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‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ pode ser o último filme dos heróis mercenários

Vingadores: Guerra Infinita‘ chega aos cinemas apenas em 2019, mas os rumos dos personagens após o quarto filme da saga já estão sendo definidos. Pelo menos em relação aos heróis de ‘Guardiões da Galáxia‘, conforme revelou o cineasta James Gunn.

Durante uma entrevista ao site The Hollywood Reporter, Gunn comentou que os próximos passos da equipe liderada por Senhor das Estrelas já estão sendo traçados e alguns personagens conhecidos terão um desfecho no filme:

“Essa parte do roteiro já está sendo trabalhada. Kevin Feige e eu conversamos sobre isso o tempo todo e sempre debatemos a respeito de como será a próxima interação do grupo dentro do MCU e para onde eles seguirão nos próximos filmes”.

Gunn também voltou a falar sobre seu interesse em mudar a abordagem da saga galáctica, após ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Segundo ele, as mudanças poderiam ser feitas com a ajuda dos Guardiões originais, que foram apresentados em uma das cenas pós-créditos da sequência lançada este ano.

Vale ressaltar que o time é liderado pelo personagem Stakar, interpretado por Sylvester Stallone.

Segundo o diretor:

“Eu realmente gosto dos rumos que estes personagens possuem e o papel que eles exercem dentro do universo compartilhado da Marvel’.

Ou seja, teremos novos protagonistas à partir do quarto filme da franquia.

Gunn ainda falou sobre a possibilidade de resgatar a origem dos quadrinhos deste time de ‘Guardiões‘, na qual o grupo viaja no tempo, vindo direto do século 31.

De acordo com o diretor, esta opção está fora de cena:

“Nós não estamos nos envolvendo com isso. Aqui temos um grupo de personagens mais velho do que nossos atuais heróis, com um passado mais pesado e criminoso. Nosso foco é esse”.

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’: Peça da Broadway leva o Oscar do teatro

A peça da Broadway, Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, ganhou o Tony Award de Melhor Peça de Teatro. A premiação, que aconteceu no último domingo (10), é considerada o Oscar do ramo.

A produção é a oitava história da saga de ‘Harry Potter‘, escrita por J.K. Rowling, e além de contar com a participação da escritora, ‘The Cursed Child‘ também foi invetada por John Tiffany e pelo dramaturgo Jack Thorne.

O roteiro da peça é de autoria de Thorne, que também foi creditado com o Tony. Rowling chegou a receber uma estatueta pelo fato de ser uma das produtoras do espetáculo, sob o selo Harry Potter Theatrical Productions.

 

‘Good’ Girls’, ‘O Mecanismo’ e mais 45 títulos estreiam na Netflix em maio; Confira a lista!

A Netflix mensalmente renova sua grade de programação e em maio, mais de 40 títulos estreiam na plataforma de streaming.

Entre as produções, temos muito conteúdo original, como a chegada de alguns longas como ‘Meu Eterno Talvez‘, ‘Nosso Último Verão‘ e ‘Fim do Mundo‘.

Além disso, o aclamado drama vencedor do Oscar,Um Limite Entre Nós, chegará à  plataforma de streaming. A produção rendeu à Viola Davis sua primeira estatueta.

Já na categoria de séries de TV, temos a estreia da segunda temporada das populares ‘Good Girls‘ e ‘O Mecanismo‘. Indo mais além, a quarta temporada de ‘Lucifer‘ (comprada pela Netflix) finalmente chega à grade de programação.

E para você se preparar e se atualizar com tudo que está chegando, separamos a lista completa de títulos que estreiam ao longo do mês de maio.

Então, reforce seu estoque de milho de pipoca, abasteça a geladeira com a sua bebida favorita e prepare-se para maratonar!

 

01/05

‘Disney – Sou Luna’: Temporada 2
Às vésperas de completar 18 anos, Luna/Sol se reencontra com seu avô e com sua própria história.

Last Breath
Numa história real de luta pela sobrevivência, um mergulhador profissional fica preso no fundo do mar com apenas cinco minutos de oxigênio. Sem esperanças de resgate, ele tenta se salvar a todo custo.

‘John e Yoko: Só o Céu como Testemunha’
Com entrevistas e imagens inéditas, este filme conta a história por trás de “Imagine”, o influente álbum de John Lennon e Yoko Ono lançado em 1971.

‘Virando a Mesa do Poder’
Acompanhe os bastidores da corrida eleitoral de quatro determinadas candidatas novatas que desafiaram campanhas milionárias em busca de um importante espaço no Congresso americano nas eleições de 2018.

‘Loucademia de Polícia 5 – Missão Miami Beach’
Em Miami para uma convenção de policiais, o capitão Harris e um grupo de ex-agentes acabam se envolvendo em uma missão inesperada para salvar o comandante Lassard de uma quadrilha de roubo de joias.

Truque de Mestre: O Segundo Ato’
Com um novo membro na sociedade, os Quatro Cavaleiros usam seus poderes de ilusão para executar um assalto envolvendo um magnata e uma tecnologia revolucionária.

Truque de Mestre
Um grupo de ilusionistas se especializa em roubar bancos e dar o dinheiro para o público enquanto despista agentes do FBI.

Jogo do Dinheiro
O apresentador de um programa de TV sobre dicas de investimento se torna refém ao vivo de um telespectador que seguiu seus conselhos e perdeu tudo. Com George Clooney e Julia Roberts. Direção de Jodie Foster.

03/05

‘A cidade dos cogumelos’: Temporada 2
Sejam complicações na festa do pijama ou em sua própria festa de aniversário, não há problema que Vera não consiga resolver!

‘Está Tudo Certo’
Após ser violentada pelo cunhado de seu novo chefe, Janne tenta superar o trauma sozinha e seguir em frente. Mas as consequências do ato são muito mais profundas do que ela imaginava.

O Outro Pai
Depois da morte da mãe, quatro irmãs descobrem um segredo de família e saem em busca da verdade sobre sua origem. Com Blanca Suárez (As Telefonistas).

Nosso Último Verão
Curtindo um último verão juntos antes de começar a faculdade, um grupo de amigos de Chicago precisa decidir o que deixar para trás antes de embarcar na nova vida.

Operação Ecstasy
Vivendo na fronteira entre a Holanda e a Bélgica, um dos maiores traficantes de ecstasy do mundo tem seu império ameaçado com a chegada de dois agentes infiltrados determinados a destruir sua operação.

‘Tuca & Bertie’
Nesta comédia de animação, duas aves de personalidades totalmente diferentes compartilham as aventuras do dia a dia no prédio onde vivem.

Disque Amiga para Matar
Determinada a solucionar a morte do marido, uma viúva divide a sua tristeza com uma nova amiga que também tem seus próprios segredos. Comédia com Christina Applegate e Linda Cardellini.

08/05

Lucifer: Temporada 4
Enquanto Chloe tenta lidar com a verdade sobre Lucifer, um padre está determinado a evitar que uma antiga profecia se torne realidade.

09/05

Movimento Tiny House
Menos espaço, mais criatividade! Acompanhe John Weisbarth e Zack Giffin em sua jornada à procura de pequenas incríveis construções e seus engenhosos habitantes.

‘E.T. – O Extraterrestre’
Neste clássico de Steven Spielberg que conquistou gerações, um garoto se torna amigo de um extraterrestre e faz de tudo para protegê-lo do governo e ajudá-lo a voltar para casa.

10/05

The Society
Um grupo de adolescentes é misteriosamente transportado para uma réplica da cidade onde vivem. Aos poucos, eles descobrem que conviver e sobreviver em uma terra sem adultos – e sem regras – é mais complicado do que imaginavam.

Easy: Temporada 3
Personagens novos e outros já conhecidos do público seguem transitando pelo moderno labirinto de amor, sexo, tecnologia e cultura chamado Chicago.

‘Irmãs de Cela’
Amor, ódio, traição. O drama nunca termina para as novatas e veteranas que tentam sobreviver atrás das grades da Prisão do Condado de Sacramento.

Entre Vinho e Vinagre
Quando um grupo de amigas decide comemorar o aniversário de 50 anos de uma delas conhecendo as vinícolas da Califórnia, nem mesmo mágoas do passado conseguem acabar com a diversão.

‘ReMastered: O Rei Leão e o Músico Esquecido’
Em busca do criador da canção “The Lion Sleeps Tonight”, o grande sucesso da trilha do filme O Rei Leão, o jornalista sul-africano Rian Malan descobre a surpreendente história do músico Solomon Linda.

As Aventuras das Harvey Street: Temporada 2
As Garotas Harvey estão de volta fazendo novos inimigos em forma de irmãos e finalmente conhecendo os ídolos de sua banda favorita.

12/05

Patriot Act with Hasan Minhaj: Volume 3
Hasan Minhaj está de volta com toda sua ousadia, inteligência e humor para falar de política, cultura e temas da atualidade.

13/05

Resgate em Malibu
Em apuros por aprontar demais, Tyler é forçado a passar o verão treinando em um programa de salva-vidas de elite para adolescentes.

14/05

‘Still LAUGH-IN: The Stars Celebrate’
Grandes astros prestam sua homenagem a “Laugh-In”, o revolucionário programa humorístico de esquetes dos anos 60 e 70 que conquistou os Estados Unidos.

17/05

Mandou Bem: Temporada 3
Para descobrir quem é o melhor dos piores na nova temporada da série, os participantes criam versões de super-heróis, bolos assustadores, sobremesas fashionistas e muito mais.

The Rain: Temporada 2
Na zona de quarentena, Simone e seus amigos precisam encontrar a cura para o vírus que infectou Rasmus – e evitar que a raça humana seja exterminada.

A gente se vê ontem
Neste filme produzido por Spike Lee, dois adolescentes prodígios usam todo o seu talento científico para conseguir voltar no tempo e evitar uma tragédia.

Chip e Potato
Nesta série para crianças em idade pré-escolar, uma adorável cachorrinha pug e sua amiga ratinha aprendem juntas a lidar com os desafios da vida, como os primeiros dias no jardim de infância e a chegada de novos irmãos na família.

21/05

‘Wanda Sykes: Not Normal’
A atriz e comediante americana Wanda Sykes volta ao palco em seu novo especial de stand-up.

24/05

Ela Quer Tudo: Temporada 2
É verão no Brooklyn. Em meio ao processo de gentrificação que domina a região e traz graves consequências para a comunidade, Nora Darling precisa encarar seus próprios desafios e tomar importantes decisões.

Dilema: Parte 1
Precisando de dinheiro, um casal aceita a proposta lucrativa e moralmente duvidosa de uma mulher misteriosa. Série neo-noir com a vencedora do Oscar Renée Zellweger.

Fim do Mundo
Quatro adolescentes desajustados têm as férias interrompidas quando seu acampamento de verão é invadido por forças alienígenas. Agora, só lhes resta uma coisa a fazer: salvar o planeta!

Joy
Joy é uma jovem nigeriana que caiu nas garras do tráfico de mulheres em Viena. Impiedosamente explorada, ela tenta pagar sua dívida com a cafetina e sustentar a família que deixou para trás em seu país.

The Perfection
Neste suspense surpreendente estrelado por Allison Williams (Corra!) e Logan Browning (Cara Gente Branca), uma violoncelista reencontra seus ex-mentores e descobre que uma nova aprendiz tem agora toda a sua atenção.

Um Limite Entre Nós
Uma grande promessa do beisebol, ele teve sua vida profissional interrompida por motivos raciais. Anos depois, tenta se entender com a família – e com a vida. Filme baseado na peça de August Wilson vencedora do Prêmio Pulitzer.

30/05

‘Um Trapaceiro do Bem’
Uma mulher talentosa, porém insegura, vive uma experiência transformadora ao contratar um vigarista para ajudá-la a recuperar seu carro roubado em Mumbai.

31/05

Good Girls: Temporada 2
Depois do fracasso de seu plano para colocar Rio atrás das grades, Beth e suas amigas são forçadas a encarar as consequências de seu comportamento criminoso.

‘como+vender+drogas+rápido’
Para impressionar a ex-namorada, um nerd começa a vender drogas online e se torna um dos maiores traficantes da Europa.

Bad Blood: Temporada 2
Cinco anos após a morte de Vito Rizzuto, Declan Gardiner comanda o lucrativo tráfico de drogas em Montreal. Mas a chegada de um grupo de mafiosos italianos dispostos a tudo para tomar a cidade ameaça o seu reinado.

Labirinto Verde: Temporada 2
A recuperação de Weiss e as circunstâncias em que foi encontrada deixam todos intrigados. Ninguém poderia sobreviver a ferimentos tão graves.

‘Olhos que Condenam’: Minissérie
Com criação, roteiro e direção da indicada ao Oscar Ava DuVernay, esta minissérie expõe as graves falhas do sistema de justiça criminal dos EUA durante o caso conhecido como “Os Cinco do Central Park”.

Meu Eterno Talvez
Todo mundo achava que Sasha e Marcos acabariam juntos, menos Sasha e Marcus. Mas um reencontro 15 anos depois os leva a pensar… Será?

‘Bandidos na TV’
Ele matou para aumentar a audiência – e usou o próprio programa de TV para encobrir a verdade. Conheça essa sinistra história real nesta série sobre assassinatos, poder político e um império do crime.

 

*’O Mecanismo: Temporada 2 (Em breve)
Ruffo enfrenta mudanças em casa e no trabalho, mas não abandona a luta. Agora, ele investiga um novo suspeito de corrupção e segue o rastro da propina até o topo do poder.

‘Legends of Tomorrow’: Episódio ‘The One Where We’re Trapped on TV’ ganha sinopse oficial

O episódio “The One Where We’re Trapped on TV“, da série ‘Legends of Tomorrow‘, ganhou sua sinopse oficial.

O capítulo em questão também marca a estreia na direção do produtor executivo Marc Guggenheim, que é um dos co-criadores de ‘Arrow‘, além de ter ajudado a desenvolver a série ‘Legends of Tomorrow‘.

Confira a sinopse:

“Depois de Charlie fazer a única coisa que vai contra sua natureza em relação às suas irmãs, ela tenta proteger os Legends, dispersando-os em diferentes programas de TV. Mas é claro, seguindo o estilo genuíno dos Legends, alguns não vão conseguir ficar apenas relaxados e felizes e vão tentar encontrar uma maneira de atrapalhar o sistema”.

O episódio conta com a participação dos atores Caity Lotz, Jes Macallan, Dominic Purcell, Nick Zano, Tala Ashe, Olivia Swann e Matt Ryan.

O roteiro é assinado por Grainne Godfree e James Eagan.

The One Where We’re Trapped on TV” estreia dia 26 de maio.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Mare of Easttown’: Conheça a série de suspense com Kate Winslet e Evan Peters em novo vídeo

HBO divulgou um novo vídeo dos bastidores, que revela detalhes da sua mais recente produção, a minissérie ‘Mare of Easttown‘, estrelada pela vencedora do Oscar Kate Winslet.

No material em questão, a atriz e outros membros da série trazem detalhes sobre a profundidade da protagonista, bem como a respeito do teor da trama, que acompanha um terrível assassinato em uma pequena cidade.

Confira:

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

Disney demite quase 200 funcionários entre TV e ABC News

A Disney iniciou uma nova rodada de demissões em suas operações de TV e ABC News, dispensando quase 200 funcionários. Esse é o mais recente de uma série de cortes em sua base de empregos, à medida em que enfrenta novos e difíceis desafios no setor de mídia.

Conforme revelado por uma fonte sigilosa à Variety, as reduções representam quase 6% do pessoal nas duas operações comerciais em questão. E como parte do pacote de redução de gastos, a empresa está encerrando a FiveThirtyEight, também conhecida como 538, uma unidade de dados que fazia parte da ESPN, antes de ser absorvida pela ABC News.

A plataforma em questão havia se tornado uma fonte de referência para análise de dados de pesquisas no período que antecedeu as eleições presidenciais nos EUA.

Ainda de acordo com a publicação, a maior parte das demissões aconteceram na ABC News. Vale ressaltar que em outubro de 2024 a divisão jornalística havia sofrido uma baixa com o corte de 75 funcionários de suas filiais locais.

A Disney se recusou a disponibilizar executivos para comentar a situação.

Os problemas financeiros do conglomerado de mídia e entrerenimento não são novos e também se estendem para o setor cinematográfico. O final de 2024 ficou marcado pela astronômica perda de 700 mil assinantes do Disney+.

A empresa ainda teve um prejuízo estimado de US$ 296,4 milhões nas bilheterias com apenas dois de seus filmes da Marvel em 2023, de acordo com a análise das demonstrações financeiras divulgadas pela Forbes em outubro de 2024.

O documento revelou que o custo de produção de ‘As Marvels’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chegou a impressionantes US$ 762,4 milhões, antes que a Disney depositasse US$ 124,9 milhões em incentivos governamentais, reduzindo seus gastos líquidos com os filmes para US$ 637,5 milhões. Ambos os longas fracassaram nas bilheterias.

Já 2025 não parece muito promissor para a Marvel Studios nas telonas, com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ sofrendo nos cinemas, com uma queda de 68% nas bilheterias em relação ao seu fim de semana de estreia.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Crítica | Extermínio: O Templo dos Ossos faz do horror um exercício de empatia

Extermínio: O Templo dos Ossos (28 Years Later: The Bone Temple) representa um salto expressivo de qualidade dentro do universo inaugurado por Extermínio (2002). Se Extermínio: A Evolução, lançado no ano passado, chamou atenção do público, também tropeçou em uma narrativa fragmentada, em personagens pouco integrados e em ideias de roteiro que não encontravam plena organicidade. Ainda assim, havia ali um núcleo genuinamente comovente: a jornada de uma mãe e seu filho em busca de cura, marcada por dor física e emocional.

Agora, sob a direção de Nia DaCosta (Hedda), a franquia encontra uma forma mais segura, coesa e emocionalmente incisiva. Produzido por Danny Boyle, O Templo dos Ossos não se limita a apresentar um mundo pós-apocalíptico — ele lança o espectador dentro dele. A narrativa é sólida e confiante, e suas escolhas dramáticas respeitam tanto a inteligência do público quanto a lógica interna desse universo brutal. Não há decisões arbitrárias ou conveniências fáceis: cada gesto parece consequência direta da sobrevivência.

O filme atua em múltiplas frentes. Há horror visceral, gore e violência crua, mas também — e sobretudo — drama, luto, amizade e uma frágil esperança. A violência não surge como espetáculo vazio, mas como exigência desse mundo em colapso, onde a brutalidade é regra, não exceção.

No centro da trama estão duas trajetórias que avançam em direções opostas até colidirem de forma explosiva. De um lado, Ian (Ralph Fiennes), médico marcado pela exaustão moral; de outro, Spike (Alfie Williams), um adolescente que tenta desesperadamente pertencer a algo. Quando esses caminhos se cruzam, o filme alcança um clímax ao mesmo tempo delirante e profundamente humano.

Spike se vê enredado por um bando de carniceiros psicopatas liderados por Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell). Seu percurso é atravessado pela tentativa de se integrar a um grupo que contradiz sua essência e sua criação. Spike encarna uma das perguntas centrais do filme: até que ponto é preciso deixar de ser quem se é para sobreviver? O longa não oferece respostas fáceis, apenas expõe feridas abertas.

O verdadeiro coração de Extermínio: O Templo dos Ossos, porém, reside na improvável relação de Ian com Sanson (Chi Lewis-Parry), um zumbi “alpha” gigantesco. Sedado pela morfina, aliviado da dor, o zumbi passa de uma ameaça física constante para o epicentro de uma ideia perturbadora: e se a droga não apenas retardasse o vírus, mas abrisse espaço para algo próximo de um tratamento? Mais do que um experimento médico, essa relação sugere que a possibilidade de cura passa também pela empatia. Não se trata apenas do corpo, mas da mente devastada.

Nesse sentido, o filme desloca o horror do corpo em decomposição para o território psíquico. O que apavora não é apenas a carne que apodrece, mas a subjetividade em ruínas. É nesse espaço que a conexão entre Ian e Sanson ganha força simbólica, transformando o monstro em espelho da dor humana.

Há ainda uma cena arrebatadora embalada por The Number of the Beast, do Iron Maiden, em que Ralph Fiennes se entrega por completo. O momento é catártico, quase espiritual — como assistir a alguém que passou tempo demais sobrevivendo sem jamais extravasar. A sequência sintetiza este capítulo da franquia: memória, dor e resistência.

O longa também se destaca pela densidade de seus diálogos, que orbitam temas como alianças, crenças e pertencimento, e pela coragem de encerrar a narrativa em aberto. Embora prepare terreno para uma possível continuação, Extermínio: O Templo dos Ossos soa surpreendentemente completo, como se o coração criativo do filme tivesse sido plenamente exposto.

Nia DaCosta demonstra controle absoluto da linguagem cinematográfica. A câmera jamais é neutra: oscila entre lucidez e delírio, refletindo mentes fragmentadas pelo vírus. Esse movimento dialoga com o estilo que Danny Boyle explorou nos primeiros filmes da franquia, mas aqui ganha maturidade e precisão.

Ao transformar empatia em gesto radical dentro de um mundo que só reconhece a força, Extermínio: O Templo dos Ossos desloca o horror para além do corpo infectado. O filme inscreve no gênero uma pergunta incômoda: quem merece ser escutado quando a sobrevivência não tolera escolhas morais?

‘Com Amor, Simon’ tem estreia adiada no Brasil; Confira nova data!

A Fox Film adiou a estreia da comédia romântica ‘Com Amor, Simon em duas semanas no Brasil. Antes prevista para lançar em 22 de março, agora o filme chega aos cinemas nacionais em 5 de abril.

O longa está sendo bem elogiado pela crítica internacional, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 83 críticas positivas, além de ter estreado em 5º lugar nas bilheterias norte-americanas, fazendo US$ 11 milhões no primeiro final de semana.

Nós já assistimos ao filme. Confira nossas críticas em texto e vídeo:

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

O filme também ganhou um vídeo especial celebrando todas as formas de amor e incentivando que os fãs façam pequenos vídeos de 60 segundos no Instagram com a hashtag #FistLoveStoryContest:

O longa ganhou também um novo trailer dublado. Assista:

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

Love, Simon’ chega aos cinemas em 5 de abril de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

‘Scream’: Atriz de ‘Mudbound’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com informações do THR, Mary J. Blige se juntou ao elenco da 3ª temporada da série.

Blige vai interpretar Sherry Elliot, a mãe do protagonista vivido por RJ Cyler, em sua primeira atuação após ser indicada ao Oscar por ‘Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi’.

Inicialmente prevista para estrear na MTV dia 7 de março,  a terceira temporada de ‘Scream‘ foi adiada e não tem nenhum material promocional divulgado até o momento.

Recentemente, a Forbes revelou o motivo do adiamento. A série é produzida pela Weinstein Company / Dimension Films, e após o escândalo envolvendo Harvey Weinstein, a série teve sua estreia colocada em “aguardando”.

Agora, a atriz Keke Palmer respondeu a um fã em seu Instagram, que perguntava sobre o futuro do programa, sugerindo que a estreia do 3º ano poderia acontecer em Outubro agora. Confira:

Apesar da atriz não ter confirmado nada oficialmente, aumentam as possibilidades do seriado ser lançado ainda esse ano.

‘Scream’: Netflix encerra acordo com Weinstein Company e série pode ser cancelada

Pensando nisso, os fãs do seriado estão pedindo explicações e novidades à MTV. No Twitter, criaram a hashtag #ReleaseMTVScreamNews, na tentativa de receber informações sobre quando a nova temporada será lançada.

Segundo a protagonista KeKe Palmer, a série está pronta e o material é ótimo.

“Palmer afirmou que o showrunner está com o material pronto e a série deve ser lançada na primavera norte-americana (entre abril e junho)”, afirmou a Forbes.

Novidades devem surgir em breve.

O reboot terá seis episódios.

O elenco conta com R.J. Cyler (‘Power Rangers’),  Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why),  Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’).

Tyler Hoechlin e Gideon Emery – ambos da série ‘Teen Wolf‘ – farão participações especiais!

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

10 curiosidades de ‘Velocidade Máxima’, um clássico da ação dos anos 90

Quando se fala da década de 1990, muitos pensam nas comédias românticas ou no renascimento das animações da Disney. Entretanto, os filmes de ação passaram por uma fase bem interessante, já que os Brucutus dos anos 80 começaram a decair, fazendo com que os executivos e roteiristas precisassem reinventar o gênero para conquistar novos públicos nas telonas.

Foi dessa necessidade que surgiu Velocidade Máxima, um filme que foi inicialmente considerado pelos executivos como uma grande bobeira, mas que acabou se tornando um dos ícones do cinema de ação da década de 1990. Estrelado por Keanu Reeves e Sandra Bullock, o longa arrasou na crítica e na bilheteria, cativando uma geração inteirinha de fãs. Pensando nisso, o CinePOP listou10 curiosidades sobre os bastidores do clássico. Confira!

Orçamento estourado

O filme estourou o orçamento antes mesmo de estar finalizado. Tanto que as exibições-teste foram para as sessões com a sequência do metrô ainda em storyboards animados. Mas nem isso atrapalhou as exibições. Ao fim do período de testes, os comentários do público foram tão positivos que o estúdio liberou uma verba extra para finalizar o filme.

Sucesso

Ainda sobre as exibições-teste, um dos produtores do filme comentou que sabia que o longa seria um grande sucesso porque reparou que as pessoas que levantavam para ir ao banheiro durante a exibição iam subindo as escadas da sala de costas, tentando perder o mínimo possível do filme.

Aluna nota 10

Para interpretar o papel de Annie, a atriz Sandra Bullock se matriculou em uma autoescola para aprender a dirigir ônibus. Bullock se dedicou bastante e conseguiu ser aprovada no exame prático logo na primeira tentativa.

Direção

Inicialmente, a direção do filme foi oferecida a Quentin Tarantino. O diretor ouviu a proposta, mas recusou o projeto. E ele não ficou chateado por ter deixado o longa passar, tanto que inseriu Velocidade Máxima na sua lista dos 20 melhores filmes lançados desde 1992.

Ghost-writer

O roteiro do filme foi reescrito por Joss Whedon, que fez um trabalho pesado e terminou nem sendo creditado por isso. Estima-se que ele tenha alterado e refeito praticamente todos os diálogos do filme.

Sem dublês 

Keanu Reeves, o atual queridinho de Hollywood, fez aproximadamente 90% de suas cenas de ação, apelando o mínimo possível para o uso dos dublês. Inclusive, essa decisão do ator meio que obrigou a equipe criativa a alterar o roteiro para que o personagem do ator não fosse exposto a situações muito mirabolantes, evitando que Reeves se arriscasse tanto no papel.

Três Desejos

Na verdade, a possibilidade de fazer suas próprias cenas de ação foi uma das manobras feitas pelo diretor para convencer Reeves a entrar no projeto, porque o ator não gostou muito do que viu inicialmente e não queria fazer parte de uma franquia de ação. Os outros fatores que o fizeram mudar de ideia foi o roteiro reescrito de Joss Whedon e a promessa de que o filme seria do mesmo nível de Duro de Matar.

Ônibus

Apesar de se passar praticamente todo dentro de um único ônibus, o filme contou com uma frota de dez ônibus idênticos para as filmagens. Cada um deles tinha sua particularidade, sendo um deles feito exclusivamente para os dublês e outro todo modificado para a icônica cena do salto da ponte, com maior potência no motor e amortecedores mais fortes.

Trânsito infernal 

As cenas gravadas na rodovia foram um verdadeiro “pesadelo de logística”, segundo o diretor. Eles gravaram as cenas com todo o cuidado para evitar quaisquer erros. Isso porque cada nova cena fazia com que todos os carros no entorno precisassem voltar e refazer seus movimentos iguais aos da cena anterior para evitar erros de continuidade.

O home da hora

Quando o filme chegou aos cinemas e se tornou um sucesso de público, o relógio que o personagem de Keanu Reeves usava já havia saído de linha. No entanto, a procura pelo modelo G-Shock DW-5600C foi tão grande que a Casio teve que retomar a produção para atender a demanda do público.

Velocidade Máxima está disponível no Star+.

Crítica | O Primeiro Natal do Mundo – Filme Natalino com Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos é um ACERTO do Prime Video

Os últimos meses do ano são o melhor momento para os cinéfilos que amam filmes de Natal. É quando a maioria dessas produções chega nos streamings, enchendo-nos de sonhos e sentimentos bons. É verdade que a maioria dessas produções é feita em outros países, majoritariamente no eixo nórdico, mas é verdade também que, de uns anos pra cá, as plataformas têm olhado com bons olhos os projetos brasileiros com essa temática, de modo que hoje os espectadores têm sido contemplados com alguma oferta de filmes natalinos brasileiros. Este ano a Prime Video inaugura a sua biblioteca nacional com o longa ‘O Primeiro Natal do Mundo’, uma comédia brasileira já disponível aos assinantes desde a última sexta-feira.

Pepê (Lázaro Ramos) é pai de Nanda (Yasmin Londuik) e Maju (Valen Gaspar). Há pouco tempo ele se casou com Tina (Ingrid Guimarães), que é mãe de Gael (Theo Matos) e Arthur (Igor Jansen). As famílias ainda estão se conhecendo, mas uma coisa já ficou evidente: enquanto a família de Pepê ama o Natal, a família de Tina enxerga a data como um feriado caótico e estressante. Na tentativa de agradar a todo mundo, ambas as famílias planejam a grande noite, mas, com tantas vontades distintas, a confusão fica armada e muitas brigas surgem. Diante de tantos ruídos, a pequena Maju faz um desejo para o Papai Noel: gostaria que o Natal desaparecesse. Para a sua surpresa, no dia seguinte o mundo simplesmente não se lembra da data: não sobrou nada, nem enfeites, nem presentes, nenhuma lembrança. Aparentemente sendo os únicos a lembrarem da existência do Natal, Pepê, Tina e seus filhos entenderam isso como uma missão para fazer o mundo a voltar a acreditar no que realmente importa na noite feliz.

Com uma hora e meia de duração, já fica evidente, logo nos primeiros minutos, que ‘O Primeiro Natal do Mundo’ se propõe a ser daqueles filmes para toda a família, para ser assistido no aguardo da chegada do bom velhinho. O roteiro tem aquele tom ingênuo para ser facilmente absorvido tanto pelas crianças pequenas quanto por aqueles da melhor idade. Os obstáculos enfrentados pelos personagens são simples e aleatórios, lembrando o estilo dos clássicos programas dominicais da TV aberta brasileira.

A direção de arte é o que mais chama a atenção nessa produção, trazendo não só um ambiente bastante imersivo na decoração natalina convencional, mas também um set harmoniosamente decorado, construindo uma casa não só com ares de lar, como também ambientes aconchegantes agradáveis aos olhos do espectador. Soma-se a isso aí uma competente equipe de figurino, que a certa, em grande parte, nas opções de vestuário dos personagens, combinando ambos os setores com uma palheta de cores azuis, laranja e terra cota.

Mesmo com um elenco que conta com Ingrid Guimarães e o papai pop sempre carismático Lázaro Ramos, é a pimpolhada que brilha no filme, com especial destaque ao jovem Theo Matos, que transparece impressionantes segurança e maturidade. Claramente um jovem talento despontando a partir desse projeto. Com direção de Susana Garcia, ‘O Primeiro Natal do Mundo’ ainda conta com duas hilárias participações especiais de Rafael Infante e com Fabiana Karla, belíssima de cabelos avermelhados e surpreendente como vilã de filme infantil.

O Primeiro Natal do Mundo’ é uma comédia bem-intencionada para toda a família e que abre o leque da Prime Video para esse tipo de produção nacional.

‘Capitã Marvel’: Rotten Tomatoes desabilita votação do público após polêmica

Depois de uma campanha para diminuir a nota de Capitã Marvel no site Rotten Tomatoes antes mesmo de sua estreia oficial, o agregador de crítica desabilitou a seção “Desejo Assistir”, destinada ao público, visto que o mais novo longa-metragem do Universo Cinematográfico Marvel estava com o pior índice de todos os tempos do panteão, 29%.

O medidor era, na verdade, um método para monitorar a porcentagem de fãs que estavam interessados no longa-metragem – virtualmente, um ranking de antecipação. O mesmo aconteceu recentemente com ‘Star Wars: Episódio IX’, que já decaiu 5%.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘El Camino’: Filme da saga ‘Breaking Bad’ estreia com 97% de aprovação no RT; Veja as críticas!

‘El Camino: A Breaking Bad Movie’ foi anunciado de forma inesperada alguns meses atrás e se tornou uma das produções mais aguardadas do ano. E, seguindo os passos da série original, o longa-metragem abriu com pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes.

O filme, no momento de escrita dessa matéria, reside com 97% de aprovação com nota 7,7/10 baseada em 33 reviews.

Ainda sem consenso geral, confira as principais críticas:

“Uma das coisas mais convincentes sobre Breaking Bad é que [a série] sempre tentou ser muito moral – e esse é, de muitas maneiras, um filme muito moral” – NPR.

“[O filme] é massivamente um delicioso adeus para a história de Jesse Pinkman e, melhor ainda, o adeus certo” – Newsday.

[‘El Camino’] faz um incrível trabalho ao encerrar a história de Jesse, que ficou pendente no finale de Breaking Bad. E Aaron Paul é mais que capaz que carregar sozinho uma história da série” – Decider.

“Um trabalho que é tanto um dos melhores filmes do ano quanto uma das marcas da carreira inteira de Aaron Paul” – eFilmCritic.com.

“Um epílogo muito bem construído para um personagem amado que vividamente compreende o conceito das consequências” – RogerEbert.com.

Além de Aaron Paul, o elenco também conta com Matt Jones e Charles Baker, reprisando seus papéis como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Killing Eve’: Gritos e surtos no novo teaser da 3ª temporada; Confira!

A BBC America divulgou um novo teaser oficial da 3ª temporada de Killing Eve.

Confira:

Inicialmente agendada para 26 de abril, a estreia nos EUA agora acontece no dia 12 de abril.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Javicia Leslie pode ser introduzida como ‘Batwoman’ durante a DC Fandome

DC FanDome acontece em poucos dias e os fãs estão estáticos para ver quais são as novidades desse incrível panteão super-heroico.

Um dos painéis mais aguardados do evento é a da série Batwoman, que retorna para sua 2ª temporada com uma estética – e uma protagonista – diferentes. Para aqueles que não se recordam, Javicia Leslie foi contratada como a personagem titular, substituindo Ruby Rose.

Ainda que a nova versão da heroína seja apresentada apenas no ano que vem, o Diretor de Criação e Publicação da DC, Jim Lee, enviou um kit de imprensa com um pôster em 2D que pode ter revelado Leslie como Batwoman – como você pode ver abaixo:

De qualquer forma, a The CW já divulgou o primeiro pôster oficial do próximo ciclo.

Confira:

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, Leslie comemorou a notícia, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

A estrela irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘BvS’: Imagem da Mulher-Maravilha segurando cabeças decapitadas faz parte de uma realidade alternativa

Há alguns dias, o diretor Zack Snyder revelou uma imagem de ‘Batman vs. Superman’ em que Diana Prince/Mulher-Maravilha (Gal Gadot) estava na Guerra da Crimeia e segurava uma porção de cabeças decapitadas de inimigos – algo um tanto quanto chocante e cruel.

Agora, em seu Twitter oficial, Snyder confirmou que a foto, na verdade, faz parte de uma realidade alternativa que passou pela mesa de criação antes das decisões finais.

Mulher-Maravilha 1854 – essa incrível imagem tirada por Stephen Berkman de uma realidade alternativa, Diana exausta da Guerra, que tinha caçado Ares pelos campos de guerra de um mundo e ainda iria conhecer [Steve Trevor] – que, por sua vez, a ajudaria a restaurar a fé na raça humana e no próprio amor”, ele escreveu.

A imagem foi eventualmente substituída pela foto de Diana, Steve e companhia durante a I Guerra Mundial.

Lembrando que Gadot retornou para o papel protagonista em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, sequência que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘A Mulher na Janela’: Vídeo de bastidores explora o treinamento físico dos atores para o filme; Confira!

Netflix divulgou recentemente um novo vídeo de bastidores do suspense A Mulher na Janela, suspense estrelado por Amy Adams.

featurette nos leva para conhecer o intenso treinamento pelo qual os atores passaram para atuar no longa-metragem.

Confira:

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação’).

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘A Roda do Tempo’: Rosamund Pike surge imponente no novo cartaz NACIONAL da produção; Confira!

A Amazon Prime Brasil divulgou um novo cartaz oficial da ambiciosa série A Roda do Tempo, estrelada por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘iCarly’: 2ª temporada do revival ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Paramount+ divulgou recentemente o cartaz oficial da 2ª temporada do revival de iCarly.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 08 de abril.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘O Príncipe Dragão’: 4ª temporada da aclamada animação ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

Netflix divulgou o belíssimo cartaz oficial da 4ª temporada da aclamada animação O Príncipe Dragão,

Intitulada O Príncipe Dragão: Mistério de Aaravos’, os novos capítulos chegam em novembro à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao primeiro clipe promocional:

Em entrevista ao ComicBook.com no ano passado, os criadores Aaron EhaszJustin Richmond falaram sobre o que podemos esperar da próxima temporada.

“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.

Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

O Príncipe Dragão foi criado por Aaron Ehasz e Justin Richmond, roteiristas de Avatar: A Lenda de Aang.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

As três primeiras temporada já estão disponíveis no serviço de streaming!

Artigo | ‘Com Amor, Simon’ é uma das melhores rom-com adolescentes da década passada

As comédias românticas adolescentes tiveram uma importância impactante dentro da secularidade do Cinema e o modo como artistas puderam conversar com as novas gerações que passariam a consumir seus produtos. Não é nenhuma surpresa, pois, que tais histórias popularizaram-se na virada da década de 1980 para 1990 com Gatinhas e Gatões’, O Clube dos Cinco’ e 10 Coisas que eu Odeio em Você. Com a virada do século, percebeu-se que críticas ácidas ao modelo escolar norte-americana poderia abandonar alguns trejeitos românticos demais e apostar em uma montagem muito mais contemporânea – e com isso temos outras obras-primas inesquecíveis como Garotas Malvadas’ e, recentemente, os incríveis A Mentira’ e Quase 18’, que não apenas são envolventes, mas também trazem marcas aplaudíveis quanto à estética e à construção narrativa. 

Essa multiplicidade de perspectivas e investidas apenas prova a plasticidade do sub-gênero, o qual talvez seja o mais moldável de todos e que consegue fugir com mais fluidez aos inúmeros convencionalismos. É claro que deslizes sempre serão cometidos, visto que as tramas partem de uma fórmula pronta de juntar os outcasts de uma padronização excessiva, colocando-os em um coming-of-age que essencialmente termina em um final feliz – porém é interessante analisar como a originalidade não está na quebra da estrutura, e sim em como utilizá-la ao seu favor. Partindo desse princípio e levando em conta até mesmo as diversas mudanças socioeconômicas, incluindo a considerável ascensão das minorias, é que Com Amor, Simon’ mais uma vez recuperou essa incrível subjetividade e tornou-se uma agradabilíssima ode ao amor. 

Baseado no romance Simon vs. a Agenda Homo Sapiensde Becky Albertalli, a história principal gira em torno da jornada de autoaceitação do personagem-título, o qual, diferente de criações conterrâneas, já sabe de sua orientação sexual, mas não sabe como lidar com isso. Só com esse leve relance da premissa, percebemos que não estamos assistindo a um longa-metragem como qualquer outra, mas sim a uma atmosfera mais leve e definitivamente envolvente. Aqui, não se procura apenas trazer a parte trágica – que é importante, sem sombra de dúvida -, e sim combiná-la de forma equilibrada aos eventuais escapes cômicos e momentos de alegria e descontração de qualquer adolescente gay da contemporaneidade. Entretanto, nada disso seria possível sem o carisma performático de Nick Robinson como o nosso herói, cuja atuação é emocionante e muito palpável. 

Seguindo o padrão arquetípico de Emma Stone e Hailee Steinfeld em suas próprias rendições, o escopo geral parte da perspectiva de Simon. Ele é o narrador-personagem analítico que não nos satura com sua presença “endeusada”, mas serve para compreendermos um ponto de vista que não seria possível entender sem essa quebra da cronologia narrativa – e, nesse quesito, a veracidade da montagem múltipla também contribui para a criação de um cosmos único, ainda que ceda à zona de conforto em sua maior parte. O protagonista tem a família perfeita – “o quarterback gostosão se casou com a oradora da turma”, ele diz -, amigos que levará para a vida inteira e um futuro brilhante à sua frente, exceto pelo fato de continuar escondendo sua sexualidade por medo e por não saber como os outros irão reagir. 

Ele se sente sozinho, ainda que não tenha sido o primeiro aluno da escola a se assumir, e as coisas mudam quando uma de suas melhores amigas, Leah (Katherina Langford) o avisa de um certo site que expõe os habitantes da pequena cidade onde moram e que, aparentemente, um outro estudante também lida com esses conflitos de sexualidade. É a partir daí que o duo de roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger busca referências nas narrativas epistolares do século XIX para vesti-las com uma roupagem contemporânea e até mesmo divertida: Simon e o garoto misterioso, apelidado de Blue, começam a se corresponder por e-mail, primeiramente apenas compartilhando sobre as angústias por que passam, mas depois desenvolvendo uma afeição que se transforma em uma crescente paixão. 

Logo, Simon começa a ficar mais atento ao seu redor, tentando descobrir quem pode ser o misterioso rapaz por trás dos belíssimo e poéticos e-mails. E é claro que nem tudo seriam flores: Simon se encontra envolvido no possível relacionamento entre seus outros dois besties, Abby (Alexandra Shipp) e Nick (Jorge Lendeborg Jr.), quando seu segredo é descoberto e ele é chantageado por um “colega” que é desprezível demais para conseguir se dar bem com outras pessoas. Talvez um dos momentos consecutivos desses eventos é a revelação de sua sexualidade de forma abrupta e até mesmo cruel, a qual se espalha pela cidade como água e, ainda que não explorada de forma tão complexa, traz brechas para temas como livre-arbítrio e invasão de privacidade: esse mesmo amigo, agindo com o coração partido, expõe no mesmo site os e-mails que Simon trocava com Blue e ele se sente traído não pelo fato de todos passarem a conhecê-lo de verdade, mas sim por não escolher quando contar. 

Um dos momentos mais emocionantes é a mandatória conversa sobre a orientação do protagonista com seus pais. Primeiramente, não podemos deixar de citar a incrível química de Jennifer Garner, que encarna uma psicóloga liberalista chamada Emily, e Josh Duhamel, dando vida ao sensível ex-jogador de futebol americano Jack. A dupla chega a soltar faíscas em qualquer sequência que estrelam, seja pelos diálogos divertidos e fluidos, ou até mesmo pelas expressões faciais que em momento algum inclinam-se para a canastrice. O ápice vem quando Simon e Jack finalmente ficam frente a frente para conversarem sobre a revelação e o pai não consegue impedir de se sentir culpado por não ter percebido isso antes. É claro que isso representa uma pequena parcela do que realmente acontece quando um jovem se abre para seus pais; porém, é adorável ver uma perspectiva original e comovente nas telonas, de vez em quando. 

Apesar da criatividade e da lapidação de seu roteiro, o diretor Greg Berlanti não ousa tanto quanto poderia com o filme. A montagem por vezes anacrônica demonstra uma ínfima parte de seu potencial e faz algumas críticas sarcásticas para toda a ideia de aceitação por parte dos heterossexuais, e mesmo assim reverencia comédias românticas predecessoras. No geral, os planos seguem sua experiência com a televisão, principalmente o jogo campo-contracampo que pode ser visto em produções nas quais trabalhou (Arrow’ e Flash’, por exemplo) e, ainda que seja satisfatória, jazem em uma zona de conforto excessiva. 

‘Com Amor, Simon’ trouxe de volta o doce gosto das comédias adolescentes, mantendo uma estrutura conhecida pelo público ao mesmo tempo em que aposta em novas formas de contar histórias de amor. Combine isso com um elenco admirável e inebriante e pronto: temos um produto que não apenas emociona, mas que serve como base para uma nova fase desse sub-gênero cinematográfico. 

‘With Love’: 2ª temporada da série romântica estreia no Prime Video!

A 2ª temporada da série romântica With Love’ finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo estreou hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

‘Doctor Who’: TARDIS está com problemas na imagem INÉDITA do especial de 60 anos; Confira!

A página oficial da aclamada série Doctor Who’ divulgou uma imagem inédita do especial que comemora os 60 anos da aclamada série sci-fi britânica.

A imagem destaca o retorno do David Tennant como o personagem titular e Catherine Tate como Donna Noble, sua companheira, enfrentando problemas com a TARDIS.

Confira:

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Madonna | Rainha do POP vai lançar novo álbum e ranqueamos suas 10 MELHORES músicas

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão16 faixas na versão deluxe. 

Crítica | Madonna nos convida de volta às pistas de dança com o ótimo single “I Feel So Free”

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que ela pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Confessions on a Dance Floor | Relembrando o ICÔNICO álbum de Madonna que ganhará sequência

Pensando nisso e celebrando seu legado infindável, preparamos uma difícil lista elencando suas dez melhores músicas.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUNG UP”

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

9. “BORDERLINE”

“Borderline” foi a primeira forte separação da artista do gênero disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

8. “FROZEN”

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.

7. “LIVE TO TELL”

Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.

6. “LA ISLA BONITA”

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

5. “THE POWER OF GOOD-BYE”

É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam em ‘Ray of Light’, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

4. “DEEPER AND DEEPER”

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

3. “EXPRESS YOURSELF”

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

2. “LIKE A PRAYER”

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

1. “VOGUE”

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

BÔNUS: “HUMAN NATURE”

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

Estrelado por Blake Lively, ‘É Assim que Acaba’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já está disponível no catálogo da Max.

O filme foi lançado hoje, 11 de outubro, na plataforma de streaming.

Confira o trailer legendado:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Michael B. Jordan surge IMPONENTE no cartaz inédito do terror ‘Pecadores’; Confira!

O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), acabou de ganhar um cartaz inédito dando destaque ao protagonista Michael B. Jordan.

Confira:

pecadores

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

Pecadores chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

Kaya Scodelario e Josh Gad encontram um CADÁVER no trailer da dramédia ‘Adulthood’; Confira!

Republic Pictures e a Paramount Movies divulgaram recentemente o trailer oficial da dramédia Adulthood.

O longa será lançado em cinemas selecionados dos EUA no dia 19 de setembro antes de chegar às plataformas digitais em 23 de setembro. Ainda não se sabe quando o filme chega ao Brasil.

Confira:

O longa é dirigido por Alex Winter, com roteiro assinado por Michael M.B. Galvin.

Quando os irmãos Megan e Noah descobrem um cadáver enterrado há muito tempo no porão da casa dos pais, eles tropeçam em uma espiral crescente de crimes, acobertamentos e assassinatos. Quanto mais fundo eles cavam, mais difícil se torna escapar.

Kaya ScodelarioJosh Gad estrelam como Megan e Noah, respectivamente. O elenco também conta com Winter, Billie LourdAnthony Carrigan e mais.

Adulthood fará sua estreia mundial no Festival de Toronto 2025.

Os Guarda-Chuvas do Amor | Conheça o clássico que inspirou filmes como ‘La La Land’, ‘Barbie’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’

Décadas antes de La La Land: Cantando Estações’, Barbie e O Grande Hotel Budapeste, houve um longa-metragem que serviu de inspiração para incontáveis produções cinematográficas – e este longa ficou conhecido como ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’.

Lançado em 1964 sob as talentosas mãos de Jacques Demy, a trama é centrada em dois jovens amantes, Geneviève Émery (Catherine Deneuve) e Guy Foucher (Nino Castelnuovo). Guy trabalha em uma mecânica, enquanto Geneviève trabalha com a mãe na loja de guarda-chuvas da cidade, Cherbourg. Apaixonando-se perdidamente, mesmo em meio aos questionamentos da mãe da garota, Madame Émery (Anne Vernon), os dois veem os planos de um futuro juntos mudarem de uma hora para outra quando o rapaz é convocado para o regimento militar em virtude das tensões contra a Argélia. Despedindo-se em meio a lágrimas, saudades e promessas de um romance eterno, ambos partem em seus respectivos caminhos.

Nesse meio-tempo, Geneviève descobre que está grávida de Guy, e é compelida pela mãe a conhecer o diamanteiro Roland Cassard (Marc Michel), que as havia salvado meses atrás ao comprar um colar de pérolas para ajudá-las a sanar dívidas. Ao conquistar a aprovação da mãe, Roland eventualmente pede a mão da jovem em casamento, que aceita por ter certeza de seus sentimentos mesmo ela estando grávida fora do casamento. Quase dois anos mais tarde, Guy retorna para Cherbourg apenas para descobrir que o amor de sua vida se casou com outro, mudando-se para Paris, enquanto Madame Émery vendeu a loja de guarda-chuvas, colocando um ponto final em um capítulo da história que foi encerrado por completo.

Lidando com a solidão e tornando-se uma pessoa arbitrária, mal-humorada e ranzinza, Guy encontra a chance de ser feliz novamente ao se aproximar de Madeleine (Ellen Farnern), cuidadora de sua Tia Élise (Mireille Perrey), e deixar um recente passado com Geneviève para trás à medida que vai atrás dos próprios sonhos – formar uma família e ter o seu próprio negócio. É claro que, nos breves minutos finais, os protagonistas se reencontram em uma ressentida, fria e saudosista troca de palavras que mostra que, ainda estejam felizes um pelo outro, a lembrança do que jamais poderia acontecer permanece com força descomunal.

É muito provável que Demy, responsável tanto pela direção quanto pelo roteiro do projeto, tenha eternizado os tropos de todos os romances e dramas musicais que foram lançados no cinema desde então – e não apenas nesses gêneros. Para tanto, o realizador se vale de algumas peculiaridades que foram adotadas por incontáveis cineastas nas décadas seguintes, a começar pelo fato de todo o longa-metragem ser cantado: não há uma palavra sequer que não seja recitada entre as melodias de uma orquestra propositalmente melodramática e fabulesca, que enlaça os protagonistas em um conto de fadas às avessas e nos envolve em breves noventa minutos.

Enquanto a trilha sonora assinada por Michel Legrand, firmada nos clássicos arranjos de corda, traduz o sentimento açucarado e agridoce de cada uma das cenas, Demy se vale de um elemento muito específico para corroborar a atmosfera das sequências – a paleta de cores. Se você se apaixonou pela estética que Damian Chazelle imprimiu no vencedor do Oscar La La Land, não sabe o que o espera em ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’: a delicadeza nada óbvia do diretor emerge com o uso pungente de cores saturadas, no encontro de tonalidades complementares e contraditórias e em jogos de câmera que enclausuram os protagonistas e coadjuvantes em cenários inescapáveis e, ao mesmo tempo, superprotetores – em que apenas a despedida e o reencontro dos amantes desafortunados se volta para um tom mais sóbrio e apático.

A estética em questão não serviu apenas como inspiração principal do musical estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, mas estendeu seu impacto a outras construções. Como mencionado no primeiro parágrafo deste texto, Wes Anderson valeu-se das cores como motor emocional para construir a memorável e envolvente atmosfera da dramédia O Grande Hotel Budapeste, apostando-se principalmente nas cores quentes para as cenas de romance e de urgência; há três anos, Greta Gerwig se valeu das mesmas escolhas de Demy para arquitetar o mundo quase intangível da protagonista titular em Barbie; e, é claro, podemos ver o uso da cantoria constante em obras assinadas por Stephen Sondheim, Claude-Michel Schönberg e outros.

Enquanto o filme posa como musical, não espere coreografias exuberantes e notas intermináveis no final de cada canção, visto que, assim como a vida, a música não precisa de diferenciações entre uma cena e outra, fundindo-se em um grande solilóquio sobre um amo. É claro que, lá no fundo, queríamos que os protagonistas pudessem retomar um relacionamento que nos encanta desde os primeiros minutos – e justamente essa é a beleza da obra: mostrar que, por mais que a ideia utópica do final feliz seja um desejo intrínseco ao ser humano, encontrá-lo pode não estar no óbvio, e sim em uma felicidade que jamais esperaríamos achar, em meio a marcas e a amadurecimentos inevitáveis.

Com rendições marcantes e atuações irretocáveis de um elenco magnífico, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ continua como um dos maiores filmes musicais de todos os tempos e um marco do gênero que influenciou gerações de artistas – que procuraram recriar a beleza única de um filme muito mais profundo do que aparenta.

https://www.youtube.com/watch?v=hl0JEz9xfNY

Antes de ser diagnosticada com meningite, Daveigh Chase deu entrada no hospital com SEVERO quadro de desnutrição

A atriz Daveigh Chase, conhecida por interpretar a aterrorizante Samara no remake de ‘O Chamado‘ e dar voz à Lilo na animação original ‘Lilo & Stitch‘, morreu aos 35 anos.

A artista faleceu devido a complicações da meningite.

O caso chamou atenção pelo rápido agravamento do quadro de saúde da atriz. Segundo o TMZ, Chase havia sido internada no início deste mês após ter sido encontrada pelos próprios amigos. Ela havia “desaparecido” enquanto enfrentava graves problemas pessoais antes de ser localizada pelas pessoas mais próximas de seu círculo social, incluindo seu namorado, Roy Hernandez, sendo internada sob circunstâncias de desnutrição severa – pesando menos de 35kg.

Pouco depois de dar entrada em um hospital em Los Angeles, Califórnia, Chase contraiu uma perigosa infecção sanguínea que culminou em um quadro de sepse e, posteriormente, na falência múltipla de órgãos. Eventualmente, ela foi diagnosticada com meningite e, pouco depois, veio a falecer.

Ainda nesta semana, Hernandez havia criado uma campanha de arrecadação para ajudar a atriz com os custos médicos de sua doença: “Daveigh foi diagnosticada com meningite e várias infecções sanguíneas graves. Seu estado se tornou crítico e os médicos me disseram que ela pode não ter muito tempo de vida”.

A atriz começou a carreira aos 11 anos como a irmã do personagem titular de ‘Donnie Darko‘ (Jake Gyllenhaal), em 2001.

No entanto, foi no ano seguinte que ela ganhou fama como a Samara Morgan, em ‘O Chamado‘, papel que marcou sua infância e adolescência. A personagem lhe rendeu o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie Awards de 2003.

Em 2005, ela reprisou o papel na sequência e fez uma participação especial no 3º filme da franquia, lançado em 2017.

Mas esse não foi seu único papel de destaque, já que ela também deu voz à Lilo Pelekai na aclamada animação ‘Lilo & Sticth‘ (2002) e em seus derivados. Nos anos seguintes, ela também atuou em produções de menor destaque, como a série ‘Amor Imenso‘ (2006 – 2011) e os filmes ‘A Força de Um Sonho‘ (2012) e ‘Um Romance Americano‘ (2016), que marcou seu último trabalho como atriz.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Merchandise pode ter revelado SPOILER! sobre os Sith Troopers

Quando os Sith Troopers foram revelados em materiais promocionais, algumas teorias começaram a circular pela internet dizendo que os soldados serviam ao Imperador Palpatine.

Mas um novo merchandise do filme pode ter entregado que a lealdade do novo batalhão pertence a Kylo e aos Cavaleiros de Ren.

Uma publicação feita no Reddit, mostra uma camiseta com um texto informativo, dizendo:

“Sith Trooper – Primeiro Batalhão da Ordem – Somente os melhores soldados da galáxia sob o comando restrito de Kylo e dos Cavaleiros de Ren.”

Sith Trooper – The First Order Battalion under the Strict Command of Kylo & The Knights of Ren from r/StarWarsLeaks

O curioso é que a camisa está à mostra no site oficial da saga, então a informação parece ser verídica.

Confira o visual dos Sith Troopers:

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

 

 

 

‘Legends of Tomorrow’: Heróis enfrentam zumbis na promo do próximo episódio; Assista!

A CW divulgou o teaser do 12º episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, que vai ao ar em 19 de maio.

Intitulado ‘I am Legends‘, o episódio vai mostrar a equipe de heróis enfrentando mortos-vivos num apocalipse zumbi ao estilo de ‘Eu Sou a Lenda‘.

Assista:

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Boo, Bitch’: Lana Condor vai estrelar comédia sobrenatural da Netflix

De acordo com o Deadline, Lana Condor já tem mais um trabalho garantido na Netflix após encerrar a trilogia ‘Para Todos os Garotos’.

Isso porque a estrela foi escolhida como protagonista da vindoura série ‘Boo, Bitch’, comédia que vai acompanhar a vida de uma adolescente que sempre passou despercebida pela escola e decidiu que quer mudar tudo para começar a curtir sua juventude, até descobrir que é um fantasma.

Além de estrelar, Condor também vai atuar como produtora executiva.

Escrita por Erin Ehrlich (‘Crazy Ex-Girlfriend’) e Lauren Iungerich (‘Awkward’), a série terá apenas oito episódios na 1ª temporada.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre será lançado no dia 12 de fevereiro.

Assista ao trailer:

O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel ParrishRoss Butler e outros estrelam.

Michael Fimognari dirige.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não será adiado, garante James Gunn

Ontem, os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o adiamento de divesos títulos do estúdio, como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que foi de março de 2022 para maio do mesmo ano.

Já ‘As Marvels‘ passou de novembro de 2022 fevereiro de 2023.

Por conta disso, muitos estão preocupados e se questionando se os atrasos vão afetar o lançamento do próximo filme dos Guardiões da Galáxia‘.

Como o último filme da equipe foi lançado há quase quatro anos, há muita ansiedade em torno da sequência.

No entanto, o diretor James Gunn garantiu a um fã que o cronograma para o 3º filme não será alterado.

Confira:

James Gunn… Por favor, diga-me que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não é um dos dois filmes da Marvel que foi adiado!!! Eu não posso lidar com um atraso…”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Não. ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não foi removido [do cronograma] nem adiado, ainda está agendado para 05 de maio de 2023. Estamos com o roteiro e os storyboards, equipe e elenco e PRONTOS para começar daqui a pouco. Vamos construir algo bonito para vocês.”

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Mas, em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”.