Site Página 2500

Netflix quer investir mais na QUALIDADE dos seus filmes….

Após a saída do produtor Scott Stuber (‘The Umbrella Academy’) como chefe do departamento de filmes originais da Netflix, a gigante do streaming contratou o também produtor Dan Lin para ocupar o cargo.

Lin tem experiência tanto em filmes mais voltados à temporada de premiações, como ‘Dois Papas‘, quanto em títulos voltados para o circuito comercial, como ‘Godzilla vs Kong‘.

Sendo assim, a Netflix espera aumentar a qualidade de suas produções sem deixar de focar na quantidade.

De acordo coma Variety, o co-CEO da plataforma, Ted Sarandos, esclareceu a estratégia de Lin desde que Stuber a anunciou sua saída, em janeiro deste ano.

“Não há apetite para fazer menos filmes, e sim um apetite ilimitado para fazer filmes melhores. Mesmo que tenhamos feito, e estejamos fazendo, ótimos filmes. Queremos torná-los melhores, é claro.”

Lin começou a trabalhar na Netflix em abril e agora ocupa um dos empregos mais influentes na indústria cinematográfica, o que deve gerar mudanças internas.

Logo no primeiro mês, ele demitiu cerca de 15 pessoas e reorganizou o departamento de cinema por gênero, e não por nível de orçamento.

Essa estrutura foi criada por Stuber, cujos primeiros dias na Netflix foram definidos pelo desejo de aumentar drasticamente a produção de filmes originais da empresa com produtos caros como ‘Bright’, ‘O Agente Oculto’ e ‘Alerta Vermelho‘.

Perto do final de seu mandato, porém, Stuber havia manifestado a ideia de reduzir a quantidade e expressou o desejo de tornar esses filmes mais bem avaliados.

Por outro lado, parece que a companhia não vai abrir mão do lançamento semanal de originais.

“Estamos muito entusiasmados com a entrada de Dan na empresa. Ele já está correndo a 160 quilômetros por hora”, brincou Sarandos. “Temos uma visão muito centrada no público sobre o que é qualidade. Dan entende a Netflix e o desejo do público muito, muito bem.” 

Um dos filmes de romance mais LINDOS dos últimos anos estreia em PRIMEIRO lugar na Netflix

Um dos filmes de romance mais LINDOS dos últimos anos estreou em PRIMEIRO lugar na Netflix.

Lançado em 2016, ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You) tinha a difícil missão de adaptar um dos romances mais populares da década, escrito por Jojo Moyes. E conseguiu. Dirigido por Thea Sharrock, o filme rapidamente se tornou um fenômeno entre o público e se tornou um clássico moderno.

Quase dez anos depois, o filme estreia na Netflix alcançando o primeiro lugar.

A trama acompanha Louisa Clark (Emilia Clarke), uma jovem simples, espontânea e cheia de energia, que aceita trabalhar como cuidadora de Will Traynor (Sam Claflin), um homem rico que ficou tetraplégico após um grave acidente. O encontro entre os dois muda completamente a vida de ambos, dando origem a um romance sensível, divertido em alguns momentos, doloroso em outros, e marcado por decisões difíceis que fogem do padrão dos dramas românticos tradicionais.

Confira, com o trailer:

Desde sua estreia, ‘Como Eu Era Antes de Você‘ deixou claro que não seria apenas mais um romance açucarado. O filme aborda temas delicados como deficiência física, autonomia, depressão e escolhas sobre a própria vida — assuntos que, naturalmente, provocaram reações diversas.

‘Como Eu Era Antes de Você‘ rapidamente se transformou em um verdadeiro fenômeno comercial, especialmente entre fãs de dramas românticos.

Com um orçamento estimado em cerca de US$ 20 milhões, o filme arrecadou mais de US$ 208 milhões nas bilheterias mundiais, um número impressionante para um longa do gênero. Somente nos Estados Unidos, a arrecadação ultrapassou US$ 56 milhões, enquanto o restante veio de mercados internacionais, onde o filme teve desempenho ainda mais expressivo.

O boca a boca positivo, aliado à forte base de leitores do livro original, ajudou o longa a se manter em cartaz por várias semanas e a conquistar espectadores que, muitas vezes, saíam das salas de cinema visivelmente emocionados.

Vale lembrar que a história tem uma sequência nos livros. ‘Depois de Você‘ (After You), livro de Jojo Moyes dá sequência à jornada de Louisa Clark, e há anos especula-se que ele também deve ser adaptado aos cinemas.

10 Filmes no estilo ‘Como eu Era Antes de Você’ 

Crítica | Como Eu Era Antes de Você 

comoeueraantesdevoce_2

 

 

5 ÓTIMOS Filmes que tem músicas do Caetano Veloso na sua trilha sonora

Nascido em Santo Amaro, na Bahia, no início da década de 40, Caetano Veloso vem ao longo das décadas marcando cada vez mais forte seu nome na história da música brasileira.

Dono de um repertório maravilhoso, shows inesquecíveis, performances lendárias, o artista teve algumas de suas lindas composições incluídas em trilhas sonoras de filmes, inclusive um vencedor do Oscar. Para trazer ao seu conhecimento algumas dessas obras, segue abaixo 5 filmes que tem músicas do Caetano Veloso na sua trilha:

 

Nacho Libre (Música: Irene)

Lançado em 2006 e protagonizado por Jack Black, Nacho Libre nos mostra a história de um monge cozinheiro que após algumas situações resolve virar competidor de luta livre. Um dos roteiristas do filme é o criador da serie The White Lotus, Mike White.

 

Pina (Música: O Leãozinho)

Documentário dirigido pelo cineasta alemão Wim Wenders traz um recorte impactante da vida e obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch. Indicado ao Oscar de melhor documentário em 2012.

 

Lisbela e o Prisioneiro (Música: Você Não me Ensinou a me Esquecer)

Nessa deliciosa comédia, com um enredo que envolve o espectador, conhecemos uma das protagonistas da história, Lisbela (Débora Falabella), uma jovem sonhadora que ama ir ao cinema para se emocionar (e sonhar) com as lindas histórias que passam na telona. Ela mora com o pai, o chefe de polícia da cidade (André Mattos), é noiva de Douglas (Bruno Garcia), um jovem que adora mexer no cabelo e adota gírias e trejeitos da juventude do Rio de Janeiro, de onde voltou faz pouco tempo. Paralela a essa história, conhecemos o malandro Leléu (Selton Mello), um nômade mulherengo que chega na cidade de Lisbela fugindo das garras do matador de aluguel Frederico Evandro (Marco Nanini) por conta de seu envolvimento amoroso com Inaura (Virginia Cavendish), essa última, mulher de Frederico. Um dia, Lisbela e Leléu se encontram, algo que fará seus destinos andarem pela mesma estrada mesmo que enfrentem muitos desafios por esse caminho.

 

Moonlight – Sob a Luz do Luar (Música: Cucurrucucu Paloma)

A trama, conta a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, interpretado pelos ótimos atores Alex R. Hibbert (infância), Ashton Sanders (adolescência) e Trevante Rhodes (fase adulta), sua mãe Paula (Naomie Harris, que absolutamente dá um show em cena) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

 

Estranha Forma de Vida (Música: Estranha Forma de Vida)

Média-metragem lançado pelo excepcional cineasta espanhol Pedro Almodóvar, em Estranha Forma de Vida vemos um reencontro entre dois homens após muitos anos e os motivos desse fato.

 

 

Crítica | Em Ritmo de Fuga – a definição do cinema pop de qualidade

Edgar Wright se veste de Tarantino e Scorsese

O motorista de fuga é aquele sujeito que fica esperando o assalto acontecer, em frente a um banco dentro do carro, para quando seus comparsas chegarem, simplesmente pisar até o metal. Essa figura solitária e emblemática já foi protagonista de diversas obras na história do cinema. Do clássico Caçada da Morte (The Driver, 1978), passando pelo descerebrado Carga Explosiva (Transporter, 2002), até o cult Drive (2011), o atormentado criminoso já teve muitas formas, mas nenhuma igual à de Baby.

Baby (Ansel Elgort) é o melhor piloto de fuga que há. O fato de ser um jovem recém-saído da adolescência cria barreira inicial e certo temor daqueles que irão trabalhar com ele. Esse medo logo é dissipado uma vez que sua capacidade atrás do volante seja compreendida – o que ocorre logo na primeira cena. Essa é a forma que o diretor e roteirista da obra, Edgar Wright, encontrou para tirar nossa descrença igualmente. Afinal, não existe melhor explicação do que simplesmente nos mostrar. E Wright tem talento suficiente para fazer Elgort parecer o  motorista mais habilidoso do mundo. Aliás, ele poderia fazer isso com qualquer um de nós.

Leia nossa matéria ‘Em Ritmo de Fuga – o som e a fúria’

Wright, um dos jovens diretores mais talentosos da atualidade, obviamente, faz muito mais do que isso em seu novo filme. O que o cineasta consegue é pegar um gênero e acrescentar frescor em sua estrutura. É como se a fórmula dos filmes de assalto tivesse recebido o tratamento Wright, algo como grandes nomes fizeram no passado, vide Tarantino em Cães de Aluguel (1992), Michael Mann em Fogo Contra Fogo (1995) e Martin Scorsese em Os Bons Companheiros (1990). Calma, antes que atirem a primeira pedra, quero dizer que não estou comparando estes diretores, simplesmente adereçando o fato do que conquistaram dentro de fórmulas pré-estabelecidas.

Assista nossa rapidinha com Ansel Elgort

A história de Em Ritmo de Fuga (Baby Driver) é simples, mas seu roteiro é rebuscado. A começar pela primeira cena, recheada de ação, reproduzindo um plano-sequência (aqueles momentos filmados sem cortes, ou aparentemente) na qual o diretor mostra a que veio, imprimindo seu cinema de autor numa cena de perseguição de carros. É engraçado como soa diferente de blockbusters empacotados como a série Velozes e Furiosos (e eu adoro esta franquia!). Logo em seguida ganhamos um dos muitos números musicais – acredite, o filme tem o suficiente no quesito para ser considerado quase um musical – no qual Elgort anda, canta e dança pelas ruas até a loja de café. Em Ritmo de Fuga embala cada cena com um momento propício de sua exuberante trilha sonora.

Os personagens são bastante “coloridos” para se destacarem ganhando vida, e caminharem na tênue linha do estereótipo crível. A ameaça com que Wright os cria, em especial Bats (Jamie Foxx), Doc (Kevin Spacey) e Griff (Jon Bernthal – com muito menos tempo em cena do que gostaríamos) finca estes criminosos no mundo real, dando-lhes urgência extrema ao antagonizarem o protagonista. Esta tensão implícita através de diálogos e composições de cena faz toda a diferença. É quando nos envolvemos tanto que esquecemos estarmos assistindo a um filme, nos entregando emocionalmente (no caso aqui, ao nervosismo de que algo muito ruim pode ocorrer) e sentindo junto aos personagens.

Em Ritmo de Fuga também possui muito humor, sempre permeando as obras de Wright, e suspense. Mas é justo afirmar ser esta uma história de amor. Baby é um herói trágico e relutante. Sua mãe, figura de maior estima dele, morreu em um acidente de carro. Sua via crucis é seu dom e seu ganha pão. É também seu tormento e suplício. Até ele conhecer Debora (a gracinha Lily James), apaixonar-se, com ela desenvolver um relacionamento bem plausível (conquistado e não apressado) e decidir que ela será também sua redenção.

Existem mais significados nas entrelinhas de Em Ritmo de Fuga do que eu jamais faria jus nesta resenha – como as referências ao cinema de Scorsese, desde os créditos amarelo e preto (Taxi Driver) à pizzaria Goodfellas (Os Bons Companheiros) – fora os que não fui capaz de pescar, ao menos em uma primeira investida. Do lado negativo, o desfecho se alonga desnecessariamente. Em Ritmo de Fuga é um filme maior do que necessita.

Dizer que Em Ritmo de Fuga é o filme menos Edgar Wright da carreira do cineasta é uma afirmação equivocada. Quem conhece de perto o currículo do diretor identificará todos os elementos utilizados por ele anteriormente, em especial a sátira aos filmes de gênero. A única diferença é que Wright agora chegou a Hollywood, e fez uso de um grande orçamento (mesmo assim, metade do utilizado por ele em Scott Pilgrim Contra o Mundo, 2010 – esse sim, talvez seu filme mais diferente). Com produção da Sony e mirado a um público maior, Em Ritmo de Fuga é uma grande obra pop, mas uma autoral. É também um dos melhores filmes de 2017. Seja bem vindo a Hollywood, Mr. Wright. Estávamos sentindo a sua falta.

10 Filmes Dirigidos por Mulheres que Estreiam em 2018!

Neste dia 8 de Março, comemora-se o Dia Internacional da Mulher.

Representatividade é a palavra de ordem. Seja racial ou de gênero. Enquanto certos conceitos soam novos para alguns, a luta pela igualdade das mulheres é antiga, assim como ideologias feministas. Quem já assistiu ao longa As Sufragistas (2015) sabe. Tudo bem, o filme não é tão bom, mas o que conta ali é a ideia.

Em Hollywood, muitas vezes reflexo para o mundo, ocorre o mesmo e após uma série de denúncias de abuso, as mulheres se veem num novo amanhecer, que pode sim ser sinal de mudança (mais uma) de uma época. O recente Globo de Ouro foi uma pequena mostra disso. Filmes protagonizados por mulheres fortes, vide Três Anúncios para um Crime, Lady Bird e Em Pedaços, levaram importantes prêmios. E Natalie Portman não perdeu a oportunidade ou a pose para alfinetar os votantes, lembrando a supremacia masculina na categoria de direção. Causou mal estar com os indicados? Sim. Serviu de alguma coisa? Com certeza! Agora temos Greta Gerwig indicada ao Oscar de diretora, a quinta mulher da história!

Pensando nisso, decidimos listar para você alguns dos principais filmes dirigidos por mulheres que serão lançados em 2018, para já ficarem de olho e aguardarem sua estreia. São diretoras veteranas, renomadas, estreantes, novatas e até mesmo atrizes e cantoras estreando a função. Sem mais delongas, vem conhecer.

Uma Dobra no Tempo

Diretora: Ava DuVernay.
Estreia: 29 de março.

Representatividade é com Ava DuVernay, diretora de Selma – Uma Luta pela Igualdade (2014) e o documentário A 13ª Emenda (2016). Aqui, ela pega sua primeira superprodução, baseada em livros de fantasia e bancada pela Disney.  Queremos vê-la indicada ao Oscar em breve.

 

You Were Never Really Here

Diretora: Lynne Ramsey.
Estreia: 6 de abril nos EUA.

Baseado no livro de Jonathan Ames, com roteiro adaptado pela própria Ramsey, o filme teve sua estreia no festival de Cannes do ano passado. A história traz Joaquin Phoenix no papel de um sujeito decidido a fazer justiça com as próprias mãos e libertar adolescentes utilizadas como escravas sexuais. Lynne Ramsey tem em Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) seu cartão de visitas.

A Festa

Diretora: Sally Potter.
Estreia: 16 de fevereiro nos EUA.

Potter é uma renomada diretora britânica, cuja carreira começou ainda na década de 1970. Entre seus trabalhos mais marcantes está o cult Orlando – A Mulher Imortal (1992), protagonizado por Tilda Swinton. A Festa é uma produção classuda e adulta, filmada em preto e branco, que conta com a nata do cinema inglês (e mundial) no elenco. Quem protagoniza é Kristin Scott Thomas, na pele da dona do jantar, que não sairá exatamente do jeito que ela espera.

The Nightingale

Diretora: Jennifer Kent.
Estreia: 2018

Com apenas um outro trabalho na carreira, a australiana Kent atingiu status suficiente para que fiquemos de olho nela. Isso porque em 2014 entregou um dos filmes de terror mais elogiados da década, O Babadook. Agora, quatro anos depois, a diretora retorna, e assim como em seu filme de estreia realiza a dupla jornada no roteiro e comando da obra. Dando o próximo passo na carreira, Kent sai do terror para o drama, e conta uma história de vingança envolvendo uma mulher na Tasmania de 1825.

Ophelia

Diretora: Claire McCarthy.
Estreia: 22 de janeiro (Festival de Sundance).

O projeto mais ambicioso da carreira da bela Claire McCarthy, Ophelia (ou Ofélia) é a reimaginação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, contado pela perspectiva da mulher nesta história, justamente a personagem título. Como se não bastasse esta ousada e necessária abordagem, o filme conta ainda com ninguém menos que Daisy ‘Rey’ Ridley na pele da protagonista, e traz Naomi Watts e Clive Owen no elenco. Ansiedade define.

The Land of Steady Habits

Diretora: Nicole Holofcener.
Estreia: 2018.

Uma de minhas diretoras preferidas, Holofcener é cria e representa como ninguém o cinema independente norte-americano. A cineasta é dona de uma filmografia de obras questionadoras, vide Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Se eu fosse um produtor, bancaria um filme para a diretora anualmente.Aqui, o talentoso Ben Mendelsohn interpreta um sujeito com crise de meia idade, que decide viver de uma forma inusitada, como nunca anteriormente.

Sister

Diretora: Sia.
Estreia: 2018.

Muitos de vocês adoram a cantora Sia e suas músicas. Bem, agora muitas outras pessoas poderão conhece-la e adorá-la também – e vocês quem sabe podem amá-la ainda mais. Acontece que a misteriosa cantora que nunca mostrava a cara, dá o pulo para trás das câmeras este ano, estreando na direção de um longa, baseado em uma história da própria. Protagonizado por Kate Hudson, Sister é um drama musical, que conta a história de uma traficante de drogas sóbria (Hudson, de novo visual – cabeça raspada) e sua irmã deficiente. Curioso.

Mary Queen of Scots

Diretora: Josie Rourke.
Estreia: 2 de novembro nos EUA.

Voltando para os dramas históricos de época, este é provavelmente o melhor item da lista e o que mais desperta a curiosidade deste que vos fala. Não estranharia se nesta mesma época no ano que vem, o filme estiver entre os indicados ao Oscar 2019 – a estreia para novembro já prevê prêmios. A trama narra a tentativa de Mary Stuart, conhecida como Maria da Escócia no Brasil, de destronar sua prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra. O detalhe é para o elenco estelar, que traz duas indicadas deste ano ao Oscar: Margot Robbie (Eu, Tonya) como Elizabeth e Saoirse Ronan (Lady Bird) como Mary.

Galveston

Diretora: Mélanie Laurent.
Estreia: 2018.

Depois da cantora Sia, é a vez da atriz Mélanie Laurent, nossa eterna Shosanna de Bastardos Inglórios (2009), pular da frente para trás das câmeras. Não pense você, no entanto, que Laurent é estreante na função, pois a bela francesa tem outros três longas de ficção na carreira como diretora. Este, porém, promete ser seu filme mais ambicioso. Baseado no livro de Nic Pizzolatto (simplesmente o roteirista de True Detective), que também adapta a obra ao cinema, Galveston é um drama criminal de ação, que conta sobre um matador à beira da morte retornando para sua cidade natal (que dá título ao filme) para orquestrar uma vingança. No elenco, a onipresente Elle Fanning.

On the Basis of Sex

Diretora: Mimi Leder.
Estreia: 2018.

Outro filme que pode ser forte concorrente ao Oscar 2019. A diretora Mimi Leder já foi um dos nomes mais proeminentes do cinema hollywoodiano no fim da década de 1990. Saída da série sensação E.R., no Brasil conhecida como Plantão Médico, Leder comandou superproduções bem sucedidas como O Pacificador (1997), com George Clooney e Nicole Kidman, e Impacto Profundo (1998), um dos filmes sobre meteoros colidindo com a Terra daquele ano. Depois disso, retornou para a TV onde comandou séries como The Leftovers e Shameless. Este é seu novo filme em quase uma década – e estamos torcendo para que desponte. O filme traz a indicada ao Oscar Felicity Jones na pele de Ruth Bader Ginsburg, primeira mulher a ser nomeada juíza da Suprema Corte norte-americana. O filme mostrará sua luta pelo direito de igualdade. Além disso, o filme também tem a presença de Armie Hammer, um dos nomes mais mencionados neste início de ano – graças a Me Chame Pelo Seu Nome – no papel do marido da juíza.

Nos Cinemas

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Diretora: Dee Rees.
Estreia: 15 de fevereiro.

Falando em representatividade, temos na lista outra diretora negra. Rees tem no currículo os filmes Pariah (2011) e Bessie (2105), com Queen Latifah. Mudbound é seu filme mais ambicioso, que emplacou na época de prêmios e saiu com 4 indicações ao Oscar (entre elas, atriz coadjuvante para Mary J. Blidge, roteiro adaptado para a própria diretora, e quebrando mais uma barreira, fotografia para Rachel Morrison, a primeira mulher da história na categoria). A trama passada no final da Segunda Guerra Mundial, fala sobre racismo na área rural do Mississipi. Esta é uma produção Netflix, mas que será lançada nos cinemas do Brasil pela Diamond Films.

Lady Bird – A Hora de Voar

Diretora: Greta Gerwig.
Estreia: 15 de fevereiro.

Este dispensa apresentações. Com elogios de sobra, Lady Bird é o filme mais bem avaliado na história do Rotten Tomatoes. Gerwig aprendeu bem a lição nos filmes em que trabalhou como atriz e agora estreia na direção solo de um longa. A história semi autobiográfica, conta a adolescência de uma menina com sonhos de ganhar o mudo e sair de Sacramento, Califórnia. Gerwig e Lady Bird foram indicadas ao Oscar e possuem chances reais de saírem vitoriosas.

NOSTALGIA Festival do Rio | Relembre os Grandes filmes que fizeram parte do evento há 10 Anos!

O Rio está em festa! Apesar de lidarmos com os problemas diários de nossa cidade, em especial a violência, precisamos celebrar a arte em momentos difíceis, pois ela salva e educa! Começou o Festival do Rio, um dos maiores eventos de cinema do Brasil, que desde 1999 recebe todo ano centenas de filmes internacionais, promove filmes nacionais em competição para prêmios e traz para a festa os artistas mais badalados do país e do resto do mundo. Em 2023 não será diferente.

O evento que teve sua pré-estreia na última quinta-feira, vai até o dia 15 de outubro, fazendo os cinéfilos, jornalistas e também o grande público percorrer a cidade atrás dos filmes – cujo acervo esse ano conta com pérolas nacionais como ‘Meu Nome é Gal’ e ‘Mussum – O Filmis’, e longas badalados internacionalmente, vide ‘Pobres Criaturas’ e ‘Segredos de um Escândalo’.

Aqui, em homenagem a esse grande encontro de fãs para celebrar a sétima arte em pleno território brasileiro, resolvemos por uma matéria diferente – mais uma vez apostando na nostalgia. Voltaremos dez anos no passado para relembrar alguns dos filmes mais marcantes que foram exibidos na edição de 2013 do Festival do Rio – que contou entre outras coisas com a vinda da jovem Dakota Fanning para promover o suspense ‘Movimentos Noturnos’. Os mais velhos certamente irão lembrar como se fosse ontem. Já os mais jovens irão conhecer um pouco mais do que era mostrado no evento na época. Confira abaixo.

Gravidade

O grande chamariz do Festival do Rio 2013 foi o badaladíssimo ‘Gravidade’, do mexicano Alfonso Cuarón. O longa aportava em terras tupiniquins após ter feito sucesso em festivais internacionais como Veneza e Toronto. Protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney, a superprodução conta sobre dois astronautas em missão fora da Terra, quando um desastre atinge sua nave. Os dois precisam lutar por sobrevivência e encontrar uma forma de retornar ao planeta. ‘Gravidade’, é claro, marcaria presença no Oscar 2014, indicado para melhor filme, melhor atriz e outros 8 prêmios, dos quais levou 7, incluindo melhor diretor.

Blue Jasmine

Outra estrela da edição de 10 anos atrás foi ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, numa época pré-cancelamento do diretor (ou na qual suas polêmicas ainda eram aceitáveis). E se Sandra Bullock foi indicada pelo filme acima, ela batia de frente com o paredão chamado Cate Blanchett, que levava seu segundo Oscar (dessa vez como atriz principal) por este filme. O filme conta sobre uma socialite que perdeu tudo e precisa ir morar com a irmã como último recurso, mesmo desdenhando de seu modo de vida e escolha de relacionamentos.

Fruitvale Station – A Última Parada

Saído de Sundance e Cannes debaixo de inúmeros aplausos, o drama racial chegava ao Rio causando muita comoção. O filme apresentou ao mundo os talentos do diretor Ryan Coogler e do ator Michael B. Jordan, que cresceriam para se tornar duas potências em Hollywood – entre outras coisas, envolvidos com a franquia ‘Pantera Negra’ da Marvel. Aqui, eles contam a história do jovem negro Oscar Grant, que ao voltar de uma festa de Reveillon se envolve numa briga a bordo de um vagão do metrô nos EUA, e termina morto pela brutalidade policial. Algo que continua a ocorrer por lá, vide o caso com George Floyd em 2020 – e que os brasileiros conhecem muito bem, infelizmente.

A Grande Beleza

Agora temos uma produção de fora dos EUA na lista, com o italiano ‘A Grande Beleza’, saído diretamente de Cannes e Toronto para aportar em nossas terras no Festival do Rio. Escrito e dirigido por Paolo Sorrentino, e protagonizado por Toni Servillo, o filme é uma olhada única na vida de um jornalista boêmio da terceira idade, que prova que nunca se está velho demais para se divertir. O discurso do protagonista vai contra o que a sociedade geralmente espera do cidadão, ou seja, socialmente formar uma família. O longa chegou até o Oscar e levou o prêmio de filme estrangeiro.

Serra Pelada

Agora temos uma produção cem por cento nacional, que também causou alvoroço naquela edição, sendo um dos longas brasileiros mais disputados de dez anos atrás. Não por menos, foi o filme escolhido para encerrar o evento. Escrito e dirigido por Heitor Dhalia, um grande elenco desfila em tela para contar a história do maior garimpo a céu aberto do mundo. Durante os anos 70, tivemos uma verdadeira corrida do ouro no Brasil, com a promessa de fortuna enterrada nas terras da Serra dos Carajás, no sul do Estado do Pará. O filme possui todo um outro contexto visto hoje, numa época em que se combate de forma ferrenha esta atividade. Júlio Andrade e Juliano Cazarré protagonizam, com participações de Sophie Charlotte, Matheus Nachtergaele e um irreconhecível Wagner Moura saído de sucessos como os dois ‘Tropa de Elite’ e ‘O Homem do Futuro’.

Entre Nós

Por falar em produções nacionais de prestígio, é claro que no Festival do Rio tivemos muitas. Aqui destacamos esse ‘Entre Nós’ como um dos mais chamativos, já que foi um dos grandes papa-prêmios da edição. O filme tem roteiro e direção de Paulo Morelli, que convidou seu filho Pedro Morelli para estrear no comando de uma obra ao seu lado. Pedro viria a marcar presença no Festival do Rio e em Toronto dois anos depois com ‘Zoom’. O filme levou os prêmios de melhor roteiro e atuações para Júlio Andrade e Martha Nowill no evento. Na trama, um grupo de jovens amigos reunidos em uma casa de campo vivem relacionamentos e escrevem cartas para abrirem dali a dez anos. No elenco, Carolina Dieckmann, Caio Blat, Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, além dos citados Andrade e Nowill.

Apenas Deus Perdoa

A primeira parceria entre o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn e o ator Ryan Gosling rendeu o cult adorado ‘Drive’ (2011), que também fez sua estreia em terras brasileiras no Festival do Rio daquele ano. Dois anos depois, e a dupla repetia a dobradinha no mais enigmático ‘Apenas Deus Perdoa’ – sem o mesmo impacto, mas mesmo assim objeto de culto por uma parcela de cinéfilos que curtem obras mais esquisitonas. Saído do Festival da Cannes, aqui o diretor cria uma obra digna de Shakespeare, repleta de questões existenciais. Na trama passada em Bangcoc, Gosling vive Julian, um criminoso que precisa vingar a morte do irmão a pedido da mãe autoritária e chantagista – com quem tem uma relação de amor e ódio (papel de Kristin Scott Thomas). Mas para isso, ele precisará enfrentar um super policial imbatível do local.

Como Não Perder Essa Mulher

Saído dos Festivais de Sundance, Berlim e Toronto, este filme foi outra das grandes atrações do Festival do Rio de dez anos atrás. Isso porque em seu elenco traz duas das maiores estrelas de Hollywood vindas de gerações diferentes. Primeiro, por se tratar na época do novo filme da musa Scarlett Johansson, então no auge de sua popularidade. Seguindo de perto, a veterana Julianne Moore, um ano antes de ser presenteada com o Oscar de atuação. O filme marcou a estreia na direção do ator Joseph Gordon-Levitt, que também escreve e dirige, e estava com a “corda toda” na época, entregando um sucesso atrás do outro. O filme é uma sátira a um tipo de comportamento fútil masculino, no qual homens só desejam um corpo sarado e dormir com o maior número de mulheres possível, sem aspirações significativas. Brie Larson antes da fama também marca presença.

Joe

Hoje, o nome do diretor David Gordon Green é mais associado à nova trilogia de ‘Halloween’ – que dividiu a opinião dos fãs, dos críticos e do grande público de forma geral. O cineasta acaba de lançar nos cinemas o novo capítulo de franquia ‘O Exorcista’, que igualmente vem dividindo opiniões. Mas há dez anos, o nome de Green era mais associado a comédias e a dramas independentes. Na seara deste segundo, o diretor entregava o que muitos consideram um de seus melhores trabalhos e um dos filmes recentes mais interessantes da carreira do astro Nicolas Cage, que o ajudou a recuperar certo status na época. O filme saiu de Veneza e Toronto e correu para o Rio. Na trama, Cage vive um ex-condenado que conhece um menino, faz amizade com ele e tem a chance de mudar sua vida. Um belo drama.

Jovem e Bela

Mais uma produção internacional. Dessa vez paramos na França para um filme que fez sua estreia mundial em Cannes, é claro. Sua próxima parada foi Toronto e logo depois seguiu para águas cariocas no Festival do Rio. Trata-se de um drama estarrecedor do prestigiado diretor François Ozon, que como sempre também assina o roteiro. O cineasta descobria aqui a bela Marine Vacth, que interpreta Isabelle, uma jovem de classe média francesa que decide um belo dia começar a levar uma segunda vida como prostituta – encontrando homens em hotéis em segredo. Um drama impactante.

‘Death of Me’: Maggie Q vai estrelar novo terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

Maggie Q será a protagonista do novo terror de Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘, intitulado ‘Death of Me‘.

Alex Essoe e Luke Hemsworth também estrelam.

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Ari Margolis & James Morley III e David Tish escreveram o roteiro.

As filmagens irão começar este mês na Tailândia.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Trailer da sequência foi divulgado; Confira a descrição!

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ foi divulgado no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:

“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.

‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Perdidos no Espaço’: Jornada perigosa no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Perdidos no Espaço‘ (Lost in Space).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart estreia na Amazon Prime

O romance ‘Chemical Hearts‘, estrelado pela Lili Reinhart (‘Riverdale‘), estreou hoje (21) no serviço de streaming da Amazon Prime.

Na trama, uma estudante em transferência encontra uma nova paixão quando ela começa a trabalhar no jornal da escola.

Confira o trailer:

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘A Órfã 2’: Diretor afirma que a pré-sequência será “extremamente violenta”

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) afirmou que a pré-sequência de ‘A Órfa‘ está quase sendo finalizada, e revelou que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Ele completa, “Estamos exatamente nos estágios finais de terminarmos o filme.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Era do Gelo’: Todos os filmes da franquia já estão disponíveis no Disney+

Em antecipação ao lançamento de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘ – que acontecerá no dia 28 de janeiro –, o Disney+ disponibilizou TODOS os cinco filmes da franquia ‘A Era do Gelo‘ em seu catálogo brasileiro.

Além disso, o serviço de streaming também conta com o especial de natal.

Confira o trailer do próximo filme:

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de ‘A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de ‘A Saga Crepúsculo’, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ‘Shrek’ e ‘Meu Malvado Favorito’.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

Freira é POSSUÍDA no trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Confira o trailer da versão TERROR do clássico ‘A Bela e a Fera’

O terror ‘Belle‘, inspirado na clássica história de ‘A Bela e a Fera‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Max Gold.

Bela faria qualquer coisa para salvar o seu pai, então ela embarca em uma jornada para encontrar uma rosa mística que pode curá-lo. Como pagamento pela rosa, ela deve se render a um monstro sinistro e enfrentar o seu feitiço.

O elenco conta com Andrea Snædal, Ingi Hrafn Hilmarsson, Hana Vagnerová, Gudmundur Thorvaldsson, Helga Braga Jónsdóttir e Sigurður Sigurjónsson.

A produção será lançada em VOD no dia 22 de agosto.

Apesar de ser globalmente conhecida por causa da animação da Disney, lançada em 1991, a história original foi escrita pela Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, no Século XVIII.

Novo live-action de ‘Resident Evil’ está em desenvolvimento

Através de seu Patreon, o insider Daniel Richtman revelou que a Screen Geens está desenvolvendo um novo filme live-action da saga ‘Resident Evil‘.

A produtora esteve por trás da franquia estrelada pela Milla Jovovich e o recente reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City‘.

Anteriormente, rumores apontavam o governo local de Sudbury, no Canadá, teria aprovado um financiamento de 11 milhões de dólares canadenses para o desenvolvimento de diversos projetos, incluindo um intitulado ‘Umbrella Chronicles‘.

Por causa do título, acredita-se que o novo projeto deve adaptar o jogo ‘Resident Evil 0‘ para as telonas.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

‘Rua do Medo 4’ será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

O quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, uso de drogas, linguagem e referências sexuais”.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston.

4ª temporada de ‘Invencível’ ganha teaser DUBLADO e previsão de lançamento; Confira!

O Prime Video divulgou um divertido teaser dublado da 4ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará em março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

13ª temporada de ‘American Horror Story’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente anunciou quando a 13ª temporada de ‘American Horror Story‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de setembro.

Segundo a sinopse oficial…

“Um 13º capítulo inigualável que fará jus ao número mais temido de todos. Reunindo um elenco estelar — com muitos atores reprisando papéis adorados pelos fãs —, ‘American Horror Story: 13‘ dará continuidade ao legado de décadas da série antológica, que já soma mais de 700 milhões de horas de streaming em todo o mundo e conquistou uma legião de fãs dedicados.”

“‘American Horror Story’ redefiniu o gênero com várias temporadas que apresentaram uma casa amaldiçoada, um coven de bruxas, um circo de horrores itinerante, um hotel mal-assombrado e o próprio apocalipse. Quais horrores icônicos retornarão para assombrar os corredores da 13ª temporada e que novos terrores aguardam? Acenda suas velas, desenhe seus pentagramas e prepare-se para uma surpresa suprema.”

A nova temporada promete expandir o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).

A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.

Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:

Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de ‘American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.

A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari (‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.

Stan Lee aparece em episódio de ‘Os Defensores’; Veja foto!

Os fãs dos quadrinhos estão acostumados a ver o carismático Stan Lee em breves aparições nos filmes da Marvel e ele repetiu a dose, dessa vez na série recém-estreada, ‘Os Defensores’.

Na produção da Netflix, a participação relâmpago de Lee acontece de forma indireta, através de um cartaz do Departamento de Polícia de Nova York.

Confira a imagem:

Vale lembrar que o quadrinhista já fez a mesma aparição na séries ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Aço’.

 

Com ‘Os Defensores‘ já em exibição na Netflix, a abertura da série já está online.

Confira:

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ 

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

‘The Witcher’: Partes do roteiro estarão circulando na internet em breve, alerta showrunner

A série de TV baseada no popular game, ‘The Witcher‘, está avançando a passos largos e de acordo com a showrunner da produção, Lauren Schmidt Hissrich, partes do roteiro da produção devem circular pela internet em breve, em virtude do início da escalação dos atores.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, a criadora compartilhou uma página do roteiro, conferindo detalhes da escolha do elenco para os seus seguidores. Além disso, ela explicou como todo o processo de seleção será conduzido – salientando que atores estrangeiros também serão escolhidos.

Confira:

“É noite de sexta-feira em Los Angeles e tivemos uma semana seriamente ótima para The Witcher.

Então, vamos falar sobre o elenco. Sim, eu disse a palavra mágica! A escalação começará em breve e não, não posso te dizer quais são nossas principais opções, então não pergunte. Mas tem algo muito importante que você precisa saber”.

 


“Normalmente, quando você vai escolher o elenco de um programa, o diretor de escalação traz cenas específicas para o personagem, oriundas do roteiro do episódio piloto, para os testes de audição. No entanto, como estamos fazendo escolhas internacionais (o que significa muitos e-mails e fitas) e porque nós sabemos que a internet não mantém segredos…”


“…A equipe de roteiro decidiu criar cenas inteiramente novas para os nossos personagens principais. Elas foram escritas para ilustrar o tom preciso, a vibe, a profundidade e a ressonância emocional que precisamos de Geralt e seus amigos… e voila! Os roteiros são livres de spoiler para nós e vocês. O que significa…”

 


“….que se você começar a ver cenas de Witcher flutando pela internet nas próximas semanas, sim, elas provavelmente são reais! Mas não, elas não entregarão nada a respeito da história que estamos contando ou da forma como estamos fazendo isso. Você está seguro. Por hora”.
Na trama, o bruxo Geralt, um mutante caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas provam com frequência serem mais perversas que os demônios.

A produção executiva é de Sean Daniel (‘A Múmia’) e Jason Brown (‘The Expanse’), com a produtora de efeitos especiais polonesa Platige Image, comandada por Tomek Baginski, que dirigirá pelo menos um episódio de cada temporada.

‘The Witcher’ já virou livro e série de TV, mas só ganhou fama internacional após o lançamento do game, em 2007.

Ainda não há previsão de estreia para a série da Netflix.

Crítica | A Vida de Diane: O tempo, a velhice e a morte em drama produzido por Scorsese

Enquanto somos jovens, passamos um tanto ilesos ao teste do tempo. Como aqueles que continuam seguindo o timing da atualidade, lideramos, estamos à frente, somos tendência. A velhice muda essa chave e faz do que era atual um relicário. E raramente pensamos nisso: no tempo e todas as rugas físicas e emocionais que ele traz consigo. Sempre aliado às nossas escolhas, ele também é o compasso da vida que levamos na juventude. Em A Vida de Diane, a personagem homônima é vítima do tempo e vê seus dias passarem diante de si entre mortes de parentes, um filho viciado em drogas e uma vida monótona que lhe renderam uma solidão absoluta.

Pelas lentes de Kent Jones, Mary Kay Place é sublime como uma senhora que testemunha o tempo como alguém que não mais tem forças para correr atrás dele. Cansada de uma vida levada em virtude dos vícios de seu filho, ela sofre para recuperar o fôlego e vive um momento extremamente particular e peculiar – pelo qual todos passaremos: a velhice diante da morte. Mas não dela e sim a daqueles que o cercam. Entre horas gastas no hospital e uma adrenalina impulsiva natural de uma mãe cujo filho é dependente químico, ela administra seus dias também entre um trabalho voluntário, oferecendo refeições para pessoas pobres. Pacata até demais, sua vida hoje é também um reflexo de seus excessos de uma juventude instintiva demais.

E como um filme que quer ser desconfortável, A Vida de Diane trata o mórbido – essa fase horrorosa onde velórios são mais frequentes que aniversários – com uma leveza surpreendente, levando a audiência a refletir sobre esse temido momento natural da vida. E ao ponderarmos sobre a nossa protagonista, instintivamente nos questionamos sobre quando e como chegaremos a esse hiato final. Aterrorizante na medida, o drama produzido por Martin Scorsese é essa mistura antagônica de sentimentos. É um genuíno retrato da vida. Talvez diferente do que gostaríamos de ver nas telas, mas autêntico e realista como raramente se vê no cinema.

E aqui, a assinatura do aclamado Scorsese é honrada. O filme possui a mesma perspectiva um tanto depreciativa sobre certas coisas da vida, assim como sua grandiosa obra costuma trazer. Como um filme focado nos comportamentos humanos e – mais precisamente – nos dissabores de uma mãe sozinha e solitária, A Vida de Diane é cinema de qualidade, não é do tipo para desestressar e não te deixará a ver navios. Te entregando uma obra com começo, meio e fim (literalmente), o drama promove questionamentos, aborda a tortuosa dinâmica familiar de Diane com maestria, sempre mantendo a delicadeza que as circunstâncias da vida costumam trazer.

Com uma fotografia gélida que explora apenas o frio invernal, ao longo dos anos, de maneira simbólica – sempre o associando à solidão da protagonista, A Vida de Diane ainda conta com a boa atuação do pouco conhecido Jake Lacy, que explora seu tempo de tela com precisão, retratando os maneirismos que acompanham o vício com uma naturalidade certeira. Poderoso e bem dirigido, o longa é um canalizador de emoções, entregando todas elas para a audiência em uma bandeja de prata, promovendo um debate importante sobre o tempo que temos e a maneira como o honramos durante os anos que nos foram reservados.

Confira as estreias da Netflix na primeira semana de junho

O mês de junho está oficialmente aqui e a Netflix já está renovando sua grade de programação, trazendo uma série de novos títulos para os seus assinantes.

E entre as principais estreias da primeira semana deste mês, estão o aclamado indicado ao Oscar ‘Amor Sem Escalas‘, ‘Show The Truman‘ e duas das grandes aventuras do herói Indiana Jones, sendo elas ‘A Última Cruzada‘ e ‘O Reino da Caveira de Cristal‘.

E para você não perder nada, confira a agenda completa de lançamentos da semana e capriche nas maratonas!

01/06

Keeping up with the Kardashians: Temporadas 1 e 2
Com o apoio da mãe Kris, as irmãs Kim, Kourtney e Khloé se tornam celebridades internacionais nesta série divertida e cheia de glamour.

Escritores da Liberdade
Enquanto seus alunos em situação de risco leem clássicos como “O Diário de Anne Frank”, uma professora pede a eles para fazerem diários de suas vidas conturbadas. Com Hilary Swank.

Top Chef: Temporada 1
Este premiado reality show acompanha os acessos de fúria e as amizades que surgem na cozinha enquanto os competidores fazem de tudo para serem o novo Top Chef.

Jogo de Titãs: Temporada 1
Nesta série épica, o apresentador Dwayne Johnson mostra atletas desafiando o limite de suas forças pelo prêmio de 100 mil dólares.

The Real Housewives of Beverly Hills: Temporadas 1 e 2
Esta franquia de sucesso acompanha as brigas, bebedeiras e ostentações das endinheiradas de Beverly Hills. Também estreiam no serviço, na mesma data, as temporadas 1 e 2 de Atlanta, Geórgia, que mostra os altos e baixos da vida de cinco socialites em meio a extravagâncias, gafes e discussões.

Midnight Diner: Temporadas 1 a 3
Um restaurante abre toda noite e serve somente quatro pratos. Mas os fregueses não vão até lá apenas pela comida, e sim para desabafar e ouvir conselhos. A clientela não poderia ser mais diversa – de strippers a membros da yakuza (a máfia japonesa), todos são bem-vindos.

Homens, Mulheres e Filhos
Adolescentes e pais se deparam com mudanças inevitáveis em suas vidas à medida que navegam o cenário cada vez mais complexo da era digital. Com Ansel Elgort, Timothée Chalamet, Jennifer Garner e Adam Sandler.

Amor Sem Escalas
Ryan Bingham (George Clooney) voa o mundo a trabalho sem parar, até que conhece Alex (Vera Farmiga) e descobre que a vida não vale pelas viagens, mas pelas conexões que fazemos pelo caminho.

Invasão de Privacidade
Uma mulher divorciada se muda para um apartamento onde algo terrível aconteceu. Sem saber que está sendo observada o tempo todo, começa um caso tórrido com um vizinho. Com Sharon Stone.

O Show de Truman – O Show da Vida
Truman Burbank (Jim Carrey) é a estrela de “O Show de Truman”, um fenômeno da TV que vai ao ar 24 horas por dia e transmite todos os aspectos da sua vida sem o seu conhecimento.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Indiana Jones é sequestrado por agentes soviéticos para encontrar as caveiras de cristal de Akator, artefatos amazônicos com poderes sobrenaturais.

Indiana Jones e a Última Cruzada
Acompanhado do pai, Indiana Jones embarca em sua terceira aventura para explorar o berço da civilização em uma perigosa busca pelo Santo Graal.

Jack Reacher – O Último Tiro
Neste suspense emocionante, um policial ex-militar é atraído para um jogo de gato e rato ao investigar um atirador de elite acusado de cinco homicídios. Com Tom Cruise.

Lara Croft – Tomb Raider
Baseado no jogo de mesmo nome, este filme de aventura coloca uma aristocrata inglesa treinada em combates, interpretada por Angelina Jolie, em uma batalha com uma sociedade secreta.

Hancock
Will Smith é Hancock, um super-herói falido forçado a contratar um especialista em relações públicas para ajudá-lo a refazer sua imagem.

Cocomelon: Temporada 1
Aprenda letras, números, os sons dos animais e muito mais com J.J. nesta divertida série educativa repleta de canções para toda a família!

02/06

Fuller House: Episódios finais
Em casa com o novo bebê, Jimmy e Steph mergulham no mundo das fraldas e mamadeiras. E não faltará gente para ajudar.

Modern Family: Temporadas 7 a 10
Na 7ª temporada, Jay Pritchett e sua turma redefinem os valores de família quando as crianças saem do ninho, surgem novos empreendimentos e a paternidade em idade avançada traz desafios. Na 8ª temporada, Luke e Manny terminam o ensino médio, Haley começa uma nova carreira e Alex continua na faculdade, enquanto Gloria e Claire enfrentam desafios no trabalho. Na 9ª, está difícil para Phil fazer a nova empresa decolar. Haley arranja um emprego estressante e Manny começa a faculdade. Na 10ª, que estreia no dia 9/6/2020, prepare-se para mudanças de carreira, namoradas canadenses e cirurgias caninas. A família Pritchett-Dunphy-Tucker encara altos e baixos unida.

Vera – Resgate Arco-íris
Vera e Bartleby embarcam em uma aventura para tentar resgatar alguém especial para o Rei do Arco-Íris!

03/06

Toda Palavra Conta
Este documentário mostra a eficiência dos descendentes de indianos no Concurso Nacional de Soletração Scripps desde 1999.

04/06

Baki: A Saga do Grande Torneio Raitai
Mesmo envenenado, Baki participa do Grande Torneio Raitai e enfrenta lutadores na China.

05/06

Perdida
Nesta série de suspense, um pai orquestra sua própria prisão para tentar encontrar na cadeia a pessoa que sequestrou sua filha.

Queer Eye: Temporada 5
Nesta temporada, os Cinco Fabulosos vão à histórica Filadélfia para novas e incríveis transformações.

The Last Days of American Crime
Um ladrão de bancos participa de um plano para cometer o último grande assalto antes de o governo ativar um sinal que acabará com todas as atividades criminosas.

06/06

A Noiva Cadáver
Neste conto de Tim Burton, o jovem Victor, que está prestes a se casar, é arrastado para outro mundo por uma noiva cadáver que o deseja para si.

‘Loki’: Tom Hiddleston estampa duas capas da nova edição da revista Total Film; Confira!

A série ‘Loki‘ está perto de sua estreia na plataforma de streaming do Disney+ e a produção é o grande destaque da revista Total Film, estampando duas belas capas da mais recente publicação.

Além disso, o site da revista compartilhou a página de abertura da matéria relacionada ao popular vilão da Casa do Mickey.

Confira:

‘Loki‘ estreia no Disney+ no dia 09 de junho.

Confira o trailer de ‘Loki‘:

O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Uma Família Perfeita’: Série criminal com Ellen Pompeo divide a crítica com 43% de aprovação no RT; Confira as avaliações

‘Uma Família Perfeita‘ (Good American Family), nova série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), já está disponível no catálogo do Disney+.

Baseada na sinistra história real que inspirou o terror ‘A Órfã‘, a produção dividiu a opinião dos críticos, conquistando 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, a série possui um enorme potencial, mas peca na execução de seus roteiros. Considerada “confusa”, a original do Disney+ ainda foi criticada por abordar a narrativa de forma um tanto sensacionalista, desconsiderando o sofrimento real dos envolvidos.

Confira as primeiras avaliações disponíveis:

“A desordem da estrutura e a falta de cuidado dos roteiros que contam essa história sensível fazem de ‘Uma Família’ uma série desagradável e sombria, sem sentido narrativo”. – Kelly Lawler, USA Today

“A estrutura inteligente e com mudança de foco permite que as produtoras Katie Robbins e Sarah Sutherland dramatizem os aspectos mais escabrosos e de terror da história, sem parecer que estão endossando uma versão em detrimento da outra”. – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly

“Uma Família Perfeita se redime na segunda metade, mas é um exagero dizer que ela justifica sua existência”. – Megan Vick, Collider

“É uma saga louca e confusa contada de perspectivas conflitantes — ambas nada menos que ultrajantes”. – Nick Schager, The Daily Beast

“Para aqueles que têm conhecimento limitado da história de Natalia Grace, há uma boa chance de você achar Uma Família Perfeita uma assistida razoavelmente boa, já que você não terá nada com que compará-lo”. – Terrell Smith, What To Watch

“No fim das contas, Uma Família Perfeita prioriza os tabloides em detrimento da tragédia”. – M.N. Miller, FandomWire

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou uma criança, acreditando ser uma menina com nanismo, mas que com o tempo passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

‘A Hora do Pesadelo’ é reimaginado como uma série da Netflix… CONFIRA!

Já imaginou se a Netflix desenvolve uma série original sobre ‘A Hora do Pesadelo’? Seria incrível e, pelo visto, você não é o único a pensar assim. Um Youtuber, fã da saga de horror, cansou de esperar e fez um trailer INCRÍVEL criando uma série do filme, usando cenas de todos os filmes do vilão Freddy Krueger e até mesmo cenas do trailer de ‘Os Novos Mutantes’.

Assista:

E aí, já imaginou como seria?

Diretor de ‘Kong: A Ilha da Caveira’ quer fazer um filme da Marvel… Sem super-heróis!

O diretor Jordan Vogt-Roberts, de ‘Kong: A Ilha da Caveira’, compartilhou sua ideia interessante para um filme da Marvel Studios: um longa dentro do MCU porém sem a presença de super-heróis.

De acordo com o diretor, a ideia seria mostrar um grupo de pessoas normais tendo que conviver em um mundo onde alienígenas e magia existissem.

“Gostaria de dirigir um filme da Marvel sem super-heróis. Seria uma espécie de “dramédia” absurdista que acompanharia um grupo de pessoas comuns que precisariam lidar com o fato de alienígenas e mágica existirem no mundo real”

Logo os fãs lembraram pelo twitter que essa história se assemelha muito com as HQs chamadas ‘Marvels’, de Kurt Busiek e Alex Ross, que começou a ser publicada em 1994 e traz aventuras de diversos super-heróis a partir do ponto de vista de um fotógrafo chamado Phil Sheldon.

Será que daria certo? Atualmente o diretor está sendo cotado para dirigir a adaptação dos games ‘Metal Gear Solid’.

‘Detetive Pikachu’: Live-action de Pokémon com Ryan Reynolds ganha pôster

Foi divulgado o cartaz com o logo oficial de ‘Detetive Pikachu’, filme live-action de Pokémon com Ryan Reynolds no elenco.

 

O filme deve ser adiado após a Legendary Pictures entrar em um acordo com a Warner Bros. para que o estúdio distribua o longa-metragem, de acordo com o The Hollywood Reporter. Inicialmente, a Universal Pictures seria a responsável pela distribuição.

Antes previsto para chegar aos cinemas em 10 de maio de 2019, o longa teve sua data alterada para o verão de 2019 (junho à agosto).

Ryan Reynolds irá nublar ninguém menos que Pikachu, o Pokémon mais famoso de todos, além de produzir o longa.

‘Detetive Pikachu‘ será um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Além de Reynolds, o elenco conta com Justice Smith (The Get Down), Kathryn Newton (Big Little Lies) e Bill Nighy. A direção é de Rob Letterman (Goosebumps).

O ator Ken Watanabe (‘Godzilla’, ‘A Origem’) entrou para o elenco e irá viver um detetive chamado Yoshida, criado especificamente para o filme.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Warner Bros. pela distribuição no resto do mundo.

Primeiras impressões | ‘Alien: Romulus’ é surpreendentemente bom

O CinePOP conferiu em primeira mão Alien: Romulus, o novo capítulo da franquia do Xenomorfo que agora conta com a direção do uruguaio Fede Álvarez. A crítica está embargada até 12h desta quarta, mas a Disney liberou as primeiras impressões.

alien romulusPara os fãs mais preocupados, a influência da Disney em alguma possível “infantilização” da história simplesmente não acontece aqui. Não é um longa engraçadinho e nem preocupado em ser family friendly. Ele segue bem denso e com elementos de terror perfeitamente pincelados na trama de ficção científica espacial.

Falando sobre o roteiro, ele é bem didático. Ou seja, por mais que traga elementos de outros capítulos da saga, até mesmo quem nunca assistiu um capítulo sequer da franquia vai conseguir entender o que está acontecendo em tela. É um caso clássico de projeto feito para agradar os fãs antigos e angariar novos interessados nesse universo.

alien romulus revela novo visual do xenomorfo do filmeOutro ponto interessante é que o filme não é um poço de nostalgia. Ele não fica se apoiando em elementos clássicos da franquia – apesar de ter vários – para se fazer bom. É um filme com algo a dizer e com história própria, porque não interessa muito saber como esse capítulo vai influenciar a saga. A trama te prende pela curiosidade de saber o que vão fazer com esses personagens. E isso basta.

Por fim, o visual dos Aliens está excelente. Como Fede vem do terror, ele aposta muito nas cenas escuras para poder trabalhar o CGI de forma crível, técnica que Steven Spielberg popularizou no primeiro Jurassic Park (1993), mas que sempre foi característica dessa saga.

0b592d130245e2765038463d6cd129e0Alien: Romulus estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas.

Rapaz com Espectro Autista Se APAIXONA em Lindo Romance Argentino na Netflix

Se apaixonar é uma das melhores experiências que alguém pode ter em vida. Não importa a idade, o gênero, a fase em que estamos vivendo: uma paixão nova deixa tudo mais colorido, mais leve, mais interessante. É bom para todo mundo. Mas será que esse sentimento é experenciado de alguma forma diferente quando vivido por alguém cujas características fogem daquilo entendido como padrão social? Como seria o apaixonar-se para uma pessoa com a síndrome do espectro autista, por exemplo? Como esse enamoramento seria entendido pela pequena e também pela grande sociedade que a cerca? Estes são alguns dos questionamentos que impulsionam o longa argentino ‘Goyo’, estreia recente da Netflix e que vem se mantido no Top 10 da plataforma desde então.

goyo md

Goyo (Nicolás Furtado) é um jovem adulto inteligentíssimo que trabalha como guia de turismo em espanhol em um prestigiado museu em Buenos Aires. Ele entende tudo sobre artes, pois tem a síndrome de Asperger, o que ao mesmo tempo o permite a reter todo tipo de informação, mas também torna qualquer tipo de sociabilidade dificílima para ele. Até o dia em que conhece Eva Montero (Nancy Dupláa), uma nova funcionária da segurança do museu, que faz o coração de Goyo bater mais rápido. Enquanto tenta entender o que sente e como fazer para se aproximar de Eva, Goyo conta com os conselhos de seu irmão Matute (Pablo Rago) e da proteção da irmã, Saula (Soledad Villamil, de ‘O Segredo dos Seus Olhos’), mas algo em seu coração está prestes a mudar para sempre.

Resumidamente, ‘Goyo’ é uma história de amor, um romance de um rapaz que se apaixona por uma mulher e não sabe como chegar nela. Seria só isso, não fosse o fato de esse rapaz ter espectro autista e a mulher em questão ser mais velha que ele. Assim, para além das questões sociais padrão (etarismo, machismo, classes sociais diferentes, etc), o roteiro de Marcos Carnevale insere um elemento que além de ser o catalizador de todos os eventos do enredo, também é o ingrediente que torna essa história especial: o autismo. Assim, ‘Goyo’ não é apenas uma história de amor, mas sim um filme de romance contado a partir da perspectiva de alguém com autismo, incluindo todas as sensações, dificuldades, descobertas e percalços que pessoas com esta característica podem viver nestas circunstâncias.

goyo 1

Para além da história emocionante, o diretor Marcos Carnevale transforma seu filme em uma verdadeira pintura, configurando a edição padrão de um longa-metragem em obra-de-arte, com inserção de elementos de transição que transformam as cenas em pinturas de Van Gogh e outros gênios das artes. É realmente muito bonito de ver. Outro ponto forte da direção foi conseguir equilibrar com muita atenção o desenvolvimento de cada um dos personagens, de modo que a sensação para o espectador é que todos eles estão certos, mas também errados, e que as motivações de um não são totalmente certas nem erradas; esse equilíbrio (competentemente encabeçado por um elenco afiado que entende as motivações de cada um) humaniza os personagens e os aproxima do mundo real, do espectador, fazendo com que a gente sinta as dores e as alegrias pelas quais cada um deles está atravessando.

‘Goyo’ é um romance lindo, emocionante, belamente pintado com muitas cores que explodem na tela como uma obra-de-arte. Uma história tocante sobre permitir-se amar. Mais um ótimo filme argentino.

goyo

‘Vingadores: Ultimato’: Fãs percebem que Danai Gurira não foi creditada no pôster oficial

‘Vingadores: Ultimato’ quebrou a internet nesta manhã com a divulgação do primeiro trailer completo e de um belíssimo cartaz – porém, um elemento chamou a atenção, e ele envolve a atriz Danai Gurira.

Sabemos que Gurira irá reprisar seu papel como Okoye na épica conclusão da Marvel, viu que foi uma das poucas heroínas que sobreviveram ao Estalo de Thanos. Ela também aparece no pôster, à direita do Capitão América. O problema é que, apesar de seu rosto aparecer, seu nome não está creditado ao lado dos outros atores.

Não demorou muito para que os fãs dos estúdios perceberam a suposta falha, visto que o time de publicidade deveria ter aberto um espaço para uma das personagens femininas mais fortes do MCU.

Confira as reações:

“ESPERE um pouco… POR QUE o nome de Danai Gurira NÃO está no pôster??? O rosto dela está lá, coloque o nome lá em cima com os outros! E não me venha falando que não havia espaço! MUDE O TAMANHO DA FONTE, mexa na posição dos nomes, ou então coloque todos ABAIXO do título” – d2DtheWalkerStalker

“Ótimo pôster [sic], mas por que Okoye está no cartaz e o nome de Danai Gurira não está lá em cima?” – Jay Acevedo

“O nome de Bradley Cooper está no pôster do novo ‘Vingadores’, mas não o de Danai. Ok” – mal. [finally saw fury road] 

Confira a lista de personagens confirmados para a sequência:

Brie Larson – Carol Danvers / Capitã Marvel
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Bradley Cooper – Rocket (voz)
Karen Gillan – Nebula
Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Chris Hemsworth – Thor
Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Dave Bautista – Drax
Josh Brolin – Thanos
Elizabeth Olsen – Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate
Chris Evans – Steve Rogers / Capitão América
Evangeline Lilly – Hope van Dyne / A Vespa
Jon Favreau – Happy Hogan
Pom Klementieff – Mantis
Sebastian Stan – Bucky Barnes / Soldado Invernal
Tilda Swinton – A Anciã
Michelle Pfeiffer – Janet Van Dyne
Paul Rudd – Scott Lang / Homem-Formiga
Jeremy Renner – Clint Barton / Ronin
Gwyneth Paltrow – Pepper Potts
Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
Chadwick Boseman – T’Challa / Pantera Negra
Katherine Langford
Kerry Condon – Friday (voice)
Brock Rumlow / Crossbones
Letitia Wright – Shuri
Don Cheadle – James Rhodes / War Machine
Ty Simpkins – Harley Keener
Benedict Wong – Wong

Os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de ‘Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave. 

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

As melhores adaptações de Agatha Christie para o cinema e a televisão

Agatha Christie é considerada até hoje um dos maiores nomes da literatura mundial – e até mesmo sua história daria um ótimo drama detetivesco. Ao lado de Sir Arthur Conan Doyle, a romancista inglesa ganhou a alcunha quase pleonástica de Dama do Crime.

Não é por menos: dentre suas famosas obras, podemos citar ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, recém-adaptada para as telonas por Kenneth Branagh, ‘Morte no Nilo’, que chegará aos cinemas no ano que vem, ‘E Não Sobrou Nenhum’, cuja controversa trama nos assombra até hoje, e muitos outros.

Seu extenso legado é relembrado e emulado por diversos escritores contemporâneos que a enxergam como uma musa inspiradora, uma mulher que quebrou as barreiras sociais de sua época para se tornar um ícone do gênero de mistério e a mais bem-sucedida de todos os tempos. E talvez seja por essa razão que tantos realizadores da indústria do entretenimento enxerguem seus romances, contos e peças teatrais com esmero, encontrando um potencial audiovisual incrível e que merece ser levado para as outras mídias.

Desde a popularização do cinema e da televisão, Christie foi alvo de releituras cinematográficas e televisivas. Por isso, resolvemos separar uma breve lista das melhores adaptações da autora para esses meios.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu filme ou a sua série favoritas.

  1. OS CRIMES ABC (2018)

O romance policial ‘Os Crimes ABC’ tornou-se um dos mais famosos da Rainha do Crime após seu lançamento em 1936, mas não seria até o ano passado que a obra ganharia uma produção digna.

A minissérie da BBC One, dividida em apenas três episódios, imediatamente ganhou o apreço do público e fez um barulho considerável, trazendo nomes como John Malkovich no papel do icônico detetive Hercule Poirot, além de Rupert Grint, Andrew Buchan, Tara Fitzgerald e Shirley Henderson.

  1. MORTE NO NILO (1978)

É redundante dizer que esta ou aquela obra de Christie é memorável o bastante para ser preservada até os dias de hoje – afinal, todas elas carregam consigo uma deliciosa preciosidade que as torna únicas. E é claro que isso não seria diferente com a primeira adaptação de ‘Morte no Nilo’, comandada por John Guillermin.

Apesar de se assemelhar com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, lançado quatro anos antes, a obra se sustenta mais pelo seu incrível elenco do que pelo extenso roteiro, que trouxe para as telonas Peter Ustinov como Poirot, além das lendárias Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith e Angela Lansbury.

  1. QUEM VIU QUEM MATOU? (1961)

George Pollock fez um incrível trabalho ao adaptar o não tão conhecido ‘A Testemunha Ocular do Crime’ para as telonas em 1961. E, seguindo os passos de tantos autores que não se contentaram com as releituras de suas obras, Christie pode não ter se encantado com o filme, mas ele certamente caiu nas graças do público e da crítica.

Em ‘Quem Viu Quem Matou?’, Margaret Rutherford encarnou a velhinha mais fofa da literatura, Jane Marple, uma solteirona apaixonada por livros de mistério e crime. Em uma viagem de trem, ela se torna testemunha do estrangulamento de uma mulher, mas é desacreditada pela polícia e resolve desvendar o crime por conta própria.

  1. AGATHA CHRISTIE’S MARPLE (2004-2010)

A série britânica indicada ao Emmy foi um passo além do que esperávamos e trouxe para os fãs de Christie uma antologia incrível que durou seis temporadas. Cada episódio era focado em Jane Marple e suas habilidades detetivescas, encarnada por Geraldine McEwan nos três primeiros anos e por Julia McKenzie nos restantes.

Enquanto alguns episódios funcionaram como adaptações diretas dos mistérios de Ms. Marple, outras iterações resolviam explorar o legado da Rainha do Crime, criando, assim, uma espécie de universo compartilhado.

  1. AGATHA CHRISTIE’S POIROT (1989-2013)

Uma espécie de prequência para ‘Agatha Christie’s Marple’, a produção guiada pelo maior detetive do mundo, Hercule Poirot. Estendendo-se ao longo de treze temporadas e vinte e quatro anos de transmissão televisiva, as tramas eram adaptadas de contos ou romances assinados por Christie que traziam Poirot como a força-motriz da narrativa.

David Suchet deu vida ao personagem-titular e foi acompanhado de um elenco de ponta formado por nomes como Hugh Fraser, Philip Jackson, Pauline Moran, Zoë Wanamaker e Richard Hope.

  1. ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (1974)

Antes de Branagh imprimir sua própria perspectiva do romance mais famoso de Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ foi abraçado em 1974 pelas habilidosas mãos do diretor Sidney Lumet – mas isso não foi tudo: o imenso sucesso do filme não apenas foi indicado a seis categorias do Oscar, como também abriu portas para que a própria história fosse referenciada diversas vezes no cinema e na televisão contemporâneos.

A conhecida trama gira em torno de um homicídio de um conhecido magnata no trem-titular. Após o cruel ato a sangue-frio, Hercule Poirot (Albert Finney) decide que está na hora de sair de suas breves férias e resolver o mistério.

  1. E NÃO SOBROU NENHUM (2015)

Quando já pensávamos que as icônicas e pérfidas narrativas de Christie não poderiam ganhar novas adaptações, a BBC One decidiu dar sinal verde para uma produção que tinha tudo para dar errado – e, felizmente, acabou nos entregando uma das melhores minisséries da última década.

Baseado no romance ‘E Não Sobrou Nenhum’, o show homônimo gira em torno de dez pessoas desconhecidas entre si que são convidadas para visitar a Ilha do Soldado, localizada no meio do oceano. Entretanto, ao chegarem lá, percebem que nem tudo é o que parece ser: quando um dos estranhos morre envenenado, os outros percebem que foram atraídos para um perigoso e sádico jogo de caça e caçador que segue os infames versos de um sombrio poema.

  1. TESTEMUNHA DE ACUSAÇÃO (1957)

Indicado a sete categorias do Oscar e tendo faturado dezenas de prêmios depois de seu lançamento, não é surpresa que ‘Testemunha de Acusação’ esteja em primeiro lugar na nossa lista.

O filme, dirigido pelo lendário Billy Wilder, traz uma história um tanto quanto simples: um homem aparentemente dócil é acusado de assassinato e, para reafirmar ou refutar essas delações, sua esposa é chamada para o tribunal. Entretanto, ela acaba piorando a situação do marido e decide contratar um antigo advogado para defendê-lo no caso – isso é, até as coisas mudarem drasticamente de rumo.

O drama noir tornou-se um clássico e até hoje é considerado um dos melhores longas-metragens já produzidos, e não é por menos: além de trazer para as telonas uma trama inteligente e impecável da peça de teatro assinada por Christie, o elenco formado por Tyrone Power, Marlene Dietrich e Charles Laughton nos envolve do começo ao fim com atuações elegantes e que beiram a perfeição cênica.

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ ganha trilha sonora remasterizada em vinil; Confira!

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ tornou-se um dos melhores filmes dos últimos anos, principalmente pela direção irretocável de George Miller – mas também pela incrível trilha sonora composta por Junkie XL.

Agora, comemorando o quinto aniversário do longa-metragem, a OST original da produção ganhou uma nova versão em vinil pela Mondo, trazendo artes incríveis que estampam Immortan Joe e Max Rockatanksy.

A trilha sonora é composta por dois discos e terão limite de 2 mil cópias no mundo inteiro. As vendas começam hoje, 15 de abril, às 14h, e você comprar aqui.

Enquanto isso, o spin-off da franquia focada na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.

 

Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Novo vídeo de bastidores explica o complexo universo de ‘TENET’; Confira!

O aguardado sci-fi de Christopher Nolan, ‘Tenet‘, ganhou um novo vídeo de bastidores através da Warner Bros., explicando o complexo universo que foi criado para os cinemas.

Confira, junto ao trailer final:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e se transformou em mais um sucesso para o aclamado diretor Christopher Nolan.

O filme abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

1...2.4992.5002.501...4.988Página 2.500 de 4.988