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‘Young Sheldon’: Elenco está ARRASADO com o cancelamento da série

O anúncio de que a 7ª temporada de ‘Young Sheldon será a última do spin-off de The Big Bang Theory foi divulgado recentemente. A notícia do encerramento emocionou profundamente o elenco da série. “Não consigo parar de chorar.”

O protagonista Iain Armitage (Sheldon Cooper) deu início às despedidas.

“Caso você tenha se perguntado, eu amo minha família. Há cerca de mais 200 pessoas que fazem o @youngsheldoncbs acontecer e sou grato por cada uma delas. Faremos a melhor 7ª temporada que pudermos fazer – nos bastidores, haverá muitas risadas e muitas lágrimas, porque amo muito todas essas pessoas.” escreveu Iain Armitage.

O ator Montana Jordan que interpreta Georgie, comentou: “Não consigo parar de chorar. Minha família para sempre!”

A temporada final de Young Sheldon contará com menos episódios devido à greve dos atores e roteiristas em Hollywood. Ela estreará oficialmente no dia 15 de fevereiro de 2024, com o último episódio da série programado para o dia 16 de maio.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

 

‘Deadpool e Wolverine’: Matthew Macfadyen celebra participação em longa de heróis

O ator britânico Matthew Macfadyen, conhecido por seus papéis em ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘Succession’, está conquistando novos fãs com sua participação em Deadpool & Wolverine.

Em entrevista ao CBS News, o intérprete do misterioso Sr. Paradox, um agente da TVA que supervisiona Deadpool, compartilhou sua experiência nos sets do filme e revelou a reação dos filhos à sua nova empreitada.

“É um papel divertido. Apenas assistir Ryan Reynolds e Hugh Jackman trabalhando juntos no set foi muito divertido. Tenho uma pequena queda por esses dois. Eles são simplesmente ótimos”, declarou Macfadyen.

O ator também comentou sobre a reação de seus filhos à sua participação em um filme de super-heróis, os pequenos não costumam ver seus filmes. “Eles vão assistir ‘Deadpool’ com certeza. Eles estão interessados. Ficaram animados quando souberam que eu estava fazendo isso”.

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine‘ já está em exibição nos cinemas.

Com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)

“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)

“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)

“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)

“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)

“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Vingadores: Apocalipse’: Irmãos Russo afirmam que vão “contar uma história de início” em novos filmes

Os cineastas Joe e Anthony Russo, responsáveis por sucessos como Vingadores: Guerra Infinita’ eVingadores: Ultimato’, estão de volta à Marvel Studios para dirigir os aguardados Vingadores: Apocalipse’ e Vingadores: Guerras Secretas’.

Segundo o ComicBookMovie, os irmãos Russo revelaram que os novos filmes marcarão um “novo começo” para o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

“O que é fascinante sobre esses dois novos filmes dos Vingadores é que eles são um começo. É um novo começo. Contamos uma história de encerramento, agora vamos contar uma história de início”, afirmaram.

Sobre o futuro na Marvel Studios, Joe Russo disse: “Quem sabe para onde iremos a partir daí? Talvez leve mais cinco anos. Acho que precisávamos desse tempo e perspectiva para entender para onde isso precisava ir a seguir, e a única coisa que nos trouxe de volta foi a história certa”.

Em outra entrevista, Joe Russo compartilhou suas inspirações para os próximos filmes: “Bem, nós sempre criamos nossa própria versão da história. Então, usamos os quadrinhos como inspiração solta. Mas, você sabe, eu cresci lendo a versão original. Foi algo que me fez gostar dos quadrinhos da Marvel. A versão do Hickman também é fantástica e são bem diferentes entre si de várias formas, então vamos nos inspirar em ambas”.

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“Inaceitável!”: Ryan Reynolds conta como irritou Denzel Washington em ‘Protegendo o Inimigo’

O ator Ryan Reynolds relembrou recentemente uma situação embaraçosa durante as filmagens do thriller policial Protegendo o Inimigo, no qual contracenou com Denzel Washington. Segundo ele, o colega de elenco ficou visivelmente irritado após o celular de Reynolds tocar durante uma cena-chave do longa.

O incidente aconteceu durante a gravação da cena final, o clímax emocional da história. A tensão da cena acabou extrapolando para os bastidores quando o toque do celular interrompeu a tomada, levando o diretor, a equipe e o próprio Washington a gritarem, frustrados: “De quem é essa porra de celular?”.

Ryan Reynolds revela porque passou a usar dublês para as cenas de ação

Reynolds conta que a sequência mostrava o personagem de Denzel morrendo após um tiroteio, enquanto admitia seus erros do passado.

“As lágrimas estavam escorrendo pelo rosto dele… e, de repente, ouvimos, e isso era a segunda tomada, porque a primeira teve um problema técnico, ouvimos o Frank Sinatra cantando: ‘Come fly with me, let’s fly, let’s fly away’”, relembrou o ator, conforme a Variety.

Enquanto todos tentavam descobrir de quem era o telefone, Reynolds fingiu indignação:
“Me levanto, olho para os dublês ao redor e digo: ‘De quem é essa porra de celular? Inaceitável!'”, contou ele, rindo da própria reação.

O assistente de direção acabou descobrindo que o telefone era de Reynolds, mas pediu que ele ficasse quieto.

“Ele perguntou: ‘D, dá pra fazer mais uma?’ E o Denzel respondeu: ‘Acho que vamos ter que fazer, né?'”, afirmou.

Reynolds lembra: “E eu lá, fingindo: ‘Sim, claro… [por causa] dos dublês! Inaceitável!'”.

Hoje, o ator encara a situação com bom humor e autocrítica: “Eu era o idiota sentado em cima do próprio celular. Sou o idiota dessa história. Sentia todo mundo me olhando como quem dizia: ‘O que tá acontecendo?’ E eu ainda via o Denzel, com uma lágrima no olho…”

Ryan Reynolds sugere que Deadpool NÃO terá outro filme no UCM

Protegendo o Inimigo’ segue disponível no Prime Video.

Na trama, Tobin Frost (Washington) é um ex-agente da CIA procurado pela agência como traidor da pátria. Ele está na Cidade do Cabo, na África do Sul, onde tenta negociar um importante dispositivo eletrônico. Caçado pelas ruas da cidade, ele decide se entregar no consulado americano para escapar da perseguição. Os agentes o levam para um abrigo da CIA, onde Frost é torturado para revelar o que sabe. Entretanto, logo o local é invadido pelo grupo que deseja matar Frost. Sua única chance é Matt Weston (Reynolds), o oficial responsável pelo abrigo, que precisa proteger seu hóspede a todo custo.

Vera Farmiga, Brendan Gleeson e Sam Shepard também estrelam a produção.

Daniel Espinosa assina a direção, a partir de um roteiro escrito por David Guggenheim.

‘A Múmia 4’: Diretores revelam que sequência vai ignorar filme da franquia; Saiba qual!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente detalhes promissores sobre A Múmia 4, o novo longa da franquia que marcará o aguardado retorno de Brendan Fraser e Rachel Weisz aos papéis principais.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, a dupla indicou que, embora este seja o quarto filme da saga iniciada em 1999, a produção pretende ignorar os eventos de ‘A Múmia 3: A Tumba do Imperador Dragão’.

Quando questionados se o terceiro capítulo seria considerado cânone para a nova história, Bettinelli-Olpin foi direto: “Bem, a Rachel está neste aqui”. Seu parceiro, Gillett, complementou afirmando que a presença da atriz “deve responder à pergunta”.

A decisão de desconsiderar o terceiro filme ressoa com uma parcela significativa dos fãs, que se sentiu dividida na época devido a mudanças drásticas na franquia.  Em ‘A Tumba do Imperador Dragão’, Rachel Weisz não retornou como Evelyn Carnahan, sendo substituída por Maria Bello. Além disso, a trama abandonou a mitologia egípcia para focar em lendas chinesas, trazendo Jet Li como o vilão titular.

O novo projeto busca resgatar a essência que transformou o filme original de 1999 em um fenômeno cultural, apresentando Fraser como o aventureiro Rick O’Connell e Weisz como a brilhante bibliotecária Evelyn. O sucesso do primeiro longa não apenas consolidou a dupla de protagonistas, como também rendeu a sequência ‘O Retorno da Múmia’ (2001), responsável por introduzir Dwayne Johnson como o Rei Escorpião e gerar um spin-off próprio em 2002.

Agora, sob o comando de Bettinelli-Olpin e Gillett, conhecidos por revitalizarem franquias de terror e aventura, o novo capítulo promete honrar o legado clássico da série.A Múmia 4 tem estreia agendada para o dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

‘A Múmia 4’: Diretores celebram reunião de Brendan Fraser e Rachel Weisz em novo filme

‘The Boys’: Cena GROTESCA fez Laz Alonso sair do personagem durante as filmagens

The Boysé uma série conhecida por seus momentos chocantes e grotescos, e aparentemente essas cenas causam desconforto até mesmo nos membros do elenco.

Em uma entrevista no podcast “The Midnight Boys,” Laz Alonso, intérprete do Leitinho, contou detalhes sobre a gravação de uma das cenas mais cômicas e nojentas da quarta temporada da série.

No podcast, Alonso relembrou a cena em que Leitinho deve injetar drogas na parte traseira do Tece-Teia, personagem que é uma paródia do Homem-Aranha na série do Prime Video.

Falando sobre o momento, Laz Alonso não quis revelar muitos detalhes do ocorrido em respeito ao seu colega; no entanto, afirmou que acabou saindo de seu personagem durante a gravação.

“Eu já filmei muitas coisas nojentas, como vocês sabem, em nosso programa. Essa é a única cena em toda a minha carreira… é a única cena em que eu quebrei o personagem e gritei. Por respeito ao outro ator, não vou dizer o que aconteceu durante a cena que me fez quebrar o personagem e literalmente gritar em total medo e me desculpar profusamente para aquele homem. Literalmente por cerca de uma hora.”

Falando em cenas grotescas, além do momento com o Tece-Teia, a 4ª temporada de The Boystambém trouxe uma das cenas mais chocantes e desconfortantes da série inteira, envolvendo uma auto-lobotomia.

Em uma das cenas da temporada, Mana Sábia, interpretada por Susan Heyward, propõe ao Profundo (Chace Crawford) que perfure seu cérebro para diminuir temporariamente sua inteligência e, assim, suportar ter relações amorosas com ele.

A cena incomodou muitos telespectadores e levantou questões sobre os limites que a série do Prime Video pode ultrapassar, entregando momentos realmente chocantes.

Eric Kripke, showrunner da série, explicou a inspiração por trás da cena, mencionando o interesse em antigos procedimentos médicos:

“Eu sempre fui meio obcecado por lobotomias frontais porque é algo real. Elas não são feitas com tanta frequência hoje em dia, obviamente, graças a Deus, mas nos anos 50 e 60, isso foi feito milhares e milhares de vezes. Rosemary Kennedy é uma das mais famosas a recebê-las. Realmente é como uma maldita picareta no canto do seu olho, e eles literalmente apenas mexiam no seu lobo frontal. É insano para mim que isso era algo real, então eu quis mostrar isso”, disse Kripke.

Além disso, o showrunner afirmou que a cena serve para criticar o impacto psicológico de ser “a pessoa mais inteligente do mundo”.

Mana Sábia estava disposta a fazer uma lobotomia apenas para encontrar algum alívio mental por pouco tempo.

mana sábia
mana sábia

Vale destacar que a 4ª temporada de ‘The Boys‘ se tornou um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.

Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.

Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Neal Adams, lendário quadrinista que revitalizou o Batman, morre aos 80 anos

Hoje é um dia triste e também histórico, pois o quadrinista Neal Adams, mais conhecido por seu trabalho com o Batman durante a década de 1970, morreu aos 80 anos por complicações da infecção sepse.

A confirmação foi feita pelo portal The Hollywood Reporter e pela esposa de Adams, Marilyn Adams.

Neal Adams iniciou sua carreira ainda nos anos de 1960, pela DC, como desenhista, onde fazia a arte do personagem Deadman. Após passagem pela Marvel com histórias dos X-Men e dos Vingadores, Adams retornou para a DC e assumiu o Batman ao lado do roteirista Dennis O’Neill.

A dupla mais clássica do Cavaleiro das Trevas desvinculou o Homem-Morcego da imagem camp vista na série de TV de 1960, e dos quadrinhos originais voltados para o público infantil. Ambos criaram vilões como Ra’s Al Ghoul, Talia Al Ghoul e o Morcego Humano.

No auge e super popular, no meio dos anos de 1970, Adams surpreendeu a indústria dos quadrinhos ao romper com as grandes editoras para formar o seu próprio selo, Continuity Studios. Pelas décadas seguintes, agiu como mentor de artistas independentes, a exemplo dos também lendários Frank Miller e Bill Sienkiewicz.

Neal Adams deixa a esposa de mais de 45 anos, cinco filhos, seis netos e um bisneto.

Rede de cinema pode ter revelado a DURAÇÃO de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

Uma famosa rede de cinema pode ter revelado a duração de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, próximo filme da Marvel Studio.

O site de venda de ingressos da Fandango, listou o terceiro filme do Homem-Formiga como 125 minutos (2 horas e 5 minutos) de duração.

Caso a informação seja confirmada, o longa vai ser 3 minutos mais curto que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e 5 mais longo que ‘Thor: Amor e Trovão‘. E maior que os outros dois filmes anteriores da franquia.

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

Assista as nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Assista ao trailer em IMAX:

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Capitã Marvel

(Captain Marvel)

 

Elenco:

Brie LarsonCarol Danvers / Captain Marvel
Samuel L. Jackson – Nick Fury
Lee Pace – Ronan
Gemma Chan – Minn-Erva
Jude Law – Walter Lawson / Mar-Vell
Ben Mendelsohn
Djimon Hounsou – Korath
Mckenna Grace – Jovem Carol Danvers
Annette Bening
Clark Gregg – Coulson

Direção: Anna Boden, Ryan Fleck

Gênero: Aventura

Duração: 128 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 7 de Março de 2019

Sinopse:

Filme sobre a heroína Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel. Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, ela adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido). Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel.

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» ‘Capitã Marvel arrecadou US$ 455 milhões mundialmente em seu fim de semana de estreia, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis. O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

» Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

» A alegação de que a década de 1990 é “um período nunca visto antes” da história da MCU está correta. ‘Capitão América‘ ​​e ‘Homem-Formiga‘ nos levaram para as décadas de 1940 e 1980, mas a década de 90 é praticamente inexplorada – tirando por um rápido flashback de ‘Pantera Negra‘.

» O filme de origem da ‘Capitã Marvel‘ terá uma abordagem bem diferente do qual o público já está acostumado. Segundo o produtor Nate Moore, o objetivo é não condicionar a mente da audiência aos modelos de filmes de origem feitos nos últimos anos.

»  A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

»  Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

»  O elenco conta com Brie LarsonSamuel L. JacksonJude LawDeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

Trailer:


Cartazes:

Fotos:

Crítica | American Ultra: Armados e Alucinados

Clichês, clichês e mais clichês. Clichês por toda a parte. Eu não me incomodo quando um filme que utilize tantos clichês, vá por um caminho onde percebo que aquelas fórmulas estão sendo bem encaixadas para se contar uma boa história. Mas não é o que acontece com “American Ultra”, que acaba entregando uma trama dramaticamente melosa e com cenas de ação altamente saturadas.

Escrito por Max Landis (filho do veterano diretor John Landis), que já havia escrito o competente “Poder Sem Limites” – um filme onde habilidades paranormais são bem utilizados num roteiro envolvente -, acaba tropeçando em uma sinopse que lembra uma mistura de Jason Bourne com Segurando as Pontas, sem a energia do primeiro e tampouco a graça do segundo. Pois as firulas que o roteiro vai apresentando aos poucos, não cativam em nenhum momento. E isso se agrava com uma dupla que não fornece o mínimo de carisma; ainda que Jesse Eisenberg e Kristen Stewart possam ter alguma química. Mas ainda é uma química fortemente apática.

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Por outro lado, temos atores bacanas como Connie Britton, Walter Goggins, John Leguizamo e Bill Pullman (numa rápida participação), mas que são desperdiçados em personagens tragicamente formulaicos. Mas nenhum, talvez, seja pior que Topher Grace, ou o seu irritante e vilanesco personagem: um burocrata almofadinha que faz questão de mostrar arrogância e covardia em cada cena que aparece. E que, por sinal, tem um final ainda mais sem graça que o próprio filme.

Numa direção equivocada do iraniano Nima Nourizadeh, que preferiu trilhar mais pelo drama transformando “American Ultra” em uma pieguice sem fim – talvez, ele mesmo estivesse perdido no fraco roteiro de Landis -, o filme comete justamente seu maior erro em não ter focado num viés mais bem humorado e perdendo a chance de ter sido uma paródia mais feliz de filmes onde agentes desmemoriados voltam à ativa acidentalmente, já que o trailer e até o cartaz nos faz pensar que uma divertida comédia seria apresentada. Mas o melodrama desnecessário e até novelesco, cria uma obra banal e fortemente dispensável, onde até mesmo a “surpreendente” revelação da personagem de Stewart, que era pra ser uma reviravolta, nos faz ter mais certeza de que estamos diante de um folhetim mexicano.

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PS: Talvez, American Ultra só ganhe uma estrelinha pela atuação divertidamente “over” do ótimo Walter Goggins e do desenho do Macaco Apolo, que ironicamente, teria sido mais legal assistir do que o próprio filme.

Ron Perlman, o ‘Hellboy’, também quer viver Cable em ‘Deadpool 2’

E o mais interessante é que Ron Perlman quer tanto viver Cable em ‘Deadpool 2‘, que chegou até a publicar imagens ao lado do personagem em seu perfil no Facebook.

Vale lembrar que além de RonStephen Lang e  Dolph Lundgren também já afirmaram publicamente que querem entrar na disputa pelo personagem.

Confira a foto divulgada pelo ator:

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A 20th Century Fox confirmou o retorno do ator Ryan Reynolds, do diretor Tim Miller e dos roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick. O estúdio tem duas datas agendadas para futuros lançamentos, e uma delas será de ‘Deadpool 2‘. São elas: 6 de outubro de 2017 e 12 de janeiro de 2018.

Recentemente, foi revelado que ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas – leia mais!

Deadpool‘ se tornou a maior bilheteria mundial para um longa do Universo ‘X-Men’.

Especula-se que Ryan Reynolds receberá uma bolada de US$ 20 milhões para a sequência, 10 vezes seu salário no primeiro filme (US$ 2 milhões).

Não foram revelados detalhes do acordo, mas as filmagens foram programadas para outubro de 2016.

Bilheterias EUA: ‘Deadpool’ lidera novamente com US$ 55 milhões 

Com orçamento de baixíssimos US$ 58 milhões, o filme já arrecadou US$ 749 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Crítica | Deadpool 

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

Baseado no anti-herói não convencional da Marvel Comics, ‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.

 

‘Gotham’: Primeiras imagens oficiais da 3° Temporada

Gotham‘ ganhou suas primeiras imagens, com foco nos personagens da trama.

Confira:

Lembrando que na semana passada a Fox liberou o primeiro cartaz da nova temporada da série. A máscara faz referência ao Tribunal de Corujas, um grupo que esteve em Gotham City por anos e que pode ser o real responsável pela morte de Martha e Thomas Wayne.

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A 3° Temporada de Gotham‘ retorna em setembro.

Boneco Vodu e mais mistérios em prévia do 3º episódio da 12ª temporada de ‘Supernatural’

Então, partiu já conferir que o vídeo parece trazer alguns mistérios para o próximo episódio de ‘Supernatural, que será exibido na próxima quinta-feira.

Assista:

 

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

Supernatural

 

‘Orange Is the New Black’: 5ª temporada ganha teaser e data de estreia

A quinta temporada de ‘Orange is the New Black‘ ganhou data para estrear na Netflix.: 9 de junho.

Além da estreia, foi divulgado um teaser.

Assista:


Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.

 

 

‘Alien – Covenant’ ganha novo cartaz nacional e vídeo com cenas inéditas

A Fox Film do Brasil liberou em seu perfil no Facebook o mais novo cartaz nacional de Alien – Covenant’.

Confira, com um vídeo com cenas inéditas e o primeiro clipe:

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

Charlize Theron no novo e belo cartaz de ‘Atômica’

Em estilo HQ, a Universal Pictures liberou o mais novo cartaz de ‘Atômica‘.

Confira, com imagens e clipes do filme:

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

‘X-Men: Os Novos Mutantes’ é um filme de TERROR… e tem 2 brasileiros no elenco!

Muitos fãs ficaram chocados com o trailer de ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, que traz um clima bastante diferente de todos os filmes da saga dos ‘X-Men‘. Sim, será um filme de terror com mutantes.

A 20th Century Fox decidiu renovar sua franquia e colocar seus novos heróis adolescentes em um cenário de horror. Pouco se sabe sobre o filme ainda, mas os fãs sabem que vai ver um grupo de mutantes presos em uma instalação secreta. A gangue descobrirá seus poderes enquanto está presa, mas será forçada a usar suas mutações para se salvar do local.

Josh Boone, diretor e roteirista do filme, já havia adiantado em maio que o filme teria um clima de terror.

“Estamos fazendo um verdadeiro filme de terror no Universo ‘X-Men’. Não há uniformes. Não há super vilões. Estamos tentando fazer algo muito, muito diferente. É como se Stephen King estivesse conhecendo John Hughes.”

O vilão do filme será o Urso Demônio.

Além disso, a produção traz dois brasileiros em seu elenco: Henry Zaga como o Mancha Solar e Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.

Assista ao trailer e confira fotos:

Anya Taylor-Joy revelou que a nova produção do universo dos mutantes vai levar os quadrinhos bem a sério.

“O mais legal de Josh Boone é que ele é um grande fã dos quadrinhos e como alguém que ama tanto esse material, ele quer garantir que estejamos fazendo justiça às hqs, para também honrar aqueles que amam os personagens. Sabe, todos nós temos muita sorte de interpretarmos figuras tão amadas assim. E ainda que a produção seja uma mudança dos filmes dos ‘X-Men‘, os fãs não se desapontarão. Nós realmente mantivemos os aspectos mais importantes ali”.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia e Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

A estreia acontece dia 12 de Abril de 2018!

Homem-Aranha: Longe de Casa

(Spider-Man: Far From Home)

 

Elenco:

Zendaya

Tom Holland

Jake Gyllenhaal

Marisa Tomei

Cobie Smulders

Michael Keaton

Jacob Batalon

Direção: Jon Watts

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 129 min.

Distribuidora: Marvel Studios / Sony Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 04 de Julho de 2019

Sinopse:

Peter Parker está de volta em Homem-Aranha: Longe de Casa, novo capítulo da série De Volta Ao Lar. Nosso amigão da vizinhança decide se unir aos seus melhores amigos para passar férias na Europa. Mas o plano de Peter de abandonar seus feitos heroicos por algumas semanas logo são mudados quando ele concorda em ajudar Nick Fury a solucionar o mistério de ataques de criaturas elementais, criando uma destruição pelo continente…

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa é o melhor filme do herói (Nota: 10.0)

 

Crítica SEM SPOILERS:

Crítica COM SPOILERS:

Curiosidades:

» ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ estreou nos EUA na terça-feira, 2, e arrecadou US$ 39,2 milhões – quebrando o recorde que pertencia a ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, que fez US$ 35 milhões em uma terça em 2012.

» A Sony divulgou que o orçamento de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ficou na casa dos US$ 160 milhões O filme ficou US$ 15 milhões mais barato que o anterior, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que custou altos US$ 175 milhões). O motivo? O cachê do ator Robert Downey Jr., que supostamente teria recebido em torno de US$ 20 milhões para aparecer na produção.

» Tom Holland apoia termos um Homem-Aranha gay nos filmes da Marvel

» Os Melhores e Piores Filmes do Homem-Aranha – incluindo Aranhaverso

» Sequência direta deHomem-Aranha: De Volta Ao Lar;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Abertura do terror ‘Nós’ deve superar a de ‘Corra!’, do diretor Jordan Peele

Segundo o Deadline, o terror ‘Nós‘ deve ter uma abertura ainda maior que ‘Corra!‘, o primeiro terror de Jordan Peele.

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

Corra!‘ abriu em 2017 com US$ 33,3 milhões.

Em entrevista ao Uproxx, Peele revelou as grandes diferenças entre ‘Nós‘, seu novo filme, e ‘Corra!‘:

“Não houve um filme de terror sobre uma família negra, que eu consiga me lembrar. Eu acho que essa é uma coisa importante pra se reparar. Nós temos muitos filmes nesse gênero onde uma família encontra um monstro, mas o fato de nunca termos visto uma família negra nessa situação é um problema pra mim. Há uma presunção na indústria de que se pessoas negras são protagonistas de um filme, ele precisa ser sobre raça. Eu queria mostrar que podemos ir além disso.”

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Novo ‘Caça-Fantasmas’ ganha seu trailer DUBLADO

A sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ teve seu trailer DUBLADO divulgado pela Sony Pictures.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Confira, com a sinopse oficial:

“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.” 

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

‘If It Bleeds’: Livro de Stephen King vai virar TRÊS filmes diferentes

If It Bleeds‘, a mais nova coletânea literária de Stephen King, reúne quatro contos antológicos e três deles serão adaptados como filmes através de diferentes produtoras.

De acordo com o Deadline, o conto ‘O Telefone do Sr. Harrigan‘, será produzido pela Netflix em parceria com a Blumhouse e terá roteiro e direção de John Lee Hancock (‘Estrada Sem Lei‘).

Na trama, um jovem do Maine faz amizade e com o aposentado Harrigan, que dá a ele alguns bilhetes de loteria. Certo dia, o adolescente presenteia Harrigan com um smartphone. Quando o idoso morre, o jovem deixa o smartphone no bolso do amigo antes dele ser enterrado. Solitário, o jovem manda uma mensagem para o falecido e surpreende ao receber uma mensagem de volta.

O conto ‘Rat‘ será produzido, dirigido e estrelado por Ben Stiller, mas ainda não há notícias sobre roteiristas interessados na adaptação.

Rat‘ se concentra em um escritor frustrado chamado Drew Larson, com um único conto aclamado em seu currículo. Quando surge a ideia para um novo livro, ele se isola numa cabana no meio da floresta e acaba sofrendo com bloqueios criativos. Para driblar a solidão, ele começa a conversar com um rato e pede conselhos ao animal. No entanto, Larson acredita que isso foi um delírio causado pelo isolamento, mas quando volta para casa, descobre que fez um pacto para trocar a vida de um ente querido por sucesso na carreira literária.

Por fim, Darren Aronofsky irá produzir o conto ‘A Vida de Chucky‘, apresentando a estranha trajetória de Charles Krantz, que morre aos 39 anos após uma luta contra um tumor no cérebro e se vê no meio de uma história com quebras de capítulos sobrenaturais.

Curiosamente, o conto titular da coletânea não ganhará adaptação, por enquanto, mas é possível que algum cineasta demonstre interesse pelo projeto assim que os demais contos forem adaptados.

Até o momento, não há previsão para o início das filmagens de nenhum dos três filmes, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘Borderlands’: Jamie Lee Curtis deve se juntar a Kevin Hart e Cate Blanchett na adaptação do game

Segundo o Collider, Jamie Lee Curtis (Halloween) está em negociações para se juntar a Cate Blanchett e Kevin Hart no elenco da adaptação cinematográfica do game ‘Borderlands‘.

Se assinar contrato, ela interpretará a Dra. Patricia Tannis, uma cientista e arqueóloga especializada em artefatos e tecnologia eridianos. Ela já foi contratada pela corporação Dahl para desenterrar o Vault escondido no planeta de Pandora.

Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’) será Roland, um antigo membro da organização militar Crimson Lance, e agora opera como mercenário.

Foi dito que Roland será retratado como um personagem bastante dramático, o que pode ser um interessante desafio para o humorista.

Cate Blanchett dará vida à Lilith, uma poderosa personagem que faz parte do grupo conhecido como Sereias, formado por mulheres com poderes incríveis e inimagináveis. 

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Pantera Negra 2’: Letitia Wright e Danai Gurira retornam em novas imagens do set

Foram divulgadas imagens do retorno de Letitia Wright e Danai Gurira como Shuri e Okoye em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’.

Confira, com imagens de Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’) como Riri Williams, a ‘Coração de Ferro’.

Confira:

Anteriormente, uma página do Twitter entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.

As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.

Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.

Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já ganhou sua primeira imagem dos bastidores, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos os habitantes de Atlantis na trama.

Confira:

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Um dos filmes de Terror sobre Possessão mais PERTURBADORES do ano estreia nos cinemas!

As histórias sobre possessões demoníacas ou de outros espíritos menos malignos têm povoado o imaginário da indústria cinematográfica há décadas. Desde a virada do milênio, porém, um novo estilo de narrativa foi agregado a esse subgênero, encabeçado pela produção ‘A Bruxa de Blair’ que o tornou bastante popular: o estilo “found footage”, ou, em outras palavras, uma história que surge a partir de gravações encontradas, antigas, abandonadas, desconhecidas, e que revelam determinada verdade sobre o mistério de quem a gravou e desapareceu. De lá para cá, são mais de vinte anos de sucesso desse subgênero, cujo mais novo representante é ‘A Médium’, longa de terror que chega com exclusividade nos cinemas brasileiros esta semana.

Nim (Sawanee Utoomma) é uma médium bastante respeitada em uma cidade pequena no interior da Tailândia. De acordo com suas palavras, ela costuma receber o espírito da divindade Bayan, que protege e cura as pessoas na região. Essa bendição é, também, uma maldição em sua família, uma vez que a divindade escolhe quem será sua receptora, mesmo que à revelia da vontade da pessoa. E sempre escolhe as mulheres da família de Nim, tendo passado de sua avó para sua tia no passado. Porém, quando chegou a vez de sua irmã mais velha, Noi (Sirani Yankittikan), ela recusou o chamado, obrigando, automaticamente, que Nim assumisse a função. Agora, sua filha, Mink (Narilya Gulmongkolpech), parece apresentar os mesmos sintomas de quando a divindade a escolheu, e tudo isso está sendo registrado por uma equipe de filmagem que queria documentar os médiuns da região. Porém, coisas estranhas começam a acontecer com a jovem Mink, e não tem nada a ver com o espírito de Bayan

Em pouco mais de duas horas de duração, a extensão da produção é seu ponto mais prejudicial, uma vez que cento e vinte minutos de câmera balançando e pessoas em seu cotidiano acaba dando uma cansada, especialmente nos primeiros quarenta minutos, em que a história ainda está sendo situada e a coisa toda parece ainda se tratar de um documentário sobre médiuns. Por outro lado, o novo filme de Banjong Pisanthanakun explora bem sua localização – a Tailândia – para usar como ferramenta de suporte a cultura e o misticismo local, contando com o alheiamento do espectador sobre o país de modo a transformar cerimônias ritualísticas comuns em algo fantasmagórico aos olhos de quem assiste.

Dirigido pelo mesmo diretor da franquia ‘Espíritos’ (duologia que fez sucesso no início do milênio), o roteiro de Chantavit Dhanasevi e Siwawut Sewatanon para a história de Na Hong-jin consegue fazer bem a transição do comum ao paranormal, criando uma ótima ambientação de terror sobrenatural até o fim (e principalmente no fim). O elenco é bastante competente e transparece o horror que deveria estar sentindo nas situações, convencendo-nos, especialmente a jovem Narilya Gulmongkolpech, dotada de um contorcionismo e uma expressão facial assustadoras, que consegue construir uma personagem que vai do comum ao bizarro em poucas cenas.

Numa pegada bem ‘Atividade Paranormal’ com ‘Espíritos: A Morte Está a Seu Lado’, o terrorA Médium’ traz frescor ao subgênero found footage, abraçado por uma cultura bastante desconhecida do grande público, que oferece certo fascínio em quem assiste. ‘A Médium’ é para ser assistido durante o dia, pois, à noite, pode ser perturbador.

O COMEÇO DO FIM! Dom e Letty são os destaques em trailer inédito de ‘Velozes e Furiosos 10’

Velozes e Furiosos 10‘ ganhou um trailer inédito focado no começo do fim da franquia e no casal Dom e Letty.

Assista:

‘Velozes e Furiosos 9‘ terminou com uma referência a Brian O’Conner, vivido pelo falecido Paul Walker, quando vemos seu Nissan Skyline r34 chegando para se reunir a Dom (Vin Diesel) e sua família.

Por conta disso, os fãs estão se perguntando se Brian vai retornar no próximo filme.

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Louis Leterrier foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Bem, Brian está muito vivo no mundo de ‘Velozes e Furiosos’. O nono filme deixa isso bem claro quando vemos seu carro chegando. É algo que está planejado. Este filme salta para frente e para trás entre o passado e o presente.”

Ele continuou:

“Você verá Brian no passado, mas não no presente. É algo com o qual todos devem concordar. A família Walker ainda faz parte dessa franquia, como veremos neste filme. Só tem que ser o momento certo, o tom certo. Acho que o que James Wan fez no final do 7 foi perfeito. Se Brian for retornar à franquia, tem que ser tão perfeito quanto foi a sua saída.”

E aí, você está curioso?

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Sex And The City’: Atriz QUERIDA pelo público não volta para 3ª temporada de ‘And Just Like That’

De acordo com o Comic Book, Karen Pittman não reprisará seu papel de Dra. Nya Wallace na 3ª temporada de ‘And Just Like That‘, série derivada de ‘Sex in the City‘.

A saída de Pittman do programa é supostamente devido a seus conflitos de agenda com outros projetos.

Lembrando que esta é a segunda perda do elenco antes da estreia da 3ª temporada…

No mesmo passado, foi revelado que Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) também não vai retornar como Che Diaz.

No final do segundo ciclo, Che e Miranda Hobbs (Cynthia Nixon) terminaram de uma vez por todas, seguindo em frente para explorar novos relacionamentos. O site afirma que os roteiristas por trás da narrativa consideram que a história de Chez foi concluída.

Anteriormente, o Daily Mail havia alegado que Ramirez teria ficado de fora do próximo ciclo por causa de suas publicações em defesa da Palestina.

Posteriormente, Ramirez aparentemente respondeu a notícia com uma nova postagem em seu Instagram, declarando: “Não deixe os tabloides distraí-los do que está acontecendo em Gaza. No entanto, boa tentativa.”

Vale lembrar que o próximo ciclo está previsto apenas para 2025, por causa das recentes graves dos roteiristas e atores em Hollywood.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Aaron Taylor-Johnson corre em novo cartaz de ‘Kraven, o Caçador’

A Sony Pictures está se preparando para lançar o filme ‘Kraven, o Caçador’ e divulgou um novo cartaz do filme.

Confira:

kraven 1

Diferentemente do personagem clássico dos quadrinhos, o estúdio promete trazer uma abordagem inédita para o anti-herói.

No entanto, de acordo com as palavras de Aaron Taylor-Johnson, que interpreta o protagonista, o longa poderá mostrar Kraven se tornando o vilão que os fãs conhecem.

Em entrevista ao ScreenRant, Taylor-Johnson revelou que o filme mostrará o início da trajetória sombria do personagem, explorando como ele começou a se transformar no vilão presente em outras obras da Marvel.

“Ele tem alguns demônios sombrios, e estamos basicamente mostrando o nascimento disso, como ele se torna o vilão que aprendemos a conhecer. Então, venha assistir a este filme, cara”, afirmou o ator.

Taylor-Johnson também demonstrou confiança no projeto e assegurou que o filme não decepcionará os fãs, além de destacar o potencial de Kraven para se tornar o vilão favorito do público.

“Ele tem todos os elementos que você quer e mais. Acho que pode se tornar o vilão favorito do público, com certeza enfrentando outros personagens no futuro, cara”, completou Aaron Taylor-Johnson

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

 

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Pantera Negra, M’Baku, Namor e o Quarteto Fantástico em fotos do novo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira!

O quarto teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ teve imagens vazadas que mostram Pantera Negra, M’Baku, Namor e o Quarteto Fantástico. No teaser, Ben Grimm, o Coisa, chega em Wakanda.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 Filmes nos streamings que você PRECISA conferir o mais breve possível

Toda semana é sempre bom renovar os possíveis filmes que veremos o próximo fim de semana. Pensando nisso e com o intuito de ajuda-lo nessa seleção, segue abaixo uma lista que você deve guardar com muito carinho:

 

The Lesson (Prime Video)

Na trama conhecemos Liam, um brilhante entendedor do universo literário. Em busca de lançar seu primeiro romance, acaba aceitando o emprego de tutor de um jovem prestes a entrar numa renomada faculdade que também é filho de seu ídolo, um romancista de sucesso. Porém, durante esse tempo ele perceberá que sobre essa família, algumas coisas não são exatamente como dizem ser.

 

Retratos Fantasmas (Netflix)

O novo trabalho de um dos principais cineastas brasileiros da atualidade, Kleber Mendonça Filho, Retratos Fantasmas, mescla o antes e o depois de um Recife em constante mudanças, um reflexo de outras grandes cidades brasileiras. Com muitas reflexões nesse caminho dentro de um recorte profundo, pessoal, com alta carga de sentimentos ligados à memórias familiares, vamos das euforias às incertezas com a certeza de que o tempo foi alterando os lugares.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na brande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Uma Relação Delicada (Looke)

Na trama, conhecemos Anna (Ildikó Hámori), uma senhorinha de vida simples que acaba de perder o marido. Tentando achar uma solução para não deixar a mãe sozinha, sua filha Iza (Anna Györgyi), uma importante médica, resolve levar a mãe para morar com ela. Isso acaba gerando uma série de problemas por conta da distância e diferente entre as duas, mesmo sendo mãe e filha. Há eminências de um conflito por todos os arcos.

 

Vidas Passadas (Telecine)

A incontrolável contramão do destino. Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

O que Jennifer Fez? (Netflix)

A sombria caminhada rumo à tragédia. Chegou na Netflix um documentário intrigante que mostra friamente a descoberta da maldade. Explorando os detalhes surpreendentes desse True Crime, O que Jennifer Fez? expõe a psicopatia, as inconsequências de um crime violento, a descoberta da maldade. Ao longo de sombrios minutos vamos entendendo melhor essa história que apresenta reviravoltas e verdades impressionantes que giram em torno de uma família e seus segredos.

 

Nove Dias (Prime Video)

As filosofias do refletir sobre a existência. Filme de estreia do cineasta brasileiro radicado em Los Angeles, Edson Oda, Nove Dias é um longa-metragem com várias interpretações mas que se pensarmos mais basicamente mostra as aventuras da redescoberta existencial de um protagonista bastante curioso que nos apresenta um universo cheio de alternativas. Podemos definir como um criativo mergulho no universo espiritual que aborda questões sobre a vida a todos os instantes. Interessantíssimo trabalho de Oda.

 

Los Lobos (Max)

Vocês são lobos fortes. Lobos fortes não choram. O abraço é um dos gestos mais importantes para expressarmos aquilo que não conseguimos dizer. Em seu segundo trabalho como diretor de longa-metragem, o cineasta Samuel Kishi nos traz um recorte de muitas famílias imigrantes, as poucas chances, atravessada pela ótica de duas crianças e as dificuldades encontradas pela chegada em outro país com sua mãe. Com o sonho de irem na Disney, os obstáculos chegam e há muito o que processar, somos testemunhas de um salto de fase no processo do amadurecimento, principalmente, de Max, o mais velho dos irmãos. Profundo e delicado, Los Lobos é um filme que gera inúmeras reflexões sobre o mundo lá fora.

 

Bad Education (Max)

Com direção de Cory Finley e roteiro assinado pelo nova iorquino Mike Makowsky (baseado no artigo de Robert Kolker para a New York Magazine), Bad Education, conta a história de duas pessoas amadas pela comunidade de Roslyn (Nova Iorque), nos Estados Unidos, Pam Gluckin (Allison Janney) e Frank Tassone (Hugh Jackman). A primeira é uma espécie de chefe do financeiro e o segundo o chefe da administração da escola. Dois exemplares funcionários que conseguiram levar, junto com o resto da equipe, a escola pública de Roslyn até a quarta posição no ranking nacional de escolas públicas. O problema é que após um deslize e uma investigação amadora feita por uma aluna que faz estágio no jornal da escola, colocam em xeque a personalidade e caráter dessas duas figuras.

 

A Linha Vermelha do Destino (Star Plus)

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

Crítica | Terra Selvagem – novo suspense do roteirista de ‘Sicario’

Terra Fria

Taylor Sheridan começou sua carreira no cinema como ator, mas conseguiu destaque mesmo foi como roteirista, ao ponto de se tornar um dos mais celebrados da atualidade no mercado de Hollywood. E isso com apenas dois trabalhos (agora três) no currículo. A explosão veio logo na estreia, quando criou a história da pancada Sicario: Terra de Ninguém (2015), dirigido por um cineasta igualmente em ascensão – hoje, muito estabelecido – o franco-canadense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049). Foi o caso de simbiose perfeita do texto de Sheridan com a direção precisa e nervosa de Villeneuve.

No ano seguinte, Sheridan emplacava novamente, e agora se consagrava com uma indicação ao Oscar, escrevendo assim seu nome nas estrelas. É claro que estou falando do texto de A Qualquer Custo (Hell or High Water), indicado a quatro prêmios no último Oscar, incluindo melhor filme. Agora, o autor, assim como Aaron Sorkin (A Grande Jogada), outro roteirista sensação da atualidade, dá o salto para o comando de um longa com Terra Selvagem, como de costume confeccionando também a história.

A trama se passa na gelada cidadezinha de Lander, Wyoming, na qual o assassinato de uma jovem nativo-americana irá desencadear uma tensa investigação envolta em muito mistério. O duas vezes indicado ao Oscar Jeremy Renner (Guerra ao Terror e Atração Perigosa) é o protagonista na pele de Cory, um rastreador / caçador com fortes laços na comunidade nativo-americana local. Como todo protagonista sofrido, o sujeito tem no passado uma mancha negra que o assombra constantemente e que o separou da esposa.

Quando Cory encontra por acidente o corpo surrado e estuprado da jovem mulher, enquanto seguia a trilha de uma leoa e suas crias, é que a trama começa a girar. Logo, o FBI envia a agente mais próxima do local, a novata Jane Banner, papel de Elizabeth Olsen, que como boa Clarice Starling da vez (Jodie Foster em O Silêncio dos Inocentes, 1991) terá um curso relâmpago em uma jornada de sobrevivência, somando muito para sua experiência no departamento.

Terra Selvagem resulta no esforço menos satisfatório da carreira de Sheridan. Na direção, mesmo que inexperiente, o roteirista realiza um bom trabalho, mas demonstra falta de ritmo, em especial na primeira metade do filme. O primeiro momento, que serve como construção tanto de personagens quanto da premissa a ser descortinada, demora a desenvolver seus alicerces, ficando sempre a um passo atrás do público e não se posicionando à frente dele. Os personagens são apenas rascunhados e não existe muito além a ser descoberto do que o mostrando em um primeiro plano.

Nesse sentido deve-se colocar em cheque também o Sheridan roteirista, que no passado já criou personagens mais bem trabalhados e complexos, envoltos em muitos questionamentos. Terra Selvagem, no entanto, assim como seus personagens, é dono de uma linearidade simplista, que liga o ponto A ao B sem grandes desvios, caminhos secundários ou estradas entrelaçadas. No entanto, sua ideologia dura e direta, que remete ao cinema da década de 1980, segue presente, prometendo levantar debates sobre validade de atos, como a justiça com as próprias mãos.

Sheridan consegue criar boas cenas, duas em especial, caprichando no nível de tensão, que certamente absorveu dos diretores com quem trabalhou no passado. Ambas as cenas (o tiroteio final envolvendo a personagem de Olsen e a reviravolta, com a revelação do assassinato em si, trecho que guarda a presença sempre ilustre de Jon Bernthal) fazem uso de muita adrenalina nos momentos que precedem a ação, mostrando que o roteirista tem bom domínio de técnica e cenas que exigem um compasso mais acelerado. Sua deficiência, no entanto, e o que deveria ter procurado com os mesmos diretores citados, são os momentos mais calmos, de atuações, que servem para a base da estrutura narrativa de qualquer filme, não importando seu gênero.

Cheiro de Oscar: Festival de Toronto revela seus principais filmes da edição 2018

Um dos maiores festivais de cinema do mundo, o Festival de Toronto, ou TIFF, acaba de divulgar sua lista principal para as mostras de Gala e Apresentações Especiais do evento. O TIFF tem como hábito exibir longas cujo prestígio chega até o Oscar.

Ano passado, por exemplo, teve em seu acervo grande parte dos indicados, saídos de outros festivais, vide A Forma da Água (Veneza), Lady Bird (Telluride), Me Chame Pelo Seu Nome (Sundance), O Destino de uma Nação (Telluride), Três Anúncios para um Crime (Veneza), Projeto Flórida (Cannes), Mudbound (Sundance), Artista do Desastre (SXSW) e Victoria e Abdul (Veneza); além de estreias próprias, como Eu, Tonya, Roman J. Israel, Esq. e A Grande Jogada.

No acervo deste ano, obras de grandes realizadores e novas promessas a emplacar na época vindoura de premiações. Produções de nomes como Damien Chazelle, Barry Jenkins, Steve McQueen, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Nicole Holofcener, Patricia Rozema, Zhang Yimou, Jason Reitman, entre outros, fazem parte da lista da pré-seleção do evento. Novos longas serão anunciados em breve.

A Noite de Abertura da Apresentação Especial ficará a cargo de Mouthpiece, produção canadense da citada diretora Patricia Rozema (Into the Forest). Na trama, levemente baseada em uma peça, a protagonista Cassandra é uma escritora vivendo por suas próprias regras. O que não a impede de ser um desastre. O filme acompanha a conexão que ela encontra com a mãe após o falecimento desta.

A noite de Encerramento contará com o vencedor da Palma de Ouro deste ano no Festival de Cannes. Shoplifters, do diretor japonês Hirokazu Kore-eda, apresenta uma família de pequenos criminosos que cometem furtos, encontrando um bebê abandonado e decidindo criá-lo.

Conheça abaixo os filmes mais interessantes divulgados para esta primeira etapa. O 43º Festival de Toronto acontece do dia 6 ao 16 de setembro.

O Primeiro Homem

O menino de ouro Damien Chazelle (La La Land e Whiplash) dá seu passo mais ambicioso na biografia do astronauta Neil Armstrong e conta a história do primeiro homem a caminhar na lua. Ryan Gosling protagoniza como Armstrong e o elenco conta ainda com Claire Foy, Jason Clarke e Corey Stoll. O filme estreia em agosto no Festival de Veneza e parte para Toronto.

As Viúvas

Com roteiro de Gillian Flynn (Garota Exemplar) e direção de Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), este filme promete ser um dos pontos altos da segunda metade de 2018. Quatro mulheres assumem a herança criminosa deixada por seus maridos mortos, numa conturbada trama passada na Chicago atual. O maior elenco do ano traz: Viola Davis, Robert Duvall, Liam Neeson, Colin Farrell, Michelle Rodriguez, Jon Bernthal, Elizabeth Debicki, Carrie Coon, entre outros.

Nasce uma Estrela

Terceira reimaginação da obra clássica homônima de 1937 – que ainda rendeu versões em 1954 e 1976 –, este filme teria a estrela da música Beyoncé como protagonista e Clint Easwtood como diretor. O produto final, no entanto, terminou com direção de Bradley Cooper (debutando na função) e Lady Gaga no papel principal que seria da colega pop diva. Na trama, um músico em declínio (Cooper) serve de mentor a uma jovem em ascensão (Gaga).

The Front Runner

Depois de ter nos encantado e surpreendido com Tully na primeira metade de 2018 (e apresentado um dos melhores desempenhos da carreira de Charlize Theron), Jason Reitman retorna com uma polêmica biografia de um político. Pego num escandaloso caso extraconjugal enquanto concorria como favorito a presidente da república dos EUA em 1988, o senador Gary Hart foi afastado da corrida. No longa, Hugh Jackman interpreta o político indiscreto e o filme conta ainda com Vera Farmiga no elenco.

If Beale Street Could Talk

Novo trabalho do cineasta Barry Jenkins, que brilhou há duas edições do Oscar com o envolvente e audacioso Moonlight – Sobre a Luz do Luar. Desta vez, o jovem diretor conta a história passada no Harlem, Nova York, sobre uma mulher lutando para provar sua inocência em um crime, enquanto carrega seu primeiro filho ao lado do noivo. No elenco, Pedro Pascal, Diego Luna e Dave Franco.

The Land of Steady Habits

A diretora Nicole Holofcener é dona de filmes que afirmam dilemas humanos reais e dramáticos, sem esquecer o bom humor no olhar. Obras como À Procura do Amor (2013), Sentimento de Culpa (2010) e Amigas com Dinheiro (2006) fazem parte de seu repertório. Seu novo trabalho fala sobre um homem (vivido por Ben Mendelsohn) adentrando a terceira idade, com a vida calma e encaminhada, decidindo seguir por um caminho inusitado e menos confortável em seus anos restantes.

Non-Fiction

Também conhecido com o título Doubles Vies, este é o novo filme do francês Olivier Assayas (Acima das Nuvens e Personal Shopper). Dando um tempo de sua nova musa Kristen Stewart, mas reafirmando a parceria com sua colaboradora Juliette Binoche, o cineasta nos leva para uma nova olhada de bastidores. Ao invés do mundo do cinema ou de secretárias de celebridades, a trama aborda o mundo editorial, trazendo para os holofotes editores e autores, precisando lidar com a crise da meia idade, as mudanças na indústria e suas esposas.

Roma

Coprodução entre México e EUA, trata-se do novo trabalho do cineasta Alfonso Cuarón, cinco anos após o sucesso esmagador de Gravidade. O filme acompanha um ano de uma família de classe média na Cidade do México. Cheira a prêmios.

Shadow

O cultuadíssimo cineasta chinês Zhang Yimou mescla em sua carreira dois tipos específicos de filmes: obras dramáticas e intimistas, vide Lanternas Vermelhas (1991) e o recente Amor para a Eternidade (Coming Home, 2014), e espetáculos visuais que variavelmente contém os mesmos conceitos existencialistas de seus filmes menores, vide O Clã das Adagas Voadoras (2004) e A Maldição da Flor Dourada (2006). Shadow, seu novo filme, está mais inclinado para a segunda vertente e fala sobre um Rei e seu povo prestes a serem expulso de suas terras, durante a era dos Três Reinos na China.

Todos los Saben

Mesmo sem ter causado a melhor das impressões em sua estreia no Festival de Cannes deste ano, este suspense dramático sobre uma menina sequestrada, tirada dos pais durante um evento na casa dos parentes, tem respaldo de sobra. Acontece que a obra é assinada por Asghar Farhadi, diretor iraniano altamente celebrado, e conta com Penélope Cruz, Javier Bardem e Ricardo Darín em seu elenco.

Beautiful Boy

A cena mais comentada do drama Me Chame Pelo Seu Nome é o diálogo de pai e filho, do protagonista com seu progenitor. Então, que tal desenvolver um filme inteiro sobre isso? Novamente estrelado pelo jovem sensação Timothée Chalamet, este drama baseado em fatos é uma das grandes pedidas para a época de premiações. No papel do pai do menino, outro nome que não descansará até ter sua estatueta do careca dourado: Steve Carell. Na direção, o belga Felix Van Groeningen (Alabama Monroe).

High Life

Este é um projeto interessante. Protagonizado por Robert Pattinson, esta ficção científica passada no espaço apresenta um pai (vivido pelo ator) e uma filha lutando pela sobrevivência, vivendo isolados nas estrelas. A direção é da prestigiada diretora francesa Claire Denis, entregando uma produção diferente de tudo em sua filmografia.

Ben is Back

Julia Roberts é a estrela por trás deste projeto. Neste drama familiar com toques de suspense, o diretor Peter Hedges dirige o filho Lucas Hedges (indicado ao Oscar por Manchester À Beira-Mar) nesta história sobre um jovem e seu conturbado retorno ao lar. Roberts interpreta a mãe do rapaz.

White Boy Rick

Relato da história real de um jovem que se tornou informante do FBI durante a década de 1980, vindo a ser preso e condenado à prisão perpétua por tráfico de drogas. O vencedor do Oscar Matthew McConaughey, em mais uma atuação chamativa, interpreta seu pai criminoso. No elenco, outros indicados ao Oscar, vide Jennifer Jason Leigh e Bruce Dern.

Wildlife

Estreia elogiadíssima do ator Paul Dano na direção, o longa aborda o trauma de um garoto ao presenciar o casamento de seus pais ruir e sua mãe encontrar outro homem. No elenco, os chamarizes são os pais do menino, vividos por Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal.

Veja Abaixo outros filmes confirmados na programação:

Galveston, de Mélanie Laurent
The Hate U Give, de George Tillman Jr.
Hidden Man, de Jiang Wen
Husband Material, de Anurag Kashyap
The Kindergarten Teacher, de Sara Colangelo
Life Itself, de Dan Fogelman
The Public, de Emilio Estevez
Red Joan, de Sir Trevor Nunn
What They Had, de Elizabeth Chomko
Burning, de Lee Chang-dong
Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller
Capernaum, de Nadine Labaki
Cold War, de Pawel Pawlikowski
Collette, de Wash Westmoreland
Dogman, de Matteo Garrone
Giant Little Ones, de Keith Behrman
Girls of the Sun , de Eva Hudson
Hotel Mumbai, de Anthony Maras
The Hummingbird Project, de Kim Nguyen
Manto, de Nandita Das
Maya, Mia Hansen-Love
Monsters and Men, de Reinaldo Marcus Green
The Old Man & the Gun, de David Lowery
Papi Chulo, de John Butler
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard
Sunset, de László Nemes
Through Black Spruce, de Don McKeller
The Wedding Guest, de Michael Winterbotton
The Weekend, de Stella Meghie
Where Hands Touch, de Amma Asante

‘Jurassic World’ vai ganhar um novo filme | Relembre como os Dinossauros DOMINARAM os anos 90…

Podemos dizer que as duas criaturas que dominaram a carreira do cineasta Steven Spielberg foram os alienígenas e os dinossauros. O fascínio por estes dois temas permeou a filmografia do diretor megalomaníaco, que é um dos grandes pilares da indústria audiovisual Hollywoodiana. Vindos do espaço, os seres extraterrestres motivaram o realizador em filmes icônicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, E.T. – O Extraterrestre e Guerra dos Mundos, salpicando até mesmo em obras como A.I. – Inteligência Artificial e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Olhando para a Terra, os dinossauros reinaram absolutos em nosso planeta há milhões de anos atrás. E no tema, a produção que todos mais associam ao diretor, é claro, é Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, lançado em 1993.

Na última semana, o The Hollywood Reporter confirmou que a franquia vai ganhar um novo filme, que marcará o início de uma nova fase da franquia. O roteiro está a cargo de David Koepp, o escritor do Jurassic Park original de 1993.

O mais interessante é que a matéria afirma que o filme deve ser lançado já em 2025. Ou seja, as filmagens começam nos próximos meses.

O roteiro já está sendo finalizado e deve iniciar a “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente, sem o retorno dos personagens interpretados pelas estrelas de Jurassic World, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Além disso, os personagens dos filmes originais de Jurassic Park, interpretados por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, aparentemente não estarão envolvidos.

A febre que temos hoje com os filmes de Jurassic World não é novidade, e de fato se estabeleceu lá atrás, há mais de 30 anos, na década de 1990. Desde então, os dinossauros nunca saíram de moda, rendendo de tudo, desde brinquedos para a criançada, desenhos animados e os mais variados produtos do audiovisual. As criaturas pré-históricas sempre estiveram inseridas na cultura popular, porém, depois dos anos 90, sua popularidade foi alçada a novos níveis. Isso porque Steven Spielberg capturou nossa imaginação, o consciente popular que se tinha sobre estes grandes animais e materializou como nunca havia sido feito antes. Ou seja, da forma mais realista possível.

Spielberg, no entanto, já havia começado a concretizar sua paixão pelos gigantescos répteis pré-históricos no fim dos anos 80. Através de sua produtora Amblin – um ícone do cinema entretenimento -, o diretor lançava a animação Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time, 1988), que contava sobre cinco filhotes de dinossauro (um apatossauro, um tricerátops, um saurolophus, um pterodáctilo e um stegossauro) que se perdem de suas respectivas famílias e precisam se unir para encontra-los, enquanto atravessam uma longa distância repleta de perigos, como o temível Tiranossauro Rex. Essa foi a primeira vez que o cineasta deixava fluir sua paixão sobre o tema em tela, aqui como produtor, numa animação bem trabalhada e que fez muito sucesso na época. O impacto nos pequeninos foi tanto que geraria nada menos do que treze continuações, todas lançadas direto em vídeo, além de uma série animada de TV, começando em 1994 – logo no ano seguinte de Jurassic Park.

O passo seguinte na dinomania seria dado não por Steven Spielberg, mas pelos produtores Michael Jacobs e Bob Young, responsáveis pela criação do clássico querido da TV, Família Dinossauro (Dinosaurs). Estreando na rede norte-americana ABC em 1991, o programa durou até 1994, mas ficou imortalizado pelas reprises intermináveis – no Brasil indo ao ar pela rede Globo. Na época, muito comparado à outra família que fazia muito sucesso, Os Simpsons, até a composição do núcleo era muito parecida: com pai, mãe, filho mais velho, filha do meio e um bebê – além de um idoso (avô ou avó). A grande sacada aqui, é claro, estava no fato de serem todos dinossauros, criados através de uma técnica ainda impressionante de animatrônicos dos estúdios de Jim Henson (responsável por criações como Os Muppets, O Cristal Encantado e Labirinto – A Magia do Tempo). Pelo fato de ser também uma produção da Disney, os fãs podem matar a saudade com o seriado completo disponível atualmente no Disney Plus.

Com a dinomania “atualizada com sucesso”, o caminho estava pavimentado para, agora sim, Steven Spielberg dar o tiro de misericórdia, no que se tornaria uma das maiores sensações de todos os tempos da história do cinema. Só quem estava vivo na época sabe a loucura que foi Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros. Totalmente sem precedentes, podemos dizer que o cinema entretenimento sofria ali uma ruptura de antes e depois. O filme mostrou, entre outras coisas, que não existia mais limite para a imaginação e tudo o que fosse pensado por um realizador, poderia de fato ser concretizado e virar realidade em tela. Até mesmo trazer dinossauros de volta à vida de forma realista. É claro que filmes que recriam dinossauros são muitos e remontam dos primórdios da sétima arte. Mas aqui falamos da primeira vez em que tais criaturas foram retratadas em tela de maneira realista e bastante convincente. Estar vivo e poder assistir a Jurassic Park em sua época de lançamento, foi testemunhar em primeira mão uma revolução. Não eram apenas os personagens do filme que se emocionavam de ver os grandes répteis vivos de novo, o público igualmente se colocava neste lugar.

Na época do lançamento de Jurassic Park nos cinemas, há 30 anos, alguns críticos reclamaram que o filme era intenso demais para crianças pequenas. Antevendo este pequeno problema, o próprio Spielberg produziria no mesmo ano a animação Os Dinossauros Voltaram (We’re Back! A Dinosaur’s Story), baseado no livro infantil de Hudson Talbott, que era febre com a garotada. Desta forma, a reclamação dos pais e o desejo dos pequenos, que ansiavam pelos dinos, era contornada.

Ainda em 1993, as criaturas pré-históricas novamente dariam as caras, mas de forma bem mais sutil, num pretenso blockbuster. A primeira adaptação de um vídeo game da história foi o filme do Super Mario Bros., que é claro levava às telonas o jogo homônimo de sucesso da Nintendo. Com produção da Disney (através da subsidiária Hollywood Pictures), o filme foi pensando no estilo de uma superprodução e visava dominar o verão americano, sendo lançado algumas semanas antes de Jurassic Park. Na trama, os lagartos gigantes são grande parte da história do filme, que mostra um universo paralelo onde os humanos evoluíram deles ao invés dos mamíferos, como os primatas. Mas não espere ver dinossauros detalhados em cena, pois tudo o que ganhamos são pequenos vislumbres aqui e acolá de personagens, como o pequeno dino Yoshi.

Mas nem mesmo o fracasso de Super Mario Bros. nas bilheterias prepararia o público para o verdadeiro horror. Pegando carona, com uma cara de pau inigualável, no sucesso de Jurassic Park, o lendário produtor de filmes B Roger Corman tratou de tirar da cartola o seu próprio filme de dinossauros no mesmo ano de 1993. De tempos em tempos, Hollywood produz o que chamamos de filmes gêmeos, produções lançadas no mesmo ano, ou com uma diferença bem pequena de tempo, que tratam do mesmo tema – ou algo muito similar. E sem qualquer cerimônia, Corman quis empurrar seu Carnossauro (Carnosaur) (1993) para ser o gêmeo de Jurassic Park. Mas aqui não se trata do caso do primo rico e do primo pobre, seria mais algo como o primo miserável ou morto de fome. Sim, Carnossauro é grotesco neste nível. Uma produção trash, que traz uma trama sem noção e sem sentido, se comportando muito mais como um filme de terror de baixo orçamento, do que algo mágico e repleto de encantamento como o filme de Spielberg. Para completar, Corman tratou de escalar ninguém menos do que Diane Ladd para protagonizar no papel da cientista maluca que resolve trazer os dinos de volta à vida. Isso porque sua filha na vida real, a atriz Laura Dern, estava estrelando o filme “rival”. E deu certo, já que dadas as proporções, Carnossauro conseguiu fazer sucesso ao surfar nessa onda.

Não pense você, porém, que Carnossauro foi a única bizarrice a se utilizar da temática dos dinossauros convivendo com humanos em tempos modernos. No ano seguinte de Carnossauro (que ainda gerou mais duas continuações) era lançado Tammy and the T-Rex, filme que passou em branco em sua estreia, mas que hoje possui status de cult (que só aumenta com cada vez mais adeptos o descobrindo). O filme conta com os então jovens Denise Richards e o saudoso Paul Walker no elenco protagonizando. Veja essa trama para lá de bizarra: Walker e Richards são dois adolescentes colegiais apaixonados; o pior acontece e o rapaz é gravemente ferido após uma brincadeira sair terrivelmente errado. Um cientista resolve usá-lo para seu experimento insano. Ele resolve transferir o cérebro do rapaz… não para um dinossauro, mas sim para um robô em forma de dinossauro que havia criado. Assim, o rapaz, agora transformado num Tiranossauro Rex mecânico, recorre à sua namorada para ajuda, e os dois seguem com seu romance. Diga se não nasceu para ser cult.

Os dinossauros não descambaram apenas para o território de filmes trash de baixo orçamento e conseguiram esquivar da extinção com outros sucessos. No ano seguinte de Jurassic Park, o próprio Steven Spielberg voltaria ao tema com a produção de Os Flintstones – O Filme, primeiro live-action da família da idade da pedra, criada pela Hanna-Barbera ainda na década de 1960. Seguindo a surfar no tópico dos dinossauros, o cineasta através de sua Amblin em parceria com a Universal Pictures, daria vida ao clássico, com direito a Fred Flintstone escorregando no rabo de brontossauro e tudo. Para o papel protagonista era escalado John Goodman, que no ano anterior havia dado voz ao tiranossauro protagonista de Os Dinossauros Voltaram. A versão de carne e osso para o desenho foi um grande sucesso de 1994.

Algumas outras produções, não muito memoráveis, davam asas à criatividade na hora de utilizar as criaturas pré-históricas em sua narrativa. Foi o caso de Meu Parceiro é um Dinossauro (Theodore Rex, 1995), filme no qual a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg contracena com um dinossauro. Pensado como uma sátira aos filmes buddy cop (de parceiros policiais), a diferença aqui era que um dos membros da dupla é um dinossauro falante. É claro que a trama se passa numa realidade alternativa do futuro. Mesmo assim, Goldberg afirma que este foi o único filme de sua carreira que ela se arrepende de ter feito. De fato, ela tentou fugir do projeto, mas foi processada pelos produtores e concordou em voltar.

O início da década ainda viu produções como Dinossauros – O Filme (Adventures in Dinosaur City, 1991) e Meus Amigos Dinossauros (Prehysteria!, 1993), até que o próprio Spielberg seguisse elevando o jogo para as bestas colossais com as continuações de Jurassic Park, em 1997 e 2001. Hoje, a franquia se mantém de pé graças a Jurassic World, que basicamente patenteou os dinos para os novos tempos.

‘Coringa’: Recém anunciado, Alec Baldwin ABANDONA o projeto

Alec Baldwin está oficialmente fora da produção do filme ‘Coringa‘, que terá Joaquin Phoenix no papel do vilão. O ator iria interpretar o pai do Batman, Thomas Wayne.

Em entrevista ao USA Today, Baldwin falou sobre sua saída:

“Eu não vou mais fazer esse filme. Tenho certeza que há outros 25 atores que podem interpretar aquele papel.”

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

Frances Conroy, Robert De Niro, Zazie Beetz e Marc Maron completam o elenco.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

O filme de origem do vilão, com direção de Todd Phillips, chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.