O produtor executivo de ‘Os Simpsons‘, Al Jean, confirmou ao TV Line que o season première da 29ª temporada fará uma homenagem a ‘Game of Thrones‘.
Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta Jaime Lannister em GOT, também fará parte da homenagem.
Nikolaj dará voz a um personagem que acabará se apaixonando por Marge.
O retorno de ‘Os Simpsons‘ está agendado para 1º de outubro.
Foi divulgado o primeiro trailer do thriller ‘Terminal‘, que traz a protagonista Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’).
O elenco ainda conta com Simon Pegg (‘Star Trek’), Mike Myers (‘Austin Powers’) e Max Irons (‘A Hospedeira’).
‘Terminal‘ conta a história de dois atiradores de elite (Fletcher e Irons) que embarcam em uma missão suicida para faturar milhões para um empregador misterioso. Ao longo do caminho, os dois encontram a femme fatale Annie (Margot Robbie), que pode estar mais envolvida do que eles inicialmente suspeitavam.
Confira:
O filme está em exibição no Festival de Toronto para os potenciais compradores internacionais. Não há previsão de estreia.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da série ‘The Boys‘, que já se tornou um fenômeno na Internet e foi renovada para a 2ª temporada.
Assista:
Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.
‘Resgate‘, o novo filme de ação estrelado por Chris Hemsworth, chegou ao catálogo da Netflix no último dia 24 e se tornou um dos filmes mais assistidos da história do streaming.
Agora, muitos assinantes estão curiosos se a mega produção vai ganhar sequência.
Segundo a Forbes, a Netflix planeja continuar a franquia e contar com o retorno de Chris Hemsworth como protagonista, além do diretor Sam Hargrave.
A ideia é levar o mercenário Tyler Rake (Hemsworth) para uma outra missão, após concluir com sucesso seu trabalho na Índia. Apesar dos rumores, o streaming ainda não confirmou as informações.
[SPOILERS]
Apesar de muitas pessoas acharem que o protagonista morreu, ele aparentemente retorna na cena da piscina. Quando Ovi volta à vida normal, o garoto é observado por uma figura semelhante a Tyler, mas a imagem desfocada impede que o público saiba quem é.
Então surge a pergunta: Tyler está vivo ou o garoto estava tendo uma ilusão por conta da amizade que criou com o mercenário? Pelo visto, a Netflix não vai deixar o personagem morto por muito tempo.
Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.
Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo
De acordo com uma pesquisa realizada pela FlixPatrol, ‘The Umbrella Academy’ foi a série mais popular da Netflix de 2020. O streaming renovou a série ontem para a sua terceira temporada, visando o sucesso e a popularidade que ela recebeu com seus primeiros ciclos.
O segundo lugar da lista é ainda mais irreverente: a polêmica série documental ‘Tiger King – A Máfia dos Tigres‘ fez muito sucesso entre os assinantes do streaming.
O documentário original da Netflix conquistou o mundo com uma narrativa bizarra e peculiar, e foi assistido por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.
Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.
Em terceiro surge ‘Cobra Kai‘ – série spin-off de ‘Karatê Kid’.
A pontuação foi calculada pelo número de dias que as produções aparecem nas listas de Top 10 programas ou filmes mais populares da Netflix no mês identificado.
Confira o TOP 10:
Vale lembrar que a Netflix renovou oficialmente a série ‘The Umbrella Academy‘ para a 3ª temporada, e as filmagens do novo ciclo já estão programadas para começar em fevereiro do ano que vem.
Por conta disso, diversos fãs foram às redes sociais para comemorar a notícia com mensagens de entusiasmo e expectativa pelos novos episódios.
Alguns internautas já estão até criando teorias sobre os rumos dos personagens.
Confira as reações:
the umbrella academy renovada pra 3a temporada e eu só sei pensar no Ben vivíssimo, no Five ficando cada vez mais surtado com os irmãos e se o Diego um dia viverá um romance sem tantas loucuras mortais, tadinho. KKKKKKKKKKKKKKKKKK
— esterzinha (@mebragaa) November 11, 2020
voltando aqui p avisar q THE UMBRELLA ACADEMY FOI RENOVADA crlh vou explodir de felicidade, obg a todos os envolvidos K bjs
— Raquel Shelby☂WONDER (@quelschreave) November 11, 2020
The Umbrella Academy renovada:
Eu: pic.twitter.com/uofDRwleta
— Rafael ˢᶜᶜᵖ (@sccprafael_) November 11, 2020
Umbrella academy renovada pra terceira temp
— Loud Xis7 (@Mello_pc) November 11, 2020
Theo umbrella academy renovada é a minha salvação do dia
— ⚓ VAI NO SHOW DO LOUIS PORRA (@Yasmin_Shine88) November 11, 2020
pqpppp eu sonhei que the umbrella academy ia ser renovada e acordei com essa notícia https://t.co/OFZppV5Vti
— ツ (@jpdin_) November 11, 2020
The umbrella Academy 3° temporada pic.twitter.com/gcFWHnpeiv
— Aleh Renata (@Roiamigo) November 11, 2020
AAAAAAAAAAAAAAAA the umbrella academy foi renovada pra terceira temporada véi, nada pode estragar meu dia hoje
— cadê a loló (@LorrainezinhaS2) November 11, 2020
the umbrella academy foi renovada pra terceira temporada, preciso de uma terapia
— anaa⃤ (@stylxrs) November 11, 2020
The umbrella academy foi renovada, nada estraga minha semana
— moura 🙂 (@liviamourax) November 11, 2020
MEU DEUS THE UMBRELLA ACADEMY FOI RENOVADA NINGUÉM ME TOCA
— felipe; ahs10 ☂︎ (@walkthinking) November 11, 2020
AAAAAAAA FINALMENTE UMBRELLA ACADEMY FOI RENOVADA
— emilly ☂︎ (@hargreevexs) November 11, 2020
The umbrella academy renovada
— gio (@g__reis) November 11, 2020
Oh my god! We’re back! Again! It’s official. Production for S3 of The Umbrella Academy begins in February pic.twitter.com/tZxyezzCOc
— Umbrella Academy (@UmbrellaAcad) November 10, 2020
Até lá, assista nossa crítica da 2ª temporada:
Após falhar em adaptar as obras ‘A Mulher na Janela’, estrelada por Amy Adams, e ‘O Legado de Júpiter’, a Netflix finalmente acerta a mão na adaptação dos quadrinhos de Jeff Lemire.
O streaming lançou a ESPETACULAR série ‘Sweet Tooth‘, produzida por Robert Downey Jr. , que é simplesmente imperdível.
No vídeo abaixo, o Renato Marafon traz a crítica em vídeo dessa fantasia maravilhosa que vai conquistar seu coração.
Assista:
A primeira temporada já está disponível na Netflix!
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin narra a produção.
‘Superman Lives‘, o filme do super-herói que teria Nicolas Cage no papel principal e Tim Burton na direção, ganhou novas imagens.
Confira, com vídeos:
Em uma entrevista com a People durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, Nicolas Cage comentou sobre o que o poder que ‘Superman Lives‘ teria sido como se o projeto tivesse vivido:
“O filme que Tim [Burton] e eu iriamos fazer seria o mais poderoso filme do Superman da história… Eu nem tive que fazer o filme e todos sabemos que seria o melhor filme já imaginado. Esse é o Superman. Esse é o filme. Mesmo que você nunca tenha visto isso – é o Superman”, afirmou.
Burton fechou um contrato de US$ 5 milhões para comandar o filme, com uma cláusula que garantia seu pagamento mesmo que o filme fosse cancelado. Cage assinou sob a mesma condição, por um salário de US$ 20 milhões.
A Warner Bros. lançaria o longa no verão de 1998, para comemorar o 60º aniversário da primeira aparição do Superman nos quadrinhos. O orçamento inicial, de US$ 190 milhões, foi baixado para US$ 100 milhões pelo roteirista Dan Gilroy, mas mesmo assim o projeto caiu por terra após torrar US$ 30 milhões.
Jim Carrey e Gary Oldman chegaram a ser considerados para o papel do vilão Brainiac – que também deve ser o principal antagonista no filme da Liga da Justiça.
O longa ainda mostraria a máquina Erradicador, uma espécie de aranha gigante biomecânica, que também poderia se transformar em uma armadura para Superman.
“Um Superman sem uniforme, sem voar… e uma aranha gigante no terceiro ato… Kevin Smith [o roteirista do filme] ainda foi capaz de incluir dois ursos polares”, disse Mohr sobre o ambicioso roteiro.
O terror ‘M3GAN‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já arrecadou US$ 94 milhões mundialmente em apenas 2 semanas.
Foram US$ 59,7 milhões nos EUA e US$ 34,3 milhões no resto do mundo. Vale lembrar que ele não estreou em vários países, incluindo o Brasil.
O orçamento foi de apenas US$ 25 milhões e o filme já se pagou.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.
Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
O filme é dirigido por Gerard Johnstone.
Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.
O diretor Destin Daniel Cretton deixou a direção de ‘Vingadores: A Dinastia Kang’., mas a Marvel já tem um substituto em vista.
O insider DanielRPK revelou que o estúdio quer Sam Raimi para comandar ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que encerrará a Fase 6 do UCM e a Saga do Multiverso.
Raimi comandou a trilogia ‘Homem-Aranha‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
O quinto filme dos ‘Vingadores‘ continua enfrentando problemas, pois o roteirista Jeff Loveness não está mais trabalhando para a Marvel ou vinculado para escrever ‘Vingadores: A Dinastia Kang’.
A Marvel provavelmente está ‘se distanciando’ da trama envolvendo Kang (Jonathan Majors).
Informações recentes sugerem que a Marvel estava considerando substituir o vilão principal, Kang, por Doutor Destino, devido ao julgamento por agressão envolvendo Majors.
Michael Waldron, roteirista da primeira temporada de ‘Loki’, foi escolhido para escrever ‘Vingadores: Guerras Secretas’, o sexto filme da franquia dos Vingadores.
Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jared Leto está em negociações para interpretar o Esqueleto no próximo live-action de ‘Mestres do Universo’.
O ator já foi convidado para viver o vilão do He-Man, mas ainda não assinou contrato.
Nicholas Galitzine, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’, viverá o He-Man no filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Romance rural LGBTQ+ de Nolasco levou os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Direção de Arte. Já “Cais”, levou o prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como o prêmios da crítica de Melhor Filme e o de Melhor Filme pelo voto popular
O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, um dos mais importantes eventos dedicados à sétima arte no Brasil, revelou os ganhadores de sua 14ª edição.
Reunindo mais de 92 produções de todo o mundo em sua ampla programação, o festival também contou com aguardadas estreias nacionais e internacionais em suas Mostras Competitivas, entre a Brasileira e a Internacional, com títulos que concorreram aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Já os curtas-metragens concorreram ao Prêmio Especial do Júri e de de Melhor Filme.
Na Competitiva Internacional, os longas-metragens competiram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, ao Prêmio Olhar de Melhor Filme.
O júri que avaliou as produções das mostras competitivas brasileiras (curtas e longas) e os curtas-metragens da Competitiva Internacional é formado pelo historiador, gestor audiovisual, produtor e diretor Rodrigo Antonio; a premiada atriz em Sundance, Berlim, Mix Brasil e Festival do Rio, Bruna Linzmeyer, que se destaca pelo ativismo LGBTQIA+ e está desenvolvendo seu primeiro longa de ficção, “Corupá”; a gerente de departamento de programação e programadora na equipe de longas do Festival Sundance de Cinema e de Sun Valley, Ana Souza; a pesquisadora, programadora de festivais e também diretora do Berlinale Forum, Bárbara Wurm; e Pedro Freire, diretor de “Malu”, que fez sua estreia na direção no Festival de Sundance, em 2024, e levou quatro prêmios no Festival do Rio, incluindo o de Melhor Filme.
Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Brasileira do 14º Olhar de Cinema:
“Cais” (Bahia), da diretora Safira Moreira, foi agraciado com três dos principais prêmios da noite, sendo o Prêmio Olhar de Melhor Filme, o de Melhor Longa pelo Voto do Público e o Prêmio da Crítica Abraccine. A produção aborda o delicado tema do luto e do tempo, em que a cineasta viaja, dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, em busca de encontrá-la em outras paisagens, percorrendo cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.
Outro grande destaque da noite foi “Apenas Coisas Boas” (Goiás), do diretor Daniel Nolasco, um dos principais nomes do cinema queer brasileiro e internacional, que também levou três prêmios. O longa, que é o segundo de ficção do cineasta, é um romance rural LGBTQ+ com drama que parte do encontro entre dois homens no interior do Goiás, em 1984, apresentando uma narrativa marcada pela solidão e a tensão entre o desejo e a repressão.
“Apenas Coisas Boas” levou os troféus de Melhor Roteiro (Daniel Nolasco), Melhor Som (Guile Martins, Jesse Marmo, Naja Sodré e Daniel Nolasco), e Melhor Direção de Arte (Marcus Takatsuka).
O novo filme de Maria Clara Escobar, “Explode São Paulo, Gil” (São Paulo) levou os prêmios de Melhor Atuação (Gildeane Leonina) e de Melhor Direção (Maria Clara Escobar). O longa-metragem gira em torno de Gil, que sempre teve o sonho de ser cantora e que se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e pouco anos. Agora, com 50 anos, trabalha como faxineira. Do encontro de Gil com Maria Clara, surgiu a possibilidade para fazer o filme acontecer, para transformar a “sonhadora” em uma cantora, trazendo reflexões sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento.
“Aurora” (Rio de Janeiro), de João Vieira Torres, levou o prêmio de Melhor Fotografia (Wilssa Esser e Camila Freitas). A produção leva o nome da avó do diretor, que foi parteira e curandeira por mais de 40 anos no sertão profundo da Bahia. De um encontro a outro, entre os vivos e os mortos, o filme segue os rastros de Aurora, confrontando a violência estrutural de gênero e racial, presentes na formação história do Brasil.
“A Voz de Deus” (São Paulo), do diretor Miguel Antunes Ramos, ganhou o Prêmio de Melhor Montagem (Yuri Amaral). O longa gira em torno de duas crianças pregadoras que buscam uma vida melhor através da fé, um de 17 anos que era a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce, enfrenta menos interesse por parte do público, e João, de 12 anos, que está no auge e possui um milhão de seguidores no Instagram, pregando para multidões.
Já os curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira premiado no 14º Olhar de Cinema foram: “Fronteriza”, que levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme Curta-Metragem (Rosa Caldeira e Nay Mendl). A produção acompanha Lucca, uma jovem trans da periferia de São Paulo, que viaja até Foz do Iguaçu, no limite entre Brasil, Paraguai e Argentina, em busca do pai que nunca conheceu; e “Americana”, com o Prêmio Especial do Júri. Dirigido por Agarb Braga, o curta gira em torno de cinco amigas, que são detidas após uma briga em praça pública, motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, os segredos vêm à tona, com revelações inesperadas.
Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Internacional do 14º Olhar de Cinema:
Na Mostra Competitiva Internacional de longas-metragens, “Ariel”, produção deEspanha/Portugal, levou o Prêmio Especial do Júri. Com direção de Lois Patinõ, o longa é um filme de teatro dentro do teatro, focando em uma atriz argentina que desembarca em uma ilha estranha e encantadora, onde os habitantes transcenderam em personagens shakespearianos.
Já o Prêmio Olhar de Melhor Filme ficou com “A Árvore da Autenticidade”, de Sammy Baloji. A produção da Bélgica/Congo se passa na floresta tropical do Congo, em que os restos de um centro de pesquisa dedicado à agricultura tropical revelam o peso do passado colonial e seus vínculos indissociáveis com as mudanças climáticas contemporâneas.
Entre os curtas-metragens internacionais, e o curta “Conseguimos Fazer Um Filme”, de Tota Alves, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme. A produção de Portugal acompanha a jovem Maria Inês, que vive as primeiras brisas de amor nas férias de Verão. Acompanhada das amigas, ela passeia pelo bairro onde vive passando o tempo entre missangas e a rodagem de um filme. “O Reinado de Antoine”, de José Luis Jiménez Gómez, ganhou uma Menção Honrosa da Mostra Competitiva Internacional. A produção cubana traz um jovem obcecado por fantasias históricas, que se refugia nelas para explorar a complexidade de seus laços familiares e seu ambiente social. Responsável pelo cuidado exclusivo de seu pai deficiente, ele se empenha em dar vida à sua narrativa épica ‘O Reinado de Antoine’, enfrentando adversidades diárias e buscando uma fuga em um mundo em ruínas;
Mostra Novos Olhares
As produções da Mostra Novos Olhares, um espaço voltado a filmes ousados, que flertam com o risco, a invenção e caminhos desconhecidos em seu uso da linguagem cinematográfica, concorreram ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. O filme contemplado com o prêmio foi “Voz Zov Vzo” (Rio de Janeiro), do diretor Yhuri Cruz, seu primeiro longa-metragem que oferece uma perspectiva racializada para as memórias da ditadura militar no Brasil.
Prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema
Neste ano, as profissionais que fazem parte do júri da Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema, são a jornalista e crítica de cinema Cecília Barroso, integrante da Critics Choice Association e votante internacional do Globo de Ouro; a crítica de cinema, curadora, repórter e roteirista Nayara Reynaud; e a jornalista cultural convidada especial Luciana Melo, repórter de cultura no jornal Plural. As juradas escolheram quais foram considerados no olhar da crítica, os filmes de melhor longa e curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira.
O longa-metragem “Cais”, de Safira Moreira, levou o Prêmio da Crítica – Abraccine. Já o curta contemplado foi “Ontem Lembrei de Minha Mãe” (Foz do Iguaçu), de Leandro Alonso, em que um episódio da infância retorna à memória de um homem sem terra.
Prêmio do Público
O público tem voz ativa no Olhar de Cinema, que decidiu qual foi o Melhor Filme entre curtas e longas-metragens das Competitivas Brasileiras e Internacional.
O longa-metragem escolhido pelo público foi “Cais” (Bahia), de Safira Moreira; e os curtas foram “Girassóis” (Rio de Janeiro), de Jessica Linhares e Miguel Chaves, que aborda um casal da terceira idade do subúrbio carioca e que, mesmo após os 60 anos, precisam continuar trabalhando para garantir a sobrevivência.
Prêmio AVEC – PR – Uma homenagem ao cineasta Cyro Matoso
No 14º Olhar de Cinema, o Prêmio AVEC – Associação de Cinema e Vídeo do Paraná, que será concedido a um curta da Mostra Mirada Paranaense, homenageia o cineasta Cyro Matoso.
Os jurados deste ano são a roteirista, diretora e artista audiovisual Bea Gerolin; a pesquisadora, produtora cultural e educadora, Cristiane Senn; e a programadora, diretora artística e curadora, Waleska Antunes.
O curta-metragem premiado é o “Interior, Dia”, da cidade de Sapopema, dirigido por Luciano Carneiro e Paulo Abrão. O Prêmio AVEC – PR Cyro Matoso concede Menção Honrosa ao “Entre Sinais e Marés”, produção de Maringá, dirigida por João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski.
Prêmio Canal Brasil de Curtas e premiação de R$15 mil
Com o objetivo de estimular a nova geração de cineastas, o Prêmio Canal Brasil de Curtas premia o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira com o Troféu Canal Brasil e o valor de R$15 mil, além da inserção da produção na programação do canal, que está presente nos mais representativos festivais de cinema do Brasil.
A produção contemplada é o curta carioca “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves.
Prêmio Canal Like
O 14º Olhar de Cinema ainda conta, de forma inédita, com o Prêmio Canal Like, que valoriza e apoia a produção cinematográfica brasileira, oferecendo visibilidade e incentivo aos profissionais do setor audiovisual. O canal contemplará o produtor responsável pela produção do longa-metragem vencedor da Mostra Competitiva Brasileira com um apoio de mídia no valor de R$50 mil, destinado à divulgação da obra vencedora ou de um próximo projeto do produtor.
Quem leva o Prêmio Canal Like é o longa “Cais”, de Sofia Moreira.
Filmes sobre caminhadas com reviravoltas quase impossíveis chegam todo ano aos catálogos dos streamings. Muitas dessas histórias, baseadas em fatos reais, nos levam até um olhar profundo para personagens em busca de seus objetivos. Pensando sobre isso, resolvemos criar abaixo uma lista super legal com 10 filmes sobre conquistas que pareciam impossíveis!
Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.
14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses
Durante alguns meses, acompanhamos a trajetória Nimsdai Purja, um destemido montanhista nepalês que busca conquistar, em alguns meses, todos os 14 picos mais altos do mundo espalhados por alguns países. Ele que foi militar e veio de uma família humilde no Nepal, buscou a vida na Inglaterra mas sem nunca esquecer suas raízes e seus sonhos o que acaba trazendo vários conflitos para ele como a falta de um patrocínio e diversas embates familiares. Quando embarca em sua árdua jornada conta com a ajuda de outros montanhista que formam a equipe do Projeto Possível, nome dado a essa expedição rumo aos mais altos lugares do mundo.
Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.
Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.
Boa Sorte Argélia
Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair assim mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo por conta de acordos entre gigantes do segmento. Assim, Stephane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia, já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam no início fica receoso mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.
Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.
Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.
Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.
Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.
Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.
Um dos gêneros que mais chamam atenção do público em obras brasileiras é a biografia musical. Artistas e ídolos da nossa música são novamente imortalizados através da sétima arte e os fãs, é claro, sentem-se homenageados ao lado de tais ícones. Cazuza, Tim Maia, Elis Regina, Legião Urbana (e Renato Russo), Zezé Di Camargo & Luciano, Luiz Gonzaga e Gonzaguinha são algumas das figuras populares retratadas em seus próprios filmes ao longo dos últimos anos. De fato, tal tipo de obra se tornou um filão tão grande, chegando a dar origem a um subgênero dentro de nosso cinema.
O mais recente exemplar do gênero atende pelo título Legalize Já, e só por isso você já pode imaginar qual artista é celebrado pelo longa. Quem disse Planet Hemp, acertou. No entanto, a proposta do filme de Johnny Araújo (O Magnata e Chocante) e Gustavo Bonafé não é simplesmente enaltecer suas representações ao retratar ídolos da juventude. O grande atrativo do longa é justamente o caminho inverso que trilha, sendo muito mais uma celebração da amizade e do espírito humano do que das conquistas da dupla protagonista em si.
De fato, Legalize Já poderia ser a história das dificuldades de quaisquer dois brasileiros. Aqui, eles apenas calharam de ser Marcelo Peixoto e Luis Antônio, que algum tempo depois do primeiro encontro ficariam famosos como Marcelo D2 e Skunk,e da união nasceria um dos grupos musicais mais polêmicos e subversivos da história de nossa música popular: o Planet Hemp.
O dia a dia duro da classe média baixa do Rio de Janeiro ressoa muito atual, mesmo esta história sendo situada na década de 1990. Problemas financeiros, gravidez, filhos, relacionamento e opressão policial são retratados neste libelo sobre liberdade, vida artística e quebra de preconceitos e paradigmas. Marcelo é um vendedor ambulante, que luta para ganhar alguns trocados. Perante a gravidez da namorada, o “despejo” do pai e os constantes conflitos com “o rapa”, o protagonista meio perdido se deixa levar por sua paixão e decide investir nela. Tudo, é claro, mais do que incentivado por Luis, vulgo Skunk.
Da casualidade, da paixão inerte e adormecida que se esconde da superfície, das diferenças construídas na forma de barreira, apesar de serem dois lados da mesma moeda, nasce a sociedade entre Marcelo e Skunk. Os primeiros passos – os mais difíceis – são dados rumo ao estrelato. Renato Góes vive o protagonista Marcelo, num retrato associativo impressionante. O jovem ator constrói trejeitos, padrões de fala e a voz de seu espelho. Ícaro Silva não fica atrás e nem seu personagem. Talvez, chamar Marcelo de protagonista (como eu tenho feito ao longo do texto) seja um equívoco. Skunk é parte essencial e tão importante para a construção narrativa quanto a figura mais conhecida. Na verdade, podemos até dizer mais importante. Ícaro sobressai ficando com um personagem mais difícil e sofrido, porém, mais positivo e esperançoso.
O equilíbrio das personas daria uma análise por si só, mas Legalize Já conta com muito mais em sua composição. Como dito, as performances são fortes e nos carregam ao longo pela jornada. Somadas às principais ainda temos Marina Provenzzano como Sônia, a namorada de Marcelo; Stepan Nercessian como o pai do rapaz; e o argentino Ernesto Alterio, que vive Brennand, dono de bar e figura paterna para Skunk.
A fotografia monocromática, ao longo recaindo cada vez mais no preto e branco, surge como referencial à realidade nua e crua das ruas. O granulado da imagem torna nosso contato com a história mais áspero. Esta não é uma trama de decadência, no entanto, e fala justamente o oposto, sobre a ascensão de jovens discriminados e tidos como delinquentes sociais. Que através de sua arte e sua música chegaram ao topo da cadeia alimentar, onde muitos almejam conseguir. Um dos trechos mais legais é quando Marcelo compra de volta a mercadoria que havia sido levada pela polícia dos mesmos, e gasta todo seu dinheiro comprando de volta a de uma senhora que trabalhava ao seu lado – momento que reluz a índole do sujeito, longe de pensar apenas no seu.
Conciso, indo direto ao ponto sem floreios, Legalize Já dá seu recado de forma objetiva, criando no caminho uma boa história de amizade nascida unicamente pela paixão que move seus integrantes. Algo com o que todo amante de cinema pode facilmente se relacionar. Assim, não vá imaginando que esta é a típica biografia desde a infância até os percalços da fama – pois Legalize Já é diferente o bastante e traz novos ares a fim de remodelar, mesmo que levemente, a fórmula. Esta quebra do esperado satisfaz os que estão buscando sempre coisas novas, mas igualmente pode desapontar quem almeja descobrir mais aprofundadamente detalhes sobre a banda Planet Hemp, devido a seu desfecho anticlimático.
O último capítulo de ‘Friends‘ foi ao ar em maio de 2004 em um episódio duplo, batendo recorde de audiência, ao ser assistido por mais de 52 milhões de pessoas nos EUA.
‘The Last One‘ é considerado um dos melhores episódios de ‘Friends‘, sendo avaliado em 9,6 pontos no IMDb.
Celebrando os 20 anos do final da série, vamos relembrar os 10 Grandes Astros e Estrelas que Estiveram na Série!
Na época em que participou de ‘Friends’, Julia Roberts estava namorando Matthew Perry. E curiosamente viveu seu interesse amoroso no episódio 13, da segunda temporada, em 1996. A atriz, que mantém status como uma das maiores estrelas de Hollywood desde 1990, viveu Susie, uma colega que sofreu bullying de Chandler no colégio, e resolve se vingar na vida adulta, o seduzindo.
Outro vencedor do Oscar, Brad Pitt também deu o ar da graça em ‘Friends’. E assim como Julia Roberts, também estava envolvido amorosamente com um dos amigos na época de sua participação. A diferença é que quando participou, Pitt era casado com Jennifer Aniston. Em 2001, no episódio 9 da oitava temporada ele viveu Will, um ex-estudante gordinho que junto a Ross forma o clube “Eu Odeio Rachel”.
Um ano antes da participação de Brad Pitt, em 2000, Bruce Willis debutava em ‘Friends’. Em 1995, Willis e Pitt trabalharam juntos em ‘Os 12 Macacos’. Um dos maiores astros da ação dos anos 80 e 90, Bruce Willis foi Paul, nos episódios 21, 22 e 23 da sexta temporada. Ele era o pai de uma aluna de Ross, bem mais jovem, com quem o professor desenvolve uma relação inapropriada. Nem precisa dizer que o paizão fez Ross passar o “pão que o diabo amassou”, e ainda se envolve com Rachel.
A participação da veterana vencedora do Oscar Susan Sarandon ocorreu mais para o fim da série, na sétima temporada. Conhecida por seus papeis em ‘Thelma & Louise’, ‘O Cliente’ e ‘Os Últimos Passos de um Homem’, Sarandon esteve no episódio 15 da citada temporada. Ela viveu Cecilia, uma experiente atriz de novela, que será jogada para escanteio em prol do personagem de Joey. Assim, o que nasceu como ódio entre eles, se desenvolve para uma paixão relâmpago.
Outro saudoso ator que, assim como Matthew Perry, nos deixou cedo demais. Quando participou de ‘Friends’ em 1997, Robin Williams estava promovendo a comédia ‘1 Dia 2 Pais’, longa no qual trabalhou ao lado de Billy Crystal. Como o filme tinha produção da Warner, os executivos acharam por bem a dupla ir divulgar o longa na série, igualmente um produto da Warner. Assim, Williams e Crystal vivem dois amigos com uma traição entre eles, no episódio 24 da terceira temporada.
O intenso ator duas vezes vencedor do Oscar Sean Penn foi outro que se aventurou pelas terras da sitcom mais popular de todos os tempos. Seu personagem Eric, é um professor culto por quem Phoebe se apaixona. Só tem um pequeno grande problema: ele já está namorando a irmã gêmea dela, Ursula – que finge ser outra pessoa, enganando-o. A participação de Penn ocorreu nos episódios 6 e 7 da oitava temporada em 2001.
Na década de 90, Winona Ryder era considerada a melhor atriz de sua geração, e uma que os grandes diretores, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese lutavam para ter em seus filmes. A atriz tem suas duas indicações ao Oscar para provar. No episódio 20 da sétima temporada, em 2001, Ryder viveu uma colega de Rachel da época de faculdade. Querendo provar que não é tão certinha, Rachel quer relembrar o beijo quente que deu na amiga. Mas ela não lembra de nada. Ou será que não?
Quando participou de ‘Friends’ em 2000, Reese Witherspoon era uma jovem atriz, bem longe da potência que se tornaria anos depois. Mesmo assim ela já era um nome famoso em Hollywood. Ela viveu a irmã mais nova de Rachel, a para lá de mimada Jill – nos episódios 13 e 14 da sexta temporada. Dezenove anos depois, Witherspoon e Aniston voltariam a colaborar em uma série de TV, com ‘The Morning Show’.
George Clooney ainda não era o George Clooney que conhecemos hoje, diretor de cinema e ator vencedor do Oscar, quando participou de ‘Friends’ logo na primeira temporada, no episódio 17, em 1995. O que acontece é que na época, a rede NBC gostava de fazer estas gracinhas, realizando crossovers para promover programas novos – assim personagens de outras séries davam as caras em seriados que não eram o seu criando uma espécie de universo compartilhado do canal. Assim, Clooney e Noah Wyle apareciam em seus papeis de ‘E.R. – Plantão Médico’. Quem também deu as caras nesse esquema foi Helen Hunt, de ‘Mad About You’. Por outro lado, Matthew Perry apareceu como Chandler em ‘Caroline in the City – Tudo por um Gato’.
De todos os papeis do mundo, em qual você nunca imaginaria o baixinho Danny DeVito? Pois bem, se você respondeu stripper, saiba que foi justamente este que o ator representou em ‘Friends’, no episódio 11 da décima e última temporada do programa. A graça está no fato de que é ele quem aparece como o stripper para a despedida de solteira de Phoebe, que Monica e Rachel dão para ela.
‘Friends’ foi uma das sitcoms que mais participações de atores famosos ganhou, também pudera, com o sucesso que fazia, conseguia escalar qualquer um. Outros nomes bastante badalados que apareceram no programa foram os de: Jeff Goldblum, Kathleen Turner, Ben Stiller, Tom Selleck, Charlton Heston, Christina Applegate, Gary Oldman, Paul Rudd, Brooke Shields, Jean-Claude Van Damme, Charlie Sheen, Jon Favreu, Denise Richards, Alec Baldwin, Isabella Rossellini, Freddie Prinze Jr., a citada Helen Hun, entre outros.
Em entrevista ao Fandom, Cate Blanchett revelou que gostaria de voltar a interpretar a vilã Hela, a deusa da morte. Apesar de seu aparente fim em ‘Thor: Ragnarok‘, a atriz gostaria de ver a personagem passando para o lado do bem.
“Pareceu mesmo que ela morreu no final do filme, mas há sempre um jeito. Eu nunca digo não para nada”, disse a atriz afirmando que gostaria de retornar como a personagem.
Jack Black, que estava na entrevista com ela, foi ainda mais longe: “Vocês não a viram morrer realmente. Viram apenas uma explosão gigante.” Sobre uma possível parceria com Thanos, cuja ligação entre ambos personagens é forte nos quadrinhos, a atriz comentou: “Isso seria legal, sim.”
Além disso, a atriz expressou o seu desejo em vê-la passando para o lado do bem. Sobre uma possível reconciliação com Thor? “Talvez”, se limitou a dizer.
E vocês? Gostariam de ver a Hela novamente nas telonas?
Em apenas seis dias, ‘Vingadores: Ultimato‘ já se tornou a 10ª maior bilheteria dos todos os tempos. O mais recente longa da Marvel já acumula US$1,342.6 bilhão mundialmente – ultrapassando ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (US$ $1,341.7B), que anteriormente ocupava a posição.
Não há dúvidas que o longa conseguirá ultrapassar os US$ 2 bilhões (tornando-se apenas o quinto filme da história da ultrapassar essa marca), mas será que conseguirá acabar com o reinado de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B)?
Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Uau! A sequência ‘Frozen 2‘ se tornou a animação com a MAIOR bilheteria da história do cinema, somando impressionantes US$ 1.3 bilhão mundialmente.
Além disso, o longa também é a terceira maior bilheteria de 2019, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2.7b) e ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.6b).
Nos EUA, o longa acumula US$ 449.8 milhões. No mercado internacional, são US$ 875.3 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 1,325.1 bilhão mundialmente.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.
Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.
A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.
A ABC divulgou o teaser do novo crossover entre ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.
Confira:
O crossover irá ao ar no dia 12 de novembro.
Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:
“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”
Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”
De acordo com o Deadline, Ryan Kiera Armstrong (‘It: Capítulo 2’) estrelará o remake de ‘Chamas da Vingança‘ (Firestarter), que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
A atriz interpretará a Charlie, personagem vivida pela Drew Barrymore no filme de 1984.
Além disso, a produção ganhou a primeira imagem oficial. Confira:
Zac Efron e Michael Greyeyes também irão estrelar a nova versão.
A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.
Keith Thomas (‘The Vigil’) será responsável pela direção.
Vale lembrar que o remake ainda não possui previsão de lançamento.
A HBO renovou oficialmente a aclamada série ‘Euphoria‘ para a 3ª temporada.
“Sam [Levinson], Zendaya e todo o elenco e equipe de ‘Euphoria’ elevaram a 2ª temporada a um nível extraordinário, desafiando as normas da narrativa convencional, mas, ao mesmo tempo, sendo extremamente tocante,” declarou Francesca Orsi, vice-presidente de programação da emissora. “Não poderíamos estar mais honrados em trabalhar com esse time talentoso e continuar essa jornada incrível com eles na terceira temporada.”
O próximo episódio da 2ª temporada irá ao ar no dia 6 de fevereiro.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.
Lançado na semana passada, o terror ‘Halloween Ends‘ dividiu a opinião dos fãs da franquia ao apresentar uma despedida completamente diferente do que os espectadores estavam esperando.
Alguns fãs ficaram tão revoltados que criaram uma petição para que a Blumhouse altere o final do filme e refilme as cenas.
“‘Halloween Ends’ NÃO foi o filme que os fãs queriam,” argumenta o texto da campanha. “Essa foi uma história de origem do Corey. Nós merecemos um filme digno do Michael Myers e do legado da franquia. Nós amamos essa saga e essa conclusão nos deixou de coração partido, zangados e desapontados. O filme nos mostrou um Michael Myers fraco e patético que precisava de sua máscara para sobreviver. Esse não é o nosso Michael Myers! Nosso assassino é forte, incansável e uma força da natureza.”
Com meta de 10 mil assinaturas, a petição já acumula quase 8 mil apoiadores.
O filme recebeu elogios de John Carpenter.
Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.
Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.
Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:
“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
Em entrevista ao ComicBook, o designer de maquiagem Göran Lundström comentou sobre o processo de criação do visual assustador do icônico vampiro em ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘.
O artista confirmou seu desejo em criar um visual mais monstruoso para o vilão, afastando-se da aparência sedutora pela qual ele passou a ser conhecido na cultura popular.
“Os cineastas me descreveram o Drácula como um monstro – uma criatura. Não é o Drácula que nós conhecemos. [O personagem] é popular por ser charmoso e bonito na maioria das iterações anteriores. Nós queríamos que ele fosse assustador, e [o diretor] André [Øvredal] tinha um conceito em mente. Eles nos mostrou algo que parecia uma versão zumbificada do Drácula, e isso nos deu um ponto de partida.”
Ele completar, “No final das contas, nós decidimos nos apoiar no aspecto do morcego, então nós deixamos o design do Drácula ainda mais animalesco. Eu tentei me afastar do visual das iterações anteriores do personagem. Além disso, nós tivemos o Javier Botet. Ele tem proporções muito peculiares, o que certamente ajudou no visual [do antagonista].”
Com estreia nos cinemas nacionais programadas para o dia 24 de agosto, os críticos e jornalistas internacionais já tiveram a oportunidade de conferir o longa, e as primeiras avaliações já estão saindo.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa debutou com uma aprovação de 45%, e uma nota média de 5.5/10.
Confira avaliações:
“Eu admiro a ambição… ainda assim, não consegui aproveitar o passeio pelo que era, pois estava muito preso em onde poderia ter ido” – Mashable
“Bram Stoker escreveu ‘Drácula’ 126 anos atrás – de alguma forma, Hollywood ainda está estragando a história” – New York Post
“Em última análise, é uma viagem condenada: para a equipe, para o público e para a estratégia de filmes de monstros da Universal em geral.” – The Guardian
“Rica construção de mundo, escala impressionante, um compromisso com efeitos práticos e personagens totalmente realizados fundamentam o conto cada vez mais claustrofóbico e sombrio ambientado no mar.” – Bloody Disgusting
“O diretor norueguês André Øvredal trabalha com um belo design de produção a bordo do navio, mas “Deméter” nunca parece nada além de uma viagem condenada.” – Detroit News
“Deméter é um filme de terror surpreendentemente convencional, uma casa mal-assombrada no mar com personagens nada atraentes.” – Seattle Times.
André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.
Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.
Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Nikolai Nikolaeff e Javier Botet estrelam.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo de ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent), nova minissérie de suspense estrelada por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).
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A produção estreará oficialmente no dia 12 de junho.
Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.
O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.
J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.
De acordo com o Deadline, Gregg Sulkin (‘Faking It’) será o protagonista de ‘Ascent‘, novo terror de sobrevivência do diretor Adam Green (‘Terror no Pântano’).
Na trama…
“Um grupo de amigos vai a um casamento na Europa e acaba preso em um balão de ar quente a 3.000 pés de altura, mas o pesadelo nas alturas está apenas começando quando o balão começa a descer em águas infestadas de tubarões famintos.”
O elenco ainda contará com Inanna Sarkis (‘Boo 2! O Halloween de Madea’), Timothy Granaderos (’13 Reasons Why’) e Paris Berelc (‘O Halloween do Hubie’).
“Estou incrivelmente animado em retornar para o gênero de sobrevivência,” declarou o cineasta. “A história de ‘Ascent’ sobre uma aventura que dá terrivelmente errado irá provocar o medo real do público e será uma jornada emocionante.”
As filmagens serão iniciadas ainda este mês, em Malta.
Conhecido entre os fãs do gênero, Green dirigiu ‘Pânico na Neve‘ e ‘Nas Profundezas do Solo‘, além de todos os filmes da franquia ‘Terror no Pântano‘.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
(Sorry, Baby)
Elenco:
Eva Victor
Naomi Ackie
Lucas Hedges
Direção: Eva Victor
Gênero: Drama
Duração: 103 min.
Distribuidora: Mares Filmes
Orçamento: US$ 3 milhões
Estreia: 11 de Dezembro de 2025
Sinopse:
Em SORRY, BABY, Agnes passa por um evento trágico, mas o mundo continua seguindo em frente. Enquanto ela lida com os traumas, aqueles ao seu redor seguem com suas vidas.
Crítica:
Crítica | Sorry, Baby – Eva Victor assina um dos filmes mais honestos e sensíveis sobre trauma
Curiosidades:
» Além de estrelar e dirigir, Eva Victor também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Elenco:
Adam Driver
Miles Teller
Scarlett Johansson
Direção: James Gray
Gênero: Drama
Duração: 115 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 7 de Janeiro de 2027
Sinopse:
Em TIGRE DE PAPEL, dois irmãos em busca do sonho americano envolvem-se em uma operação duvidosa e são arrastados para um submundo de corrupção e violência. À medida que se tornam alvos da máfia russa, o vínculo entre eles começa a se desgastar, transformando uma traição impensável em ameaça real.
Curiosidades:
» Além de dirigir, James Gray também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
—
Fotos:
A vencedora do Oscar, Reese Witherspoon, voltou a vestir o figurino da comédia ‘Legalmente Loira‘.
Em sua conta do Snapchat a atriz compartilhou que não apenas possui boa parte das peças em seu closet, como também continua cabendo nelas após 16 anos desde o lançamento do filme.
Confira as imagens:
No fim do último ano, a atriz já havia confirmado ao Lifetime que estava planejando o terceiro filme da franquia que iniciou sua ascensão em Hollywood.
Ela afirmou que esse é o momento perfeito, principalmente, por conta da crescente entrada das mulheres na política mundial.
Vale lembrar que ‘Legalmente Loira‘ gerou dois longas: o primeiro em 2001 e o segundo em 2003.
A vencedora do Oscar, Allison Janney, está em negociações para estrelar a produção ‘Bad Education‘, que já conta com Hugh Jackman como protagonista. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.
Segundo a publicação, a produção é roteirizada por Mike Makowsky (‘I Think We’re Alone Now‘) e baseada em fatos reais, mais especificamente em sua própria experiência escolar.
Na trama, um superintendente do distrito escolar (Jackman) trabalha em prol do crescimento e melhoramento escolar dos alunos, à medida que desvia recursos públicos para seu próprio benefício. Janney viverá a gerente de negócios do distrito escolar que auxilia o gestor, tirando proveito dos desvios de verba.
‘Bad Education‘ será dirigido por Cory Finley e conta com Fred Berger (‘La La Land: Cantando Estações‘) entre os produtores.
O fãs que se sentiram frustrados com o último capítulo de ‘Game of Thrones‘ podem criar novas expectativas de que ainda há muita coisa boa pela frente.
Após a revelação de Emilia Clarke, que afirmou que o 5º episódio terá uma batalha bem maior que a por Winterfell, foi a vez de Kit Harington compartilhar que o próximo capítulo é um de seus favoritos.
Durante ma entrevista à revista EW, ele comentou sobre o que aguarda os fãs neste domingo (05):
“Um dos meus episódios favoritos é o quarto, porque os personagens, supostamente, conquistaram o que precisavam. Agora o mundo é seguro. Eles estão celebrando e se despedindo dos amigos que se foram. Mas como audiência, os fãs pensarão: ‘Esse é apenas o episódio quatro, alguma coisa ainda vai acontecer’. E isso que é legal, porque creio que os personagens também estão cientes disso. Há algo distorcido e desconfortável nisso. É tão Shakespeariano”.
Confira as imagens do próximo episódio:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A pandemia do coronavírus impactou diretamente no desenvolvimento de uma série de projetos de Hollywood, mas gradativamente as coisas parecem estar retornando ao seu curso e as filmagens de ‘Avatar 2‘ serão retomadas em breve.
Segundo um dos produtores do filme, Jon Landau, as gravações da sequência serão continuadas na semana que vem. O anúncio foi feito m sua conta oficial do Instagram.
Na publicação, ele ainda mostrou uma nova imagem dos bastidores do set de filmagens, revelando que: “os sets de Avatar estão prontos e nós não poderíamos estar mais animados por poder voltar à Nova Zelândia na semana seguinte”.
Confira:
Vale lembrar que o governo do país havia anunciado previamente que – gradativamente – as filmagens de projetos cinematográficos poderiam ser retomadas. A expectativa é de que o mesmo se repita com a produção da série ‘O Senhor dos Anéis‘.
As continuações terão um orçamento combinado de nada menos que US$1 bilhão – o que é de se esperar, levando em conta a quantidade de pós-produção necessária para trazer o mundo de Pandora à vida e o fato do diretor James Cameron estar trabalhando em uma nova tecnologia de projeção 3D que não precisará de óculos.
Vale lembrar que o filme original teve budget de US$237 milhões.
Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, Cameron já havia adiantado que usará uma tecnologia nova para o 3D:
“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.
Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.
“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”
‘Avatar 2‘ estreia em 16 de dezembro de 2021.
Confira as primeiras imagens:
A espera acabou! O aguardo thriller de zumbi do Zack Snyder, ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (21) na grade de programação.
Antes de chegar ao streaming, superprodução foi lançada em 430 cinemas por nos Estados Unidos
Na trama, após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
O filme tem cenas extremamente sangrentas, batalhas épicas em CGI, bizarrices (como um Tigre Morto-Vivo), diálogos pra lá de cafonas e tudo isso adicionado de maneira exagerada. Mas extremamente divertida.
Assista a crítica:
Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘) e rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O ator Jack Huston, conhecido por seu trabalho na série ‘Boardwalk Empire‘ e no aclamado filme ‘Trapaça‘, vai dirigir a cinebiografia de Joseph Merrick, conhecido como o Homem Elefante, em virtude de sua condição física.
Phoenix Pictures vai conduzir o projeto, que se chamará ‘Joseph Merrick‘. Kate Cohen, Mike Medavoy, David Dobkin e Huston produzirão o longo.
O artista, que sofria de uma deficiência rara, foi uma figura que atraiu o fascínio de todos ao seu redor devido aos seus traços faciais e corporais, afetados por sua enfermidade. Um artista da Era Vitoriana, ele chegou a ser usado como uma “bizarrice de circo” ainda na sua adolescência e foi alvo de curiosidade tanto por parte da sociedade londrina, bem como da comunidade científica.
Merrick também era dono de um impressionante talento artístico e mesmo com todos os desafios era capaz de criar trabalhos detalhados, como modelos de prédios. Sua história chegou a ganhar uma cinebiografia no passado, dirigida por David Lynch. ‘O Homem Elefante‘ foi estrelado por John Hurt e lançado em 1980.
A chocante e triste história de Merrick permeou a cultura POP ao longo dos séculos, com o artista aparecendo em livros, séries, peças de teatro e até mesmo em uma ópera.
De acordo com os produtores, ‘Joseph Merrick‘ trará uma perspectiva nova e profundamente emocional sobre sua extraordinária vida, iluminando a história não contada por trás da lenda.
Por meio de uma declaração oficial, Huston refletiu sobre o projeto e seu desejo de trazer uma abordagem revigorante sobre Merrick:
“Há muito tempo sou fascinado pela vida de Joseph Merrick — marcada por adversidades inimagináveis, mas definida por sua profunda gentileza, perseverança e força. Sua jornada é uma prova do que somos capazes quando escolhemos amor e compaixão em vez de crueldade e indiferença. Sou muito grato por esta oportunidade de explorar as partes menos conhecidas da vida surpreendente de Joseph e estou honrado por ter a chance de colaborar com uma equipe tão apaixonada e dedicada.”
Nick Yarborough assina o roteiro.
