James Gunn usou suas redes sociais para compartilhar um novo teaser de ‘Creature Commandos’, anunciando o painel da série na New York Comic Con (NYCC), marcada para o dia 19 de outubro.
Vale lembrar que ‘Creature Commandos’ será a primeira animação a inaugurar Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn. A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.
Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.
Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.
O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.
A animação ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), o mais recente projeto de Zack Snyder, ganhou um novo trailer. A estreia está marcada para este mês no catálogo da Netflix.
A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.
Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”
O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”
Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).
Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.
Francis Ford Coppola abordou recentemente a controvérsia em torno do trailer de ‘Megalópolis’, um projeto que representa a realização de um sonho para o cineasta.
Para promover o épico, a Lionsgate utilizou críticas falsas, uma estratégia que acabou se revelando desastrosa e foi amplamente criticada pelo público.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Coppola expressou sua surpresa e descontentamento com a situação. “Foi um erro, um acidente. Não tenho certeza do que aconteceu. Bem, eu sei que houve críticas negativas. Fui eu quem disse que havia críticas negativas”, admitiu o cineasta.
Lembrando que após a controvérsia a Lionsgate decidiu remover o vídeo da internet.
“A Lionsgate está removendo imediatamente nosso trailer de ‘Megalópolis’,” declarou um representante do estúdio.
“Oferecemos nossas mais sinceras desculpas aos críticos envolvidos e ao diretor Francis Ford Coppola por este erro imperdoável em nosso processo de verificação. Nós erramos. Sentimos muito.”
O trailer destacava a reação negativa dos críticos aos trabalhos anteriores do cineasta, como ‘O Poderoso Chefão‘ e ‘Apocalypse Now‘, que atualmente são considerados uns dos maiores clássicos do cinema.
A ideia era capitalizar em torno das reações divisivas do longa em sua estreia em Cannes, mas a inclusão de quotes falsas envolvendo críticos reais foi mal vista pelo público e pelos próprios especialistas.
O longa chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Na inquietude dos olhares de canto, das diferenças culturais que cruzam os limites e no fator ensurdecedor de uma trilha sonora pulsante, enérgica e caótica, Não Fale o Mal passeou pelo Festival de Sundance 2022 como uma das produções mais chocantes daquela edição. Alvo das principais conversas entre uma sessão e outra, do intervalo de espera nos pontos de ônibus e das pequenas pausas nas cafeterias locais da pequena cidade de Park City, o longa dinamarquês permaneceu latente e emblemático até hoje por sua urgência. Os questionamentos jamais respondidos e as dúvidas que pairam tanto na audiência, bem como nos personagens, fazem do terror slasher o epicentro da originalidade do cinema mundial. Sem rompantes de heroísmo e fugindo das fórmulas padronizadas tão desgastadas de Hollywood, o filme de Christian Tafdrup e Mads Tafdrup é um vigoroso e assustador sopro de autenticidade.
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Mas Não Fale o Mal, EUA – 2024, não é exatamente esse filme. E tudo bem. Se embriagando da fonte original dos irmãos Tafdrup, o cineasta James Watkins absorve a essência do sucesso dinamarquês, optando por jogar em um campo seguro. Obedecendo as diretrizes de uma Blumhouse que mais foca no cinema comercial e vez outra torce o nariz para o autoral, o remake americano segue a mesma cartilha de uma coletânea infindável de filmes de terror, onde as excessivas explicações e justificativas tentam encorpar as motivações dos vilões, mas apenas diluem o sombrio poder de suas atitudes perversas. Ainda assim, mesmo em um playground repleto de contenções, o diretor e roteirista se sai bem, usufrui do enorme entusiasmo de um James McAvoy absolutamente imerso em seu personagem e faz dessa versão mais “água com açúcar” um ótimo e divertido blockbuster.
Deixando de lado todas as nuances e sutilezas que tornam o original impregnante em nossas mentes e tão avassalador e único, Watkins se preocupa menos em impressionar e surpreender as audiências e se satisfaz com um terror mais pasteurizado, que parece ter saído de uma linha de produção. Mas ainda assim, trabalhar dentro do comum e da zona de conforto lhe cai bem. Aqui, ele entrega seu roteiro nas mãos de McAvoy, que cria um sensual e viril vilão fruto de uma amalgama de personagens populares da cultura online. Com traços de Andrew Tate na composição de Paddy, o talentoso ator escocês abusa de seu sotaque, é pedante em seus discursos e sabe criar a atmosfera mais desconfortável possível ao longo das quase duas horas de filme.
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Tomando a trama inteiramente para si, sua presença inevitavelmente ofusca todas as demais, fazendo dos outros protagonistas meros espectadores do espetáculo que é James McAvoy. Uma força da natureza, ele nos arrebata em sua desconcertante hipersexualidade e constrói a tensão a seu redor a todo momento, sempre nos tragando para o seu doentio – e exageradamente óbvio – comportamento. Aisling Franciosi, Mackenzie Davis e Scoot McNairy completam o elenco com performances sólidas, mas é o pequeno Dan Hough que brilha ao lado do vilão, como um garotinho aflito que vive em constante estado de alerta. Juntos, eles são os responsáveis pela sombria atmosfera do terror, que faz de sua fotografia idílica e bucólica uma contraposição aos horrores que aguardam os fãs do gênero.
Com uma trilha sonora de menor impacto e algumas cenas desnecessárias que apenas reforçam a escassa habilidade de Hollywood em sair de sua zona de conforto, Não Fale o Malpode não ser o melhor filme de gênero que se esperaria, mas é válido como uma aposta segura da Blumhouse. Aproveitando boa parte dos elementos do original, mas descartando a maior riqueza que poderia fazer da nova versão um hercúleo fôlego no cinema comercial, o longa de Watkins é mais um programa pipoca do que uma genuína e arrebatadora experiência cinematográfica. Mas trabalhando muito bem um vasto leque de jumpscares, com takes que exploram a dinâmica gato e rato tão popular do subgênero slasher, ele sabe extrair os sustos de seu público, com impulsos de violência que nos capturam. Tentando criar seu próprio final ousado, o cineasta acena uma vez mais para o material fonte, mas eventualmente recua, opta pelo caminho mais seguro e entrega uma versão americana que pode render boas bilheterias, mas facilmente será esquecida com o tempo.
Em uma reviravolta inesperada, Jessica Alba, que interpretou Susan Storm/Mulher Invisível em ‘Quarteto Fantástico’, discutiu recentemente a possibilidade de reprisar o papel.
Em uma entrevista ao Collider, a atriz falou sobre a perspectiva após a aparição de Chris Evans como Tocha Humana em ‘Deadpool & Wolverine’.
Para Alba, a ideia de voltar ao universo dos super-heróis traz um sentimento de nostalgia. “Ela é uma lenda. Isso aconteceu há cerca de 20 anos, foi um longo tempo atrás. Eu adorei fazer os filmes da Marvel e sou uma grande fã da Disney. Vou acompanhar tudo. Meus filhos também são fãs, então eu adoraria fazer parte desse universo novamente algum dia”, revelou.
A atriz também deixou um conselho para Vanessa Kirby, que assumirá o papel da Mulher Invisível em futuros projetos:
“Foi provavelmente um dos melhores momentos da minha vida, viajar pelo mundo e conhecer pessoas que amam Os Quarteto Fantástico e esses quadrinhos, e se identificam com essas histórias. Para mim, o mais importante é encontrar tantas pessoas diferentes que você pode tocar e trazer alegria. Isso é fundamental para qualquer um que tenha a honra de interpretar um desses personagens incríveis. Então eu diria a ela para simplesmente se divertir e aproveitar cada momento”.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
‘As Três Filhas’, o novo drama estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, recebeu uma recepção altamente positiva no Rotten Tomatoes, com uma impressionante aprovação de 98% com base em 62 análises.
O filme teve sua estreia mundial no Festival de Toronto 2023 e, em geral, os críticos elogiaram o desempenho das atrizes e a direção de Azazel Jacobs, destacando a profundidade e a intensidade das interpretações.
“Três atrizes excepcionais—Carrie Coon, Elizabeth Olsen e uma Natasha Lyonne em excelente forma—vivem irmãs que enfrentam a iminente morte do pai em uma obra intimista de Azazel Jacobs. O filme combina um humor afiado com uma tristeza profunda, criando uma experiência que toca e deixa uma marca duradoura”, disse Peter Travers da ABC News.
“O que torna essa obra valiosa, mesmo que não seja tão envolvente quanto as outras criações de Jacobs mencionadas anteriormente, são as atuações de três atores excepcionais. Eles se destacam em papéis intensamente carregados de diálogos, trazendo personagens distintos e memoráveis para a tela”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Jacobs deu o salto que eu sempre quis que ele desse e se tornou um cineasta com uma confiança suave e tocante”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma história afiada e delicada sobre irmandade sob pressão”, disse Jon Frosch do The Hollywood Reporter.
“As Três Filhas acaba se destacando como o melhor filme que você provavelmente verá neste ano”, disse David Fear da Rolling Stone.
“Após um início teatral, esta peça de câmara se transforma em um drama tocante, com Natasha Lyonne se destacando como a grande protagonista”, disse Jane Crowther do Total Film.
“As Três Filhas captura um sentimento profundamente difícil de traduzir e o apresenta de maneira surpreendentemente acessível. O filme é uma exibição de grandes emoções e profundidade emocional, ambientado no momento mais doloroso da vida de alguém, e se destaca como um dos melhores filmes do ano”, disse Ross Bonaime da Collider.
“O elenco excepcional de Jacobs demonstra de imediato o esmero dedicado ao filme. À medida que ele permite que cada ator se imerja ainda mais em seus papéis, As Três Filhas não apenas se expande, mas também se torna cada vez mais generoso”, disse Kate Erbland da IndieWire.
A produção chega à Netflix no dia 20 de setembro.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Azazel Jacobs
Um retrato tenso, cativante e tocante da dinâmica familiar, estrelado por Coon, Olsen e Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde do pai.
Jovan Adepo, Jasmine Bracey, Jose Febus, Rudy Galvan, Randy Ramos Jr. e Jay O. Sanders completam o elenco.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Dirigido por Sean Baker, o longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.
O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.
Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador:
De acordo com o Deadline, Aimee Garcia (‘Lucifer’) entrou para o elenco da 3ª temporada do revival ‘Criminal Minds: Evolution‘.
Em um arco de múltiplos episódios, a atriz interpretará a Dra. Julia Ochoa, uma das principais neuropsiquiatras do país, que é designada para ajudar um paciente famoso a se recuperar de seu trauma cerebral induzido por lesão.
Ela irá acabar entrando em conflito com Alvez (Adam Rodriguez) que, por sua vez, acredita em uma abordagem mais agressiva do que sua atitude gentil.
Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2025.
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) June 5, 2024
A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) May 16, 2024
Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.
A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.
Dirigido por Philippe Lacôte, o longa é baseado em um conto escrito por Jo Nesbø.
Em uma remota ilha grega, irmãos gêmeos (Richard Madden) batem de frente em um violento triângulo amoroso, o que resulta em consequências mortais. Logo, um detetive quebrado (Gordon-Levitt) é trazido para investigar o caso.
Shailene Woodley (‘Divergente’) também estrela a produção.
O Shudder finalmente anunciou quando a série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, será lançada.
Os dois primeiros episódios irão estrear no serviço de streaming no dia 15 de novembro. Os capítulos seguintes serão lançados semanalmente.
A série focará na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.
Cada episódio focará em uma nova vítima em sua vasta coletânea.
O projeto está sendo descrito como uma “expansão do universo da franquia”.
Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retornará. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.
Com as filmagens já concluídas, o projeto atualmente está buscando possíveis compradores – canais ou serviços de streaming.
Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!
A comédia sombria ‘Your Monster‘, estrelada por Melissa Barrera (‘Pânico VI’), que servirá como uma releitura moderna do clássico ‘A Bela e a Fera‘, ganhou trailer legendado.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de outubro. No Brasil, segue sem previsão.
Na trama…
“Após sua vida desmoronar, a doce atriz Laura Franco encontra novamente sua voz quando conhece um monstro aterrorizante e charmoso vivendo em seu armário.”
O longa será escrito, produzido e dirigido por Caroline Lindy, e será baseado em seu próprio curta-metragem de 2019.
O elenco ainda contará com Tommy Dewey, Meghann Fahy, Edmund Donovan e Kayla Foster.
Halle Berry, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por ‘A Última Ceia’ em 2002, expressou recentemente sua frustração por ainda ser a única atriz negra a conquistar o prêmio.
Em uma entrevista à Marie Claire, Berry lamentou a situação, dizendo: “Estou eternamente irritada por nenhuma mulher negra ter conseguido o Oscar de Melhor Atriz após mim. Isso me entristece continuamente, ano após ano. E certamente não é porque não houve ninguém merecedor”.
Ela citou como exemplos a atuação marcante de Andra Day em ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ e o papel de Viola Davis em ‘A Voz Suprema do Blues’.
“Eu preferiria ter prêmios ou uma carreira incrível, robusta e brilhante como mulher negra? Eu escolheria a carreira incrível e brilhante em vez de um prêmio, qualquer dia”, concluiu.
Quando ganhou o prêmio em 2002, Berry declarou: “Este momento é muito maior do que eu. Este momento é para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll… E é para cada mulher de cor sem nome e sem rosto que agora tem uma chance porque esta porta foi aberta esta noite”.
‘A Última Ceia’ está disponível no YouTube Play.
A sinopse do filme diz: “Letícia é uma mulher negra que perde o marido, um assassino condenado à morte. Hank é um policial racista que perde o filho por suicídio. Um trágico acidente une essas almas sofridas em um improvável relacionamento, mas um segredo pode destruir tudo”.
De acordo com o Bloody Disgusting, um novo remake do terror ‘A Casa da Colina‘ (House on Haunted Hill) está oficialmente em desenvolvimento.
Dustin Ferguson (‘Space Sharks’) será responsável pela direção.
Ambientada em 1976, a trama seguirá uma equipe de repórteres investigando a infame Casa da Colina ao vivo para um programa de televisão, apenas para ficarem cara a cara com as consequências mortais de seus atos.
Victoria Price, filha do lendário Vincent Price, servirá como produtora executiva e também estrelará a nova versão.
O elenco ainda contará com Daniel Roebuck, Brinke Stevens, Jennifer Moriarty, August Kyss, C. Courtney Joyner, Erik Anthony Russo e Mitchel Wyatt.
As filmagens estão acontecendo atualmente, e devem ser encerradas até o final deste mês.
O longa original, lançado em 1959, foi produzido e dirigido por William Castle. A Dark Castle Entertainment lançou um remake em 1999, que ainda rendeu uma sequência direto em vídeo, ‘De Volta à Casa da Colina‘.
Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem com intensos conflitos possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção. No papel principal, o ótimo ator britânico Aaron Pierre que substituiu John Boyega quando o mesmo deixou o projeto no meio das filmagens.
Na trama, conhecemos Terry (Aaron Pierre), um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).
Muito bem conduzido por Saulnier e com uma trilha sonora que já apresenta um clássico do Iron Maiden na abertura, Rebel Ridge reúne uma série de pontos positivos. Aos mais atentos há até algumas semelhanças com Rambo! Nesse interessantíssimo filme de ação, repleto de críticas sobre os malabarismos maquiavélicos de alguns que chegam ao poder, sem esquecer de um olhar reflexivo sobre as segundas chances, caminhamos pela terceira Lei de Newton – toda a ação, tem uma reação – adaptada aqui para as possibilidades do desequilíbrio emocional.
Há uma análise interessante que podemos fazer sobre o personagem principal, nossos olhos durante todo o desenrolar da narrativa. Como a maioria das personificações do herói e suas jornadas, o protagonista beira ao indestrutível, encontra o convencional mas apresenta suas fraquezas e bate de frente com as inconsequências o que engrandece sua trajetória. Nesse ponto, brilha Aaron Pierre com uma baita atuação!
Rebel Ridge e sua essência explosiva, como qualquer obra do gênero ação, se consolida como um filme que consegue fugir da bolha de mesmices de outras obras que podem soar parecidas. Carrega consigo o trunfo de atingir camadas importantes ligadas à emoção e construção dos personagens que vão muito além da superfície. Grande acerto da Netflix!
A expectativa dos fãs só aumenta para o lançamento de ‘Homem-Aranha 4’. Com a direção de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, o filme promete ser um marco no Universo Cinematográfico Marvel.
Segundo o ComicBookMovie, rumores indicam que a produção de ‘Homem-Aranha 4’ deve começar no início de 2025, com estreia prevista para o verão de 2026, posicionando-o entre os eventos épicos de ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
A reportagem sugere que o longa será um evento no nível dos ‘Vingadores’. Com base nessa afirmação, há especulações de que Tom Holland poderá se reunir novamente com Tobey Maguire e Andrew Garfield.
A exploração do multiverso deve continuar em ‘Homem-Aranha 4’. O roteirista Alex Perez já indicou que o filme combinará elementos multiversais com uma história mais pessoal, explorando a vida cotidiana de Peter Parker.
Além disso, há rumores de que o vilão Cabeça de Martelo pode fazer sua estreia no MCU, e que o feitiço do Doutor Estranho terá um papel central na trama. A possibilidade de vermos Peter Parker com um traje alienígena também alimenta a imaginação dos fãs.
Além disso, a série ‘Armor Wars’ recebeu uma atualização e está atualmente “em espera”. Também foi informado que não teremos um filme do Hulk até após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, embora os planos para World War Hulk ainda estejam em consideração.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.
Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.
Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears (Lewis Pullman) retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, mas acaba descobrindo que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…
O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada da série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries).
O próximo ciclo está programado para chegar ao serviço de streaming no dia 02 deoutubro – bem a tempo do Halloween.
Confira:
‘Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.
Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
Entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro, os fãs do universo DC poderão reassistir ao clássico Superman (1978) nas telonas de todo o país. Dirigido por Richard Donner, o filme traz consigo a emoção de reviver uma obra atemporal, considerada extremamente importante para ascensão dos filmes de super-herói ao longo das últimas décadas.
Lançado há mais de 40 anos, Superman é estrelado pelo icônico Christopher Reeve como o herói que, na trama, luta contra seu arqui-inimigo, Lex Luthor, vivido por Gene Hackman.
A reexibição prepara os fãs do herói para o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve. Com estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos.
Superman (1978) estará em cartaz nos cinemas de todo o país de 26 de setembro a 2 de outubro. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
Hoje, a Riot Games e a Virgin Music Group orgulhosamente apresentam os artistas da trilha sonora original de League of Legends: Arcane – 2ª Temporada, com faixas exclusivas de artistas do mundo inteiro, como Twenty One Pilots, Stray Kids, Young Miko, Stromae, Marcus King, Ashnikko, d4vd e muitos outros. Cada faixa é uma composição original feita especificamente para momentos decisivos da série vencedora de um Emmy e baseada no League of Legends, o icônico jogo da Riot. A música de League of Legends: Arcane –2ª Temporada (Trilha sonora da série de animação) visa capturar a profundidade emocional dos amados personagens e elevar a experiência narrativa. Muitos dos artistas que estão na trilha sonora são jogadores de League of Legends, fãs incondicionais de Arcane e conhecidos parceiros da Riot Games.
O primeiro single da trilha sonora, “Paint The Town Blue“, de Ashnikko, foi lançado em 5 de setembro, junto com o trailer da segunda temporada de Arcane. Escute o single aqui.
Após o sucesso fenomenal da trilha sonora da primeira temporada de Arcane, cuja música-tema foi “Enemy”, sucesso global do Imagine Dragons, a trilha sonora original (OST) acumulou mais de 5,6 bilhões de reproduçõesglobais desde seu lançamento em novembro de 2021 e mantém mais de 12 milhões de ouvintes mensais apenas no Spotify. Agora, a trilha sonora da segunda temporada está pronta para cativar um público ainda maior. “A forma inovadora como Arcane abordou o aspecto musical inspirou um diverso grupo de artistas de vários gêneros, linguagens e culturas que queriam fazer parte desta nova temporada. Nós também queríamos representar o alcance global do League of Legends trabalhando com artistas de todo o mundo”, disse Maria Egan, Chefe Global de Música na Riot Games. “Cada canção foi uma colaboração única entre os artistas, os produtores da série e os compositores da Riot. A música é o coração da comunidade do LoL, e mal podemos esperar para que nossos fãs escutem esse álbum épico e estreitem ainda mais sua conexão com essas poderosas histórias.” “Eu me senti inspirado pela primeira temporada e pela maneira como a ideia de família e de quem se torna sua família está inserida no tema central, e como a música contribuiu para dar vida a isso no mundo de Arcane”, disse Tyler Joseph, do Twenty One Pilots.
“Somos muito apaixonados por Arcane e pelo League of Legends”, disseram os membros da Stray Kids. “Nosso single ‘Come Play’ tem um toque dinâmico, que une vários tipos de vozes e linguagens. Nós gostamos de jogar LoL e queremos que os fãs escutem nossa música e assistam à segunda temporada de Arcane!”
Com esse novo lançamento, a Riot Games Music continua a celebrar a paixão global pelo League of Legends, selecionando uma lista de faixas que representam um amplo espectro de artistas e gêneros. A trilha sonora da segunda temporada de Arcane promete entregar mais uma experiência musical inesquecível, consolidando ainda mais o papel da Riot como potência cultural no mundo dos jogos e da música.
A segunda temporada de Arcane estreia na Netflix em novembro de 2024.
O ciclo final está programado para estrear em novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.
Durante uma entrevista com a Total Film, Colin Farrell foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel de ‘Pinguim‘ para uma segunda temporada.
“Não sei, cara”, ele respondeu. “Não me entenda mal – eu adorei – mas me pegou um pouco. No final, eu estava reclamando e gemendo para qualquer um que me ouvisse que eu queria que acabasse. Tentei lembrá-los de que eu tinha uma ‘gratidão rabugenta’. Eu ainda estava grato e honrado – cresci assistindo Burgess Meredith [que interpretou o papel na série de TV dos anos 60], e então Danny DeVito [no filme de Tim Burton de 1992 ‘Batman Returns’] foi meu Pinguim – então, sendo parte da linhagem dessa narrativa, eu realmente me senti privilegiado. Mas no final disso…”
“Se você pegar o que Matt Reeves criou e então o que Lauren [LeFranc, showrunner] fez e o que Mike [Marino, designer de próteses e maquiagem] fez e juntar tudo, foi uma experiência realmente poderosa”, ele continuou. “Lauren disse, ‘Olha, se eu pudesse encontrar uma maneira que fizesse sentido, você falaria sobre isso?’ E eu disse, ‘Absolutamente.’ E talvez em um ano eu faria. Mas quando terminei, pensei, ‘Eu nunca mais quero colocar esse terno de merda e essa cabeça de merda de novo.'”
A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
