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EXCLUSIVO! Patty Jenkins revela se ‘Mulher-Maravilha 3’ pode ter outro herói do DCEU

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Mulher-Maravilha 1984‘, a diretora Patty Jenkins foi questionada se pensa em trazer algum outro herói do DCEU para lutar com – ou contra – Diana.

Nos quadrinhos, a Mulher-Maravilha enfrentou o Superman. Porém, Jenkins revelou que ela não pensa em trazer outro herói pois prefere histórias solo.

“Acho que existem pessoas fazendo ótimos filmes de crossover por aí. Mas essa não é minha preferência. Eu amo uma história singular muito poderosa. Você nunca sabe se vai acontecer algo que nos faça sentir que é necessário à história trazer outro herói, mas eu nunca faria isso por qualquer outro motivo.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Quando Mulher-Maravilha foi lançado em 2017, os filmes estrelados por super-heroínas eram escassos nos cinemas após os fracassos de ‘Mulher-Gato‘ (2004) e ‘Elektra‘ (2005).

Apesar de vários executivos de Hollywood duvidarem do sucesso da produção, Mulher-Maravilha se tornou um fenômeno e arrecadou US$ 821,8 milhões mundialmente e abriu o caminho para novas superproduções estreladas por mulheres, como ‘Aves de Rapina‘ (2020) e ‘Viúva Negra‘ (2021).

Na entrevista, Jenkins revelou que acredita que seu filme ajudou a pavimentar o caminho para outros filmes de super-heroínas.

“Eu definitivamente sei que quando estávamos fazendo nosso filme, várias pessoas falaram publicamente sobre como iríamos falhar. Todos pensaram que iríamos falhar e que ninguém iria ver um filme como este. Achei que não fazia sentido algum. Felizmente, eu estava cega para isso… E vejo agora que outros filmes estão sendo feito. Sucesso e dinheiro mandam uma grande mensagem para o mundo, e estou muito feliz por termos essas coisas não apenas para nós, é claro, isso é ótimo, mas também para mostrar ao mundo que é possível filmes liderados por mulheres como super-heroínas”, concluiu.

Mulher-Maravilha 1987‘ estreia nos cinemas dia 17 de Dezembro.

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

‘Venom 2’ terá conexões com ‘Homem-Aranha’

O primeiro trailer oficial de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ surpreendeu os fãs com cenas de ação eletrizantes, além de apresentar o assustador visual do vilão homônimo de forma grandiosa.

Agora, Kevin Feige revelou que o filme terá conexão com ‘Homem-Aranha: Sem Caminho pra Casa‘.

“Não quero falar sobre rumores ou especulações sobre o que poderia ou não acontecer no que se refere a personagens que a Marvel Studios ainda não trouxe para a tela, mas direi o que sempre disse quando estive em Marvel Studios por 20 anos, eu não descartaria nada. Eu não descartaria nada. Quando, como e onde ainda não se sabe. Qualquer boato que você ler online pode acontecer a qualquer momento entre amanhã e nunca.”, afirmou ao Rotten Tomatoes. 

E em meio às inúmeras especulações a respeito da possibilidade de ‘Venom‘ estar diretamente conectado ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e ao MCU, os fãs habilidosos encontraram conexões que comprovam as teorias, compartilhando-nas no Twitter.

Em uma rápida cena em que o investigador está lendo o jornal, é possível notar que o veículo impresso é nada menos que o Daily Bugle, mesmo jornal que existe no filme ‘Homem-Aranha‘ (2002), de Sam Raimi – e que traz o embate entre o vilão Duende Verde e o Amigo da Vizinhança em um dos destaques de sua publicação.

Confira e compare:

Em outra rápida imagem do jornal, é possível notar que há também uma matéria mencionando os Vingadores.

Repare:

Lembrando que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de setembro, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira as imagens, junto com o trailer e o cartaz:

DUBLADO

LEGENDADO

O nome do hospedeiro do Carnificina é Cletus Kassady. O jovem Cletus não era um bom exemplo de juventude, sendo sempre cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Batman’ tem a 2ª MAIOR ESTREIA nas bilheterias desde 2019; Saiba qual é a 1ª!

Batman‘ se provou um SUCESSO de bilheteria e teve a segunda maior abertura da era pandêmica.

O filme do Cavaleiro das Trevas arrecadou US$ 57 milhões nas bilheterias dos EUA em seu primeiro dia (incluindo exibições de pré-estreia) e deve encerrar seu fim de semana com grandiosos US$ 128,5 milhões. O filme ficou atrás apenas de ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘, que estreou nos EUA com US$ 260 milhões de quinta a domingo.

Em todo o mundo, ‘Batman‘ faturou US$ 248,5 milhões.

Batman‘ também é a maior estreia internacional da indústria este ano até o momento, e o maior fim de semana de estreia da WB desde ‘Coringa‘, e a melhor estreia estrangeira do estúdio na era da pandemia, sem a China.

Assista a nossa crítica:

Além disso, o filme recebeu uma das melhores pontuações no CinemaScore, alcançando a nota ‘A-‘.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a publicação:

“Estivemos nos cinemas hoje à noite para fazer uma pesquisa sobre ‘Batman’ e o filme recebeu a nota ‘A-‘. Parabéns a @wbpictures, #RobertPattinson e ao resto do elenco e equipe! #CinemaScore.”

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Como Treinar o Seu Dragão’ vai ganhar filme live-action

A Universal Pictures confirmou um reboot live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, com Dean DeBlois, o cineasta por trás da trilogia animada original, de volta como roteirista, diretor e produtor.

O projeto já está em desenvolvimento e a Universal agendou a estreia para 14 de março de 2025.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso. O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Atriz revela que trabalhar com Tim Allen em série do Disney+ foi um PESADELO

A atriz Casey Wilson recentemente compartilhou que trabalhar com Tim Allen em um episódio de ‘Meu Papai (ainda) é Noel’ foi “verdadeiramente a pior experiência que já tive com um colega de elenco”.

A atriz fez essa revelação durante um episódio de seu podcast Bitch Sesh.

Wilson, mais conhecida por seu papel na série ‘Finais Felizes’, participou do episódio piloto da série, lançado em novembro de 2022. ‘Meu Papai (ainda) é Noel’, série que serve como sequência dos três filmes de Allen: ‘Meu Papai é Noel’ (1994),Meu Papai é Noel 2 (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3’ (2006).

Tim Allen foi tão desagradável. Foi verdadeiramente a pior experiência que já tive com um colega de elenco”, afirmou Wilson, observando que “enterrara essa” história até agora porque um produtor do programa é “um grande amigo” seu e porque seus filhos “amavam os filmes”.

“Então estou em uma cena. É só eu e Tim Allen, e eu devo jogar coisas nele”, lembrou Wilson. “Acho que ele é um ladrão. Ele está descendo pela chaminé, obviamente como o Papai Noel, e eu acordo pensando que há um invasor, basicamente como uma cena de invasão de residência. Então estou jogando coisas nele. [Ele] vai até o produtor, que está a quatro metros de mim, e ouço ele dizer, ‘Você precisa dizer a ela para parar de cortar minhas falas.’ O produtor vira para mim horrorizado e tem que caminhar um metro até mim e diz, ‘Hmm, o Tim pede para você parar de cortar as falas dele’.”

Wilson afirma que “todos estavam pisando em ovos” ao redor de Allen no set e que “as pessoas pareciam estar frenéticas”. Ela acrescentou: “Quando ele terminou, foi muito rude. Nunca fez contato visual, nunca disse nada. Foi muito desconfortável.”

“No fim, Tim Allen diz ‘Estou saindo!’, pega sua capa de Papai Noel, joga-a no chão e sai”, acrescentou Wilson. “E eles chamam o dublê dele; um homem adorável, que foi muito mais gentil de atuar. As pessoas correm para pegar seu casaco de Papai Noel de veludo. Ele é desagradável. E isso é o melhor… Não direi quem disse isso. Foi alguém que eu não conheço, talvez da equipe. [Ele ou ela] passa por mim e diz, ‘Você está o vendo em um bom dia’.”

Assista nossa entrevista com o Tim Allen:

‘Meu Papai (ainda) é Noel’ foi criado por Jack Burditt. Allen protagoniza a série ao lado de Elizabeth Mitchell e também atua como produtor executivo.

‘Meu Papai (ainda) é Noel’ esta disponível no Disney+, relembre o trailer.

‘Lilo & Stitch’: Remake em live-action ganha data de estreia NOS CINEMAS!

O live-action de ‘Lilo & Stitch‘, que seria lançado diretamente no Disney+, agora vai chegar primeiro nos cinemas.

A Disney agendou a estreia do filme para 23 de maio de 2025.

Assista:

 

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Série da Prime Video que explora as seitas religiosas vai te fazer PERDER O SONO; Confira!

Baseada no webtoon ‘Out of the World’, de Jo Geum-san, a série sul-coreana ‘Salve-Me‘ está disponível no catálogo da Prime Video e traz uma trama pesada em torno das manipulações de seitas religiosas.

Dirigida por Kim Sung-soo em 2017, a trama é ambientada em uma cidadezinha chamada Muji, cuja comunidade aparentemente pacata esconde os horrores causados pela seita Goseonwon.

O grupo é administrado pelo carismático Baek Jung-ki (Jo Sung-ha), que demonstra ser apenas um líder espiritual bem-intencionado, mas se aproveita a fé dpara explorar e controlar a humilde comunidade.

Após enfrentar dificuldades financeiras e tentar abandonar os traumas causados por uma tragédia pessoal, a família da jovem Im Sang-mi (Seo Ye-ji) viaja para Muji, mas ela logo percebe que o lugar não é tão acolhedor como imaginava.

Quando sua família é atraída para a Goseonwon, o pai, Im Joo-ho (Jung Hae-gyun) passa a acreditar que os cultos são a única esperança para superar o passado, à medida que a mãe de Sang-mi Kim Bo-eun (Yoon Yoo-sun) também é tomada pelo fanatismo sem perceber que estão cada vez mais adoecidos.

Por conta disso, junto às paisagens bucólicas e claustrofóbicas de Muji, Sang-mi acaba se sentindo excluída e solitária, até que reencontra seus antigos colegas de escola e vê na companhia deles uma forma de fugir ao controle da seita.

O intuito da trama é explorar o impacto real que muitos grupos religiosos exercem sobre seus membros através de líderes maquiados como figuras carismáticas e benevolentes, mas que têm o poder de corromper toda uma sociedade.

Save me se destaca por fazer um retrato fiel e um alerta à condição humana, que sob vulnerabilidade e desespero, está suscetível a qualquer influência de organizações corruptas, abrindo espaço para forças do mal que fazem totalmente o contrário do que prometem.

A aura da narrativa é tão pesada que Seo Yeji disse ao IGN que sofreu e paralisia do sono enquanto encarnava sua personagem.

“Adquiri a síndrome da paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses em que filmei ‘Save Me‘. Passei por isso sozinha, e fiquei muito assustada. Não conseguia mover o meu corpo e tive pesadelos com alguém que me perseguindo o tempo todo e esmurrava a porta do meu quarto. Vivi cada dia como se estivesse na pele de Sang-Mi. Depois de um tempo, me senti muito mal comigo mesma.”

Confira o trailer:

save me pôster 2
save me pôster 2

Venom, Aquaman, Halloween e Os Filmes Mais Esperados do Final de 2018

Em um piscar de olhos, o ano de 2018 já está chegando ao fim. Mas para quem gosta de ir ao cinema, isso é motivo apenas de celebrar, já que por nossas salas passaram superproduções do nível de Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita, Um Lugar Silencioso, Deadpool 2, Jurassic World: Reino Ameaçado e Os Incríveis 2. Ou seja, a coisa não está nada mal. E a tendência é melhorar ainda mais com alguns dos vindouros blockbusters nos próximos três meses restantes do ano. Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista para você, justamente apresentando os filmes que você não conseguirá perder. Vamos a eles.

A Primeira Noite de Crime

A Blumhouse continua acertando em cheio em seus filmes, e ‘Uma Noite de Crime’ é uma das franquias mais bem sucedidas da produtora. Agora, saberemos como foi o início do Expurgo – o dia em que o crime é permitido nos EUA. O filme teve uma abertura mediana, mas acabou se tornando um sucesso no mercado internacional. Os críticos afirmam que a produção é extremamente violente e sangrenta, o que deve agradar em cheio aos fãs do gênero.

Lançamento: 27 de Setembro.

 

Venom

Ainda no clima soturno e na grande incógnita, chega o primeiro filme solo de um vilão da Marvel. Mas calma, aqui não estamos falando da Marvel Studios/Disney, e sim da Sony e seu derivado de Homem-Aranha. Há tempos o estúdio planeja dar espaço para os antagonistas do cabeça de teia, e o Sexteto Sinistro já esteve muito em pauta. Quem levou a melhor foi Venom, um dos personagens mais queridos para os fãs da geração 90´s. Os pontos positivos aqui são as presenças de Tom Hardy e Michelle Williams no elenco, e direção de Ruben Fleischer, que manja do assunto quando os gêneros são aventura e terror (tendo como cartão de visitas o ótimo Zumbilândia). Se der certo, Venom pode, inclusive, abrir portas para que a Disney invista em filmes para os seus vilões também.

Lançamento: 4 de outubro.

 

Nasce uma Estrela

O trailer do remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, foi um dos mais empolgantes do ano. Já tem gente apostando que Gaga receberá uma indicação ao Oscar. ‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Lançamento: 11 de Outubro.

 

Halloween

O reboot de ‘Halloween‘ promete ser o melhor filme de terror de 2018, contando com produção da Blumhouse e o retorno da musa Jamie Lee Curtis. Na trama, uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

Lançamento: 25 de Outubro.

 

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Atualmente, a Disney ataca em quatro frentes em seus filmes: o universo da Marvel, o universo de Star Wars, as animações (sejam elas com ou sem a Pixar) e seus filmes em live action para toda a família (o que pode incluir versões em carne e osso de animações, tática muito utilizada pelo estúdio recentemente, vide A Bela e a Fera e o vindouro Dumbo). Assim, essa versão do clássico O Quebra-Nozes, de E.T.A. Hoffmann recebe uma roupagem a la Alice no País das Maravilhas (2010). Esperem muitos efeitos visuais, muitas cores e uma trama alucinógena. Keira Knightley, Morgan Freeman (no meio de uma polêmica) e Helen Mirren são os chamarizes no elenco.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Millennium: A Garota na Teia de Aranha

Neste reboot da franquia, Claire Foy pega o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. A direção é do competente Fede Alvarez, que dirigiu ‘O Homem nas Trevas‘. O  filme é uma adaptação do best-seller escrito por David Lagercrantz. O elenco da produção também conta com Stephen Merchant, além da a atriz norueguesa Synnøve Macody.

Lançamento: 8 de novembro.

 

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Um lançamento recheado de elementos de magia, mirado para toda a família, com efeitos visuais de cair o queixo e um astro incorreto não é exclusividade apenas da Disney. A Warner também aposta firme em um grande filme no gênero para o mês de novembro. Sai Morgan Freeman e entra Johnny Depp para descer quadrado na garganta dos fãs. O filme bem que poderia se chamar “os crimes de Johnny Depp”. De qualquer forma, o estúdio bancou e a criadora o universo Harry Potter, J.K. Rowling bateu o pé. Se no primeiro Animais Fantásticos tínhamos apenas uma pontinha do vilão interpretado por Depp, nesta sequência ele deve ser grande parte da trama e ter muito mais tempo de tela. Fora isso, Jude Law assume como o jovem Dumbledore e teremos o retorno de todos os elementos que fizeram do primeiro um sucesso.

Lançamento: 15 de novembro.

 

Robin Hood – A Origem

Existem certos personagens clássicos da literatura que já foram incansavelmente adaptados ao cinema, desde os primórdios da sétima arte. Mas isso não os impede de ressuscitarem de tempos em tempos para um novo público. O que ocorre é que personagens como Tarzan, Sherlock Holmes, Peter Pan e Rei Arthur fazem parte do domínio público, assim qualquer um pode dar sua versão a eles. Ah sim, é claro, o time não estaria formado sem Robin Hood. Sua mais recente encarnação havia sido num filme morno e sem muito gás de 2010, dirigido por Ridley Scott, no qual o herói assumia as formas rechonchudas de Russell Crowe e lady Marion foi presenteada com a imponência de ninguém menos que Cate Blanchett. Agora, o exímio arqueiro da floresta, que roubava os ricos para dar aos pobres – e inspirou heróis famosos como Arrow – rejuvenescerá ao ser interpretado por Taro Egerton. Completando o elenco principal, Jamie Foxx é Little John, Ben Mendelsohn (substituindo Christoph Waltz como o ator-vilão da vez) é o Xerife de Nottingham e Eve Hewson será a nova Marian.

Lançamento: 22 de novembro.

 

As Viúvas

Esse filme tem cheiro de Oscar! Dirigido por Steve McQueen, ‘Viúvas‘ traz em seu grandioso elenco os astros Viola Davis, Liam NeesonMichelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall. A trama acompanha quatro mulheres que não tem nada em comum entre si além do fato de seus maridos terem sido mortos durante uma das maiores tentativas de assalto da atualidade na cidade de Chicago.

Lançamento: 29 de novembro.

 

Máquinas Mortais

Sumido desde o desfecho da trilogia O Hobbit (2014), Peter Jackson, um dos grandes nomes de Hollywood quando o assunto é superprodução megalômana, retorna este ano atrás das câmeras deste ‘Mad Max com esteroides’. Na verdade, a alegria não vem plena, já que Jackson apenas produz e roteiriza o longa, deixando a direção para o apadrinhado Christian Rivers (diretor de arte da maioria de seus filmes). Na trama, baseada no livro de Philip Reeve, cidades se deslocam na forma de colossais automóveis no futuro. A aposta aqui também é por novidade na frente das câmeras, já que o filme pode servir para impulsionar a carreira da bela islandesa Hera Hilmar, que vive a protagonista Hester Shaw.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

Aquaman

Agora é “ou vai ou racha” para as adaptações das histórias da DC Comics no cinema. A Warner, até o momento, só conseguiu emplacar Mulher Maravilha de forma apropriada, sua superprodução abraçada por crítica e público. O esforço para que Aquaman se junte à amazona é grande. Carisma o protagonista Jason Momoa tem de sobra, resta saber se o brilhante carpinteiro James Wan terá estofo para tanto ou dará sua primeira patinada nas rédeas de um blockbuster. Sem dúvida Wan se depara com o maior desafio de sua jovem carreira. A responsabilidade é imensa e, se der certo, Aquaman pode servir como abre-alas para toda uma nova gama de obras da casa de ideias, numa tão merecida repaginada.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

O Retorno de Mary Poppins

Antes planejado para o início de 2019 no Brasil, a Disney voltou atrás e resolveu lançar O Retorno de Mary Poppins no fim do ano também por aqui. Os fãs não aguentariam de tanta ansiedade, já que este é um dos filmes mais esperados do fim de 2018. A talentosa Emily Blunt assume as formas da icônica babá voadora Mary Poppins, que retorna diretamente da década de 1960. Não tem como saber qual será a recepção, mas o esperado é nada menos que o fenômeno.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

De Pernas pro Ar 3

Após dirigir os dois primeiros filmes, Roberto Santucci deixa o projeto e quem assume é Julia Rezende, que dirigiu Ingrid Guimarães em ‘Um Namorado para Minha Mulher. A história levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas quando ela decide tirar um ano sabático e conhecer a namorada de seu filho, que criou um império com um aplicativo picante de realidade virtual. O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

Bumblebee

Fechando o ano, e nossa lista, Bumblee será o último grande lançamento de 2018 nos cinemas. O derivado da franquia Transformers tem tudo para cair nas graças da molecada, assim como os filmes anteriores. Dessa vez, no entanto, algumas mudanças chamam atenção positivamente. A primeira é a saída de Michael Bay do comando, assumido por Travis Knight, animador dos estúdios Laika indicado ao Oscar – o que traz certo frescor ao blockbuster passado na década de 1980. Além do comandante e a época em que se passa serem atrativos, aqui também temos duas mulheres à frente, o que é uma muito bem-vinda subversão a uma das superproduções mais masculinas da atualidade. A jovem indicada ao Oscar Hailee Steinfeld é a protagonista, num texto de Christina Hodson, roteirista do vindouro filme solo da Batgirl.

 

‘O Show de Truman’, ‘Clube da Luta’ e os Clássicos dos Anos 90 que Mereciam ter Sido Indicados ao Oscar!

O Oscar é o prêmio máximo do cinema. Ou quem sabe o segundo maior, dependendo do ponto de vista. Oficialmente o Oscar é o mais importante, mas o maior prêmio para qualquer filme ou obra de arte na realidade é mesmo o teste do tempo. Ou seja, se manter relevante e importante através das décadas, e por que não, dos séculos. É o caso com a Mona Lisa por exemplo. E quando falamos de cinema, ter um filme de 30, 40 anos ainda muito popular é o maior presente para a obra.

O Oscar nem sempre representa isso. Ou seja, não necessariamente um filme vencedor do Oscar irá resistir ao teste do tempo e estar entre os mais populares de seu respectivo ano, dez, vinte, trinta ou quarenta anos depois de sua estreia. Por outro lado, um filme que sequer foi indicado poderá vir a ter essa trajetória exemplar. São justamente estes filmes esnobados pela Academia, mas que ainda estão na boca e no coração dos fãs que iremos abordar nessa nova matéria. Confira.

01) Clube da Luta

Se você perguntar para qualquer cinéfilo qual o filme mais querido dos anos 90, a resposta de quase todos será ‘Clube da Luta’, a obra-prima cult de David Fincher. O filme não foi sucesso de bilheteria nem mesmo em sua época de lançamento, mas logo de cara conquistou um público fiel, que só cresceu ao longo das décadas. Essa popularidade poderia ter feito dele um filme indicado ao Oscar na categoria principal na época – se tivéssemos então espaço para 10 filmes certamente seria. ‘Clube da Luta’ só recebeu indicação de efeitos sonoros.

02) O Show de Truman

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O Show de Truman’ continua um filme muito popular e querido até hoje. A prova disso foi sua recente exibição na Sessão de Sábado na Globo. O filme é um dos mais icônicos dos anos 90, um filme famoso, mas não apenas mirado ao entretenimento. Pelo contrário, dono de muito conteúdo. Na época todos acharam injustiça Jim Carrey não ter sido indicado. Mas o filme também não foi, o que só aumenta a esnobada que essa obra-prima recebeu da Academia. Suas indicações no Oscar foram para diretor (Peter Weir), coadjuvante (Ed Harris) e roteiro original.

03) A Outra História Americana

Lançado no mesmo ano de ‘O Show de Truman’, esse cult barra-pesada sobre o fantasma do racismo e do neonazismo foram coro com o filme de Jim Carrey formando o top 10 dos melhores filmes de seu respectivo ano de lançamento. Edward Norton chegava chutando a porta, mostrando que era um grande ator de sua geração. E foi justamente essa a indicação que o filme recebeu, de melhor ator para Norton, mas merecia a de melhor filme também.

04) De Olhos Bem Fechados

O ano de 1999 é conhecido como um dos melhores da história do cinema. E alguns dos filmes que o formam foram indicados ao Oscar, como ‘O Sexto Sentido’, ‘Beleza Americana’ e ‘À Espera de um Milagre’. Porém, um muito cultuado que ficou de fora destas indicações, mas merecia seu lugar ao sol é a obra-prima do suspense erótico que marcou o último trabalho do mestre Stanley Kubrick. ‘De Olhos Bem Fechados’ traz o então casal Tom Cruise e Nicole Kidman em puro estado de graça. Ironicamente, este adorado longa não foi indicado para nenhum Oscar sequer.

05) Quero Ser John Malkovich

Seguimos pelo fantástico ano de 1999, e chegamos até outro filme muito mencionado até hoje. ‘Quero Ser John Malkovich’ facilmente entraria no mencionado top 10 do ano também. Um filme “estranho, com gente esquisita”, a produção conquistou o coração dos cinéfilos com sua trama bizarra, mas muito engraçada e inteligente. Seu humor peculiar só poderia ter saído da mente de Charlie Kaufman e Spike Jonze. O longa obteve um total de 3 indicações ao Oscar (diretor, roteiro original e coadjuvante – Catherine Keener), mas merecia melhor filme também.

06) Boogie Nights – Prazer Sem Limites

Quando foi lançado em 1997, ‘Boogie Nights’ automaticamente se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – uma olhada de bastidores no mundo então glamoroso da indústria pornográfica dos anos 70. O filme apresentou ao mundo o talento de Paul Thomas Anderson, que na época ainda trabalhava de forma menos pretensiosa e mais acessível. O diretor revolucionou ao apresentar um tema tabu e polêmico, de forma bem popular. ‘Boogie Nights’ também foi indicado para 3 Oscar (ator e atriz coadjuvantes – Burt Reynolds e Julianne Moore -, e roteiro original) – mas, é claro, merecia melhor filme.

07) Os Donos da Rua

Os Donos da Rua’ foi um filme revolucionário, lançado ainda em 1991 – que era um digno herdeiro de obras como ‘Faça a Coisa Certa’, dando o próximo passo para o cinema negro deixar de ser marginalizado e se tornar extremamente popular. Por exemplo, o diretor do longa, John Singleton, foi o primeiro cineasta negro a ser nomeado na categoria de direção – e também o mais jovem. Mas cadê a indicação de melhor filme para esta pérola da sétima arte? ‘Os Donos da Rua’ foi indicado apenas para diretor e roteiro original.

08) A Vida em Preto e Branco

Quando falamos na década de 90, muitos fãs de cinema irão apontar o ano de 1994 como sendo o melhor da década e um dos melhores de todos os tempos. outro que muitos poderiam mencionar é o já citado ano de 1999. Mas um ano desta mesma década que não pode ser menosprezado é 1998. Só aqui nesta lista já tivemos dois filmes deste ano: ‘O Show de Truman’ e ‘A Outra História Americana’. Agora temos ainda um terceiro filme com o exemplar ‘A Vida em Preto e Branco’. Neste filme maravilhoso protagonizado por Reese Witherspoon e Tobey Maguire, a vida real e a ficção se misturam numa bela história sobre valores que verdadeiramente importam. Mais uma vez, foi indicado para 3 Oscar (direção de arte, figurino e trilha sonora), mas merecia também a de melhor filme.

09) Os Últimos Passos de um Homem

Todos podemos concordar que um dos grandes elementos que faz um filme ser bom são suas atuações. Dificilmente um filme será considerado bom se tiver atuações amadoramente canhestras. Porém, boas interpretações dão credibilidade a um filme, ao ponto de criar o clima planejado e emocionar audiências pelo mundo. Foi esse o resultado com o drama estrelado por Susan Sarandon e Sean Penn, sobre uma freira confortando um homem condenado ao corredor da morte. Tanto que a dupla foi indicada ao Oscar (mas só Sarandon venceu), e o longa ainda foi indicado para melhor diretor (Tim Robbins) e canção. Mas deveria ter sido indicado a melhor filme também.

10) A Época da Inocência

Quando falamos no grande mestre Martin Scorsese, podemos apontar em sua filmografia como diretor nada menos que 10 longas indicados ao prêmio de melhor filme. Um dos mais subestimados de sua filmografia, mas que merecia fazer parte desta seleta lista é o romântico ‘A Época da Inocência’, uma pequena obra-prima da sétima arte estrelada por um trio no auge de suas carreiras: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder. O filme recebeu nada menos que 5 nomeações (roteiro adaptado, coadjuvante – Ryder -, trilha sonora, direção de arte e venceu o de figurino). Mas merecia também a indicação de melhor filme.

Luta pela sobrevivência no oceano no trailer do suspense ‘The Boat’

O suspense ‘The Boat‘ ganhou um trailer super TENSO.

Confira:

Dirigido por Winston Azzopardi, o filme ainda não tem previsão de estreia.

Joe Azzopardi estrela como um solitário pescador que acaba perdido por causa de um denso nevoeiro. O pior ainda está por vir, quando ele encontra um barco abandonado e, então, começa uma luta pela sobrevivência contra o oceano e uma presença desconhecida.

Terroristas invadem hotel no comercial do filme ‘Atentado ao Hotel Taj Mahal’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial do filme ‘Atentado ao Hotel Taj Mahal‘.

Confira:

Dirigido por Anthony Maras, o longa é baseado em um atentado real que aconteceu em 2008.

Uma história real de humanidade e heroísmo, baseada nos ataques terroristas ao famoso Hotel Taj Mahal em Mumbai, na Índia. Entre os sobreviventes, estão o renomado chef Hemant Oberoi (Kher) e o garçom Arjun (Patel), que escolhem arriscar suas vidas para proteger as demais vítimas. Em meio ao caos, um casal de hóspedes se vê forçado a lutar por sobrevivência para salvar a vida de seu filho recém-nascido.

O elenco conta com Anupam Kher, Dev Patel, Armie Hammer, Nazanin Boniadi e Jason Isaacs.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio.

‘O Grito’: Lin Shaye é destaque em novo clipe sinistro do reboot; Assista!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo clipe sinistro.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘United We Fall’: Comédia é cancelada pela ABC após uma temporada

A ABC cancelou oficialmente comédia ‘United We Fall‘ depois de apenas uma temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 3.4 milhões de espectadores – uma audiência maior que a temporada final de ‘Agents of SHIELD‘.

A série foi criada por Julius Sharpe.

Um casal com filhos pequenos e parentes super protetores deixa sua avó cheia de julgamentos morar com eles.

O elenco conta com Will Sasso, Christina Vidal, Ireland Carvajal, Sedona Carvajal e Ella Grace Helton.

‘American Eid’: Curta-metragem já está disponível na Disney+; Confira o trailer!

O curta-metragem ‘American Eid‘, um dos seis curtas originais de ‘Launchpad: Uma Coleção de Curtas‘, já está disponível no serviço de streaming da Disney+.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O compilado traz seis produções com perspectivas únicas e comandadas pelos seguintes diretores: Aqsa AliafHao ZhengAnn Marie PcaeStefanie Abel HorowitzJessica Mendez SiqueirosMoxie Peng.

Os realizadores passaram por um extenso processo de seleção entre nada menos que 1100 candidatos e, através da gigantesca plataforma da Casa Mouse, ganharam a chance de mostrar seu talento ao mundo.

Segundo a descrição do Disney+, “o objetivo da série de curtas Launchpad é diversificar os tipos de histórias que estão sendo contadas e dar acesso àqueles que historicamente não as contaram. Inspirados na jornada da vida, esses seis primeiros curtas-metragens para o Disney+ são baseados no tema ‘descobrir'”.

Confira também o trailer dos outros curtas do projeto:

O JANTAR ESTÁ SERVIDO

ENCARANDO MEUS SEGREDOS

THE LITTLE PRINCE(SS)

SEJA UM TIGRE

O ÚLTIMO DOS CHUPA-CABRAS

 

Launchpad já está renovado para a 2ª temporada.

Arnold Schwarzenegger surge como ‘Zeus’ em comercial divertido; Confira!

Mistério resolvido! O projeto que trará o astro Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) como o deus grego Zeus é, na verdade, um comercial de carro.

O comercial completo da BMW irá ao ar no dia 13 de fevereiro, durante os intervalos do próximo Super Bowl.

Confira o teaser:

O comercial ainda contará com Ralph Moeller e Salma Hayek como Poseidon e Hera, respectivamente.

Charlie Cox quebra o silêncio sobre o novo uniforme do Demolidor em ‘Mulher-Hulk’

Em entrevista ao Variety, o ator Charlie Cox quebrou o silêncio sobre o novo traje do Demolidor na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que apresenta uma versão muito diferente do visual que ele usava na série da Netflix.

“Quando estávamos perto das filmagens, eles me levaram para Los Angeles para testar o novo traje – que eu pensei que seria igual ao antigo. Enquanto esperava, notei algumas artes conceituais para trajes de outros heróis. Eles eram incríveis. Então, olhei com mais atenção e percebi que eu era um deles.”

Ele completa, “Meu traje era dourado e vermelho, e eu achei incrível. É uma grande homenagem às primeiras aparições do Demolidor. Sinto arrepios só de pensar naquele momento, enquanto provava o traje e imaginava a reação dos fãs.”

Vale lembrar que o Demolidor retornará em sua nova série solo, intitulada ‘Daredevil: Born Again‘.

Prevista para 2024, a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

E, durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Gravidez, incêndio e novos romances no trailer da 5ª temporada de ‘Virgin River’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da primeira parte da 5ª temporada de ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira parte, que contará com 10 episódios, estreará no dia 7 de setembro. A segunda parte, que será composta por dois episódios especiais, será lançada apenas em 30 de novembro.

No quinto ciclo…

“Questões envolvendo a maternidade levam Mel a tomar uma grande decisão sobre seu futuro na clínica, enquanto sua gravidez inesperadamente desencadeia uma conexão emocional com seu passado. Para se provar ainda mais ao olhos de Mel, Jack enfrenta alguns confrontos há muito esperados – com seus próprios demônios e, claro, Charmaine. Enquanto isso, as diferenças entre Doc e Hope colocam suas identidades em risco, e o médico e a prefeita devem encontrar consolo em sua comunidade, em sua jovem família e um no outro.”

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Sandman’ retorna em novo teaser da 2ª temporada; Confira os novos personagens!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Sandman‘, adaptação dos aclamados quadrinhos de Neil Gaiman.

Além disso, a gigante do streaming também confirmou a adição de Adrian Lester (como Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo) no elenco do próximo ciclo.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Um Dia Daqueles’: Comédia com SZA e Keke Palmer ganha data de estreia no Brasil

A comédia ‘Um Dia Daqueles‘ (One of Them Days), estrelada por pela cantora SZA e pela atriz Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril, pela Sony Pictures.

Na trama, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A direção é de Lawrence Lamont.

O elenco também conta com Maude Apatow (‘Bem-vindo aos 40’), Lil Rel Howery (‘Amizade de Férias’), Katt Williams (‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros’) e Janelle James (‘Abbott Elementary’).

Pôster do filme One of Them Days.

‘Predador: Terras Selvagens’ se torna a MAIOR estreia da história da franquia nos EUA

Sucesso! O aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ arrecadou sólidos US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a maior estreia da história da franquia no país, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Além disso, o filme se tornou a segunda maior abertura da carreira da Elle Fanning, atrás apenas de ‘Malévola‘ (US$69.4M).

Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScoreEssa é a maior média de aprovação da história da saga.

Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ dos espectadores.

Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Separamos os trechos das reações dos críticos:

“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)

“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)

“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)

“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)

“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)

“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)

“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘X-Men’: Kit Connor pode interpretar o Ciclope no MCU

De acordo com o Deadline, Kit Connor (‘Heartstopper’) é o principal candidato para interpretar o mutante Ciclope no reboot de ‘X-Men‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.

Anteriormente, rumores apontavam Cooper Hoffman (‘A Longa Marcha’) e Drew Starkey (‘Queer’) estavam sendo cotados pelo estúdio, mas Connor acabou despontando como o favorito para o papel.

Infelizente, a Marvel ainda não confirmou oficialmente a escalação.

Vale lembrar que Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) foi confirmada como Emma Frost no vindouro reboot. Nos cinemas, a mutante telepática já foi interpretada por January Jones em ‘X-Men: Primeira Classe‘ e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.

Anteriormente, Kevin Feige havia comentado sobre seus planos para os X-Men no Universo Compartilhado da Marvel: “Os X-Men estarão no centro de tudo. Adquirir os direitos dos X-Men não se trata apenas de… Por exemplo, o Wolverine é um personagem incrível, e conseguimos reuni-lo com o Deadpool, o que é ótimo. Mas os X-Men são muito mais do que apenas o Wolverine, muito mais do que a equipe original; fundamentalmente, trata-se de um universo, uma saga de várias etapas. É em direção a isso que estamos trabalhando”.

“Estamos sempre mudando, sempre evoluindo, mas ter algum direcionamento nos ajuda a agir com mais propósito, especialmente com os X-Men — já tivemos dez filmes, alguns muito, muito bons, e outros que, na minha opinião, não corresponderam às expectativas. Como planejamos a ‘saga mutante’ de uma maneira grandiosa?”.

Feige conclui: “Dito isso, temos muitos outros personagens para explorar no futuro — o cronograma já está definido até 2042, especialmente para os X-Men. [O grupo conta] com muitos personagens inexplorados da região da Ásia-Pacífico, particularmente da China, que estamos muito ansiosos para explorar. É por isso que estou empolgado com os X-Men: podemos mostrar ao mundo diferentes tipos de heróis”.

‘X-Men’: Charles Melton está cotado para estrelar o reboot, dizem rumores!

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de X-Men não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier já demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos X-Men no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

Criança fantasiada como Pennywise é a nova sensação da internet; Confira!

Está circulando na internet uma série de fotos de um garotinho fantasiado de palhaço Pennywise, de ‘It: A Coisa‘, e o resultado é realmente surpreendente.

A iniciativa partiu do irmão mais velho, que além de produzir a criança, incluindo a maquiagem, cabelo e o figurino, realizou ama série de fotos temáticas contextualizadas em cenários que remetem aos do thriller, que está com sua estreia marcada para 7 de setembro.

Algumas das imagens, publicadas na conta do Instagram do adolescente, já alcançaram mais de 3 mil curtidas.

Confira o resultado:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

‘Rick and Morty’ celebra início da quarta temporada com vídeo dos bastidores

A aclamada animação ‘Rick and Morty‘ já iniciou o trabalho de produção da quarta temporada, com o retorno dos roteiristas.

E para celebrar o momento, o perfil oficial da série no Facebook publicou um novo vídeo, com os bastidores da equipe criativa debatendo o episódio final do ciclo 3 e como seria a dinâmica entre os personagens.

Confira:

Rick and Morty‘ é uma série de animação adulta norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o bloco de programação noturno Adult Swim, exibido no canal Cartoon Network.

‘Rambo 5’ ganha cartaz explosivo; Confira!

Após ganhar seu primeiro trailer, ‘Rambo V – Last Blood‘ teve seu cartaz oficial divulgado.

Confira:

O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.

Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal completam o elenco.

‘Rick e Morty’: Todas as temporadas da aclamada animação já estão na Netflix

A 4ª temporada da popular animação ‘Rick e Morty‘ se encerrou há pouco tempo nos Estados Unidos, mas os fãs brasileiros não precisam se preocupar, pois a série completa já está disponível na plataforma da Netflix.

Ao todo são 31 episódios disponíveis, que relatam as pitorescas aventuras da dupla homônima, à medida que aborda de forma cômica e antagônica questões sócio políticas importantes.

Confira o trailer:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Eu Nunca…’: Maitreyi Ramakrishnan estampa BELÍSSIMO ensaio fotográfico; Confira!

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) estreia nesta semana na plataforma de streaming da Netflix e para celebrar a proximidade do lançamento, a atriz Maitreyi Ramakrishnan participou de um belíssimo ensaio fotográfico realizado pela revista EW.

Confira:

NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.
NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.
NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.
NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.
NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.
NEVER HAVE I EVER
Maitreyi Ramakrishnan photographed exclusively for EW on March 29, 2021 in Los Angeles.

Os próximos episódios têm estreia marcada para o dia 15 de julho.

Vale lembrar que Chrissy Teigen não irá mais fazer uma participação especial na temporada, após ter sido acusada de praticar bullying com a modelo Courtney Stodden.

Recentemente, Stodden revelou ao Daily Beast que Teigen a assediava nas redes sociais pouco após seu casamento com o ator Doug Hutchison. “Ela não apenas tweetava sobre mim, como também ia nas minhas mensagens privadas dizendo para eu me matar,” afirmou a modelo. “Coisas do tipo: ‘Mal posso esperar para você morrer’.”

No dia 12 de maio, Teigen se desculpou publicamente através do Twitter: “Eu estou mortificada e triste com a pessoa que eu costumava ser. Eu era insegura e buscava atenção sendo tóxica. Estou envergonhada pelo meu comportamento… Sinto muito, Courtney. Eu espero agora que você possa se curar ao saber quão profundamente eu estou arrependida.”

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

A trama gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘O Rei dos Reis’: Animação cristã bate recorde com US$ 19 milhões em seu fim de semana de abertura

A animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ ainda nem estreou no Brasil, mas já bateu recordes nas bilheterias norte-americanas, em apenas seu fim de semana de abertura (via Deadline).

Faturando US$ 19 milhões no mercado doméstico, o longa se tornou a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando a abertura de ‘O Príncipe do Egito‘, longa da DreamWorks lançado há 27 anos. Na época, o amado filme conquistou US$ 14,5 milhões em seu fim de semana de lançamento.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular. A animação possui 59% de preferência feminina, devido às mães.

O filme teve um sucesso surpreendenre na região central dos Estados Unidos, com a rede de cinemas Regal Pinnacle em Knoxville se tornando o local de maior bilheteria do filme, com mais de US$ 28 mil.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

O Rei dos Reis’ tem estreia exclusiva nos cinemas brasileiros no dia 17 de abril.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

The Post: A Guerra Secreta

(The Post)

 

Elenco:

Alison Brie

Tom Hanks

Sarah Paulson

Meryl Streep

Carrie Coon

Bruce Greenwood

Bob Odenkirk

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Drama, Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

Em 1971, o veículo The Washington Post publicou um documento ultra-secreto de 14 mil páginas contendo informações militares sobre as ações dos EUA durante a Guerra do Vietnã. O material não só comprometeu a imagem do governo americano, como também desacreditou o combate militar.

Crítica 2 | The Post: A Guerra Secreta – A majestosa nova produção de Steven Spielberg (Nota: 10.0)

 

Curiosidades:

» Quinta colaboração de Tom Hanks com Steven Spielberg. Os anteriores foram: ‘O Resgate do Soldado Ryan’ (1998), ‘Prenda-me Se For Capaz’ (2002), ‘O Terminal’ (2004), e ‘Ponte dos Espiões’ (2015).

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

Marvel Studios divulga fotos INÉDITAS da Fase 1 do MCU; Confira!

O ano de 2018 marca o 10º aniversário do Universo Cinematográfico da Marvel Studios e como uma extensão dessa grande celebração, a Marvel Studios divulgou em sua conta oficial do Twitter algumas fotos inéditas dos bastidores da Fase 1.

Confira o material nostálgico:

Vingadores: Guerra Infinita tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘As Viúvas’: Viola Davis destaca que filme é sobre a força do poder feminino

As Viúvas, novo filme de Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) é um dos filmes mais aguardados do ano e a atriz Viola Davis comentou ao Entertainment Weekly sobre a história de mulheres que buscam vingança pela morte dos maridos, ressaltando que o filme é bem girl power.

“Amei a maneira como elas escolheram para cuidar deles. Elas não caíram no luto e apenas morreram, elas escolheram se reerguer como uma fênix das cinzas. E talvez não do jeito que é legal e bonito. Talvez do jeito que é brutal como um homem, mas você sabe? Você tem que fazer o que as suas intenções mandam. É muito poder feminino”

O longa ganhou um novo cartaz e trailer com elenco estelar. Confira:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

O filme ainda conta com um elenco de peso como Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall.

As Viúvas chega ao Brasil em 29 de Novembro.

Premonição | Rankeamos as tragédias de abertura da franquia da PIOR para a MELHOR

Premonição 6: Laços de Sangue já está disponível na HBO Max e prova que a franquia ainda tem fôlego e pode render novos capítulos para a saga. E parte fundamental do sucesso desses filmes é justamente a premonição que os protagonistas têm, evitando momentaneamente uma morte horrenda, apenas para descobrirem depois que a morte irá atrás deles de um jeito ou de outro.

Essas sequências de abertura são fundamentais, justamente porque exploram alguns dos medos mais populares da humanidade, como o medo de avião ou de montanha-russa, e acabam dando todo o tom dos filmes.

E como somos muito fãs da franquia aqui no CinePOP, decidimos fazer um ranking desses ‘acidentes de abertura’, começando do pior até chegar ao melhor de toda a saga, já incluindo o início de Premonição 6: Laços de Sangue. Confira!

‘O Exterminador do Futuro’ faz 40 anos | Rankeamos a franquia do PIOR ao MELHOR Filme

[ATENÇÃO] O texto a seguir trará acesso às cenas de violência gráfica não recomendadas para menores de 18 anos. [ATENÇÃO]

6. Premonição 4

Considerado o pior capítulo da saga, Premonição 4 tentou surfar na onda do 3D, mas falhou miseravelmente. Apostando em um CGI mais assustador que o filme em si, o longa conseguiu criar algumas das mortes mais sem graça e visualmente toscas da franquia. Sem contar que o 3D acabou não emplacando como era esperado, então assistir esse filme hoje em dia é uma experiência realmente lamentável.

E parte de Premonição 4 não ter funcionado passa diretamente pelo acidente de abertura. Enquanto o resto da saga investiu em acidentes acontecendo em cenários comuns a todo o mundo, o quarto capítulo foi com tudo em uma experiência 100% norte-americana: uma corrida da Nascar. Apesar desse tipo de prova ser extremamente comum por lá, o ambiente de um autódromo está longe de fazer parte do dia a dia mundial, fazendo com que a sequência inicial não fosse tão identificável assim.

Mesmo com a icônica cena da morte do pneu voador, as outras mortes são bem genéricas ou extremamente dependentes do 3D para surtirem efeito. A verdadeira tragédia é a existência desse filme.

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5. Premonição 3

Ok, essa aqui pode causar polêmica, visto que Premonição 3 é reconhecidamente um dos melhores capítulos da franquia, senão o melhor. No entanto, diante do cenário de estar em uma montanha-russa, um brinquedo de altíssima velocidade que registra uma série de acidentes em parques temáticos todo ano, fica uma sensação de que poderiam ter explorado um pouco mais as formas de morrer lá.

Falta um pouco de gore, falta saber onde as vítimas caíram, falta sangue. Ainda assim, é um acidente bem feito, porque eles conseguem explorar bem a tensão do momento do embarque nos carrinhos, apontando praticamente tudo o que pode dar errado antes dos vagões saírem da estação. O trabalho de construção de tensão com as rodinhas é competente também, mas fica essa sensação de que falta algo.

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4. Premonição

A partir daqui a lista começa a ficar mais séria. O icônico acidente do voo 180 moldou o medo de aviões de toda uma geração. E seu diferencial é trabalhar o inesperado. Apesar de não trazer mortes tão explícitas, tudo é muito rápido. E essas mortes repentinas casaram diretamente com o imaginário popular do que seria estar em um acidente aéreo. O terror que antecede a explosão é mais assustador do que as mortes mais explícitas, com o avião chacoalhando, as máscaras caindo e as bagagens atingindo a cabeça dos passageiros. É um verdadeiro pesadelo. E a direção ainda brinca de forma cruel com o público, porque mostra que o voo tem passageiros recém-nascidos, deficientes físicos, idosos… E ainda brinca com um personagem vendo esse povo todo e falando algo como “Deus não derrubaria esse avião”.

E por ser algo tão simplório quanto um voo de avião, é uma sequência que apela diretamente para a identificação do público. Como se não bastasse esses momentos pré-voo, os acidentes em si são bizarros. Imagina ter sua fileira arremessada para fora de um avião em área urbana, com todos presos ao cinto e sem ter o que fazer além de aceitar a morte certa? Eles ainda mostram o protagonista queimando até a morte. É bem pesada, mesmo tendo sido feita há 25 anos.

Pânico | Rankeamos os Melhores Filmes da Franquia

3. Premonição 5

Premonição 5 tinha tudo para sofrer com os mesmos problemas de seu antecessor, já que também decidiu apostar no 3D como chamariz para o projeto. No entanto, algumas escolhas colocaram ele alguns degraus acima, principalmente a criatividade das mortes e um apego maior a situações cotidianas, mexendo diretamente com medos muito palpáveis, como sofrer um acidente em uma operação de retina ou durante uma sessão de acupuntura. E isso é perfeitamente sintetizado no acidente de abertura do filme.

A escolha pelo desabamento da ponte foi genial. Quem nunca passou por uma ponte e não pensou ‘estamos mortos se isso aqui despencar’? E a forma como eles exploram esse cenário é sensacional! O filme praticamente trabalha todas as formas possíveis e impossíveis de morrer em um acidente na ponte, com direito a ser atingido por cabos de aço, vergalhões e pedaços de concreto. Outro diferencial é que eles trabalham as mortes no entorno, colocando gente empalada pelas velas dos barcos, esmagadas por carros caindo, e atingindo a base de concreto da ponte. Mas o auge mesmo é a morte por asfalto quente. Não bastasse o infeliz cair da ponte, ele ainda foi queimado vivo… E se não morreu com a queda ou com a dor de derreter aos poucos, ele morreu afogado, porque o concreto o levou para o fundo do mar. Brutal!

2. Premonição 6: Laços de Sangue

Quem já assistiu Premonição 6 sabe: a abertura é impressionante. Ambientado na década de 1960, ele é protagonizado por um casal que está indo conhecer um restaurante panorâmico no alto de um arranha-céu recém-inaugurado. Naquela tarde, o local receberia bem mais gente que sua capacidade, tendo apenas um elevador e uma escada como rotas de fuga. Não fosse o bastante, a grande atração do local é justamente uma pista de dança feita de vidro. Ou seja, receita certa para o desastre.

E como viemos falando até aqui, os acidentes de abertura são um resumo do tom que o filme tomará. A forma como a direção conta a história dessa tragédia é o reflexo perfeito dos méritos que fazem deste capítulo um dos melhores de toda a franquia. Isso porque a construção do casal protagonista é muito bem feita. Enquanto o rapaz planeja pedi-la em casamento, ela está hesitosa de contar ao namorado que está grávida de dois meses. E aí, quando vem a consolidação de que eles vão começar uma família, toda a desgraça tem início. É cruel pensar como a direção quer que você se importe com essa família unicamente para ir matando um por um ao longo do filme.

De qualquer forma, por mais que seja um ambiente não tão perto do cotidiano, eles apostam no famoso ‘medo de altura’ para construir a tensão dessa sequência. Tudo é feito para proporcionar a sensação de vertigem, até o momento em que o fogo toma conta, despertando o também comum medo de incêndio em ambiente de trabalho, além de criar praticamente um manual do que não se fazer em caso de incêndio. A morte do maître no elevador é bizarra e já icônica, assim como a da moça do piano e a implosão da pista de dança. É um banho de sangue muito bem executado.

1. Premonição 2

Premonição 2 é um filme que merece mais reconhecimento dentro da saga, porque ele é facilmente o mais cruel dos seis, além de ser também um dos mais criativos. Ele brinca o tempo inteiro com a obviedade de certas mortes, mas consegue construi-las de modo que o público é surpreso com a fatalidade justamente quando tudo indica que os personagens irão se salvar. Sem contar que ele é o único capítulo da franquia que mostra filhos morrendo na frente das próprias mães, o que por si só já é de uma brutalidade absurda.

Mas nada que aconteça no filme consegue ser mais marcante e traumatizante do que o icônico acidente na estrada que dá início à jornada de mortes violentas do filme. É um trabalho tão perfeitamente executado que até mesmo que nunca assistiu Premonição 2 fica receoso quando pega a estrada e se vê atrás de um caminhão com toras. Eles exploram as diversas mortes possíveis em uma rodovia, com direito explosão de tanque de combustível, batida e até mesmo ser partido ao meio por uma motocicleta. E por mais absurdas que algumas mortes possam parecer, elas são construídas de forma crível. Esse acidente de abertura é um verdadeiro trauma geracional. Por isso, leva o título de melhor sequência de abertura da franquia.

Os cinco primeiros filmes da franquia estão disponíveis no Max. Premonição 6: Laços de Sangue está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Agentes Muito Especiais – Marcus Majella e Pedroca Monteiro em Comédia sobre Agentes Nada Secretos

O ano cinematográfico de 2026 começa com agentes secretos no topo dos trendings das redes sociais e da mídia mundial. Enquanto ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, segue coletando prêmios mundo afora, no circuito nacional estreia, a partir de hoje, um outro filme sobre agentes secretos: trata-se da comédiaAgentes Muito Especiais’, grande aposta do verão para levar multidões aos cinemas.

Jeff (Marcus Majella, de ‘Um Tio Quase Perfeito’) é um excelente policial que não teme a nada nem ninguém. Johnny (Pedroca Monteiro, do programa semanal ‘Dani-se’), por sua vez, é um policial tranquilo, que cuida do bem-estar da população e do ambiente sem muito alarde. Os dois não se conhecem, mas acabam tendo que dividir quarto quando ambos se inscrevem em um programa para participar do pelotão do COIP, um centro de elite policial. Lá, os dois terão que provar toda a sua eficiência, mas, logo de cara, um desafio se apresenta: os dois serão uma dupla infiltrada em um presídio, a fim de coletar informações sobre o perigoso Bando da Onça. Com posturas diferentes, Jeff e Johnny terão que unir forças para se destacarem no COIP.

Considerando que a ideia original de ‘Agentes Muito Especiais’ se originou da cabeça criativa do saudoso Paulo Gustavo com o amigo Majella, fica nítido não só a intenção do longa como também quem seria quem dentre os personagens. Paulo Gustavo, que não tinha papas na língua, podia falar a verdade mais crua na lata, que, ainda assim, soava bem-humorado. E, pensando nessa dupla, dá para entender o mote principal – fazer o espectador pensar a ideia de dois gays no exército/polícia/forças especiais competentes como qualquer outro da corporação, afinal, competência não é uma questão de gênero ou de sexualidade.

Para desenvolver essa ideia, repetiu-se uma outra dupla de sucesso na carreira dos mencionados atores: o diretor Pedro Antônio (que recentemente dirigiu o ótimo ‘Evidências do Amor’ e também comandou ‘Tô Ryca 1 e 2’) e o roteirista Fil Braz (que roteirizou todos os ‘Minha Mãe é uma Peça’). Ou seja, uma equipe entrosada, que se conhece e está acostumada a trabalhar junta, e fica nítido o grande valor de produção, com muitas locações, uso de helicóptero e um elenco de rostos conhecidos.

Ainda assim, ‘Agentes Muito Especiais’ não aprofunda nem o tema, nem os personagens. Embora a ideia seja interessante, já na apresentação do plot soa agressiva, com o personagem Jeff pressionando Johnny a se assumir para que ele não seja o único a sofrer bullying no COIP (fato este que não ocorre no longa), e o faz de maneira tão insistente que gera desconforto até para o espectador, ao ponto do próprio Johnny dar um basta na coisa toda.

Isoladamente as situações têm comicidade, mas ficou faltando uma liga entre os eventos. Sem transições, a montagem acabou passando uma sensação de picote no longa, que pula de uma situação pra outra como se não houvesse passagem de tempo, como se tudo fosse superado rapidamente.

Bem-intencionado e com a essência afiada de Paulo Gustavo, ‘Agentes Muito Especiais’ carrega a assinatura do saudoso humorista numa comédia de fundo crítico que abre possibilidade de nova franquia para este que é o gênero mas popular no país – mas com o diferencial de colocar protagonistas gays no centro da trama de ação como agentes muito especiais e nada secretos.

Crítica de Álbum | Blackout – Britney revive o pop

A indústria do entretenimento não é um lugar tão mágico quanto as pessoas pensam: em um momento, você pode estar no topo das paradas, conquistando milhões de fãs e mergulhando em uma montanha russa rumo ao sucesso; no outro, as estruturas de sua vida podem ser desmanteladas por um simples comentário ou um dia não tão bom quanto gostaria que fosse. Esse escopo inconstante de conciliação entre o pessoal e o profissional foi um dos principais motivos que desencadearam o famoso e até hoje relembrado meltdown da princesa do pop Britney Spears entre os anos de 2006 e 2007, cuja figura passava por inúmeros problemas dentro e fora de casa e acabaram explodindo da forma mais humilhante possível para a cantora.

Spears sempre esteve completamente embebida pela fama, desde o tempo em que participava do extinto programa A Casa do Mickey Mouse. Ao completar dezesseis anos, lançou-se na carreira solo e ficou marcada pela baby voice e a baby face – a composição estereotipada da rebelde colegial que mais tarde abriu portar para transformá-la num sex symbol. É claro que, em meio a problemáticas da hiperssexualização, a artista tornou-se também uma forma de expressão que ia de encontro a uma bolha comandada por homens – e, ao lado de MadonnaChristina Aguilera e outras cantoras que vinham das últimas décadas de um conturbado século, alcançou um patamar que lhe trouxe uma pressão imensurável e culminou na quase destruição de sua carreira. Não é à toa que ficou quatro anos em hiato entre In the Zone’ e seu próximo álbum.

Ressentida entre fãs assustados e uma imprensa visceral e compulsória que não a deixava em paz, Spears recuperou as rédeas de sua vida e deu ares de renovação com a chegada de Blackout’. É óbvio que, após as controvérsias que envolveram seu casamento e seus filhos, ninguém a estava levando a sério – mas o lançamento do primeiro single, “Gimme More”, provou que todos estavam errados e que Britney ainda conseguia causar um impacto. Sem sombra de dúvida, a composição da música já mostra ares totalmente diferentes de seus trabalhos anteriores, mergulhando em uma mescla contemporânea que abandona os ares noventistas e conversa com um público movido pelo dinamismo. A faixa de abertura é sexy, quase empoderadora, cuja letra traz um eu lírico sedento por mais – seja lá a que isso se refira.

Toda a estrutura do álbum, como já dito, afasta-se dos convencionalismos anteriores – não totalmente, mantendo aproximações com Toxic” e Overprotected”, por exemplo. Entretanto, os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth” e Freakshow”, fazendo parte do miolo, são referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

Enquanto isso, Get Naked (I Got a Plan)”Toy Soldier” procuram uma abordagem mais bruta, tendo o funkcomo pano de fundo principal. As tracks do disco se aproximam muito mais entre si pela estruturação que pelo conteúdo, apesar de insurgirem enquanto continuação dos temas já tratados pela lead singer. Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

O álbum funciona em sua completude de diversos modos: a visão mercadológica e comercial está ali, dialogando com sua repaginação modernizada e refrescante a um pop prestes a mergulhar na era digital. Ao mesmo tempo, há também um experimentalismo claro, partindo do hibridismo de inúmeros estilos que casam e criam uma harmonia quase perfeita. É claro que os baixos existem, incluindo na participação de Pharrell Williams em Why Should I Be Sad”, construindo um parênteses fragmentado em comparação ao restante da sólida base. Mas os ápices são mais frequentes, senão pelos vocais em autotune de Britney, por tudo que suas investidas representam – afinal, é sua primeira participação como produtora executiva, conferindo-lhe mais autonomia em fazer o que quiser.

“Piece of Me”, o segundo e mais aclamado single, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima. A maturidade dessa canção é refletida até mesmo em Break the Ice”, cuja abordagem mais delicada cria contrapontos entre um poderoso refrão e bridges muito fluidos.

‘Blackout’ é um state-of-art por natureza e não poderia ter melhor representante que Britney Spears. A ideia de desligar-se para voltar à ativa é um dos motes que move a idealização do álbum e mostra como é sempre possível dar a volta por cima, mesmo que todos estejam contra você e ninguém acredite mais em seu potencial.

Nota por faixa:

  • Gimme More – 4,5/5
  • Piece of Me – 5/5
  • Radar – 4,5/5
  • Break the Ice – 4,5/5
  • Heaven on Earth – 4/5
  • Get Naked (I Got a Plan) – 3,5/5
  • Freakshow – 4/5
  • Toy Soldier – 4,5/5
  • Hot as Ice – 3,5/5
  • Ooh Ooh Baby – 4/5
  • Perfect Lover – 4,5/5
  • Why Should I Be Sad – 3/5
  • Outta This World (versão exclusiva Target) – 3/5
  • Everybody (versão exclusiva japonesa) – 3,5/5
  • Get Back (versão exclusiva japonesa) – 3,5/5