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Crítica | Falcão e o Soldado Invernal – 6º episódio traz um final perfeito e necessário

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao último episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

Depois de seis semanas, Falcão e o Soldado Invernal chegou ao fim, deixando um legado incrível e estabelecendo novos personagens fantásticos para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. Depois de resolver 90% da trama no quinto episódio, a série chegou ao seu finale com tempo o suficiente para desenvolver as cenas de ação, encerrar os 10% que faltavam e deixar brechas para as próximas produções do estúdio. Por conta dele, podemos esperar novas histórias sobre espionagem no MCU, e, sim, quem apostou que o Mercador do Poder era Sharon Carter (Emily VanCamp) acertou em cheio.

Ainda que o episódio tenha trazido essa virada na trama, é inegável que Sam Wilson (Anthony Mackie) domina os holofotes, se mostrando o verdadeiro herdeiro de Steve Rogers (Chris Evans). Não apenas por conseguir honrar o legado do herói, mas também por poder expandí-lo, criando o seu próprio legado, talvez até se tornando superior ao que foi o Capitão América original nos cinemas. A representação de Sam como um homem negro defendendo as cores de um país que o considera descartável e inferior, utilizando nada menos que seu discurso, esperança e respeito para impor suas ideias de igualdade, justiça e fraternidade adapta com perfeição o cerne do símbolo do Capitão. Pode reparar que ele fala seu novo nome de herói apenas uma vez durante o capítulo. No resto, as pessoas o reconhecem como o Capitão Américo por seus atos. Isso é incrível. É lindo.

E não para por aí. Porque além desse respeito, Sam mostra que seu intenso treinamento deu muito resultado. O Capitão maneja o escudo como ninguém, voa, tem a ajuda do Asa Vermelha e toda a tecnologia disponível de Wakanda em seu novo traje. É muito legal ver os combos que a junção de escudo e asas proporciona. E como falar do Capitão América sem citar o novo uniforme? Parece que saiu diretamente das páginas dos quadrinhos, está perfeito!

Mas o maior destaque é mesmo a personalidade de Sam. Ele se recusa a lutar com Karli Morgenthau (Erin Kellyman) por entender que ela tem pontos válidos em sua crença, apesar de estar perdida e não ter uma crença com mais visão de mundo. Ele tenta oferecer ajuda a ela e convence Bucky a fazer o mesmo. Isso é muito emblemático. Só não é mais do que o momento em que ele enfrenta o senador e autoridades do mundo inteiro e os convence a aceitar a missão de Karli sem violência. E é nesse discurso que sentimos de vez que não tinha como outra pessoa ser o Capitão América que não Sam Wilson. “Sou um homem negro usando a estrela e as listras. O que eu não entendo? Toda vez que pego essa coisa [escudo], tenho certeza que milhões de pessoas vão me odiar por isso. Inclusive, agora mesmo, aqui, eu posso ouví-los. As encaradas, os julgamentos. E não há nada que eu possa fazer para mudar o que eles pensam. Mas ainda assim estou aqui. Sem supersoro, sem cabelo loiro, sem olhos azuis… O único poder que eu tenho é acreditar que nós podemos fazer melhor do que isso”. É um discurso poderoso que foi transmitido para todo o mundo por meio das câmeras de TV. Se o episódio fosse só essa sequência e terminasse exatamente aí, eu já me daria por satisfeito, mas ele vai além.

Incrédulo, Isaiah Bradley (Carl Lumbly) observa o discurso na TV, como se percebesse que o seu próprio legado estivesse sendo reconhecido. Porém, mais pra frente, Sam o leva até o museu do Capitão América para ver que uma nova ala foi inaugurada. Ele parece não entender muito bem, até que se depara com uma estátua sua e informativos sobre sua vida e missões, reconhecendo seus feitos como o de um verdadeiro herói nacional. Maltratado e humilhado durante toda a vida, Isaiah desaba a chorar com a homenagem e abraça Sam, reafirmando que ele pode e deve ser um grande herói para todos os povos.

Outro personagem que se destaca de forma sutil é o próprio Bucky Barnes (Sebastian Stan). Ele foi passando por um processo de humanização muito interessante de ver ao longo dos episódios e chegou ao ápice neste finale. Ele oferecer ajuda a Karli em vez de sair distribuindo sopapo e tiro logo de cara foi surpreendente, é verdade. Mas vê-lo ir até o pai de uma de suas vítimas e contar a verdade sobre a morte do filho dele, por mais que isso destruísse a relação deles, foi de uma honradez impressionante. Assim, ele encerra sua lista de “acerto de contas” e reconhece a relevância do apoio psicológico que recebeu neste processo de autoaceitação e ressocialização. Com a consciência em paz, ele consegue ter momentos de lazer e descanso, coisa que era impossível anteriormente, quando ele vivia atormentado por seus crimes como Soldado Invernal.

E parte importante desse recomeço é ter algo para fazer. Apesar de todas as farpas trocadas, Bucky passa a enxergar Sam como um amigo, um parceiro, o que inclui aconselhá-lo e apoiá-lo assim como ele e Steve fizeram no século XX e no Século XXI. É uma relação de amizade incrível, que mostra que Bucky não está sozinho nessa e pode almejar crescer como ser humano novamente.

Nessa onda de melhorar como pessoa, John Walker (Wyatt Russell) reaparece para ajudar no confronto contra os Apátridas. A princípio, ele surge desejando vingança pessoal, mas vemos ele ter uma “memória de guerra” e usar esse trauma para colocar a cabeça no lugar, pelo menos momentaneamente. Agindo de forma consciente, ele ajuda Bucky e o Capitão América, e parece entender o discurso de Sam Wilson. Entretanto, ao final do episódio, vemos ele se encontrar com a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que já parecia esperar por aquele desenrolar da situação, e dá um novo uniforme a John, que assume seu nome das HQs, o Agente Americano. Ainda não sabemos se ela assumirá a identidade de Madame Hidra ou se será uma ex-agente da SHIELD formando os Thunderbolts. Fato é que essa não será a última vez que veremos essa dupla de anti-heróis nas telas.

Agora, quem se mostrou amargurada e indisposta a querer melhorar foi Sharon Carter. Ou melhor, o Mercador do Poder. Ela matou o Batroc (George St. Pierre), matou Karli, apagou todas as provas que a relacionassem ao seu codinome de criminosa, conseguiu seu perdão ante o governo americano, recuperou seu cargo no departamento de defesa e inteligência, e decidiu se infiltrar no governo tal qual a HIDRA fez na SHIELD para traficar armas, aparelhos e munições para criminosos de todo o mundo, jogando na lama todo o legado da família Carter.

Por fim, quem também terminou sorrindo foi o Barão Zemo (Daniel Brühl), que mesmo preso, não foi derrotado. Na verdade, ele foi o único vilão da Marvel que jamais conheceu o gosto da derrota. Em Capitão América: Guerra Civil (2016), seu objetivo era dividir e separar os Vingadores. Ele conseguiu. Na série, sua meta era acabar com um mundo de Supersoldados. Como seu mordomo coloca uma bomba no carro que carrega o resto dos Apátridas, matando os últimos Supersoldados conhecidos, ele descansa tranquilo em sua cela na Balsa, sabendo que seu fim justificou os meios. Zemo realmente se consolidou como um dos vilões mais incríveis do MCU e será bastante divertido se voltarmos a vê-lo em outros projetos.

Agora, com o fim da série, a próxima produção da Marvel vem só em junho, na série do Loki. Foi realmente maravilhoso ver o amadurecimento da Marvel em Falcão e o Soldado Invernal, trazendo uma história muito atual sobre problemas reais do mundo em que vivemos. E colocar Sam Wilson no altíssimo patamar do Capitão América neste último episódio foi algo mais que perfeito, foi necessário. Assim como a série.

Os seis episódios de Falcão e o Soldado Invernal estão disponíveis no Disney+

Crítica | Espiral – O Legado de Jogos Mortais – Spin-off da franquia é mais investigação policial do que terror

Se você chegou até aqui na franquia ‘Jogos Mortais’ (depois de 8 filmes em 17 anos), você provavelmente curtiu a proposta inicial dos longas: um filme que colocava pessoas aleatórias que não se conheciam entre si em uma situação de confinamento, na qual deveriam lutar por suas vidas custasse o que custasse, ainda que isso significasse torturar, aleijar ou mesmo matar o coleguinha. Tudo, claro, orquestrado pelo famoso Jigsaw, que por tanto tempo assombrou o imaginário dos espectadores. Então, depois do que deveria ter sido o fim da franquia, chega agora aos cinemas brasileiros ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, o spin-off da franquia que, em vez de seguir a sequência, simplesmente pega tudo, coloca num saco e parte para outra coisa.

O Detetive Zeke (Chris Rock) é um policial certinho e pouco amado em seu departamento. Parte dessa animosidade é devido ao seu pai, Marcus Banks (Samuel L. Jackson), ter sido o bam bam bam da polícia de Nova York; parte vem do fato de, no passado, Zeke ter dedurado um colega de trabalho corrupto às autoridades. Até por conta disso, a delegada Angie (Marisol Nichols) designa a ele um novo parceiro, William (Max Minghella), ao mesmo tempo em que aparece no metrô da cidade um caso bizarro de assassinato, e tudo leva a crer que Jigsaw estaria de volta à ativa…

Escrito por Pete Goldfinger e Josh Stolberg, o roteiro do filme obedece a uma fórmula de suspense policial já muito vista – e até melhor trabalhada – em séries como ‘C.S.I.’ ou ‘Criminal Minds’: parte de um investigador protagonista, mal quisto em seu ambiente, que precisa buscar sua redenção e a solução do caso de maneira intrínseca de modo a trazer luz à sua vida obscura. A maneira, porém, como isso foi trabalhado no roteiro de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ é que faz a diferença: uma maneira cansativa e pouco crível de elencar os fatores no filme de Darren Lynn Bousman.

O drama do protagonista não convence, e Chris Rock empenha um tom ainda mais chato a seu personagem, que é um sujeitinho detestável. Aí vem toda o departamento de polícia, que parece ter sido montado em favor desse policial, com a delegada passando a mão na cabeça dele e tendo menos força que ele. Seguimos para o tal assassino, que levemente se inspirou em Jigsaw, mas na real não tem nada a ver com a filosofia da franquia. Por fim, a única coisa boa no longa é a atuação de Samuel L. Jackson – como sempre, um arraso. Fora isso, nem as cenas de tortura valem, por serem poucas, deslocadas e despropositadas.

A bem da verdade, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ promete uma coisa e entrega outra. Valendo-se do nome forte da franquia, busca, com isso, atrair os fãs desse tipo de filme, porém, entrega um suspense policial fraco e sem quase nada de terror, o que gera decepção.

Astro da série ‘Empire’ sai da prisão após pagar fiança de 100 mil dólares

Jussie Smollett, um dos astros da série Empire, forjou um dos casos criminais mais bizarros da história recente. Por estar insatisfeito com seu salária na série que trabalhava, o ator contratou dois homens para espancá-lo a fim de criar um golpe publicitário para conquistar fama e maior prestígio na indústria. 

Porém, o plano deu muito errado quando a polícia de Chicago descobriu gravações que colocavam Smollett como o principal suspeito do próprio crime que havia denunciado.

Preso hoje, Smollett pagou uma fiança de 100 mil dólares e foi liberado da prisão. Porém, ele ainda responde processo por falso testemunho à polícia o que pode render três anos de cadeia.  Ele teve seu passaporte confiscado, e não pode deixar os Estados Unidos.

A informação da motivação do caso veio dos irmãos nigerianos, Olabinjo e Abimbola Osundairo, pagos por Jussie para cometer o crime.

A Fox deve demitir Smollett da série.

‘American Dreamer’: Jim Gaffigan é um traficante desesperado em novo trailer; Confira!

‘American Dreamer’, novo thriller estrelado pelo famoso comediante Jim Gaffigan, ganhou mais um trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Derrick Borte. Gaffigan e Daniel Forte ficam responsáveis pelo roteiro.

A história gira em torno de um motorista chamado Cam (Gaffian) que faz bicos como traficante de drogas à noite. Quando as coisas se tornam desesperadoras, ele decide raptar a filha de seu associado e pedir por resgate.

Robbie JonesTammy BlanchardIsabel ArraizaBrian K. Landis completam o elenco.

‘American Dreamer’ tem estreia marcada nos Estados Unidos para o dia 20 de setembro. No Brasil, ainda não há previsão de lançamento.

‘Redemption Day’: Drama com Andy Garcia ganha primeiras imagens oficiais

Voltage Pictures divulgou as duas primeiras imagens no novo drama de ação ‘Redemption Day’.

Confira:

O longa é dirigido, escrito e produzido por Hicham Hajji.

A história gira em torno de um capitão da marinha estadunidense que parte numa missão de resgate para salvar sua mulher, que foi sequestrada por um grupo terrorista.

Andy GarciaGary DourdanSerinda SwanErnie HudsonMartin DonovanSamy NaceriBrice Bexter estrelam.

‘Redemption Day’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Dark’: Netflix transforma a série em uma comédia romântica em novo vídeo hilário; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da aclamada série Dark, transformado a complexa e dramática história de ficção científica em uma hilária rom-com adolescente.

Confira, com a nossa crítica:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Reboot de ‘Pânico na Floresta’ já tem distribuidora

Variety confirmou recentemente que o reboot da franquia Pânico na Floresta encontrou um novo lar: os direitos de distribuição foram adquiridos pela Saban Films – ao lado do sci-fi ‘Tides’.

A Saban Films foi a responsável pela distribuição do reboot de ‘Power Rangers ‑ O Filme‘ (2017).

O lançamento acontece em 2021, com data a ser definida em breve.

Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

Vale lembrar que a Motion Picture Association of America (MPAA) anunciou hoje que o aguardado reboot ganhou a surpreendente classificação para maiores de 18 anos [RATED R] devido a “forte violência sangrenta, imagens horripilantes e linguagem difusa”.

Recentemente, o diretor Mike P. Nelson divulgou o primeiro cartaz oficial do projeto.

Confira:

O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Dylan McTee, Adrian Favela, Adain Bradley, Jeremy Ambler, Cory Scott Allen, Gary Ray Stearns, Rhyan Elizabeth Hanavan, Vardaan Arora, Mark Mench, Joshua Stephen Campbell, Jennie Malone, Brian James Fitzpatrick e Mark Angel completam o elenco.

Vale destacar que, entre os nomes dos personagens, há Deer Skull, Ram Skrull, Wild Boar Skull e Wolf Skrull, o que deixa a entender que teremos vilões completamente novos.

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

Warner Bros. cancela adaptação de ‘Novos Deuses’, que teria direção de Ava DuVernay

Segundo o The Hollywood Reporter, dois títulos do futuro catálogo da DC foram cancelados pela Warner Bros.‘Novos Deuses’, que ficaria sob tutela da aclamada diretora Ava DuVernay, e o spin-off de ‘Aquaman’‘A Trincheira’.

“Como parte do nosso cronograma da DC, alguns títulos, incluindo ‘Novos Deuses’‘A Trincheira’, não seguiram em frente”, a Warner e a DC disseram em uma declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros Ava DuVernayTom KingJames WanPeter Safran pelo tempo e pela colaboração durante esse processo, e e esperamos continuar nossa parceira com eles em outras histórias da DC. Os projetos permanecerão nas mãos deles caso voltem à ativa no futuro”.

King e DuVernay trabalhavam no roteiro juntos.

A história, funcionando como épico espacial, traria personagens bastante conhecidos do panteão super-heroico, incluindo Darkseid, Grande Barda e Senhor Milagre.

Os quadrinhos originais foram criados por Jack Kirby e eram ambientados no planetas fictícios Nova Gênese e Apokolips.

Até o momento, DuVernay não se pronunciou nas redes sociais.

‘Cowboy Bebop’: Série live-action da Netflix ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

A série em live-action de ‘Cowboy Bebop‘, da Netflix, ganhou suas primeiras imagens promocionais e data de estreia oficial: 19 de novembro de 2021.

Confira:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Premiação do Critics’ Choice Awards 2022 acontecerá em MARÇO

A Associação de Críticos de Cinema revelou que a cerimônia de premiação da 27ª edição do Critics’ Choice Awards finalmente ganhou uma nova data oficial.

Antes agendada para 09 de janeiro, o evento foi adiado em virtude do aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos. Agora, os vencedores serão anunciados no dia 13 de março, mesmo dia de exibição do BAFTA.

Taye DiggsNicole Byer serão os anfitriões da cerimônia.

Veja a lista completa de indicados abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Belfast
CODA
Não Olhe para Cima
Duna
King Richard
Licorice Pizza
O Beco do Pesadelo
Ataque dos Cães
tick, tick…Boom!
Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR
Nicolas CagePig
Benedict Cumberbatch – Ataque dos Cães
Peter DinklageCyrano
Andrew Garfieldtick, tick…Boom!
Will SmithKing Richard
Denzel Washington – A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ
Jessica ChastainThe Eyes of Tammy Faye
Olivia ColmanThe Lost Daughter
Lady GagaCasa Gucci
Alana Haim – Licorice Pizza
Nicole KidmanBeing the Ricardos
Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jamie Dornan – Belfast
Ciarán Hinds – Belfast
Troy Kotsur – CODA
Jared LetoCasa Gucci
J.K. Simmons – Being the Ricardos
Kodi Smit-McPhee – Ataque dos Cães

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Caitriona Balfe – Belfast
Ariana DeBose – Amor, Sublime Amor
Ann Dowd – Mass
Kirsten Dunst – Ataque dos Cães
Aunjanue Ellis – King Richard
Rita Moreno – Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Jude Hill – Belfast
Cooper Hoffman – Licorice Pizza
Emilia Jones – CODA
Woody Norman – C’mon C’mon
Saniyya Sidney – King Richard
Rachel Zegler – Amor, Sublime Amor

MELHOR ELENCO
Belfast
Não Olhe para Cima
Vingança & Castigo
Licorice Pizza
Ataque dos Cães
Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Kenneth BranaghBelfast
Jane CampionAtaque dos Cães
Guillermo del ToroO Beco do Pesadelo
Steven SpielbergAmor, Sublime Amor
Denis Villeneuve – Duna

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Zach Baylin – King Richard
Kenneth BranaghBelfast
Adam McKay, David Sirota – Não Olhe para Cima
Aaron Sorkin – Being the Ricardos

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Jane CampionAtaque dos Cães
Maggie Gyllenhaal – The Lost Daughter
Siân Heder – CODA
Tony Kushner – Amor, Sublime Amor
Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth – Duna

MELHOR FOTOGRAFIA
Bruno Delbonnel – A Tragédia de Macbeth
Greig Fraser – Duna
Janusz Kaminski – Amor, Sublime Amor
Dan Laustsen – O Beco do Pesadelo
Ari Wegner – Ataque dos Cães
Haris Zambarloukos – Belfast

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Jim Clay, Claire Nia Richards – Belfast
Tamara Deverell, Shane Vieau – O Beco do Pesadelo
Adam Stockhausen, Rena DeAngelo – A Crônica Francesa
Adam Stockhausen, Rena DeAngelo – Amor, Sublime Amor
Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos – Duna

MELHOR EDIÇÃO
Sarah Broshar and Michael Kahn – Amor, Sublime Amor
Úna Ní Dhonghaíle – Belfast
Andy Jurgensen – Licorice Pizza
Peter Sciberras – Ataque dos Cães
Joe Walker – Duna

MELHOR FIGURINO
Jenny Beavan – Cruella
Luis Sequeira – O Beco do Pesadelo
Paul Tazewell – Amor, Sublime Amor
Jacqueline West, Robert Morgan – Duna
Janty Yates – Casa Gucci

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
Cruella
Duna
The Eyes of Tammy Faye
Casa Gucci
O Beco do Pesadelo

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Duna
Matrix Resurrections
O Beco do Pesadelo
007: Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

MELHOR COMÉDIA
Duas Tias Loucas de Férias
Não Olhe para Cima
Free Guy
A Crônica Francesa
Licorice Pizza

MELHOR ANIMAÇÃO
Encanto
Flee
Luca
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Raya e o Último Dragão

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
A Hero
Drive My Car
Flee
The Hand of God
The Worst Person in the World

MELHOR CANÇÃO
“Be Alive” – King Richard
“Dos Oruguitas” – Encanto
“Guns Go Bang” – Vingança & Castigo
“Just Look Up” – Não Olhe para Cima
“No Time to Die” – 007: Sem Tempo para Morrer

MELHOR TRILHA SONORA
Nicholas Britell – Não Olhe para Cima
Jonny Greenwood – Ataque dos Cães
Jonny Greenwood – Spencer
Nathan Johnson – O Beco do Pesadelo
Hans Zimmer – Duna

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Evil (Paramount+)
For All Mankind (Apple TV+)
The Good Fight (Paramount+)
Pose (FX)
Round 6 (Netflix)
Succession (HBO)
This Is Us (NBC)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Sterling K. Brown – This Is Us (NBC)
Mike Colter – Evil (Paramount+)
Brian Cox – Succession (HBO)
Lee Jung-jae – Round 6 (Netflix)
Billy Porter – Pose (FX)
Jeremy Strong – Succession (HBO)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Uzo Aduba – Em Terapia (HBO)
Chiara Aurelia – Cruel Summer (Freeform)
Christine Baranski – The Good Fight (Paramount+)
Katja Herbers – Evil (Paramount+)
Melanie Lynskey – Yellowjackets (Showtime)
MJ Rodriguez – Pose (FX)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Nicholas Braun – Succession (HBO)
Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV+)
Kieran Culkin – Succession (HBO)
Justin Hartley – This Is Us (NBC)
Matthew Macfadyen – Succession (HBO)
Mandy Patinkin – The Good Fight (Paramount+)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Andrea Martin – Evil (Paramount+)
Audra McDonald – The Good Fight (Paramount+)
Christine Lahti – Evil (Paramount+)
J. Smith-Cameron – Succession (HBO)
Sarah Snook – Succession (HBO)
Susan Kelechi Watson – This Is Us (NBC)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
The Great (Hulu)
Hacks (HBO Max)
Insecure (HBO)
Only Murders in the Building (Hulu)
The Other Two (HBO Max)
Reservation Dogs (FX on Hulu)
Ted Lasso (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Iain Armitage – Young Sheldon (CBS)
Nicholas Hoult – The Great (Hulu)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Kayvan Novak – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu)
Jason Sudeikis – Ted Lasso (Apple TV+)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Elle Fanning – The Great (Hulu)
Renée Elise Goldsberry – Girls5eva (Peacock)
Selena Gomez – Only Murders in the Building (Hulu)
Sandra Oh – The Chair (Netflix)
Issa Rae – Insecure (HBO)
Jean Smart – Hacks (HBO Max)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ncuti Gatwa – Sex Education (Netflix)
Brett Goldstein – Ted Lasso (Apple TV+)
Harvey Guillén – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)
Ray Romano – Made for Love (HBO Max)
Bowen Yang – Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)
Kristin Chenoweth – Schmigadoon! (Apple TV+)
Molly Shannon – The Other Two (HBO Max)
Cecily Strong – Saturday Night Live (NBC)
Josie Totah – Uma Galera do Barulho (Peacock)
Hannah Waddingham – Ted Lasso (Apple TV+)

MELHOR MINISSÉRIE
Dopesick (Hulu)
Dr. Death (Peacock)
It’s a Sin (HBO Max)
Maid (Netflix)
Mare of Easttown (HBO)
Missa da Meia-Noite (Netflix)
The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
WandaVision (Disney+)

MELHOR FILME PARA A TV
Come From Away (Apple TV+)
List of a Lifetime (Lifetime)
The Map of Tiny Perfect Things (Amazon Prime Video)
Robin Roberts Presents: Mahalia (Lifetime)
Oslo (HBO)
Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Olly Alexander – It’s a Sin (HBO Max)
Paul Bettany – WandaVision (Disney+)
William Jackson Harper – Love Life (HBO Max)
Joshua Jackson – Dr. Death (Peacock)
Michael Keaton – Dopesick (Hulu)
Hamish Linklater – Missa da Meia-Noite (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Danielle Brooks – Robin Roberts Presents: Mahalia (Lifetime)
Cynthia Erivo – Genius: Aretha (National Geographic)
Thuso Mbedu – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
Elizabeth Olsen – WandaVision (Disney+)
Margaret Qualley – Maid (Netflix)
Kate Winslet – Mare of Easttown (HBO)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Murray Bartlett – The White Lotus (HBO)
Zach Gilford – Missa da Meia-Noite (Netflix)
William Jackson Harper – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
Evan Peters – Mare of Easttown (HBO)
Christian Slater – Dr. Death (Peacock)
Courtney B. Vance – Genius: Aretha (National Geographic)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Jennifer Coolidge – The White Lotus (HBO)
Kaitlyn Dever – Dopesick (Hulu)
Kathryn Hahn – WandaVision (Disney+)
Melissa McCarthy – Nine Perfect Strangers (Hulu)
Julianne Nicholson – Mare of Easttown (HBO)
Jean Smart – Mare of Easttown (HBO)

MELHOR TALK SHOW
The Amber Ruffin Show (Peacock)
Desus & Mero (Showtime)
The Kelly Clarkson Show (NBC)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Bo Burnham: Inside (Netflix)
Good Timing with Jo Firestone (Peacock)
James Acaster: Cold Lasagne Hate Myself 1999 (Vimeo)
Joyelle Nicole Johnson: Love Joy (Peacock)
Nate Bargatze: The Greatest Average American (Netflix)
Trixie Mattel: One Night Only (YouTube)

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Acapulco (Apple TV+)
Call My Agent! (Netflix)
Lupin (Netflix)
La Casa de Papel (Netflix)
Narcos: México (Netflix)
Round 6 (Netflix)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Big Mouth (Netflix)
Bluey (Disney+)
Bob’s Burgers (Fox)
The Great North (Fox)
Força-Queer (Netflix)
What If…? (Disney+)

Alicia Vikander é destaque no novo pôster oficial do thriller ‘Irma Vep’; Confira!

A HBO Max divulgou um novo e críptico cartaz de Irma Vep, minissérie dramática estrelada por Alicia Vikander.

A produção tem estreia agendada para o dia 06 de junho.

Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:

O elenco também conta com Adria ArjonaJerrod CarmichaelCarrie BrownsteinFala ChenDevon Ross, Vincent Macaigne, Jeanne Balibar, Lars Eidinger, Vincent Lacoste, Hippolyte Girardot, Alex Descas, Nora Hamzawi e Antoine Reinartz. A produção também trará Maggie Cheung como ela mesma e Jean-Pierre Léaud como um cineasta francês de meia-idade, enquanto Kristen Stewart fará uma participação especial.

A produção será inspirada livremente pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.

Assayas, por sua vez, escreve e dirige a minissérie, enquanto Vikander interpreta Mira, uma estrela de cinema estadunidense desiludida por sua carreira e por um recente término de relacionamento. Ela, então, viaja para a França para estrelar em Irma Vep, remake de um clássico filme francês mudo, Les Vampires.

Ambientado contra um panorama de um sinistro thriller criminal, Mira luta para distinguir o que é real e o que é ficção, quando a personagem que interpreta começa a se fundir consigo mesma.

‘Young Royals’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 01 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

‘Império da Luz’: Star+ divulga novo trailer promocional do drama estrelado por Olivia Colman; Confira!

Star+ divulgou um novo trailer promocional de ‘Império da Luz‘ (Empire of Light), novo drama romântico do diretor Sam Mendes (‘1917’).

O filme chega à plataforma de streaming no dia 26 de abril.

Confira:

Crítica | Império da Luz: Sam Mendes celebra o cinema em delicado e imperfeito drama estrelado por Olivia Colman 

Ambientada em uma cidade litorânea inglesa no início dos anos 80, a produção traz uma história poderosa e comovente sobre a conexão humana e a magia do cinema.

O elenco também conta com Micheal WardColin FirthToby JonesCrystal ClarkeTanya Moodie.

‘Casamento Grego 3’ AMARGA 28% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Casamento Grego 3‘, sequência dirigida e estrelada por Nia Varlados, chega este mês aos cinemas brasileiros – mas não fez o sucesso prometido entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 28% de aprovação, com nota 4.50/10 baseada em 65 reviews até o momento. A encargo de comparação, o primeiro capítulo da franquia conquistou 76% de aprovação, enquanto o segundo reside com a pior aprovação – 27%.

Segundo o consenso geral, o filme é “amável e ensolarado, embora muitas vezes pouco divertido”, além de repetir muito do que o público amou da primeira vez”, mas sofrendo com “retornos decrescentes”.

Confira os principais comentários:

“É hora de enterrar essa franquia” – London Evening Standard.

“É o filme mais bem elaborado da série, em parte graças ao fato de Vardalos ter assumido as rédeas como diretora” – AV Club.

“Um extenso comercial para férias na Grécia e a família imigrante idealizada” – RogerEbert.com.

“Outra porção desleixada de clichês de famílias migrantes, servida com a mesma força amorosa da moussaka da vovó” – Observer.

Casamento Grego 3’ deveria ter sido um cartão postal alegre. Em vez disso, nenhuma sequência filmada durante a hora dourada pode desviar a atenção de uma história desajeitada” – The Atlantic.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de setembro.

A família Portokalos viaja para uma reunião de família na Grécia para uma viagem emocionante e hilária, cheia de amor e reviravoltas.

John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.

O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.

Estrela de ‘As Marvels’ NÃO sabia que o Fera apareceria na cena pós-créditos

As Marvels chegou aos cinemas ano passado e surpreendeu os fãs com uma icônica cena pós-créditos.

Após Monica Rambeau (Teyonah Parris) atravessar uma das fendas cósmicas abertas pela vilã Dar-Benn (Zawe Ashton), ela acaba em um universo alternativo onde se reúne com uma versão super-poderosa da própria mãe, Maria (que adota o nome de Binária aqui), bem como Hank McCoy, mais conhecido como o Fera.

Na sequência em questão, o mutante é interpretado novamente por Kelsey Grammer, que fez sua estreia como o personagem em ‘X-Men: Confronto Final’, em 2006. Entretanto, não apenas o público se surpreendeu com a aparição do personagem, como a própria Parris não sabia com quem estava atuando na cena.

Em entrevista ao Entertainment Tonight (via ComicBook.com), a atriz revelou que não tinha ideia de que o Fera estaria em cena com ela. Quando rodou a sequência, havia apenas um médico normal com um jaleco de laboratório.

“Eu fiquei louca [vendo o Fera no final de As Marvels], porque eu pensei: ‘calma lá! Não foi com ele que eu rodei a cena’. Eu não tinha ideia até ir ao ar”, Parris contou. “Quando rodamos, era um ato muito gentil, muito legal, e ele estava vestido com um jaleco de laboratório. Ele parecia um médico normal. Ninguém me disse: ‘a propósito, isso vai ser uma surpresa’. Não tinha ideia. Descobri junto a todos”.

Apesar das expectativas, As Marvels marcou a pior bilheteria da história da Marvel, arrecadando apenas US$ 205,8 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo para o estúdio.

Este novo filme registrou uma bilheteria inferior à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.

De acordo com a Collider, As Marvels teve um custo de produção superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos, exigindo uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

Comparativamente,As Marvels não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

As Marvelsestá disponível no Disney+.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

‘Missão Impossível 8’ ganha data de ESTREIA nos cinemas!

Segundo a página One Take, o próximo filme da franquia Missão Impossível ganhou data de estreia nos cinemas.

O oitavo longa-metragem da saga estrelada por Tom Cruise tem lançamento agendado para o dia 23 de maio de 2025.

Confira:

Anteriormente, o Deadline divulgou que Stephen Oyoung (‘Twisters’) entrou para o elenco do longa.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além de Cruise e Oyoung, o elenco do novo filme também contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Vale lembrar que a Paramount Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 22 de Maio de 2025 – um dia antes dos EUA.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Após polêmica envolvendo IA, ‘O Brutalista’ pode perder FORÇA na campanha pelo Oscar

O Brutalista se tornou um dos filmes mais aclamados do ano passado – e sagrou-se o favorito para conquistar inúmeros prêmios na temporada de premiações. Isso é, ao menos até agora.

Depois de vir a conhecimento público que o longa havia utilizado inteligência artificial para melhoras alguns de seus aspectos, o projeto recebeu inúmeras críticas nas redes sociais, possivelmente colocando em xeque suas chances de conquistar o Oscar de Melhor Filme.

Os internautas comentaram que a utilização da IA reduz o teor artístico de qualquer produção audiovisual, visto que não parte de uma criação humana, e sim algo artificial e sem vida. Além disso, notaram que ‘Emilia Pérez’, outro favorito da temporada de premiação, também se dispôs de softwares similares para o polimento de algumas cenas.

ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Jesse Williams embarca em uma jornada PERIGOSA no teaser trailer da série ‘Hotel Costiera’; Confira!

Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial de Hotel Costiera, novo drama de ação italiano estrelado por Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’).

A série chega à plataforma de streaming no dia 24 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Adam BernsteinGiacomo MartelliElena BucaccioMatthew ParkhillFrancesco Arlanch integram o time de roteiristas.

Na trama, Daniel De Luca (Williams), um ex-fuzileiro naval, retorna à Itália para trabalhar em um hotel de luxo em Positano, na Costa Amalfitana. Pouco tempo depois, a filha do proprietário desaparece e De Luca é encarregado de encontrá-la.

Maria Chiara GiannettaJordan AlexandraAntonio GerardiSam HaygarthTommaso RagnoAmanda CampanaPierpaolo Spollon e outros completam o elenco.

Assista aos CINCO primeiros minutos da nova série do criador de ‘Breaking Bad’, que conquistou 100% de aprovação da crítica

Pluribus, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) e estrelada por Rhea Seehorn, já está disponível no catálogo da Apple TV – e já se tornou uma das produções mais elogiadas do ano.

No Rotten Tomatoes, a obra abriu com nada menos que 100% de aprovação entre a crítica, com base em 66 comentários até o momento. Segundo o consenso geral, a série é “uma obra de ficção científica genuinamente original” que “conduz Rhea Seehorn por um admirável mundo novo com recompensas abundantes”.

Agora, a plataforma de streaming divulgou os cinco primeiros minutos da atração, que já dão o tom quase absurdo e tenso da narrativa.

Confira:

Primeiras Impressões | Vince Gilligan acerta mais uma vez com a IMPECÁVEL série de suspense ‘Pluribus’

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Gilligan também entra como showrunner.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

Melancólica e reflexiva, Kacey Musgraves lança a inédita “Middle of Nowhere”; Ouça!

A aclamada cantora, compositora e produtora Kacey Musgraves lançou recentemente o segundo single oficial de seu vindouro sétimo álbum de estúdio, intitulado ‘Middle of Nowhere’.

A faixa que empresta seu título ao compilado já está disponíveis nas plataformas, precedido pela elogiada “Dry Spell”. O disco, por sua vez, tem lançamento agendado para o dia 1º de maio.

Ouça:

Consagrando-se como uma das principais vozes do country contemporâneo, Musgraves fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘Same Trailer Differente Park’, em 2013, que lhe rendeu o Grammy de Melhor Álbum Country.

Em 2018, a artista lançaria a obra-prima de sua carreira, Golden Hour, que lhe rendeu a estatueta de Álbum do Ano e entrou para a nossa lista dos Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI, contando com faixas como “Space Cowboy”“Butterflies”.

Suas últimas incursões foram Star-Crossed, em 2021, que apareceu na nossa lista de Melhores Álbuns do Ano; e o elogiado Deeper Well, em 2024.

‘Thor 4’: Fãs estão surtando após confirmação da sequência

A franquia ‘Thor‘ ficou bem desgastada em seus dois primeiros filmes, mas o diretor Taika Waititi conseguiu revitalizar a imagem do herói em ‘Thor: Ragnarok’.

E após a confirmação de ‘Thor 4‘, os fãs estão surtando nas redes sociais ao descobrirem que Waititi voltará para escrever e dirigir a sequência.

Confira:

THE SUN WILL SHINE ON THEM AGAIN IN THOR 4 I REPEAT THE SUN WILL SHINE ON THEM AGAIN IN THOR 4 pic.twitter.com/ktZL8ZzFF4

“O sol irá brilhar neles de novo em ‘Thor 4‘, eu repito: o sol irá brilhar neles de novo em ‘Thor 4‘”.

“‘Thor 4′ está confirmado e será dirigido por Taika Waititi.”

‘Thor 4‘ será dirigido por Taika Waititi e os fãs da Marvel estão como:

“O fandom do MCU carregando Taika Waititi por nos dar ‘Thor 4‘”.

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Chris Hemsworth e a atriz Tessa Thompson também retornam para a sequência.

Além disso, o We Got This Covered informou que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Amora, a Feiticeira

Ainda assim, não é seguro afirmar com certeza essa possibilidade, já que o filme ainda é uma hipótese, mas as fontes do site dizem que Amora é a melhor escolha para o filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

Quanto ao enredo, rumores indicam que será baseado no arco de Siege, envolvendo uma guerra entre os humanos e os novos asgardianos.

Netflix vai permitir remoção de conteúdo adulto em seu catálogo

Como as escolas estão fechadas para evitar a propagação do Coronavírus, milhares de crianças estão aproveitando o tempo em casa para assistir TV.

Pensando nisso, os programadores da Netflix dos EUA anunciaram um recurso que vai permitir a remoção de conteúdo adulto para evitar que crianças assistam programas indevidos.

A ferramenta foi criada para impedir que as crianças se deparem com imagens chamativas na interface do serviço.

Isso porque o simples bloqueio pode impedir a transmissão de uma atração, mas ainda mostra imagens que podem ser inapropriadas para os pequenos.

Para ativar o recurso, os usuários devem acessar a Netflix pelo computador ou aplicativo e adicionar um código PIN nas configurações dos perfis individuais. Só quem conhece a combinação pode acessar as alterações.

Através do anúncio, Michelle Parsons, diretora de programação infantil da Netflix, disse que:

“A escolha e o controle sempre foram importantes para nossos membros, especialmente para os pais. Esperamos que esses recursos adicionais ajudem a fazer as escolhas certas para suas famílias”.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

‘WandaVision’: Nova imagem traz o casal em clima apaixonado na década de 1960

A Disney+ divulgou uma nova imagem promocional de ‘WandaVision‘, mostrando o casal vivido por Elizabeth Olsen e Paul Bettany em clima apaixonado na década de 1960.

Lembrando que a série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

Confira a imagem e o novo teaser:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Chris Rock é diagnosticado com Coronavírus e faz alerta: “Acredite, você não quer passar por isso”

Em seu perfil do Twitter, o ator e comediante Chris Rock revelou que foi infectado pelo Coronavírus e fez um alerta sobre a importância da vacinação.

Sem revelar muitos detalhes, o astro disse o seguinte:

“Olá, pessoal, acabei de descobrir que fui infectado pelo Coronavírus. Acreditem em mim, vocês não querem passar por isso. Sejam vacinados.”

Confira:

O astro não revelou por qual variante ele foi contaminado, mas considerando o alerta, é possível que ele tenha sofrido um pouco com os sintomas.

De qualquer forma, Rock já deve ter tomado a vacina e deve se recuperar ao longo das próximas semanas.

A publicação teve bastante comentários de fãs preocupados, desejando um bom repouso ao astro.

Lembrando que seu último filme foi o terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw).

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Westworld’: James Marsden vai retornar para a 4ª temporada em misterioso papel

De acordo com o CBM, a HBO anunciou que James Marsden (‘Sonic – O Filme’) está retornando ao elenco de Westworld na 4ª temporada.

No entanto, o astro terá um novo papel em vez de retornar como Teddy Flood, que acabou cometendo suicídio na 2ª temporada depois de perceber que Dolores (Evan Rachel Wood) havia alterado sua programação.

Mais tarde, sua mente consciente foi posteriormente carregada no The Sublime, um mundo virtual criado para que os androides que assim o escolherem vivam livremente longe dos humanos.

Os detalhes sobre o novo personagem permanecem em segredo, mas seu envolvimento na trama será recorrente.

Lembrando que os novos episódios estreiam em 26 de junho, na HBO Max.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco também conta com Thandiwe Newton, Evan Rachel Wood, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

David Harbour diz que está exausto só de pensar em gravar ‘Thunderbolts’ e ‘Stranger Things’ ao mesmo tempo

2023 será um ano bem intenso para David Harbour, já que o astro vai precisar se desdobrar entre as gravações de ‘Thunderbolts‘ e da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’.

Vale lembrar que a produção da série da Netflix começa em maio, enquanto as câmeras da Marvel começam a rodar no mês seguinte.

Durante uma entrevista para o Discussing Film, o intérprete de Jim Hopper e do Guardião Vermelho comentou sobre a jornada de trabalho e disse que já está se sentindo exausto só de imaginar.

“Sim, já estou me sentindo exausto. Sinto que preciso de uma soneca. Só de pensar no ano já vai ser uma loucura. Não é nada parecido com o que eu já fiz antes… Mas, você sabe, eu sou jovem e viril, então achei que seria capaz de fazer isso.”

Ele continuou, dizendo que isso é uma bênção, apesar do cansaço:

“Vai ser um verão e tanto. Vou ter muito trabalho para me ocupar, mas é uma bênção. Sabe, estou fazendo dois projetos incríveis. Então, me sinto bem em estar exausto.”

Anteriormente, ele conversou com o The Playlist e comentou sobre como ele gostaria de ver Alexei Shostakov em Thunderbolts‘- e inclusive o chamou de “idiota”.

“Gostaria de vê-lo ser um pouco mais durão.”, ele disse. “Gostaria de ver essas habilidades de luta, que vimos um pouco com o Treinador. E, por mais confuso que seja, ele tem o super soro e conhece essa técnica chamada Sambo Russo – e acho que poderíamos ver muito mais disso. E eu gostaria de ver para onde ele pode ir, agora que está fora da prisão e tem mais esperança, bem como quem ele pode se tornar. Há muito potencial e muita oportunidade”.

Harbour continua: “é muito interessante pensar onde [o Guardião Vermelho] termina no final de Viúva Negra, depois que sua história chega ao fim e o que acontece a ele quando sai da prisão. Para onde ele vai? […] E, por ser um idiota e um egomaníaco, ele tem esse fogo dentro de si que o faz se impor em certas ocasiões, caso tenha a chance”.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Edebiri se junta aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Susan Sarandon pede DESCULPAS após fazer comentários polêmicos em meio à guerra entre Israel e a Palestina

A vencedora do Oscar Susan Sarandon é uma atriz aclamada por seus trabalhos em clássicos como Thelma & Louise (1991), The Rocky Horror Picture Show (1975) e Os Últimos Passos de um Homem (1995).

Com uma carreira brilhante, Sarandon se envolveu em uma polêmica recentemente após fazer declarações pró-palestinas, que a levaram ser dispensada pela UTA – agência de talentos que por décadas cuidou da carreira da atriz.

Segundo o Deadline, a atriz participou de diversos comícios pró-palestinos na cidade de Nova York, aonde fez a seguinte declaração:

“Há muitas pessoas com medo de serem judias neste momento e estão experimentando o que é ser muçulmano neste país.”

Após a polêmica, Sarandon pediu desculpas por seus recentes comentários através de uma publicação em seu perfil do Inatagram, dizendo:

“Recentemente, participei de um comício ao lado de um grupo diversificado de ativistas que buscavam destacar a urgente crise humanitária em Gaza e pedir um cessar-fogo. Eu não tinha planejado falar, mas fui convidada a subir ao palco e dizer algumas palavras.”

A publicação continua:

“Com a intenção de comunicar a minha preocupação com o aumento dos crimes de ódio, eu disse que os judeus americanos, como alvos do crescente ódio antissemita, ‘estão tendo uma amostra de como é ser muçulmano neste país, tantas vezes sujeito à violência’. Esta formulação foi um erro terrível, pois implica que até recentemente os judeus eram alheios à perseguição, quando o oposto é verdadeiro. Como todos sabemos, desde séculos de opressão e genocídio na Europa, até ao tiroteio na Árvore da Vida em Pittsburgh, PA, os judeus estão há muito familiarizados com a discriminação e a perseguição religiosa que continuam até hoje. Lamento profundamente ter diminuído esta realidade e magoado as pessoas com este comentário. A minha intenção era mostrar solidariedade na luta contra a intolerância de todos os tipos, e lamento não ter conseguido fazer isso com clareza.”

Ela concluiu: “Continuarei meu compromisso com a paz, a verdade, a justiça e a compaixão por todas as pessoas. Espero que possamos nos encontrar com amor e disposição para dialogar, especialmente com aqueles de quem discordamos.”

Confira:

A saída da atriz da UTA é mais um exemplo recente de agências de talento tomando decisões difíceis diante de clientes ou agentes que fazem declarações públicas sobre o conflito em Israel.

No mês passado, Maha Dakhil, co-chefe de Cinema da CAA, renunciou ao conselho da agência depois de compartilhar uma história no Instagram que dizia: “Atualmente, você está descobrindo quem apoia o genocídio.”

Além disso, rumores apontam que Melissa Barrera foi demitida de ‘Pânico 7‘ por também fazer declarações pró-palestina.

Os 93 Anos do Clássico Metrópolis e o protótipo do estilo Cyberpunk

Obra clássica de Fritz Lang tem todos os elementos que se consagraram no subgênero

Com o lançamento do jogo Cyberpunk 2077 o subgênero homônimo do jogo vai ganhando maior destaque; subgênero porque para muitos o cyberpunk é uma extensão do gênero maior que é a ficção científica (cujas outras ramificações são, por exemplo, o steampunk, dieselpunk, apocalíptico e pós-apocalíptico). Apesar desse estilo ter ganhado grande proeminência durante os anos 80, tanto é que os termos cyber e punk surgiram justamente nesse período, as regras básicas que seus enredos seguem remontam há muito antes.

O movimento expressionista alemão é um dos mais importantes na história do cinema, tendo inovado não só na estética dos filmes como também na forma de contar histórias. Dos nomes envolvidos o de Fritz Lang se destaca, tendo em sua filmografia uma coleção de filmes que melhor representam esse período. 

Exemplos são alguns de seus trabalhos como o suspense M – O Vampiro de Dusseldorf, de 1931, onde o diretor estabelece uma cidade que, assolada por uma onda de assassinatos envolvendo crianças, cansa de esperar por um posicionamento das autoridades e parte para uma caçada humana atrás do culpado. A partir de 1922 ele inicia a série de adaptações dos romances policiais de Norbert Jacques sobre o icônico Dr. Mabuse.

Com “M ” Lang entrega ao espectador uma cidade a beira do caos

Nenhuma obra, porém, se compara a Metrópolis. o filme mudo de 1927 se propõe a apresentar um cenário divisivo. Por um lado é mostrada uma bela cidade onde todos os seus habitantes vivem bem, apresentam certo nível de riqueza e a paisagem é tomada por prédios, pistas de atletismo, jardins e pela opulenta Nova Torre de Babel. Por outro lado existe todo um submundo menos favorecido que é responsável por manter funcionando essa “utopia”.

Essa parcela da população vive em guetos abaixo da terra e diariamente revezam em turnos para manter as máquinas funcionando, pondo em risco suas vidas no processo. Logo de cara é evidente que um elemento primordial do subgênero cyberpunk dá as caras: a divisão social. Comumente em obras desse tipo a sociedade é representada como um local onde as disparidades entre ricos e pobres é tão gritante que também se tornou irreversível. 

A forma como Fritz Lang, junto ao roteiro de Thea von Harbou, abordou essa diferença foi justamente tornando-a um elemento central da trama, onde o protagonista é oriundo de uma família rica da superfície e, após se apaixonar por uma moça pertencente a sociedade do subsolo, adquire uma “consciência de classe” e passa a confrontar seu pai sobre o porquê do mundo ser da forma que é.

A cidade em Metrópolis, simbolizada pela Nova Torre de Babel, possui uma profunda divisão social

Esse autoquestionamento, aliás, que o protagonista Freder adquire e desenvolve ao longo da história foi um dos elementos mais polêmicos (para não dizer subversivo) na época de seu lançamento. Em 1927, apesar do mundo não viver ainda a paranoia da Guerra Fria, havia sim temor por parte de governos e setores da Europa a respeito do movimento comunista. Lembrando que em 1922 a União Soviética foi oficialmente instaurada e o assassinato do czar Nicholau II bem como de toda a sua família durante a revolução russa de 1917 ainda estava muito fresco na memória das elites europeias.

Portanto, quando Metrópolis estreou nos cinemas alemães com uma história que remetia em muito a teoria da luta de classes proposta por Marx e Engels muitos teceram críticas ferrenhas ao filme, isso fica muito evidente no livro Fritz Lang: The Nature of the Beast de Patrick McGilligan. Outro fator que pesou contra o filme foi sua duração; inicialmente o corte que foi para os cinemas da época tinha mais do que duas horas de duração e isso foi algo tanto inovador quanto negativo para o filme.

Importante lembrar que a essa altura o cinema estava em meio a era dos filmes mudos e, naturalmente, tais produções eram bem curtas. Então, quando Lang surgiu com esse material com mais de duas horas de duração, o estúdio exigiu de imediato que cortes de edição fossem feitos para tornar a obra menor e mais de acordo com o que era a regra até então. O resultado não poderia ser outro senão uma nova versão confusa e consequentemente subestimada (um caso muito parecido com o que aconteceu com Blade Runner em 1982).

Metrópolis sofreu muito com cortes na edição

Se por um lado a abordagem da trama e a edição final geraram uma recepção negativa, por outro a estética se tornou referência histórica para o cinema desde o primeiro momento. A arquitetura da cidade em Metrópolis teve grande inspiração em estilos artísticos como o Art Deco ou a escola artística Bauhaus. A segunda, em particular, talvez tenha maior ligação ainda com o filme pois tanto ela quanto a obra em si foram criados durante o período da República de Weimar; período democrático esse que antecedeu a ascensão do nazismo.

Aqui já surge outro elemento que se tornaria regra para o obras futuras de cyberpunk que é o visual urbano. Apesar de não contar com várias cenas externas pela cidade e dessa forma o espectador vê bem pouco daquilo tudo, o que se tem é esse ambiente urbano claustrofóbico em que em cada canto tem um prédio ou um carro e no centro a Nova Torre de Babel. De fato, é notável a escassez de letreiros em neon (apesar de haverem) que são marcas registradas desse nicho, porém, há de se ressaltar não só as limitações técnicas da época como também que os famosos letreiros só se popularizaram nos anos 80.

Por fim, como uma peça final tem o robô identificado apenas como Maschinenmensch (ou Homem-Máquina) que dá as caras na parte final da obra. Além da estética humanoide dourada que inspirou principalmente George Lucas e sua equipe durante a produção inicial de Star Wars, tem-se ali um debate sobre questões de humanidade. Tanto a revolta da máquina contra seu criador quanto a subsequente conversão da mesma em humana ressalta o debate sobre até onde uma inteligência artificial pode ou não ser considerada humana.

Muito já foi dito sobre o clássico de Fritz Lang. Analisado e dissecado aos montes, ele influenciou, corretamente, todo o gênero da ficção científica subsequente; não importando se é no cinema ou na literatura. Mais especificamente ao cyberpunk muitos dos ingredientes podem ser vistos ali, ainda que não elaborados com essa finalidade.

Filme live-action de ‘Enrolados’ será estrelado por Florence Pugh, diz rumor

Nos últimos dias, rumores têm circulado sobre a produção de um aguardado longa-metragem em live-action baseado na amada história de ‘Enrolados‘, clássico animado da Disney.

De acordo com as informações trazidas por Daniel Ritchman, um nome de peso estaria no radar para dar vida à icônica personagem Rapunzel: Florence Pugh.

A atriz, cujo talento e presença nas telas têm sido amplamente reconhecidos em Hollywood, emergiu como uma figura requisitada na indústria do entretenimento.

Seus notáveis papéis em filmes como ‘Oppenheimer‘, ‘Viúva Negra’ e sua participação aguardada em ‘Duna: Parte 2‘ a estabeleceram como uma artista versátil e de destaque.

No entanto, é importante frisar que, por enquanto, essas informações devem ser consideradas como meros rumores, e não há confirmação oficial da escolha de Florence Pugh para o papel de Rapunzel no live-action de Enrolados pela Walt Disney Studios.

Ainda sobre o live action, foi dito que o roteiro já sendo escrito por Ashleigh Powell (‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’) sob o título ‘Rapunzel’.

A produção executiva fica a cargo de Jessica Virtue (live-action de ‘Mulan‘) e Zoe Kent (live-action de ‘Lilo & Stitch‘).

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não há diretor ou elenco confirmados e nem previsão de estreia.

lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

 

‘Heartstopper’: Joe Locke afirma que 3ª temporada é mais “sombria”

O talentoso Joe Locke, reconhecido por seu papel emHeartstopper, recentemente compartilhou detalhes empolgantes sobre a próxima temporada da série, revelando que o novo ano irá aprofundar os desafios pessoais enfrentados por seu personagem, Charlie Spring.

“Nesta temporada ainda não lançada, exploramos mais profundamente o distúrbio alimentar de Charlie. É, sem dúvida, o foco principal da temporada. E nossa escritora Alice é… nunca conheci alguém que consiga abordar temas tão sérios com tanto coração e dedicação. De alguma forma, ela consegue transmitir ao público a ideia de que há uma luz no fim do túnel em todos os momentos, o que é incrível. Na verdade, não sei como ela consegue fazer isso, pois quase permite que o público não se sobrecarregue, ao mesmo tempo em que aprende sobre o assunto”, declarou o ator segundo à Collider.

Considerando a seriedade do tema e a evolução dos personagens, é natural que a série se torne mais profunda. Sobre isso, o ator explicou que, apesar de abordar assuntos pesados, o romance ainda mantém sua essência.

“Definitivamente, esta temporada é mais sombria do que as anteriores de Heartstopper, mas ainda assim mantém aquela sensação característica da série. Diria que a primeira metade da temporada é mais sombria, enquanto a segunda metade é mais emocionante. Sim, é assim que nós no set… é assim que nós delineamos. Foi uma temporada divertida de filmar”, acrescentou Locke.

Quanto à possibilidade de uma quarta temporada de Heartstopper, Locke respondeu com um sincero: “Eu não sei”.

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 3ª temporada da elogiada série do romance adolescente Heartstopper.

O vídeo revela que o novo ciclo tem previsão de estreia para outubro de 2024, ainda sem dia confirmado.

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Através do X, o Film Updates anunciou que Jonathan Bailey estará no próximo ciclo.

Bailey é mais conhecido por seu papel como Lord Anthony Bridgerton na série de época ‘Bridgerton‘, também da Netflix.

Na publicação, Bailey aparece em imagens dos bastidores dos novos episódios de Heartstopper‘, confirmando que dará vida ao personagem Jack Maddox.

Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Coringa: Delírio a Dois’: John Waters, conhecido por Hairspray, defende o filme

Coringa: Delírio a Dois’ chega em breve à plataforma de streaming Max e continua sendo um dos filmes mais polêmicos do ano, dividindo opiniões. Agora, o cineasta John Waters, conhecido por ‘Hairspray – Em Busca da Fama‘, saiu em defesa do longa, afirmando que é um dos melhores filmes de 2024.

Segundo a Variety, Waters compartilhou sua lista anual dos melhores longas do ano e surpreendeu ao colocar Coringa: Delírio a Dois’ em sexto lugar.

“Finalmente, uma história de amor com a qual eu posso me identificar. Tão insana, tão bem pensada, tão bem dirigida, tanto fumo! É Jailhouse Rock encontra Busby Berkeley, com um final de 11 de setembro no estilo ‘That’s Entertainment!’ que vai fazer você balançar a cabeça em espanto cinematográfico”, destacou.

Por fim, ele afirmou: “Críticos idiotas. Gaga tão boa. Coringa tão certo. Morra, seus idiotas, morram!”.

O longa, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreará no serviço de streaming na próxima semana, no dia 13 de dezembro.

Com 32% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 206.4 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o longa original conseguiu superar a marca de US$ 1 bilhão nas telonas.

Na trama da continuação, Arthur Fleck está internado em Arkham, aguardando julgamento por seus crimes como o Coringa. Enquanto lida com sua dupla identidade, ele não só se depara com o amor verdadeiro, mas encontra a música que sempre esteve dentro de si.

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‘Coração de Ferro’: Showrunner revela que Riri Williams NÃO é herdeira do [SPOILER]

Chinaka Hodge, a showrunner de Coração de Ferro, a nova série da Marvel focada em Riri Williams (Dominique Thorne), esclareceu um ponto crucial sobre a heroína: ela não é uma herdeira direta da armadura do Homem de Ferro, mas sim uma força independente no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

“Riri é uma contemporânea de Tony Stark. Ela definitivamente acredita nele e valoriza o legado que ele deixou”, disse a criadora ao ComicBook. “Mas Riri está determinada a construir um legado próprio. Ela não quer ser a sucessora do Homem de Ferro. Ela quer ser a sua própria Coração de Ferro”.

Hodge enfatizou a autonomia criativa de Riri: “Se ela quisesse ser o Homem de Ferro, já teria a estrutura e o projeto base. Mas o que ela quer é criar sua própria armadura, sua própria narrativa e seu próprio caminho no MCU. Me sinto muito honrada por poder ajudar a criar uma personagem icônica por mérito próprio”.

Embora Riri não tenha muitos laços diretos com Tony Stark além da inspiração na armadura, Hodge revelou queCoração de Ferro terá uma conexão com o Homem de Ferro original, que deu início ao MCU em 2008.

“Esse é um dos aspectos mais divertidos de trabalhar em uma sala de roteiristas da Marvel. Eles têm uma memória institucional incrível”, disse Hodge.

Ela mencionou que os executivos criativos Zoie Nagelhout e Kelsey Lew deram sugestões para conectar Coração de Ferro ao legado de Stark de maneiras inesperadas.

“Eles diziam: ‘Aqui estão algumas ideias divertidas para explorar. Não se esqueça dessa história. E essa outra linha narrativa?'”, concluiu.

A criadora também compartilhou sua admiração pelos filmes originais: “Assisti ‘Homem de Ferro’ e ‘Homem de Ferro 2’ inúmeras vezes nos cinemas. Então foi incrível poder trazer elementos desses filmes para a série”.

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O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Jim Carrey quase desistiu de ‘O Grinch’ após sofrer com exaustivo processo de maquiagem

O astro Jim Carrey relembrou recentemente seu trabalho em O Grinch (2000), o clássico natalino, revelando que quase abandonou o filme devido ao processo “excruciante” da maquiagem, que inicialmente demorava oito horas por dia.

O especialista em efeitos especiais Rick Baker detalhou à Variety a luta para convencer o estúdio a investir na transformação, além da simples pintura verde:

“O estúdio disse: ‘Estamos pagando US$ 20 milhões ao Jim e queremos vê-lo. É só pintá-lo de verde'”, disse Baker. “Mas não é ‘Como o Jim Carrey Verde Roubou o Natal’. É ‘Como o Grinch Roubou o Natal’. Ele deveria parecer um personagem de fantasia”.

A reação pública ao teste de maquiagem de Baker convenceu a Universal a ceder à visão do ‘Grinch’ como um personagem de fantasia.

‘O Grinch 2’: Jim Carrey revela interesse em reprisar icônico papel

Para Carrey, porém, a experiência foi extremamente torturante, devido ao nível de transformação exigido pelo personagem.

“Quando chegou a hora de realmente desenhar o Grinch para que ele parecesse o Grinch, eles tiveram que colocar a ponta do meu nariz sobre a parte superior do nariz do personagem. Todo o resto ficou coberto, e eu não conseguia respirar pelo nariz. Eles tiveram muita dificuldade para criar aberturas na máscara. No fim, acabei respirando pela boca durante todo o filme”, explicou o comediante.

Ele acrescentou: “O figurino era feito de pelos de iaque absurdamente coçantes, o que me deixava louco o dia inteiro. Eu tinha dedos de quase 25 centímetros, então não conseguia me coçar, tocar o rosto ou fazer qualquer coisa. Usava dentes que exigiam que eu aprendesse a falar com eles, além de lentes de contato que cobriam todo o globo ocular. Eu só conseguia enxergar por um pequeno túnel à minha frente”.

O produtor Brian Grazer revelou que a equipe chegou a oferecer a Carrey o uso de efeitos digitais para deixar seus olhos verdes, mas o ator recusou.

“Ele não quis. Queria ter olhos verdes de verdade. Era como se tivesse frisbees nos olhos. Ele sentia muita dor”, destacou.

Carrey reconheceu que a decisão partiu dele próprio: “Foi algo que eu pedi, então não posso culpar ninguém além de mim mesmo. É preciso ter cuidado com o que se deseja. Quando você vê um ator interpretando um papel de dor excruciante, não pensa muito nisso. Mas o ator precisa viver aquele sentimento. Ele não vai para casa e simplesmente para de senti-lo”.

Jim Carrey pode estrelar live-action de ‘Os Jetsons’

O diretor Ron Howard contou que Carrey começou a sofrer ataques de pânico nos primeiros dias de filmagem devido ao desconforto da maquiagem: “Eu o via deitado no chão entre as montagens de cena, com um saco de papel marrom. Literalmente no chão. Ele estava miserável”.

Após o primeiro dia de gravações, que exigiu oito horas na cadeira de maquiagem, Carrey chegou a ameaçar abandonar o filme

“Ele estava pronto para devolver os US$ 20 milhões! E ele estava falando sério”, revelou Howard.

Para impedir que Carrey desistisse, a produção trouxe um especialista radical:

“Richard Marcinko treinava agentes da CIA e membros de forças especiais a suportar tortura. Ele me deu uma lista enorme de coisas para fazer quando eu começasse a entrar em colapso: dar um soco forte na própria perna, pedir para um amigo de confiança me dar um soco no braço, comer tudo o que estivesse à vista, mudar padrões no ambiente. Se houvesse uma TV ligada quando eu começasse a surtar, desligá-la e ligar o rádio. Fumar o máximo possível. Existem fotos minhas como o Grinch sentado na cadeira do diretor com uma piteira longa, porque o pelo de iaque pegaria fogo se o cigarro chegasse muito perto”, recordou.

Carrey concluiu destacando algo inesperado que o ajudou a suportar o processo.

“Depois descobri que o homem que me treinou para suportar o Grinch também foi um dos fundadores da SEAL Team Six. Mas o que realmente me ajudou durante o processo de maquiagem, que depois reduziram para cerca de três horas, foram os Bee Gees. Eu ouvia toda a discografia deles enquanto me maquiavam. A música deles é tão alegre. Nunca conheci Barry Gibb, mas gostaria de agradecê-lo”, concluiu.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme: