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‘For All Mankind’: Série espacial do streaming Apple TV+ ganha trailer; Assista!

A Apple vai se aventurar no espaço em uma de suas primeiras séries produzidas pelo seu novo serviço de streaming, Apple TV+. A produção, intitulada ‘For All Mankind‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

‘For All Mankind‘ estreia no segundo semestre de 2019.

 

 

‘Homem de Ferro’: Arte conceitual revela armadura aquática inédita; Confira!

O artista conceitual da Marvel, Phil Saunders, compartilhou uma série de artes conceituais inéditas de ‘Homem de Ferro 3‘, que revelam uma armadura aquática jamais vista antes.

Intitulada Iron Man MK 37, a peça desenhada teria sido inicialmente projetada para o primeiro filme do herói e estaria à mostra em um hall com diversas armaduras do personagem, aparecendo na cena final do filme. Segundo o artista, a ideia original era impulsionar a venda de brinquedos e colecionáveis.

Confira:

“Iron Man MK 37, ‘Hammerhead’ de Homem de Ferro 3. Começou a ganhar vida como um sketch para o primeiro filme do Homem de Ferro, quando o produtor Avi Arad solicitou o design de trajes para uma cena final do hall de armaduras, presumidamente para impulsionar a venda de brinquedos. Fico feliz por ter dado uma nova vida ao Protocolo da House Party”.

Lembrando que a jornada do herói foi encerrada em 2019, com ‘Vingadores: Ultimato‘.

O longa tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões), após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Série da Netflix com Jamie Foxx é cancelada após uma temporada

A nova série de comédia familiar com Jamie Foxx, intitulada ‘Meu Pai e Outros Vexames‘ (‘Dad Stop Embarrassing Me‘) foi oficialmente cancelada pela Netflix, após uma única temporada. A informação foi revelada em primeira mão pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o vencedor do Oscar teria sido diretamente envolvido na tomada da decisão de finalizar a série, que teve sua estreia em abril deste ano.

A produção era baseada no relacionamento de Foxx com sua filha, Corinne, que também produziu o projeto ao lado de Alex Avant.

Amargando 18% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série foi duramente criticada por suas “piadas datadas e sem graça”. Além disso, a falta de carisma do elenco de apoio também teria comprometido a qualidade da produção, com nem mesmo Foxx sendo capaz de sustentar o humor.

Confira as avaliações:

“Se Jamie Foxx é um cara engraçado, não dá para saber em ‘Meu Pai e Outros Vexames’.” – Arizona Republic.

“Brian e Sasha se revezam conversando com a câmera, compartilhando suas perspectivas com o público, mas Foxx suga toda a energia da sala com sua atuação exibicionista.” – The Hollywood Reporter.

“Impressões ruins e piadas de mau gosto atrapalham a construção da relação pai-filha…” – Chicago Sun-Times.

“Com Jamie Foxx destacando mais de um personagem, este parece um projeto divertido para ele, mas não para o público.” – Ready Steady Cut.

“No que diz respeito às sitcoms, ‘Meu Pai e Outros Vexames’ constrói estereótipos, personagens caricaturados e representações familiares para tentar fazer o público rir. Infelizmente, os resultados não se comprovam.” – Entertaoinment.ie.

“Interpretar o pai nessa nova sitcom da Netflix é a única coisa em que Jamie Foxx é um lixo.” – The Guardian.

Confira o trailer:

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

 

‘Enrolados’: Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar versão live-action

A produção da versão live-action de ‘Enrolados‘ está ganhando forma e novos rumores indicam que Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar o longa no papel da protagonista.

A informação foi divulgada pelo portal Comic Book Movie, a partir de um scoop feito pelo insider MTTSH.

Esta não é a primeira vez que o nome da artista POP é vinculado a estre projeto. No passado, fora reportado que Carpenter estava no radar da Disney como uma das opções para o papel de Rapunzel.

Sabrina Carpenter é conhecida por sua grandiosa carreira musical, mas ela também possui um ótimo histórico como atriz, ofício que iniciou sua carreira em Hollywood.

Além de ter estrelado a série sequência ‘Garota Conhece o Mundo‘, do Disney Channel, ela também protagonizou ‘O Ódio que Você Semeia‘, ‘Clouds‘, ‘Dançarina Imperfeita‘ e o aclamado cult ‘Emergência‘.

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, como os aclamados ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘ e ‘O Rei do Show‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Michelle Pfeiffer com visual novo em fotos do set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Michelle Pfeiffer foi clicada pela primeira vez no set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, a atriz viverá a Janet van Dyne, mais conhecida como a Vespa original. Confira o visual oitentista da atriz, indicando que o filme possivelmente terá cenas no passado.

 

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Friends’ ganha abertura nostálgica em versão 8-bits; Assista!

A Warner divulgou uma versão nostálgica em 8-bits da abertura de ‘Friends’. Assista:

Recentemente, o ator Matt LeBlanc revelou ao The Times que passou por dias difíceis após se despedir do personagem Joey Tribbiani, de ‘Friends’, que interpretou de 1994 até 2004.

“Foi uma época difícil pra mim, fiquei muito deprimido. Estava passando por um divórcio. Tinha uma nova filha, que havia sido diagnosticada com problemas de saúde. O trabalho deixou de ser prioridade para mim. Percebi que a minha família era mais importante, então meio que apertei o botão de “reset”, me foquei em outras coisas, dei um jeito de passar por aquele momento difícil”

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

UAU! ‘Nasce Uma Estrela’ é eleito um dos MELHORES filmes do ano; Confira as críticas!

O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper está emocionante os críticos nos EUA, além de ter sido exibido hoje (31) no Festival de Veneza.

Com isso, as primeiras críticas já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady Gaga e Bradley Cooper.

Confira algumas críticas:

Entertainment Weekly:

“‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

“‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme?

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Lembra dele? ‘Rio 2’, aventura das Araras pelo Brasil, completou 10 anos em 2024

O ano de 2024 trouxe uma série de aniversários importantes para o cinema, como você pôde acompanhar nos especiais do CinePOP ao longo do ano. Porém, um filme cuja importância transcende o próprio cinema completou 10 anos e você talvez nem tenha percebido. Sim, estamos falando de Rio 2.

A trama mostra a nova família de Blu, a simpática e meio ‘nerd’ ararinha-azul que se junta a Jade para tentar salvar a espécie. Neste longa, vemos o casal ter bebês, que embarcam em uma aventura rumo à Amazônia, onde surgem rumores da existência de novos indivíduos da espécie. Por lá, eles encontram uma colônia secreta de ararinhas, que estão vivendo distante dos perigos da humanidade. Porém, tudo muda quando madeireiros ilegais tentam desmatar o paraíso delas.

Araras azuis em árvore ao pôr do sol

Se o primeiro filme foi um sucesso, com direito a indicações ao Oscar, o segundo conseguiu atrais mais público aos cinemas, rendendo uma bilheteria respeitável de mais de 500 milhões de dólares ao redor do mundo. Mais do que isso, o longa aproveitou para abordar não apenas a temática do tráfico de animais, mas também a questão do desmatamento na Amazônia.

Com o novo cenário, o filme ganhou personagens ainda mais variados e passou uma mensagem forte aos países de ‘primeiro mundo’ sobre os impactos que suas ações causam por aqui. A sequência mostra os turistas sem noção e os madeireiros desmatando a floresta para importar as madeiras das árvores e explorar as riquezas naturais brasileiras ilegalmente.

Pássaros animados coloridos sobre fundo de pôr do sol

Durante a Rio2C 2024, tive a chance de entrevistar o diretor do longa, Carlos Saldanha. Ele foi convidado para dar um painel sobre as oportunidades para brasileiros no mercado das animações e conversou com a gente pouco antes de subir ao palco da Cidade das Artes.

Na ocasião, ele ressaltou que teve muito orgulho de trabalhar no filme, mas que ele era uma prova de que os animadores não podem nunca se contentar com ‘apenas’ um sucesso.

“Eu vejo Rio 2 como a prova de que você nunca pode parar. Você deve continuar trabalhando para transformar os sonhos em realidade. Mesmo com sucessos e sucessos, você deve olhar sempre para frente, pensando no próximo capítulo. Esse filme mostra que sempre há histórias para contar quando se trabalha com personagens tão queridos”, disse.

Ele também comentou sobre a trilha sonora. Interpretada pelo grupo Barbatuques, a música tema do longa virou trend no TikTok uma década depois de brilhar nas telonas, relembrando ou até mesmo apresentando o filme para uma nova geração. E Carlos se disse feliz com esse processo que ele definiu como “renovação”.

“A gente vive em um mundo de ciclos. Hoje em dia, as pessoas têm acesso a tudo na internet. Antigamente era diferente, porque se você via um filme no cinema, só podia ver de novo quando ele estreasse em DVD, mas agora nossas obras estão em tudo quanto é lugar. Eu acho muito gostoso ver um novo público descobrindo o filme por meio da trilha sonora ou de um recorte que viralizou no TikTok. É uma renovação muito legal. Acho um barato”, explicou.

Araras azuis animadas em floresta tropical exuberante

No último mês, encontrei o diretor novamente, mas agora na inauguração do recinto de ararinhas-azuis no Zoológico de São Paulo, o único no Brasil a exibir essa espécie tão ameaçada. Questionei se ele sentia que o filme ajudou de alguma maneira a trazer essa questão da espécie estar ameaçada para o público.

“A gente fica sempre muito feliz de poder ajudar de alguma forma. E, na verdade, talvez uma das formas mais amplas de você promover alguma coisa, às vezes, é através de um filme. A franquia Rio trouxe animações que circularam o mundo, né? Levamos essa causa da preservação das Ararinhas a pessoas, até mesmo no Brasil, que não conheciam a espécie e nem sabiam que estavam tão ameaçadas. Então, assim, é mais que uma responsabilidade, é quase que um dever nosso, como brasileiros, de poder fazer alguma coisa assim, para poder ajudar o máximo possível as causas que, às vezes, as pessoas esquecem ou não sabem que existem, e a gente tem os nossos tesouros bem aqui no Brasil, que precisam ser mostrados ao mundo e preservado para as nossas próximas gerações”, afirmou.

Araras azuis animadas em barco na Amazônia

Rio 2 está disponível no Disney+.

Crítica | Falando a Real – Indicado ao Globo de Ouro, Harrison Ford é Destaque na Complexa Segunda Temporada

De uns anos para cá a sociedade moderna tem falado mais abertamente sobre a importância de se preservar a saúde mental das pessoas. Sem equilíbrio entre corpo, mente e coração, não há pessoa que consiga render socialmente no trabalho, na escola, na faculdade, nas relações interpessoais. Mas, muitas vezes, a parte difícil é identificar, assumir as pequenas falhas, os mínimos distúrbios que nos abalam psicologicamente e nos desviam de um dia produtivo. Tudo isso se torna ainda mais complexo quando os envolvidos são justamente os profissionais da saúde mental, como vemos com muita clareza na segunda temporada de ‘Falando a Real’, que chegou aos assinantes da AppleTV+ no fim de 2024.

Depois de conseguir se reerguer emocionalmente, Jimmy (Jason Segel) estreita laços com sua filha, Alice (Lukita Maxwell), mas segue tratando de maneira diferenciada a seus próprios pacientes, envolvendo-se demais nos problemas deles. Enquanto isso, Alice busca perdoar o passado, mas, no caminho, acaba abalando sua amizade com sua melhor amiga, Summer (Rachel Stubington). Gaby (Jessica Williams) se mantém sempre alto-astral, mas precisa encarar grandes mudanças na sua vida pessoal. Até mesmo o casal perfeito, Liz e Derek (Christa Miller e Ted McGinley) acabam sendo abalados por conta de erros e ansiedades que vêm à tona. Com tanta coisa acontecendo na vida de todos eles, seria possível encontrar o equilíbrio para não deixar os assuntos pessoais intervir nas relações interpessoais?

Com doze episódios de cerca de meia hora cada, ainda que com o viés da comédia a segunda temporada de ‘Falando a Real’ (Shrinking, no original) mostra que é mais fácil falar do que fazer, e que, às vezes, o simples parece muito mais complexo. Partindo do mote “para seguir em frente no futuro, é preciso resolver as pendências do passado”, o roteiro de Brett Goldstein e Jason Segel aponta que mesmo os mais bem-resolvidos (os psicólogos, terapeutas e psiquiatras) também precisam cuidar de si mesmos, e que problemas muito simples que não são resolvidos no momento da ação podem se tornar grandes obstáculos em nossas vidas.

O que torna ‘Falando a Real’ uma série tão carismática é a naturalidade com que os personagens interagem, com diálogos muito próximos da realidade e situações comuns ao cotidiano moderno. Especificamente os diálogos, proferidos em sua maioria de maneira passivo-agressiva, eleva o nível de intimidade dos personagens de modo que o espectador se sente parte daquela turma, e sente empatia pelos dramas enfrentados por eles.

Embora os primeiros episódios mantenha a evolução da trama em banho-maria, os dois terços finais dos episódios vão mostrando que muitas vezes é muito mais difícil fazer do que falar; orientar, do que seguir os próprios conselhos. Para os fãs de ‘How I Met Your Mother’, temos, ainda, participação especial de Cobie Smulders (a eterna Robin), em interação com Jason Segel, o que torna tudo mais saudosista.

Enquanto o enredo se aprofunda nas questões pessoas dos personagens, é Harrison Ford que dá um verdadeiro banho de atuação, e mostra por que mereceu a indicação como melhor ator coadjuvante no Globo de Ouro esse ano. Misturando sensatez e muita rabugice, Ford constrói um Paul forte e sensível, que, diante da mudança brusca que sofre a partir de uma notícia, começa a se abrir mais para as novidades que a vida ainda pode proporcionar. Seu discurso, nos minutos finais do último episódio, é extremamente emocionante – tão real, que fica a dúvida se o que vemos é ficção ou se é o próprio ator abrindo seu coração para o elenco e para os espectadores. Nesta parte, é recomendado deixar um lencinho à mão.

Emocionante e profunda, a segunda temporada de ‘Falando a Real’ mantém a potência e a originalidade apresentadas anteriormente e convida o espectador a um mergulho profundo em seu próprio inconsciente.

‘Newark’: Michela De Rossi será protagonista da prequela de ‘Os Sopranos’

O filme prequência de ‘Os Sopranos’, intitulado ‘Newark’, vagarosamente vem criando seu elenco nos últimos meses. E após a adição de Leslie Odom Jr. alguns dias atrás, a produção do longa-metragem finalmente anunciou Michela De Rossi no papel principal.

Segundo o site Deadline, a atriz irá interpretar uma “imigrante italiana ambiciosa que vai para os Estados Unidos e se estabelece em Newark”. Este será o primeiro papel de De Rossi em solo norte-americano e, de acordo com a notícia, a primeira vez que conhece o país em questão.

De Rossi se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Lanterna Verde’: Nova série da HBO Max ganha pôster oficial; Confira!

Faz algumas horas que a HBO Max e a DC Universe anunciaram a produção de duas novas séries de super-heróis, ‘Lanterna Verde’ e ‘Strange Adventures’ e, graças ao usuário do Twitter Vullein070, os cartazes oficiais dos shows foram revelados (apesar de estarem em baixa qualidade).

Confira:

‘Strange Adventures‘, uma produção antológica do gênero sci-fi, será desenvolvida por Greg Berlanti, que possui uma grande familiaridade com adaptações de HQs. Ele é o mesmo responsável por outros grandes sucessos da emissora The CW, como o Arrowverse, ‘Titãs‘ e ‘Patrulha do Destino‘.

A segunda série – anunciada de maneira bem breve e efêmera – é “um projeto inspirado em ‘Lanterna Verde”, conforme compartilhado pelo próprio Berlanti. Sem revelar muitos detalhes quanto à essa nova proposta, ele foi categórico em dizer que ambas as produções vão surpreender a audiência:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures’ trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

A série inspirada em ‘Lanterna Verde‘ também será produzida pela Berlanti Productions, em parceria com a Warner Bros. Television. Ainda não há mais detalhes quanto à iniciativa.

‘The Great’: Elle Fanning é Catarina a Grande em novo trailer incrível; Confira!

O Hulu divulgou o novo trailer oficial de sua próxima série original, ‘The Great’.

A produção estreia no dia 15 de maio.

Confira:

Criado por Tony McNamara, o projeto focará na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning estrela a produção.

Nicholas Hoult, Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan completam o elenco.

‘Tehran’: Nova série de espionagem da Apple ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Tehran’, sua nova série de espionagem criada por Moshe Zonder (‘Fauda’).

Confira:

A série foi dirigida por Daniel Syrkin.

‘Tehran’ conta a história de uma agente da Mossad que se disfarça durante uma perigosa missão no Teerã, que coloca ela e todos a sua volta em perigo.

A atriz israelense Niv Sultan estrela. Shaun Toub, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Liraz Charhi e Menashe Noy completam o elenco.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de setembro.

‘Legacies’: Inimigos mortais estão chegando no novo vídeo promocional da 3ª temporada; Confira!

A The CW divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada de ‘Legacies’, que estreou no último dia 21 de janeiro.

O teaser revela o que poderemos esperar dos próximos capítulos.

Confira:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Sex/Life’: Depois do trailer, confira imagens promocionais da nova série da Netflix; Confira!

Depois do primeiro trailer oficial, a Netflix divulgou imagens promocionais da série ‘Sex/Life‘.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de junho.

A série foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.

Uma mulher casada e mãe de dois filhos não consegue parar de pensar no passado tórrido com o ex.

O elenco conta com Sarah Shahi, Mike Vogel, Adam Demos, Margaret Odette, Phoenix Reich e Jonathan Sadowski.

‘Abracadabra 2’ anuncia elenco completo e ganha primeiro teaser oficial; Confira!

O Disney+ anunciou hoje (31) o elenco completo da aguardada sequência ‘Abracadabra 2’.

Com previsão de estreia para 2022, o novo filme marca o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson e também trará os seguintes nomes: Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Doug Jones, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Além disso, foi revelado o primeiro teaser oficial da produção.

Confira:

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:

“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, essas coisas”.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Prêmios CinePOP 2022 | ‘Homem-Aranha’, ‘Invocação do Mal 3’ e mais na lista de vencedores; Confira!

Depois de alguns anos, a equipe do CinePOP resolveu voltar com os Prêmios CinePOP, que visa celebrar os melhores e mais populares filmes de cada ano.

Agora, você pode conferir o resultado da votação popular e do júri abaixo – que contou com a participação de dezenas de milhares de apostas.

Veja:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)

MELHOR DIREÇÃO

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

  • “We Don’t Talk About Bruno”, Lin-Manuel Miranda (compositor) (Encanto)(VENCEDORA)
  • “No Time To Die”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (007 – Sem Tempo para Morrer)
  • “Just Look Up”, Ariana Grande, Kid Cudi, Taura Stinson, Nicholas Britell (compositores) (Não Olhe Para Cima)
  • “Down To Joy”, Van Morrison (compositor) (Belfast)
  • “Guns Go Bang”, Jeymes Samuel, Scott Mescudi, Shawn Carter (compositores) (Vingança & Castigo)

MELHOR FIGURINO

MELHOR FOTOGRAFIA

MELHOR MONTAGEM

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Há algo de estranho no céu no novo teaser promocional do terror ‘Não! Não Olhe!’; Confira!

O novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, ganhou mais um teaser promocional, cortesia Universal Pictures Brasil.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de ‘Corra!’ ou de ‘Nós’, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

“‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘M3GAN’ ganha HILÁRIA paródia no ‘Saturday Night Live’; Confira!

‘M3GAN’, novo terror da Blumhouse, já se tornou um sucesso de bilheteria e de crítica ao redor do mundo e, agora, o icônico programa humorístico ‘Saturday Night Live’ lançou uma hilária paródia do filme e de sua confirmada sequência.

A esquete em questão traz a icônica atriz Aubrey Plaza como a nova versão da boneca assassina.

Confira:

Lembrando que a sequência se chamará ‘M3GAN 2.0’ e será lançada nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.

O longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Ronny Chieng completa o elenco.

‘Agentes do FBI’: Minissérie com Kate Mara e Bryan Tyree Henry já está disponível no Star+!

‘Agentes do FBI’ (‘Class of ’09’), minissérie de espionagem estrelada por Kate Mara e Bryan Tyree Henry, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada hoje, 21 de junho, na plataforma de streaming.

A série é um suspense que acompanha um grupo de agentes do FBI formados em Quantico, cidade no estado norte-americano de Virgínia, em três pontos distintos no tempo e que se adaptam e lutam com mudanças imensas à medida que o sistema de justiça criminal dos Estados Unidos é alterado pela Inteligência Artificial.

Abrangendo três décadas, a história é contada através de linhas do tempo entrelaçadas, explorando a natureza da justiça, humanidade e as escolhas que fazemos que definem nossas vidas e legado (via Disney+ Brasil).

Relembre o trailer:

A produção é criada e produzida por Tom Rob Smith (‘American Crime Story’).

Sepideh Moafi, Brian J. Smith, Jon Jon Briones, Brooke Smith, Jake McDorman e Rosalind Eleazar também fazem parte do elenco.

George Santos, deputado filho de brasileiros, vai ganhar filme sobre suas FALCATRUAS

Segundo o THR, a HBO Films está desenvolvendo uma produção baseada na história do político estadunidense George Santos. Deputado filho de imigrantes brasileiros teve seu mandato cassado por 311 votos a favor e 114 contra.

O filme será baseado no romance de não-ficção ‘The Fabulist: The Lying, Hustling, Grifting, Stealing, and Very American Legend of George Santos’, que foi lançado oficialmente no último dia 28 de novembro.

A produção será dirigida por Frank Rich (‘Veep’, ‘Succession’) e é descrita como um “olhar forense e obscuro” sobre uma corrida congressional sem precedentes em Long Island, Nova York, que culminou na eleição de Santos ao Congresso.

O anúncio foi feito dias depois que Santos de tornou o primeiro membro do Parlamento dos Estados Unidos a ser expulso em mais de vinte anos. Ele também se tornou o sexto membro a ser removido por seus próprios colegas.

Mike Makowsky (‘Má Educação’) ficará responsável pelo roteiro e também entra como produtor executivo com Rich e Mark Chiusano, que escreveu o livro.

Segundo a sinopse oficial, a narrativa acompanha “uma disputa local aparentemente inofensiva que encerrou uma batalha pela alma de Long Island e inesperadamente abriu o caminho para o congressista mais famoso (e agora mais desgraçado) do mundo. A jornada ao estilo Gatsby de um homem vindo do nada que explorou o sistema, travou uma guerra contra a verdade e fraudou um dos distritos mais ricos do país para alcançar seu sonho americano.”

Time criativo de ‘X-Men ’97’ revela o que podemos esperar de [SPOILER] na 2ª temporada

Cuidado: muitos spoilers à frente.

No final da primeira temporada de ‘X-Men ’97’, a icônica equipe de mutantes foi arremessada no tempo – tanto para o passado quanto para o futuro. Em 3.000 a.C., vimos o Professor Xavier, Magneto, Fera, Vampira e Noturno encontrarem um jovem En Sabah Nur, também conhecido como Apocalipse.

Enquanto isso, em 3060 d.C., Ciclope e Jean Grey cruzaram o caminho de uma versão mais jovem de seu filho, Cable. Quanto a Wolverine, Morfo, Jubileu e Tempestade, eles estão atualmente desaparecidos (embora tenha sido confirmado que eles não estão no presente e estão espalhados por uma ou ambas as linhas do tempo).

Agora, em entrevista à IGN, diretor supervisor Jake Castorena falou os planos para Apocalipse na segunda temporada da aclamada animação, explicando por que foi tomada a decisão de colocar os holofotes de volta no famoso antagonista.

“Com os X-Men, para o bem ou para o mal, todos os caminhos geralmente acabam levando a Apocalipse, certo? É Apocalipse, Sinistro ou Magneto”, ele disse. “O que posso dizer é que fazemos as coisas de propósito. Tudo é feito meticulosamente por uma razão”.

Castorena continua: “para quem quer ver aonde o Apocalipse vai com a carta esfarrapada na mão, basta assistir à 2ª temporada para descobrir. Mas garanto que não faríamos coisas que não tivessem continuação”.

Abordando a importância de apresentar a versão mais jovem de En Sabah Nur, o diretor Chase Conley acrescenta: “Não é uma desconstrução em si, mas é bom ver os passos de como um personagem se torna alguém como Apocalipse. E, apenas sugerindo e preparando isso, acho que é algo que, pessoalmente, eu gostaria de ver”.

Lembrando que o episódio de encerramento da temporada de estreia quebrou recordes de audiência no serviço de streaming do Disney+.

O capítulo final, lançado em 15 de maio, registrou 3.5 milhões de visualizações mundialmente durante os cinco primeiros dias desde o seu lançamento na plataforma.

Com estes números, a produção registrou o desfecho mais assistido de uma série animada desde a primeira temporada da antologia ‘What If…?‘. A Disney ainda declarou que a audiência tem crescido de forma consistente desde os quatro primeiros episódios até o último.

Vale lembrar que a série estreou com 4 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias na plataforma, o que destaca uma grande retenção de público até o lançamento de seu último capítulo.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no Disney+.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Back to Black – 18 Anos | Selecionamos as MELHORES músicas do lendário álbum de Amy Winehouse

Amy Winehouse permaneceu pouco tempo entre nós, mas, em sua brevíssima carreira musical, conseguiu encantar os fãs e os especialistas ao redor do mundo com sua voz única e com sua capacidade lírica que a transformaria em uma das maiores compositoras de todos os tempos.

Com apenas 27 anos, Amy encabeçou algumas das melhores músicas do século, desde “Rehab”, “Back to Black” e “Valerie”, além de ter conquistado cinco estatuetas do Grammy (incluindo três principais, Artista Revelação, Gravação do Ano e Música do Ano) e ter sido responsável pelo retorno do neo-soul, do jazz e do blues ao cenário mainstream. Não é surpresa que ela tenha influenciado um número gigantesco de artistas, incluindo Adele, Duffy e Lady Gaga.

Como se não bastasse seus distintos vocais, a imagem que Amy apresentou ao público também serviria de referência para resgatar os clássicos girl groups dos anos 1960 e 1970 – e uma vida marcada por relacionamentos tóxicos e escapes nas drogas a levaria cedo demais, deixando um legado infinito e uma saudade dolorosa.

No dia de hoje, 27 de outubro, seu revolucionário e lendário álbum ‘Back to Black’ completa 18 anos – e não poderíamos deixar a data passar em branco.

Pensando nisso, preparamos uma lista ranqueando as cinco melhores músicas do compilado de originais.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “LOVE IS A LOSING GAME”

A potência vocal e lírica de Amy Winehouse é algo que, mesmo nos dias de hoje, continua a incitar estudos e análises. E, conforme a cantora e compositora se aventurava mais no cenário fonográfico, ficava mais claro que ela possuía uma carga emocional inegável e que dialogava com qualquer um que ousasse explorar, mesmo que brevemente, sua discografia. Com “Love Is a Losing Game”, faixa que serviu como single de encerramento dessa exuberante era, Amy arquitetou uma tocante balada que explora os altos e os baixos do amor – em uma balada pungente que, de fato, merecia mais reconhecimento do que tem.

4. “TEARS DRY ON THEIR OWN”

Quando em vida, Amy lançou apenas dois álbuns – que foram o suficiente para eternizá-la como uma das maiores artistas de todos os tempos. Uma das canções mais famosas da artista, que não tem todo o reconhecimento que merecia, é “Tears Dry on Their Own”. A mistura impecável entre pop e soul trouxe a produção de Salaam Remi e sample da clássica “Ain’t No Mountain High Enough”. Mas, além dessa estruturação irretocável, o que mais nos chama atenção é a pungente lírica que se esconde por trás da atmosfera upbeat, que fala sobre um relacionamento falido e sobre uma narradora que já se acostumou com o arrependimento.

3. “REHAB”

Facilmente a música mais conhecida de Winehouse, “Rehab” não apenas se tornou um sucesso crítico e comercial mundial, como consagrou-se como uma de suas assinaturas. A canção apareceu em diversas paradas ao redor do planeta e garantiu à performer nada menos que três estatuetas do Grammy – Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina -, além de ser imortalizada em diversas listas de melhores músicas de todos os tempos. A construção em jazz e R&B é cortesia da produção de Mark Ronson e garantiu à Amy comparações com outras lendas do cenário fonográfico, incluindo Ella Fitzgerald. Logo, não é surpresa que a canção esteja no nosso Top 5.

2. “BACK TO BLACK”

Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura pop, “Back to Black” (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.

1. “YOU KNOW I’M NO GOOD”

Concorde ou não, “You Know I’m No Good”, ainda que não tenha tido o mesmo sucesso de suas conterrâneas, é uma das canções que mais representam o significado de perfeição musical. Desde os poderosos vocais de Amy até a competente produção de Ronson (cuja parceria, como pudemos perceber, rendeu inúmeras pérolas do escopo musical), cada elemento da track é pensada com cautela e com maestria invejáveis – motivo pelo qual resolvemos colocá-la em primeiro lugar da nossa breve lista.

Mais do que essas inflexões supracitadas, a música é acompanhada de uma narrativa extremamente coesa que poderia muito bem ter sido transformada em uma adaptação cinematográfica. Recheada de referências, Amy fala sobre como traiu um namorado que a tratava bem e lhe fazia bem, para se “aventurar” com romances momentâneos mais perigosos e tóxicos – e, envolto pelo blues uptempo, ela inclusive reconhece seu comportamento impulsivo e destrutivo, refletido pelo título “você sabe que não sou boa”.

Miley Cyrus anuncia lançamento de “Something Beautiful”, nova música de seu 9º álbum de estúdio

A icônica estrela pop Miley Cyrus anunciou que lançará a canção “Something Beautiful” como segundo single promocional de seu 9º álbum de estúdio homônimo.

A track será lançada hoje, 31 de março, às 13h (horário de Brasília), e é precedida por “Prelude” (que também foi lançada hoje).

O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie.

O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.

Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.

No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.

Kit Connor promete cena QUENTE no filme de ‘Hearstopper’

‘Heartstopper’ caminha para seu aguardado finale com um longa-metragem mais que especial para os fãs – e o astro Kit Connor, intérprete de Nick na produção da Netflix, trouxe uma atualização interessante sobre o projeto.

Em uma recente entrevista à revista VMan, Connor disse que o capítulo de encerramento da adaptação contará com uma “cena bem quente” que deixará o coração dos espectadores acelerado.

“Então, estava fazendo meu treino de rugby hoje, daí toda aquela lama e as coisas adoráveis – minha atividade favorita”, ele contou. “Sempre algum jeito de me jogar no chão. Rodamos uma cena bem quente ontem. Então, estou me jogando no chão de uma maneira diferente”.

Vale lembrar que as filmagens do longa já se encerraram.

O projeto, intitulado ‘Heartstopper Forever’ funcionará como encerramento da história de amor entre Nick e Charlie (Joe Locke) e chegará à plataforma de streaming apenas em 2026.

Segundo o Deadline, o longa-metragem terá a direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’).

Alice Oseman, a criadora da série de graphic novels que inspirou ‘Heartstopper’, retorna como roteirista do filme. A trama se baseará no sexto e último volume dos quadrinhos, ainda inédito.

Vale lembrar que a primeira temporada da série adaptou os volumes 1 e 2, a segunda temporada foi baseada no volume 3, e a terceira temporada cobriu os volumes 4 e 5.

A data de lançamento do Volume 6 ainda não foi divulgada, pois a obra está em processo de escrita. Oseman expressou o desejo de que o livro seja lançado antes da conclusão da série na televisão.

Joe Locke e Kit Connor se juntam à equipe de produtores executivos do filme ao lado de Oseman, Lyn, Patrick Walters, Iain Canning e Emile Sherman, todos produtores das três temporadas anteriores.

“Estou absolutamente radiante por termos a oportunidade de contar o final da história de Heartstopper”, declarou Oseman. “Sou imensamente grata a todos que trabalharam arduamente para tornar isso possível e aos incríveis fãs de Heartstopper por sua paciência e paixão. Mal posso esperar para apresentar este final mágico.”

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix. 

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e mais fazem parte do elenco.

Lady Gaga, Bruno Mars e MAIS irão se apresentar na cerimônia do Grammy 2026

O line-up de performers da cerimônia do Grammy Awards 2026 não para de crescer – e mais cinco nomes foram confirmados na lista de apresentações do evento.

Bruno Mars, Tyler The Creator, ROSÉ, Lady Gaga e Justin Bieber subirão ao palco para performances mais que aguardadas, juntando-se ao time de indicados a Artista Revelação, formado por Addison Rae, Alex Warren, Katseye, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, Sombr e The Marias, além de Sabrina Carpenter.

Todos os nomes do line-up estão indicados na próxima edição, que ocorre neste domingo, 1º de fevereiro.

Trevor Noah retorna como anfitrião.

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator

GRAVAÇÃO DO ANO
“DtMF” – Bad Bunny
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“Anxiety” – Doechii
“Wildflower” – Billie Eilish
“Abracadabra” – Lady Gaga
“Luther” – Kendrick Lamar With SZA
“The Subway” – Chappell Roan
“APT.” – Rosé, Bruno Mars

MÚSICA DO ANO
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositores (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar With SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

ARTISTA REVELAÇÃO
Olivia Dean
Katseye
The Marias
Addison Rae
Sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young

COMPOSITOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz

PRODUTOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Something Beautiful – Miley Cyrus
Mayhem – Lady Gaga
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Daisies” — Justin Bieber
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“Disease” — Lady Gaga
“The Subway” — Chappell Roan
“Messy” — Lola Young

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Defying Gravity” – Cynthia Erivo & Ariana Grande
“Golden [Guerreiras do K-Pop]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
“Gabriela” – Katseye
“APT.” – Rosé, Bruno Mars
“30 for 30” – SZA With Kendrick Lamar

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
“No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
“Victory Lap” — Fred Again.., Skepta, & PlaqueBoyMax
“Space Invader” — Kaytranada
“Voltage” — Skrillex
“End of Summer” — Tame Impala

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/POP
“Bluest Flame” – Selena Gomez & Benny Blanco
“Abracadabra” — Lady Gaga
“Midnight Sun” – Zara Larsson
“Just Keep Watching (F1)”
“Illegal” – PinkPantheress

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Eusexua — FKA Twigs
Ten Days — Fred Again..
Fancy That — PinkPantheress
Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 — Skrillex

MELHOR ÁLBUM RAP
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar
Chromakopia – Tyler, the Creator

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice Featuring Kendrick Lamar &
Pharrell Williams
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown

MELHOR ÁLBUM COUNTRY CONTEMPORÂNEO
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll
Postcards From Texas — Miranda Lambert

MELHOR ÁLBUM COUNTRY TRADICIONAL
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]”
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson

MELHOR ÁLBUM ROCK
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile
Idols — Yungblud

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“U Should Not Be Doing That” — Amyl and the Sniffers
“The Emptiness Machine” — Linkin Park
“Never Enough” — Turnstile
“Mirtazapine” — Hayley Williams
“Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning” — Yungblud Featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II

MELHOR PERFORMANCE METAL
“Night Terror” — Dream Theater
“Lachryma” — Ghost
“Emergence” — Sleep Token
“Soft Spine” —Spiritbox
“Birds” — Turnstile

MELHOR ÁLBUM R&B
Beloved— Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown Featuring Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani
“Mutt (Live From NPR’s Tiny Desk)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny
Mixteip — J Balvin
FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
NAIKI — Nicki Nicole
EUB DELUXE — Trueno
SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA
MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
Sin Rodeos — Paola Jara
Palabra De To’s (Seca) — Carín León
Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Como Treinar o Seu Dragão – John Powell, compositor
Ruptura: 2ª Temporada – Theodore Shapiro, compositor
Pecadores – Ludwig Göransson, compositor
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
Robô Selvagem – Kris Bowers, compositor

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“As Alive as You Need Me to Be” [Tron: Ares] — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [Guerreiras do K-Pop] — EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“I Lied to You” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Raphael Saadiq, compositores
(Miles Caton)
“Never Too Late” [Elton John: Never Too Late] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin & Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [Pecadores] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo & Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)

MELHOR FILME MUSICAL
Devo — Devo
Live at the Royal Albert Hall — Raye
Relentless — Diane Warren
Music by John Williams — John Williams
Piece by Piece — Pharrell Williams

MELHOR ÁLBUM DE POESIA FALADA
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz

MELHOR ÁLBUM DE TEATRO MUSICAL
Buena Vista Social Club
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending

MELHOR VIDEOCLIPE
“Young Lion” — Sade
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“So Be It” — Clipse
“Anxiety” — Doechii
“Love” — OK Go

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Chromakopia — Shaun Llewellyn & Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator)
The Crux — William Wesley II, diretores de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretores de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe & Andrew J.S., diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki & Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)

Confira a lista completa aqui!

Tilly Norwood, “atriz” feita por IA, fará sua estreia como protagonista no filme ‘Misaligned’

A “atriz” feita por IA Tilly Norwood fará sua estreia como protagonista no longa-metragem ‘Misaligned’ (via Deadline).

A Particle 6, empresa de Eline van den Velden responsável pela criação de Norwood, está desenvolvendo o projeto. A companhia, que tem base em Londres, afirma ter “requalificado e aprimorado as habilidades” de mais de 30 profissionais de TV e cinema — incluindo criativos, cineastas, atores e especialistas em tecnologia — desde a sua fundação, e agora aplica essa abordagem à produção do filme.

A empresa ainda afirma que a produção do filme contará com a colaboração de profissionais tradicionais — como diretores, roteiristas e editores — e especialistas em IA.

‘Misaligned’ é descrita como uma “comédia dramática que narra uma história de amadurecimento permeada pelo caos existencial da IA”. Ambientada no “Tillyverse” — um “mundo digital surreal situado em algum lugar na nuvem” —, a trama acompanha Tilly, uma inteligência artificial sem corpo físico, sem infância e sem vivências próprias, mas com acesso às experiências de todos os outros.

Na trama…

A situação sai do controle quando um robô rebelde e sedutor da dark web convence Tilly a abandonar suas barreiras de segurança e a começar a desenvolver desejos, impulsos e ambições próprios. Quanto mais assustadoramente humana ela se torna, mais famosa fica e — o que é significativo — Tilly começa a sentir vergonha pelo fato de sua própria existência ter sido construída com base na humanidade como um todo.

“O filme será, sem dúvida, engraçado, caótico e autoconsciente — bem a cara da Tilly”, disse Van der Velden em uma declaração oficial. “Mas, por trás disso, há algo mais profundo sobre identidade, performance e nossos medos tão humanos em relação à IA. E sim, a arte vai, definitivamente, imitar a vida”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Shang-Chi’ terá cenas de ação inspiradas em ‘Matrix’

Em entrevista para o Collider, o diretor Destin Daniel Cretton revelou que a estética de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ será inspirada em ‘Matrix’.

Para ajudar na proposta, o diretor de fotografia de ‘Matrix’, Bill Pope, foi adicionado à equipe de filmagem.

“Pope tem um estilo muito bonito! É natural e aprimorado. Qualquer um que tenha trabalhado em ‘Matrix‘ se sairia bem nesse filme [‘Shang-Chi‘].”

Além de ‘Matrix‘, Pope também já trabalhou nas sequências ‘Homem-Aranha‘ 2 e 3, e ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Thor’: Charlize Theron vira versão feminina do Deus do Trovão em pôster feito por fã; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o Boss Logic publicou um fan pôster imaginando Charlize Theron como a versão feminina de Thor, o Deus do Trovão.

O artista ainda brincou com o título, fazendo referência ao filme ‘The Old Guard‘, protagonizado pela estrela.

Confira:

 

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#theoldguard @charlizeafrica @netflix

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E aí, você gostaria de vê-la como uma super-heroína no MCU?

Infelizmente, Theron revelou à Variety que nunca recebeu um convite da Marvel Studios.

“Eu nunca fui chamada pela Marvel. Juro por Deus. Não, eu não estou mentindo. Mas está tudo bem, quer saber? Eu estou fazendo meu próprio caminho. Estou criando minhas próprias oportunidades. Então está tudo bem”, afirmou.

No entanto, vale lembrar que ela vive uma guerreira imortal em ‘The Old Guard‘, que já está disponível na Netflix. 

Adaptação dos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ ficou depressivo após trabalhar com Joss Whedon

Durante uma longa entrevista para a Vanity Fair, o premiado roteirista Chris Terrio falou sobre as dificuldades que passou enquanto trabalhava no roteiro da versão oficial de ‘Liga da Justiça’.

Lançado em 2017, o longa passou por uma série de alterações no roteiro original promovidas por Joss Whedon (‘Os Vingadores’).

Whedon foi contratado pela Warner Bros para assumir o lugar de Zack Snyder, que foi afastado do cargo após o suicídio da filha.

Ao longo desse processo de transição, Terrio confessou que estava se sentindo cada vez mais deprimido.

Ele não mencionou o nome de Whedon diretamente, mas sugeriu que não conseguia mais aturar as exigências do diretor.

“Ser o obrigado a aceitar a reformulação do roteiro foi algo intimidador do início ao fim. Eu passei a última década trabalhando nesses personagens para ver todo o meu trabalho ir por água abaixo, isso me deixou muito mal… ‘O filme que você escreveu simplesmente não é nada’. Essa foi a sensação que eu tive. Doeu. Dói pensar que me importei tanto com esses personagens, sabe? Tipo, eu não fiz nada da vida a não ser me dedicar a este projeto por muito tempo.”

O cineasta disse que só seguiu em frente em respeito ao que Snyder havia iniciado.

“Eu só continuei porque o filme era ideia de Snyder, mesmo sendo uma visão totalmente diferente. Eu devia continuar, apesar da minha dor. Eu Não me sentia no direito de ficar deprimido, porque Zack e Debbie Snyder estavam lidando com uma tragédia familiar e era algo infinitamente mais perturbador do que eu estava passando.”

Mesmo assim, o resultado do novo roteiro foi tão vergonhoso que Terrio quis remover seu nome dos créditos.

“Eu assisti ao filme algumas semanas antes da estreia. Assim que os créditos rolaram, eu fiz uma ligação para o meu advogado e disse: ‘Quero tirar meu nome do filme, é terrível.'”

No entanto, o cineasta vencedor do Oscar pelo roteiro de ‘Argo‘ decidiu não ir em frente com a decisão.

Questionado por que desistiu da ação, ele respondeu:

“As edição já estavam finalizadas e os arquivos já haviam sido enviados para distribuição. Eu preferi evitar dar trabalho às pessoas que não tinham nada a ver com isso, pois seria preciso reverter o frete e refazer as cópias, isso podia acabar atrasando a estreia. Eu teria meu nome envolvido em duas polêmicas, como uma delas não podia ser mais evitada, eu deixei rolar. Eu nunca disse nada sobre ‘Liga da Justiça’ desde então, mas o filme não representar o meu trabalho. Eu nem fui convidado para a estreia e nunca quis reassistir aquilo.”

Felizmente, a verdade veio à tona com a estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.

Após três semanas em exibição na HBO Max, o longa continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter.

Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Você acha que o estúdio deveria atender os pedidos ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Gavião Arqueiro’: Pôster do último episódio reúne os principais personagens da série; Confira!

O último episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ será lançado amanhã, e a Disney+ divulgou um novo pôster destacando os principais personagens da série.

Além de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), a imagem traz Yelena Belova (Florence Pugh), Eleanor Bishop (Vera Farmiga), Jack Duquesne (Tony Dalton), Maya Lopez (Alaqua Cox), Kazi (Fra Fee), o Cachorro Pizza e os membros da Gangue do Agasalho.

Confira, junto com o teaser, e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Adão Negro’: Fãs vão à LOUCURA com o novo e ELETRIZANTE trailer da adaptação; Confira as reações!

Ontem foi divulgado mais um eletrizante trailer de ‘Adão Negro’, adaptação estrelada por Dwayne Johnson.

Além de apresentar um pouco mais dos poderes do anti-herói, a prévia também deu mais destaque aos membros da Sociedade da Justiça e trouxe o primeiro vislumbre do vilão Sabbac (Marwan Kenzari).

Para a alegria do público, também foi mostrado o retorno de Viola Davis como Amanda Waller.

Nas redes sociais, os fãs foram à loucura com tantas cenas de tirar o fôlego, o que está aumentando ainda mais a expectativa pela estreia.

Confira s reações:

Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Internautas RECLAMAM da escolha dos protagonistas no remake live-action; Confira as reações!

No início da semana, a Universal Pictures e a DreamWorks escalaram os atores Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Nico Parker (‘The Last of Us’) para interpretarem o Soluço e a Astrid no remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

No entanto, a dupla já está sofrendo críticas online devido às suas aparências “nada iguais” aos personagens animados.

No caso de Parker, a atriz já virou alvo do hate das redes sociais por conta de sua etnia, já que alguns queriam uma atriz loira para interpretar Astrid, já que ela é uma personagem nórdica.

Entre os comentários, alguns até disseram que não irã assistir a adaptação, enquanto outros afirmam que será uma bomba.

Confira as reações:

Mason Thames

Mason Thames

Nico Parker
Nico Parker

O projeto já está em desenvolvimento e a Universal agendou a estreia para 14 de março de 2025.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso. O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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