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James Gunn dá MÁ NOTÍCIA sobre escalação do novo Batman para o DCU

Logo após anunciar oficialmente que David Corenswet (‘Pearl’) e Rachel Brosnahan (‘A Maravilhosa Sra. Maisel’) foram escalados para interpretar Superman e Lois Lane, respectivamente, James Gunn, co-CEO da DC Studios, trouxe uma importante atualização sobre o novo ator que assumirá o papel de Batman.

Sabemos que o filme ‘The Brave and the Bold‘ está em desenvolvimento, porém, segundo Gunn, ainda falta um longo caminho a percorrer.

Em resposta a um fã no Instagram, o diretor apontou que essa decisão está “a milhas e milhas de distância“, indicando que a escolha do ator para interpretar Batman ainda está distante e não deve ser anunciada em breve.

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo filme ‘The Flash‘, foi confirmado para comandar a reinicialização do Batman do Universo DC.

Segundo a Variety, ele vai dirigir ‘The Brave and the Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre). Muschietti ainda tem no currículo ‘It – A Coisa‘ e ‘Mama‘.

O filme ainda não tem roteirista definido. Os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Jack e Rose realmente existiram? Conheça a história por trás do lendário filme ‘Titanic’

O naufrágio do RMS Titanic é um dos eventos mais trágicos e conhecidos da história marítima, e o filme ‘Titanic‘, dirigido por James Cameron, imortalizou essa tragédia ao retratar a jornada fatídica do majestoso navio.

Porém, surge a pergunta: Jack e Rose, os protagonistas da história de amor no filme, realmente existiram? Vamos explorar a verdade por trás desses personagens.

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O RMS Titanic, o maior e mais luxuoso navio de passageiros de sua época, partiu de Southampton, na Inglaterra, em 10 de abril de 1912, com destino a Nova York, nos Estados Unidos, levando cerca de 2.200 pessoas a bordo, entre passageiros e tripulação.

No entanto, é importante esclarecer que Jack Dawson e Rose DeWitt Bukater, interpretados por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, são personagens fictícios criados para a trama romântica do filme. Eles não representam pessoas reais que estavam a bordo do Titanic durante o naufrágio em 1912.

Apesar de Jack e Rose sejam personagens fictícios, o filme se baseia em eventos reais, especialmente o naufrágio do Titanic. O diretor e roteirista James Cameron se inspirou nas histórias e relatos de sobreviventes, bem como nas investigações e documentários sobre o desastre, para criar uma narrativa emocionante e cativante.

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No filme, Jack Dawson é retratado como um jovem artista livre e aventureiro, enquanto Rose DeWitt Bukater é uma jovem aristocrata comprometida com um homem rico. Sua história de amor proibido e os desafios enfrentados durante o naufrágio do Titanic capturaram a atenção do público e se tornaram elementos icônicos do filme.

Embora esses personagens não tenham existido na vida real, eles simbolizam a experiência e as emoções vividas por muitos passageiros a bordo do Titanic durante aquela fatídica viagem. O naufrágio, que ocorreu na noite de 14 de abril de 1912, após a colisão com um iceberg no Oceano Atlântico Norte, foi uma tragédia real que resultou na perda de milhares de vidas.

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Portanto, enquanto Jack e Rose são personagens fictícios, sua história de amor serve como um lembrete poderoso das vidas afetadas pelo desastre do Titanic, honrando a memória das pessoas reais que estiveram a bordo do navio naquela fatídica viagem.

Lembrando que ‘Titanic‘ está disponível no Star+.

Relembre o trailer:

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, Titanic conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

‘Bird Box Barcelona’: Assista ao trailer de derivado do SUSPENSE com Sandra Bullock

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Bird Box Barcelona‘, spin-off do filme de 2018 estrelado por Sandra Bullock, que mostrará os eventos apocalípticos que aconteceram no mundo, dessa vez usando a Espanha como pano de fundo.

O filme estreia na Netflix em 14 de julho.

Confira:

O elenco contará com Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle JennerLeonardo Sbaraglia.

Confira a sinopse oficial:

“Após uma força misteriosa dizimar a população mundial ao fazer com que todos que a veem cometerem suicídio, Sebastian e sua jovem filha Anna irão enfrentar sua própria jornada de sobrevivência através das desoladas ruas de Barcelona. Enquanto eles formam uma aliança incerta com outros sobrevivências e buscam um lugar seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas que não podem ser vistas começa a crescer.”

Alex e David Pastor serão responsáveis pela direção, além de escreverem o roteiro.

Vale lembrar que uma sequência oficial de ‘Bird Box‘ também está em desenvolvimento. Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas é provável que adapte os eventos do romance ‘Malorie‘.

Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3.5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5.4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

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O pesadelo está de volta no trailer ANGUSTIANTE de ‘Bird Box Barcelona’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Bird Box Barcelona‘, spin-off do filme de 2018 estrelado por Sandra Bullock, que mostrará os eventos apocalípticos que aconteceram no mundo, dessa vez usando a Espanha como pano de fundo.

O filme estreia na Netflix em 14 de julho.

Confira:

O elenco contará com Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle JennerLeonardo Sbaraglia.

Confira a sinopse oficial:

“Após uma força misteriosa dizimar a população mundial ao fazer com que todos que a veem cometerem suicídio, Sebastian e sua jovem filha Anna irão enfrentar sua própria jornada de sobrevivência através das desoladas ruas de Barcelona. Enquanto eles formam uma aliança incerta com outros sobrevivências e buscam um lugar seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas que não podem ser vistas começa a crescer.”

Alex e David Pastor serão responsáveis pela direção, além de escreverem o roteiro.

Vale lembrar que uma sequência oficial de ‘Bird Box‘ também está em desenvolvimento. Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas é provável que adapte os eventos do romance ‘Malorie‘.

Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3.5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5.4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

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‘Warrior Nun’ é salva do CANCELAMENTO e terá terceira temporada

Os fãs de ‘Warrior Nun‘ não ficaram nem um pouco felizes quando a Netflix resolveu cancelar a série depois de apenas duas temporadas, deixando diversas pontas soltas na narrativa.

Porém, a série acaba de ser salva do cancelamento e voltará para a terceira temporada. Quem revelou a notícia foi o criador da série, Simon Barry.

“Hoje estou feliz em informar oficialmente que por causa de suas vozes combinadas, paixão e esforços incríveis – #WarriorNun retornará e será mais ÉPICO do que você poderia imaginar. Mais detalhes por vir! BREVE! Obrigado!!”

Não foi revelado qual streaming salvou a série.

A série, que é baseada nos quadrinhos de Ben Dunn, acompanha Ava, uma jovem que acorda no necrotério e descobre um artefato em suas costas que oferece poderes sobrenaturais. Por ter sido escolhida, ela precisa lutar contra criaturas demoníacas que ameaçam a Terra, enquanto tenta recuperar uma vida normal.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán UlloaKristina Tonteri-YoungLorena AndreaToya TurnerThekla Reuten.

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Assista ao trailer legendado do POLÊMICO terror sobre o ‘Ursinho Pooh’, que será lançado nos cinemas do Brasil

O terror independente ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey), que será lançado nos cinemas nacionais dia 10 de Agosto pela California Filmes, ganhou seu trailer legendado.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles. 

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Assista:

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Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

No entanto, o Comic Book divulgou que a bizarra adaptação baseada no clássico personagem infantil está na lista dos piores filmes avaliados pelos críticos.

Atualmente com míseros 4% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Rhys Frake-Waterfield ocupa a posição #97 entre os 100 piores filmes registrados no site de críticas.

E não é por se tratar de um filme de independente e de baixo orçamento que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ entrou para a lista, já que ‘Todo Mundo em Pânico 5′ também conta com a mesma porcentagem de aprovação.

Apesar disso, o terror de Waterfield encontra-se em uma posição não tõa vergonhosa, já que trinta e sete filmes entre os 100 últimos filmes têm uma taxa de aprovação de 0%, enquanto todos os outros da lista variam de 1% a 4%.

De qualquer forma, devido ao sucesso financeiro, o longa já teve sequência confirmada!

E aí, você pretende assistir?

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Margot Robbie IMPLOROU para incluírem a música ‘Barbie Girl’ no filme da boneca

Quando foi divulgado o primeiro trailer de ‘Barbie, os fãs ficaram um pouco decepcionados com a ausência da música ‘Barbie Girl‘, do grupo dinamarquês de dance-pop Aqua.

Isso porque é considerada uma das mais icônicas canções associadas à Barbie.

E, para a alegria dos fãs, ‘Barbie Girl’ faz parte da trilha sonora do longa, com uma versão remixada por Nicki Minaj e Ice Spice na faixa ‘Barbie World’.

E a música está no filme graças à protagonista Margot Robbie.

Em entrevista para a Rolling Stone, a estrela disse que implorou para que isso acontecesse, argumentando que seria um desperdício criativo se ‘Barbie Girl‘ não fosse inserida na adaptação.

“Eu fiquei pensando: ‘Greta, como vamos incorporar essa música? Não podemos fazer um filme da Barbie e não ter uma referência à ‘Barbie Girl‘, do Aqua. Tem que estar lá. E Greta disse: ‘Não se preocupe, vamos encontrar uma maneira legal de inseri-la no filme”, disse Robbie.

Ela continuou:

“E então, ela me retornou, dizendo: ‘Adivinha quem vai fazer o remix de ‘Barbie Girl‘ do Aqua? Nicki Minaj e Ice Spice‘. Eu fiquei doida, tipo: ‘Juntas? Você está brincando comigo?!’ Eu soube imediatamente que todas as minhas amigas iam enlouquecer.”

Relembre a música:

Lembrando que o filme estreia em 20 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

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Suspense no melhor estilo ‘Black Mirror’ faz SUCESSO na HBO Max

A HBO Max lançou um novo suspense que está dando o que falar entre os assinantes do streaming, e é um derivado do ÓTIMO Buscando…’ – que arrebatou o público com uma narrativa de tirar o fôlego.

Aclamado pela crítica, ‘Desaparecida’ parte do mesmo princípio estético do capítulo anterior (isto é, um longa screen life) e que, surpreendendo a todos, alcançou um resultado parecido, quiçá melhor.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional.

Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

Assista nossa crítica e ao trailer:

O filme conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar de apresentar o mesmo estilo do longa anterior, o novo suspense apresenta maior variedade visual e se sustenta com uma história empolgante, que conta com reviravoltas sólidas.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ deve abrir com US$ 65 milhões nos EUA, MENOS que o 4º filme…

Apesar da recepção mista por parte da crítica, Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, quinto e último capítulo da saga estrelada por Harrison Ford, caminha para uma sólida abertura nas bilheterias domésticas e internacionais.

Segundo o Deadline, o longa-metragem, que marca a despedida de Ford como o personagem titular, deve abrir com uma arrecadação entre US$60 e US$65 milhões nos Estados Unidos; nos mercados globais, a produção deve ter uma bilheteria de US$140 milhões em seu final de semana de estreia.

Os números estão abaixo da abertura do último filme da franquia, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (2008), que faturou US$ 100 milhões em seu três primeiros dias somente nos EUA.

Sendo assim, Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve ter a segunda maior abertura da franquia.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica e reside, até o momento, com 61% de aprovação.

Em uma recente entrevista à Variety, o diretor James Mangold foi questionado sobre a produção e comentou sobre a recepção do filme pós-exibição no Festival de Cannes (onde teve sua première oficial).

“Quando você está em território de franquias, é muito difícil para os pensadores críticos [jornalistas] a negligenciar o que eu tenho certeza de que é o que seus editores querem – esse prisma de como isso será avaliado para os outros?”, ele disse. “Sempre pensei que, se eu fosse o segundo ou o terceiro melhor dos grandes filmes de todos os tempos, eu ficaria bem. Digo, tudo evapora, uma hora ou outra. Ou o filme viverá, ou não”.

Confira nossa crítica:

Segundo informações do Deadline, Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

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As Cenas de Terror Mais MARCANTES dos anos 80

Quem cresceu nos anos 80 guarda com muito carinho toda a injeção de cultura pop recebida na época: fosse os grandes filmes inesquecíveis dos cinemas (que ainda são muito badalados nos dias de hoje), as séries de TV, os desenhos animados e por aí vai. É claro que toda criança da época adorava também um bom filme de terror, que assistíamos escondidos de nossos pais, na sala à noite depois que todos já haviam ido dormir. Com muito medo, nos escondendo debaixo da coberta, ou atrás dos dedos das mãos, a curiosidade de conhecer aquelas histórias macabras e assustadoras era sempre maior. Isso ajudou também a formar essa época tão inesquecível, onde as exibições das TVs abertas formavam toda uma geração de cinéfilos. Era só ligar a TV, sintonizar um canal e descobrir o que estava sendo exibido. Ou buscar aquele filme após ter visto o anúncio dos comerciais inúmeras vezes.

Quando falamos de terror nos anos 80, a maioria pensa automaticamente em franquias como ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Halloween’, que certamente dominaram a década. Mas os anos 80 guardam inúmeras pérolas escondidas em seu acervo, e algumas delas certamente assustaram a mim e toda a minha geração. Tais filmes não são necessariamente os melhores do gênero, e alguns talvez nem mesmo sejam considerados bons, mas o que será levado em conta nessa matéria é que neles constam algumas das cenas mais marcantes da época, que jamais serão apagadas de nossas mentes. Confira abaixo.

O menino no esgoto – ‘A Bolha Assassina’ (1988)

Quem tem limite é município, porque os anos 80 é que não tinham mesmo. A era mais politicamente incorreta de todas, no cinema vira e mexe tratava de matar crianças de forma cruel em algum filme de terror. E se no item acima, a crueldade máxima era atingida em ter um pequeno aniversariante caindo direto na boca de um jacaré gigante dentro de sua própria piscina, essa reimaginação de um clássico da ficção científica dos anos 1950 igualmente não aliviava, apresentando uma cena que deixaria cicatrizes psicológicas nas crianças da época. ‘A Bolha Assassina’ (1988) é um dos poucos remakes do cinema que conseguem ser melhores em todos os sentidos do que seu original – assim como ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) foi para ‘O Monstro do Ártico’ (1951).

Na trama, um meteorito cai do espaço trazendo um ser gosmento, à primeira vista pensado como uma criatura de outro planeta (essa é outra reviravolta interessante que o roteiro cria em relação ao original). A tal criatura derrete e assimila tudo com o que entra em contato, aumentando assim sua massa cada vez mais, se tornando praticamente invencível, apesar da falta de forma física. ‘A Bolha Assassina’ (1988) é um dos melhores e mais subestimados filmes de terror dos anos 80, e possui muitas referências ao original, assim como ideias novas e cenas perturbadoras.

Poderíamos eleger alguns momentos assustadores como os mais marcantes, mas o que ganha o topo é sem dúvidas o ataque da bolha a dois garotos que haviam ido ao cinema ver um filme de terror escondidos dos pais. A dupla consegue fugir do cinema, sendo resgatados pela irmã mais velha de um deles, e o trio vai parar dentro dos esgotos para se refugiar da bolha – que os segue nos subterrâneos. E quando pensamos que o filme jamais mataria uma criança, e que no máximo passaríamos alguns sustos, eis que um deles é submergido pela bolha, emergindo completamente desfigurado pelo ácido da criatura. Brabo demais!

Namorada partida ao meio – ‘A Morte Pede Carona’ (1986)

A falta de noção e o teor politicamente incorreto nos filmes de terror dos anos 80 diziam para o público que nada e nem ninguém estavam seguros. Tudo poderia acontecer. Crianças podiam morrer. Personagens importantes também. ‘A Morte Pede Carona’ é um thriller que mistura suspense e terror, e traz o grande Rutger Hauer como o caronista mais infernal da sétima arte. A trama gira em torno do jovem Jim (papel de C. Thomas Howell), que precisa levar um carro até outro estado. Dirigindo de madrugada, ele começa a ficar com sono nas estradas. Tentando de tudo para se manter acordado, como ouvir rádio, por exemplo, ele decide dar carona a um sujeito parado na beira da estrada, acreditando que uma conversa e a interação evitariam de sofrer um acidente.

Ledo engano, pois o sujeito, John Ryder (Hauer), se revela um psicopata de marca maior e tenta matar o protagonista, que consegue se livrar dele – ao menos momentaneamente, pois o lunático passa a persegui-lo pelas estradas com uma fúria imparável, digna de Freddy ou Jason. Quem cresceu nos anos 80, certamente ficou marcado por essa exibição noturna da Globo, quando o filme fez sua estreia na programação do canal. E com certeza jamais esqueceu de alguns dos seus trechos mais traumatizantes. Facilmente poderíamos citar também o momento em que Jim para numa lanchonete e inicia seu flerte com a garçonete Nash (Jennifer Jason Leigh), somente para perceber que no meio das batatas fritas que ela preparou para ele, se encontravam dedos decepados.

Mas a cena que selecionamos aqui é quando o psicopata sequestra Nash após uma noite de amor com Jim num motel, e a amarra com as mãos em um caminhão parado e os pés em outro caminhão, onde o maníaco está no volante, deixando a moça esticada entre as duas máquinas. A polícia cerca o local e insiste para que o vilão saia do veículo, mas ele exige a presença do “rival”. Na frente do protagonista, o assassino provoca ameaçando arrancar com o potente veículo, fazendo a moça sofrer aos poucos, até finalmente acelerar de vez. A cena não é gráfica, mas fica bastante claro o que aconteceu com a jovem – marcando para sempre a infância de muitos. Foi a primeira e última vez que muitos viram algo do tipo.

Bola de basquete na cabeça – ‘A Maldição de Samantha’ (1986)

Dirigido pelo saudoso mestre Wes Craven, ‘A Maldição de Samantha’ hoje é muito zoado devido à sua qualidade tosca, se tornando um prazer culposo para todos os que cresceram com o filme. Sim, é verdade, ‘Deadly Friend’ (no original) está longe de ser um filme bom, e necessita urgentemente de um remake ou um reboot. Porém, em sua época de lançamento na TV aberta, o longa deixou as crianças da época de boca aberta quando foi exibido na Globo à noite.

A história fala sobre uma adolescente (Kristy Swanson) abusada e assassinada pelo pai alcoólatra. Ela é trazida de volta à vida como uma espécie de “zumbi-robô” pelo vizinho que era apaixonado por ela, e também um gêniozinho da robótica. A cena aterrorizante em questão é quando Samantha (Swanson) explode a cabeça de uma vizinha ranzinza (Anne Ramsey, a Mama Fratelli de ‘Os Goonies’) com a mesma bola de basquete que ela havia “confiscado” da garotada. O corpo fica andando de um lado para o outro como uma galinha degolada.

A cena da piscina – ‘Alligator: O Jacaré Gigante’ (1980)

Esse aqui era do SBT. Os canais líderes na TV aberta brasileira da época (Globo e SBT) disputavam não apenas a maior audiência, mas também quem traumatizava mais as infâncias da geração anos 80. Tudo bem, nós adorávamos. ‘Alligator’ pegava clara carona no sucesso de ‘Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, que se tornou fenômeno e logo criou o subgênero de filmes de animais assassinos, vide ‘Piranha’ (1978), ‘Orca – A Baleia Assassina (1977) e ‘Grizzly – A Fera Assassina’ (1976). Mas na história, Alligator não era só um jacaré assassino, era um animal modificado geneticamente após se alimentar de cachorros mortos, que eram cobaias de um laboratório, descartados nos esgotos.

A cena marcante aqui se passa no aniversário de um menininho. O aniversariante é empurrado dentro da piscina numa brincadeira de piratas andando na prancha – o que já seria ruim o suficiente (o garoto se molhar todo no dia do aniversário), mas a coisa piorou num grau, já que dentro da piscina estava o réptil de mais de 10 metros, que devora sem cerimônias o menino no seu dia especial, deixando a água completamente vermelha-sangue. Que presente de aniversário. Sim, eram os anos 80.

O cachorro – ‘A Mosca 2’ (1989)

Outra exibição da Globo. Muitos podem se perguntar: “mas e quanto ao primeiro A Mosca (1986)”? É verdade, caro leitor, o filme original de David Cronenberg (que também é um remake de uma obra dos anos 50) é muito melhor que sua sequência em todos os sentidos, e guarda por si só inúmeras cenas traumatizantes – como a transformação gradual e bastante bizarra do protagonista Jeff Goldblum em uma criatura híbrida, meio mosca, meio homem. O longa ainda causa pesadelo em muitas pessoas, além de ser uma das histórias mais trágicas do cinema. No entanto, ‘A Mosca’ (1986) é uma produção muito famosa e ainda lembrada por todos. Já sua continuação, é um filme esquecido, que não ganha qualquer crédito, com grande parte do público sequer tendo conhecimento de sua existência.

Mas quem viveu os anos 80 lembra bem, principalmente depois da exibição da sequência na TV aberta. Aqui, a trama traz o filho da Mosca original, o jovem Martin Brundle (papel de Eric Stoltz), criado em uma base científica sobre os cuidados de uma empresa desde a infância, os responsáveis tentam evitar o destino trágico esperado do rapaz. Uma das características de se ter genes de inseto é que o protagonista envelhece em ritmo acelerado, assim aos 5 anos de idade, possui a aparência de um jovem rapaz. O filme tem suas surpresas, cenas românticas e um final feliz, diferente do original.

Mas o trecho que marcou os espectadores diz respeito ao experimento realizado com um cachorro e suas consequências. Tentando melhorar a criação de teleporte do cientista original, é usado como cobaia um cachorro. O experimento sai errado e o animal fica terrivelmente deformado, como se tivesse sido virado do avesso. O menino então pede para que ele seja sacrificado. Um tempo depois ele descobre que o animal ainda estava vivo e sofrendo, sendo mantido em cativeiro pelos inescrupulosos donos da empresa. A visão do cachorro marcou, sendo uma mistura de terror e tristeza.

‘Superman – O Legado’: Fãs reagem à escolha dos novos intérpretes de Clark Kent e Lois Lane; Confira!

Foi confirmado ontem que David Corenswet (‘Pearl’) e Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) foram escalados como Clark Kent e Lois Lane no aguardado ‘Superman: O Legado‘.

E parece que a escolha está sendo muito bem aceita pelo público.

Nas redes sociais, os fãs dos personagens estão comemorando o anúncio da dupla no filme escrito e dirigido por James Gunn.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações:

Agora que os papéis principais já foram preenchidos, James Gunn deve focar seus esforços para encontrar o novo Lex Luthor.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o papel alegadamente está sendo disputado pelos irmãos Alexander Skarsgard (‘O Homem do Norte’) e Bill Skarsgard (‘John Wick 4: Baba Yaga’).

Anteriormente, havia sido reportado que Hoult estava entre os possíveis candidatos, antes de acabar testando para dar vida ao herói titular. Ainda não se sabe, no entanto, se o ator voltará à disputa para interpretar o vilão.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada estreia na Paramount+ Brasil!

A 8ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição vencedor do Emmy, finalmente chegou ao Brasil.

O novo ciclo estreou hoje, 28 de junho, na Paramount+.

Relembre o trailer:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

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‘Sequestro no Ar’: Série de suspense com Idris Elba estreia na Apple TV+!

‘Sequestro no Ar’ (‘Hijack’), série de suspense estrelada por Idris Elba (‘Luther’, ‘A Fera’), já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 28 de junho, na plataforma de streaming.

A trama segue a jornada de um avião sequestrado em seu caminho para Londres, em um voo de sete horas, enquanto as autoridades em terra lutam por respostas. Elba interpreta Sam Nelson, “um talentoso negociador que precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros”.

Relembre o trailer:

Contada em tempo real, a produção é composta por sete episódios.

George Kay (‘Lupin’) é responsável pela série.

Elba e Kay também entram como produtores executivos ao lado do diretor Jim Field Smith (‘Criminal’), Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Kris Thykier.

Archie PanjabiChristine AdamsMax BeesleyEve MylesNeil MaskellJasper BrittonHarry MichellAimee KellyMohamed Elsandel e Ben Miles completam o elenco.

‘Sequestro no Ar’: Série de suspense com Idris Elba ganha clipe INÉDITO; Confira!

‘Sequestro no Ar’ (‘Hijack’), série de suspense estrelada por Idris Elba (‘Luther’, ‘A Fera’), já está disponível no catálogo da Apple TV+ e, para promovê-la, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira:

A trama segue a jornada de um avião sequestrado em seu caminho para Londres, em um voo de sete horas, enquanto as autoridades em terra lutam por respostas. Elba interpreta Sam Nelson, “um talentoso negociador que precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros”.

Relembre o trailer:

Contada em tempo real, a produção é composta por sete episódios.

George Kay (‘Lupin’) é responsável pela série.

Elba e Kay também entram como produtores executivos ao lado do diretor Jim Field Smith (‘Criminal’), Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Kris Thykier.

Archie PanjabiChristine AdamsMax BeesleyEve MylesNeil MaskellJasper BrittonHarry MichellAimee KellyMohamed Elsandel e Ben Miles completam o elenco.

‘The Idol’: Vídeo de bastidores revela como foi criada a MÚSICA da série com The Weeknd; Confira!

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, caminha para seu último episódio e, agora, a HBO Max divulgou um vídeo promocional mostrando como a música da produção foi criada.

A trilha sonora da série é assinada por Levinson, The WeekndMike Dean.

Confira:

Lembrando que o capítulo de encerramento, intitulado “Jocelyn Forever”, vai ao ar no próximo dia 02 de julho.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

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‘Nimona’: Nova animação da Netflix ganha mais um clipe OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou mais um clipe oficial de ‘Nimona’, sua mais nova animação original que fez estreia mundial no Festival de Annecy 2023.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming em 30 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

O filme é dirigido por Nick BrunoTroy Quane e é baseado na graphic novel homônima de ND Stevenson.

Robert L. BairdLloyd Taylor assinam o roteiro.

Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que Nimona pode ser a única a conseguir exonerá-lo.

Chloë Grace MoretzRiz AhmedEugene Lee YangFrances ConroyLorraine ToussaintBeck BennettRuPaulIndya MooreJulio TorresSarah Sherman fazem parte do elenco de dublagem.

Crítica | Indiana Jones e a Relíquia do Destino TRIPLICA a ação e honra o legado de Harrison Ford…

Aos 80 anos, Harrison Ford ainda surpreende na pele do arqueologista aventureiro sempre preparado para defender a história e combater os nazistas. Primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, Indiana Jones e a Relíquia do Destino é ação do começo ao fim sem tirar o pé do acelerador. 

Os primeiros minutos são dedicados a um flashback ainda no período da Segunda Guerra Mundial, no qual o professor Jones é capturado e tenta recuperar uma relíquia sagrada, mas acaba por descobrir um artefato muito mais poderoso. Com uma técnica de rejuvenescimento digital magnífica é possível acreditar que as cenas são exatamente da época dos primeiros filmes.

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Com um início de tirar o fôlego, semelhante às aberturas das franquias 007 e Missão Impossível, a direção de James Mangold traz velocidade e bastante efeitos especiais, sem deixar o lado cômico perdido. Assim, vemos o aventureiro arqueólogo já idoso acordar sozinho em seu apartamento, ser ranzinza com os vizinhos hippies e dar aulas ao mesmo tempo que salta de veículos em movimento. 

Ao se aposentar da universidade, Mr. Jones não tem outras preocupações na vida, mas com toda sua sabedoria e aventuras passadas, ele ainda tem muita história para contar e reviver. Pela primeira vez sob a tutela da Disney, a franquia ainda tem fôlego para entreter os nostálgicos e conquistar novas audiências. A começar pela presença inspiradora de Phoebe Waller-Bridge (da série Fleabag), como Helena Shaw, afilhada de Jones. 

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Entre a cultura arqueológica herdada do seu pai, Basil Shaw (Toby Jones), e a ganância por leilões clandestinos, Helena coloca o experiente arqueólogo numa enrascada, forçando-o novamente a lutar contra um velho inimigo do Terceiro Reich. Afinal, Indiana Jones e a Relíquia do Destino se passe em 1969, logo após a chegada do homem à lua. Com o desejo da conquista espacial alcançado pelos norte-americanos, a ambição dos seus inimigos torna-se mais latente.

Desde o início, vemos um cientista alemão em busca de um poderoso objeto projetado pelo matemático grego Arquimedes, alguns anos antes de Cristo. Na verdade, somente parte dele está em posse de Jones, a outra precisa ser resgatada do fundo do mar a fim de descobrir seus reais poderes. No papel do vilão Jürgen Voller, o dinarmaquês Mads Mikkelsenmais uma vez — encarna perfeitamente personagem desprezível, vide  007: Cassino Royale (2006) e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore (2022). 

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Ao lado do impiedoso capanga Klaber (Boyd Holbrook), Jürgen Voller vai até as últimas consequências para realizar o seu sonho: para ele, após a conquista do espaço, falta conquistar o tempo. Com as famosas passagens secretas, códigos a decifrar e ruínas escondidas, o quinto filme da franquia aposta mais na perseguição em alta velocidade, seja em cima de um trem, em Tuk-Tuk, em barco, motocicleta ou mesmo avião, todos os meios de transportes são utilizados nas aventuras localizada nos Estados Unidos, no Marrocos, na Grécia e na Sicília, no sul da Itália. 

Além da afilhada Helena, Indiana Jones conta com ajuda do simpático menino Teddy (Ethan Isidore) e outros amigos de longa data, como Renaldo (Antonio Banderas). Mesmo com tragédias marcadas na sua vida, Indiana Jones consegue motivar-se a partir da sua maior paixão: a defesa da história da humanidade. Por essa perspectiva, a parte final de Indiana Jones e a Relíquia do Destino é um presente ao personagem e, talvez, uma incógnita entre sua vontade de aposentar-se ou continuar sua exploração pelas cavernas da vida. 

O filme de TERROR mais ACLAMADO e ATERRORIZANTE de 2023 estreia na HBO Max!

O filme de terror que foi considerado pelos críticos como o mais aterrorizante do ano finalmente estreou na HBO Max.

Trata-se de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘, que recebeu 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso dos críticos, “oferecendo quase tudo que os fãs de longa data poderiam esperar, eles levam a franquia adiante da maneira mais descolada e assustadora possível.”.

“Com uma performance brilhantemente desequilibrada de Alyssa Sutherland e um final perfeito que revela mais histórias por vir, Evil Dead Rise revive a franquia adormecida com mais eficácia do que o próprio ‘Necronomicon’.”, afirmou Al Horner, da Empire Magazine.

“Dê a Cronin as chaves para o reino dos reboots dos filmes de terror.”, afirma o Little White Lies.

A trama agora desloca-se da floresta para a cidade e segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.

Assista a nossa crítica, ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

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Documentário sobre a TRAGÉDIA do ‘Titanic’ vira FEBRE entre os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Não satisfeito apenas com estrondoso sucesso do filme que narrou a tragédia do ‘Titanic‘, o renomado diretor James Cameron apresentou a história através de uma nova ótica com o documentário ‘Fantasmas do Abismo‘.

Lançada em 2003, seis anos após a estreia do longa-metragem que conquistou o mundo, a produção se tornou um dos títulos mais mais assistidos da Netflix nos últimos dias, ocupando atualmente a 6ª posição no TOP 10 da semana.

fantasmas do abismo

Cameron se une ao ator Bill Paxton, que interpretou o explorador Brock Lovett no filme ‘Titanic‘, para explorar os destroços reais do navio que repousam no fundo do oceano. A sinopse oficial do documentário na Netflix descreve-o como uma imersão completa nos escombros do Titanic, acompanhando Cameron e sua equipe de cientistas, cineastas e historiadores em uma jornada inédita pela história e pelos detalhes do naufrágio.

O objetivo do projeto é levar o público a uma experiência virtual sem precedentes, revelando aspectos jamais explorados do trágico episódio. Além disso, ‘Fantasmas do Abismo‘ aborda como o impacto social e cultural do Titanic perdura até os dias de hoje.

Para alcançar os destroços, Cameron e Paxton utilizaram um navio de pesquisa russo e dois submersíveis, que os guiaram até o local do naufrágio. A expedição ocorreu entre agosto e setembro de 2001, e o documentário levou cerca de dois anos para ser concluído, considerando as filmagens e a edição.

A dedicação de Cameron também se refletiu na aceitação da crítica, já que a produção acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com a análise argumentando que:

“Cameron reconstrói a vida a bordo na forma de quadros vivos de passageiros e tripulantes, vistos em modo espectral, comendo, bebendo, dançando ou passeando entre os restos aquáticos de sua embarcação. ‘Fantasmas do Abismo‘ é feito com delicadeza e, estranhamente, é profundamente tocante.”

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Além de imagens reais dos destroços, o longa utiliza recursos de CGI para recriar partes do navio e sua estrutura original, permitindo ao público visualizar como era a embarcação antes do fatídico acidente que resultou na perda de aproximadamente 1.500 vidas em 15 de abril de 1912.

Em uma entrevista à rede norte-americana CBS, James Cameron expressou sua profunda conexão com a história do Titanic após ter mergulhado diversas vezes nos destroços:

“Me sinto muito ligado à história [do Titanic], depois de ter mergulhado 33 vezes no naufrágio. Quanto mais você estuda, mais contagiado pela história do Titanic você fica. Digo sempre como é frágil. Você acha que o entende até se aproximar e ver que tem muito mais complexidade na história”

Saiba em QUAL streaming assistir ‘Belo Desastre’, romance com Dylan Sprouse e Virginia Gardner

O romance ‘Belo Desastre‘ (Beautiful Disaster), estrelado por Dylan Sprouse (‘After – Depois da Verdade’) e Virginia Gardner (‘A Queda’), finalmente chegou no streaming do Brasil.

O Amazon Prime Video antecipou o lançamento do filme, que estava previsto para o dia 30 de junho, e ele já está disponível.

A produção figura em 10º lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

A trama segue Abby, uma jovem que quer deixar seu passado tumultuado para trás, mas ao chegar na faculdade, ela conhece Maddox, um lutador de MMA que usa o dinheiro da luta para pagar os estudos. O que ela não imagina é que esse encontro pode colocar todos os seus planos para um novo começo em risco!

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Roger Kumble, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire.

Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

O elenco ainda conta com Samuel Larsen, Libe Barer, Brian Austin Green, Austin North, Rob Estes e Trevor Van Uden.

BeloDesastre Diamond Films