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‘Batwoman’: Sinopse confirma que a protagonista será lésbica; Confira o teaser!

Depois de ser aprovada pela CW, a série ‘Batwoman’, protagonizada por Ruby Rose, ganhou sua sinopse oficial – que confirma que a protagonista terá uma ex-namorada.

Confira, com o teaser e um banner:

Kate Kane (Ruby Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Jacob Kane (Dougray Scott) agora protege a cidade com poder de fogo e milícia onipresentes. Anos antes, a primeira esposa e filha de Jacob foram mortas no fogo cruzado do crime de Gotham. Ele enviou sua única filha sobrevivente, Kate Kane, para longe de Gotham para sua segurança. Após um desonroso afastamento da escola militar e anos de treinamento brutal de sobrevivência, Kate retorna para casa quando a gangue de Alice no País das Maravilhas atinge seu pai e sua empresa de segurança, sequestrando seu melhor oficial, Sophie Moore (Meagan Tandy). Apesar de se casar com a rica socialite Catherine Hamilton-Kane (Elizabeth Anweis), Jacob ainda está lutando com a família que perdeu, enquanto mantém Kate – a filha que ele ainda tem – à distância. Mas Kate é uma guerreira. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – um vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Nicole Kang), e do astuto Luke Fox (Camrus Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Lucius Fox, Kate Kane continua o legado de sua prima desaparecida, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Rachel Skarsten). Armada com uma paixão pela justiça social e um talento para falar o que pensa, Kate atravessa as ruas sombrias de Gotham como a Batwoman. Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Camrus Johnson e Nicole Kang.

 

‘A Noiva de Frankenstein’: Universal quer retomar projeto com John Krasinski na direção

Apesar do fracasso de ‘A Múmia’, com Tom Cruise, ‘A Noiva de Frankenstein‘ acabou sendo engavetado por tempo indeterminado.

Agora, segundo a Variety, a Universal Pictures está tentando retomar o projeto com vista no possível sucesso de ‘O Homem Invisível‘, e tem planos de ressuscitar o Dark Universe.

Segundo o site, John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) tem interesse em substituir Bill Condon na direção, e Amy Pascal quer produzir.

Pascal é conhecida por produzir os filmes do ‘Homem-Aranha‘ na Sony Pictures, e também por um rixa com a atriz Angelina Jolie, que viveria a protagonista.

Sendo assim, uma nova atriz deve ser escalada para protagonizar o projeto.

David Koepp, de ‘Homem-Aranha‘ e  ‘Jurassic Park‘, está em negociações para reescrever o roteiro.

Recentemente, em comunicado oficial, a Universal Pictures havia adiado as filmagens e a data de estreia de ‘A Noiva de Frankenstein’. 

A justificativa do estúdio é que o roteiro seria reescrito.

“Após considerações, a Universal Pictures e Bill Condon decidiram adiar A Noiva de Frankenstein. Nenhuma de ambas as partes quer correr para encontrar uma data de lançamento quando sabemos que esse é um filme especial e que precisa de tempo para ser realizado. Bill é um diretor cujo enorme talento já se provou várias vezes, então, estamos prontos para continuarmos nos trabalhos.”

O ‘Dark Universe‘ contaria com novos filmes da ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

 

As estrelas do Dark Universe.

Mulan já ganhou até versão LGBTQ – Conheça os outros filmes e séries baseados na lenda

Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família. 

Acredita-se que ‘A Canção de Mulan’ seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.

É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!

No cinema mudo

As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado ‘Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é ‘Mulan Joins the Army’. 

O clássico

Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado ‘Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.

No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem. 

Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino. 

Lady General

Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan’ é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong. 

As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso. 

A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela. 

Ascensão da Guerreira

Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna. 

É daí que vem ‘Mulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual. 

Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor. 

As versões de 2020

Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulan’ e o outro, ‘Mulan’— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.

https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE

‘Viúva Negra’: Após adiamento, filme deve arrecadar US$ 170 milhões nos EUA

A decisão da Marvel de adiar ‘Viúva Negra’  para 9 de Julho foi certeira.

Como vários cinemas vão reabrir suas portas até lá, a previsão de arrecadação do filme nos cinemas triplicou.

De acordo com um relatório do Observer, analistas indicam que o filme agora deve arrecadar US$ 170 milhões nos EUA durante sua exibição nos cinemas.

Para efeito de comparação, a projeção era que o filme arrecadaria em apenas US$ 45 milhões se fosse lançado no dia 7 de maio.

Jeff Bock, analista sênior de bilheteria da Exhibitor Relations, afirma:

“É muito difícil avaliar o sucesso de um filme em termos de toda a indústria daqui para frente, especialmente neste período de transição. Dito isso, a estreia nos EUA de [Godzilla vs. Kong] deu ao cinema um impulso muito necessário, e seu desempenho de bilheteria nas próximas semanas será monitorado de perto… No que diz respeito à Marvel e outros filmes que avançaram ainda mais no verão, isso só pode ajudar sua causa neste momento, como aponta a ciência das coisas para a indústria cinematográfica ficar mais resiliente em todas as áreas. Isso é uma excelente notícia para os sucessos de bilheteria, considerando que os orçamentos geralmente aumentam para US$ 200 milhões atualmente.
Godzilla vs. Kong arrecadou mais de US$ 300 milhões de bilheteria mundial em apenas algumas semanas. Foi a maior estreia de bilheteria nos Estados Unidos desde o início da pandemia, apesar de também estar disponível na HBO Max. Caso em questão, o público está finalmente pronto para voltar ao cinema. As preocupações com a saúde e segurança estão diminuindo lentamente graças à distribuição da vacina. Essa é uma boa notícia para Hollywood.”, afirmou.

A Marvel Studios confirmou ao CinePOP que ‘Viúva Negra’ chegará no Brasil pela taxa adicional de R$ 69,90 através do Premier Access do Disney+.

Ou seja, os assinantes do streaming terão que pagar o valor extra para assistir ao filme.

A estreia acontece dia 09 de julho de 2021, e o filme também poderá ser conferido nos cinemas em que estiver sendo exibidos.

Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

James Gunn confirma início das filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’; Veja foto!

O diretor James Gunn confirmou em uma emocionante publicação nos Instagram que as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘ finalmente começaram.

“Foi uma jornada estranha, comprida e às vezes desafiadora para chegar até aqui, mas os obstáculos ao longo do caminho só tornaram este momento mais feliz. De volta ao set com minha família de Guardiões para nosso primeiro dia de filmagens”, afirmou.

Confira:

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 5 de maio de 2023.

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Mas, em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

“Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

‘Madame Teia’ é ADIADO pela Sony

‘Madame Teia‘ teve sua estreia ADIADA pela Sony Pictures. O filme, que faz parte do universo do Homem-Aranha, foi de 6 de outubro de 2023 para 16 de fevereiro de 2024.

O estúdio também adiou ‘Kraven, o Caçador‘, estrelado por Aaron Taylor-Johnson, que foi de janeiro para 6 de outubro de 2023.

Rentemente, Emma Roberts deu uma entrevista ao Entertainment Tonight e disse que tem sido muito divertido trabalhar na produção.

“Posso dizer que estou em L.A. agora, mas vou voltar a filmar mais algumas cenas em breve, então teremos que ver… Tem sido muito divertido. Eu tenho que dizer, eu estava tão animada para me juntar ao elenco”, falou Roberts.

Que continuou: “Eu amo Dakota Johnson, amo Sydney Sweeney. É um elenco e uma história realmente únicos, então estou muito animada. Mal posso esperar para que todos vejam, de verdade, porque é muito legal”.

Cassandra Webb é também conhecida pelo vulgo de Madame Teia, ela nasceu em Oregon. Ela é paralítica e mutante. A personagem tem precognição e telepatia. Ela também pode se transferir de onde está para o plano astral.

‘Besouro Azul 2’: Diretor revela que tem várias ideias para o futuro da Jenny de Bruna Marquezine na DC [EXCLUSIVO]

Bruna Marquezine conquistou o mundo com sua personagem Jenny em ‘Besouro Azul’, que conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira e revelou que tem planos para seu retorno no futuro da DC.

“Eu só posso ter esperanças de trabalhar mais com ela porque há muito mais coisas para fazer com a Jenny”, ele afirmou. 

Assista a entrevista:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

Cuidado: breves spoilers à frente.

‘Besouro Azul’ chega amanhã, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros – e um dos trunfos do filme é, sem sombra de dúvida, a participação mais que merecida de Bruna Marquezine como a co-protagonista brasileira Jenny Kord.

Mas quem é ela?

Diferente do que poderíamos imaginar, Jenny foi criada para o longa-metragem dirigido por Ángel Manuel Soto e se tornou peça essencial para as aventuras vividas pelo personagem titular, cujo nome verdadeiro é Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Entretanto, sua história dialoga com outras personas que, de fato, existem nos quadrinhos – como o pai, Ted Kord, que deu vida ao segundo Besouro Azul nas HQs.

Na trama, vemos que o pai de Jenny desapareceu, deixando o controle das Indústrias Kord nas mãos da irmã, Victoria (Susan Sarandon). Entretanto, Jenny não concorda com a direção em que a tia está levando a empresa, visto que, movida por uma mentalidade assustadoramente neoimperialista, ela deseja colocar as mãos em uma tecnologia alienígena de ponta para criar supersoldados e armamentos bélicos de destruição em massa – dialogando com sua predileção pelo poder e pelo domínio. Entrando em conflito com os ideais controversos de Victoria, Jenny resolve agir por conta própria e rouba o Escaravelho (o artefato extraterrestre que se tornou objeto de glória para a tia) a fim de que ele não caia nas mãos erradas.

Mas, ao quase ser pega, ela encontra uma oportunidade em Jaime de salvar o futuro da humanidade ao lhe dar o Escaravelho e pedir a ele que o guarde com sua vida. Como já podemos imaginar, o objeto escolhe o protagonista como seu hospedeiro e inicia um processo de simbiose imparável que lhe garante poderes sobre-humanos e o coloca na mira de Victoria e seus asseclas. Logo, Jenny utiliza seu conhecimento sobre o funcionamento da empresa para se unir à família de Jaime e garantir que sua voz também seja ouvida.

O passado da personagem é pouco explorado, com exceção de algumas inserções importantes para o andamento do enredo e para a primeira cena pós-créditos (a que destinaremos uma matéria única um pouco mais para a frente). Jenny diz a Jaime em determinado momento que, apesar de ter vivido em uma suntuosa mansão, se sentiu solitária pelo apreço de Ted às coisas que criava – além de ter perdido a mãe, que adorava pintar, quando tinha apenas seis anos de idade. Logo, encontrar um senso de pertencimento em um lugar inesperado foi uma das grandes guinadas que a jovem teve na vida, garantindo que o amor pelos membros dos Reyes não fosse afetado pelas mãos inescrupulosas de Victoria.

O que também descobrimos é que Jenny não tinha ciência de que o pai vestia o traje do Besouro Azul antes de Jaime. Ao adentrar as facilidades secretas escondidas na mansão Kord, ela percebe que muitas coisas sobre seu passado foram deixadas às escondidas, empoeirando até serem redescobertas. E, para finalizar, era de se esperar que Jenny se tornasse par romântico de Jaime, ainda que tenha consumado o amor que sente pelo herói apenas na última cena da produção. Mas o que mais nos chama a atenção é que, caso James Gunn e Peter Safran resolvam dar continuidade a esse mais novo microcosmos da DC, a personagem interpretada por Marquezine tem muito potencial a ser explorado – e, bom, é isso o que queremos, eventualmente.

‘Wallace & Gromit’: Sequência ganha novas imagens; Confira!

A Netflix finalmente divulgou novas imagens da aguardada sequência da animação ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’.

Com lançamento previsto para o segundo semestre de 2024, quase uma década após o filme original, a nova produção receberá o título de ‘Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl’ (Wallace & Gromit: A Vingança das Aves, em tradução livre).

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

No novo filme…

Gromit está ficando preocupado com o fato do Wallace estar se tornando muito dependente de suas invenções. Wallace acaba inventando um gnomo ‘inteligente’ que parece desenvolver mente própria. Quando ele descobre que uma figura vingativa do passado pode estar querendo um acerto de contas, cabe ao Gromit combater forças sinistras e salvar o seu mestre… ou Wallace poderá nunca mais ser capaz de inventar nada novamente.

Nick Park e Merlin Crossingham são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Peter Dinklage DEFENDE o final de ‘Game of Thrones’

Peter Dinklage, conhecido por seu papel icônico como Tyrion Lannister em ‘Game of Thrones’, recentemente defendeu o polêmico final da série em uma entrevista à Rolling Stone.

Dinklage expressou seu orgulho pela série e pelo personagem que interpretou. “Eu estou extremamente orgulhoso dessa série. Eu amo esse personagem. E ainda sou um bom amigo e adoro os criadores”, revelou o ator.

Sobre o final da série, Dinklage afirmou:

“Eu gostei do final! Você não precisa concordar comigo. E se eu dissesse: ‘Sim, concordo. Odiei o final. Toda a última temporada foi horrível’? Isso seria muito pior do que eu dizer que adorei, o que é o que eu realmente fiz”.

Ele continuou:

“Não posso falar pela opinião de ninguém, e é isso que torna o nosso trabalho tão interessante. Cada um tem uma opinião diferente, e todos podem escrever, conversar, beber e discutir sobre isso. Isso é ótimo. Acho que significa que estamos fazendo algo certo”.

‘Game of Thrones’ está disponível no Max.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha vídeo com cenas INÉDITAS focado no Homem-Aranha e no Justiceiro

A Sony Pictures divulgou um vídeo especial de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ focado no relacionamento entre o Homem-Aranha e o Justiceiro (Jon Bernthal), que traz algumas cenas inéditas. O vídeo é focado na química entre os astros Tom Holland e Jon Bernthal.

“Não é segredo para ninguém que eu adoro o Jon Bernthal. Quando nós chegamos ao set, Jon e eu começamos a improvisar, e acabou virando uma relação engraçada de irmão mais velho e irmão mais novo. O Destin simplesmente nos deixou à vontade.”, afirma Tom Holland no vídeo.

Pelo visto, Peter e Frank Castle terão altas aventuras em Um Novo Dia.

Assista:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

 

10 Filmes que são bons de REVER

Rever uma obra cinematográfica é sempre algo positivo muito por conta das novas visões que temos sobre a vida quando ficamos mais velhos. Pensando nisso, listamos abaixo alguns filmes interessantes que são bons de rever:

 

8 e ½

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Ataque dos Cães

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Acima de qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Um Contratempo

Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.

 

O Plano Perfeito

Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeito um grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.

 

Crítica | Star Wars: Os Últimos Jedi – Demora a engatar, mas quando engata é épico

O Império Revida

De fato, quando começa este Os Últimos Jedi não sentimos que muita coisa mudou desde que visitamos este mundo e seus personagens há dois anos em O Despertar da Força. A brincadeira em forma de meme que está rolando nas mídias sociais com Rey e Luke (ela segurando o sabre dele com o braço estendido por dois anos) se faz quase verdade, e o filme, neste trecho, continua do exato momento. Nas letras subindo em scroll na abertura – marca registrada da série, que carrega o majestoso tema de John Williams – as informações parecem notícias velhas também. A Primeira Ordem ganhou mais terreno e quase erradicou por completa a aliança rebelde. Por outro lado, estes ainda creem que Luke (Mark Hamill) seja a esperança de vitória. Bem, por esta apresentação podemos pensar que os realizadores tiveram, assim como no episódio anterior, os filmes da trilogia clássica em mente – O Império Contra-Ataca (1980) começa exatamente assim, com este tom caótico.

Os Últimos Jedi é um ótimo filme, mas não é um filme perfeito. Um de seus maiores problemas, e um problema muito sentido e que incomoda, é a falta de ritmo narrativo até, digamos, seu terceiro ato. E aí talvez entre em cena a mão de Rian Johnson, diretor escolhido para talhar este novo episódio, obviamente sob a supervisão de J.J. Abrams, o articulador desta nova trilogia, que aqui atua como produtor, e em breve voltará à direção no comando do último capítulo. Por mais difícil que possa parecer, Rian Johnson, de 43 anos, tem poucos filmes no currículo em sua filmografia, e apenas Looper: Assassinos do Futuro (2012) de mais chamativo dentro da ficção científica. Mesmo assim recebeu controle total (ou quase) deste oitavo episódio – escrevendo o roteiro e dirigindo. E esta fragilidade é sentida nas duas áreas.

A verdade é que Johnson não cria uma boa história para Os Últimos Jedi, se formos analisar o todo. É uma trama simples, que durante mais da metade da projeção faz uso de algumas cenas que poderiam facilmente ter ficado de fora do corte final – o que é a cena no planeta cassino, que envolve a subtrama de Finn (John Boyega) e Rose (Kelly Marie Tran), a nova personagem adicionada e interesse amoroso, resgatando “cavalos de corrida”, e os salvando de ricaços inescrupulosos? A cena está no filme para introduzir o especialista arrombador – que inacreditavelmente não é o maior trapaceiro da galáxia, Lando Calrissian (Billy Dee Williams), mas sim o personagem canalha e gago de Benicio Del Toro (ótimo em cena e dono de um bom arco dramático). Como este, alguns outros momentos poderiam ter sido enxugados do roteiro.

Outra das personagens novas que ganha destaque é a de Laura Dern, uma das líderes da rebelião, que assume o comando depois que a General Leia sai de cena. Momentaneamente, calma, não é o que você está pensando. Dern se sai bem, segura as cenas intensas e protagoniza justamente ao lado da saudosa Carrie Fisher, a cena mais emotiva do longa, que trouxe nó à garganta. E tenho certeza que trará à de vocês também. Sua personagem reserva uma reviravolta interessante, num arco sobre lealdade e traição. Por falar em reviravolta… bem, segura aí que voltarei a este tópico mais para frente. Falando dos personagens que já haviam aparecido no filme de 2015, é Poe Dameron, de Oscar Isaac, quem cresce muito e se ergue como líder nato. O sujeito mostra que se importa com a causa como nenhum outro e faz muito além do esperado dele. Creio que será o coração desta revolta.

Pulando para a participação de Carrie Fisher, dá para ver que a saudosa veterana realmente completou todo seu trabalho nesta produção. Sua participação é de destaque, e sua personagem é dona de enorme importância dentro da trama. Ela aparece muito e do início ao fim. Em determinado trecho, quando achamos que o filme tratará de tira-la de cena da pior forma possível (e acredite, os trailers estavam certos, ao contrário do que todos imaginavam – as cenas estavam mesmo na ordem), a primeira grande reviravolta é dada no roteiro, que deixará os fãs de cabelo em pé. Por isso é que acima eu disse que voltaria a este tópico, sobre as reviravoltas contidas aqui. Este é o filme das guinadas, da imprevisibilidade, do choque. O roteiro te surpreende a cada grande momento apresentado, quando esperamos que tudo corra por um caminho, somente para em seguida o momento ser subvertido. É simplesmente de tirar o fôlego. Muitas vezes, até mesmo em cabines de imprensa (exibições para críticos), as palmas e gritos de animação parecem fora de hora (como nos filmes da Marvel e da DC). Aqui, vibramos junto, porque o filme faz por merecer. E esta cena com Leia é uma delas. Que cena F#da!

Um trecho que deixa a desejar é todo o “treinamento” de Rey (Daisy Ridley – mais dramática aqui, um pouco menos carismática, mas ainda bem badass) com Luke. Momento que cria muitas ideias repetitivas, e apresenta o personagem de Mark Hamill de forma ofuscada, sem brilho. Ao contrário, digamos, de Han Solo (Harrison Ford) no filme anterior, e Leia (Fisher), neste. Este momento, embora faça muitas referências ao treinamento de Luke com Yoda no segundo filme da trilogia clássica (e esperem uma grande surpresa desta subtrama), serve apenas para revelar o passado de Kylo Ren (Adam Driver) e seu relacionamento com Luke. E mais uma vez, guarda certas surpresas, por subverter novamente o que esperávamos.

A verdade é que até mais de sua metade, Os Últimos Jedi estava bambeando, não se segurando como filme próprio e tipicamente soando como um destes episódios de transição, nos quais o mote é a “encheção de linguiça” até nos guiar ao último capítulo. E aí chega o terceiro ato. A partir da cena envolvendo Kylo, Rey e o líder Snoke (Andy Serkis), o filme desperta e parece ter tomado a porrada com a injeção de adrenalina no peito, assim como Mia Wallace (Uma Thurman) em Pulp Fiction. E assim como a desvairada mulher, a reação é a mesma. Acelera, sobe e não para mais. De longe a melhor cena é esta. Um momento perfeitamente trabalho, digno de diversas interpretações e que confecciona uma reviravolta tão inesperada, que consegue remeter e nos fazer lembrar do que um bom roteiro é capaz. É o básico de aulas de roteiro, que a maioria parece esquecer atualmente.

Bem, daí em diante é um abraço. É uma crescente absoluta, e que guarda todos os melhores e mais memoráveis momentos do longa. Para ter uma ideia, imagine a cena final de Rogue One (2016), com Darth Vader. Imagine aquele último momento, esticado para o terceiro ato inteiro. É o que temos em Os Últimos Jedi. Apesar disso, este segundo filme da nova trilogia não é tão divertido ou entretém tanto quanto seu antecessor. E ao contrário do filme de Abrams também, precisaria aparar mais as arestas. Seja como for, Os Últimos Jedi não é tão sombrio ou desesperançoso quanto O Império Contra-Ataca, mas segue, como não podia deixar de ser, homenageando esta saga tão querida e amada por fãs de cinema do mundo todo. Star Wars segue como o cerne do cinema de entretenimento, e revitaliza suas bases como poucos.

Oscar 2019 | Melhor Ator – Nossos Palpites para os Indicados

Sim, amiguinhos! A temporada de prêmios já está entre nós. 2018 passou voando, como de praxe, e já estamos na reta final do ano. Só nos resta um pouco mais de dois meses para que 2019 se forme diante de nossos olhos e mais uma edição do Oscar traga o que de melhor passou pelas telas mundiais. É claro que antes da maior premiação do mundo do cinema, outras de grande importância irão aportar – como os prêmios dos Sindicatos e o Globo de Ouro (ambos fortes termômetros para as indicações nos prêmios da Academia).

Os especialistas já começaram a falar e apontar, e nós do CinePOP também iremos dar nossos pitacos sobre o que pode acontecer no próximo janeiro. Lembrando que até lá ainda tem muito chão e favoritos agora podem perder força, e vice versa. Lembrando também que a maioria destas produções ainda não aportaram em nosso país – até o momento deste texto apenas O Primeiro Homem e Nasce uma Estrela foram exibidos para a nossa imprensa.

Oscar 2019 | MELHOR ATRIZ – Nossos Palpites para as Indicadas

Sem mais delongas, vamos conhecer os potenciais candidatos para a categoria de Melhor Ator.

Ryan Gosling

O  ator canadense há muito está no radar dos cinéfilos, entregando em seu currículo bons filmes, um atrás do outro. De Drive a Blade Runner 2049, de Namorados para Sempre a La La Land, e de A Grande Aposta a Dois Caras Legais, o ator já demonstrou grande versatilidade e abrangência. No entanto, muitos seguem torcendo o nariz para suas performances. Seja como for, Gosling coleciona duas indicações ao Oscar e ano que vem pode chegar forte com O Primeiro Homem, e seu retrato do herói americano (coisa que os votantes adoram) Neil Armstrong, o primeiro ser humano a caminhar na lua.

Oscar 2019 | Melhor Atriz Coadjuvante – Nossos Palpites para as Indicadas

Bradley Cooper

Outro jovem ator que chega forte na disputa é Bradley Cooper em Nasce uma Estrela. Esta, no entanto, é uma candidatura peculiar, que pode jogar contra ou a favor da vitória de Cooper na categoria. Está basicamente certa a sua vaga na categoria de ator, o que acontece é que Nasce uma Estrela muito provavelmente emplacará em inúmeras outras categorias, como melhor filme, melhor roteiro e melhor diretor. Cooper aqui “joga nas 11”, e pode sair com a estatueta debaixo do braço em qualquer uma destas categorias, ou quem sabe todas, já que é protagonista, diretor, roteirista e produtor do longa. Ou seja, se a premiação quiser ser equilibrada, darão um destes prêmios para o ator. Mas qual?

Viggo Mortensen

Quem diria, um filme de Peter Farrelly (Quem Vai Ficar com Mary?) no Oscar? Green Book chamou atenção em sua estreia no Festival de Toronto deste ano e tem grandes chances de emplacar em algumas categorias no Oscar, entre elas, a de melhor filme. Além disso, o veterano Viggo Mortensen vem sendo elogiadíssimo por sua transformação física no filme – como os votantes gostam. Ele ganha peso e exibe uma silhueta mais encorpada para viver o truculento motorista/ segurança ítalo-americano de um famoso pianista negro (papel de Mahershala Ali). O filme vem sendo comparado a uma versão deturpada de Conduzindo Miss Daisy (1989).

Robert Redford

De jovens talentos da atualidade, passamos para os maiores veteranos ainda em atividade. O primeiro deles atende pelo nome Robert Redford. Com uma carreira que já dura seis décadas e 79 créditos como ator, Redford anuncia The Old Man & The Gun como seu último trabalho na frente das câmeras. No longa, ele interpreta um assaltante de banco idoso, realizando seus últimos roubos antes de se aposentar – o que cria certo grau de metalinguagem com a própria vida do ator. Mesmo com o extenso currículo, Redford tem apenas quatro indicações ao Oscar, uma vitória como diretor e um prêmio honorário. Como ator, foi indicado uma única vez. Quem sabe a Academia não decida homenagear o lendário artista com mais uma indicação em sua carreira.

Clint Eastwood

Bem, Robert Redford não é o único veterano em vias de se aposentar após seu novo trabalho. Clint Eastwood, que nos últimos anos tem sido bem mais constante como diretor do que como ator, anunciou aposentadoria – na frente das câmeras – no auge de seus gloriosos 88 anos. A Mula, também dirigido por ele, conta a história de um traficante de drogas octogenário, baseado em fatos. Eastwood vive o protagonista. O veterano, ao lado de Redford, nunca foi laureado com a estatueta de melhor ator em sua carreira – algo que sempre almejou (é só ler a biografia Nada Censurado, escrita por Marc Eliot). Assim, com dois astros veteranos se aposentando, será que veremos ambos entre os indicados? E se sim, quem merece mais a vitória?

Willem Dafoe

Lembrado na premiação deste ano, na categoria de coadjuvante por Projeto Flórida, Willem Dafoe é um dos atores mais interessantes e talentosos ainda em atividade. O lance com o ator é que dificilmente o vemos como protagonista de uma obra, quase sempre ocupando papeis menores. Aqui, no entanto, ele está na frente e é o centro de No Portal da Eternidade, biografia do pintor Vincent van Gogh, dirigida igualmente por um pintor, Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta). Mesmo que o filme não tenha muita repercussão junto aos votantes – já que recentemente tivemos uma produção maravilhosa indicada ao Oscar sobre a vida do pintor (Com Amor, van Gogh), este parece ser o caso no qual a performance de Dafoe é o chamariz e puxa todo o resto.

Christian Bale

A esta altura, Vice não vem sendo muito mencionado nas rodas de críticos, porque ainda não foi exibido nem nos EUA. Este pode ser o caso do típico lançamento tardio na corrida, que chega de forma avassaladora – ao menos para indicações. Seja como for, o novo longa de Adam McKay (A Grande Aposta) é mais uma comédia política de alto conceito, que pretende tocar numa ferida americana. Neste caso, a candidatura do ex-presidente George W. Bush (vivido por Sam Rockwell, ganhador do Oscar de coadjuvante este ano). Bale, que já tem sua estatueta em casa por O Vencedor (2010), vive Dick Chaney, o vice de Bush.

Ethan Hawke

Com menos chances que os demais, Ethan Hawke vive um padre no longa de Paul Schrader, First Reformed. O problema aqui é que o filme, apesar de muito elogiado pela crítica, é uma produção que fez sua estreia na segunda metade de 2017, em festivais de cinema, com lançamento nos EUA na primeira metade deste ano. Ou seja, o filme está muito longe da época de premiações para os votantes lembrarem dele. Pode acontecer, e se os prêmios de círculos de críticos decidirem ajudá-lo, impulsionando o filme junto aos votantes, a candidatura de Hawke para uma indicação ficaria ainda mais presente.

Steve Carell

Dizem que humoristas gostam de se sentir legitimados, atuando em dramas. Ao longo da história, diversos comediantes mostraram ser igualmente bons atores dramáticos, vide Robin Williams, Eddie Murphy e Jim Carrey – apesar do último não ter sequer uma indicação no currículo. Este é o caso com Steve Carell, mais conhecido por suas comédias, mas que vem gradativamente conquistando espaço com atuações mais contidas. Carell, inclusive, foi indicado ao Oscar por seu desempenho em Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo (2014). Este ano, o ator chega com dois trabalhos que podem levá-lo até o Oscar. O que tem mais possibilidades é Querido Menino, filme que estica a cena mais falada de Me Chame Pelo Seu Nome ao longo de um filme. Brincadeiras à parte, aqui temos Carell vivendo o pai compreensivo de Timothée Chalamet (indicado ao Oscar justamente pelo filme citado), um jovem viciado em drogas.

Hugh Jackman

De herói de ação na pele de Wolverine, Hugh Jackman não precisa mais se provar como ator sério e dramático, possuindo, inclusive, sua própria indicação ao Oscar – por Os Miseráveis. Este ano, em O Favorito (The Front Runner), de Jason Reitman, Jackman interpreta um político da vida real, favorito para a presidência dos EUA na década de 1980, que viu sua candidatura ir por água abaixo após um escândalo extraconjugal envolvendo seu nome explodir na mídia.

Rami Malek

Essa é realmente uma incógnita. A Academia adora transformações físicas e figuras lendárias, consideradas imortais. Existe muito carinho por Freddie Mercury, vocalista da icônica banda Queen. Este é o papel depositado no jovem Rami Malek, astro da série Mr. Robot. Os holofotes estão voltados para ele e sua performance chamativa – resta saber se é de fato boa e se o filme corresponde, já que um pode minar o outro. Fora isso, já foi dito que Malek não canta de verdade no filme – o que é um ponto negativo em sua performance (foi usada a voz de Mercury em alguns trechos, e em outros, um cantor gravou as canções).

Lucas Hedges

Jovem, de 21 anos, Lucas Hedges tem um brilhante caminho a trilhar. Sua entrada foi pela porta da frente no cinema de Hollywood, sendo indicado ao Oscar de coadjuvante por Manchester à Beira-Mar (2016). Este ano, esteve presente em dois filmes indicados ao Oscar: Três Anúncios para um Crime e Lady Bird. Na próxima premiação, o rapaz pode emplacar e vem sendo citado por seu desempenho em Boy Erased: Uma Verdade Anulada, no qual foi dirigido por Joel Edgerton, interpreta um jovem obrigado a encarar um doloroso curso de conversão da “cura gay”, por seus pais fanáticos religiosos.

Ben Foster

Foster é um bom e intenso ator. Sua indicação ao Oscar está na esquina, esperando ser anunciada. Se não ocorrer no próximo ano, temos certeza de que virá em breve. O filme em questão é Sem Rastros, obra dirigida pela cineasta Debra Granik, de Inverno da Alma (2010). No longa, com tintas de Capitão Fantástico (2016), porém, dono de uma atmosfera aparentemente mais sombria, Foster interpreta um pai criando sua jovem filha de forma sem teto, instalados em condições precárias na floresta.

Outras Possibilidades:

Ben Foster – Sem Rastros
John David Washington – Infiltrado na Klan
Chadwick Boseman – Pantera Negra
John C. Reilly – Stan and Ollie
Brad Pitt – Ad Astra
Steve Carell – Bem-Vindos a Marwen
Michael B. Jordan – Creed II
Lucas Hedges – Ben is Back
Stephan James – Se a Rua Beale Falasse
Joaquin Phoenix – Você Nunca Esteve Realmente Aqui
Joaquin Phoenix – The Sister Brothers
Joaquin Phoenix – A Pé Ele Não Vai Longe
Javier Bardem – Todos los Saben
Robert Pattinson – High Life

Jason Statham – Conheça os 20 Melhores Filmes de um dos Maiores Astros da Ação Atual!

Britânico, de 56 anos, 1.78m de altura e 77 kg de pura massa muscular, Jason Statham já foi mergulhador olímpico, mas abriu mão da vida no esporte para se tornar ator. Hoje, como sabemos, o nome de Statham é um dos maiores no cinema de Hollywood, especialmente no que diz respeito a filmes de ação.

Acredite se quiser, sua primeira aparição nas telas foi como dançarino no clipe de ‘Comin’ On’, da banda The Shamen, em 1993. No ano seguinte deu uma de “dançarino prateado” no clipe de ‘Run to the Sun’ da banda Erasure. No cinema, o primeiro trabalho foi como Bacon, personagem coadjuvante do cult ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ (1998), do amigo Guy Ritchie. Logo em seu filme seguinte, ‘Snatch – Porcos e Diamantes’ (também de Ritchie), já ganhava protagonismo.

A parceria entre Statham e Ritchie segue rendendo frutos até hoje – são cinco filmes ao todo (com o último lançado no ano passado). O ator tem no currículo nada menos do que 6 franquias de sucesso. Seu próximo filme será ‘Levon’s Trade’, nova parceria com David Ayer (de ‘Beekeeper’), roteiro de Sylvester Stallone, e David Harbour e Michael Peña no elenco, a ser lançado em 2025. Em homenagem ao ator resolvemos listar seus 20 melhores filmes. Confira. Ah sim, sempre lembrando que a análise foi feita através do somatório das avaliações do grande público (os fãs) e dos críticos.

20) Velozes e Furiosos 10

Começamos a lista com uma das franquias mais adoradas dos últimos 25 anos. O décimo não foi assim tão bem avaliado, mas ainda é ‘Velozes e Furiosos’. No filme, Statham volta como Shaw e tem seu momento para brilhar.

19) Esquema de Risco – Operação Fortune

A quinta e última (até o momento) parceria entre Statham e o diretor Guy Ritchie é até divertida, misturando elementos de humor e o carisma de gente como Aubrey Plaza e Hugh Grant. Mas esse título não ajudou em nada a venda do filme.

18) Carga Explosiva 2

‘Carga Explosiva’ foi a primeira franquia de Jason Statham e por aqui achamos que ele deveria voltar em mais um filme. Nesta continuação, onde tudo é maior e mais acelerado, o que todos lembram é da vilã femme fatale Lola (Kate Nauta) e seu “tanquinho”.

17) Assassino a Preço Fixo

Com direção do mesmo responsável por ‘Con Air – A Rota da Fuga’, o que muitos talvez não saibam é que este filme se trata de uma refilmagem de uma obra dos anos 70 com o lendário Charles Bronson. Essa foi a quarta franquia de Statham e também achamos que ele deveria voltar para mais um round.

16) Celular – Um Grito de Socorro

Existem três tipos de filme de Jason Statham: os que ele luta, os que ele não luta e os que ele arrisca fazer humor. Os três são bons. Dos que ele não luta esse é um dos melhores. Ele vive um bandido que sequestra Kim Basinger e Chris Evans é o único que pode ajudar.

15) Carga Explosiva

Podemos dizer que tudo começou aqui para Jason Statham, portanto se você gosta dos filmes no estilo “tiro, porrada e bomba” do ator, agradeça a este longa produzido por Luc Besson. Essa foi a primeira vez que o ator protagonizou um filme assim, no papel inesquecível de Frank Martin.

14) Adrenalina 2

A franquia ‘Adrenalina’ (a segunda de Statham) mistura duas coisas que o ator sabe fazer de melhor: ação e humor autoconsciente. Misture a isso uma trama insana e momentos exagerados, e temos um cult nato. O segundo fica ainda mais louco. E sim, esse é outro título para o qual o ator deveria retornar.

13) O Código

No meio de tantas franquias, Jason Statham consegue encaixar alguns filmes de ação originais. É o caso com ‘O Código’, que o traz como policial durão precisando proteger uma menina de 12 anos de criminosos e policiais corruptos.

12) Hobbs e Shaw

O primeiro derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos’ foi, de forma merecida, para dois personagens que roubaram a cena com sua rivalidade: o policial Hobbs (Dwayne Johnson) e o super-agente criminoso Shaw (Statham). E que venham novos.

11) Adrenalina

Um dos filmes mais divertidos da carreira de Jason Statham, no qual ele vive um sujeito envenenado que precisa deixar seu coração acelerado com fortes descargas de adrenalina o tempo todo se não quiser morrer. É como um ‘Velocidade Máxima’, mas ao invés de um ônibus é um homem.

10) Os Mercenários 2

Considerado por muitos fãs como o melhor filme da franquia (particularmente ainda acho o terceiro mais divertido), ‘Os Mercenários 2’ eleva o anterior, se torna ainda mais escrachado e ainda traz para o jogo lendas como Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. É o paraíso de quem cresceu com filmes do tipo.

09) Beekeeper – Rede de Vingança

Do mesmo diretor de ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Corações de Ferro’, esse é o filme mais recente de Jason Statham, lançado no início deste ano. E bem, ele é exatamente o que os fãs do ator procuram em um filme dele, uma trama intrigante de vingança e justiça com as próprias mãos, muita ação e suspense.

08) Velozes e Furiosos 8

No oitavo filme da franquia (e o segundo com participação completa de Statham), Shaw deixa de ser um vilão e aparece como anti-heróis para ajudar a turma de Toretto a enfrentar a verdadeira vilã bad-ass, Cypher (papel da vencedora do Oscar Charlize Theron).

07) Infiltrado

Quarto filme da parceria entre Statham e o diretor Guy Ritchie (e penúltimo até o momento). Dos dois últimos, esse possui uma pegada mais séria, sombria e de suspense – ao contrário de ‘Operação de Risco’, mais puxado para o humor. A trama repleta de reviravoltas faz deste um dos melhores filmes do ator.

06) Uma Saída de Mestre

Por falar em Charlize Theron, o ator já havia trabalhado com a vencedora do Oscar muito tempo antes de ‘Velozes e Furiosos 8’. Aliás, antes da franquia de Toretto e até mesmo de ‘Furiosa’, Theron já acelerava o motor de um carro em fugas mirabolantes aqui. E Statham estava lá, em um papel coadjuvante, nesse remake de um filme da década de 1970.

05) A Espiã que Sabia de Menos

Em um dos casting mais inusitados dos últimos anos, mas incrivelmente bem-vindo, Jason Statham resolve tirar sarro com sua persona de durão em uma comédia com Melissa McCarthy. E a dobradinha não poderia  ter sido mais satisfatória. Statham é um agente secreto que é pura “garganta”, se achando o tal, mas dando muitas bolas-fora. McCarthy é quem precisa salvar o dia.

04) Velozes e Furiosos 7

Agora sim! Essa foi a primeira aparição oficial de Jason Statham na franquia ‘Velozes e Furiosos’. Anteriormente, ele havia aparecido apenas numa pontinha, em uma cena pós-créditos onde anunciava sua presença e prometia o inferno. E assim cumpriu no filme seguinte, neste em que vive o grande vilão Shaw!

03) Efeito Dominó

Dirigido por Roger Donaldson (do clássico ‘Sem Saída’ dos anos 80) e baseado em uma incrível história real, ‘Efeito Dominó’ está no top 3 dos filmes de Jason Statham. E como veremos a seguir, são todos filmes em que ele “não luta”. Ou seja, filmes um pouco mais sérios. Aqui, criminosos roubam um cofre, encabeçados por Statham, porém, descobrem fotos íntimas da realeza entre os itens e se metem em uma roubada.

02) Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes

O primeiro filme de Guy Ritchie, logo jogou o nome do cineasta nos holofotes. E como essa era a década de Quentin Tarantino, ele logo foi comparado a uma versão britânica do diretor de ‘Pulp Fiction’ e ‘Cães de Aluguel’. De fato existem semelhanças entre o trabalho de Tarantino e o primeiro filme de Ritchie, apesar de hoje percebemos o quanto são diferentes. Aqui, Statham era um coadjuvante de luxo.

01) Snatch – Porcos e Diamantes

O trabalho seguinte de Guy Ritchie como diretor elevou o colega Jason Statham a um patamar maior – sendo o protagonista do filme. Em uma gama de personagens e subtramas (que novamente evoca uma espécie de Tarantino britânico), até mesmo Brad Pitt aparece como um cigano de fala difícil. Simplesmente imperdível.

‘Grey’s Anatomy’: Trailer da 15ª temporada mostra casal SURPREENDENTE; Confira!

A ABC divulgou o primeiro trailer da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, trazendo a formação de um casal inesperado.

Confira:

Alex Landi interpretará o Dr. Nico Kim, o primeiro cirurgião gay da série.

Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.

Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.

Bacurau

 

Elenco:

Udo Kier

Sônia Braga

Karine Teles

Chris Doubek

Antonio Saboia

 

Direção: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles

Gênero: Drama

Duração: 132 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2019

Sinopse: 

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.

Crítica | Bacurau – Obra-prima nacional no melhor estilo Tarantino (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» O filme brasileiro ‘Bacurau‘ fez bonito no 72º Festival de Cannes e venceu o Prêmio do Júri.

» Além de dirigir, a dupla Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles também foi responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dolittle’: Animais se reúnem em novo cartaz IMAX; Confira!

O filme ‘Dolittle‘, estrelado por Robert Downey Jr., ganhou um novo cartaz IMAX.

Confira:

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.

‘Supergirl’: 6ª temporada será a ÚLTIMA da série!

A CW confirmou que a 6ª temporada de ‘Supergirl‘ será a última da série.

O ciclo final terá 20 episódios e as filmagens começarão ainda este mês.

“Tem sido uma honra interpretar essa personagem icônica,” declarou a atriz Melissa Benoist. “Ver o impacto que essa série causou em jovens meninas ao redor do mundo me deixou sem palavras. Nós planejamos uma conclusão incrível para a nossa jornada e mal posso esperar para que vocês vejam. Prometo que será uma última temporada sensacional.”

Nos EUA, a última temporada chegará à CW somente em maio de 2021.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘The Good Fight’: Diane enfrenta novos problemas no trailer da 5ª temporada; Assista!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘The Good Fight‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de junho.

Vale lembrar que Cush Jumbo (Lucca) e Delroy Lindo (Adrian) retornarão apenas como participações especiais no próximo ano para encerrar a narrativa de seus personagens.

A pandemia de COVID pausou as filmagens da 4ª temporada, que teve que ser concluída três episódios antes do que havia sido programado. O desfecho inesperado impediu que os criadores Robert e Michelle King desenvolvessem uma conclusão satisfatória para os personagens.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

‘Love, Victor’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série; Confira a data de estreia!

O Hulu anunciou que a 3ª temporada de ‘Love, Victor‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 15 de junho, com todos os 8 episódios sendo lançados simultaneamente.

Na última temporada, “Victor não só terá que decidir com quem quer ficar, como também quem ele quer ser. Enquanto Victor e os seus amigos decidem seus planos pós-ensino médio, eles terão que enfrentar novos problemas que virão com suas escolhas para o futuro”.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.

Michael Cimino, Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira, Mateo Fernandez, Rachel Naomi Hilson, Bebe Wood e outros estrelam.

Terror antológico de Guillermo del Toro conquista 93% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 15 críticas publicadas até o momento, ‘O Gabinete de Curiosidades‘, série antológica de terror criada pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a série traz histórias assustadoras, com mensagens profundas e espetáculos visuais fantásticos dignos de uma produção do Guillermo del Toro.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Essa antologia de terror exala um ar sedutor de mistério, com alguns defeitos, mas entrega uma produção cheia de energia.” (Slant Magazine)

“Essa produção reverte a tendência do Guillermo del Toro de encontrar profundas metáforas em narrativas familiares. Aqui, nós cruzamos dimensões apenas para encontrar lições de moral relativamente simples.” (Variety)

“Guillermo del Toro consegue criar uma antologia coesa e bem construída. Seu comprometimento temático torna essa produção em uma coleção vintage de histórias assustadoras.” (Bloody Disgusting)

“Fãs de terror que estão buscando alguns sustos antes do Halloween não irão ficar desapontados, mas a experiência não deve permanecer em suas mentes por muito tempo.” (San Francisco Chronicle)

“Em uma era de universos cinemáticos onde tudo tem que ser cansativamente explicado, é ótimo ver uma série que confia em seus espectadores para entenderem sua mensagem.” (The Verge)

“Espero que o Guillermo del Toro e a Netflix não demorem quatro anos para lançar novos episódios – e talvez eles possam ser menos lovecraftianos no próximo ciclo.” (The Hollywood Reporter)

A produção já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Confira o trailer:

O elenco conta com Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’), Peter Weller (‘Robocop’) e Luke Roberts (‘Ransom’).

Confira o anúncio:

“Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

“F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

“Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

“Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

“Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

“Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

“David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

“Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

O Silêncio da Vingança

(Silent Night)

 

Elenco:

Joel Kinnaman
Catalina Sandino Moreno
Kid Cudi

 

Direção: Gabriel Abrantes

Gênero: Ação

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

Um pai atormentado testemunha seu filho morrer em meio a um fogo cruzado de uma gangue na véspera de Natal. Enquanto se recupera da ferida que lhe custou a voz, Kinnaman faz da vingança a missão principal de sua vida e embarca em um regime de treinamento punitivo para vingar a morte de seu filho.

Curiosidades: 

» Robert Archer Lynn, de ‘Pronto para Morrer‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Dylan Minnette revela por que parou de atuar: “Começou a parecer um trabalho”

Em entrevista ao Zach Sang Show, Dylan Minnette (‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’) revelou por que decidiu parar de atuar.

O ator, que ficou conhecido pela série ‘13 Reasons Why‘, ainda estrelou filmes de sucesso, como ‘O Homem nas Trevas‘ e ‘Pânico‘.

“Tive sorte em encontrar sucesso através da atuação. Eu participei de ’13 Reasons Why’, que foi muito bem-sucedida e eu definitivamente atingi um pico em minha carreira. Mas isso começou a parecer um trabalho. Eu estava em uma posição favorável, e sempre foi divertido atuar, sempre me inspirou, mas tudo acabou parecendo só mais um trabalho.”

Ele completa, “Sinto que estou em uma posição em que [posso me dedicar a minha música] e explorar isso o máximo que puder. E isso só pode acontecer se eu dedicar 100% do meu tempo e energia, levando isso a sério e mostrando ao mundo que todos nós [da banda] levamos a música a sério.”

Seu último crédito foi na minissérie ‘The Dropout‘, onde participou de 4 episódios.

Atualmente, Minnette é o vocalista de Wallows, uma banda de rock alternativo que ainda conta com Braeden Lemasters e Cole Preston.

O álbum mais recente da banda, intitulado Model, foi lançado na semana passada (24). Confira o videoclipe do lead single, Calling After Me:

‘Duna 4’ pode ser comandado por diretor de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’

De acordo com o insider Daniel RPK, a franquia ‘Duna‘ pode ganhar continuidade sem o envolvimento de Denis Villeneuve.

Rumores apontam que a Warner Bros. estaria interessada em Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) no comando o quarto filme da franquia – que presumivelmente adaptará o livro Os Filhos de Duna.

O cineasta é conhecido por seus trabalhos no gênero da ficção científica, tendo comandado filmes como ‘Monstros‘, ‘Godzilla‘ e, mais recentemente, ‘Resistência‘.

Vale lembrar que Villeneuve já revelou não ter interessante dar continuidade à saga após o terceiro filme, ‘Duna: Messias‘.

Além disso, de acordo com uma fonte do World of Reel, o cineasta “ficou bastante irritado com esses planos potenciais de expandir a franquia, com ou sem ele.” 

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘, lançado no começo deste ano, conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível no catálogo da Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

‘O Monstro do meu Quarto’: Terror do criador de ‘Hannibal’ será para MAIORES por “violência”

O terror de fantasia ‘O Monstro do meu Quarto‘ (Dust Bunny), estrelado por Mads Mikkelsen (‘A Caça’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA apenas por “violência”.

Na trama, uma menina de oito anos pede ao seu vizinho misterioso que ajude a matar o monstro debaixo da cama que ela acredita ter devorado sua família.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março de 2026, pela Diamond Films.

Bryan Fuller, criador de ‘Hannibal‘ e ‘Pushing Diasies‘, é responsável pela direção – marcando sua estreia no comando de um longa-metragem.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Aurora, uma menina de 10 anos, tem um vizinho misterioso (Mikkelsen) que mata monstros da vida real. Ele é um assassino de aluguel. Então, quando Aurora precisa de ajuda para matar o monstro que ela acredita ter devorado toda a sua família, ela contrata os serviços dele.”

“Suspeitando que seus pais possam ter sido vítimas de assassinos que o perseguiam, o vizinho de Aurora aceita o trabalho, sentindo-se culpado. Agora, para protegê-la, ele precisará lutar contra uma horda de assassinos — e aceitar que alguns monstros são reais.”

O elenco ainda conta com Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Rebecca Henderson e Sheila Atim.

Emma Stone e Jonah Hill vão estrelar ‘Maniac’, a nova série da Netflix

O Deadline acaba de informar que a indicada ao Oscar por ‘La La Land – Cantando Estações‘, Emma Stone, e o também indicado ao Oscar por ‘O Lobo de Wall Street‘, Jonah Hill, vão estrelar uma nova série da Netflix em parceria com a Paramount TV.

Baseada na série norueguesa de mesmo nome, ‘Maniac‘ vai mostrar dois pacientes internados em uma clínica psiquiátrica, que usam de suas imaginações para fugir das crueldades da sua rotina na instituição.

Segundo o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos do projeto de Cary Fukunaga (diretor da incrível primeira temporada de ‘True Detective‘ e do filme ‘Beast of No Nation‘) no ano passado. ‘Maniac‘ é descrita como uma comédia de humor negro.

A primeira temporada terá 10 episódios, todos dirigidos por Fukunaga.

Emma Stone e Jonah Hill serão os produtores executivos do programa.

Segundo o Deadline, durante a premiação do SAG Awards em Los Angeles, os produtores e executivos da Paramount TV (que coproduz a série com a Netflix), se reuniram com os dois atores para acertar a data de início das gravações, que estão marcadas para 15 de agosto de 2017.

O roteiro é escrito por Patrick Somerville (‘The Leftovers‘).

‘Maniac‘ ainda não tem previsão de estreia, mas é provável que o programa chegue à Netflix em algum momento de 2018.

Designer de figurino de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’ vai trabalhar em ‘Capitã Marvel’

A primeira adaptação solo de ‘Capitã Marvel’ fez uma nova contratação, que vai atuar nos bastidores da produção.

Segundo o site Omega Underground, a designer de figurino Sanja Milkovic será a responsável por construir todo o conceito e as peças que os personagens vestiram na trama

Sanja já trabalhou em mais de 40 produções desde os anos 80, incluindo ‘Star Trek Sem Fronteiras’, ‘Vingador do Futuro’, ‘Maze Runner: Prova de Fogo’, além de toda a franquia de ‘Velozes e Furiosos’.

Anna Boden e Ryan Flec são os responsáveis pela direção.

‘Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Star Wars’: Os maiores episódios da franquia ganham edição especial de revista britânica

A mais recente edição da revista britânica Empire traz como seu grande destaque a saga de ‘Star Wars‘ e seus principais personagens.

Trazendo um material rico que esmiuça as figuras mais emblemáticas da franquia, a publicação ganhou uma série de capas distintas, com os personagens novos e antigos da produção.

Confira:

 

 

 

‘Star Trek’ não será o último filme da carreira de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino possui uma filmografia admirável, com nove filmes aclamados pela crítica, muitas indicações ao Oscar e até mesmo algumas estatuetas.

E não é de hoje que o cineasta tem falado sobre se aposentar do ramo, após completar seu décimo longa. O assunto ganhou ainda mais coro, quando especulações apontaram que talvez ‘Era Uma vez Em Hollywood‘ fosse o último filme de sua carreira.

Mas ao que sabemos, ele ainda possui muito trabalho pela frente, com sua versão R-rated de ‘Star Trek‘. Mas a pergunta que não quer calar: seria esse seu filme final?

Durante uma entrevista ao podcast ReelBlend, Tarantino falou que o novo capítulo da franquia não seria seu último projeto. De acordo com o diretor, existe uma certa “brecha” nessa contagem, uma vez que ‘Star Trek‘ entraria como parte de um outro cânone, não sendo considerado o seu longa de número 10.

Disse:

“Eu acho que realmente tenho uma brecha, se a ideia era jogar uma brecha nesse contexto. E seria algo nesse sentido: ‘Hum, eu acho que ‘Star Trek‘ não conta. Eu posso fazer um filme da franquia…mas naturalmente eu terminaria minha carreira em um original’. Mas a ideia de fazer 10 filmes não é inventar uma espécie de brecha. Eu realmente acho que, se eu fosse fazer ‘Star Trek‘, eu deveria me comprometer a isso. É o meu último filme. Nada deveria ser deixado de fora. Eu não sei se vou fazer isso, mas talvez sim”.

O trabalho mais recente de Tarantino poderá ser conferido em breve nos cinemas, quando ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ estrear no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot Robbie, Kurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

 

‘Pose’, ‘Fora de Série’ e ‘Schitt’s Creek’ são os grandes vencedores do GLAAD Awards

Após ter sido adiada, em virtude da pandemia do coronavírus, a aguardada premiação GLAAD Awards aconteceu de forma virtual na última quinta-feira (30), premiando as produções que mais se destacaram na busca pela representatividade da comunidade LGBTQIA+ na indústria cinematográfica.

E os principais vencedores da noite foram a séries ‘Pose‘ e ‘Schitt’s Creek‘, além da comédia que marca a estreia na direção de Olivia Wilde, intitulada ‘Fora de Série‘.

‘Pose‘ levou a estatueta de Melhor Série Dramática, enquanto ‘Schitt’s Creek‘ conquistou o prêmio de Melhor Série de Comédia. Já ‘Fora de Série‘ levou a categoria de Melhor Filme.

Confira a lista de vencedores das principais categorias:

MELHOR FILME – LANÇAMENTO MUNDIAL

O Escândalo
Fora de Série
Downton Abbey
Judy 
Rocketman 

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO

Adam 
A Maratona de Brittany 
End of the Century 
The Heiresses 
Kanarie 
Dor & Glória 
Retrato de uma Jovem em Chamas
Rafiki 
Socrates 
This Is Not Berlin 

MELHOR DOCUMENTÁRIO

5B 
Gay Chorus Deep South 
Leitis in Waiting 
State of Pride 
Wig 

MELHOR SÉRIE – DRAMA

Batwoman 
Billions 
Euphoria 
Killing Eve 
The L Word: Generation Q 
The Politician 
Pose 
Shadowhunters 
Star Trek: Discovery 
Supergirl 

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA

Brooklyn Nine-Nine 
Dear White People 
Dickinson 
One Day at a Time 
The Other Two 
Schitt’s Creek
Sex Education 
Superstore 
Vida 
Work in Progress 

MELHOR EPISÓDIO SERIADO

“Love,” Drunk History 
“Murdered at a Bad Address,” Law & Order: SVU 
“Spontaneous Combustion,” Easy 
“This Extraordinary Being,” Watchmen 
“Two Doors Down,” Dolly Parton’s Heartstrings 

MELHOR FILME PARA TV

Deadwood: O Filme
Deixe a Neve Cair
Rent: Live 
Transparent: Musicale Finale 
Trapped: The Alex Cooper Story 

MELHOR MINISSÉRIE

Mrs. Fletcher 
The Red Line 
Tales of the City 
Olhos que Condenam 
Years and Years 

MELHOR PROGRAMA INFANTIL

Andi Mack 
The Bravest Knight 
High School Musical: O Musical: A Série 
The Loud House 
“Mr. Ratburn and the Special Someone,” Arthur 
A Vida Moderna de Rocko 
She-Ra e as Princesas do Poder 
Steven Universo: O Filme 
“A Tale of Two Nellas,” Nella the Princess Knight 
Twelve Forever

MELHOR REALITY SHOW

Are You the One? 
Bachelor in Paradise 
I Am Jazz 
Queer Eye 
RuPaul’s Drag Race 

MELHOR ARTISTA MUSICAL

Adam Lambert, Velvet: Side A 
Brittany Howard, Jaime 
Kevin Abstract, ARIZONA BABY 
Kim Petras, Clarity 
King Princess, Cheap Queen 
Lil Nas X, 7 
Melissa Etheridge, The Medicine Show 
Mika, My Name Is Michael Holbrook
Tegan and Sara, Hey, I’m Just Like You 
Young M.A, Herstory in the Making 

MELHOR HQ

The Avant-Guards, Carly Usdin
Bloom, Kevin Panetta
Crowded, Christopher Sebela
Harley Quinn: Breaking Glass, Mariko Tamaki
Laura Dean Keeps Breaking Up With Me, Mariko Tamaki
Liebestrasse, Greg Lockard
Lumberjanes, Shannon Watters, Kat Leyh
Runaways, Rainbow Rowell
Star Wars: Doctor Aphra, Simon Spurrier
The Wicked + Divine, Kieron Gillen

MELHOR VIDEOGAME

Apex Legends
Borderlands 3
The Outer Worlds
Overwatch 
The Walking Dead: The Final Season

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY

Choir Boy, Tarell Alvin McCraney
The Inheritance, Matthew Lopez
Jagged Little Pill, livro de Diablo Cody, letra de Alanis Morissette, música de Alanis Morissette, Glen Ballard
Slave Play, Jeremy O. Harris
What the Constitution Means to Me, Heidi Schreck

MELHOR EPISÓDIO DE TALK SHOW/PROGRAMA DE VARIEDADES

“Billy Porter Serves Cataract Realness, Fashion, and Tonys,” The View 
“Ellen Meets Inspiring Mormon Valedictorian,” The Ellen Show
“Jacob Tobia – Promoting a ‘Gender-Chill’ Exploration of Identity With ‘Sissy,'” The Daily Show With Trevor Noah 
“Jonathan Van Ness: Honey, She’s an Onion With All Sorts of Layers,” The Late Show With Stephen Colbert 
“Lilly Is Struggling to Date Women,” A Little Late With Lilly Singh

Para o restante da lista, clique aqui.

‘Hobbs & Shaw’: Produtor confirma que The Rock não retorna para Velozes e Furiosos 10 e 11 “por razões óbvias”

Não é de hoje que a ausência do astro Dwayne Johnson na franquia de ‘Velozes e Furiosos’ tem sido comentada publicamente.

E desta vez, Hiram Garcia, produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ e um dos líderes da produtora Seven Bucks (que pertence ao ator), confirmou definitivamente que The Rock não retornará para as sequências 10 e 11 da popular franquia de ação, “por razões óbvias”.

Em uma entrevista ao site Collider, Garcia ponderou sobre o assunto sem citar diretamente a treta entre o ator e Vin Diesel. Além disso, ele tranquilizou os fãs, revelando que a ausência de Johnson em ‘Velozes e Furiosos‘ não impacta em nada na jornada do seu personagem em seu próprio spin-off.

“Depois de filmar Velozes 8, Johnson tomou a clara decisão de fechar esse capítulo na sua vida, por todas as razões óbvias. Ele deseja o melhor para todos eles e mudamos o nosso foco para outras narrativas. E embora ele não retorne para Velozes 10 e 11, isso não interferirá de forma alguma nos nossos planos com Hobbs”.

O produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ foi ainda mais além e reiterou que a dupla de personagens segue pertencendo ao universo de Velozes, mas com seu próprio caminho a ser traçado:

“Obviamente, todos esses personagens existem no universo de Velozes e adoramos ver todos os aspectos dessa franquia prosperar e ter sucesso. Apenas temos planos específicos para o que queremos fazer com o personagem Hobbs e acho que os fãs vão amar. Estamos trabalhando para entregar algo muito original e fresco e sabemos que o estúdio está ansioso para que façamos isso o mais rápido possível!”

Vale lembrar que o roteiro da sequência já está sendo escrito, conforme revelado no passado pelo mesmo produtor, em uma entrevista ao portal ComicBook.com.

Na ocasião, Garcia ainda ponderou sobre como o universo de ‘Velozes e Furiosos‘ funciona de maneira conjunta, com o spin-off não sendo algo separado, mas sim correlacionado com a franquia maior:

“Estamos sempre pensando no futuro e neste momento já estamos desenvolvendo a sequência. E na verdade, temos uma história realmente ótima em planejamento. Chris Morgan está escrevendo, e acho que essa é a beleza, é o universo Velozes e Furiosos, certo? Acho que não é tanto sobre separação nem nada, todos eles caem sob o guarda-chuva do universo Velozes e Furiosos. Essa é a nave-mãe. Mas obviamente, essa franquia é tão amada e tem tantos fãs, e há tantas histórias para contar dentro dela”.

Garcia foi ainda mais além e comentou detalhes sobre os planos para a continuação de ‘Hobbs & Shaw‘:

“Para nós, nós 100% queremos fazer a nossa parte: Continuar a contar essa história, se aventurando com Hobbs. Ele sempre será conectado a aqueles caras e nós teremos que descobrir como essas coisas se entrelaçam, mas estamos a todo vapor nessa questão. Temos uma ótima história, uma grande e divertida história. Chris Morgan é um roteirista brilhante e ele já levou esse universo para direções tão distintas. Mas com certeza isso está seguindo adiante, acabamos de ter uma conversa sobre isso pouco antes de eu e você conversarmos. E eu estou muito empolgado com o rumo que a trama está seguindo, mas continuaremos nos esforçando. Nós sabemos que os fãs queriam, o primeiro filme foi bem recebido e era isso que precisávamos saber – que os fãs gostariam de ter mais, então é isso que nós vamos entregar”.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já estreou nos cinemas.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia de Coppola será RELANÇADA nos cinemas

52 anos após sua estreia, a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ terá novas exibições com exclusividade nas  salas da Cinemark.

Pelo valor promocional de R$ 15, cada um dos três filmes terá um dia específico de reexibição: o primeiro, de 1972, será exibido no dia 19 de maio, seguido pelas duas sequências nos dias 20 e de maio. A programação estará em cartaz em 13 cidades brasileiras. A pré-venda de ingressos já está disponível no app, site, bilheteria e ATM da Rede.

A volta da trilogia de Francis Ford Coppola aos cinemas faz parte da nova iniciativa da Cinemark, o Cinemark Replay, que consiste no relançamento de grandes sucessos e clássicos do cinema queridos pelo público.

Atualmente, a rede de cinemas está reexibindo ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith‘, que marcou os fãs da franquia.

Baseado no livro de mesmo nome, de Mario Puzo, a trilogia ‘O Poderoso Chefão‘ se passa na década de 40, em Nova York, e acompanha a família Corleone, membros da máfia italiana, desde a liderança de Vito Corleone (Marlon Brando) à ascensão de Michael Corleone (Al Pacino), caçula da família.

Confira as cidades em que os filmes entrarão em cartaz novamente:

São Paulo (SP)
Campinas (SP)
São José dos Campos (SP)
São Caetano do Sul (SP)
Rio de Janeiro (RJ)
Belo Horizonte (MG)
Curitiba (PR)
Porto Alegre (RS)
Brasília (DF)
Goiânia (GO)
Aracaju (SE)
Salvador (BA)
Recife (PE)

Relembre as sinopses de cada filme:

‘O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

‘O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

‘O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

Confira nossa entrevista com o cineasta:

‘Liga da Justiça’: Fãs criam petição para que Zack Snyder lance sua versão do diretor

Um grupo de fãs da DC criou uma petição para que Zack Snyder lance uma versão do diretor de ‘Liga da Justiça’ que expresse por completo a visão que o cineasta tinha para o filme.

O texto do abaixo-assinado argumenta que o corte que está sendo exibido no cinema favorece a visão de Joss Whedon e deixa de lado em diversos momentos as decisões que Snyder tinha tomado quando era diretor.

Outro fato no texto diz respeito à duração do longa: a versão que está sendo exibida nos cinemas tem 2h1min e os criadores da petição dizem que isso foi resultado da intervenção de Whedon e que originalmente Snyder teria feito um filme mais longo, desenvolvendo melhor os protagonistas.

A trilha sonora de Danny Elfman também é apontada como uma mudança radical feita nas regravações, já que num primeiro momento as músicas da produção seriam compostas por Junkie XL.

Não existe nenhuma informação sobre se haverá realmente uma nova versão do filme. A petição quer reunir 1.500 assinaturas no Change.org.

Foi divulgado um vídeo que reúne quase quatro minutos de cenas deletadas de ‘Liga da Justiça‘, que aparecem nos trailers mas não estão no filme.

Confira:

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

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