impossível eliminar completamente o senso crítico das pessoas, já pensou? E o que mídias ou eventos desses fazem é criar um consenso. Você pode até não concordar, mas é a opinião da maioria, de forma democrática. Seja como for, aqui nesta nova matéria iremos comentar todos os indicados ao Framboesa de Ouro 2023. Confira abaixo.

Blonde

Quando esta biografia sobre a lendária Marylin Monroe foi anunciada, muitos esperavam por indicações ao Oscar – o maior prêmio do cinema. Bastou uma olhada nas primeiras fotos de Ana de Armas caracterizada como Monroe para os cinéfilos garantirem que era Oscar na certa. Porém, quando o longa foi de fato lançado pela Netflix, os críticos detonaram e o público acusou o filme de ser muito apelativo ao mostrar os abusos sofridos pela grande estrela. A maioria o considerou de mau gosto e que denegria a imagem da lendária atriz. Bem, os nomeados ao Oscar serão revelados amanhã e quem sabe, mesmo com toda a repercussão negativa de Blonde, Ana de Armas possa estar entre as indicadas para melhor atriz. Sua ausência no Framboesa de Ouro faz coro de que Armas é um dos elementos de elogio da obra. Mas ao que parece apenas isso se salvou, já que Blonde é o recordista de indicações ao Framboesa desta edição – com um total de 8 nomeações: pior filme, pior ator coadjuvante (Xavier Samuel), pior ator coadjuvante (Evan Williams), 2 piores duplas, pior remake, pior diretor e pior roteiro.

Tenha um Bom Luto

Chegando logo atrás de Blonde, com um total de 7 indicações ao Framboesa de Ouro, está a comédia totalmente sem noção Tenha um Bom Luto. E se no caso do item acima, esperava-se indicações ao Oscar quando Blonde foi anunciado, é certo que ninguém esperava nada deste longa aqui. O filme marca a estreia na direção de um longa-metragem para o cinema do rapper Machine Gun Kelly, aqui usando seu nome de batismo Colson Baker. Noivo de Megan Fox na vida real, o novo “Vanilla Ice” também é o roteirista e estrela como um ator de Hollywood que foi largado pela namorada, e só pensa em ficar doidão se drogando. É claro que ele arrasta a companheira Megan Fox para esta bagunça. Tenha um Bom Luto foi indicado para pior filme, ator (Machine Gun Kelly), atores coadjuvantes (Mod Sun e Pete Davidson), pior dupla, pior diretor e pior roteiro.

Pinóquio, da Disney

É muito curioso, mas no mesmo ano em que tivemos os “filmes gêmeos” sobre Pinóquio, um foi enaltecido como uma das melhores obras de 2022, já o outro precisou sofrer no purgatório como uma atrocidade de pouco afeto. É claro que os louros ficaram com a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, toda criada no estilo de animação do stop-motion. Por outro lado, nem mesmo a direção de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e a presença de Tom Hanks como Geppetto livraram o “outro” Pinóquio de ser considerado a PIOR adaptação em live-action de uma animação clássica da Disney. É triste e ninguém poderia prever. Mas quem assistiu ficou traumatizado e não esquece. Pinóquio, da Disney, é o terceiro com mais indicações nesta edição do Framboesa de Ouro: Pior Filme, Pior Remake, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Tom Hanks) e Pior Atriz Coadjuvante (Lorraine Bracco).

Morbius

Morbius, você não achou que o Framboesa iria esquecer de você, não é mesmo? O público também não esqueceu. O universo que a Sony vem construindo com os personagens secundários do Homem-Aranha não é, por assim dizer, um primor. O primeiro Venom (2018), por exemplo, foi massacrado pela crítica, mas por algum fenômeno, o público “comeu com farinha” garantindo o sucesso. Com a continuação em 2021 ocorreu o mesmo. Mas quando foi a vez do vampirão de Jared Leto, algo desandou e nem os fãs ao seu lado o filme teve. Esperamos sorte maior ao vindouro Kraven – O Caçador. Morbius teve 5 indicações ao Framboesa: Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Leto) e Pior Atriz Coadjuvante (Adria Arjona).

A Filha do Rei

Depois de Tenha um Bom Luto, este é outro filme que poucos viram e menos ainda ouviram falar. Mas quem quiser arriscar, o longa está disponível na plataforma do Telecine Play. Aventura de fantasia para toda a família, o longa infelizmente marcou a despedida do grande William Hurt das telonas – ator vencedor do Oscar por O Beijo da Mulher-Aranha (1985) e dono de outras três indicações, faleceu em março de 2022. Mas quem protagoniza aqui é o eterno 007, Pierce Brosnan, que vive o Rei Luís XIV. O filme mistura história e fantasia narrando as desventuras do regente em busca da imortalidade, e para isso captura uma sereia para poder usar sua energia vital. Kaya Scodelario vive sua filha, Maria Josefina. A Filha do Rei foi indicado para Pior Filme, Pior Atriz (Kaya Scodelario) e pior Atriz Coadjuvante (Fan Bingbing).

Jurassic World Domínio

E quem disse que não teremos superproduções campeãs de bilheteria na lista? O terceiro Jurassic World foi a terceira maior bilheteria mundial de 2022, ficando atrás somente de Avatar: O Caminho da Água e Top Gun: Maverick. Isso significa que o público – em especial as crianças e adolescentes – continuam com o interesse lá no alto em relação aos dinos. Nada de errado nisso, já que a geração que cresceu nos anos 90 teve uma experiência parecida. Infelizmente para a geração atual, enquanto os que cresceram nos anos 90 ganharam o primeiro Jurassic Park (ainda uma obra-prima do gênero), a geração mais nova precisou se contentar com a trilogia Jurassic World, que vai de mal a pior. E este terceiro filme é considerado o pior deles. Domínio foi indicado para Pior Atriz (Bryce Dallas Howard), pior Remake ou Continuação e Pior Roteiro (afinal que ideia foi aquela dos gafanhotos?).

As Agentes 355

Até dói falar mal deste filme, já que As Agentes 355 tem o coração no lugar certo e pretendia ser sinônimo de empoderamento feminino, ao criar uma história sobre um time de super agentes secretas, todo formado por mulheres. A ideia era dar uma resposta à altura a filmes como 007, Missão: Impossível e afins. Bem, até existem bons filmes de ação e espionagem protagonizados por mulheres, mas o consenso geral de críticos e público foi que As Agentes 355 não é um deles. Curiosamente, o filme bateu o recorde de valor de venda no prestigiado Festival de Cannes, tendo apenas o conceito criado pela atriz Jessica Chastain, quando a Universal pagou US$20 milhões pela distribuição nos EUA. Além de ser considerado clichê e rotineiro, os bastidores do longa não foram favoráveis, com a desistência de Marion Cotillard e o escândalo de evasão fiscal da estrela asiática Fan Bingbing. As Agentes 355 ficou indicado para Piores Atrizes Coadjuvantes: Penélope Cruz e Fan Bingbing.

Elvis

Este é quase um ultraje. Mas sim, na história do Framboesa de Ouro já tivemos filmes ou atores indicados que seguiriam para ser indicados ao Oscar também. É raro, mas acontece. E de todos os indicados ao prêmio do pior do cinema em 2023, a biografia contagiante Elvis, de Baz Luhrmann é o que tem mais chances de sair com algumas indicações também no maior prêmio do cinema, o Oscar. Aqui, no entanto, as lembranças que o filme do Rei do Rock receberam foram miradas ao astro Tom Hanks – o ano não foi muito favorável a ele. E sua presença no filme, irreconhecível debaixo de quilos de maquiagem como o coronel Parker, o agente de Elvis, foi o elemento mais duvidoso realmente, e motivo de algumas críticas. Assim Hanks foi indicado como pior ator coadjuvante, e também como pior “dupla”, ao lado de sua maquiagem protética.

Chamas da Vingança

Tudo bem que esta nova versão de um livro de Stephen King não tenha tido um defensor sequer, mas talvez o Framboesa de Ouro tenha ido longe demais desta vez. Acontece que além de indicar o filme na categoria de pior Remake (referência à primeira adaptação de 1984), os organizadores do “prêmio” resolveram zombar da atuação de uma criança – o que pode tirar sua autoestima e minar sua carreira. Bem, se formos pensar por outro lado, o pobre resultado de Chamas da Vingança junto aos críticos e a bilheteria talvez já tenha sabotado por si só o futuro de Ryan Kiera Armstrong, a menina de 12 anos que vive Charlie no filme. Tenho certeza que alguma resenha deve ter mencionado sua dificuldade de atuação e o Framboesa a reafirmou.

365 Dias: Hoje / 365 Dias Finais

Em 2020, no meio da pandemia, um filme erótico fez muito sucesso com o público feminino na faixa etária dos 35 aos 40 anos. Isso quer dizer que mulheres solteiras de meia idade ou mesmo as casadas ficaram com a curiosidade aguçada por esse romance erótico que é pura pegação, mas que foi acusado de alimentar uma relação abusiva e tóxica. Sem perder tempo, a Netflix tirou logo da cartola mais dois filmes caprichando em seu teor sexual para agradar o mesmo público – e foi assim que surgiram as sequências lançadas em 2022. Os filmes, no entanto, foram indicados para piores continuações (ambos) e Pior Dupla (um filme fazendo dupla com o outro).

Outras Indicações

A Bolha

Tido como uma das piores produções originais da Netflix, A Bolha pretendia tirar sarro com a condição do isolamento social trazido pela pandemia, mostrando a equipe de um blockbuster precisando terminar a superprodução com todas as restrições impostas. O que mais chama atenção negativamente é a direção de Judd Apatow, cineasta geralmente associado à boa qualidade de suas obras e ao sucesso. O filme foi indicado para pior diretor (Apatow).

Samaritano

É claro que não seria um Framboesa de Ouro sem uma implicância com o astro Sylvester Stallone. Sejamos sinceros, é verdade que Sly já fez muita tranqueira em sua carreira, mas existe também uma “pequena perseguição” em querer indicar seus filmes, mesmo quando não são tão ruins assim. E Samaritano, o primeiro filme de super-herói do astro, o rendeu a nomeação de pior ator do ano. É claro.

Mack & Rita

Pobre Diane Keaton. A atriz vencedora do Oscar por Noivo Neurótico e Noiva Nervosa (1977) é dona de outras 3 indicações, mas nessa nova fase de sua carreira, na terceira idade, precisa se contentar com “projetinhos” como esse Mack & Rita, uma história batida de troca de corpos, que coloca uma jovem de comportamento antiquado a se transformar verdadeiramente em uma septuagenária – com as formas de Keaton. A estrela veterana foi indicada para pior atriz.

The Requin

Por falar em piores atrizes, outra que foi lembrada pelo Framboesa de Ouro foi Alicia Silverstone – que nos anos 90 era uma das jovens estrelas mais quentes de Hollywood, em filmes como As Patricinhas de Beverly Hills e Batman & Robin. Aqui, ela protagoniza um terror com tubarões de quinta categoria.

Lamborghini: The Man Behind the Legend

Por falar em atrizes vencedoras do Oscar que sofreram a chamada “maldição do prêmio”, temos agora na lista Mira Sorvino. Bem, talvez no caso de Sorvino ela tenha atraído isso para sua própria vida – já que os relatos são que após sua vitória por Poderosa Afrodite (1995) no Oscar, o sucesso subiu à sua cabeça a tornando uma profissional bem difícil de se trabalhar. Aqui ela é indicada ao Framboesa na categoria de pior coadjuvante nessa biografia mequetrefe na qual o protagonista criador de um dos carros mais famosos do mundo é interpretado pelo “homem de ação” Frank Grillo, e isso já diz tudo o que você precisa saber sobre o longa.

Marmaduke

O cão Marmaduke nasceu nas tirinhas de jornais – e já ganhou sua versão em live-action em 2010. Agora chega um novo filme na forma de uma animação de qualidade, digamos, duvidosa. No entanto, o que indicou Marmaduke no Framboesa desse ano foi a “atuação” de Pete Davidson, que dubla o cão protagonista.

Confira a lista completa dos Indicados:

PIOR FILME
Blonde
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun KellyTenha Um Bom Luto
Pete DavidsonMarmaduke
Tom HanksPinóquio
Jared LetoMorbius
Sylvester StalloneSamaritano

PIOR ATRIZ
Ryan Kiera ArmstrongChamas da Vingança
Bryce Dallas HowardJurassic World: Domínio
Diane KeatonMack & Rita
Kaya ScodelarioA Filha do Rei
Alicia SilverstoneThe Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais
Pinóquio
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria ArjonaMorbius
Lorraine BraccoPinóquio
Penélope CruzAs Agentes 355
Bingbing FanAs Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira SorvinoLamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete DavidsonTenha Um Bom Luto
Tom HanksElvis
Xavier SamuelBlonde
Mod SunTenha Um Bom Luto
Evan WilliamsBlonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd ApatowA Bolha
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto
Andrew DominikBlonde
Daniel EspinosaMorbius
Robert ZemeckisPinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew DominikBlonde
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius

‘Godzilla 2’: Filme ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer!

A sequência de ‘Godzilla, longa animado do monstro gigantesco que estreou na Netflix Brasil recentemente, finalmente ganhou data de estreia. O filme será lançado no serviço de streaming no dia 18 de julho.

O filme ganhou o título ‘Godzilla: City on the Edge of Battle‘, e foi lançado nos cinemas norte-americanos em 18 de maio.

Para dar vida a mais nova adaptação de Godzilla, a Toho está trabalhando com o proeminente estúdio de anime japonês Polygon Pictures (Knights of Sidonia, BLAME!), os diretores Kobun Shizuno (Knights of Sidonia, Detective Conan) e Hiroyuki Seshita (AJIN: Demi-Human, BLAME!) com roteiro do aclamado escritor de anime Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Madoka Magika).

A animação leva a franquia a um território inexplorado – um mundo hostil em um futuro no qual Godzilla dominou a Terra pelos últimos 20 mil anos, e se aproxima de um fatídico confronto final com a humanidade.

‘The Walking Dead’: David Morrissey afirma que adoraria retornar à série

Em entrevista ao RCN TV, David Morrissey revelou que adoraria voltar a interpretar o temido Governador na série ‘The Walking Dead‘, declarando que ainda não sente que se despediu do personagem.

“Eu amo esse mundo, esse gênero e esse personagem. Se eles pedirem para eu voltar, eu iria adorar. Às vezes, você termina um trabalho e pensa: ‘terminei com esse personagem’. Com o Governador, eu não sinto isso. Há muito mais para ser explorado.”

Ele continua, “Eu adoraria retornar em qualquer capacidade.”

Vale lembrar que o personagem já teve um desfecho bastante definitivo no final da quarta temporada.

Confira o trailer do próximo episódio:

O episódio irá ao ar no dia 3 de março.

No episódio, “Enquanto uma comunidade tem dificuldades em amenizar as tensões que ameaçam dividi-la por dentro, a verdadeira natureza de outro grupo entra em foco; uma missão para resgatar um amigo tem consequências mortais.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Pennyworth’ é renovada para a 2ª temporada

O streaming Epix renovou oficialmente a série ‘Pennyworth‘, que conta a origem de Alfred Pennyworth, para a 2ª temporada.

Foram encomendados 10 episódios para o próximo ano, que começará a ser filmado em janeiro, no Reino Unido.

 

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben AldridgeRyan Fletcher, Hainsley Lloyd BennettPaloma FaithJason Flemyng.

‘The Bold Type’: Atriz critica falta de representatividade e DETONA os roteiristas da série

Através do seu Instagram, Aisha DeeDee, que interpreta a Kat Edison, criticou a falta de representatividade nos bastidores da série ‘The Bold Type‘. Além disso, a atriz também fez fortes críticas à narrativa de sua personagem na 4ª temporada.

“Levou duas temporadas para termos uma única pessoa que não seja branca entre os roteiristas de ‘The Blod Type’. E, ainda assim, a responsabilidade de dar voz à experiência negra não deve ser responsabilidade apenas de uma pessoa. Nós pudemos contar a história de uma mulher negra e uma muçulmana se apaixonando, mas nunca teve nenhum roteirista LGBT negro ou muçulmano na sala dos roteiristas.”

Ela completa, criticando os rumos que sua personagem tomou na temporada atual – Kat acabou se envolvendo com uma lésbica conversadora –, o qual a atriz acredita que não representa sua personagem:

“A decisão da Kat entrar em um relacionamento com uma mulher conservadora privilegiada foi confusa e totalmente fora de personagem. Apesar dos meus sentimentos sobre essa escolha, eu tentei o meu melhor contar a história com honestidade, apesar do fato de que a personagem que eu conheço e amo nunca teria feito essas escolhas. Foi de partir o coração ver a história da Kat se tornar um ponto de redenção na história de outra pessoa; uma pessoa que é cúmplice na opressão de tantas minorias. Alguém cuja visão política ativamente machuca sua comunidade.”

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

Diretor de ‘A Freira’ irá comandar o novo terror sobrenatural da Netflix

De acordo com o Deadline, Corin Hardy (‘A Freira’) vai dirigir o terror sobrenatural ‘Every House is Haunted‘, que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Jason Pagan e Andrew Deutschman são responsáveis pelo roteiro.

Na trama, “Um investigador de seguros tenta desmascarar as alegações de que a morte de um casal foi causada por uma casa mal-assombrada, mas suas dúvidas são contestadas por um vidente e pelas misteriosas ocorrências que ele testemunha com seus próprios olhos.”

O terror será produzido pelo Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), através da Raimi Productions, ao lado de Roy Lee, da Vertigo Entertainment.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Kevin Can F**k Himself’: 2ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o TVLine, a 2ª temporada da aclamada comédia ‘Kevin Can F**k Himself‘ será a ÚLTIMA da produção.

O ciclo final, que contará com 8 episódios, estreará em 2022.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Amazon Prime!

A série foi criada por Valerie Armstrong.

A trama explora a vida secreta de uma mulher que todos nós crescemos assistindo: a esposa da sitcom. Uma beleza emparelhada com um marido menos atraente, desprestigiado e parecido com um homem das cavernas que pode ser um porque ela é uma nag e ele é engraçado. Nossa série parece quebrar a convenção de televisão e perguntar como é o mundo através dos olhos dela? Alternando entre o realismo de câmera única e o zaniness multi-câmera, os formatos estarão constantemente informando uns aos outros enquanto perguntamos o que acontece quando esse personagem coadjuvante é apresentado como uma pessoa real? E se essa pessoa estiver chateada?

Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Mary Hollis Inboden, Eric Petersen, Alex Bonifer, Brian Howe e Raymond Lee.

Casa tecnológica toca o TERROR no trailer de ‘Margaux’; Assista!

O terror ‘Margaux‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Steven C. Miller (‘Natal Sangrento’) é responsável pela direção.

Um grupo de estudantes aluga uma casa inteligente para festejar o final de semana. No entanto, eles lentamente percebem que Margaux, o avançado sistema de inteligência artificial da casa, há planos sinistros para eles.

O elenco conta com Vanessa Morgan (‘Riverdale’), Madison Pettis (‘Treinando o Papai’) e Richard Harmon (‘The 100’), além de Lochlyn Munro, Jedidiah Goodacre, Phoebe Miu, Jordan Buhat, Brittany Mitchell Louis Lay.

O terror será lançado em VOD no dia 9 de setembro.

2ª temporada de ‘Queen of the Universe’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no catálogo brasileiro no dia 3 de junho.

Confira o trailer:

A lista de competidoras da nova temporada, que inclui: Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).

A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Mel B, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams são os jurados do programa, que conta com Graham Norton como apresentador.

The Chosen – Os Escolhidos – 4ª Temporada

(The Chosen)

 

Elenco:

Jonathan Roumie
Shara Isaac
Elizabeth Tabish

 

Direção: Dalla Jenkins

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em THE CHOSEN – OS ESCOLHIDOS, os reinos em conflito e os governantes são rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo.

Curiosidades: 

» Baseada na série religiosa ‘The Chosen‘, a produção traz um compilado dos dois primeiros episódios da 4ª temporada;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tim Burton explica por que NÃO tem interesse em dirigir SEQUÊNCIAS

Em entrevista ao IndieWire, Tim Burton (‘Os Fantasmas se Divertem’) explicou por que não tem interesse em retornar para o comando de sequências.

O cineasta recentemente dirigiu ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ – que marcou a primeira continuação sob o seu comando desde ‘Batman – O Retorno‘, de 1992 –, mas não espere que ele revisite outros clássicos de sua carreira.

“Há certos filmes que eu não quero fazer sequências. Eu não quero fazer uma sequência para ‘Edward, Mãos de Tesoura’ porque foi uma história única. Também não quero uma sequência para ‘O Estranho Mundo de Jack’, porque também pareceu uma história completa. Certas coisas são melhores quando deixadas em paz, e essas para mim são algumas delas.”

Sobre seus futuros projetos, o diretor não quis revelar nada e explicou o motivo: “Uma coisa que eu aprendi é que, se eu não estiver filmando algo, então não é algo certo. Eu não gosto de falar sobre essas coisas. Já trabalhei em muitos projetos, às vezes eles acontecem, outras não. Eu cheguei a desenvolver um filme do Superman uma vez. Houve outro projeto que eu trabalhei por cerca de um ano, e não aconteceu. É algo bem traumático, bem emocional.”

Vale lembrar que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ se tornou um sucesso nas bilheterias, superando a marca dos US$ 420 milhões mundialmente.

O valor representa o melhor desempenho de uma produção comandada pelo Tim Burton em mais de uma década. O último grande sucesso do diretor, a adaptação ‘Alice no País das Maravilhas‘, arrecadou mais de US$ 1 bilhão, em 2010.

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Will Arnett busca recomeço como comediante no teaser de ‘Isso Ainda Está De Pé?’, novo filme de Bradley Cooper

A 20th Century Studios divulgou o primeiro teaser legendado de ‘Isso Ainda Está De Pé?‘ (Is This Thing On?), comédia dramática dirigida por Bradley Cooper (‘Nasce uma Estrela’).

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“À medida que o casamento deles se desfaz lentamente, Alex (Will Arnett) enfrenta a meia-idade e um divórcio iminente, buscando um novo propósito na cena de comédia de Nova York. Enquanto isso, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios feitos pela família — obrigando-os a lidar com a co-parentalidade, identidade e a possibilidade de o amor tomar uma nova forma.”

A estreia mundial acontece no Festival de Cinema de Nova York, no dia 10 de outubro, como filme de encerramento do evento. A exibição será no Alice Tully Hall, no Lincoln Center.

O elenco ainda conta com Andra Day, Christine Ebersole, Ciarán Hinds, Sean Hayes, Peyton Manning, Amy Sedaris e o próprio Bradley Cooper.

O roteiro é assinado por Cooper, Arnett e Mark Chappell, inspirado na história real do comediante britânico John Bishop.

Em entrevista à Vanity Fair, Cooper comentou sobre a temática do longa: “Este filme não é uma crise da meia-idade, é uma catarse da meia-idade. Às vezes, você percebe que está vivendo no piloto automático, sem rumo, e isso acaba afetando todos ao seu redor”.

‘O Mandaloriano e Grogu’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, ‘O Mandaloriano e Grogu‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana, sendo desbancado por dois fenômenos do gênero terror: ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ (US$81.4M) e ‘Obsessão‘ (US$26.4M).

O filme já soma US$ 137.3 milhões no país – incluindo US$ 19.1 milhões através do formato IMAX.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 109.2 milhões através de 52 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 246.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$15M), Alemanha (US$11.2M), Japão (US$9.6M), China (US$9.2M) e Austrália (US$7.7M).

Crítica em Vídeo | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio estendido da série original do que um filme

Vale lembrar que o filme registrou uma abertura estendida de US$ 102 milhões nos EUA. Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).

Dividindo a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.

O Mandaloriano e Grogu‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

Artista conceitual revela processo de criação de Gamorra para ‘Guardiões da Galáxia’

O artista conceitual da Marvel, Andy Park, compartilhou recentemente seu processo de criação da personagem Gamorra para ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em sua conta do Instagram, ele orientou os novos artistas sobre as etapas do desenvolvimento da arte, em nove quadros distintos.

Confira:

I’ve gotten a lot of requests for painting process or tutorials & I don’t really have one out there. So here’s a simple one for the Gamora painting I did on #guardiansofthegalaxyvol2 By no means am I saying this is THE way to approach your paintings. Heck, I don’t even always paint this way. I often start straight in color with broad brush strokes. This is just one way. I hope it helps in some way! I paint using Photoshop. 1) I usually start with a toned middle greyish (or colors tinged) background. Rough in basics. 2) Rough in placement of facial features. No details, just rough placement. Things can always be adjusted later. 3) Add in mid grey tones so it’s not just a line drawing. It’s the beginning of defining volume. Again still rough. 4) Add in darker tones and refine specific facial features. 5) Add color. There are many ways to do this but in this case I created a new layer and made it an Overlay layer. You have to use it judiciously using mid value range color bc it can easily get overly dark or overly bright fast. 6) Added a quick texture to the background & brightened the entire image using Levels/Curves (I tend to paint too dark). 7) Continue painting opaquely using colors adding detail to the face. Paint in pupils and voila! she comes alive! 8) I brightened it even more & continued to add detailed brush strokes to her face & hair. 9) Final touch- Added her metallic face markings and I’m done! I could easily continue painting the background adding other colors and brush strokes for added interest but time was an issue so this was good enough 🙂 I hope this was helpful in some way. Good luck on your paintings! Show me what u got! 🙂 #gamora #guardiansofthegalaxy #conceptart #portrait #painting #stepbystep #process #tutorial #그림 #미술수업 #미술 @zoesaldana

Uma publicação partilhada por Andy Park (@andyparkart) a

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘Power Rangers’: Hasbro confirma planos para novo filme

A fabricante de brinquedos Hasbro confirmou que possui planos para um novo filme da franquia ‘Power Rangers‘.

A empresa adquiriu recentemente os direitos de todos os brinquedos da saga e durante uma de suas conferências, o presidente da instituição, Brian Goldner, compartilhou o impacto da aquisição. A revelação foi feita pelo portal Toku Nation.

Disse:

“Como eu disse, nós anunciamos a aquisição de ‘Power Rangers‘. E isso é uma grande prova do quanto acreditamos estar desenvolvendo nossa marca. O fato de podermos adquirir essa divisão torna ela uma de nossas marcas registradas, conecta e a encaixa dentro da nossa estratégia, onde nós a ativaremos no ramo do entretenimento, em filmes no futuro e – claro – através de brinquedos, jogos e produtos de consumo globalmente. Nós tínhamos a impressão de que a franquia estava com seu poder de influência bem abaixo, além de ser desvalorizada. Nós achamos que podemos explorá-la em uma extensão muito maior e essa aquisição foi uma grande oportunidade”.

 

Power Rangers (2017) recebeu elogios da imprensa especializada, mas com o orçamento de US$100 milhões e uma bilheteria de US$85 milhões nos EUA, e US$142 milhões mundiais, o filme foi considerado um fracasso financeiro e as chances de uma sequência foram momentaneamente minadas.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Power Rangers.

‘Westworld’: Lena Waithe, de ‘Master of None’ entra para a 3ª temporada

A vencedora do Emmy Award, Lena Waithe, vai entrar para a 3ª temporada de ‘Westworld‘. A informação foi revelada pelo site da revista EW.

As informações relacionadas à sua personagem permanecem em sigilo. Além dela, o astro de ‘Breaking Bad‘, Aaron Paul, também ingressou à trama.

Waithe fez história na televisão ao ser a primeira mulher negra a conquistar um Emmy na categoria de Melhor Roteiro para uma Série de Comédia, por seu excepcional trabalho na série original da Netflix, ‘Master of None‘.

A segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. A previsão de estreia para a 3ª temporada, que logo deverá entrar em período de gravações, é para 2020.

‘Homem-Formiga’: Diretor compartilha imagem inédita de cena deletada

O diretor Peyton Reed compartilhou uma imagem inédita dos bastidores das gravações de ‘Homem-Formiga‘, de uma cena que fora cortada da versão final do filme.

Nela, vemos Scott Lang adquirindo um bilhete de loteria dentro de uma lanchonete. O material foi revelado por meio da conta oficial do cineasta no Twitter, em resposta a um questionamento feito pelo radialista e comediante Tom Scharpling.

Confira:

“Sim Scharpling, Scott comprou um bilhete de loteria e foi de você, mas a cena foi cortada e peço desculpas novamente por ter te cortado dela. Aqui está a foto que eu sei que você quer que eu tuíte”.

Lembrando que, segundo o THR, Jeff Loveness foi contratado para escrever ‘Homem-Formiga 3‘. Ele é conhecido por roteirizar episódios das séries de comédia ‘Rick e Morty‘ e ‘Miracle Workers‘.

Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas e do diretor Peyton Reed.

Segundo fontes próximas ao site ComicBook.com, a terceira parte da franquia Homem-Formiga será rodada no Reino Unido, mais precisamente com a construção de uma base nos estúdios Pinewood. Logo depois, as gravações irão ocorrer em outras parte do mundo.

O longa será filmado a partir de janeiro de 2021.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-FormigaEvangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.

A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e afirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Nomadland’: Favorito ao Oscar 2021 é o grande vencedor do Independent Spirit Awards com 4 estatuetas

O aclamado drama tour-de-force Nomadland’ continua a sua grandiosa jornada na temporada de premiações e a poucos dias do Oscar, o longa estrelado por Frances McDormand teve o seu grande destaque no Independent Spirit Awards, conquistando quatro estatuetas.

Na ocasião, ‘Nomadland‘ conquistou o Spirit Award de Melhor Filme, Melhor Diretora, Melhor Edição e Melhor Direção de Fotografia.

Surpreendentemente e ao contrário das expectativas – que apontavam Chadwick Boseman como o vitorioso -,  astro Riz Ahmed levou a estatueta de Melhor Ator. Já a categoria de atuação feminina ficou com Carey Mulligan, que desbancou as favoritas Viola Davis (‘A Voz Suprema do Blues‘) e McDormand (‘Nomadland‘).

A premiação, que celebra os melhores do cinema independente, é também conhecida por antecipar alguns dos principais vencedores do Oscar.

Embora não seja um dos grandes termômetros para a Academia, o Spirit Awards chegou a consagrar ‘Moonlight‘, ‘Spotlight‘, ‘Birdman‘ e ‘12 Anos de Escravidão‘ na categoria de Melhor Filme, antes de todos eles levarem o mesmo prêmio no Oscar.

O filme não apenas se tornou um dos mais bem recebidos do ano, como também insurgiu como um singelo e pungente retrato da desconstrução do “sonho americano”, abraçando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com nota 8.8/10 baseada em 374 reviews, o consenso geral diz: “um poético estudo de personagem sobre os esquecidos e oprimidos, Nomadland lindamente captura a inquietação deixada pela Grande Recessão”.

Confira as principais críticas abaixo:

“[O filme] poderosamente dramatiza a necessidade humana de encontrar conexões à face da desolação” – The Skinny.

Frances McDormand entra uma performance genuína e simpática como Fern – facilmente a melhor de sua carreira” – Casey’s Movie Mania.

“Fenomenal. Uma diretora sobre quem iremos ouvir por um bom tempo” – WXIX-TV.

“Há um senso genuíno e emocionante de presença conforme o público viaja com Fern através de Nomadland” – Bitch Media.

“É tão mínimo… Mas inegavelmente mágico” – Ex-press.com.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

Elenco de ‘Agatha Desde de Sempre’ fala sobre show surpresa na D23, easter-eggs e mais; Assista a Entrevista

Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision e estrelada por Kathryn Hahn, é uma das grandes estreias da Marvel Studios neste segundo semestre de 2024 e acompanha a vilã Agatha Harkness em uma ardilosa missão para recuperar seus poderes.

Trazendo uma inusitada mistura de gêneros, a nova iteração do MCU visa explorar o universo dos quadrinhos por uma ótica mais exagerada, teatral e cômica, apresentando também traços de drama e terror em sua composição – como revelado pelo elenco.

E em uma entrevista inédita ao CinePOP, Ali Ahn, Sasheer Zamata e Debra Jo Rupp deram detalhes da nova série, comentaram sobre os easter-eggs presentes ao longo dos episódios e ainda revelaram os bastidores do inesperado show feito pelo elenco durante a D23 Expo.

Assista:

Os dois primeiros episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ estreiam nesta quarta-feira, 18 de setembro, no streaming Disney+.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Relembre o trailer:

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Crítica | Sempre Garotas – A juventude de classe média indiana em uma potente jornada de emancipação feminina

Como na icônica canção de Cyndi Lauper, Garotas Só Querem se Divertir, o longa indiano Sempre Garotas (Girls Will Be Girls) apresenta Mira (Preeti Panigrahi), uma jovem estudiosa e melhor aluna da turma, buscando um pouco de diversão antes de trilhar seu caminho rumo à vida adulta. Filme de estreia da diretora Shuchi Talati, a obra retrata uma camada social da Índia raramente representada nas produções audiovisuais: a classe média urbana. 

Após o sucesso de Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia, Grande Prêmio do Júri em Cannes, Sempre Garotas ficou em segundo plano na corrida por premiações e distribuição internacional — embora ambos compartilhem a mesma proposta: a perspectiva feminina de empoderamento em uma sociedade ainda dominada pelo patriarcado, além de uma mudança na linguagem dos filmes indianos. Os dois títulos ainda apresentam outro ponto de interseção: a atriz Kani Kusruti, que busca sua liberdade no primeiro e interpreta a mãe da protagonista neste.

Por meio do audiovisual, o Ocidente foi constantemente apresentado aos abismos sociais da nação sul-asiática. Fomos, portanto, condicionados a enxergar famílias opulentas, tradições de dança e grandes festas das camadas abastadas nas produções de Bollywood, em contraste com a pobreza extrema retratada por olhares estrangeiros, como em Quem quer ser um Milionário? (2008), de Danny Boyle, e O Tigre Branco (2021), de Ramin Bahrani.

Com uma proposta diferente, Sempre Garotas constroi um drama social e substancial dentro de um microcosmo que se situa entre a escola e a vida familiar. Ao iniciar a narrativa com o discurso de Mira diante de centenas de jovens bem uniformizados e perfilados, Shuchi Talati nos mergulha em um ambiente de classe média e de jogos de poder. Embora as mulheres ocupem os cargos de professoras e direção, o tratamento às alunas é repleto de pudor e distanciamento em relação aos garotos — qualquer passo em falso pode ser considerado uma desonra. 

Aluna de uma escola em regime de internato voltada às classes altas, Mira sonha com uma carreira, demonstra moralidade política e assertividade em suas escolhas. Ela admira sua diretora, a Sra. Bansal (Devika Shahani), mas expressa certo desprezo pela mãe Anila (Kani Kusruti), dona de casa, enquanto idealiza a figura do pai, quase sempre ausente. Criada com o privilégio do acesso à educação e focada em um futuro promissor, a jovem se vê deslocada das demais colegas, mais interessadas em rapazes do que em carreira. 

No fim das contas, ao que parece, um bom casamento ainda é mais importante do que uma boa profissão — mas não é assim que Mira pensa, apesar dos sentimentos da juventude começarem a embaralhar sua visão, principalmente com a chegada do charmoso Sri (Kesav Binoy Kiron). Ele é um estudante estrangeiro e, portanto, “diferente dos outros”, conseguindo cortejar Mira e invadir seu mundo particular. Com maestria, Shuchi Talati escreve e dirige uma história crível e poética sobre as descobertas sexuais de uma menina, ao mesmo tempo que aborda a rivalidade materna em sua busca por emancipação como mulher. 

A diretora constroi, paulatinamente, uma mise-en-scène de tensãosexual latente entre a jovem e o rapaz, invadindo todos os recantos da mente de Mira e levando o espectador a compartilhar com certo acanhamento esse processo íntimo. Sob o pretexto dos estudos, o rapaz passa a frequentar a casa da protagonista. A partir dessas visitas, nasce também uma relação tensa e insólita entre ele e a mãe da menina — o enredo nunca revela claramente as intenções de cada personagem, o que nos faz questionar cada detalhe e nos prende até o surpreendente diálogo final.

Como uma construção de rivalidade por atenção entre mãe e filha, Sempre Garotas é, ao mesmo tempo, perturbador e envolvente. A narrativa nos coloca em dúvida sobre as ações de todos em cena e de desfechos imprevisíveis. e seus possíveis desfechos. Sempre com delicadeza e sutileza, Shuchi Talati sabe exatamente o que mostrar e o que deixar subentendido, revelando-se uma cineasta promissora já em sua estreia.

Com o final impactante, Sempre Garotas nos convida a refletir sobre a força e a resistência feminina diante de uma sociedade ainda marcada por amarras de honra e papeis de gênero profundamente enraizados. Selecionado no Festival Internacional de Cinema de El Gouna, no Egito, como Melhor Filme pela FIPRESCI — da qual fiz parte do júri —, Sempre Garotas é uma pérola cinematográfica oculta sob o rótulo de “filme estrangeiro”. Com coprodução francesa, ele pode ser comparado a Lady Bird: A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig, como uma bela trajetória de amadurecimento e conflito entre mãe e filha.

 

Lançado no Festival de Sundance 2024, Sempre Garotas (Girl Will Be Girls) chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 1° de maio, com distribuição de Filmes do Estação

‘The 100’: Clarke vai à guerra em trailer eletrizante da 5ª temporada

5ª temporada de The 100 ganhou um eletrizante trailer mostrando Clarke e companhia indo à guerra. Assista:

A 5ª temporada estreia em 24 de abril.

Enquanto isso, a Netflix também anunciou que a 4ª temporada de The 100 chegará ao seu catálogo no dia 1º de abril. Confira:

Baseado na série de livros de Kass Morgan, o programa se passa 97 anos após uma guerra nuclear que destruiu a civilização. Uma nave que abriga os últimos sobreviventes humanos envia 100 delinquentes juvenis de volta a Terra na esperança de repovoar o planeta.

‘Insatiable’: Série acusada de gordofobia recebe a pior avaliação da história da Netflix

Insatiable, nova série da Netflix, recentemente virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 220 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento.

Agora, após seu lançamento na plataforma, está sendo massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, com uma nota média de 2.45, com 23 críticas negativas.

Já no site Metacritic, que compila críticas de veículos especializados, recebeu nota 24 (de 100). De oito análises computadas por lá, sete foram negativas. O drama desbancou a 1ª temporada de ‘Punho de Ferro’, e se tornou a pior avaliada da Netflix até o momento.

Entenda o caso:

Tentando transformar temas pesados como bullying e até mesmo pedofilia, o humor negro não agradou a maioria dos críticos norte-americanos.

Eleanor Stanford, do New York Times disse em sua crítica:

“A série foi além da gordofobia demonstrada no trailer e acabou sendo problemática de aparentemente infinitos novos jeitos”

Wenlei Ma, do News.com, disse:

“Essa série é o tipo de confusão que você quer banir do universo para nunca mais ser visto por nenhum olho humano novamente”

Maria Sherman, do Jezebel, disso:

“A série tenta encontrar diversão em desenvolvimentos de enredos ofensivos e desnecessários. Isso faz para um conto cruel que também é um gatilho”

A produção narra a história de uma adolescente ex-gorda (Debby Ryan), que após perder muito peso como consequência de um acidente, decide se vingar de todos os colegas da escola que praticaram bullying por conta de sua aparência.

A comédia de humor negro conta com 13 episódios e é estrelada pela ex-atriz da Disney, Debby Ryan e por Dallas Roberts.

Alyssa Milano completa o elenco. O projeto inicialmente estava sob o comando da CW, mas a Netflix o resgatou depois de ter sido abandonado pelo canal.

Insatiable’ é escrita e produzida por Lauren Gussis (‘Dexter’ e ‘Once Upon a Time’).

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Quinto episódio mostra que a Capitã Carter foi o maior acerto da série

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quinto episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

A ideia de What If…? sempre permitiu que os roteiristas e diretores explorassem situações completamente diferentes de tudo que o público viu nos filmes live action. Entretanto, tem uma personagem cujo núcleo é muito similar ao de sua ‘inspiração’ no universo regular dos cinemas: a Capitã Carter (Hayley Atwell). Na primeira temporada, sua origem foi trabalhada como uma mistura de duas das franquias mais populares do Universo Cinematográfico Marvel: Capitão América e Homem de Ferro. Só que nesta realidade, foi Peggy Carter quem tomou o soro, enquanto Steve Rogers assumiu a armadura Stark conhecida como Hydra Stomper. Dentre as ações diferentes, Peggy impediu que Bucky Barnes (Sebastian Stan) caísse do trem, o que evitaria o surgimento do Soldado Invernal. Ela também passa décadas perdida de sua linha do tempo e retorna a um mundo completamente diferente daquele que conheceu.

Pois bem, mesmo seguindo um roteiro praticamente idêntico ao do Steve dos cinemas, a Capitã Carter conquistou uma legião de fãs com apenas duas aparições. E mesmo com tramas repetitivas, Hayley é tão incrível no papel que conseguiu deixar a personagem até mais interessante que o próprio Capitão América da ‘Linha do Tempo Sagrada’. Percebendo isso, a equipe criativa trouxe a personagem de volta para a segunda temporada em uma versão alternativa de Capitão América: O Soldado Invernal (2014), um dos filmes mais célebres do MCU. E a trama é tão boa que funciona perfeitamente com esses personagens alternativos, mas dessa vez há um diferencial maravilhoso: o ‘Soldado Invernal’ da história é Steve, então a Capitã e o Soldado controlado mentalmente efetivamente têm um envolvimento amoroso.

A escolha pelas personagens envolvidas nesse episódio foi digna de aplausos. Misturar o núcleo da Viúva Negra com o da Capitã Carter foi uma das melhores decisões do MCU. Eles se complementam e deixam a trama deliciosa de acompanhar. A Capitã e a Nat têm muita química em cena, assim como seus estilos de luta permitem transições visualmente instigantes, com uma completando o golpe da outra, mesmo que em confrontos diferentes.

Mais do que isso, essa química entre elas é realmente forte demais e parece indicar que talvez exista um relacionamento amoroso por lá. Isso combina também com a vibe progressista que a personagem despertou nas fãs desde sua primeira aparição. Mas é aquilo, né? Elas podem ser só muito amigas. Essa relação de amizade mais próxima parece confundir os fãs independentemente da versão do Capitão América que seja retratada. Afinal, tem gente que jura de pés juntos até hoje que Steve e Bucky dos filmes tinham um interesse amoroso entre eles. Tudo balela.

E por ter esse contexto da KGB e do Red Room da Viúvas Negras por trás, rola um clima conspiratório tenso, com direito a cidade artificial construída para encobrir crimes. Sem contar que a chance de ver como um mundo sem o Soldado Invernal se desenvolveu é ouro puro. Um Bucky idoso, sem nunca ter passado pelos procedimentos da Hydra, chefiando a segurança dos EUA é um destino belíssimo para o personagem, por exemplo.

Chega a ser assustador como tudo que envolve a Capitã Carter é interessante. Seu estilo de combate permite cenas de ação mais cruas, seu charme em cena é surpreendente, principalmente porque a atuação de Hayley é estritamente vocal, e ainda assim ela fica muito charmosa. Seu relacionamento com o amado desaparecido parece mais sincero, seu uniforme é lindo… Enfim, ela é uma personagem muito boa. E mesmo não sendo um defensor da Marvel gastar seus ‘What Ifs’ para recriar filmes que o público já viu, confesso que se fizerem versões de todos os filmes do Capitão estreladas pela Peggy, não serei opositor. Ela é uma rara exceção e um dos maiores acertos do Multiverso What If…?’, senão o maior.

Obs: que gancho sensacional o do final do episódio!

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | João Sem Deus: A Queda de Abadiânia – Minissérie com Marco Nanini Retrata A Força das Mulheres contra Líder Espiritual [Festival do Rio 2023]

Ter fé é um direito do ser humano que não pode nem deve ser questionada por nenhum outro indivíduo, independentemente de se partilhar da mesma crença ou não. A fé contribui para que os dias ruins sejam mais amenos, para  que a esperança permaneça no coração das pessoas e que a cura venha, apesar do desengano. Infelizmente, porém, como em outros campos, também na fé há pessoas que querem se aproveitar dos fragilizados e se beneficiar diante da vulnerabilidade do outro. Não são poucos os casos de abuso relacionados à ministradores de uma fé envolvendo crentes que os seguiam. Um desses episódios reais que chocou o Brasil na última década foi o abuso sexual promovido pelo médium João de Deus, que agora é retratado em formato de minissérie ficcional sob o título ‘João Sem Deus: A Queda de Abadiânia’, que teve sessão de gala durante o Festival do Rio 2023 e que estreou no último final de semana na grade do Canal Brasil.

Carmem (Bianca Comparato) trabalha como assistente na casa de cura onde João de Deus (Marco Nanini) opera seus procedimentos para sarar os males do corpo e da alma das pessoas. Ela se mudara para lá desde quando, anos antes, fora até o local em busca de cura para a sua irmã, Cecília (Karine Teles), que misteriosamente ficara cega. Diante do milagre alcançado, Carmem decide fazer dessa sua missão de vida, gerenciando, junto com sua filha, o hotel que os hospeda os visitantes. Quando, certo dia, eles recebem uma ligação de uma repórter do Fantástico interessada em entrevistar João de Deus para um contraponto para uma matéria que está montando, Carmem e os outros funcionários optam por ignorar o pedido. Porém, a matéria vem ao ar, com o depoimento de diversas mulheres acusando o médium de abuso sexual. Com o passar das horas, o número de denúncias ultrapassa o de 100 depoimentos, e a fé que Carmem possuía no médium é colocada em xeque diante do horror dos fatos.

Dividido em apenas três episódios com pouco menos de uma hora de duração cada, a minissérie acerta ao focar sua atenção não no acusado, mais sim no impacto que a verdade causa na vida das pessoas que viviam em função daquele indivíduo, centrando seu tema na força das mulheres em denunciar o abusador, de modo a, assim, ganharem credibilidade e força diante da mídia, do público e do eventual julgamento.

A direção de Marina Person é firme e respeitosa, centrando sua câmera nas reações emocionais das protagonistas mulheres à medida que a verdade vai sendo revelada, causando angústia no espectador, principalmente na espectadora. Em oposição, a diretora constrói o personagem de Marco Nanini como uma entidade inalcançável, quase que com uma aura ao seu redor perante os olhos dos personagens; à medida que a verdade vem à tona, este personagem ganha um semblante mais sombrio, quase sempre às escuras, de costas, com a câmera captando apenas suas falas e partes de seu corpo. Para retratar os episódios de violência, a diretora acertadamente não os filma graficamente, focando a câmera no espanto assombroso das vítimas.

Angustiante e bem-feita, a minissérieJoão Sem Deus: A Queda de Abadiânia’ dá voz ao sofrimento de centenas de mulheres que procuraram a cura com este homem e, ao invés, encontraram a violência. Apesar do título, é uma série sobre elas, sobre a união das mulheres em dar basta à normalização das violências sexuais.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor fala que ‘algo novo’ está por vir

Os fãs estão bastante ansiosos para mais informações sobre X-Men: Fênix Negra’, que parece ser o último capítulo da franquia produzida pela Fox antes de sua fusão com a Disney e o retorno dos direitos dos personagens para a Marvel.

O vindouro filme estreia apenas no meio do ano, mas isso não quer dizer que não haverá mais nenhuma revelação num futuro próximo. O diretor e roteirsta Simon Kinberg foi até suas redes socias para dizer que informaçõs novas chegarão muito em breve.

 

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What dimension are you in? Join us April 1st 🌀 @thetwilightzone @jordanpeele

Uma publicação compartilhada por Simon Kinberg (@simondavidkinberg) em

Em sua página do Instagram, Kinberg estava respondendo às perguntas dos fãs em sua postagem sobre o novo trailer do reboot de Além da Imaginação, que estreia na CBS All Access no dia 01 de abril. Quando questionado sobre a nova iteração X-Men, o diretor apenas rspondeu que “vocês verão algo novo muito em breve.

Ainda não se sabe se os planos da Fox para lançar mais um trailer no dia 28 de fevereiro continuam. O filme também deveria chegar aos cinemas nos próximos dias, visto que foi primeiro antecipado de sua estreia em novembro, mas adiado logo depois para junho.

Confira a sinopse do filme:

Ambientado em 1992, Charles Xavier (James McAvoy) está lidando com o fato dos mutantes serem considerados heróis nacionais. Com o orgulho a flor da pele, ele envia sua equipe para perigosas missões, mas a primeira tarefa dos X-Men no espaço gera uma explosão solar, que acende uma força malévola e faminta por poder dentro de Jean Grey (Sophie Turner).

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ ganha novo cartaz oficial; Confira!

Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou um novo e incrível pôster.

Confira:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘Harry Potter em Casa’: J.K. Rowling divulga nova plataforma interativa para os fãs

A saga Harry Potter teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

E esse sucesso não existiria sem a imaginativa mente de J.K. Rowling, que até hoje vem criando mais materiais promocionais para manter a memória de Harry viva. Agora, a romancista e roteirista criou uma plataforma interativa online intitulada Harry Potter em Casa’ (Harry Potter at Home’, no original) para ser explorada durante o isolamento social consequente da pandemia do coronavírus.

O site, que você pode conferir aqui, serve para qualquer um que ouse se aventurar no universo mágico. Professores podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de Harry Potter e a Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘Enola Holmes’: Adaptação com Millie Bobby Brown ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

O vídeo também revela, através de uma críptica mensagem, que o longa será lançado no dia 23 de setembro.

Confira, junto com a sinopse:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

Michael Keaton pode interpretar o Batman principal do DCEU, aponta jornalista

Depois de confirmar através de um artigo do New York Times que o presidente da DCWalter Hamada, lançaria várias produções originais por ano, o jornalista Brooks Barnes, em uma sessão de Q&A no Twitter, deu a entender que Michael Keaton será o Batman principal do universo estendido.

De qualquer forma, a versão encarnada por Robert Pattinson em The Batman’ não será comprometida, visto que não faz parte do DCEU, mas sim de uma saga diferente.

Na postagem, um fã pergunta a Barnes: “Baseado em seu artigo sobre Hamada, alguns interpretaram que a Warner Bros. está construindo duas franquias estrelando o Batman, uma com Pattinson, outra com um novo ator. Isso está correto, ou você estava se referindo a Keaton como o segundo Batman, fazendo parte de uma saga não centrada em Batman? Obrigado!”.

O jornalista foi bastante sucinto e categórico ao responder, dizendo apenas: “Keaton”.

Enquanto mais detalhes não são confirmados, vale lembrar que The Batman, estrelado por Pattinson e dirigido por Matt Reeves, segue com as filmagens a todo vapor.

A estreia do longa-metragem está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Feel Good’: 2ª temporada ganha imagens promocionais e data de estreia; Confira!

A Netflix revelou recentemente as primeiras imagens promocionais da 2ª e última temporada de Feel Good.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de junho.

Confira:

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte RitchieLisa Kudrow e outros estrelam a produção.

‘Stargirl’: Beth faz uma descoberta chocante na nova prévia do episódio 02×10; Confira!

A The CW divulgou uma nova cena oficial do 10º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 10”.

Na trama, “Courtney fica devastada depois de descobrir um segredo obscuro do passado de Pat, que o manteve escondido por muito tempo. Entretanto, depois de descobrirem que Jennie pode ajudá-los no plano para impedir Eclipso, eles são forçados a deixar os problemas de lado e partem numa viagem para encontrá-la. Enquanto isso, Beth faz uma descoberta chocante sobre o Sombra”.

O capítulo vai ao ar hoje, 12 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

As 10 Melhores Músicas de Camila Cabello

Camila Cabello é uma das cantoras mais interessantes do cenário pop contemporâneo e, a cada novo lançamento, resolve se voltar para suas raízes cubanas ao celebrar a música latina com impetuosidade sensual e apaixonante.

Desde sua estreia solo no mundo fonográfico com o álbum de estúdio homônimo, Cabello resolveu deixar de lado as incursões mainstream do pop chiclete que explorara com o grupo Fifth Harmony e construiu uma identidade própria que rendeu hits de sucesso mundial como “Havana”“Señorita”.

No último dia 03 de março, a performer comemorou 25 anos de idade e resolvemos homenageá-la com uma singela matéria: celebrar suas dez melhores músicas.

Para tanto, estamos levando em consideração apenas sua carreira solo – ou seja, não estamos incluindo nenhuma canção performada com as outras integrantes do grupo que fazia parte.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. OMG, feat. Quavo

Álbum: N/D

A melhor decisão que Cabello poderia ter tomado para sua estreia oficial foi ter retirado “OMG” do alinhamento final do álbum – afinal, a faixa não consegue dialogar com o pop latino explorado pela cantora e funciona muito melhor quando separado de suas conterrâneas. A canção traz influências do trap e, girando em torno de uma personagem que elogia a aparência de seu interesse amoroso, é firmada na presença da flauta, dos pratos e do baixo e demonstra uma versatilidade inegável da lead singer.

9. LIAR

Álbum: Romance

Romance pode não ter repetido o mesmo feito do álbum de estreia de Cabello, mas isso não significa que não tenha entregado algumas músicas ótimas – como é o caso de “Liar”. Aqui, a artista consegue explorar com maior liberdade sua herança latina, confrontando-a com elementos do pop mainstream e com escolhas estéticas que deixam a faixa envolvente e bastante prática dentro de seus limites.

8. REAL FRIENDS

Álbum: Camila

“Real Friends” não foi escolhido como um dos singles oficiais de Camila, porém, não ficaria de fora da nossa lista. A simples construção da canção nos chama a atenção por permitir que os vocais cândidos da performer falem mais alto. Aqui, somos apresentados a uma ambientação propositalmente conformista que compreende uma dos aspectos mais duros do mundo: que, no final de tudo, estamos por conta própria. Como se não bastasse, a faixa é pincelada com versos extremamente bem escritos e com rimas inesperadas e sagazes.

7. CRY FOR ME

Álbum: Romance

“Cry For Me” foi uma das grandes surpresas de Romance, comportando-se como uma dançante e sensual incursão que, apesar de trilha um caminho convencional, funciona em todos os seus aspectos. Uma das melhores entradas do álbum, a track é guiada pelo baixo e pela bateria, fundindo-se a uma atmosfera dark, narcótica, e permitindo que Cabello explora a imagem que arquitetou com paixão inegável.

6. SEÑORITA, com Shawn Mendes

Álbum: Romance

É claro que “Señorita” não poderia ficar de fora do nosso ranking – principalmente pelo sucesso gigantesco que fez ao redor do planeta. Performada ao lado de Shawn Mendes e integrando os álbuns de ambos os artistas, o single exalta o pop latino com precisão aguçada e com coesão admirável, ainda mais levando em conta o número gigantesco de compositores por traz dela (incluindo Charli XCX, que, sem sombra de dúvida, é uma adição inesperada e bem-vinda).

5. SHAMELESS

Álbum: Romance

Apesar de ter apenas dois álbuns em sua carreira, Cabello já mostrou que sabe como começar uma jornada musical – e em Romance, não seria diferente. A faixa que abre o disco é “Shameless”, uma poderosa e sedutora canção que se inicia com os profundos acordes do baixo antes de dar espaço para a chocante tecedura da artista, expandindo-se do mezzosoprano para uma possante e quase glotal rendição que nos leva em uma aventura sinestésica e inebriante.

4. NEVER BE THE SAME

Álbum: Camila

Never Be The Same” é a faixa de abertura de Camila e funciona com impacto significativo dentro doálum. A influência do techno pop, que tornou-se extremamente difundido com a chegada da era digital, se mostra de forma clara principalmente no prelúdio e nas transições; porém, é realmente e versatilidade da voz da artista que rouba o foco, começando em um tom mais grave, encontrando-se de forma momentânea nos falsetes e retornando para um ótimo refrão. Apesar da predominância do sistema modal e de uma familiar e gradativa premissa, essa previsibilidade não consegue ofuscar a envolvência da cantora.

3. MY OH MY, feat. DaBaby

Camila: Romance

Apesar das polêmicas de plágio que logo foram resolvidas, “My Oh My” é uma das melhores entradas de Romance e ganhou popularidade grandiosa com o passar do tempo – alcançando o 12º lugar da Billboard Hot 100. Aliando-se ao rapper DaBaby, Cabello constrói uma narrativa sexy e carnal, em um propósito de resgatar uma nostalgia que já não víamos (nesse caso, ouvíamos) há algum tempo. Ainda que alicerçado no pop, a miscelânea gritante de estilos é refletida em escolhas estéticas que variam do reggaeton ao R&B.

2. CRYING IN THE CLUB

Álbum: N/D

Pouco depois de ter deixado a girlband Fifth Harmony, Cabello estava pronta para mergulhar na carreira solo – e fez seu début da forma mais explosiva imaginável. “Crying In The Club” foi lançada há cinco anos e, até hoje, é considerada como uma das melhores e mais conhecidas canções da artista. Aqui, Cabello provou estar atenta às tendências da atualidade e se aliou a nomes como Benjamin LeviSIA para nos convidar à pista de dança numa mistura vibrante de tropical-popdance-popelectro-pop.

1. HAVANA, feat. Young Thug

Álbum: Camila

“Havana”, o principal single do álbum de estreia de Cabello, é a declaração de amor da artista às suas matrizes latinas. A música é configurada com uma roupagem pop dançante e que avança timidamente para vertentes eletrônicas, mas que logo é refreada pela presença das inúmeras características cubanas: nessa arquitetura musical muito bem delineada, temos as extensas variações e heranças da Europa e da América Latina mesclados em uma abordagem eletroacústica entre jazz, rock, mambo, salsa e merengue.