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Fãs encontram MAIS UM ERRO no Especial ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’

Após descobrirem que o especial de 20 anos de ‘Harry Potter‘ trocou a foto da Emma Watson pela da Emma Roberts, os fãs encontraram mais um erro.

Dessa vez, os fãs perceberam que os créditos na tela dos irmãos Oliver e James Phelps, que interpretaram George e Fred Weasley, foram trocados durante o depoimento deles.

Apesar dos gêmeos também serem confundidos na vida real, foi mais uma bola fora dos produtores do especial… que não pareceram muito cuidadosos com uma produção tão cara e aguardada.

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O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

Mulher ensanguentada em nova imagem de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) teve mais uma imagem divulgada, que mostra uma mulher ensanguentada segurando uma espingarda.

O filme  chega aos cinemas nacionais em 20 de abril de 2023.

Confira:

Anteriormente, o produtor Bruce Campbell compartilhou uma imagem dos novos protagonistas da franquia.

Na publicação, o produtor e astro dos filmes originais escreveu:

“Para os Deadites [como são chamados os fãs] que não puderam comparecer ao BruceFest este ano, estou muito animado em compartilhar esta foto da família de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘. Veja-os juntos ou separados apenas nos cinemas em 20 de abril.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Lembrando que A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Reboot de ‘Blade’ é adiado MAIS UMA VEZ pela Marvel

A Disney acaba de adiar todos os filmes da Marvel, incluindo mais um adiamento de ‘Blade‘.

O filme foi adiado de 14 de fevereiro de 2025, por nove meses, para 7 de novembro de 2025.

Deadpool 3‘ também foi adiado de maio de 2024 para julho de 2024, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi de julho de 2024 para  fevereiro de 2025 e ‘Thunderbolts‘ de dezembro de 2024 para julho de 2025.

 

Mahershala Ali foi escalado para interpretar o icônico personagem Blade no filme. O estúdio contratou o roteirista indicado ao Oscar, Michael Green, para reescrever o filme desde o início.

Green, conhecido por seu trabalho em ‘Logan‘, chega ao projeto após uma série de complicações na produção.

Blade‘ já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes, que quase acarretou na saída do astro Mahershala Ali da produção.

Diante das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento, a Marvel Studios optou por reiniciar o projeto do zero, buscando uma nova direção criativa para o filme.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Antiga teoria dos fãs de ‘Invocação do Mal’ foi CONFIRMADA em ‘A Freira 2’; Você reparou?

Desde que Taissa Farmiga foi escalada para A Freira‘, há uma teoria entre os fãs de Invocação do Mal‘ alegando que será revelado que sua personagem, a Irmã Irene, está conectada à Lorraine Warren, interpretada pela irmã de Taissa na vida real, Vera Farmiga.

A teoria se baseia unicamente nesse parentesco e na semelhança física entre elas… Semelhança essa que quase influenciou o diretor Corin Hardy a não escalar Taissa, pois sabia que as pessoas notariam a semelhança.

Considerando que ‘A Freira se passa em 1952, quase 20 anos antes de ‘Invocação do Mal, a teoria diz que Irene e Lorraine são a mesma pessoa. No entanto, há alguns furos que sempre fizeram a ideia não ter tanta relevância… Até agora.

Em um breve momento em ‘A Freira 2‘, há a confirmação de que, embora eles possam não ser a mesma pessoa, a teoria não está completamente errada, já que esse momento sugere que elas possuem alguma ligação.

Durante o final da trama, a Irmã Irene está sendo incendiada por Valak (Bonnie Aarons), que agora está fortalecido graças aos olhos de Santa Luzia, uma relíquia sagrada que dá ao usuário poderes angelicais.

Antes de ficar totalmente carbonizada, Irene pensa em sua falecida mãe e isso dá início a uma montagem rápida que prova que a própria Irene é descendente de Santa Luzia. Isso permite que ela lute contra Valak, realizando mais um milagre.

Quem não prestar atenção, pode ficar perdido, mas durante cena, há um rápido frame dos olhos de Lorraine Warren.

O diretor Michael Chaves até confirmou quando o The Hollywood Reporter perguntou sobre “um certo par de olhos que piscam na tela”.

“Estou tão feliz que você estava prestes a perguntar sobre isso. Eu estava me perguntando: ‘Alguém percebeu isso?’ Estou tão feliz que você percebeu. Se você identficar de quem são os olhos, a resposta está aí”, disse ele.

Mas o que isso significa?

A cena confirma que Irene e Lorraine estão relacionadas de alguma forma, mas isso também deixa em aberto de que forma elas estão conectadas.

A resposta que faz mais sentido é que ambas sejam descendentes de Santa Luzia, o que também explicaria os dons paranormais de Lorraine.

Além disso, a provocação sugere que a verdadeira resposta pode ser revelada em algum outro filme da franquia.

O que você acha da ideia?

Confira nossa crítica sobre o filme:

Na esquenta para o trailer, ‘Superman’ ganha novo cartaz estampado por David Corenswet

Superman, o filme que marca o início do novo DCU, ganhou um novo cartaz estampado por David Corenswet. O filme ganhará seu novo trailer amanhã, quarta-feira.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

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James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | ‘Memórias de um Esclerosado’ – Um retrato honesto, corajoso e emocionante [CINEPE 2024]

Filme de abertura da mostra competitiva de longas-metragens do CINEPE 2024, o documentário gaúcho Memórias de um Esclerosado nos leva para uma intensa viagem de um homem em busca de registrar suas memórias após ser diagnosticado com esclerose múltipla. Em uma belíssima construção narrativa, colocando na tela um poderoso pulsar de alguns pontos marcantes de toda uma trajetória até uma notícia avassaladora, encontramos uma estrada que percorre o real sentido dos sonhos que aqui ganham força em imagens e movimentos.

Na trama, conhecemos o cartunista Rafael Corrêa, que 14 anos atrás, recebeu o diagnóstico de esclerose múltipla. Com o avanço da doença, resolve ir atrás de um registro sobre momentos importantes de sua vida, até mesmo personificações do abstrato mundo das emoções, que traçam paralelos com o mix de sentimentos que entram em ebulição de forma dilacerante em uma inquietante e produtiva conversa com o espectador.

Pessoa encapuzada e homem em cadeira de rodas, à noite.

Fugindo de qualquer obra convencional, esse projeto gaúcho prefere se arriscar na estética, na criatividade, trazendo uma imersão à uma busca por respostas, unindo o talento do seu personagem principal a uma condução narrativa repleta de significados. Passando pelo karma de um acontecimento quando criança, em um antes e depois imersivo, busca se distanciar do lugar comum e tratar o epicentro do discurso de mãos dadas com os medos que chegam. Esse exercício de linguagem interessante, se soma a uma metalinguagem cirúrgica, algo que traz o refletir para perto a todo instante.

Vencedor de muitos prêmios na vigésima oitava edição do CINEPE, Memórias de um Esclerosado, além de sua produção visual primorosa, traz ao público um assunto importante e pouco debatido. Estima-se que no Brasil mais de 40.000 pessoas foram diagnosticada por essa doença neurológica, que afeta o sistema nervoso central. É papel do cinema ser um caminho para mostrar realidades que sempre nos trazem reflexões sobre tudo que envolve um tema tão delicado, com ligação aos importantes debates sobre acessibilidade.

O desfecho inesquecível, dentro do campo da infinidade de possibilidades criativas que a sétima arte abraça, vira poesia nas mãos competentes da cineasta Thaís Fernandes.

Diretor de ‘O Artista’ fala sobre Netflix, a vitória no Oscar e Godard – Assista!

O cineasta francês Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar por O Artista (2012), veio ao Brasil para promover seu mais novo trabalho, O Formidável, biografia do cultuado diretor Jean-Luc Gordard. O jornalista e crítico Pablo Bazarello conversou com o cineasta num relaxado papo sobre o sucesso depois do prêmio da Academia, novas plataformas de streaming como a Netflix, seu novo trabalho e sobre o tema de seu filme, Godard. Assista abaixo.

Crítica | Acrimônia – Ela Quer Vingança – A “Maria do Bairro” norte-americana de Tyler Perry

Diário de uma Louca

Tyler Perry é uma figura famosa nos EUA. Por aqui, muitos não o conhecem. Isso se deve porque seus filmes nunca foram lançados nos cinemas brasileiros, sempre chegando direto no mercado de home vídeo no país. Fato que acaba de sofrer uma guinada com o lançamento do thriller dramático Acrimônia, que a Paris Filmes traz para as salas nacionais no próximo dia 9 de agosto. Guinada esta talvez mais coerente que qualquer uma incluída no longa.

Para entender um pouco o filme, é preciso antes conhecer um pouco da carreira do roteirista, diretor, produtor e ator Tyler Perry. Um dos nomes mais proeminentes da atualidade quando o assunto é representatividade negra no audiovisual, Perry começou a carreira dando vida a seus textos nos palcos. Foi logo no início que viria a criar Madea, sua personagem mais famosa: uma senhora desbocada e cheia de atitude, interpretada pelo próprio.

Perry usa o humor para fazer comentários sociais, satirizar e ponderar sobre o nicho que conhece muito bem. Suas obras enfatizam questões da raça negra, sem criar ou abordar conflitos raciais. Seus filmes não propagam racismo, não existe brancos contra negros, ele trata problemas de dentro para fora. Desta forma, fica fechado neste universo – em seus filmes quase não existem personagens caucasianos. O autor é conhecido por abrir portas em suas produções para atores negros, e seus lançamentos anuais (às vezes estreando dois filmes por ano) já abrigaram gente como: Idris Elba, Whoopi Goldberg, Thandie Newton, Kerry Washington, Tessa Thompson, Viola Davis, Gabrielle Union, Anika Noni Rose, Louis Gossett Jr., Mary J. Blidge e até mesmo a irmã do rei do pop, Janet Jackson (protagonista de 3 filmes do diretor).

Além do escracho recorrente em muitos de seus filmes, Perry gosta de falar – ou tentar – sério de vez em quando. O cineasta trata igualmente de temas como relacionamento, amizade, traição e devoção à família em seus projetos. Tudo isso é pra lá de louvável e a iniciativa do realizador não deve ser descartada por completo. O grande problema é só um. O nível de seriedade e dramaticidade que o roteirista imprime em seus textos é digno do mais exagerado novelão mexicano. Em um ou outro ele se controla mais. Não é o caso com este Acrimônia.

Na trama, a indicada ao Oscar Taraji P. Henson (em sua terceira colaboração com Perry) vive uma mulher chegando a seu limite e enlouquecendo por causa de um homem. Tudo começa na faculdade, quando a protagonista Melinda (nesta fase vivida pela atriz Ajiona Alexus) conhece Robert (interpretado por Antonio Madison no início do filme). Os dois se apaixonam e ele a promete mundos e fundos. Porém, Robert não tem onde cair morto e Melinda tem condições, tendo herdado uma bolada após o falecimento da mãe.

A primeira bandeira vermelha chega quando Robert dá sinais de mau caráter, traição e interesse no dinheiro. Ao invés de se precaver, a mulher se envolve mais e decide se casar com este verdadeiro “achado”. Durante anos, o sujeito torra a grana herdada a fim de investir em sua grande invenção: uma bateria multifuncional que se auto recarrega e serve para carros e casas. Na fase adulta, Melinda já assume as formas de Henson e Robert vira Lyriq Bent. Assim, Acrimônia segue, com escorregadas cada vez mais graves do sujeito, que parece não dar uma dentro e custa caro não somente a sua companheira, como também para a família dela.

Quando a protagonista finalmente se cansa e decide dar um basta na relação, ocorre uma reviravolta inesperada no roteiro de Perry, fazendo a personagem de Henson finalmente surtar. Não dá para entender muito bem qual a mensagem que o diretor deseja passar aqui. Não sabemos ao certo se o filme é um protesto contra homens aproveitadores, ou se o discurso do cineasta se estende a mulheres que transferem sua amargura, projetando no companheiro sua insatisfação do relacionamento e a culpa pelos erros e frustrações.

No fundo nada disso parece importar muito, já que o terceiro ato é tão insano e fora de contexto, que faz a já icônica cena da novela mexicana Maria do Bairro (1995) – eternizada como o meme que roda a internet – soar como momento sóbrio e equilibrado. Acredite! O que deixa a dúvida na cabeça, se Tyler Perry propositalmente confeccionou seu próprio Paixão Obsessiva (2017) – o qual muitos acreditam ser consciente de seu nível escalafobético. É de dar boas risadas. O desfecho então, é uma mistura de Sexta-feira 13 – Parte 8 (1989) com Titanic (1997).

Seja como for, criado de forma zombeteira ou não, Acrimônia escorrega nos quesitos costumeiros de uma produção de Tyler Perry. O texto é raso, os diálogos dão vergonha alheia, as atuações não são das melhores – mesmo Henson aqui está caricata e exagerada (propositalmente ou não) – e a parte técnica deixa a desejar (digamos assim), com um péssimo efeito de Chroma Key na cena em que os pombinhos apaixonados caminham na beira de um rio, por exemplo. É horroroso.

Como mencionei no texto de Paixão Obsessiva (clique no link para ler), se você for com o espírito certo para uma sessão de Acrimônia, poderá se divertir. Apesar de questões relevantes, o tema é tratado de forma tão pobre (como de costume) pelo diretor, que inadvertidamente causa gargalhadas. O filme é a comédia involuntária mais engraçada de 2018.

10 Filmes dos Últimos CINCO Anos, que você nem sabia que tinham sido Lançados!

Todos nós amamos filmes, mas é simplesmente impossível acompanhar tudo o que é lançado atualmente. A oferta é muito grande. Desta forma, todo cinéfilo sempre acaba deixando passar alguma produção, que escapa ao radar. Seja por falta de distribuição nos cinemas, ou em plataformas de streaming, alguns longas parecem simplesmente sumir da face da Terra após seu lançamento, não sendo sequer mencionado nunca mais.

Nosso papel aqui no CinePOP é, em grande parte, este também: ajudar você a conhecer, lembrar ou redescobrir filmes que parecem ter caído no anonimato mais rápido do que conseguimos acessar nossa plataforma de streaming favorita. E pior ainda é quando tais filmes são recentes, tendo estreado há menos de cinco anos, mas passando totalmente em branco sem que quase ninguém tome conhecimento de que foi lançado. Confira abaixo os filmes com artistas famosos, lançados nos últimos cinco anos, que você nem sabia que tinham estreado.

Ferida (2020)

Halle Berry é uma atriz vencedora do Oscar. Mas não foi uma vencedora qualquer. Berry se tornou a primeira atriz negra a vencer na categoria de protagonista (pelo filme ‘A Última Ceia’). E infelizmente, também a única até o momento. Aqui, em uma parceria com a Netflix, Halle Berry estreia atrás das câmeras como diretora, e também protagoniza nesse drama, no qual interpreta Jackie Justice, uma lutadora de MMA em fim de carreira, que ensaia um retorno triunfal aos ringues. Você já tinha ouvido falar?

Ninguém Brinca com Jesus Quintana (2019)

Quem já via filmes na década de 90, certamente conhece o cult máximo ‘O Grande Lebowski’ (1998), comédia dos irmãos Coen. Ainda muito presente na cultura pop, o filme traz Jeff Bridges como o sujeito “mais preguiçoso de Los Angeles”, que se mete em uma trama de sequestro. Dentre tantos personagens icônicos do filme, um dos que se destaca é Jesus, o jogador de boliche latino do time rival, interpretado por John Turturro. Pois bem, você sabia que sabia que o próprio Turturro tirou um derivado só com Jesus e o lançou na Itália em 2019 e nos EUA em 2020? No elenco, Susan Sarandon, Audrey Tautou, Jon Hamm, Bobby Cannavale, Christopher Walken e Pete Davidson.

Um Fim de Semana com Holly (2020)

O sonho erótico de muitos homens se concretiza na forma deste filme, que aposta na beleza e sex appeal da britânica Nathalie Emmanuel. Mais conhecida como a Missandei de ‘Game of Thrones’ e como a Ramsey da franquia ‘Velozes e Furiosos’ no cinema, Emmanuel é o nome mais chamativo do elenco de ‘Um Fim de Semana com Holly’.

Ela interpreta a personagem título, que chega para passar um fim de semana na casa de uma antiga colega de faculdade, papel de Britt Lower, da série ‘Ruptura’, e do marido dela. O casal está passando por uma crise no casamento, mas o sujeito (papel de Josh Lawson) descobre que sua esposa teve um caso com a amiga na época em que eram estudantes. Agora vê a oportunidade de sexo a três, que o enlouquece.

The Very Excellent Mr. Dundee (2020)

Só aqueles que cresceram nos anos 80 e 90 conseguem mensurar o sucesso que foi a comédia ‘Crocodilo Dundee’ (1986), uma fórmula inocente e agradável de “peixe fora d’água”, trazendo um caipira do interior da Austrália para as ruas perigosas de Nova York nos anos 80. O longa se tornou um fenômeno, gerou duas continuações, e transformou o protagonista Paul Hogan e símbolo do turismo da Austrália até hoje. É justamente essa fama que Hogan aproveita para mais um filme que brinca com toda a mitologia de seu personagem mais famoso.

The Banana Splits Movie (2019)

Antes de ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ e antes de ‘Five Nights at Freddy’s’, outro filme já transformava personagens animatrônicos fofos da cultura pop em maníacos homicidas, em um longa que mistura terror e comédia. É claro que passou fora de todos os radares – apesar de ter sido exibido na San Diego Comic Com em 2019. Antes de o Ursinho Pooh, de o Grinch e agora de o Mickey caírem em domínio público, quem caiu foi a banda formada por quatro animais de pelúcia chamada The Banana Splits. Esse era um programa de TV antigo que estreou ainda no fim dos anos 60 e rolou até 1980. No filme, os animatrônicos se tornam assassinos.

A Gente se Vê Ontem (2019)

Produzido por Spike Lee, essa é uma ficção científica de aventura juvenil. O filme fez sua estreia no Festival de Tribeca antes de ser lançado na Netflix. Na trama, dois adolescentes negros, a menina C.J. (Eden Duncan-Smith) e o menino Sebastian (Dante Crichlow) constroem uma máquina no tempo. Com o artefato, resolvem salvar a vida do irmão mais velho de C.J., assassinado pela polícia, voltando no tempo e impedindo a tragédia. Como podemos ver, o filme usa de uma situação muito real como pano de fundo para sua aventura de ficção.

Seguindo em Frente (2022)

Agora temos uma comédia que estreou no prestigiado Festival de Toronto, escrita e dirigida por Paul Weitz, de ‘Um Grande Garoto’ (2002). O longa é estrelado por duas das maiores veteranas ainda em atividade em Hollywood. A musa Jane Fonda e a comediante Lily Tomlin se encontraram nas telas pela primeira vez há mais de 40 anos, no icônico ‘Como Eliminar seu Chefe’ (1980), um filme ainda hoje muito atual e à frente de seu tempo. Depois disso, a dupla refez a parceria na série de sucesso ‘Grace and Frankie’ (2015-2022) e mais recentemente em ’80 For Brady’. Aqui, elas estão mais uma vez juntas, planejando o assassinato do marido horrível de uma ex-colega falecida.

Flag Day – Dias Perdidos (2021)

Exibido no prestigiadíssimo Festival de Cannes, no qual fez sua estreia, aqui temos um thriller dramático dirigido e estrelado por Sean Penn, ator duas vezes vencedor do Oscar. Um dos atrativos do longa é o fato de que pela primeira vez, Penn atua e dirige a própria filha, Dylan Penn (que é a cara da mãe Robin Wright), em seu primeiro papel de destaque no cinema. No filme, Sean e Dylan vivem pai e filha, mas o sujeito não tem sido inteiramente sincero com a jovem. A fim de sustenta-la, seu trabalho consiste em falsificações, golpes e assaltos a banco, sem que ela saiba.

Carmen (2022)

Esse aqui, embora tenha sido lançado na surdina, já está no acervo da HBO Max para todos aqueles que quiserem conferi-lo. Trata-se da adaptação da ópera clássica ‘Carmen’, criada ainda em 1875 pelo compositor francês Georges Bizet. Aqui, em versão moderna, na forma de um musical com muita dança, a história de amor e tragédia é impulsionada pela presença da mexicana Melissa Barrera, de ‘Em um Bairro de Nova York’ (2021) e os novos filmes ‘Pânico’, no papel título. Uma jovem cigana dividida entre dois amores. Fazendo par com ela, o indicado ao Oscar Paul Mescal (‘Aftersun’). O filme conta ainda com a presença de Rossy de Palma, musa dos filmes de Pedro Almodóvar.

Um Paraíso Perigoso (2022)

Terminando a lista, temos um filme para os fãs do estilo “tiro, porrada e bomba”, que reúne em cena dois dos maiores astros a já terem passado por Hollywood. John Travolta e Bruce Willis trabalharam juntos em um filme pela primeira vez em ‘Olha Quem Está Falando’ (1989), comédia clássica dos anos 80, na qual Travolta protagoniza e Willis cede a voz para o bebê Mikey. Os dois voltaram para a continuação em 1990.

Mas o que com certeza todos lembram e comentam até hoje é ‘Pulp Fiction’ (1994), de Quentin Tarantino, onde Travolta dança e mata na pele do mafioso Vincent Vega, e Willis interpreta o boxeador Butch Coolidge, o herói do filme. Em um dos últimos trabalhos de Willis, que infelizmente teve que se aposentar por motivos de uma grave doença, ele interpreta um policial veterano, ajudando uma equipe de agentes a derrubar um poderoso narcotraficante que domina o Havaí, papel de Travolta. A direção é de Chuck Russell, o mesmo de ‘O Máskara’ (1994).

2ª temporada de ‘Raio Negro’ ganha novo cartaz SENSACIONAL; Confira!

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ ganhou um novo cartaz sensacional, prometendo ação em alta voltagem.

Confira:

O site That Hashtag Show conseguiu novas informações sobre a 2ª temporada, trazendo a descrição de três novos personagens que serão introduzidos no segundo ano da série.

O primeiro personagem, Perenna, será uma terapista por volta de 40 ou 50 anos com poderes telepáticos. Seu papel na segunda temporada estará fortemente relacionado com a Jennifer Pierce, uma vez que ela irá ajudar a jovem meta humana a entender seus poderes.

Representando os vilões, Zlovac será um homem caucasiano por volta de 30 anos, e parceiro de Tobias Whale.

Por último, Annisa será um novo interesse amoroso, Zoe B, uma jovem mulher “cheia de confiança e entusiasmo”. Não há detalhes sobre a personagem de Chantal Thuy, que estava romanticamente envolvida com o personagem na primeira temporada, mas parece que haverá problemas.

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ estreará no dia 09 de outubro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix, e estará disponível na plataforma no dia seguinte à exibição nos EUA.

‘Monstro do Pântano’ ganha novas imagens promocionais; Confira!

A DC Universe divulgou novas imagens promocionais da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira:

Apesar da Warner Bros. ter pausado da produção da série, a produção ainda está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

 

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis se unem no trailer da última parte do crossover

A CW divulgou o trailer da última parte do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Vale lembrar que o crossover será concluído no dia 14 de janeiro.

‘Pânico’: Dylan Minnette, de ’13 Reasons Why’, entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Dylan Minnette, da série ‘13 Reasons Why‘, entrou para o elenco da sequência ‘Pânico 5‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além dele, Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’) também foram confirmados no elenco.

Hoje de manhã, Neve Campbell também foi confirmada na aguardada sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Walking Dead’: Maggie e Negan juntos nas primeiras cenas da ÚLTIMA temporada; Confira!

As filmagens da 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor! Um novo vídeo dos bastidores da produção foi divulgado, revelando as primeiras cenas da última temporada da série.

No vídeo, vemos Maggie e Negan – acompanhados pelo Daryl – em um esgoto dominado por zumbis.

Confira:

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

Kevin Williamson, roteirista de ‘Pânico’, está desenvolvendo nova série de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Kevin Williamson (‘Pânico’ e ‘The Vampire Diaries’) está desenvolvendo uma nova série de terror sobrenatural para o Peacock, intitulada ‘Dead Day‘.

A produção será baseada nos quadrinhos do AfterShock, criados por Ryan Parrott.

A trama segue alguns personagens enquanto eles lidam com o anual “dia dos mortos” – que é quando os mortos retornam por apenas uma noite para completar assuntos inacabados, seja para celebrar mais uma noite no planeta ou atormentar os vivos.

Williamson e Julie Plec (‘The Originals’) servirão como showrunners, roteiristas e produtores executivos.

“Nós estávamos buscando um projeto para desenvolvermos juntos e ‘Dead Day’ tem todos os ingredientes que nós amamos como roteiristas. Amor, morte, suspense e lágrimas – e nós sabíamos que Susan Rovner e sua equipe da Peacock seria a escolha perfeita para esse projeto,” declararam Julie Plec e Kevin Williamson em comunicado oficial.

O projeto marcará a reunião entre Plec e Williamson, que trabalharam juntos na série ‘The Vampire Diaries‘.

 Vale lembrar que o Volume 2 da HQ será lançado em breve.

‘O Clube da Meia-Noite’: Mike Flanagan revela o que podemos esperar da 2ª temporada

Em entrevista ao IGN, o criador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou o que podemos esperar da possível segunda temporada de ‘O Clube da Meia-Noite‘.

*SPOILERS ABAIXO*

“[As verdadeiras intenções da Dra. Stanton] serão reveladas explicitamente na segunda temporada, então não quero estragar a surpresa. A conexão dela com o Paragon é extremamente pessoal e não seria difícil reparar nisso no decorrer da temporada.”

Ele completa, “A conexão da Stanton com o Paragon é importante. Sentimos que era interessante explorar o que isso significa. Sinto que é algo que deixará todos surpresos. Nós ainda temos algumas surpresas guardadas. Nós iremos responder essas questões logo no início do próximo ciclo, se formos renovados. Se não tivermos a chance, revelarei no Twitter.”

Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Atores do ‘Arrowverse’ DETONAM Stephen Amell após crítica à greve dos atores de Hollywood

As declarações recentes do astro Stephen Amell (‘Heels’) sobre a greve dos atores de Hollywood têm repercutido negativamente na indústria. Até mesmo seus ex-colegas de elenco criticaram a posição do ator.

Através do seu Twitter, Kirk Acevedo, que interpretou o mafioso Ricardo Diaz (o Dragão) na série ‘Arrow’, declarou: “Esse cara f*dido,” seguido por emojis mostrando o dedo do meio e um dragão (referência ao seu personagem na série da CW).

E ele não foi o único!

Matt Letscher – que chegou a participar das séries ‘Legends of Tomorrow‘ e ‘The Flash‘ como o Eobard Thawne/Flash Reverso – também demonstrou sua insatisfação com as declarações de Amell: “Ainda estou esperando uma lista compreensível de táticas de negociações não redutivas que possamos usar. Ainda bem que temos super-heróis! Ele vai enviar a qualquer momento…”

Anteriormente, Amell, apesar de ter expressado seu apoio ao Sindicato de Atores (SAG-AFTRA), havia declarado não acreditar que a paralisação seja a maneira certa de negociar com a Aliança de Produtores de Cinema e de Televisão (AMPTP) por melhores condições de trabalho.

“Acho que muitas pessoas nesta sala não sabem da greve”, ele diz. “Eu apoio meu sindicato. Eu apoio, e estou do lado deles. Eu não apoio greve. Não apoio. Eu acho que é uma tática reducionista de negociação. Acho toda a coisa incrivelmente frustrante. E acredito que, […] no que diz respeito a programas como o que estou [‘Heels’], é míope”.

Lembrando que Heels é estrelada por Amell e Alexander Ludwig. A 2ª temporada foi lançada nos Estados Unidos no último dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ deve comandar reboot de ‘Barbarella’ estrelado por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) está em negociações para dirigir o reboot do clássico ‘Barbarella‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

O cineasta já comandou clássicos aclamados como ‘Todo Mundo Quase Morto‘, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘, ‘Noite Passada em Soho‘ e o vindouro reboot de ‘O Sobrevivente‘.

Jane Goldman (‘Kingsman: The Secret Service’) e Honey Goldman também estão em negociações para assinarem o roteiro.

Sydney Sweeney (‘Imaculada’) será a protagonista da nova versão.

A produção será baseada nos quadrinhos homônimos de Jean-Claude Forest.

Em 1968, a primeira adaptação estrelada pela Jane Fonda no papel titular, seguia uma viajante do espaço do século 41, que deve prender o cientista Duran Duran, cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas.

Milla Jovovich e Dave Bautista quebram tudo no trailer DUBLADO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Terror se espalha pela cidade na prévia do 3º episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer do terceiro episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

Intitulado Now You Seet It, o próximo capítulo irá ao ar no dia 9 de novembro.

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Thomas Crown – A Arte do Crime’: Michael B. Jordan planeja roubo ousado no trailer LEGENDADO do remake

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer legendado de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘, remake estrelado pelo vencedor do Oscar Michael B. Jordan (‘Pecadores’).

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de março de 2027.

Confira:

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

Porque ‘Watchmen’ não teve sequências? Ator responde!

Apesar de ‘Watchmen’ dividir opiniões entre os fãs dos quadrinhos, a adaptação dirigida por Zack Snyder teria sequências, conforme pontuou o ator Jackie Earle Haley.

No entanto, problemas relacionados a direitos de propriedade entre a Warner Bros. e a Paramount impediram que novas produções seguissem a adaptação lançada em 2009.

Durante uma entrevista ao site CinemaBlend, Haley comentou a situação:

“Eu queria muito que eles tivessem dado a aprovação para novas sequências. E sabe, eu realmente acho que eles teriam seguido por esse caminho, desenvolvendo mais filmes à partir de ‘Watchmen’ e até mesmo versões diferentes da obra. Eu digo isso porque penso que a produção atingiu o sucesso necessário para que a narrativa continuasse caminhando. Mas creio que o que realmente impediu que isso tudo desse certo foi o fato de haver uma contenção de propriedade entre a Warner Bros. e a Paramount”.

Vale lembrar queWatchmen’ vai virar série de TV na HBO!

‘Mulher-Maravilha 2’: Fã cria arte retrô com referências dos anos 80; Confira!

Após o anúncio de que Mulher-Maravilha’ vai se passar nos anos 80, o artista conceitual, BossLogic, decidiu criar uma arte com a heroína vivida por Gal Gadot, unindo algumas das referências mais populares da década.

Confira o resultado:

Já entre os destaques dos possíveis títulos estão: Wonder Woman Returns’, ‘Wonder Woman Lives’, ‘Wonder Woman Part II’ e ‘Wonder Woman Rises’. As informações são do CBR.

Recentemente, durante a apresentação da Warner Bros. na Licensing Expo, em Las Vegas, também foi confirmado que a heroína ganhará um novo uniforme, que será usado para combate. Até mesmo a tiara foi modificada para parecer mais com um elmo.

Além disso, o filme ganhou também um novo logo, diferente do primeiro filme. Confira:

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:

Recentemente, após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘A Viagem do Dr. Dolittle’: Filme com Robert Downey Jr. passa por refilmagens

O longa ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘ voltou para o site para 21 dias de refilmagens. A informação foi revelada pelo Collider.

Segundo a publicação, quando os produtores Joe Roth, Jeff Kirschenbaum e Susan Downey assistiram um corte inicial do filme, perceberam que haviam alguns problemas com os efeitos visuais e com o tom da comédia.

Para evitar que o resultado final do filme não seja satisfatório, ele optaram por renovar, trazendo alguns novos nomes a bordo. Chris McKay (novo ‘Batman‘) foi contratado para “salvar” o filme, sendo responsável por escrever novos materiais, além de supervisionar as refilmagens.

McKay ainda recomentou a contratação do diretor Jonathan Liebesman, mais conhecido por seu trabalho em ‘As Tartarugas Ninja‘. O cineasta vai assumir a direção dessas cenas extras.

Vale ressaltar que Stephen Gaghan continua como o diretor real oficial de ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘ e ele também acompanhará o trabalho da equipe de efeitos visuais.

Após duas alterações na sua data de estreia, o filme chega aos cinemas em 17 de janeiro de 2020.

 

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que trazem um Robert Downey Jr. irreconhecível:

The Voyage of Doctor Dolittlecontará com: Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.

Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.

‘Ball and Chain’: Emily Blunt e Dwayne Johnson vão estrelar adaptação de quadrinhos

Os astros Emily Blunt e Dwayne Johnson vão estrelar mais um novo projeto juntos. Segundo o portal ComicBook, a dupla vai protagonizar a adaptação dos quadrinhos de ‘Ball and Chain‘.

Os quadrinhos, que contam com quatro partes, são de autoria de Scott Lobdell, Ale Garza e Richard Bennett.

A trama acompanha Edgar e Mallory Bulson, um casal que decidiu se divorciar em virtude de suas diferenças conjugais. No entanto, eles acabam sendo atingidos por um meteoro, recebendo energias extraterrestres que lhes garantirão super poderes, que só funcionam quando ambos aprendem a colocar suas dificuldades de relacionamento de lado para trabalharem juntos. Mas será que essas novas habilidades serão os bastante para fazer esse casamento funcionar?

O roteiro será assinado pela indicada ao Oscar, Emily V. Gordon, responsável pelo roteiro de ‘Doentes de Amor‘.

De acordo com o site, Kevin Misher vai produzir o projeto com Seven Bucks.

Ball and Chain‘ ainda não possui produtora, mas relatos indicam que vários estúdios, como a própria Netflix, estão interessados.

 

 

‘Cruel Summer’: Série de suspense teen conquista 90% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova série de suspense teen da emissora Freeform, intitulada ‘Cruel Summer‘, mal teve sua estreia na TV norte-americana e parece já ter conquistado tanto o público, bem como a crítica.

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, por parte da imprensa especializada e da audiência, o thriller recebeu diversos elogios pela excepcional performance de seus protagonistas, assim como pela qualidade técnica da produção.

Explorando temática importantes, como as pressões sociais impostas às jovens garotas, a série ainda foi aclamada por saber desenvolver o seu roteiro de forma intrigante, motivando o entusiasmo da audiência.

Confira as principais avaliações do momento:

“A atuação de Holt e Aurelia mantém as coisas em movimento, assim como a produção técnica da série. Esta é uma deliciosa fatia de diversão semelhante a uma ótima leitura na praia”. – Kristen Lopez, indieWire

“Uma última coisa que é bom saber: Moderação em todas as coisas. Mas moderação não é o objetivo de um programa como ‘Cruel Summer'”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic.

“É certamente um conceito inteligente e tentador para construir ao redor de uma série. Mas, como acontece com um Tamagotchi, você sempre sente que deveria se divertir mais do que realmente está se divertindo”. – Inkoo Kang, Hollywood Reporter.

Cruel Summer consegue superar sua narrativa complicada, porque encontra maneiras interessantes e fundamentadas de explorar o impacto das expectativas da sociedade sobre essas meninas, e como sua cidade e suas próprias famílias contribuem para a pressão que enfrentam”. – Saloni Gajjar, AV Club.

“‘Cruel Summer’ é inteligente, original e suculenta o suficiente para dar textura à história. É a construção excessivamente ansiosa que o impede de ser algo verdadeiramente especial” – Andy Crump, The Playlist.

Lembrando que a produção será lançada no Brasil pela Amazon Prime Video, ainda neste semestre.

Confira a promo:

A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn SudanoSarah Drew.

EXCLUSIVO! Eddie Redmayne fala sobre “O Dia do Chacal”, série de ação que bateu RECORDE de audiência

A série de espionagem e thriller político, ‘O Dia do Chacal‘ (The Day of the Jackal), já está disponível no Disney+ e alcançou o topo das produções mais assistidas da semana no serviço de streaming – entrando para o TOP 5 no território norte-americano durante o final de semana de abertura.

Quebrando recordes de audiência para a Sky, registrando três milhões de visualizações em apenas sete dias, a produção se tornou um sucesso grandioso e em menos de três semanas de estreia já foi renovada para sua segunda temporada.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Eddie Redmayne, que deu detalhes sobre a nova versão da clássica saga literária de Frederick Forsyth. Ao longo do bate-papo, o vencedor do Oscar comentou sobre seu primeiro papel protagonista em uma produção do gênero de ação e revelou os bastidores de sua incrível transformação para dar vida ao implacável assassino de aluguel.

Assista:

Na trama, um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

Cannes 2025 – Dia 8: Terror com ‘Alpha’, estreia de Scarlett Johansson na direção e Palma Honorária para Denzel Washington

O oitavo dia do Festival de Cannes 2025 foi marcado por surpresas, emoções e uma boa dose de suspense. A diretora francesa Julia Ducournau, vencedora da Palma de Ouro em 2021 com o controverso Titane, retornou à competição oficial com o aguardado Alpha. O longa, um terror psicológico intenso e estilizado, dividiu opiniões entre os críticos: enquanto alguns apontaram para sua ousadia estética e narrativa provocadora, outros criticaram o excesso de estilização e o pouco desenvolvimento dos personagens. 

Durante a coletiva de imprensa, Julia Ducournau respondeu todas as questões com desenvoltura e inteligência. Questionada sobre o tema da repressão sexual em Alpha, especialmente após Grave (2016) e Titane, que exploram a libertação do desejo por meio da transformação física, a diretora explicou como o novo filme se ancora em uma fase diferente de sua trajetória criativa. Veja o trecho abaixo: 

Scarlett Johansson estreia como diretora 

Com o discurso de um sonho tornado realidade, Scarlett Johansson subiu ao palco do teatro Debussy para apresentar o drama Eleonor The Great, na mostra Un Certain Regard, sua estreia na direção. 

Conhecida por sua carreira de sucesso frente às câmeras, Johansson não correu riscos no comando das lentes e mostrou uma direção correta abordando temas como envelhecimento, amizade e sobrevivência de traumas. A veterana June Squibb, de 95 anos, a atriz também esteve presente na cerimônia junto da jovem Erin Kellyman (da série O Falcão e o Soldado do Inverno). 

 

Palma Honorária: Denzel Washington 

Encerrando o dia com emoção, o veterano Denzel Washington foi homenageado com uma Palma de Honra por sua contribuição extraordinária ao cinema. A homenagem aconteceu de forma inesperada durante a exibição especial fora de competição de Highest 2 Lowest, novo filme de Spike Lee. Surpreso e visivelmente emocionado, Washington agradeceu o reconhecimento com um discurso tocante, arrancando aplausos de pé do público presente.

Depois da Palma Honorária entregue a Robert De Niro na cerimônia de abertura, a homenagem a Denzel Washington se consagra como um dos momentos mais marcantes da 78ª edição do festival. No próximo sábado, dia 24, conheceremos os vencedores do Festival de Cannes 2025. Acompanhe cada detalhe no CinePOP.

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Atriz de ‘Pantera Negra’ entra para o elenco de ‘Venom’, que terá 3 simbiontes

A atriz Sope Aluko, que foi vista em Pantera Negra, no pequeno papel da Shaman, líder espiritual e aprendiz de Zuri, vivido por Forest Whitaker, é a mais nova adição ao elenco de Venom.

Porém, o papel da atriz no filme ainda não foi revelado.

Enquanto isso, mais detalhes da trama do aguardado Venom estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Nova teoria revela quem deve morrer ‘Vingadores 4’

A expectativa para a morte de alguns personagens de Vingadores já é esperada pelos fãs para o quarto capítulo da saga.

E embora ainda não se tenha certeza de quais heróis irão morrer, um usuário do Reddit publicou uma nova lista com os heróis que devem, de fato, partir dessa para melhor e os que podem sobreviver à batalha final contra Thanos.

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

A lista se baseia em informações sobre os heróis já coletadas até agora e especula que membros da equipe desde a Fase 1 são os mais propensos à viver no final. Confira:

Entre os sobreviventes, a lista diz que:

Tony Stark provavelmente irá viver. Embora muitas pessoas esperem que ele morra pelo impacto emocional na trama, ainda há um grande uso para ele depois desse filme. Além disso, eles insinuaram sua aposentadoria e têm um bebê à caminho.

Viúva Negra vai viver. Ela basicamente tem um filme confirmado. E com o ‘Deadpool’ chegando ao MCU (apresentando filmes para maiores) você sabe muito bem que eles vão fazer com que seja classificado para maiores de 18 anos.

Thor vai viver. Seu personagem foi redefinido, seus amigos foram totalmente alterados e, francamente, ele é o novo Vingador favorito de muitos outros.

Bruce Banner é 50/50. Se ele viver, ele é aleijado. A arte prometida vazada revela um Hulk e Banner possivelmente fundido, de modo que poderia ser uma boa maneira de acabar com o arco de seu personagem. No entanto, isso também deixa muito mais desenvolvimento para o Hulk / Banner, e com o Quarteto Fantástico chegando, a Marvel pode querer ver Strange, Tony, Banner e Reed juntos na tela.

Gamora está viva. Presa na Joia da Alma. Isso foi basicamente confirmado no comentário do diretor no DVD ‘Guerra Infinita’. Além disso, com o GOTG 3 saindo, Gamora está segura.

Agora, sobre as prováveis mortes:

Gavião Arqueiro vai morrer. Ele será realmente um Vingador ativo em ‘Vingadores 4’ porque sua família foi vítima do estalo de Thanos. Então, morrendo de vontade de trazer sua família de volta, ele seria extremamente nobre e emocional.

Steve Rogers definitivamente vai morrer. Isso completa seu arco propriamente, e isso levaria os governos do mundo a emendar o Acordo de Sokovia. Quando ‘Vingadores 4’ começou a filmar, havia um casting para uma cena fúnebre. Além de qualquer outra pessoa no MCU, seria de Steve Rogers um grande funeral.

Thanos vai morrer… Ou ficar preso na Joia da Alma. As apostas são enormes, a vida, a morte, a intensidade e o impacto emocional de uma possível morte de Thanos (em vez de fugir ou ser levado vivo) é muito alto.

E aí, o que acham dessas teorias?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.

Crítica | ‘Eco’ traz tom sóbrio para o MCU, mas não empolga

Quando anunciaram a série da Eco, não houve exatamente uma comoção em relação a ela. Na verdade, muitos fãs não acreditaram no que estava acontecendo, já que a Marvel parecia dar sinais de estar sentindo o impacto do desgaste do subgênero dos super-heróis e ainda assim estava anunciando projeto atrás de projeto, jogando os holofotes sobre uma personagem coadjuvante que nem conquistou tanta atenção assim.

Era aquele questionamento: “se o público está cansado da superexposição dos personagens Marvel, será mesmo que é hora de lançar uma série dedicada a uma anti-heroína da série do Gavião Arqueiro?”. Essa pergunta era – e ainda é – extremamente válida, ainda mais considerando que a própria série do arqueiro passou longe de ser um sucesso também. O problema é que esse questionamento deveria ser feito pelos executivos da Disney, não pelos fãs. Pois bem, muita água rolou desde então, alguns projetos foram adiados, o cronograma do Universo Cinematográfico Marvel foi refeito, mas a série da Eco continuou nos planos. Em meio a rumores de que Kevin Feige não teria gostado do que viu, resultando numa redução considerável do número de episódios durante as refilmagens, Eco enfim estreou e está disponível no Disney+.

Ao longo de cinco episódios, totalizando cerca de 3h30 de duração, a série fez uma trajetória tortuosa antes da estreia. Quando foi anunciada, não houve qualquer tipo de expectativa positiva acerca da produção. No entanto, o lançamento do trailer e o material promocional, ressaltando a violência extrema e a grande quantidade de sangue para o primeiro projeto feito para o público maior de 18 anos do MCU, acenderam uma chama de esperança nos fãs, além da confirmação da presença do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) e do Demolidor (Charlie Cox).

E não tem nada mais cruel do que acender essa esperança em cima da hora e não corresponder às expectativas criadas. Infelizmente, é o que acontece aqui. Não que a série seja ruim, mas também não é boa. Talvez se você não tiver visto nenhum trailer ou material promocional antes de conferir os episódios, consiga ter uma experiência melhor. Afinal, tudo é lucro para quem já não espera nada.

O problema é que uma série da Marvel não pode se contentar em agradar apenas quem não tem expectativas. Por decisões superiores, o ano de 2024 só terá um filme do MCU nos cinemas, que é Deadpool 3. Isso dará tempo para fazer refilmagens e acertar outros longas, além de criar um certo intervalo para que o público “sinta falta” dos heróis da casa.

Ou seja, em um ano carente desses personagens, era de se esperar que as séries de streaming trouxessem uma qualidade inquestionável, até mesmo para fazer com que os fãs colocassem fé nessa nova fase pretendida pela Marvel, que quer mostrar ao público e aos críticos que essa história de ‘fadiga dos heróis’ não passa de uma balela. Só que séries como Eco acabam justificando quem tanto critica as produções com super-heróis, porque havia, sim, um grande potencial por lá, mas foi desperdiçado em um seriado genérico que prometeu mais do que foi capaz de criar.

A questão da violência e do sangue, tão propagados pelo material promocional, realmente não justificou esse alarme criado para “a primeira série +18 do MCU. As coreografias de luta são muito boas, mas não há nada de diferente. É tudo muito comum, com algumas breves exceções, geralmente envolvendo o Rei do Crime. Entretanto, a maior decepção foi acerca do selo Marvel Spotlight. Prometido para ser um diferencial dentre o MCU, contando histórias com maior liberdade, a primeira impressão passada é de que ele é apenas um remake da extinta parceria entre Marvel e Netflix, na década passada, que resultou nas séries que culminaram no infame Os Defensores. O que parecia ser uma inovação já se apresentou como mais do mesmo.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023. All Rights Reserved.

No que diz respeito à série em si, é meio frustrante ver como esse projeto poderia render um bom filme de 2h, mesmo que lançado diretamente no streaming. Apesar de ter potencial, a direção parece não saber como trabalhar as ideias de forma interessante para preencher esses cinco episódios. Isso afeta diretamente o ritmo da série, que fica enfadonho e inconstante. A situação desaponta ainda mais depois de ver o último episódio. Ele é realmente muito bom e aborda de forma cativante as origens indígenas da Eco e sua relação conturbada com o Rei do Crime.

Se toda a série tivesse o ritmo e a objetividade desse episódio final, estaria rasgando elogios a ela neste exato momento. Isso porque a cultura indígena norte-americana é riquíssima e tem elementos visuais que poderiam render uma produção inigualável para o Universo Cinematográfico Marvel. Só que ficou tudo no “mais do mesmo”. Tanto que os momentos mais interessantes da série são realmente quando eles fogem do óbvio. O terceiro episódio começa a contar parte do passado da família Lopez como um filme de bangue-bangue. O primeiro capítulo já começa exaltando a tradição indígena de passar histórias e lendas por meio do diálogo, além de trazer outros heróis. São esses poucos momentos que agradam e irritam na mesma proporção, porque mostram que a série poderia ser muito mais.

Divulgação/ Marvel Studios © 2023

Quem se salva no quesito decepção é Vincent D’Onofrio. Como dito no texto de primeiras impressões, o ator é uma dos maiores acertos de todo o MCU. Seu Rei do Crime é ameaçador mesmo sem fazer nada. E aqui, em alguns raros momentos, ele se mostra um personagem complexo e ambíguo. A forma como ele é capaz de manipular as pessoas ao seu redor é impressionante e magistralmente conduzida pela atuação fora de série de Vincent, que segue agregando ao vilão. E a cena pós-créditos do capítulo final mostra que a Marvel tem grandes planos para ele no futuro do MCU ao adaptar um dos arcos mais promissores de um malfeitor neste universo compartilhado.

Maya Lopez, nossa protagonista, não consegue cativar tanto assim. E não é nem culpa da atriz Alaqua Cox, que tenta trazer algum tipo de profundidade para a personagem. O problema está no roteiro, incapaz de resolver os conflitos internos da personagem ao longo de quatro episódios, transformando-a num poço de confusão que magicamente se acerta com tudo e todos no quinto e último capítulo. Não dá para saber os reais sentimentos dela por ninguém, porque a série trata seus familiares como meros coadjuvantes, relegando a maioria deles o papel de alívio cômico, enquanto tenta fazer um suspense sobre Maya ser ou não descendente dos místicos indígenas interdimensionais, sendo que fica nítido desde a primeira aparição deles que serão os antepassados da protagonista.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023. All Rights Reserved.

No fim das contas, Eco é uma série que sai de nada e vai para lugar nenhum, como teoricamente seria a proposta do Marvel Spotlight, mas não consegue valorizar sua própria jornada. É um seriado que esbarra na própria falta de ambição, criando episódios não necessariamente ruins, só que não bons o bastante para entreter ou marcar o público, sendo o momento mais empolgante justamente a cena pós-créditos que fala mais sobre o vilão do que a protagonista.

Agora, fica a expectativa para que Eco não faça a Marvel acreditar que o público não tem interesse por histórias indígenas, porque se tem uma coisa que a segunda temporada de What If…? mostrou com sua Kahhori é que os povos nativo-americanos têm muita história a contar nesse universo ainda.

Eco está disponível no Disney+ e no Star+.

Crítica | Elas Por Elas – Indicado ao Oscar de Melhor Canção faz um ‘Black Mirror’ do Universo Feminino [Festival do Rio 2023]

Uma antologia se faz a partir de uma reunião de histórias curtas ao redor de um tema em comum. Bastante praticada no mercado editorial, principalmente para lançar novos autores no mercado, esse formato tem se tornado também popular no audiovisual, especialmente no formato seriado, encabeçado pelo sucesso da sérieBlack Mirror’, que, partindo da tecnologia, ano após ano volta à Netflix com histórias que nos fazem refletir sobre a humanidade e o futuro tecnológico. Seguindo os passos dessa estética visual, teve exibição no Festival do Rio 2023 o longa ‘Elas Por Elas’, que, após o festival, estreia direto nos cinemas brasileiros a partir dessa semana.

Dividida em sete histórias diferentes e curtinhas, ‘Elas Por Elas’ gira em torno do universo feminino, no dia a dia entre maternidade e trabalho, nas questões raciais, no enfrentamento da pandemia, entre outros aspectos. Mesmo em se tratando de uma antologia com uma temática em comum, o projeto geral do filme traz formatos diferentes dentro de suas histórias: a primeira e a segunda são uma ficcionalização de episódios reais distintos – uma jovem detenta que é sorteada para um programa de reabilitação e uma dupla de médica e enfermeira que cuida de uma mulher em situação de rua em um hotel durante a pandemia do covid; ao final, temos os relatos das pessoas reais envolvidas. Em seguida, temos histórias que acompanham mais o formato da ficção e, por fim, temos uma história apresentada no formato de animação.

Com roteiros e direções compartilhadas por diversas profissionais mulheres (Silvia Carobbio, Catherine Hardwicke, Taraji P. Henson, Mipo Oh, Lucía Puenzo, Maria Sole Tognazzi, Leena Yadav), algumas histórias cativam mais do que outras. Se por um lado Cara Delevingne não convence como uma mulher dependente de drogas moradora das ruas de Los Angeles quarentenada em um hotel de luxo, por outro as histórias que se passam com uma mulher nas ruas da Índia que se despe de seus preconceitos e aprende a olhar a vida diferente com uma mulher trans e a que se passa com uma mãe sul-coreana que precisa cuidar de seus dois filhos enquanto trabalha no corre cotidiano são, talvez por suas simplicidades, as mais tocantes da seleção.

Com quase duas horas de duração os filmes contam ainda com nomes renomados como Juliette Binoche, Eva Longoria e Jennifer Hudson no elenco de histórias distintas. Eva surpreende falando em italiano, interpretando uma arquiteta super ocupada que descobre ter uma sobrinha quando viaja de volta para casa para o enterro da irmã. A canção original do filme é “Applause”, escrita pela indicada pela décima segunda vez ao Oscar e vencedora do Globo de Ouro de 2020 de Melhor Canção Original, Diane Warren, interpretada pela também atriz Sofia Carson na apresentação desse ano da premiação.

O molde da antologia é acertado para esta produção que foca em apresentar cenários diferentes do universo feminino em diversas culturas, posições sociais, momentos e raças. Uma produção de boa qualidade que conta com nomes conhecidos do grande público para trazer uma experimentação imersiva e que pode interessar àqueles que curtem a proposta ‘Black Mirror’ de fazer refletir sobre temas.

Disney+ tem séries dos Vingadores e mais de 30 produções sendo desenvolvidas

O CEO da DisneyBob Iger, foi à público para declarar que o serviço de streaming Disney+ é o maior foco da Casa Mouse por enquanto. Essa é uma parte importante para a companhia, tanto que uma estimativa de mais de trinta produções originais já está percorrendo os quatro cantos dos estúdios.

Segundo o site Deadline, a Disney e suas subsidiárias (MarvelLucasfilmPixar), têm em mente 18 filmes e 16 programas televisivas para realizarem apenas nos primeiros anos do lançamento da plataforma.

“Há uns 18 filmes e 16 séries de TV já em algum estágio de desenvolvimento para a [Disney+]”, diz a reportagem. “Além disso, é esperado algum conteúdo licensiado a ser comprado ou readquirido de outras plataformas, visto que a Disney irá preencher as lacunas de programação com serviços já lançados”.

Em outras, a declaração de Iger também faz menção a outros serviços online que já utilizaram sub-companhias da Disney para produções originais, incluindo a Netflix e a Hulu.

Por enquanto, algumas novas propriedades foram anunciadas, incluindo ‘Os Mandalorianos’ (série spin-off da saga Star Wars), um filme solo intitulado Loki e o remake em live-action de A Dama e o Vagabundo.

Ainda que não haja data confirmada, a Disney+ deve ser lançada na primavera deste ano.