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Criaturas aquáticas enfrentam sereias do mal no novo teaser OFICIAL da animação ‘Ruby Marinho’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da animação ‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente‘.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de junho.

Confira, junto ao trailer:

Kirk DeMicco e Faryn Pearl são responsáveis pela direção.

A doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.

A produção ainda conta com as vozes de Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum e Nicole Byer.

Dylan O’Brien e Ike Barinholtz vivem políticos vigaristas no trailer do mockumentário ‘Maximum Truth’; Confira!

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Thiago Nolla
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A Momentum Pictures divulgou o trailer oficial do pseudodocumentário ‘Maximum Truth’, estrelado por Dylan O’Brien e Ike Barinholtz.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos em 23 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

David Stassen entra como diretor. Barinholtz assina o roteiro e também entra como produtor ao lado de Stassen e Patrick Rizzotti.

Na trama, uma equipe de documentário acompanha o vigarista político Rick Klingman enquanto ele se une a seu amigo Simon para derrubar um candidato rival ao Congresso.

Max Minghella, Blake Anderson, Brianna Baker, Beth Grant, Mark Proksch, Kiernan Shipka e Tiya Sircar completam o elenco.

‘Queen of the Universe’: 2ª temporada do reality musical já está disponível na Paramount+ Brasil!

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Thiago Nolla
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A 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘ finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 03 de junho.

Relembre o trailer:

A lista de participantes inclui Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).

Confira as imagens:

A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Mel B, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams são os jurados do programa, que conta com Graham Norton como apresentador.

‘The Witcher’: Novo trailer da 3ª temporada será lançado ESTA SEMANA

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Thiago Nolla
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‘The Witcher’ retorna com sua aguardada 3ª temporada ainda este ano e, agora, foi revelado que o trailer oficial e completo do próximo ciclo será divulgado pela Netflix nos próximos dias.

As boas novas foram reveladas através da página oficial do Summer Game Fest no Twitter, anunciando que o vídeo será lançado em 08 de junho, com a presença de Henry Cavill (Geralt) e o elenco da série.

A primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

Kylie Minogue nos leva aos bastidores do clipe de “Padam Padam”, primeiro single do álbum ‘Tension’; Ouça!

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Thiago Nolla
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A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje, 06 de junho, um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Padam Padam”, lead single de seu 16º álbum de estúdio, ‘Tension’.

O compilado de originais será lançado no dia 22 de setembro de 2023.

Confira:

Confira a tracklist oficial:

1. Padam Padam
2. Hold on to Now
3. Things We Do for Love
4. Tension
5. One More Time
6. You Still Get Me High
7. Hands
8. Green Light
9. Vegas High
10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens
11. Story

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘The Lost Flowers of Alice Hart’: Suspense do Prime Video com Sigourney Weaver ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

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Thiago Nolla
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O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘The Lost Flowers of Alice Hart’, nova série estrelada por Sigourney Weaver e Alycia Debnam-Carey.

Além disso, foi revelado que os sete episódios da produção serão lançados na plataforma de streaming em 04 de agosto.

Confira:

Glendyn Ivin comanda o projeto.

Sarah Lambert, Kirsty Fisher e Kim Wilson assinam o roteiro, que é baseado no romance homônimo de Holly Ringland. Lambert também entra como showrunner.

Quando Alice Hart perde seus pais em um trágico e misterioso incêndio, ela é levada para morar com sua avó June na fazenda de flores Thornfield, onde descobre que existem segredos dentro de outros segredos sobre o passado dela e de sua família. Tendo como pano de fundo a paisagem natural da Austrália, esse fascinante drama familiar se estende por décadas. A jornada de Alice, à medida que ela se desvincula de seu passado complicado, chega a um clímax emocional quando ela se vê lutando por sua vida contra um homem que ama.

O elenco ainda conta com Alyla Browne, Leah Purcell, Asher Keddie, Frankie Adams, Alexander England, Tilda Cobham-Hervey, Sebastián Zurita e Charlie Vickers.

Joaquin Phoenix está pronto para dominar o mundo na primeira imagem OFICIAL de ‘Napoleão’; Confira!

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Thiago Nolla
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A Apple TV+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘Napoleão’, cinebiografia estrelada pelo vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

‘Creed III’ estreia ESTE MÊS no Prime Video; Confira o novo trailer!

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Thiago Nolla
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‘Creed III‘, sequência da saga spin-off de ‘Rocky‘ e estrelada por Michael B. Jordan, estreia este mês no catálogo do Prime Video e, agora, o streaming divulgou um novo trailer promocional do filme.

O longa será lançado na plataforma em 09 de junho.

Confira:

Depois de dominar os ringues, Adonis Creed (Michael B. Jordan) tem prosperado com sua carreira e família. Quando um amigo de infância e ex-prodígio do boxe, Damian (Jonathan Majors), ressurge após uma longa sentença na prisão, o campeão fica ansioso para provar que merece sua chance. O confronto entre ex-amigos é mais do que apenas uma luta. Para acertar as contas, Adonis deve colocar seu futuro em risco para enfrentar Damian, um lutador que não tem nada a perder.
O filme arrecadou ótimos US$ 273 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando como o sexto maior filme de 2023 até agora e o segundo maior filme da franquia ‘Rocky‘.

‘Besouro Azul’: Novo teaser da adaptação introduz Becky G como Khaji-Da; Confira!

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Thiago Nolla
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Através das redes sociais, a atriz e cantora Becky G (‘Power Rangers’) divulgou um novo teaser oficial da vindoura adaptação de ‘Besouro Azul’, em que confirma sua participação como Khaji-Da, a inteligência artificial que controla o traje do herói titular (Xolo Maridueña).

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Dica de Filme | ‘Vox Lux – O Preço da Fama’, estrelado por Natalie Portman, mostra o lado amargo da fama

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Thiago Nolla
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Fama é uma palavra bastante sedutora. Em algum momento de nossas vidas, todos já pensamos como seria bom ser reconhecido por milhões de pessoas, aclamado mundialmente por fazer algo no qual sempre foi bom, mas nunca foi prestigiado. Entretanto, apesar de ser uma máxima bastante clichê, poucas pessoas realmente sabem do que se abre mão para conseguir o tão almejado sucesso, ou então o quão traumático costuma ser o passado daqueles que idolatramos. É justamente nesse ponto que ‘Vox Lux’, filme de Brady Corbet resolve se delinear, explorando pontos de extrema sensibilidade com uma crueza angustiante. 

Logo nos primeiros minutos, a produção prova ao público que não é uma obra como as outras. Partindo de uma intimista e claustrofóbica perspectiva, Corbet arquiteta uma trágica sequência terrorista que culmina num assassinato em massa. Porém, não pense que o diretor se vale de convencionalismos para construir esse primeiro e catártico impacto: ele busca por uma construção cênica mais fechada, quase sem cortes, que nos restringe ao campo de visão que deseja – mais precisamente ao frustrado rosto da jovem Celeste (Raffey Cassidy), que acaba levando um tiro no pescoço e, de forma quase inexplicável, sobrevive com a bala alojada em sua coluna espinhal. Ela então, sendo a única sobrevivente do massacre, presta homenagem aos seus falecidos colegas e, nesse momento, se lança na carreira musical. 

Corbet se vale muito de estéticas predecessoras para arquitetar seu longa-metragem e, em muitos momentos, é possível perceber que suas influências tangenciam sutilmente as habilidades cinematográficas do controverso Lars von Trier. Afinal, os créditos finais sobem logo após o prólogo; a narrativa é dividida em vários capítulos que respaldam o híbrido épico-dramático, e não podemos nos esquecer dos bruscos cortes e da presença de um narrador onisciente (Willem Dafoe), que por vezes nos sana algumas dúvidas sem a necessidade da ação imagética tornar a explicação redundante. Porém, o diretor não abre mão de colocar sua própria identidade, a qual é refletida nos competentes planos-sequência que acompanham as personagens principais ao longo desse nada ortodoxo tour-de-force. 

Celeste acaba fazendo muito sucesso, porém nunca deixou de ser estigmatizada pelos eventos que ocorreram em seu passado. E não até 2017, quando a trama dá um salto no tempo, que a protagonista, agora interpretada por Natalie Portman, transforma-se em uma cínica popstar, sem escrúpulos e sem papas na língua que na verdade é uma representação mais velha de uma garota mimada obrigada a crescer rápido demais. De fato, é Portman quem carrega o filme inteiro em suas costas, entregando-se a uma de suas melhores performances e transformando diálogos aparentemente bobos em reflexões metafísicas sobre sua carreira, sua vida e sobre as pessoas que vivem ao seu redor há anos – incluindo a introvertida filha Albertine (Cassidy novamente). 

Portman não se mostra forçada em nenhum momento – muito pelo contrário: ela faz bom uso de uma personagem tão complexa que, por vezes, se perde em meio a uma trama vazia e que vai de nenhum lugar para lugar nenhum. Apesar do inquebrantável ciclo que Corbet, também responsável pelo roteiro, cria para seu público, a atriz resgata os elementos fundamentais de suas outras atuações (é quase impossível não relacionar Celeste com Nina, de ‘Cisne Negro’) para delinear as múltiplas facetas de um ser humano bombardeado por acontecimentos que acionam gatilhos de outrora. É interessante e triste observar como, mesmo anos depois, os mesmos eventos se repetem e a colocam nos holofotes da maneira como não queria, drenando a atenção de seu profissionalismo para seu cotidiano num piscar de olhos. 

Jude Law também insurge como uma boa adição ao elenco, dando vida ao não-intitulado diretor-gerente de Celeste desde que era uma adolescente. Ele permanece em íntimo contato com a cantora desde sempre, porém parece dar as caras em cena nos momentos de maior delicadeza possível, ou então quando a protagonista está prestes a ter uma breve epifania. Apesar de ser considerado a figura paternal, nunca esteve presente em situações decisivas para como Celeste enxergava a si mesma e aos outros – não é à toa que sua irmã, Eleanor (Stacy Martin), acabou tomando conta dela de uma forma preocupante, levando-a para baladas, festas regadas a bebida, obrigando-a a crescer antes do tempo e transformando-a em uma eterna e carente criança que não sabe ouvir “não” como resposta. 

Em outras palavras, nossa anti-heroína posta-se mais como adulta aos catorze anos do que aos trinta e um. Logo antes do show de encerramento do longa-metragem, Celeste acaba se entupindo de drogas e acaba cedendo às próprias frustrações, recordando-se de tudo o que já aconteceu e desabando no colo de sua irmã, à qual culpava por inúmeras coisas – incluindo a quase gravidez precoce da filha adolescente. Porém, é Eleanor quem segura as pontas novamente e recupera a glória amadurecida de sua irmã mais nova, resgatando-a de uma ridícula cena histérica em que se comporta como um bebê de quatro anos de idade. É essa transposição bastante orgânica que nos mantém presos à história do começo ao fim – mas também, nada vai muito além disso. 

A composição fílmica busca pela entrega de mensagens subliminares, da teorização e explanação de como eventos traumáticos permanecem incrustados no subconsciente principalmente de celebridades mundiais, ainda que algumas metáforas não consigam fugir da obviedade. E, dentro desse escopo, um dos recursos utilizado emerge com a estética sonora da música clássica que insurge como provocador proposital de sensações – misturando angústia e artificialidade para revelar que a fama não é um mar de flores. Há também um apreço por metáforas bíblicas que mancha, em partes, essa ambiciosa construção reflexiva. 

‘Vox Lux – O Preço da Fama’ pode ter suas falhas, mas vale muito a pena pela crueza transposta por um elenco de ponta. E, como é de praxe, Portman acaba ofuscando seus companheiros de cena por mais uma entrega irretocável e que, mais uma vez, reflete sua versatilidade como uma das melhores atrizes de sua geração. 

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

Por
Thiago Nolla
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Crítica livre de spoilers.

A franquia ‘Transformers’ é uma das mais conhecidas de todos os tempos e expande-se de uma forma multimidiática – ou seja, que engloba cinema, televisão, quadrinhos, brinquedos e muitos outros. E, após o fracasso retumbante de ‘O Último Cavaleiro’, lançado em 2017, a Paramount Pictures resolveu revitalizar a saga cinematográfica com o ótimo ‘Bumblebee’ – uma história de origem para um dos personagens mais amados desse explosivo universo. Agora, somos agraciados com uma espécie de soft reboot intitulado ‘Transformers: O Despertar das Feras’ (ambientado pouco depois do longa solo supracitado e antes dos acontecimentos da série comandada por Michael Bay.

A narrativa nos transporta de volta para a Nova York dos anos 1990, em que a fervilhante metrópole reluzia com a ascensão do hip hop e das comunidades afrodescendentes e latinas – vistas com olhos de desprezo pela burguesia branca. Como foco principal, acompanhamos o jovem gênio da tecnologia Noah Diaz (Anthony Ramos), um ex-militar que mora no Brooklyn com a mãe e com o irmão mais novo e que faz tudo o que pode para ajudá-los. Entretanto, quando perde mais uma oportunidade de trabalho por um histórico que levanta suspeitas em seus superiores, Noah recorre a um último recurso para levar dinheiro para casa – roubar um carro de luxo. O que ele não imaginava é que o carro, na verdade, era apenas a forma adormecida e metamorfa de Mirage (Pete Davidson), um Autobot a serviço de Optimus Prime (Peter Cullen) que serve como espião contra forças externas e ameaçadoras.

E isso não é tudo: à medida que se envolve com esses robôs gigantes, Noah se vê no centro de uma batalha que premedita a continuidade ou a destruição do próprio planeta Terra e até mesmo do universo. Afinal, Optimus e seus companheiros, tentando encontrar uma forma de voltar para casa, enfrentam os temíveis Terrorcons, carniceiros das trevas que servem ao poderoso Unicron (Colman Domingo) e que querem colocar as mãos em uma arma (conhecida como Chave Transwarp), cuja principal característica é atravessar as barreiras entre as dimensões – ou seja, podendo ser utilizada para o bem ou para o mal.

Se você acreditava que a história já estava sólida o suficiente, o transbordante roteiro assinado por Joby Harnold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber e Jon Hoeber acrescenta ainda mais subtramas para complicar essa engrenagem sci-fi e envolve a presença de uma brilhante arqueóloga chamada Elena Wallace (Dominique Fishback), responsável por ativar e encontrar a chave, e uma raça de criaturas denominada Maximals – que fugiram de seu planeta natal após enfrentarem Unicron e se refugiaram na Terra para proteger a chave. E sim, todas essas incursões narrativas se aglomeram em mais de duas horas de tela, pinceladas com as conhecidas cenas de ação da franquia e com inflexões dramáticas que entrelaçam família, amor, solidariedade e sacrifício.

De forma geral, não há de novo para se ver por aqui – mas isso não necessariamente é um problema. O diretor Steven Caple Jr., conhecido por seu trabalho em ‘Creed II’, sabe como guiar a câmera para garantir que estejamos envolvidos em cada uma das sequências; todavia, ele tem ciência de que trazer originalidade a um enredo desse gênero é uma tarefa difícil e, por isso, aposta fichas em uma clássica jornada do herói que nos satisfaz do começo ao fim. Afinal, Noah é arrancado do mundo em que vive e perpassa pelos mais diversos obstáculos até aprender o valor do martírio e ressurgir como um “vingador” que protege aqueles que ama e seus aliados; e, de certa maneira, ele nutre de semelhanças inconfundíveis com um melancólico Optimus que sofre por ter falhado e por colocar todos em perigo. Ambos mergulham em um arco de amadurecimento mandatório que preza pela união e pela força conjunta, em vez de defender a inospitabilidade da solidão.

Caple também pega elementos emprestados de Travis Knight em ‘Bumblebee’ para encontrar uma estabilidade entre conteúdo e espetáculo; o resultado é sólido o bastante para não deixar o filme descarrilhar por completo, abraçando uma estética mais clean e que permite que cada elemento tenha destaque como uma unidade, e não como fragmentos esporádicos. Isso não significa que não existam erros – afinal, a quantidade absurda de protagonistas e coadjuvantes impede que alguns arcos sejam aprofundados como deveriam, permanecendo em uma tristonha superficialidade que aposta na nostalgia desenfreada e nas fórmulas do gênero. Mas, no final das contas, saímos da sala com uma sensação de puro prazer e que o longa entregou exatamente aquilo que propunha – uma diversão sem fim, da qual é impossível desviar os olhos.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ é, de fato, uma das melhores entradas da franquia, abrindo um leque de oportunidades para os dois próximos capítulos que já foram confirmados. Problemas à parte, garanto que seu ingresso não será jogado fora – e não se esqueça de ficar na sala após os créditos finais (você não vai se arrepender).

‘The Blackening’: Novos clipes do terror tiram sarro dos clichês do gênero; Confira!

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Nefferson Taveira
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O terror cômico ‘The Blackening‘ ganhou três novos clipes, que voltam a tirar sarro dos velhos clichês do gênero.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de junho, pela Lionsgate.

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

A trama segue um grupo de amigos negros que se reúne no final de semana, mas acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji e Jay Pharoah.

Confira os INCRÍVEIS cartazes dos episódios da 6ª temporada de ‘Black Mirror’

Por
Nefferson Taveira
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A Netflix divulgou os cartazes individuais dos episódios da 6ª temporada de ‘Black Mirror‘.

Com estreia programada para o dia 15 de junho, os cinco episódios são intitulados Joan Is Awful, Loch Henry, Beyond the Sea, Mazey Day e Demon 79.

O elenco próximo ciclo contará com Zazie Beetz, Aaron Paul, Annie Murphy, Salma Hayek Pinault, Josh Hartnett, Michael Cera, Rob Delaney e Himesh Patel.

Confira os cartazes:

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Taylor Swift revela tracklist oficial de ‘Speak Now: Taylor’s Version’, com SEIS músicas novas; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A icônica cantora e compositora Taylor Swift revelou hoje (05) a tracklist oficial de ‘Speak Now: Taylor’s Version’, próxima regravação de seus antigos álbuns de estúdio.

A nova versão do compilado conta com seis músicas originais (intitulada ‘From the Vault’), incluindo uma colaboração com Hayley Williams.

Confira:

A regravação será lançada em 07 de julho.

‘Speak Now’ foi lançado em 2010 e, escrito inteiramente pela artista, rendeu seis singles (incluindo “Mine”, “Mean” e “Long Live”), além de ter se tornado um sucesso crítico e financeiro.

Vale lembrar que Taylor virá para o Brasil em novembro deste ano, apresentando-se no dia 18 no Rio de Janeiro e nos dias 25 e 26 em São Paulo.

Swift é uma das artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público. Seu último álbum de originais foi ‘Midnights’, que ganhou aclame por parte dos especialistas internacionais e quebrou inúmeros recordes de vendas.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’: Diretor já tem ideia para possível SEQUÊNCIA

Por
Diogo Trevesan
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O diretor Rob Savage revelou recentemente em uma entrevista ao Discussing Film que já possui planos para uma possível continuação de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘.

Savage sugeriu que a sequência não seguirá o padrão comum das continuações produzidas por grandes estúdios:

“Temos uma ideia fantástica para a continuação de ‘Boogeyman’ que deixará todos empolgados”, afirmou Savage. “Não será o que você esperaria de uma sequência de um grande filme de estúdio, mas será genuinamente assustador. Estou extremamente entusiasmado com isso. Se o primeiro filme não decepcionar nas bilheterias, talvez possamos ver uma sequência no futuro.”

Apesar da forte concorrência de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ – que estreou com US$ 208.6 milhões ao redor do mundo –, o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ conseguiu registrar uma estreia global de US$ 20 milhões.

O longa, baseado no conto de Stephen King, estreou na segunda colocação das bilheterias norte-americanas, com US$ 12.3 milhões – um pouco abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 15-17 milhões no pais.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 7.7 milhões.

Apesar de não ter sido um fracasso, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 35 milhões, ou seja, o seu retorno irá depender de sua estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Infelizmente, o mês de junho ficará agitado com diversos blockbusters – o que pode encurtar a passagem de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ pelas salas de cinema. A próxima semana, por exemplo, contará com a estreia de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que promete fazer um estrondo das telonas.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista a entrevista:

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Disney OFICIALIZA ‘Phineas e Ferb’ e outros personagens como parte da comunidade LGBTQ+

Por
Diogo Trevesan
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Em celebração ao Mês do Orgulho LGBTQIAP+, o Disney Channel divulgou um vídeo que canoniza vários de seus icônicos personagens como parte da comunidade LGBTQ+.

Entre eles, está ‘Phineas e Ferb‘, Mabel de ‘Gravity Falls‘, Zed e Addison de ‘Z-O-M-B-I-E-S‘ e muitos outros, alguns que inclusive já haviam sido confirmados em suas próprias produções, como Luz e Amity de ‘A Casa da Coruja‘.

Confira o vídeo abaixo:

Segundo a Variety, o desenho ‘Phineas e Ferb‘, originalmente exibido entre 2008 e 2012, retornará para mais duas temporadas, com 20 episódios para cada ano.

A informação foi revelada durante o TCA, apresentação das emissoras para a Associação de Críticos Televisivos dos Estados Unidos. Por lá, o presidente da Disney Branded Television, Ayo Davis, afirmou que os capítulos serão comandados por Dan Povenmire.

“Dan é renomado por sua habilidade em criar personagens e histórias amados universalmente, cheios de coração e humor. Não poderíamos estar mais animados em continuar nossa colaboração com ele, e trazer Phineas e Ferb de um jeito grandioso”, disse Davis.

Não existe ainda data de estreia ou detalhes sobre a trama dos novos episódios. Outra questão é que não está claro qual emissora transmitirá o programa, mas especula-se que chegarão direto ao Disney+.

Guaxinim DR0GADO e assassino espalha o CAOS no trailer de ‘Crackcoon’

Por
Diogo Trevesan
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Seguindo a tendência pelo “subgênero” de filmes em que animais criam instintos assassinos após acidentalmente consumirem drogas, um novo mockbuster inusitado está por vir…

Não é um ‘Urso do Pó Branco‘, não é um jacaré da metanfetamina ou um tubarão que usou cocaína, desta vez é um… guaxinim que consumiu crack.

Dirigido por Brad Twiggs, ‘Crackcoon‘ conta a história de um guaxinim inocente que acaba acidentalmente ingerindo pedras de crack e desenvolvendo uma raiva incontrolável, capaz de matar brutalmente todos à sua frente.

De acordo com a sinopse oficial: “Quando uma droga sintética é descartada na floresta por um traficante durante uma perseguição policial, as consequências se mostram nada menos que horríveis quando um guaxinim inocente a ingere, transformando-se em uma máquina assassina direto das profundezas do inferno. Com campistas, turistas e moradores de uma comunidade montanhosa todos próximos ao epicentro, ninguém está seguro da implacável onda de destruição do monstro.”

Confira o trailer:

O elenco inclui Rosaria Eraso, Justin P. Martin, Gary Lee Vincent, Jessa Flux, Angel Bradford, Tim Hale, Morrigan Thompson, Hunter Redfern, Chris O’Brocki, John A. Russo, Tom Hoover e George Stover.

A produção de ‘Crackcoon‘ está programada para ser concluída em breve, com lançamento previsto para o final de 2023.

Para dar andamento ao projeto, o filme está com uma campanha de financiamento coletivo para ajudar no processo de pós-produção.

‘O Melhor do Mundo’: Comédia musical do Disney+ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Por
Thiago Nolla
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O Disney+ divulgou o cartaz oficial de ‘O Melhor do Mundo’, sua mais nova comédia musical.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Rosham Sethi.

Navegando pelas tumultuadas dificuldades da adolescência, o gênio da matemática Prem Patel, de 12 anos, descobre que seu pai recentemente falecido era um rapper famoso e imediatamente começa a seguir uma carreira para si mesmo como uma estrela do rap. Embora suas ações possam parecer imprudentes e a maneira mais rápida de perder tudo, Prem, fortalecido por fantasias imaginativas movidas a hip-hop onde ele se apresenta com seu pai, está determinado a descobrir se a música realmente está em seu DNA. Afinal, como seu pai sempre dizia, “os melhores do mundo nunca descansam”.

Manny Magnus estrela como Prem.

Utkarsh Ambudkar, Punam Patel, Jake Choi, Max Malas, Piper Wallace, Kayla Njeri, Dorian Giordano, Kathryn Greenwood, Christopher Jackson e Doug E. Fresh completam o elenco.

Mark Wahlberg Completa 52 Anos! Confira TODOS os filmes do Ator Disponíveis nos Principais Streamings

Por
Pablo R. Bazarello
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Um dos atores mais confiáveis de Hollywood, dono de uma carreira repleta de sucessos nos mais variados gêneros, Mark Wahlberg completa 52 anos hoje. Indicado ao Oscar de melhor coadjuvante em 2007, por ‘Os Infiltrados’, de Martin Scorsese, Wahlberg começou sua carreira como o rapper Marky Mark. De lá para cá, começou a protagonizar filmes ainda na década de 90, escalando rapidamente para produções cada vez maiores. Hoje, Wahlberg é produtor, e um dos nomes mais empreendedores de Hollywood, dono de redes de restaurantes, academias, marcas de bebidas alcoólicas (como a tequila Flecha Azul) e sua própria linha de roupas. Mas nada disso tira a paixão do ator pelo cinema, onde segue estrelando sucessos. Em homenagem a este carismático intérprete, reunimos TODOS os seus filmes, disponíveis nos principais streamings da atualidade. Confira abaixo.

Uncharted: Fora do Mapa (2022) – HBO Max

Baseado num famoso videogame, esse blockbuster da Sony une Mark Wahlberg a Tom Holland para aventuras em busca de tesouros perdidos, no melhor estilo ‘Indiana Jones’.

Luta Pela Fé (2022) – HBO Max

‘A História do Padre Stu’ é baseado em eventos reais sobre Stuart Long (Wahlberg), boxeador no lado errado da vida, que resolve traçar um caminho de redenção, se tornando padre e ajudando pessoas.

De Férias da Família (2022) – Netflix

Comédia escrachada, que faz parceria entre Mark Wahlberg e Kevin Hart. A dupla vive amigos de longa data que se reencontram para um aniversário. Hart é o certinho e Wahlberg é um festeiro.

Joe Bell (2020) – Amazon Prime Video

Outro drama baseado em uma história real, no filme Wahlberg vive o personagem título, pai de um rapaz que sofre bullying no colégio, resultando em uma tragédia não prevista pelo protagonista.

Troco em Dobro (2020) – Netflix

Outra produção exclusiva da Netflix, parte da colaboração do ator com o streaming número 1 do mundo. Aqui, Wahlberg dá vida ao icônico personagem Spenser, parte de uma série de livros do autor Ace Atkins, sobre um ex-policial trabalhando como detetive particular.

De Repente uma Família (2018) – Netflix

Mark Wahlberg é especialista em filmes de ação e comédias, mas também se sai bem em filmes mais leves e mirados para toda a família. Aqui, ele e Rose Byrne vivem um casal que decide adotar três crianças latinas, incluindo uma adolescente rebelde.

22 Milhas (2018) – Amazon / HBO Max

Quarto filme das colaborações entre Mark Wahlberg e o diretor Peter Berg e o primeiro que não é baseado em acontecimentos reais. Thriller de ação, o ator interpreta um policial que precisa extrair um parceiro de uma verdadeira zona de guerra na cidade.

Pai em Dose Dupla (2015) – Star+

Uma das comédias mais bem-sucedidas da carreira de Mark Wahlberg, o filme o reúne com Will Ferrell, para uma história de rivalidade entre pais e padrastos na hora de criar os filhos em família.

Pai em Dose Dupla 2 (2017) – Star+

Continuação da comédia de sucesso, a graça aqui está na adição dos pais dos personagens protagonistas de Will Ferrell e Mark Wahlberg. John Lithgow e Mel Gibson vivem os patriarcas da dupla disfuncional.

Transformers: A Era da Extinção (2014) – Star+

Foi aqui que Mark Wahlberg adentrou a franquia ‘Transformers’, uma das mais lucrativas da atualidade. Ele vive Cade, um inventor mecânico, que termina se deparando com um robô gigante que se transforma em caminhão.

Transformers: O Último Cavaleiro (2017) – Star+

Último filme da franquia dos robôs gigantes dirigido por Michael Bay, aqui temos dinossauros robôs e Anthony Hopkins incrementando o blockbuster. Ah sim, e o retorno de Mark Wahlberg como Cade Yeager.

O Dia do Atentado (2017) – Netflix

Terceiro filme da parceria entre Mark Wahlberg e o diretor Peter Berg, aqui temos o atentado da maratona de Boston como foco da narrativa. Terroristas explodem uma bomba deixando mortos e feridos, o que mobiliza uma verdadeira caçada na cidade pelos culpados.

Horizonte Profundo (2016) – Amazon / HBO Max / Star+

Disponível em diversas plataformas de streaming, esse é um dos filmes mais eletrizantes da carreira do ator. Segundo filme da parceria entre Wahlberg e Peter Berg, aqui temos o relato de um dos maiores desastres em uma plataforma de petróleo de que se tem notícia.

O Grande Herói (2013) – HBO Max

Primeiro filme da parceria entre Mark Wahlberg e o diretor Peter Berg, aqui temos a edificante história de Marcus Luttrell, o único sobrevivente atrás das linhas inimigas, durante uma operação americana no Afeganistão.

Dose Dupla (2013) – Amazon / Netflix

Aqui, o ator faz dupla com ninguém menos que o monstro sagrado Denzel Washington. Eles vivem dois policiais, que não sabem que são policiais, e tentam dar a volta um no outro, até descobrirem a verdade e passarem a trabalhar juntos.

Linha de Ação (2013) – Amazon / Netflix

Wahlberg vive um policial caído em desgraça após uma tragédia, que passa a trabalhar como detetive particular. Ele termina descobrindo altas falcatruas ligadas ao prefeito de Nova York, papel de Russell Crowe. Catherine Zeta-Jones vive a primeira-dama.

Ted (2012) – Amazon Prime Video

Comédia hilária e incorreta, Wahlberg vive John Bennett. Ainda na infância, ele deseja que seu melhor amigo, um ursinho de pelúcia chamado Ted, ganhe vida. O desejo é atendido e na vida adulta os dois seguem como melhores amigos.

Ted 2 (2015) – Amazon Prime Video

Na filmografia de Mark Wahlberg existem as comédias para toda a família e também as comédias incorretas. Essa aqui se encaixa no segundo quesito, apesar de falar sobre um ursinho de pelúcia. Acontece que ‘Ted’ é o ursinho mais incorreto do cinema.

O Vencedor (2010) – Amazon Prime Video

Um dos melhores filmes da carreira do ator, esse longa foi indicado ao Oscar em diversas categorias, incluindo melhor filme. Wahlberg vive o boxeador Micky Ward, as voltas com a família disfuncional, a namorada (Amy Adams) e o irmão, ex-pugilista viciado em crack (Christian Bale).

Os Outros Caras (2010) – Netflix / HBO Max / Star+

Comédia hilária, o filme traz Mark Wahlberg e Will Ferrell, os “outros caras”, policiais que não são as estrelas de seu departamento (vaga ocupada por The Rock e Samuel L. Jackson), mas que precisam dar a volta por cima e salvar o dia.

Max Payne (2008) – Star+

Adaptação de um famoso videogame, traz Mark Wahlberg como um policial investigando um caso com laços aparentes com o sobrenatural. Mas a história pode não ser tão fantástica quanto ele imagina.

Fim dos Tempos (2008) – Star+

Aqui Mark Wahlberg se une ao diretor M. Night Shyamalan para seu primeiro filme declaradamente de horror. Estranhos acontecimentos começam a ocorrer por todo os EUA e o mundo, onde pessoas começam a se matar sem um motivo aparente. Tudo pode estar relacionado à fúria da natureza.

Os Donos da Noite (2007) – Amazon Prime Video

Mark Wahlberg estrela ao lado de Joaquin Phoenix como dois irmãos bem diferentes. Wahlberg é um policial condecorado, enquanto Phoenix é o dono de um clube noturno, com laços com o crime. Robert Duvall vive o pai da dupla, um policial de alta patente.

Atirador (2007) – Netflix

O ator vive Bob Lee Swagger, atirador de elite aposentado, vivendo afastado da civilização. Ele é contatado pelo governo americano para uma missão, e logo depois incriminado. Agora precisa fugir para limpar seu nome.

Os Infiltrados – HBO Max / Amazon

Com um elenco de peso, essa é a história de um policial infiltrado na máfia de Boston (Leonardo DiCaprio) e de um criminoso infiltrado na polícia (Matt Damon). Jack Nicholson vive o poderoso chefão do crime no filme de Martin Scorsese. Mark Wahlberg é um dos únicos policiais honestos que sabe de tudo – o ator foi indicado ao Oscar pelo papel.

Invencível (2006) – Disney+

Sim, Mark Wahlberg também fez filme da Disney – um filme para toda a família. Baseado numa história real, ele vive um fã de futebol americano, que ganha a chance de jogar no time para o qual torce.

Planeta dos Macacos (2001) – Star+

Reimaginação de Tim Burton para o clássico da ficção científica da década de 1960, o novo ‘Planeta dos Macacos’ foi um dos maiores blockbusters do início dos anos 2000, e a primeira grande oportunidade de Mark Wahlberg em uma superprodução deste porte.

Mar em Fúria (2000) – HBO Max / Amazon

Segundo filme da parceria entre Mark Wahlberg e George Clooney, aqui temos outra história real, sobre um grupo de pescadores enfrentando uma das maiores tempestades marítimas de que se tem notícia.

Três Reis (1999) – HBO Max

Mark Wahlberg e George Clooney trabalharam juntos pela primeira vez aqui, na história real de soldados americanos na Guerra do Golfo, partindo para saquear o ouro escondido de Saddam Hussein.

Tiro e Queda (1998) – HBO Max

Um dos primeiros papeis de destaque na carreira de Mark Wahlberg, aqui o ator era escalado como herói de ação, numa narrativa que também usa de muito humor, ao contar a história de um time de matadores, que no dia a dia fingem ser pessoas normais.

Boogie Nights (1997) – HBO Max

Primeira grande oportunidade do ator e até hoje um de seus filmes mais queridos pelos cinéfilos. Dirigido por Paul Thomas Anderson, temos uma visão única pelos bastidores da indústria pornográfica da década de 1970.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Diretor fala sobre a importância de [SPOILER!] na trama

Por
Allan Torres
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Em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, Miles Morales contou com a ajuda de Peter B. Parker e o Aranha Noir como uma espécie de mentores.

No entanto, em ‘Através do Aranhaverso‘, Miles também é inspirado pelo Aranha-Punk, uma variante rebelde do herói que não tem nada de paternal como as versões citadas acima.

Em entrevista para o Discussing Film, o co-diretor da sequência, Justin K. Thompson, explicou a importância do Aranha-Punk para a evolução de Miles.

“Desde o início, pensamos que seria muito legal se Miles conhecesse alguém que apoiasse a sua ideia de ‘escrever sua própria história’ e fosse a antítese das outras figuras de autoridade no caminho de Miles. Observamos que, nos quadrinhos da Marvel, é parte da natureza do Aranha-Punk a rejeição de normas e ideias tradicionais. Então, pensamos: ‘Queremos que isso também seja representado em seu estilo de animação. Vamos fazer alguns experimentos malucos com ele’.”

E aí, você já assistiu ao filme? Qual das variantes do herói você mais gostou de conhecer?

Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” – The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” – IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.” – Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.” – ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

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