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‘Sabre de Prata e a Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, ganha data de estreia

A Sony confirmou para 8 de fevereiro de 2019 a estreia de ‘Silver and Black‘, longa que unirá a Sabre de Prata e a Gata Negra, personagens do universo ‘Homem-Aranha‘.

Gina Prince-Bythewood (‘Nos Bastidores da Fama’)  será a diretora, e  o filme será produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Com o início das filmagens planejado para o próximo semestre, o projeto conta com Chris Yost – responsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’ – como escritor.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

 

‘Corpo Elétrico’: Drama gay vence o prêmio da Associação Paulista de Críticos

A Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) elegeu os Melhores filmes e Programas de TV de 2017.

O filme vencedor foi ‘Corpo Elétrico‘, drama gay que acompanha Elias, um operário cheio de sonhos.

Confira os vencedores:

Melhor Filme: Corpo Elétrico

Melhor Atriz: Clarice Abujamra, por Como Nossos Pais
Melhor Ator: Vladimir Brichta, por Bingo – O Rei das Manhãs
Melhor Direção: João Moreira Salles, por No Intenso Agora
Melhor Roteiro: Fellipe Barbosa, Lucas Paraizo e Kirill Mikhanovsky, por Gabriel e a Montanha
Prêmio Especial do Júri: Era o Hotel Cambridge
Melhor Série: Sob Pressão
Melhor Novela: A Força do Querer
Melhor Atriz: Juliana Paes, por A Força do Querer e Dois Irmãos
Melhor Ator: Julio Andrade, por Sob Pressão e 1 Contra Todos
Melhor Direção: Luiz Fernando Carvalho, por Dois Irmãos

Cartazes: 

 

EXCLUSIVO: Clipe mostra como Abelardo Barbosa virou o ‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’

O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO da cinebiografia ‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’, novo filme de Andrucha Waddington (‘Sob Pressão’).

O vídeo mostra Abelardo Barbosa em seu primeiro emprego que consegue na Rádio Clube Fluminense, localizada numa chácara da cidade (daí viria o apelido Chacrinha) e já sonhava com um grande programa de auditório, enquanto morria de calor no simples estúdio sem ar condicionado onde gravava só de cueca.

Assista:

Com roteiro de Claudio Paiva, o filme é uma coprodução da Media Bridge com a Globo Filmes, em associação com a Conspiração Filmes.

O longa conta a história de José Abelardo Barbosa e narra sua trajetória desde o momento em que larga a faculdade de medicina para se aventurar em seu primeiro “bico” como locutor de rádio. Daí em diante, vemos sua vida se transformar e o nascimento do alter ego mais conhecido do Brasil, o nosso velho guerreiro, Chacrinha.

‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’ estreia no dia 25 de outubro de 2018, distribuído pela Paris Filmes.

‘Vingadores: Ultimato’ arrecada US$ 169 milhões internacionalmente em seu 1º dia

‘Vingadores: Ultimato’  estreou ontem em 25 países e arrecadou US$ 169 milhões, incluindo exibições de pré-estreias. A maior parte desse valor veio do lançamento na China, aonde o filme bateu recorde ao arrecadar gigantes US$ 107,5 milhões em apenas um dia no país.

O destaque ainda vai para a Austrália (US$ 7 milhões), Filipinas (US$ 3,9 milhões ), Hong Kong (US$ 2,7 milhões ), Taiwan (U $ 2,6 milhões ), Tailândia (US$ 2,4 milhões ) e Malásia (US$ 2 milhões ) – todos os países bateram recorde para um único dia. A Indonésia (US$ 2,5 milhões ) teve o maior dia de abertura de todos os tempos, enquanto a Alemanha (US$ 5,6 milhões) teve o terceiro maior dia de abertura.

Atualmente, o filme está à frente de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em todos os mercados e foi lançado no Reino Unido e no Brasil hoje, com indicações precoces que apontam para um desempenho recorde.

Mundialmente, analistas indicam que o filme pode abrir com US$ 840 milhões no fim de semana.

‘Cats’, ‘Rambo 5’, ‘Hellboy’ e ‘Godzilla 2’ lideram indicações ao Framboesa de Ouro 2020

A aguardada cerimônia do Oscar 2020 acontece em fevereiro, mas a temporada de premiações também conta com o temido Framboesa de Ouro (The Razzie), que elege os piores filmes, atores e diretores de 2019.

Na edição deste ano, ‘Cats‘, ‘Rambo 5‘, ‘Hellboy‘ e ‘Godzilla 2‘ lideram as pré-indicações. A lista final de indicados será revelada no dia 8 de Fevereiro.

Entre os pré-indicados, a lista de indicados surpreendeu ao revelar James McAVoy (‘Vidro‘) e Annhe Hatthaway (‘As trapaceiras’ e ‘Calmaria‘) entre os candidatos à estatueta de Pior Ator e Atriz.

Além disso, Tom Hooper (‘Cats‘) e M. Night Shyamalan (‘Vidro’) também concorrem ao prêmio de Pior Diretor, e suas respectivas produções aparecem na lista de Pior Filme.

Lembrando que a 40ª cerimônia do Framboesa de Ouro está marcada para 08 de fevereiro, na noite anterior ao Oscar 2020.

Confira a lista completa de indicados:

PIOR FILME
Godzilla: Rei dos Monstros
Cats
Vidro
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
The Fanatic
Hellboy

PIOR ATOR
Gerard Butler (Invasão ao serviço secreto)
Matthew Mcconaughey (Calmaria)
James McAvoy (Vidro)
Sylvester Stallone (Rambo: Até o fim)
John Travolta (The Fanatic)
James Franco (Zeroville)
Tyler Perry (Um Funeral em família)
David Harbour (Hellboy)

PIOR ATRIZ
Anne Hathaway (As trapaceiras e Calmaria)
Hilary Duff (The Haunting of Sharon Tate)
Milla Jovovich (Hellboy)
Demi Moore (Corporate Animals)
Rebel Wilson (As Trapaceiras)
Megan Fox (Zeroville)

PIOR ATOR COADJUVANTE
Kyle Chandler (Godzilla: Rei dos mosntros)
James Corden (Cats)
Charles Dance (Godzilla: Rei dos mosntros)
Oscar Jaenada (Rambo: Até o fim)
Michael Madsen (Trading Paint)
Sergio Peris-Mencheta (Rambo: Até o fim)
Tyler Perry (Um Funeral em família)
Seth Rogen (Zeroville)
Bruce Willis (Vidro)

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Jessica Chastain (X-Men: Fênix Negra)
Cassie Davis (Um Funeral em família)
Judi Dench (Cats)
Lydia Hearst (The Haunting of the Sharon Tate)
Sasha Lane (Hellboy)
Patrice (Um Funeral em família)
Fenessa Pineda (Rambo: Até o fim)
Rebel Wilson (Cats)

PIOR DIRETOR
Andrea Berloff (Rainhas do Crime)
Adrian grünberg (Rambo: Até o fim)
Michael Doherty (Godzilla: Rei dos mosntros)
Fred Durst (The Fanatic)
Neil Marshall (Hellboy)
Daniel Farrands (The Haunting of the Sharon Tate)
James Franco (Zeroville)
Noah Hawley ( Lucy in the sky )
Tom Hooper (Cats)
M. Night Shyamalan (Vidro)

PIOR ROTEIRO
Rainhas do Crime
Godzilla: Rei dos monstros
Cats
Lucy in the sky
The Haunting of the Sharon Tate
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
Vidro
Hellboy
O Pintassilgo

PIOR REMAKE OU SEQUÊNCIA
Godzilla: Rei dos monstros
X-Men: Fênix Negra
Invasão ao serviço secreto
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim
Vidro
Hellboy

PIOR DUETO EM CENA
Cats
Godzilla: Rei dos monstros)
Zeroville
Hellboy
Calmaria
Um Funeral em família
Rambo: Até o fim

‘Medo Profundo 2’: Terror sobre crocodilos GIGANTES será lançado nos cinemas nacionais

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, será lançada nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes agendou o lançamento para o dia 4 de Fevereiro de 2021.

O primeiro filme foi lançado em 2007, e não tem ligação com a franquia de tubarões ‘47 Meters Down‘, que recebeu o mesmo título nacional quando o primeiro filme foi lançado em 2017.

Assista ao trailer:

A sequência tem com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O produtor Mike Runagall disse que a sequência manteve o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

Black Water: Abyss
Altitude Film Entertainment

‘Quem Matou Sara?’ está conquistando os assinantes da Netflix; Confira as reações!

‘Quem Matou Sara?’ é a nova série de suspense da Netflix – e a produção já está dando o que falar nas redes sociais.

Não, não foi a Juliette. Cheia de reviravoltas e com uma trama envolvente, a série conquistou os assinantes do streaming.

Confira:

A obra foi lançada hoje, 24 de março.

Após ser injustamente acusado do assassinato da própria irmã e passar 18 anos atrás das grades, Alejandro Guzmán é finalmente um homem livre. Agora, ele vai voltar à vida da poderosa família Lazcano para revelar os segredos do passado e se vingar dos responsáveis pela morte de Sara.

A série de José Ignacio Valenzuela traz no elenco Manolo Cardona e Carolina Miranda.

‘Adão Negro’: Sociedade da Justiça da América da DC é REVELADA em fotos

A Sociedade da Justiça da América foi revelada em fotos do Adão Negro.

O grupo é composto por Gavião Arqueiro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell) e Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Confira:

‘Adão Negro‘ teve suas primeiras cenas divulgadas na DC FanDome que trazem Dwayne Johnson como o anti-herói.

Assista:

Lembrando que ‘Adão Negro’ também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi, o Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e o Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

A estreia está marcada para julho de 2022.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Namor e Guerreiras de Wakanda tem visuais revelados em novas artes de ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro, e teve novas artes divulgadas na internet que revelam o visual de Namor, o tritão de Tenoch Huerta e Dominique Thorne como Riri Williams, vestido com um uniforme improvisado da coração de Ferro. Nakia (Lupita Nyong’o) e Shuri (Letitia Wright) também surgem nas artes.

Confira:

Recentemente, um set de colecionáveis da LEGO pode ter confirmado a identidade do personagem titular na sequência.

A imagem, que você confere abaixo, traz Shuri (Letitia Wright) como a nova Pantera Negra. É possível ver alguns detalhes em dourado no traje de Shuri, que também apareceram no final do recente trailer promovendo o longa-metragem. E, apesar dela não ter uma máscara, os fãs já vem teorizando sobre a personagem vestir a manta de T’Challa (Chadwick Boseman) após a morte do herói.

Além disso, um segundo set mostra Shuri em seu laboratório, onde parece trabalhar em um novo traje super-heroico.

Confira:

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli. 

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Joaquin Phoenix é ‘Napoleão’ no cartaz nacional e trailer LEGENDADO do filme de Ridley Scott

Sony Pictures Brasil divulgou o cartaz nacional e trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

George Lucas CRITICA a Disney por desviar ‘Star Wars’ do caminho original

O renomado cineasta George Lucas, criador da franquia ‘Star Wars’, recentemente compartilhou suas opiniões sobre os novos filmes da saga, expressando que as novas produções se desviaram do caminho original.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante o 77º Festival de Cannes, o cineasta de 80 anos foi honrado com uma Palma de Ouro em reconhecimento à sua contribuição para o cinema, e durante a premiação Lucas criticou as sequências de ‘Star Wars’ feitas após a venda da Lucasfilm para a Disney em 2012 por US$ 4,05 bilhões, argumentando que os novos gestores corporativos cometeram muitos erros.

“Eu era o único que verdadeiramente compreendia o universo de Star Wars, pois há uma profundidade significativa nele. A Força, por exemplo, era algo que ninguém entendia completamente”, comentou George Lucas. “Com a chegada de outras pessoas após a venda da empresa, muitas das ideias fundamentais do universo original meio que se perderam. Mas é assim que as coisas são. Às vezes, é preciso aceitar e seguir em frente”.

Ele ainda defendeu seus filmes prequelas de ‘Star Wars’ contra críticas, afirmando que a saga nunca foi destinada a um público adulto, mas sim a jovens adolescentes em busca de grandes questões existenciais.

“Star Wars deveria ser um filme para crianças de 12 anos, na fase da puberdade, que estão explorando grandes questões: ‘Do que devo me preocupar? O que é realmente importante na vida?'”, explicou. “E todas essas questões estão presentes em Star Wars, embora às vezes de forma sutil. Elas estão lá, embora talvez não tão evidentes, mas certamente compreensíveis, especialmente para um público jovem”.

Lucas também abordou a reação negativa aos seus prequels, destacando que muitos “críticos e fãs que tinham 10 anos quando viram o primeiro” e não queriam assistir a um filme para crianças.

Sobre Jar Jar Binks, um dos personagens mais odiados da franquia, Lucas relembrou à reação inicial ao C3PO. “Todo mundo disse a mesma coisa sobre o C3PO, que ele era irritante e deveríamos nos livrar dele. Quando cheguei ao terceiro filme, foram os Ewoks: ‘Esses são apenas ursinhos. Este é um filme para crianças, não queremos ver um filme para crianças.’ Eu disse: ‘De fato, é um filme para crianças. Sempre foi destinado a ser assim.'”

Quanto às mudanças em sua trilogia original, Lucas defendeu sua decisão de atualizá-la com tecnologia digital, enfatizando o direito do cineasta de moldar sua obra conforme sua visão. “Sou um forte defensor do direito do diretor, escritor ou cineasta de moldar seu filme conforme sua visão. Para os fãs ansiosos por uma versão restaurada em 4K de Star Wars de 1977, não mantenham suas expectativas tão altas”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

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Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Pânico 3’ faz 26 anos e abertura ALTERNATIVA é revelada com 15 minutos de duração…

‘Pânico’ é uma das franquias cinematográficas mais populares de todos os tempos e, dentre as múltiplas entradas da saga slasher, o terceiro capítulo é, de fato, o mais polêmico.

Além dos fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos. Eu, particularmente, amo.

O filme faz 26 anos hoje e foi divulgada uma abertura alternativa nunca vista antes. Na cena, vemos um início totalmente diferente de Cotton Weary (Liev Schreiber) indo para casa encontrar sua namorada Christine, vivida por Kelly Rutherford – de ‘Gossip Girl‘. Ele recebe uma ligação do Ghostface no caminho. Confesso que eu gostei bastante dessa abertura.

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A franquia continua vivíssima e ‘Pânico 7‘ chega aos cinemas em 26 de Fevereiro de 2026.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham já tem data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada no Brasil.

O novo filme chegará aos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2027.

O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon 2026 e promete elevar a ação a níveis ainda mais insanos. Com Jason Statham de volta ao papel de Adam Clay, a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

A prévia começa com um carro avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Jason Statham (‘Carga Explosiva’) retornará, reprisando seu papel do longa original.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

10 Dicas de Filmes onde um fato chocante MUDA a trajetória do protagonista

Um dos caminhos de um bom personagem é aquele que é guiado pelas incertezas e trocas de perspectivas quando se vê num embate caloroso com um forte conflito. Pensando em filmes que nos mostram trajetórias como essa, segue abaixo uma lista com títulos bem legais onde um fato chocante muda a trajetória do protagonista:

 

Ervas Secas

Na trama, acompanhamos um período na vida do professor de artes Samet (Deniz Celiloglu), um homem que chegou no último ano como professor em uma aldeia distante e já planeja novos voos em uma das maiores cidades da Turquia. As desilusões sobre o ensino, as desconfianças sempre foram uma marca de sua personalidade. Um dia, ele e mais outro professor, são acusados de contato inadequado com duas alunas, fato esse que muda para sempre seus planos. Quando tudo parecia bem confuso e perdido, se aproxima de Nuray (Merve Dizdar), professora de uma outra escola da região, uma mulher que o confronta sobre seu conformismo, sua acomodação dentro de um fugir ao invés de encarar, trazendo novos olhares e restos de esperança.

 

Morte Vida e Sorte

Na trama, conhecemos três amigas que moram juntas na mais badalada cidade brasileira buscando recursos para montar uma peça de teatro. Soterradas pelas cobranças da vida adulta mas sem desistir dos sonhos acabam chegando ao limite e resolvem realizar assaltos pra conseguir dinheiro. Esse fato, de virarem criminosas, mexerá para sempre nas suas trajetórias com a consciência sobre os atos cometidos aos poucos chegando com força.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

 

As Quatro Filhas de Olfa

Ao longo de 107 minutos de projeção vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com as incertezas que duram até os dias atuais.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

 

Crítica | O Assassino: O Primeiro Alvo – Adaptação de livro rende filme de ação genérico

Com quantos Dylan O´Brien se faz um herói de ação?

O ator Dylan O´Brien se tornou sensação teen da noite para o dia. Tudo porque o rapaz estrelou algumas produções abraçadas pelo público de tal faixa etária, vide os filmes da franquia Maze Runner (2014, 2015 e 2018) e o seriado novelesco Lobo Adolescente (Teen Wolf). Isso foi o bastante para seu nome ser catapultado ao status de ídolo da juventude. Mas o que ocorre em casos assim é que o talento precisa ser posto à prova para que o ícone corresponda a sua fama.

Não estou dizendo que O´Brien não tenha talento algum como ator, apenas é o caso de salto muito rápido, ou o clássico passo maior que a perna. Existe um espaço profundo que separa um ídolo adolescente em obras miradas a este tipo de público e o protagonista de um filme de maior ressonância. Para este passo ser dado é necessário um pouco mais de experiência e atuações em outros tipos de obras antes, de diferentes gêneros, até mesmo em papeis secundários.

A participação do jovem ator em Horizonte Profundo: Desastre no Golfo (2016) embasa minha teoria. O´Brien se sai muito bem ali, com um trabalho na medida certa, amadurecendo sua performance num filme mais significativo e de maior relevância ao público adulto. Ele desempenha um trabalho que não é muito pequeno, mas ao mesmo tempo não é o centro das atenções.

 

Exatamente o oposto ocorre em O Assassino: O Primeiro Alvo, baseado em um dos livros da série literária criada por Vince Flynn (jovem autor falecido aos 47 anos em 2013). Aqui, O´Brien, aos 26 anos, mas carinha e jeitinho de 20, é moldado como herói de ação, e pedido para que segure um filme de espionagem nas costas como protagonista. Não cola! Alguém lembra de Taylor Lautner (o lobinho de Crepúsculo) tentando fazer o mesmo em Sem Saída (2011)? Pois é, o resultado termina como algo parecido.

Com sua aparência de Justin Bieber (o que inclui o penteado), o ator vive Mitch Rapp, um jovem obsessivo, que da noite para o dia (literalmente) invade computadores de terroristas, aprende o idioma deles, tudo sobre suas crenças e consegue chegar perto o suficiente para desmantelar uma célula. Isso tudo antes de adentrar na CIA ou completar trinta anos.

Essa escalação equivocada é tão verdade que em entrevistas de bastidores, diversos envolvidos afirmaram que até o último momento a decisão seria por um protagonista mais velho – o que faria muito mais sentido. Nesses casos, a experiência conta sim! A escalação errônea, no entanto, é apenas um dos muitos problemas de O Assassino.

Na trama, Mitch Rapp (O´Brien) exala sua felicidade piegas, digna das maiores vergonhas alheias, ao pedir a namorada em casamento durante as férias paradisíacas em Ibiza, Espanha. Para termos um filme, a alegria do sujeito precisa durar pouco, e ela acaba quando terroristas armados invadem o local e executam quase todos os turistas de forma bastante cruel. A cena é tensa, mas também de muito mau gosto, e não faz sentido algum, já que era um ato contra os EUA.

O amargurado jovem em luto dedica sua vida então para encontrar e se vingar de tal grupo terrorista islâmico, até ser interceptado e treinado pela CIA, personificada pela personagem da bela e talentosa Sanaa Lathan (Por um Triz). Ela “desova” o rapaz com uma verdadeira lenda viva dentro da agência, o recluso Stan Hurley, papel de Michael Keaton – o maior nome e verdadeiro chamariz neste elenco. Ele é o sujeito responsável pelo treinamento dos maiores espiões da agência. Só para contextualizar, a preparação de agentes foi mais real e bem trabalhada em O Novato (2003), com Colin Farrell e Al Pacino, por exemplo.

O nível de seriedade do filme é “tanto” que quase o transforma em uma paródia do gênero. Todos os itens na cartilha de obras assim são perpassados sem qualquer originalidade ou contribuição, o que faz de O Assassino um destes longas que apenas sugam sem acrescentar nada. Imagine o mais genérico dos filmes de ação e espionagem e você vislumbrará esta produção. Tudo o que esperamos acontecer estará incluído aqui e, quando passar, esqueceremos antes da próxima cena.

Sim, temos a figura do mestre severo (Keaton) que precisará ser resgatado ao final – e isso não é spoiler, qual é, você já viu um milhão de filmes assim. O vilão, claro, é um ex-aluno de tal mestre (você nunca viu Star Wars?), papel do azarado Taylor Kitsch (2ª Temporada de True Detective). Seria mais interessante termos como protagonista o personagem do lutador Scott Adkins (Os Mercenários 2). Ver o grandalhão levar uma sova do “meio quilo” O´Brien foi duro – Avatar, de James Cameron, é quase um documentário por comparação de credibilidade.

Bem, vale dizer também que tudo isso seria perdoado se o filme mergulhasse de vez na galhofa e se declarasse como diversão despretensiosa ou prazer culposo, um blockbuster apenas voltado ao entretenimento, como a franquia Velozes e Furiosos e os filmes de James Bond da era Pierce Brosnan (que descartam completamente as leis da física); mas O Assassino tem sim interesse com o real, e com certo drama, querendo tentar nos convencer que pretendem falar sério. É para rir.

Para não dizer que O Assassino é um desperdício completo, o filme do diretor Michael Cuesta (O Mensageiro, 2014) guarda uma parte técnica ok, que não merece desprezo, apresenta a promissora Shiva Negar, no papel da dúbia agente islâmica Annika, e traz Keaton em ótima fase (depois de Birdman, Spotlight, Fome de Poder e Homem-Aranha: De Volta ao Lar) realmente se divertido aqui e se tornando, de longe, como esperado, o melhor elemento dentro desta farofa sem gosto. A prova disso são suas caras e bocas ao desfecho no confronto com o vilão, que me pegaram ansiando por sua volta como o bio-exorcista Beetlejuice, na tão aguardada continuação de Os Fantasmas se Divertem (1988) planejada por Tim Burton.

Os 10 Melhores Filmes de Meryl Streep – Na Opinião do Público!

Meryl Streep. O que falar dessa já lendária estrela que não tenha sido dito? O que podemos dizer é que ela completou 71 anos muito bem vividos. O currículo todo mundo conhece: são 82 créditos como atriz, entre filmes, séries, minisséries e filmes feitos para a TV; e, só no Oscar, 21 indicações, com 3 vitórias – o que faz dela a artista mais vezes lembrada pela Academia na história da sétima arte.

Para homenagear a imortal veterana, que está nos cinemas com ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’, selecionamos os 10 melhores filmes de seu celebradíssimo repertório. E para a tarefa ingrata, já que são muitas as produções acima da média, resolvemos nos basear em você – isso mesmo – o grande público. Pedindo ajuda ao maior banco de dados de cinema na internet, o IMDB, fizemos um apanhado com os dez filmes mais bem avaliados por parte dos usuários. Conheça abaixo e viva Meryl!

10) Um Visto para o Céu

Escrito, dirigido e protagonizado por Albert Brooks, o filme, de 1991, apresenta um inovador tratamento para o além. Aqui, após morrer, somos transportados para um local aonde precisaremos defender nossa vida, a fim de descobrir se estamos aptos a ir para o céu, perpassando toda a burocracia até o julgamento. A comédia com toques de fantasia e romance, mostra o amor florescendo do lugar mais inusitado: a morte. Streep co-protagoniza como Julia, uma mulher na mesma situação do personagem principal de Brooks.

9) Dúvida

Pulando para um filme mais recente no acervo, este drama clérigo, de 2008, é baseado na peça de teatro do próprio John Patrick Shanley, que a adapta para o cinema e dirige. Levada numa pegada de palco, Dúvida é um filme de atores – e não por menos descolou quatro indicações ao Oscar de seu quarteto principal (Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis) e também pelo roteiro adaptado. Na história, num conservador colégio católico, um padre/professor é acusado de molestar um menino, ao que a Madre Superiora (Streep) começa a agir de forma implacável a fim de descobrir a verdade.

8) As Pontes de Madison

Quando o artista é bom, gosta de cercar-se de talento. Com Streep não é diferente; e em 1995, ela aceitou protagonizar neste drama romântico dirigido e estrelado por outro ícone de Hollywood: Clint Eastwood. E o resultado vocês já podem imaginar, uma nova indicação ao Oscar para a atriz. Baseado no livro de Robert James Waller, o longa narra as aventuras extraconjugais de uma descendente de italianos, papel de Streep, ao se ver sozinha em casa após a viagem da família, e conhecer o fotógrafo conquistador Robert Kincaid (Eastwood). Mais do que o muito necessário caso tórrido, os dois se apaixonam, ameaçando mudar a estrutura de suas vidas.

7) As Horas

Ao contrário dos demais filmes nesta lista até o momento, As Horas, de 2002, é uma obra de pedaços, no qual Streep divide o tempo de projeção com duas outras grandes intérpretes, em segmentos intercalados. Aqui, apesar de seu apoio sempre colossal, a atriz foi a única a não ser lembrada para uma indicação ao Oscar. Julianne Moore saiu com sua nomeação e Nicole Kidman fez mais, saindo com a vitória. Além delas, Ed Harris foi lembrado e o diretor Stephen Daldry também – além do próprio filme. As Horas, como dito, mescla as histórias de três gerações de mulheres, todas ligadas pelo suicídio em suas vidas.

6) A Escolha de Sofia

Meryl Streep é uma artista que pode fazer de tudo, transitando com facilidade extrema entre gêneros. No entanto, é no drama que atores de seu porte realmente podem deixar fluir toda a sua abrangência. Assim, neste dramalhão de 1982, baseado no livro de William Styron, dirigido por Alan J. Pakula, Streep incorporava seu grande alcance performático e saía da experiência com a primeira vitória como atriz principal no Oscar – ela já havia levado a estatueta como coadjuvante por Kramer vs. Kramer (1979). A Escolha de Sofia narra as consequências do Holocausto, mesmo para os que conseguiram escapar com vida deste negro período da humanidade.

5) Adaptação

Outro sinal de uma grande atriz é medido nos bastidores, ao aceitar projetos únicos, subversivos e estranhos. A entrega de um ator não diz respeito apenas ao que vemos nas telas, mas, sim, em suas apostas arriscadas ao ler roteiros. Streep desde cedo exibiu tal coragem, fato recorrente ao longo de sua carreira – como é o caso desta produção de 2002. Baseado no livro de Susan Orlean, papel da atriz na obra, o filme tem roteiro de Charlie Kaufman e direção de Spike Jonze – não dá para ficar mais alternativo do que isso. Embora o show seja de Nicolas Cage – sim, você leu certo – Streep marca presença e sai com uma nova indicação da experiência. Em Adaptação, a metalinguagem impera quando Charlie Kauffman (Cage), o roteirista do filme na vida real, pena para adaptar o livro da autora (Streep) para o cinema.

4) Kramer vs. Kramer

Por falar neste drama atemporal, ele ocupa a quarta posição da lista. O cinema é e sempre foi reflexo de seu tempo. Vemos histórias contemporâneas sendo refletidas da vida real nas telas, sempre moldadas pela sociedade. Este filme de Robert Benton, baseado no livro de Avery Corman, expunha a epopeia dramática de um divórcio e sua batalha judicial pela guarda de um filho. Pode parecer muito corriqueiro nos dias de hoje, mas, em 1979, a prática ainda caminhava em passos lentos. No filme, Streep e Dustin Hoffman vivem os ex-cônjuges brigando para ficar com o filho. Kramer vs. Kramer, que um dia foi um filme à frente de seu tempo, foi indicado para 9 Oscar e saiu com 5 debaixo do braço, incluindo atriz coadjuvante para Streep, ator para Hoffman e melhor filme.

3) O Fantástico Sr. Raposo

Em vias de estrear sua nova animação em stop-motion, Ilha dos Cachorros, o peculiar cineasta Wes Anderson já havia demonstrado talento na área em 2009, quando lançou este longa. Baseado no livro de Roald Dahl, o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Fantástico Sr. Raposo, embora seja uma filme aparentemente infantil, se banha em elementos adultos, costumeiros nos trabalhos do cineasta. Na verdade, existem tantas analogias implícitas na obra, que um aprofundamento maior só mostra a inadequação ao público jovem. Aqui, Streep dubla a Sra. Fox, esposa do protagonista com a voz de George Clooney. O filme recebeu indicações ao Oscar de melhor animação e melhor trilha sonora original.

2) Manhattan

Ironicamente, veio de uma experiência traumática para Meryl Streep o segundo filme favorito na opinião do grande público. Trata-se de Manhattan, de 1979, obra-prima de Woody Allen seguindo sua pegada mais séria e dramática, carregando ainda mais nas tintas existencialistas, já apresentadas em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977). Ao terminar as filmagens do longa, a atriz revelou que nunca mais trabalharia com o cineasta e assim o fez. No entanto, o filme permeia como um dos trabalhos mais proeminentes do diretor e da estrela no gosto dos fãs. Uma obra melancólica e atemporal. No filme, Streep interpreta a ex-mulher do protagonista de Allen, que após a separação descobre-se lésbica.

1) O Franco-Atirador

Que rufem os tambores! Não é para menos que o primeiro lugar seja da obra-prima de Michael Cimino, um relato dilacerador dos horrores da guerra do Vietnã e suas consequências psicológicas irreparáveis. No meio de Robert De Niro, Christopher Walken (ambos indicados ao Oscar, com Walken vencedor) e jogos de roleta russa, surge a suntuosa performance de uma Meryl Streep em início de carreira, em 1978, ainda em seu segundo trabalho para o cinema. Veio daí também sua primeira indicação na Academia.

Bônus:

Holocausto

Uma das produções mais bem avaliadas da carreira de Meryl Streep não é um filme, mas, sim, uma minissérie de TV dividida em 4 episódios. Holocausto, como o título já avisa, descortina a catástrofe promovida pelos Nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, focando no drama de uma família. Antes de personificar a sobrevivente de A Escolha de Sofia, a atriz já se deparava com o tema. A obra serviu para, desde cedo, mostrar ao mundo o talento desta, então, iniciante. Holocausto foi o quarto trabalho de Streep como atriz e o de maior relevância até então.

Angels in America

Voltando a trabalhar numa minissérie, desta vez em 7 episódios, num total de quase 6 horas de duração, a atriz divide a cena com outros pesos pesados – vide Al Pacino e Emma Thompson – comandados pelo grande Mike Nichols. Dá para entender um pouco porque, dentre todos os inúmeros trabalhos de Meryl Streep, este seja um dos mais cultuados. Adaptado pelo autor Tony Kushner, a história adentra a epidemia de AIDS na década de 1980, intercalando personagens e subtramas.

BÔNUS CINEPOP:

O Diabo Veste Prada

Não achou que iríamos terminar a lista sem uma passadinha por este mundo da moda, comandado pelo olhar severo de Miranda Priestley, não é? A verdade é que, mesmo se quiséssemos, a ferrenha editora não deixaria e seria capaz de vir ao Brasil puxar nossas orelhas. Sendo assim, temendo por nossas vidas, aqui está uma das encarnações mais famosas de Streep no cinema, que não por menos rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar, o que a esta altura não é novidade. Além disso, O Diabo Veste Prada, de 2006, serviu para impulsionar a carreira de Anne Hathaway e apresentar ao mundo a talentosa Emily Blunt.

Os Filmes dos Anos 80 que Você Nem Sabia que Existiam – Mas que São Bem Reais!

Como o berço da cultura pop no audiovisual, os anos 80 foram definitivamente inesquecíveis. Tanto que hoje, ainda muito celebrados na cultura pop, existe um grande movimento nostálgico que vive retornando para esta década. Diversos resistentes produtores de mídia física apostam em coleções do período, com obras mais cult e não tão badaladas, mas que marcaram época para os que nela viveram. E até mesmo a rede Globo aderiu ao movimento presenteando os fãs na TV aberta todo sábado com alguma obra do período.

‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Indiana Jones’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Mad Max’, ‘E.T.’, ‘Rambo’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Goonies’ são alguns dos títulos mais emblemáticos do período, por exemplo. Mas existe também o lado B da coisa. Ou seja, aqueles filmes que quase ninguém lembra ou comenta. E pior ainda, que muitos sequer sabiam que existem. Abaixo selecionamos alguns dos mais obscuros para você ampliar seu repertório e quem sabe procurar para assistir. Confira.

Lua de Mel Assombrada (1986)

‘Wonka’ com Timothée Chalamet está atualmente em cartaz nos cinemas pelo mundo, encantando plateias com seu teor família, que casa muito bem com o feriado de fim de ano. Mas, como os cinéfilos sabem bem, o primeiro Willy Wonka das telonas foi o saudoso gênio cômico Gene Wilder em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’.

Voltando 37 anos no passado, encontrávamos Wilder protagonizando, dirigindo e roteirizando essa comédia com tintas de terror sobrenatural, sobre uma mansão assombrada. No filme, ele faz par com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner.

Mande Lembranças para Broad Street (1984)

Quando pensamos em filmes de 1984, automaticamente lembramos de ‘Um Tira da Pesada’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Indiana Jones’, ‘Karatê Kid’ e ‘O Exterminador do Futuro’. Mas você sabia que o eterno Beatle Paul McCartney também estreava nos cinemas no mesmo ano?

Com roteiro escrito pelo próprio, ‘Mande Lembranças para Broad Street’ é uma aventura com o cantor interpretando ele mesmo, em busca da fita de sua mais recente gravação, que desapareceu. Vale, é claro, pela trilha sonora, que inclui a apaixonante ‘No More Lonely Nights’.

O Homem das Cavernas (1981)

Por falar na maior banda de todos os tempos, os Beatles, não foi apenas o líder Paul McCartney que lançou um filme nos anos 1980. Três anos antes do frontman, o baterista Ringo Starr estrelava essa comédia escrachada sobre um homem das cavernas disputando o amor de uma mulher das cavernas com um pretendente mais forte. O filme tem participação de Dennis Quaid, Shelley Long e da esposa de Starr, Barbara Bach (de ‘O Espião que me Amava’), e muitos dinossauros em stop-motion.

Batendo de Frente (1989)

Os anos 1980 ficaram marcados no cinema, entre inúmeras outras produções lendárias, pela franquia ‘Karatê Kid’. O filme ganhou até mesmo um desenho animado e uma linha de bonecos. Afinal, ninguém jamais esquecerá o eterno mestre Sr. Miyagi. Mas você lembra de algum outro papel do intérprete do personagem, Pat Morita? No mesmo ano do terceiro ‘Karatê Kid’, ele vivia um policial neste buddy cop movie, no qual faz uma parceria inusitada com o apresentador e humorista queixudo Jay Leno.

Bicicletas Voadoras (1983)

Hoje, Nicole Kidman é uma das maiores estrelas de Hollywood, dona de inúmeros sucessos de bilheteria e de sua própria estatueta do Oscar. Mas, voltando 40 anos no passado, quando ainda era uma ilustre desconhecida, uma Nicole Kidman bem jovenzinha estrelou essa produção de sua terra natal, a Austrália, que serviu para divulgar as bicicletas BMX e mostrar o quanto podiam ser radicais. Um produto tipicamente dos anos 80.

Palco de Ilusões (1988)

O astro Tom Hanks ficará para sempre marcado em nossos corações como ‘Forrest Gump’ – no qual atuou ao lado de Sally Field, que interpretou sua mãe. Porém, essa não foi a primeira colaboração da dupla. Seis anos antes, Field (que é só 10 anos mais velha que Hanks) vivia uma dona de casa aspirante a humorista, no melhor estilo ‘Maravilhosa Sra. Maisel’, que recebe ajuda de um comediante experiente (papel de Hanks), mas logo se vê competindo com ele por uma vaga na TV.

Um Frio Corpo Sem Alma (1985)

Agora temos um filme de terror na lista. Mas não um filme qualquer, e sim um dirigido por um verdadeiro mestre do gênero: Wes Craven. Como sabemos, o cineasta foi o responsável pela criação de dois ícones da sétima arte e do cinema de gênero: Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’ e Ghostface em ‘Pânico’. Um ano depois de criar Freddy, o saudoso realizador lançava esse filme feito para a TV, sobre um rico executivo que, após morrer, é congelado em um experimento revolucionário e revivido. Porém, retorna sem alma. Está aí um filme que merecia uma nova versão.

O Pequeno Mágico (1982)

Quando pensamos em Francis Ford Coppola, é claro que a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ é a primeira coisa que nos vem à mente. Logo em seguida podemos citar ‘Apocalipse Now’, ‘A Conversação’ e até ‘Drácula de Bram Stoker’. Mas um que definitivamente ninguém irá mencionar é ‘O Pequeno Mágico’, filme produzido por Coppola e lançado no mesmo ano de sucessos como ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Rambo’ e ‘Blade Runner’. O longa conta com Raul Julia e Teri Garr no elenco, mas quem protagoniza é Griffin O’Neal, no papel do menino Danny Masters, filho de um grande ilusionista que desafiava a morte em fugas impossíveis. O menino deseja seguir os passos do falecido pai.

PK & Companhia (1987)

Não dá para falar nos anos 80, sem lembrar de Molly Ringwald. A ruivinha mais famosa da década foi a estrela de produções de John Hughes ainda muito queridas, como ‘Clube dos Cinco’, ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’. Mas nem todos os filmes de Ringwald no período são famosos. Como, por exemplo, o caso com este drama ‘PK & Companhia’, no qual interpreta a personagem título e que aborda temas pesados como o abuso sexual e o estupro.

Ela foge de casa pois é constantemente assediada pelo padrasto. E encontra abrigo com Kid (Paul Le Mat), que está a caminho de uma competição de queda de braço. Sim, nos anos 80 isso era uma coisa real, que o diga ‘Falcão – O Campeão dos Campeões’, com Sylvester Stallone, lançado no mesmo ano deste.

A Ilha de Tanya (1980)

Deixamos o item mais bizarro para o final. Muitos podem não saber ou lembrar, mas a bela figura da morena Vanity marcou os anos 80. Também modelo e cantora, a bela Vanity faleceu em 2016 aos 57 anos. A atriz marcou a década com participações em filmes cult como ‘O Último Dragão’, ‘O Trem do Terror’, ‘Nenhum Passo em Falso’, ‘Operação Stargrove’, ‘Ilusão Fatal’ e ‘Action Jackson’, além de séries como ‘Miami Vice’, ‘Loja do Terror’ (a série de ‘Sexta-Feira 13’) e ‘Contos da Cripta’.

Mas o primeiro trabalho da então modelo como atriz foi em ‘A Ilha de Tanya’, na qual interpreta a personagem principal – e aparece bem à vontade, nua em quase todo o filme (algo que o trabalho como modelo a facilitou). Em uma espécie de ‘A Lagoa Azul’ bizarro, imagine uma mistura de ‘King Kong’ e ‘Um Hóspede do Barulho’ com soft porn. Um casal viaja para uma ilha paradisíaca, e no logo encontra um gorila humanoide que se afeiçoa pela mulher.

‘The Walking Dead’: Novas imagens mostram pulo temporal na 9ª temporada

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou novas imagens, ressaltando a passagem do tempo.

Confira:

 

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

‘Vidro’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Vidro‘, sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 246.9 milhões, com um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Crítica | Vidro – Após ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, Shaymalan me fez chorar…

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

‘Runaways’: Crossover com ‘Manto e Adaga’ é destaque em novo vídeo; Assista!

O Hulu divulgou um novo vídeo da 3ª (e última) temporada de ‘Runaways‘, destacando o crossover especial com a cancelada ‘Manto e Adaga‘ (Cloak and Dagger).

Confira:

Todas as temporadas da série já está disponíveis no Hulu!

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘TENET’ SURPREENDE na China e arrecada quase US$ 10 milhões

Após diversos atrasos por causa da pandemia de coronavírus, o aguardado ‘Tenet‘ estreou na China e liderou as bilheterias do país, arrecadando US$ 8.6 milhões em seu primeiro final de semana.

Considerando a pré-estreia e o surto de coronavírus, a produção surpreendeu e já arrecadou um total de US$ 9.1 milhões na China.

Vale destacar que apenas 43% dos cinemas do país estão abertos, com os cinemas chineses operando com restrições de distanciamento social que limitam a capacidade das salas em 50%.

Vale lembrar que ‘Tenet‘ tem estreia prevista para 15 de Outubro no Brasil.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

Internacionalmente, o longa já arrecadou US$53 milhões em seu primeiro fim de semana – com a maior performance concentrada nos cinemas ingleses.

O filme abriu com US$7,1 milhões no Reino Unido, seguido de perto pela França (US$6,7 milhões), Coreia (US$5,1 milhões) e Alemanha (US$4,2 milhões). ‘Tenet’ abriu em 41 mercados internacionais neste último fim de semana e será lançado nos Estados Unidos, na Rússia e na China nos próximos dias.

Os fortes números foram descritos pelo presidente da Warner Bros.Toby Emmerich, como um “início fantástico”.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Resident Evil’: Leon e Claire enfrentam nova ameaça no trailer da série animada da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série animada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, que se passará alguns anos após os eventos do jogo ‘Resident Evil 4‘.

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de julho.

Confira:

“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.

Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.

Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

‘The Endgame’: Morena Baccarin é uma rainha do crime no trailer COMPLETO da série; Confira!

NBC divulgou o trailer completo da série ‘The Endgame‘, drama criminal estrelado por Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

O drama foi criado por Nick WoottonJake CoburnJustin LinJulie Plec. Wootton e Coburn assinam o roteiro.

A história é centrada em Elena Federova (Baccarin), uma contrabandista de armas e uma poderosa mente do crime que, mesmo depois de ter sido capturada, orquestra um número considerável de assaltos a bancos – chamando a atenção de um isolado agente do FBI que vai parar por nada para compreender os ambiciosos planos de Elena.

Ryan Michelle BatheKamal Angelo BoldenCosta RoninNoah BeanJordan Johnson-HindsMark D. Espinoza completam o elenco.

‘Abracadabra 2’ se torna a MAIOR estreia da história do Disney+

Sucesso! Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

Infelizmente, não foram divulgados os números, mas os dados são baseados na quantidade de horas assistidas na plataforma norte-americana durante os três primeiros dias.

“Agradecemos aos mágicos fãs de ‘Abracadabra’ por tornar a sequência o filme com a maior estreia da história do Disney+,” declarou o serviço de streaming.

Assista a nossa crítica:

Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy retornam como as icônicas irmãs Sanderson.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Diretor de ‘O Exorcista: O Devoto’ revela CONEXÃO com o clássico de 1973

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor David Gordon Green (‘Halloween’) comentou sobre a conexão entre ‘O Exorcista: O Devoto‘ (The Exorcist – Believer) e o clássico original, lançado em 1973.

O novo filme contará com o retorno de Ellen Burstyn, que reprisará o seu papel como Chris MacNeil, a mãe da garotinha possuída.

“A personagem [da Ellen Burstyn] acabou se tornando fascinada por exorcismos, estudando ritos e rituais de possessão através de várias culturas. Ela se tornou uma especialista no assunto. Ela não é realmente uma exorcista, mas se tornou renomada por causa dos livros que escreveu.”

Apesar de não confirmar se Linda Blair reprisará seu papel como Regan MacNeil – a menininha possuída no filme original –, o diretor afirmou que a atriz serviu como uma consultora durante as filmagens do longa: “Nós tivemos sorte em ter a Linda [Blair] como uma consultora técnica. Ela nos ajudou com as performances brilhantes das atrizes jovens. Foi muito especial ter essa relação com ela e incorporá-la neste projeto.”

Confira o trailer:

Desde a morte de sua esposa grávida em um terremoto no Haiti há 12 anos, Victor Fielding (vencedor do Tony e indicado ao Oscar® Leslie Odom, Jr.) criou sua filha, Angela (Lidya Jewett, Good Girls) sozinho.

Mas quando Angela e sua amiga Katherine (a novata Olivia Marcum) desaparecem na floresta, apenas para retornar três dias depois sem nenhuma lembrança do que aconteceu com elas, desencadeia uma cadeia de eventos que forçará Victor a enfrentar a origem do mal e, em seu terror e desespero, procurar a única pessoa viva que já testemunhou algo parecido antes: Chris MacNeil.

O filme estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, o produtor Jason Blum falou sobre a sequência ‘O Exorcista‘.

Após rumores de refilmagens e má recepção nas exibições-teste, ele confirmou que o filme será lançado em outubro… e será ASSUSTADOR.

“Está saindo em outubro. É muito bom e é realmente assustador.”, ele disse.

Assista (no minuto 3:30):

Linda Blair também retorna como Regan MacNeil.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

MEDO NA VIDA REAL! ‘Os Estranhos’ são flagrados aterrorizando pessoas nos EUA

Parece que a Lionsgate está confiante no reboot de ‘Os Estranhos‘, e o estúdio está determinado em fazer o terror sair das telonas.

De acordo com o Bloody Disgusting, uma criativa e sinistra campanha de marketing foi implementada, e os três assassinos mascarados têm sido flagrados por câmeras de segurança em diversos lugares no território norte-americano.

Por enquanto, os Estranhos já foram vistos em Nova York, Seattle, Las Vegas, Los Angeles e várias outras regiões, espreitando uma casa e até mesmo um posto de gasolina.

Confira os registros sinistros:

@dynamitepistachio What would you do if these strangers were outside your house? #horrortok #creepy #fypage #ysk #scary ♬ original sound – kardashianshulu

Na trama do novo filme, Madelaine Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

Estrelado por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’), o terror estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

‘Opus’: Novo terror da A24 abre com 35% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 17 críticas publicadas até o momento, ‘Opus‘, novo terror da aclamada produtora A24, abriu com amargos 35% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar das sólidas performances de Ayo Edebiri e John Malkovich, o consenso geral critica o roteiro raso, a falta de suspense e os vazios comentários sociais que a trama tenta abordar.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ayo Edebiri e John Malkovich carregam habilmente o filme em seus ombros, mas não é o suficiente para sustentar a sátira lenta e mal concebida que geralmente se esquece de trazer o horror.” (Bloody Digusting)

“Engraçado em alguns momentos devido ao carisma da Ayo Edebiri, ‘Opus’ é um filme cuja piada final vem às custas dos espectadores que ele engana, fazendo-os buscar profundidade.” (IndieWire)

“Tirando a criação engenhosa de Moretti e seu comportamento ocasionalmente imprevisível, o filme falha em criar personagens interessantes, em criar suspense e até mesmo em proporcionar algumas emoções baratas.” (Vulture)

“Apesar das performances sólidas de Ayo Edebiri e John Malkovich, ‘Opus’ nunca decola. O filme se apoia em monólogos expositivos ​​para mover o enredo, e raramente entrega o horror prometido de sua atmosfera.” (The Hollywood Reporter)

“Tem um bom estilo e um punhado de ideias divertidas, mas, no final das contas, é tão superficial quanto os textos exagerados que ataca.” (Los Angeles Times)

“Um filme que confunde abrir a boca com realmente ter algo a dizer.” (RogerEbert)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Anthony Green é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

O elenco ainda conta com John Malkovich, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Stephanie Suganami, Young Mazino e Tatanka Means.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de março.

‘O Telefone Preto 2’ já arrecadou mais que o DOBRO do seu orçamento

Em menos de duas semanas, a sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 80 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 30 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 49 milhões. No mercado internacional, foram US$ 31.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$7.8M), Reino Unido (US$3.1M), Brasil (US$2.2M), Austrália (US$1.8M) e França (US$1.3M).

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Vale lembrar que o longa arrecadou US$ 26.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – superando a estreia do longa original, que abriu com US$ 23.6 milhões no país.

Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento doméstico do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

‘O Telefone Preto 2’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘Protocolo de Extermínio’ se passará no mesmo universo de ‘O Hóspede’, confirma diretor

Em entrevista durante a San Diego Comic-Con, o diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) confirmou que o terror ‘Protocolo de Extermínio‘ (Onslaught) é ambientado no mesmo universo de ‘O Hóspede‘.

Apesar de não ser uma sequência direta e acompanhar novos personagens, o cineasta indicou que a trama pode estar conectada de outras formas inesperadas ao thriller de 2014.

“Vejo este filme como um desfecho para a trilogia iniciada com ‘O Hóspede’ e ‘Você é o Próximo’. Não é exatamente uma sequência direta — no sentido de dar continuidade à história daqueles personagens —, mas a trama se passa na mesma cidade de ‘O Hóspede’.”

Ele completa, “A ideia é que os programas secretos que vemos aqui sejam outros pequenos aspectos da mesma iniciativa que originou o personagem de David naquele filme.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda contará com Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Dan Stevens (‘Abigail’), Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira.

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

‘Onslaughter’: Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Aquaman’ não terá conexões diretas com outros filmes da DC, diz Geoff Johns

O presidente da DC, Geoff Johns, veio a público esclarecer a premissa de uma das adaptações do universo dos quadrinhos que está por vir.

Em uma entrevista recente ao site Vulture, o empresário pontuou que ‘Aquaman‘ seguirá o mesmo caminho que ‘Mulher Maravilha‘ em seu primeiro filme solo, sendo uma produção independente, sem um excesso de conexões com outras obras do universo DC.

Segundo Johns:

“Este filme não é sobre outro filme. Alguns dos nossos filmes realmente conectam os personagens entre si, como é o caso de ‘Liga da Justiça‘. Mas em ‘Aquaman‘, nosso objetivo não é ligar esta produção a cada outra do mesmo universo”.

Os próximos filmes dos heróis devem se desvincular do Universo Estendido da DC – Saiba Mais!

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Aquaman’: Elenco se reúne na Comic-Con em belas imagens; Confira!

O sábado da Comic-Con está bem animado, com o aguardado painel da Warner, que nos trouxe o primeiro trailer de ‘Aquaman’, estrelado por Jason Momoa e dirigido por James Wan.

E a participação do elenco foi registrada em várias imagens.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Julia Roberts, Chris Hemsworth e Mahershala Ali vão ganhar estrela na Calçada da Fama

Uma série de celebridades de Hollywood vão ganhar sua própria estrela na Calçada da Fama, em Los Angeles. Conforme anunciado pelo Comitê de Seleção da Calçada da Fama da Câmara do Comércio de Hollywood, astros como Julia Roberts, Chris Hemsworth e Mahershala Ali estão na lista de personalidades contempladas para o ano de 2020.

Além desses atores, a lista contempla inúmeras outras personalidades do ramo do entretenimento, como músicos e performers. Entre os nomes, ainda temos Milo Ventimiglia, da série ‘This Is Us’ e o recente vencedor do Oscar, o cineasta Spike Lee.

Ainda não se sabe as datas em que essas personalidades inaugurarão suas próprias estrelas e segundo o Comitê, os artistas possuem dois anos a partir da data de seleção para agendara cerimônia.

Confira a lista de celebridades a serem contempladas com sua própria estrela em 2020:

Cinema

Mahershala Ali
Batman
Ruth E. Carer
Laurence Fishburne
Chris Hemsworth
Spike Lee
Julia Roberts
Octavia Spencer
Lina Wertmüller

TV

Christina Applegate
Andy Cohen
Cindy Crawford
Terry Crews
Harry Friedman
Kathie Lee Gifford
Nigel Lythgoe
Milo Ventimiglia
Burt Ward
Wendy Williams
Dr. Phil McGraw
Andy Kaufman (Posthumous)

Recording

Elvis Costello
Sir Lucian Grainge
Billy Idol
Curtis “50 Cent” Jackson
Alicia Keys
Andy Madadian
Mo Ostin
Bobby Rydell
Alejandro Sanz
Tanya Tucker
Muddy Waters (Posthumous)

Live theater/performance

Dave Chappelle
Billy Porter

Radio

Susan Stamberg

 

 

 

 

‘Stargirl’: Heróis se preparam para o combate nas imagens do episódio 1×10

A série original da DC, ‘Stargirl’, segue em ritmo acelerado e o décimo episódio da 1ª temporada, intitulado “Brainwave Jr.“, ganhou suas novas imagens oficiais.

Aqui, o grupo de jovens heróis se prepara para o combate, que os colocará frente a frente com um membro da Sociedade da Injustiça da América.

Confira as fotos, seguidas pela sinopse oficial:

“Enquanto Henry Jr. (Jake Austin Walker) aprimora suas novas habilidades, os segredos descobertos do passado de sua família o forçam a tomar uma decisão difícil. Enquanto isso, o plano mais recente de Courtney (Brec Bassinger), Yolanda (Yvette Monreal), Beth (Anjelika Washington) e Rick (Cameron Gellman) os coloca cara a cara com um membro da Sociedade da Injustiça. Finalmente, as tensões entre Pat (Luke Wilson) e Barbara (Amy Smart) obrigam-na a revisitar seu próprio passado”.

Trae Romano, Meg DeLacy, Christopher James Baker e Neil Jackson também estrelam o episódio.

Andi Armaganian assina a direção do episódio, a partir de um roteiro escrito por James Dale Robinson.

“Brainwave” vai ao ar no dia 21 de julho na The CW.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada. O anúncio foi feito pela Warner Bros.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.