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Você se lembra do trailer banido de ‘Homem-Aranha’? Assista em alta resolução!

Quando o primeiro trailer de ‘Homem-Aranha‘ (2002) foi divulgado em 2001, ele parou a internet. Porém, semanas depois, um ataque terrorista derrubou as torres gêmeas do World Trade Center.

No vídeo, o herói parava um grupo de bandidos em um helicóptero – bem no meio das torres que tinham acabado de ser derrubadas.

Agora, o vídeo foi relançado remasterizado e em alta resolução.

Assista:

Sam Raimi filmou toda a sequência de ação apenas para usar no trailer. ‘Homem-Aranha‘ arrecadou US$ 822 milhões mundialmente.

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/1545939752104069?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Batman ou Homem de Ferro? Saiba quem é o herói mais rico!

Os fãs sempre se indagam sobre quem é o herói mais rico… Batman ou Homem de Ferro?

Os dois são os heróis mais populares do planeta, apesar do fato de que eles não têm nenhuma habilidade aprimorada própria, aparentemente colocando-os em desvantagem quando comparados à maioria de seus colegas fantasiados. Porém, eles são muito ricos. Na verdade, bilionários.

Bruce Wayne e Tony Stark possuem suas próprias empresas de enorme sucesso, o que pelo menos lhes dá a vantagem na frente tecnológica.

Mas qual dos dois é o mais rico?

Um novo estudo do Vanquis Bank, do Reino Unido, compilou uma lista dos heróis mais ricos da Marvel e DC, finalmente respondendo à pergunta.

Os resultados são extraídos da profissão do super-herói em questão com base na cidade em que vivem, e para personagens que residem em locais fictícios como Gotham e Metrópolis, a estimativa é retirada da cidade do mundo real que mais se assemelha.

O primeiro lugar ficou com o “Batman” Bruce Wayne, o CEO da Wayne Enterprises, que tem um salário de estimados US$ 988 mil anualmente.

Em segundo lugar está Tony Stark, que ganha mais US$ 920 mil anualmente como chefe da Stark Industries.

Oliver Queen – o Arqueiro Verde – em terceiro lugar um salário de aproximadamente US$ 895 mil anuais como CEO da Queen Consolidated.

No entanto, esses são apenas salários básicos, então eles ganham muito mais quando os bônus e dividendos forem computados.

Para comparação, o “pobre” Scott Lang (Homem-Formiga) ganha apenas US$ 18,5 mil por  ano com o trabalho braçal na Baskin Robbins – figurando no 25º lugar dos heróis mais ricos da lista.

‘Invocação do Mal 3’ ganha trailer final legendado cheio de SUSTOS

Invocação do Mal 3‘ já está nos cinemas e ganhou seu trailer final legendado.

Assista:

 

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Pânico’: Jasmin Savoy Brown elege seu filme de terror preferido e dá resposta HILÁRIA [VÍDEO]

‘Pânico’ já está em exibição nos cinemas do Brasil e o editor-chefe Renato Marafon traz mais uma entrevista exclusiva, desta vez com os astros Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown (‘Yellowjackets’).

Brincalhões, os astros se divertiram durante a entrevista. Questionada sobre seu filme de terror preferido, Jasmin Savoy Brown brincou que era ‘Neve pra Cachorro‘ – comédia da Disney de 2002 estrelada pelo Cuba Gooding Jr, o pai do Mason Gooding.

Já o Mason tirou sarro de outro astro do elenco e elegeu o “terrir” ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios‘, estrelado por Dylan Minnette em 2015.

Assista, com nossas outras entrevistas:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

“‘Pânico 6’ é uma enorme REINVENÇÃO da franquia”, afirma Kevin Williamson

O roteirista Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, deu uma entrevista ao SyFy e foi só elogios ao sexto filme: “Estou absolutamente chocado com o resultado”.

Depois de todos esses anos, Ghostface está se dirigindo para sua maior zona de matança até agora: a cidade de Nova York.

“Não parece ‘Parte 6’, parece que você está assistindo a essa grande, enorme e nova reinvenção”, disse Williamson, que retorna como produtor executivo. “Eu amo amo, amo, amo o sexto filme. Eu assisti ao filme com um grande sorriso no rosto. Acho que é tudo e muito  mais. E ir para Nova York foi incrível. O filme parece novo, fresco, uma nova saga.”, afirmou.

Mais uma vez escrito pela dupla de James Vanderbilt e Guy Busick, o filme é novamente dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett.

“A Radio Silence é incrível, eles são as pessoas perfeitas para assumir a tocha. Adoro Pânico VI. É muito bom. É ótimo. Não tem jeito. Estou muito feliz com o resultado… Tenho realmente todo aquele entusiasmo por isso. Estou muito empolgado.”

O sexto filme terá 1 hora e 58 minutos de duração (118 minutos) e será o 2º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e na frente de ‘Pânico 3‘ (1h 56m).

O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Netflix divulga novos cartazes de ‘Rebel Moon – Parte 1’, novo filme do Zack Snyder

A Netflix divulgou novos cartazes de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, sci-fi do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’), que estreia em 22 de dezembro.

Confira, com o trailer:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

A segunda parte, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

‘Crepúsculo’: Série da Netflix vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite’… mas a maneira pode IRRITAR os fãs!

A saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.

A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO e será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.

Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.

A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.

A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Criador de ‘The Boys’ está PREOCUPADO com derivados da série

Eric Kripke, criador de ‘The Boys‘, falou sobre os derivados da série e revelou que está preocupado em preservar a essência que tornou o programa um sucesso.

Em entrevista ao Collider, Kripke enfatizou que seu objetivo principal é evitar que o universo da série se distancie de sua proposta original.

“A questão sobre ‘The Boys’ é que é punk rock, e dói ainda mais quando os punk rockers se vendem. Estou realmente me esforçando para não me vender”, afirmou Kripke.

Atualmente, o universo da série está em expansão. O derivado ‘Gen V’, focado em jovens super-heróis em treinamento, foi bem recebido e já tem uma segunda temporada agendada para Setembro.

Além disso, um novo prelúdio, intitulado ‘Vought Rising‘, está em desenvolvimento, trazendo os personagens Soldier Boy e Tempesta, que explorarão os primeiros anos da corporação Vought.

Kripke afirmou que os derivados de ‘The Boys‘ têm um verdadeiro propósito e servirão para expandir a franquia, com os projetos apresentando autenticidade.

“Fazemos essas séries porque realmente nos importamos com elas e somos apaixonados por elas. Elas podem contar histórias novas que não podemos abordar em ‘The Boys’, e não se trata apenas de uma expansão rápida, mas de escolhas cuidadosas e conscientes, que podemos justificar. Me preocupo com isso todos os dias”, disse Kripke.

A última temporada de ‘The Boys’ tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso da Amazon.

A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.

“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, disse Eric Kripke.

Algumas novas fotos do set da quinta e última temporada de ‘The Boys’ foram compartilhadas online, revelando uma primeira visão de novos Super que se juntarão ao conflito na série.

No final da temporada 4 de ‘The Boys‘, o Capitão Pátria deu um grande passo em direção a assumir o controle total dos Estados Unidos, removendo todos os obstáculos políticos e capturando seus inimigos, incluindo Leitinho, Francês, Kimiko e Hughie.

Era esperado que o plano do Capitão Pátria envolvesse internar aqueles que se opusessem a ele em campos de concentração, e agora temos a confirmação de que os “Campos da Liberdade” serão, de fato, usados para esse fim.

Apesar dos campos terem sido mostrados há algum tempo, novas fotos do set agora dão mais detalhes, confirmando a teoria e também revelando um vislumbre de um novo time de Super-Heróis: o Teenage Kix.

Esse grupo é uma paródia dos Jovens Vingadores (Marvel) e dos Jovens Titãs (DC).

Confira:

Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretor Adam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.

McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.

No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.

A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:

“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”

A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.

Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:

“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”

Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.

“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.

Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.

“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”

Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é que The Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica 2 | Terremoto – A Falha de San Andreas

Vocês sabem o que é algo que se desgastou, perdeu o sentido ou se tornou algo que gera uma reação ruim? Acertou quem pensou Clichês. Dirigido pelo cineasta canadense Brad Peyton, o novo blockbuster estrelado pelo ex-lutador Dwayne Johnson, Terremoto – A Falha de San Andreas, é uma espécie de jogo de RPG, onde o espectador simplesmente pode escolher seu personagem e torcer para ele sobreviver em meio ao caos de um terremoto com números nunca vistos na escala Richter. O único ponto realmente positivo é a estrutura do roteiro, que mesmo assim possui cansativos minutos no seu arco final, assinado pelo craque mexicano Carlton Cuse (um dos roteiristas de Lost).

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

O filme até que começa bem. Vemos uma construção bem feita das características e passado dos personagens, fruto do bom roteiro já mencionado. A estrutura familiar, os encontros inusitados, tudo é passado de forma bem inteligente na primeira parte da história. O problema é quando a destruição acontece. Cenas impossíveis, personagens perdidos, a direção entra em parafuso, coadjuvantes que estavam ajudando muito a interação com o público ganham apenas mini pontas na história, etc… parece que o terremoto atingiu também a mesa de criação da história.

O que mais incomoda, além dos clichês que não vale nem a pena entrarmos no mérito pois é chover no molhado para enlatados hollywoodianos, são as menções a todo instante sobre o nacionalismo norte-americano. Bandeiras se reerguendo (quer clichê maior que esse?), o mundo desabando e a Caltech intacta, etc. Não precisava. Há um exagero desnecessário desse nacionalismo. Aliás, o filme peca pelos exageros. As cenas de mentirinhas: da lancha vencendo uma tsunami ou no pouso fisicamente impossível do helicóptero caindo na porta de um mercado, foram feitas para dar um impacto que o 3D pode oferecer. Quando falamos de cinema como um todo, o artificial raras vezes vence o natural.

Crítica | ‘Oro Amargo’ – Obra sul-americana escancara dor e realidade no silêncio do deserto [Bonito CineSur]

Os dribles do destino em pleno deserto do Atacama. Sem oferecer respiros ou alívios, Oro Amargo — coprodução entre Chile, Uruguai e Alemanha — chamou atenção logo no primeiro dia da Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025. Dirigido por Juan Olea, o filme parte de uma relação aparentemente simples entre pai e filha para mergulhar o público em uma realidade dura e visceral, vista pelos olhos de uma protagonista encurralada em um contexto social opressor.

Carola (Katalina Sánchez, em ótima atuação) é uma adolescente que vive com o pai, o garimpeiro sem licença Pacífico (Francisco Melo), em uma comunidade humilde. Sempre presente nas tarefas do trabalho, ela vê sua rotina mudar drasticamente após um ataque violento ao pai, cometido por um ex-funcionário. Com Pacífico em recuperação, Carola precisa assumir os negócios da família — uma missão desafiadora em um ambiente marcado pelo machismo escancarado, pela misoginia e pela desconfiança gananciosa de quem a cerca.

Um dos aspectos que mais chama atenção é a maneira como o discurso se mantém estático mesmo diante de uma ruptura, impulsionado por um processo de amadurecimento precoce. Com poucas vias possíveis para reflexão, a narrativa aposta em uma abordagem cirúrgica, onde a tensão crescente e as múltiplas camadas de drama emergem com intensidade. Essas diferentes facetas de um mesmo conflito moldam com precisão o arco da protagonista, construindo uma trajetória envolvente e emocionalmente densa, que prende o espectador do início ao fim.

Dentro da harmonia com que conduz uma história pesada — tão dura quanto muitas realidades —, o roteiro rapidamente ultrapassa os limites do drama familiar e direciona o olhar do público para a amargura presente nas relações humanas. É esse o ponto de partida para uma jornada reflexiva sobre desigualdades e condições sociais. Sem espaço para respiros ou alívios, o filme avança de forma visceral, rompendo camadas que giram em torno de um mesmo epicentro. Impressiona como, a partir da amargura, consegue-se extrair algo potente — quase como transformar um limão em uma limonada, mas sem adoçantes.

A Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025 começou com o pé direito. Oro Amargo seria uma excelente adição ao circuito exibidor brasileiro — pena que, como tantas outras produções potentes, talvez não chegue às salas de cinema por aqui. Quem sabe, futuramente, em alguma plataforma de streaming. Reunindo temas urgentes e relevantes para o debate social, o filme é mais um exemplo da força do audiovisual em refletir e questionar realidades — sejam elas próximas ou distantes da nossa.

Os 55 Filmes MAIS ESPERADOS de 2021

O ano de 2020 finalmente ficou para trás. Esperamos de coração que as coisas voltem ao normal em 2021, com a chegada da vacina em nosso país. Os grandes estúdios sem dúvida estão levando fé em 2021 como o ano da recuperação, e já programaram os blockbusters tirados de 2020 para novas datas este ano. Sendo assim, seguimos a maré e igualmente preparamos nossa lista anual, com o que estes novos doze meses reservam de melhor em matéria de produções cinematográficas.

É curioso voltar e olhar a matéria do ano passado, somente para perceber que grande parte do que havíamos incluído terminou adiado para 2021, nos fazendo repetir um pouco o repertório. Só esperamos que dessa vez vá. Porém, nem só de adiamentos de 2020 é feito o ano de 2021, e temos também programadas as estreias de algumas produções “inéditas” no ano. No entanto, é bom citar também que com o advento dos streamings em 2020, grande parte dos filmes, em especial no início do ano, devem aportar nas plataformas para serem assistidos em casa – assim como estreias simultâneas (no cinema e em casa) também.

Sem mais delongas, prepare-se para anotar na agenda os 55 maiores lançamentos de 2021 – seja nas telonas ou nas telinhas (não tão “inhas” mais, dependendo de seu equipamento em casa). Confira abaixo.

55. Tom & Jerry: O Filme

Primeiro longa-metragem que mistura atores reais com os queridos personagens animados. O gato e rato que vivem em pé de guerra contam com o reforço da menina Chloë Grace Moretz no elenco seu filme. A estreia ocorre no dia 11 de fevereiro.

54. King’s Man – A Origem

Sem o elenco dos filmes originais, mas ainda contando com a direção de Matthew Vaughn, este terceiro longa volta no tempo para contar como foi construída a agência de espionagem britânica. Ralph Fiennes está à frente do elenco. A estreia está programada para o mesmo dia de Tom & Jerry, 11 de fevereiro no Brasil.

53. A Menina que Matou os Pais

A polêmica e violenta história envolvendo o assassinato do casal von Richthofen a mando de sua própria filha Suzane, um caso que chocou o Brasil, foi adiado para este ano. Na verdade, a obra se divide em duas, com esta e O Menino que Matou Meus Pais abordando diferentes visões do mesmo crime. Os longas ainda não tiveram as datas definidas para 2021.

52. G.I. Joe – Snake Eyes

A franquia G. I. Joe, popularmente conhecida como Comandos em Ação na década de 1980, finalmente continua no cinema após um hiato de quase 10 anos. Esse se trata de um derivado que dá protagonismo ao ninja silencioso Snake Eyes. O elenco foi inteiramente renovado e a estreia acontece mais para o fim do ano, no dia 21 de outubro.

51. Samaritan

Depois de O Juiz (1995) e Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017), o astro Sylvester Stallone volta aos filmes de super-heróis, desta vez como protagonista da terceira idade. Na trama, um menino acredita que seu herói preferido sumiu de vez. Mas ele pode estar mais próximo do que o jovem imagina. A Universal programa o filme para o dia 6 de junho.

50. Minions 2 – A Origem de Gru

Segundo filme solo das criaturinhas amarelas que se tornaram uma verdadeira febre mundial. Desta vez, o filme contará a infância do vilão Gru, e como os Minions o conheceram. A estreia é no dia 1º de julho.

49. The Tomorrow War

Ficção-científica com ação da Paramount, o filme traz Chris Pratt como protagonista. Além disso, essa é a primeira vez do ator na função de produtor também. A direção é de Chris McKay, dos filmes Lego. Pouco se sabe da trama ainda, mas ela se passará no futuro, em meio a uma guerra. A estreia é prometida para o dia 22 de julho.

48. Army of the Dead

Após não ter obtido o melhor dos resultados em sua parceria com a DC no cinema, o diretor Zack Snyder volta às origens, num filme de terror e zumbis. Na trama, em meio a uma pandemia de mortos-vivos em Las Vegas, um grupo de mercenários planeja um roubo. O filme ainda não possui data de estreia definida.

47. Infinito

Outra ficção-científica de alto conceito chegando na lista, e novamente um lançamento da Paramount. Aqui quem protagoniza é Mark Wahlberg como um sujeito descobrindo que suas alucinações são na verdade visões de vidas passadas. A direção é de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento). A estreia é prometida para o dia 20 de maio também.

46. Mortal Kombat

Outro reboot de uma franquia baseada em games no cinema. Aqui é o jogo de luta adorado pelos fãs que recebe um fresco recomeço. O elenco não tem nomes conhecidos, mas a produção é de ninguém menos que James Wan, papa do terror atual e diretor do mega sucesso Aquaman (2018). A estreia está programada para o dia 15 de abril.

45. Free Guy – Assumindo o Controle

Imagine uma mistura entre Matrix, Detona Ralph e Jogador Nº 1 e talvez você compreenda um pouco melhor o conceito deste Free Guy, protagonizado por Ryan Reynolds. A produção da Disney é prometida para o dia 20 de maio – até o momento.

44. Jungle Cruise

Jungle Cruise é a mais recente adaptação de um passeio do parque temático da Disney para as telonas, tentando se tornar o novo Piratas do Caribe. Investidas passadas como Mansão Mal-Assombrada (2003) e Tomorrowland (2015) não deram muito certo. Mas aqui temos Dwayne Johnson e Emily Blunt protagonizando esta aventura na selva em ritmo de Indiana Jones. A estreia é no dia 29 de julho.

43. Eduardo e Mônica

Segunda adaptação de uma música da banda Legião Urbana ao cinema (depois de Faroeste Caboclo) – que também já teve sua biografia em longa-metragem nas telonas (com Somos Tão Jovens). Não por menos, a direção é do mesmo René Sampaio, do primeiro filme citado. Gabriel Leone e Alice Braga vivem o casal do título. O filme ainda não definiu sua data de estreia.

42. Mundo em Caos

Baseado num livro, esta ficção-científica apocalíptica apresenta um mundo onde as mulheres estão, aparentemente, extintas. Depois da aparição da primeira, um jovem precisa protege-la. Neste mundo, os pensamentos conseguem ser ouvidos. Daisy Ridley, de Star Wars, e Tom Holland, de Homem-Aranha, protagonizam. A Paris traz o filme no dia 4 de março.

41. Luca

O mundo se encantou com Soul recentemente, a mais nova animação da Disney/Pixar. A riqueza das histórias do estúdio desta vez chega até a Itália para a história de amizade entre um menino e uma criatura marinha na forma de um menino, numa cidade praiana. Luca tem estreia prometida para o dia 24 de junho.

40. Raya e o Último Dragão

Outra animação da Disney, esta sem a parceria com a Pixar. Aqui, temos um mundo de fantasia, repleto de criatura místicas e guerreiros. É onde uma jovem chamada Raya planeja sair numa jornada para encontrar o último dragão vivo. A estreia é no dia 4 de março.

39. Pinóquio

Não confundir com a versão em live-action lançada recentemente, que tem direção do italiano Matteo Garrone. Esta é uma animação a ser lançada pela Netflix. Dirigida por ninguém menos que o mexicano Guillermo del Toro, o filme é tido como uma versão mais sombria do famoso conto. E vindo do cineasta, você esperava outra coisa? A data de estreia ainda não foi divulgada.

38. Uncharted

Terceira adaptação de games chegando na lista, esta ainda inédita no cinema. Espécie de Indiana Jones jovem, Tom Holland vive o protagonista aventureiro Drake. Mark Wahlberg coprotagoniza como o parceiro Sully. A direção é de Ruben Fleischer (Zumbilândia). A estreia da Sony ocorre no dia 15 de julho.

37. Sherlock Holmes 3

Dez anos depois do segundo filme, Robert Downey Jr. e Jude Law voltam a encarnar Sherlock e Watson nesta reimaginação repleta de explosões e lutas. Na cadeira de diretor, porém, sai Guy Ritchie e entra Dexter Fletcher, dos sucessos musicais Bohemian Rhapsody (2018) e Rocketman (2019). A estreia é prometida para o dia 22 de dezembro nos EUA.

36. Red Notice

Outro lançamento original da Netflix, a comédia de ação reúne nada menos que três astros do momento em cena, a ‘Mulher-Maravilha’ Gal Gadot, o ‘Deadpool’ Ryan Reynolds e o grandalhão ‘The Rock’ Dwayne Johnson para brincar de polícia e ladrão. A estreia na Netflix ainda não foi definida.

35. Turma da Mônica – Lições

Sequência do sucesso de 2019, a continuação tem novamente direção de Daniel Rezende e nosso quarteto preferido: Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali. Desta vez as adições no elenco ficam por conta da veterana Malu Mader, que vive a professora da turminha no colégio, e Isabelle Drummond personificando em carne e osso a icônica Tina. A estreia é no dia 24 de junho.

34. Cherry

O jovem Tom Holland está com tudo e não está prosa. Ele aparece pela terceira vez na lista, e algo me diz que não será a última. Aqui, novamente dirigido pelos irmãos Russo, dos últimos Vingadores, Holland vive um ex-militar viciado em drogas, se tornando assaltante de bancos. A estreia é no Apple TV+ no dia 26 de fevereiro nos EUA.

33. Cruella

Depois de interpretada pela veterana Glenn Close em dois live-action, uma das vilãs mais icônicas da Disney ganha as formas da jovem Emma Stone, para uma história de origem da personagem. A estreia é prometida para o dia 3 de junho.

32. Venom – Tempo de Carnificina

O primeiro Venom (2018) não agradou todos e foi massacrado pela crítica. Porém, fez um estrondoso sucesso de bilheteria, garantindo assim sua passagem tranquila para uma continuação. Desta vez, quem dirige é Andy Serkis, e Woody Harrelson vive o vilão Carnificina. A estreia é programada para o dia 24 de junho.

31. Morbius

Dentro do mesmo universo dos derivados do Homem-Aranha, a Sony traz o segundo vilão a ganhar filme próprio. Trata-se do cientista Morbius, papel de Jared Leto, que termina realizando um experimento em si mesmo e se tornando uma espécie de super-vampiro. A Sony promete para 18 de março.

30. Space Jam – O Novo Legado

O primeiro Space Jam (1996) é para a geração que cresceu nos anos 1990, o que Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) foi para os que cresceram nos anos 1980. Bem, talvez um pouco menos, vai. De qualquer forma, 25 anos depois sai finalmente uma sequência, e os fãs tem mais do que motivos para comemorar. A estreia ocorre no dia 15 de julho.

29. Morte no Nilo

Não dá para competir no terreno do suspense quando o assunto é Agatha Christie. E o diretor Kenneth Branagh segue em sua empreitada mais que louvável de trazer para as novas gerações o “Agathaverso” no cinema. Aqui, temos esta espécie de continuação de Assassinato no Expresso do Oriente (2017), que conta com nomes como Gal Gadot, Armie Hammer e Annette Bening no elenco, além do próprio Branagh novamente na pele do detetive Poirot. A estreia é no dia 16 de setembro.

28. A Mulher na Janela

Por falar em suspense intrigante, um dos que desperta mais nossa atenção é esta obra protagonizada pelas ruivas Amy Adams e Julianne Moore. A primeira é uma mulher reclusa, que acredita ter presenciado o assassinato de sua vizinha. Dirigido por Joe Wright, o filme se encontra sem data definida.

27. Amor, Sublime Amor – West Side Story

Remake do clássico musical do cinema, de 1961, que por sua vez é a adaptação de uma peça dos palcos para as telonas. O original venceu nada menos que 10 Oscar, incluindo melhor filme. Tá bom para você? Neste, porém, temos a direção de ninguém menos que Steven Spielberg. A estreia é no dia 9 de dezembro.

26. Em um Bairro em Nova York

Por falar em musicais celebrados, aqui temos outra adaptação dos palcos para as telonas. Este, criado por ninguém menos do que um verdadeiro mestre atual no segmento, Lin-Manuel Miranda, responsável pelo estrondoso sucesso Hamilton. A trama dá enfoque em dominicanos vivendo em Nova York. A estreia é no dia 19 de agosto.

25. Os Pequenos Vestígios

Além de terror, amamos o gênero mais adulto do suspense. E estávamos sentindo falta de um bom exemplar, daqueles de gelar a espinha. E este pode suprir nossa vontade. Protagonizado pelo trio de respeito formado por Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, todos vencedores do Oscar, o filme mostra dois policiais numa caçada a um serial killer. Ansiedade define. A estreia é no dia 28 deste mês.

 

24. Halloween Kills – O Terror Continua

O maior sucesso da franquia de terror depois do original de 1978, Halloween (2018) é planejado como uma trilogia. E o segundo virá este ano. Após ter escapado da casa em chamas ao final do filme, o maníaco Michael Myers segue perseguindo sua vítima preferida, Laurie (Jamie Lee Curtis), agora parte de uma tríade de mulheres, ao lado da filha e da neta. A Universal promete para o dia 14 de outubro, bem a tempo para o dia das bruxas.

23. Noite Passada em Soho

Edgar Wright é um dos nossos diretores preferidos na atualidade, e aqui o cineasta retorna para uma nova investida numa história original. Usando a jovem Anya Taylor-Joy como protagonista – saída do sucesso da série O Gambito da Rainha -, o filme fala sobre viagem no tempo, quando uma jovem mulher volta aos anos 1960 e tem a chance de conhecer seu ídolo na moda. Ah sim, trata-se de um terror. A estreia é no dia 6 de maio.

22. Um Príncipe em Nova York 2

Um dos filmes mais queridos dos anos 1980, Um Príncipe em Nova York (1988) se tornou um verdadeiro ícone da Sessão da Tarde. Muito se brincou sobre sua semelhança com o sucesso de herói Pantera Negra (2018), e agora os fãs finalmente poderão ver essa história inserida nos tempos atuais, 33 anos depois. A estreia é exclusiva da Amazon Prime Video no dia 5 de março.

21. A Lenda de Candyman

Quem chega em 2021 também é a assombração conhecida como Candyman. Essa reimaginação do mito sobre a entidade com um gancho na mão, nascida do racismo, nos deixa animados pelo envolvimento de Jordan Peele no roteiro e produção. A estreia é no dia 28 de agosto.

20. Resident Evil

Depois de seis filmes na franquia bem sucedida estrelada por Milla Jovovich, a Sony reinicia com um novo filme prometendo mais fidelidade com os games. O elenco traz Kaya Scodelario e Hannah John-Kamen. O filme estreia em setembro.

19. Espiral – O Legado de Jogos Mortais

Por falar em reinícios de franquia, o terror Jogos Mortais também planeja um novo começo. Aqui, chama atenção o protagonismo de dois atores tarimbados, Chris Rock – que vive o principal e está mais acostumado a comédias – e Samuel L. Jackson. A Paris Filmes traz para o Brasil no dia 20 de maio.

 

18. Malignant

Novo terror do cineasta James Wan, desta vez o diretor investe numa trama sem elementos sobrenaturais. Reportado como homenagem aos filmes Giallo, o longa mostrará uma investigação de assassinatos. Annabelle Wallis protagoniza. O filme ainda não possui data de estreia divulgada.

17. Old

Por falar em mestres do terror moderno, quem retorna ao gênero este ano também é o diretor M. Night Shyamalan. É claro que a trama será mantida em segredo, mas sabemos que o filme será dividido em dois, e está sendo descrito como um suspense “original e sombrio”. No elenco, um trio de jovens talentosas: Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit), Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres) e Abbey Lee (Mad Max – Estrada da Fúria). A estreia é no dia 22 de julho.

16. Velozes e Furiosos 9

A franquia Velozes e Furiosos já parou de fazer sentido há muito tempo, mas o que queremos ver mesmo são as cenas de ação insanas envolvendo carros e qual ameaça a família de Don (Vin Diesel) enfrentará desta vez. Aqui, tiram da cartola um irmão para o protagonista, vivido por John Cena, que, você acertou, será o antagonista. A estreia é no dia 27 de maio.

15. Babylon

Este aqui tem assinatura de Damien Chazelle, diretor de La La Land (2016), e reúne os astros Brad Pitt e Margot Robbie (Era uma Vez em Hollywood) para numa nova história de época passada em Hollywood. Já conseguimos sentir o cheiro de Oscar – no caso, para 2022. A estreia é só em 25 de dezembro nos EUA.

14. Ghostbusters – Mais Além

Sabe um destes filmes queridos dos anos 1980? Pois bem, poucos são tão adorados pelos fãs quanto Os Caça-Fantasmas (1984). Após uma continuação em 1989, o público pedia mais, mas uma terceira parte nunca viria. Em 2016, um reinício foi tentado, num filme protagonizado por quatro mulheres. Mas o resultado não foi muito encorajador. Este ano, ganharemos finalmente a tão sonhada terceira parte oficial da franquia – que trará de volta todos os personagens originais, passando a tocha para uma nova equipe. E quem dirige é o talentoso Jason Reitman, filho do criador original. Não poderia estar mais em casa. A estreia é em 10 de junho.

 

13. Godzilla vs. Kong

No cinema já tivemos Freddy vs. Jason; Alien vs. Predador; Stallone vs. Schwarzenegger; e até Batman vs. Superman. Agora é a vez dos maiores monstros da sétima arte se digladiarem na telona. E esta é uma afirmação literal, já que Godzilla e King Kong são os maiores monstros de estatura do cinema. A estreia ocorre no dia 20 de maio.

12. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Em 2020 não tivemos um filme da Marvel nos cinemas, mas este ano eles irão compensar isso lançando logo quatro. A maior incógnita talvez seja este desbravamento pelo mundo das artes marciais asiáticas, cuja maior promessa é trazer a verdadeira versão do Mandarin, um dos maiores vilões da casa. A estreia é prometida para o dia 9 de julho.

11. Top Gun – Maverick

Nada menos que 35 anos depois e recebemos uma continuação para o aclamado blockbuster dos anos 1980. Precisava de sequência? Não verdadeiramente. Iremos correr para assistir? Certamente. Tom Cruise está de volta ao papel do piloto Maverick, e isso é tudo que importa. A estreia ocorre no dia 8 de julho.

10. Duna

Esperamos de verdade poder conferir toda a magnitude desta obra minuciosamente pensada e trabalhada pelo talentoso Denis Villeneuve nas telonas. Alguns filmes pedem cinema, e este é um deles. Reimaginação da saga espacial clássica da literatura, que já havia ganhado os cinemas em 1984, Duna é filme entretenimento em sua forma mais autoral e criativa. A curiosidade é saber como a trama complexa foi trabalhada pelo cineasta, que é um dos melhores em atividade no mundo. O elenco é um show à parte. A estreia acontece no dia 30 de setembro.

9. Um Lugar Silencioso – Parte II

Continuação do mega sucesso surpresa de 2018, esta sequência continua a nos apresentar a realidade devastada por criaturas monstruosas guiadas através do som. Emily Blunt volta a encabeçar o elenco, e o maridão John Krasinski na direção. Nosso sortudo editor-chefe Renato Marafon já conferiu o longa, nos deixando com água na boca. A estreia acontece no dia 22 de abril.

8. Viúva Negra

Após todos os entraves, finalmente poderemos conferir o filme solo da heroína ruiva interpretada pela musa Scarlett Johansson. Depois dos fãs muito pedirem, a Marvel atendeu. O filme já está pronto, só esperando para poder ser exibido ao público ávido. Aqui, saberemos um pouco mais sobre o passado da misteriosa espiã. A estreia é no dia 29 de abril.

7. 007 – Sem Tempo para Morrer

Adoramos Ethan Hunt e Missão: Impossível, mas se existe um agente secreto pelo qual somos ainda mais apaixonados, ele é 007 – o maior do cinema. Com licença (para matar) a todos, mas o espião da rainha chega agora a seu 25º longa oficial da franquia, ainda nas formas de Daniel Craig – para sua incursão mais representativa, com direito a uma 007 mulher e negra. E aprovamos a novidade. Fora isso, aqui temos o que é provavelmente o melhor elenco de um filme da franquia. Saca só: Ralph Fiennes, Ana de Armas, Léa Seydoux, Rami Malek, Ben Whishaw, Christoph Waltz, Naomi Harris, Billy Magnussen, Jeffrey Wright, além dos citados Lashana Lynch e Daniel Craig. A estreia é no dia 1º de abril. E não é piada.

6. O Esquadrão Suicida

Só mesmo James Gunn para nos fazer acreditar novamente na franquia, após o desastroso filme original de 2016. Gunn é uma espécie de Midas do gênero (ou quase), tendo entregado os muito queridos filmes dos Guardiões da Galáxia para a Marvel. O diretor promete o mesmo para este grupo de vilões da DC. Será que finalmente teremos um filme à altura da Arlequina de Margot Robbie? O filme chega no dia 5 de agosto.

5. Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio

Adoramos a franquia Invocação do Mal. Mas aqui, neste terceiro episódio, a direção é de Michael Chaves, o sujeito que “cometeu” A Maldição da Chorona (2019), o que nos deixa um pouco receosos. Seja como for, sempre torcemos pelo melhor, e estamos prontos para amar este também. Assim esperamos. A estreia ocorre no dia 3 de junho.

4. Os Eternos

Angelina Jolie na Marvel, “hell Yeah!”. Queremos muito ver Viúva Negra, mas confessamos que este projeto nos chama mais atenção. Os últimos filmes do estúdio já mostraram que o universo espacial da casa funciona muito bem – e agora queremos ser apresentados a este novo grupo de personagens bem únicos. A estreia ocorre no dia 28 de outubro.

3. Missão: Impossível 7

Top Gun não será a única franquia de sucesso revivida por Tom Cruise em 2021. No fim do ano é a vez de Missão: Impossível, que chega a seu sétimo filme, dá para acreditar? Com direito a chilique do astro nos bastidores e tudo, a nova Missão do agente Ethan Hunt tem estreia programada para o dia 18 de novembro.

2. Matrix 4

Fenômeno do fim dos anos 1990, Matrix foi uma daquelas febres que demoraram a passar. Gerou duas continuações, ambas lançadas em 2003, e uma infinidade de produtos relacionados. Numa era de reciclagens, mesmo que tardias, Matrix também entra na dança, ressuscitando Neo e seus amigos para uma quarta aventura, quase vinte anos depois de sua última aparição nas telonas. É claro que Keanu Reeves encabeça a brincadeira. A estreia é no dia 23 de dezembro.

1. Homem-Aranha 3

Teremos um mês de dezembro movimentado, onde alguns dos maiores lançamentos do ano irão se encontrar e disputar as bilheterias. E aqui finalmente chegamos à nossa primeira posição dos filmes mais esperados de 2021. Que rufem os tambores. Para compensar um 2020 sem seus produtos nas telas, a Marvel prepara uma surpresa no terceiro filme solo de seu maior herói: o Homem-Aranha. O que vem sendo mostrado do elenco nos deixa mais que animados. Ao que tudo indica, teremos o encontro da trilogia de Sam Raimi, os dois filmes de Andrew Garfield, com os novos de Tom Holland. Isso que é dar o que os fãs querem. Só falta vermos desfilando em tela os três intérpretes do personagem juntos. Já imaginou a cena? E qual coração aguenta? A estreia é no dia 16 de dezembro.

Karen Gillan revela que gostaria de estrelar o reboot de ‘Pânico’

Depois de participar do grande sucesso ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’, o site GameSpot perguntou se a atriz Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) se ela teria interesse em participar de algum outro reboot de um filme dos anos 90. Segundo ela:

“Eu gostaria de participar de um remake de ‘Pânico’, e interpretar a assassina!”, responde ela, revelando-se uma grande fã do gênero. “Eu gosto dos slashers dos anos 90, ‘Pânico’, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’.”

Inicialmente previsto como uma nova trilogia, Pânico 4‘ trouxe seus protagonistas principais: Sydney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox).

Caso a sequência seja feita, ao invés de um remake, especula-se que Hayden Pannetierre deve voltar como Kirby.

O quarto filme não fez o sucesso esperado, e a franquia virou uma série pela Netflix!

‘Veronica Mars’: J.K. Simmons entra para o elenco do revival

De acordo com o TVLine, J.K. Simmons entrou para o elenco do revival de ‘Veronica Mars‘.

O ator irá interpretar Clyde Prickett, um ex-presidiário que serviu 10 anos por extorsão, e foi inteligente o suficiente para ser o primeiro cara em Chino a oferecer proteção ao mais rico empreendedor imobiliário de Netuno, Big Dick Casablancas, no primeiro dia de prisão de Big Dick. Agora um homem livre, Clyde trabalha como consertador de Big Dick. Ele é o mais esperto e mais perigoso dos dois, e ele tem uma rede de colegas ex-presidiários que ele pode contar para manter suas próprias mãos limpas.

Ele se junta aos novatos Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

Do elenco original, estão confirmados Kristen Bell, Jason Dohring (Logan), Enrico Colantoni (Keith Mars), Francis Capra (Weevil), Ryan Hansen (Dick Casablancas) e Percy Daggs III (Wallace). 

A 4ª temporada terá oito episódios.

Confira a sinopse oficial:

“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”

O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.

Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.

Os novos episódios serão lançados em 2019.

 

‘The Hunt’: A caça está liberada no cartaz do novo terror da Blumhouse

O novo terror da Blumhouse, intitulado ‘The Hunt‘, ganhou o primeiro cartaz. A arte avisa: “A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”.

Confira:

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

A trama segue um grupo de pessoas que é capturado e caçado por esporte por ricos liberais.

O elenco inclui Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Betty GilpinGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

 

 

 

‘How to Get Away with Murder’: Atores revelam o que devemos esperar dos episódios finais

A ABC divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘How to Get Away with Muder‘, com os atores revelando o que devemos esperar dos episódios finais da série.

Confira:

O capítulo final da série será exibido no dia 14 de maio.

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Demon Slayer’ passa ‘Titanic’ e se torna a 2ª maior bilheteria da história do Japão

Sucesso! A animação ‘Demon Slayer The Movie: Mugen Train‘ superou a arrecadação de ‘Titanic‘ nas bilheterias japonesas, tornando-se a segunda maior arrecadação da história do país.

Em apenas um mês e meio, o longa arrecadou ótimos US$ 264 milhões, excedendo a bilheteria do clássico do James Cameron, que, em 1997, arrecadou US$ 251 milhões.

O primeiro lugar fica por conta de ‘A Viagem de Chihiro‘, que arrecadou US$ 295.5 milhões, em 2001.

O longa é dirigido por Haruo Sotozaki.

Enmu é encarregado de matar Tanjirou Kamado para ascender a sua posição. Tanjirou, Zenitsu e Inosuke compram ingressos para o Infinity Train à procura de Rengoku, o pilar da chama.

O elenco conta com as vozes de Abby Trott, Bryce Papenbrook, Zach Aguilar, Natsuki Hanae e Yoshitsugu Matsuoka.

O anime ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

‘A Casa Sombria’: Terror com Rebecca Hall ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

Documentário da Apple TV+ sobre o mundo dos DINOSSAUROS ganha trailer completo; Assista!

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que irá mostrar o mundo habitado por dinossauros.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 23 de maio.

Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.

A série será dublada pelo naturalista David Attenborough.

Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, será responsável pela trilha sonora.

James Cameron comenta o SUCESSO de ‘Avatar 2’: “Chega de serviços de streaming”

Em entrevista ao Variety, o diretor James Cameron comentou sobre o enorme sucesso da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ nas bilheterias mundiais.

Sem querer discutir sobre o impacto que o sucesso do filme teve em sua carreira, o cineasta destacou que a grande arrecadação do longa mostra que os espectadores estão prontos para retornarem aos cinemas – após o conturbado período de COVID.

“Eu não estou pensando [em recordes]. Estou pensando em ver as pessoas retornarem aos cinemas em todo o mundo. Elas voltaram até mesmo nos cinemas da China, onde está acontecendo um ressurgimento de COVID. Como sociedade, estamos dizendo: ‘Precisamos disso! Precisamos ir ao cinema!’. Chega de serviços de streaming! Eu estou cansado de ficar sentado.”

Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ ultrapassou a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais, superando a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) e tornando-se a 7ª maior bilheteria da história do cinema.

Anteriormente, o filme de James Cameron já havia superado ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.66B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.48B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B).

Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 1.19 bilhão – o que representa a quinta maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘, ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Titanic‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘As Marvels’ deve registrar a MENOR estreia da história da Marvel nos EUA

Deu ruim! De acordo com o Deadline, ‘As Marvels‘ deve arrecadar entre US$ 47-55 milhões em sua estreia nos EUA, tornando-se a menor abertura da história do MCU no país.

O resultado deve ficar abaixo das projeções mais recentes – que indicavam um lançamento em torno de US$ 60 milhões –, falhando em superar os números registrados por ‘O Incrível Hulk‘ (US$55.4M) e ‘Homem-Formiga‘ (US$57.2M).

A produção arrecadou US$ 6.6 milhões durante a pré-estreia. Para termos de comparação, o valor é praticamente o mesmo registrado por ‘Homem-Formiga‘ (US$6.4M), e se encontra muito abaixo de ‘Eternos‘ (US$9.5M) e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$7.1M).

O Incrível Hulk‘ segue como a menor pré-venda da história do MCU, com apenas US$ 2 milhões em arrecadação.

Apesar de ter estreado com uma média “podre” no Rotten Tomatoes – apenas 55% de aprovação dos críticos –, ‘As Marvels‘ contou com o acréscimos de novas notas positivas, o que fez sua média subir para 62% no site agregador de críticas.

Agora, as produções “podres” do Universo Compartilhado da Marvel incluem apenas ‘Invasão Secreta‘ (54%), ‘Eternos‘ (47%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (46%),

Segundo consenso geral, ‘As Marvels‘ é um filme curto, engraçado e elevado pela química de suas três protagonistas. A produção consegue divertir, apesar de sua narrativa tumultuada e problemas com seu tom.

Confira os principais comentários:

“A diretora Nia DaCosta entrega uma vitória graças a um formidável trio heroico” – Above the Line.

“Se você achou que ‘Eternos’‘Homem-Formiga e Vespa: Quantumania’ eram pontos baixos do MCU, prepara-se para a miséria abjeta que é ‘As Marvels’” – New York Post.

“A chance de apresentar três personagens femininas principais vale a pena, mas essas personas são tão mal escritas que o público certamente sentirá a desagradável falta de química e criatividade” – Gone With the Twins.

“Como um bom episódio em uma temporada ruim, ‘As Marvels’ lembra aos fãs por que eles estão assistindo – e pode até se tornar o episódio favorito de alguém dentro de uma história contínua” – Polygon.

‘As Marvels’ não é o desastre colossal que as redes sociais (e o tristonho marketing do filme) previam, mas também não vai salvar o bebê bilionário de Kevin Feige por enquanto” – Wealth of Geeks.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

A Vilã das Nove

 

Elenco:

Karine Teles
Alice Wegmann
Camila Márdila

 

Direção: Teodoro Poppovic

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em A VILÃ DAS NOVE, seguimos Roberta, que atualmente se encontra na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara em uma liberdade que ela não sente há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo no enredo de uma novela – onde ela é a vilã.

Curiosidades: 

» O longa é uma coprodução entre a Star Original Productions e a Lupa Filmes;

» Além de dirigir, Teo Poppovic também assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

a vilã das nove poster

Fotos: 

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‘Until Dawn – Noite de Terror’ já arrecadou mais do que o DOBRO de seu orçamento

Em menos de duas semanas em cartaz, a adaptação ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, baseada no popular jogo homônimo, conseguiu arrecadar US$ 34.7 milhões nas bilheterias mundiais.

O montante representa mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 14.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 20.4 milhões.

Vale lembrar que o terror abriu no TOP 5 nos EUA, com US$ 8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. Sem grandes surpresas, o resultado ficou na média dos lançamentos do gênero neste ano (com exceção do fenômeno ‘Pecadores‘).

Com 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore.

Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem presos em um loop mortal. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.

Crítica | ‘Until Dawn: Noite do Terror’ se afasta do game original, mas funciona dentro do esperado

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

O Menino e o Panda

(Moon the Panda)

 

Elenco:

Noé Liu Martane
Sylvia Chang
Alexandra Lamy

 

Direção: Gilles de Maistre

Gênero: Aventura

Duração: 100 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em O MENINO E O PANDA, Tian, um garoto de 12 anos, é enviado para morar com a avó nas remotas montanhas de Sichuan por ter notas baixas na escola. Longe da cidade e imerso na natureza, ele secretamente faz amizade com um filhote de panda que chama de Lua.

Curiosidades: 

»  Prune de Maistre, de ‘A Menina e o Leão‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Zack Snyder fala sobre a ausência do Superman em ‘Liga da Justiça’

Zack Snyder voltou a falar sobre a ausência do Superman da ‘Liga da Justiça’ e qual será o seu papel na nova trama.

Em uma entrevista ao programa USA Today, o cineasta comentou o novo trailer e afirmou que a morte do Homem de Aço sempre foi planejada para ser um incidente instigante para a Liga da Justiça:

“Sempre foi uma conceito super intrigante para mim, ter a oportunidade de tê-lo fazendo este sacrifício, mas também tendo ele de outra forma, de um jeito estranho, como o ‘porquê’ da Liga da Justiça: O que você faz agora com ele? O que a equipe acha? O que o mundo precisa? Tudo isso entra em jogo. É divertido para nós, mas será interessante para a audiência ver o que fizemos com ele”.

Snyder ainda falou sobre a extensão do conjunto e a importância de cada um dos novos membros a ingressarem no Universo Expandido da DC:

“Você tem Jason Momoa pisando duro, como esse cara cabeludo e tatuado, simplesmente uma figura mítica. Ai temos o Ezra Miller, que é cheio de vida, hilário, espontâneo e incrível – um Flash muito pungente. E a história de Ray Fisher é, em muitas maneiras, o coração do filme”.

Parademônios de Darkseid são destaque nas imagens do trailer de ‘Liga da Justiça’

Confira o trailer:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Sequência de ‘Invasão a Londres’ será como ‘Logan’, diz Gerard Butler

O terceiro capítulo da franquia de ‘Invasão à Casa Branca’ terá um viés que segue pelos mesmos caminhos que a aclamada adaptação dos quadrinhos,

Logan’. A informação foi compartilhada pelo próprio protagonista, Gerard Butler.

Em uma entrevista ao site Screen Rant, o astro comentou sobre o novo ritmo de ‘Angel Has Fallen’, pontuando que o nível de ação diminuirá levemente.

Segundo ele:

“Estou prestes a começar ‘Angel Has Fallen’, que é mais parecido com ‘O Fugitivo’. Esse será a nossa versão de ‘Logan’, no sentido de como aquele foi para o herói Wolverine. Nós teremos muitas cidades desmoronando e até mesmo nos chegamos a perguntar: ‘quantas cidades nós podemos derrubar?’. Essa sequência será bem surpreendente para o público, além de bem visceral. Temos um ótimo diretor a frente do projeto, o Ric Waugh, que recentemente dirigiu ‘Sem Perdão’, com Jonny Bernthal”.

 

Butler e Morgan Freeman retornam para seus respectivos personagens.

Desta vez, ele não terá que proteger nenhum presidente – ele será o alvo de uma quadrilha que procura vingança. Vale lembrar que Angel é como é conhecido o Air Force One, avião que transporta o presidente dos EUA.

O roteiro será de Creighton Rothenberger e Katrin Benedikt, que escreveram os dois filmes anteriores.

Invasão à Casa Branca‘ (Olympus Has Fallen) arrecadou US$ 161 milhões mundialmente, contra US$ 195 milhões da sequência.



 

Confira as melhores fantasias das celebridades no Halloween 2018

Todo anos, as celebridades de Hollywood investem pesado em divertidas fantasias e caracterizações para celebrar o Halloween.

Neste ano, não poderia ser diferente e muitos astros se esforçaram para entregar versões bem realistas dos personagens de ‘Pantera Negra’, ‘O Iluminado‘, além de outras personalidades da cultura POP.

Confira:

Crítica | Bate Coração: Comédia sobre travesti e doação de órgãos tem boa intenção, mas falha na execução

Crítica | Bate Coração: Comédia sobre travesti e doação de órgãos tem boa intenção, mas falha na execução

Desconfortável, a doação de órgãos ainda é um grande tabu que encontra dificuldades de ser abordado no seio familiar. Em um país onde 47% das famílias brasileiras se recusam a adotar a medida, tentar tornar a temática mais digerível é um genuíno desafio. E com um quadro onde cerca de 44 mil pessoas estão na fila, à espera de um transplante de órgão (segundo dados de 2019 do Ministério da Saúde), a problemática nunca esteve tão latente assim. É em contextos como esse que o cinema encontra o seu respiro, sua brecha para tratar problemas reais, de maneira socioculturalmente didática. Bate Coração tem essa premissa arraigada em seu roteiro, tentado ir mais além, ao abordar o assunto pela ótica de uma travesti. Mas embora suas intenções sejam boas, a execução falha em cumprir seu real objetivo. 

Um dos aspectos mais fascinantes do cinema é justamente sua habilidade de confrontamento, gerando um desconforto necessário em relação à questões importantes. Em se tratando da produção de Glauber Filho, qualquer vestígio dessa natureza não se faz presente, embora haja tentativas frustradas. Tentando fazer a audiência se identificar com a narrativa de uma carismática e doce travesti, vivida por Aramis Trindade, a comédia falha na construção de seus próprios personagens, exageradamente caricatos e performáticos, como se todos fossem uma apresentação – não intencional – pitoresca de comportamentos reais. Um tanto forçados, a maioria deles perece em atuações fracas e novelescas que não são envolventes, mas que de fato se tornam cansativas e desconfortáveis de assistir nas telas. 

Com o maior destaque ficando para Aramis, Bate Coração consegue se sustentar na leveza de sua caracterização, que tenta honrar a comunidade LGBTQ+, ainda que não seja a escolha mais sábia para o papel – em tempos onde a representatividade de gênero nos cinemas nunca foi tão necessária. Ainda assim, ele garante uma certa doçura para a produção, contrariando os demais personagens, que são estereótipos desgastantes de sexualidade, misoginia e machismo. Perdendo a oportunidade de abordar os contrastes das personalidades e caráter dos protagonistas de maneira genuína, a narrativa muitas vezes parece não se levar a sério como deveria, usando o humor de maneira um tanto equivocada, não sabendo construir o efeito dramédia de maneira realmente impactante, a fim de gerar um impacto os cinéfilos.

Raso demais para promover um nível de identificação com a própria audiência, a produção conta com um roteiro exageradamente simplista e piegas, que se desenrola em uma direção que repete o formato das telenovelas, com cortes e transições sem identidade artística. Perdendo o viés social que sua própria trama traz em suas raízes, o longa falha em promover uma reflexão mais profunda sobre a doação de órgãos, embora ainda consiga trazer um pequeno despertar sobre os perigos da homofobia – o que não deixa de ser um aspecto louvável. Ao final da experiência, Bate Coração é uma promessa que poderia ter se cumprido se tivesse saído de sua própria zona de conforto, mas infelizmente não soube usar todo o potencial de sua plataforma cultural para entreter o bastante, tão pouco para incitar uma metanoia em seu público.

‘Peacemaker’: James Gunn começa quarentena no Canadá para iniciar a produção da série

As filmagens de ‘Peacemaker‘ começarão em breve e o cineasta James Gunn já está no Canadá, se preparando para iniciar os trabalhos no novo projeto. A novidade foi confirmada pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, Gunn compartilhou a imagem de um XBox que ganhou de presente da empresa responsável pelo console e comentou que acharia um tempo para usufruir do videogame, enquanto cumpre um período obrigatório de duas semanas de quarentena no Canadá, para que então possa iniciar as filmagens de ‘Peacemaker‘.

Confira:

“Presente adorável dos meus amigos do XBox (claro que veio no período mais ocupado da minha vida, entre dois filmes e uma série de TV). Mas talvez eu encontre um tempo enquanto começo minhas duas semanas obrigatórias de quarentena aqui no Canadá para Peacemaker”. 

Steve Agee irá reprisar seu papel como Tubarão Rei na série da HBO ao lado de John Cena como o personagem titular (via ComicBook.com).

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e será exibida pela HBO Max.

Vale lembrar que Gunn planeja trazer outros personagens do filme para a versão seriada.

O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.

Lembrando que Gunn irá assumir a direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Recentemente, o cineasta divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Os Mercenários 4’: 50 Cent é destaque na primeira imagem oficial da sequência

A produção da aguardada sequência ‘Os Mercenários 4’ está a todo vapor e o rapper e ator 50 Cent é o grande destaque da primeira imagem oficial do longa, divulgada pela Lionsgate.

O registro feito em preto e branco traz o astro em cima de um tanque de guerra e fora compartilhado pelo estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:


O elenco também conta com Megan FoxJacob ScipioAndy Garcia e Jason Statham. Dolph LundgrenRandy CoutureSylvester Stallone também retornam para a franquia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Irmãos Kendrick irão produzir filme cristão no Brasil em parceria com a 360 WayUp

Os irmãos Alex e Stephen Kendrick, cineastas cristãos responsáveis por sucessos como ‘À Prova de Fogo‘, ‘Quarto de Guerra‘ e ‘A Forja‘, irão refilmar seu primeiro filme, ‘A Virada’ (Flywheel no original), no Brasil, com atores brasileiros e equipe local, em parceria com a 360 WayUp. A produção brasileira ganhará o novo título ‘A Ignição‘ e conta com distribuição da Heaven Content para os cinemas.

“Amamos o Brasil e estamos profundamente inspirados pela beleza do país e pela paixão e fé do povo. Deus está agindo nas igrejas brasileiras e estamos empolgados por poder levar uma das melhores histórias que já escrevemos e refilmar no Rio com atores, locações e profissionais brasileiros. Esperamos que esta produção fortaleça o número crescente de filmes cristãos produzidos no Brasil”, afirma Stephen Kendrick.

O elenco será selecionado por meio de um projeto chamado Talento Puro, criado com o propósito de valorizar e promover histórias de fé e transformação através de produções cinematográficas de alto nível. A proposta é conectar profissionais cristãos qualificados a projetos que transmitam valores bíblicos e mensagens que inspirem a crescente indústria audiovisual cristã no país. Profissionais cristãos que tenham interesse podem se inscrever aqui.

Atualmente, o Brasil ocupa a 2ª posição no ranking global de maior público nos cinemas em filmes cristãos, e irá se consolidar como uma potência na produção de novos conteúdos que impactam vidas. “Nossa missão é apoiar esse setor desenvolvendo talentos comprometidos e preparados para entregar excelência em cada produção”, destaca Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp e da Heaven Content.

Reconhecidos mundialmente por sua abordagem profunda de temas como família, identidade, oração e propósito, os Irmãos Kendrick recentemente emocionaram mais de 3 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros com ‘A Forja – O Poder da Transformação‘, que narra a história inspiradora de um jovem desafiado por um mentor a iniciar um relacionamento com Deus e trilhar um caminho melhor para sua vida.

“Vamos refazer nosso primeiro filme de uma forma ainda melhor e atualizá-lo com uma equipe brasileira. Queremos que este seja o primeiro de muitos filmes realizados por cineastas cristãos brasileiros em ascensão”, anuncia Alex Kendrick.

“Enquanto orávamos, Deus colocou o Brasil em nossos corações e nos mostrou a grande necessidade de cristãos talentosos nas artes se unirem para produzir novos filmes cristãos que transformem corações e honrem a Deus”, afirma Stephen Kendrick, que estará presente no próximo Café com Negócio, em Curitiba, no dia 23 de agosto.

A Ignição‘ primeiro filme dos irmãos Kendrick no Brasil, será rodado a partir de setembro de 2025 no Rio de Janeiro, com previsão para lançamento nos cinemas em 2026.

‘Pantera Negra’: Divulgada a música “All The Stars”, de Kendrick Lamar e Sza

Kendrick Lamar e Sza lançaram a faixa “All The Stars”, primeiro faixa da trilha sonora de ‘Pantera Negra’. Ouça:

Os fãs de ‘Pantera Negra’ podem ficar felizes. De acordo com um rumor divulgado pelo site australiano EventCinemas, o filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais.

Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.

Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Os Incríveis 2’: Primeiras reações são MUITO positivas; Confira!

A animação da Disney/Pixar, ‘Os Incríveis 2’, teve sua pré-estreia mundial ontem (05), nos Estados Unidos, e as primeiras reações dos críticos que estavam presentes já estão saindo na internet. Os fãs podem respirar aliviados, como era esperado, a animação tem recebido muitos elogios.

No geral, o que mais agradou os convidados foram a trilha sonora de Michael Giacchino, a dinâmica entre a família e as cenas hilárias com o Zé-Zé. Confira alguns tweets:

“É um conjunto empolgante de diversão. As cenas de ação são saborosas, impressionantes, nunca exageradas. Há abundância para crianças e adultos ficarem aflitos e darem algumas gargalhadas também. O design, áudio e visual realmente fazem com que seja bem pop. Uma sequência digna de um ato difícil de seguir”

“É um filme delicioso! A dinâmica entre a família é brilhante mais uma vez, mas a grande surpresa fica para Zé-Zé, um ladrão de cena. E a trilha sonora! Mais um trabalho A+ de Michael Giacchino que precisarei ter pra mim”

“Acabei de sair de ‘Os Incríveis 2’. Melhora praticamente tudo do original. Seu estilo visual é impressionante de se ver, os personagens são fantásticos e a aventura é uma explosão. Há um pouco de previsibilidade na história, mas eu estava tão envolvido neste passeio”

“É uma continuação útil, uma aventura divertida mas não no mesmo nível do original. Zé-Zé e Edna roubam o show (por favor, me digam que estão fazendo um curta com Edna tomando conta de Zé-Zé). Fantástico design de produção, mais uma grande trilha sonora de Michael Giacchino”

Ansioso? ‘Os Incríveis 2’ chega aos cinemas em 28 de junho de 2018.

De acordo com novas previsões, a sequência da Pixar, ‘Os Incríveis 2‘, pode se tornar a maior abertura da história da empresa de animação. As informações são do THR.

A animação deve arrecadar em torno de US$ 140 milhões no seu primeiro fim de semana, batendo assim o número de ‘Procurando Dory’, atual recordista, com US$ 135 milhões. Além disso, o número também é o dobro da estreia do filme original, de 2004, que fez “apenas” US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Especial ‘SCOOBY!’ | Os easter eggs que você talvez não tenha percebido no filme

SCOOBY! O Filme já está disponível nas plataformas de vídeo online. Com uma vontade enorme de iniciar um universo compartilhado da Hanna Barbera nos cinemas, a animação promove alguns encontros inesperados entre a Turma do Scooby-Doo e outros nomes da empresa. Além desses encontros, outros diversos easter eggs foram inseridos em tela. Como são muitos easter eggs, o CinePOP resolveu separar alguns que são mais difíceis de achar e que podem passar despercebidos pelo público. Se você já assistiu o filme, confira!

[ALERTA DE SPOILER] Bom lembrar que a partir daqui, tudo será spoiler, ok? [ALERTA DE SPOILER]

 

Capitão Caverna e as Panterinhas

A piloto da nave do Falcão Azul e cérebro da equipe de heróis é Dee Dee Skyes (Kiersey Clemons). No Brasil, dependendo da dublagem, ela é mais conhecida como Sabina ou Kelly. A personagem é famosa pela série animada Capitão Caverna e as Panterinhas, sucesso dos anos 1970. A animação foi feita para impulsionar o sucesso da série As Panteras e em uma de suas missões, elas encontram o Capitão Caverna congelado. Quando o gelo derrete, ele passa a acompanhá-la nas missões. Dee Dee/ Sabina/ Kelly, tanto no filme quanto na série, é o cérebro da equipe. Será que as outras Panterinhas também trabalham para o Falcão Azul?

 

Pet Shop do Senhor Peebles

Clássico no Brasil, Maguila, O Gorila, foi uma das animações da Hanna Barbera que mais fez sucesso por aqui. No filme, a loja do Senhor Peebles, onde Maguila morava, aparece por um momento, mostrando que o gorila não está mais à venda. Isso parece ser um detalhe importante para o futuro desse universo cinematográfico.

 

Novas equipes?

A montagem dos créditos finais demonstra diversos personagens da Hanna Barbera interagindo como figurantes ou como heróis. Personagens como MaguilaTutubarão aparecem atuando junto até mesmo com Scooby-Doo. Isso provavelmente indica os planos futuros da Warner para esse universo.

 

Os Impossíveis

Reprodução: Twitter

Outra animação de sucesso, Os Impossíveis eram uma banda de rock que também agia como um grupo de super-heróis. Composto por Multi-Homem, Homem-Fluído e Homem-Mola, o grupo era atrapalhado e divertido, além de ser acompanhado pelo estranho Frankenstein Jr. No filme, além deles aparecerem em um videogame, um fã conseguiu avistar um grupo de crianças vestido como eles.

Reprodução

 

Iwao Takamoto

O boliche aonde Scooby e Salsicha vão antes de serem abduzidos se chama “Boliche Takamoto”. Esse nome é uma singela homenagem a Iwao Takamoto, um dos maiores nomes da história gloriosa da Hanna Barbera. Após desenhar personagens históricos da Disney, como a Cinderela e a Bela Adormecida, Takamoto participou da criação do design de alguns dos maiores personagens da história da Hanna Barbera, incluindo o Scooby-Doo.

 

Qual o seu easter egg favorito? Diga nos comentários!

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