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Scarlett Johansson loira em fotos do set de ‘Vingadores 4’

Foram divulgadas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores 4‘ em Atlanta.

O set foi transformado em Tóquio, e Scarlett Johansson (Viúva Negra) e Jeremy Renner (Gavião Arqueiro) filmaram algumas cenas por lá.

Johansson surgiu com o cabelo curto e loiro. Será o novo visual da personagem, ou ela usará uma peruca?

Especula-se que a Viúva Negra precisará fugir da máfia japonesa no quarto filme da franquia ‘Os Vingadores‘.

Confira:

It’s …. Japan.

Uma publicação compartilhada por Joe Passori (@passorijoe) em

A adaptação, dirigida pelos Irmãos Russo, até o momento já conta com 28 personagens principais já confirmados.

Confira a lista completa dos heróis e vilões que estarão presentes:

Captão América (Chris Evans)
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)
Viúva Negra (Scarlett Johansson)
Thor (Chris Hemsworth)
Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)
Hulk (Mark Ruffalo)
Falcão (Anthony Mackie)
Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)
Visão (Paul Bettany)
Máquina de Combate (Don Cheadle),
Loki (Tom Hiddleston)
Senhor das Estrelas (Chris Pratt)
Gamora (Zoe Saldana)
Rocket (Bradley Cooper)
Drax (Dave Bautista)
Groot Adolescente (Vin Diesel)
Mantis (Pom Klementieff)
Nebula (Karen Gillan)
Peter Parker (Tom Holland)
Homem-Formiga (Paul Rudd)
Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Okoye (Danai Gurira)
Bucky (Sebastian Stan)
Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)
Wong (Benedict Wong)
Thanos (Josh Brolin)
Ordem Negra, composta por Fauce de Ébano, Corvus Glaive, Próxima Meia-noite, Supergigante, Cull Obsidian

 

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Assista ao suposto trailer de ‘Capitã Marvel’ vazado na internet!

O suposto trailer de ‘Capitã Marvel’ exibido na Comic-Con vazou na internet faz pouco tempo e agora está novamente disponível.

No vídeo, podemos ver aviões caça atacando uma suposta nave alienígena, além da primeira aparição de Brie Larson como a heroína. Vale lembrar que o vídeo não foi divulgado oficialmente e, apesar de ser bem convincente, vamos tratar como um rumor.

Assista:

O filme da heroína tem Brie Larson no papel da protagonista e a trama será ambientada nos anos 1990. O elenco ainda conta com Ben Mendelsohn,  Jude Law e DeWanda Wise.

As filmagens começam em fevereiro. O lançamento é previsto para 14 de Março de 2019 no Brasil.

‘Game of Thrones’: HBO contrata Naomi Watts para estrelar o spin-off sombrio; Saiba mais!

A HBO contratou uma estrela de peso para o elenco do spin-off de ‘Game of Thrones‘, atualmente intitulado ‘A Longa Noite’.

A atriz Naomi Watts (‘King Kong’) acaba de ser confirmada no elenco da série, que se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem da atriz não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”, afirmou a Variety.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

 

 

‘Dilema’: Renée Zellweger só topou fazer a série por causa da reviravolta no final [SPOILER]

A série ‘Dilema‘ (What/If) estreou na Netflix conquistando o público, principalmente por ter uma pegada ‘Revenge‘. E não é por acaso: o criador das duas séries é Mike Kelley.

Em entrevista ao TV Line, Kelley explicou o que fez a atriz Renée Zellweger topar participar: a reviravolta no final.

“Renee só aceitou o papel quando ela descobriu sobre a reviravolta no final. Ela descobriu que Anne Montgomery (Zellweger) era, na verdade, a mãe de Lisa Ruiz-Donovan (Jane Levy). Ela achava que a personagem era uma versão feminina de Darth Vader, mas entendeu que era muito mais profundo. E foi isso que eu fiz. Quis trazer um final que explicasse porque os vilões se tornam vilanescos.”, afirmou.

A Netflix já lançou a primeira temporada completa, com 10 episódios!

Confira o trailer:

Criada por Mike Kelley, o mesmo de ‘Revenge‘, a série está sendo descrita como um suspense social.

Cada temporada irá explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira.

O elenco ainda conta com Jane Levy, Blake Jenner, Keith Powers, Samantha Marie Ware, Juan Castano, Dave Annable e Daniella Pineda.

Netflix lança nova série medieval após o sucesso de ‘The Witcher’; Assista ao trailer!

Após o grande sucesso de ‘The Witcher‘, a Netflix está investindo em mais uma série com temática medieval, mas desta vez a atração tem como alvo o público infanto-juvenil.

Intitulada ‘Carta ao Rei‘ (The Letter for The King), a produção é uma adaptação dos romances homônimos escritos pela holandesa Tonke Dragt em 1962.

A estreia na Netflix acontece dia 20 de Março.

Assista ao trailer:

“Quando um príncipe cruel ameaça lançar o mundo na escuridão, um aprendiz de cavaleiro chamado Tiuri (Amir Wilson) embarca em uma épica jornada para entregar uma carta secreta ao rei. No caminho, ele descobre estar no centro de uma antiga profecia mágica que prevê a ascensão de um herói que pode derrotar o príncipe e restaurar a paz. Se sobreviver à jornada, Tiuri terá que aprender o que significa ser um bravo cavaleiro – e um verdadeiro líder.”

A série conta com um elenco mais jovem e será semelhante às ‘Crônicas de Nárnia‘, com uma trama cheia de lições e foco em aventuras e fantasias.

Escrita por Will Davies (‘Como Treinar o Seu Dragão‘), a 1ª temporada terá apenas seis episódios de 45 minutos cada.

Carta ao Rei‘ será estrelada por Amir Wilson (‘His Dark Materials’) David Wenham (‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Punho de Ferro’), Omid Djalili (‘His Dark Materials’), Peter Ferdinando (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’), e Ruby Serkis (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).

‘Super Conectados’: Animação da Sony é adiada por tempo indeterminado

‘Super Conectados’, animação da Sony Pictures que traz Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) como produtores, teve sua estreia adiada por tempo indeterminado nos cinemas.

O filme estava previsto para 23 de outubro, mas foi removido do calendário de estreias.

Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção. Jeff Rowe assina o roteiro.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham senciência e se voltam contra a humanidade.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

Missão Impossível – O Acerto Final

(Mission Impossible – The Final Reckoning)

Elenco:

Tom Cruise
Hayley Atwell
Pom Klementieff
Rebecca Ferguson

Direção: Christopher McQuarrie

Gênero: Ação

Duração: 169 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 400 milhões

Estreia: 22 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em ‘Missão Impossível – O Acerto Final’Ethan Hunt (interpretado por Tom Cruise) e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Crítica | Tom Cruise retorna de forma GLORIOSA como Ethan Hunt no ótimo ‘Missão Impossível – O Acerto Final’

Curiosidades: 

» Tom Cruise declarou que o oitavo filme será o seu último da franquia;

» Além de dirigir, Christopher McQuarrie também é responsável pelo roteiro do longa;

» Lembrando que ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas’ encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos:

Homem em laboratório com expressão surpresa
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Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
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Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
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Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
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Vaza suposta sinopse COMPLETA de ‘Homem-Aranha 3’ anunciando retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield

O segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ será lançado amanhã, dia 16, e a sinopse completa oficial pode ter sido revelada antes da hora.

A rede de cinemas dinamarquesa Nordisk Film Biografer atualizou a ficha do filme hoje, com a nova sinopse… que parece confirmar o que os fãs já sabiam.

“Pela primeira vez, o Homem-Aranha não pode mais se esconder atrás da máscara, e ele não pode mais separar sua vida de super-herói de sua vida normal. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, ainda mais perigos entram em jogo, forçando-o a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

O filme apresentará de maneira sombria o multiverso na série de filmes da Marvel, e as versões anteriores do Homem-Aranha, bem como vários vilões de Homem-Aranha (2002) e O Espetacular Homem-Aranha (2012) aparecerão.”

Confira o novo cartaz divulgado HOJE:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista aos quatro primeiros minutos da 2ª temporada de ‘Young Royals’, da Netflix

A Netflix divulgou os primeiros quatro minutos da 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 1º de novembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar. Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

Assista ao teaser trailer do filme sobre os ‘Mamonas Assassinas’

Um dos maiores fenômenos brasileiros da história, ‘Mamonas Assassinas’, vai ganhar um filme, e foi divulgado o teaser dessa produção que contará a história do grupo que conquistou o coração de milhares de brasileiros nos anos 90.

Nas imagens, trechos do grupo no palco e a interpretação impressionante do ator Ruy Brissac, que faz o Dinho, vocalista da banda.

Assista:

Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.

O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.

Esse filme tão esperado veio na época certa, onde acredito que houve uma cicatrização pois a dor amenizou mas a saudade não .

“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas.

O filme estreia dia 18 de janeiro de 2024 em todos os cinemas brasileiros.

‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ de Chris Nolan tem 4º filme que ninguém conhece

A franquia ‘Batman‘ de Christopher Nolan – também conhecida como a série ‘Cavaleiro das Trevas‘ – incluiu um 4º filme que boa parte do público nunca ouviu falar.

Lançadas entre 2005 e 2012, as adaptações estreladas por Christian Bale ganharam bastante popularidade entre os fãs do herói devido ao seu realismo e à temática sombria, mas poucos assistiram a animação ‘Batman: Gotham Knight‘.

Ambientada entre ‘Batman Begins’ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, a animação é uma antologia nipo-americana composta por seis curtas lançados em 08 de julho de 2008 – apenas duas semanas antes de ‘O Cavaleiro das Trevas’ chegar aos cinemas.

De acordo como Screen Rant, a trama mostra como o Batman de Nolan se aperfeiçoou entre os dois primeiros filmes em live-action, abordando como o herói ganhou sua fama no mundo do crime de Gotham ao enfrentar vilões que ficaram de fora dos projetos de Nolan, como o Killer Croc e o Pistoleiro.

Os seis curtas são retratados com diferentes estilos de animação, pois foram produzidos por diferentes estúdios, mas todos seguem um trato narrativo que leva aos eventos de ‘O Cavaleiro das Trevas’, embora os produtores tenham enfatizado que as histórias não são essenciais para entender a trilogia live-action.

A diferença óbvia entre a trilogia de filmes e os curtas, é que a animação não tem envolvimento de Nolan, o que dá ao projeto uma sensação distinta aos filmes, mas o protagonista é canonicamente a mesma versão do Batman de Bale.

Além disso, todos os personagens que retornam em ‘Batman: Gotham Knight’ são dublados por atores totalmente diferentes.

Kevin Conroy, que interpreta o próprio herói titular, é mais conhecido por seu trabalho em ‘Batman: The Animated Series’ no mesmo papel, então não é surpresa que ele tenha sido convocado para dar voz ao Homem-Morcego.

Apesar de não ter recebido um lançamento no cinema, ‘Batman: Gotham Knight‘ conseguiu arrecadar US$ 8,5 milhões através de vendas domésticas, a partir de um orçamento de US$ 3 milhões.

Além disso, conquistou ​​75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira algumas imagens:

Batman animado em caverna sombria.
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Personagem de anime com chapéu e rosto parcialmente robótico.
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Batman e Mulher ao fundo, em cena animada.
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Personagem robótico com capa e olhos vermelhos brilhantes.
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Batman em ação à noite na cidade.
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Batman animado luta em uma instalação tecnológica.
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Lewis Hamilton ELOGIA filme sobre Fórmula 1 com Brad Pitt em vídeo: “F1 é o filme de corrida mais autêntico que já existiu”

Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, ‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.

O filme ganhou um novo vídeo dos bastidores que traz elogios do produtor Lewis Hamilton.

Confira o trailer de ‘F1’ e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.

Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.

Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.

O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.

Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.

F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .

‘Enola Holmes 3’ estreia com audiência mais BAIXA que o filme anterior e é ofuscada por nova série de suspense

‘Enola Holmes 3’, estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge, estreou na Netflix com números inferiores aos do capítulo anterior da franquia.

O longa registrou 20,3 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias de exibição, período que incluiu o feriado de 4 de julho nos Estados Unidos. O desempenho representa uma queda de 32% em comparação com ‘Enola Holmes 2‘, que havia conquistado 29,8 milhões de visualizações no mesmo intervalo após sua estreia, em novembro de 2022.

Além disso, o filme também ficou atrás de outros lançamentos recentes da plataforma. ‘Mensagens para Isabelle‘ abriu com expressivos 31 milhões de visualizações em seu primeiro fim de semana, enquanto ‘Paixão de Escritório‘ alcançou 20,9 milhões, desempenho praticamente idêntico ao de ‘Enola Holmes 3′.

Enquanto isso, na divisão de séries, a Netflix segue comemorando o sucesso de ‘Eu Vou te Encontrar‘, adaptação do best-seller de Harlan Coben estrelada por Sam Worthington. Em sua terceira semana no catálogo, a produção somou mais 16 milhões de visualizações, chegando a 74,1 milhões em apenas 18 dias.

Com isso, a série permanece na liderança do ranking global da plataforma e segue firme na disputa por uma vaga entre as 10 séries em inglês mais assistidas da história da Netflix, aproximando-se de outras adaptações de Coben que fizeram enorme sucesso, como ‘A Grande Ilusão’ e ‘Dele & Dela‘.

‘Enola Holmes 3’ abriu com a pior aprovação da franquia de mistério, comédia e ação no Rotten Tomatoes.

O longa-metragem estreou com 61% de aprovação no agregador de reviews, com base em 18 textos publicados até o momento. A encargo de comparação, o primeiro filme conquistou expressivos 91% de aprovação, enquanto a sequência superou as expectativas com impressionantes 93%.

Confira os comentários:

“O filme se redime com sua forte mensagem anticolonialista, que confere um elemento surpreendentemente sério ao que, de outra forma, seria apenas um entretenimento escapista” – The Hollywood Reporter.

“Pelo menos é mais curto do que os dois filmes anteriores — ambos com mais de duas horas de duração —, mas isso parece decorrer mais de uma falta de ideias novas e de entusiasmo geral por parte dos envolvidos” – Guardian.

‘Enola Holmes 3’ carece da energia, do peso e da personalidade que tornaram suas aventuras anteriores tão satisfatórias” – TheWrap.

“O carisma de Millie Bobby Brown não é suficiente para salvar o decepcionante terceiro filme da franquia da Netflix” – Casey’s Movie Mania.

“Não importa a sua idade, é difícil não se sentir um pouco tocado pela mensagem de ‘Enola Holmes 3’. Afinal, não estamos todos apenas tentando provar o nosso valor para as pessoas que amamos e para a sociedade, na esperança de obter algum tipo de reconhecimento?” – Nerdspin.

“O elemento que sustenta ‘Enola Holmes 3’ é Brown, que é extremamente encantadora e sábia. Ela faz com que quebrar a quarta parede pareça algo muito simples” – Punch Drunk Critics.

“Infelizmente para Brown, ‘Enola Holmes 3’ não é um argumento muito convincente de que ela deveria continuar como protagonista de sua própria franquia” – Screen Rant.

O longa traz Brown de volta como a personagem titular, Partridge como Lorde Tewkesbury e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola.

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands’ – Minissérie da Netflix joga uma lupa na era das boy bands

Backstreet Boys, *NSync… Você já ouviu falar dessas bandas, né? Quem viveu intensamente os anos 90 deve se lembrar do boom que foi na indústria fonográfica a chegada das boy bands nas paradas de sucesso.

Entretanto, o que pouca gente sabia era o que acontecia atrás das cortinas.

Através dos malabarismos duvidosos de um polêmico empresário que conseguiu uma rápida subida na sua posição, muitas verdades foram expostas aos poucos e aqui explicadas com alguns detalhes nessa nova série disponível no maior dos streamings.

Tendo como elemento central Lou Pearlman, considerado por muitos o guru das boybands, Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands, minissérie documental de três episódios disponível na Netflix, nos leva até os bastidores de um ramo do Pop music, do anonimato ao estrelato, expondo questões por trás do sucesso que ganha aos poucos o alcance mundial e tendo como passagem as descobertas de fenômenos como Backstreet Boys e *NSync e outras bandas com relevância dentro do mesmo segmento.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Através do canto e da dança, grupos vocais formados por jovens músicos dominaram as paradas de sucesso de várias listas especializadas. O movimento, conhecido como Boy Band, teve seu primeiro forte representante em meados da década de 80 com a criação da formação norte-americana New Kids on the Block, também mencionando no projeto. Partindo desse ponto, chegamos ao foco dessa minissérie, um homem que conseguiu unir uma oportunidade de negócios e jogar iniciantes músicos aos flashes da mídia e público.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

De uma empresa de dirigíveis até as descobertas que mudariam a cultura pop de uma geração, vamos entendendo um pouco a mente de Pearlman, empresário que se escondia no glamour, fazendo os outros de fantoche, uma reta sem paradas rumo ao egoísmo e egocentrismo. Utilizando uma técnica de dublagem para seu protagonista, através de contextos da obra onde a minissérie se baseia em grande parte, ‘Bands, Brands and Billions: My Top Ten Rules for Success in Any Business’, o projeto nos leva das descobertas de ações ilegais até investigações sobre seu passado, colocando em dúvida a ética por trás de um rentável negócio.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Mesmo carecendo de detalhes sobre algumas questões, ao longo dos três episódios que compõe a obra, o foco parece ser jogar um monte de pulguinhas atrás da orelha sobre determinadas situações, além de mostrar ao público verdades da indústria fonográfica dos anos 90. Por meio de depoimentos de alguns dos astros das bandas descobertas, amigos, jornalistas e envolvidos nas investigações Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands busca traçar um raio-x de um homem e suas polêmicas raspando os contextos de uma época marcante na cultura pop mundial.

Fim da Parceria Marvel / Netflix | Quais foram as Melhores Temporadas?

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 20 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em março. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix – parceria esta que chega ao fim agora. Da junção saíram 12 programas. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix e o fim de uma era de programas de qualidade – que durou pouco mais de 3 anos – resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

12. Punho de Ferro – 1ª Temporada (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones, e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

Punho de Ferro marcou apenas 18% de aprovação com os críticos, mas com o público agradou mais, somando 73% de aprovação.

11. Punho de Ferro – 2ª Temporada (2018)

“Nada em Punho de Ferro parece caminhar para frente, os 10 longos episódios (já reduzidos de 13) poderiam facilmente ser enxugados em apenas 6 ou 8, algo que funcionaria para corrigir seu ritmo lento e cansativo, às vezes chato demais, às vezes previsível demais. A série em si parece não saber para onde deseja ir e fica dando voltas em subtramas que ninguém se importa, transformando uma potencial boa história em um novelão brega com super-heróis ocasionais.

Sendo assim, o segundo ano de Punho de Ferro não aprende com os erros do passado e se afunda ainda mais em uma trama desinteressante e previsível. Existe um ditado popular que diz que persistir no erro é burrice, bom, a Netflix parece não se importar mesmo com críticas negativas, mostrando, com esta série, que a crise que enfrenta em relação à qualidade de conteúdo, também está afetando os inabaláveis super-heróis.” – crítica por Thiago Muniz.

Punho de Ferro – 2ª Temporada soma 58% de aprovação com a imprensa e 71% de aprovação com o público.

10. O Justiceiro – 2ª Temporada (2019)

“É triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em DaredevilO Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

A série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de CurtisThe Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.” – crítica por Lucas Salgado.

A segunda temporada de O Justiceiro marcou 52% com os críticos e 83% com o grande público.

9. Jessica Jones – 2ª Temporada (2018)

Jessica Jones, definitivamente, já viu dias melhores. Enquanto a primeira temporada conta com um vilão enigmático, uma história de apresentação espetacularmente bem desenvolvida, a ponto de classificá-la como uma das melhores na faixa Marvel/Netflix, e um amadurecimento de personagem espetacular, a segunda perde um pouco do foco ao longo dos treze episódios apresentados.

A direção, que é assinada somente por mulheres, mantém o nível da primeira temporada e também dos cinco primeiros episódios da segunda. A arte também faz o trabalho de casa certinho e agrada ao inserir o telespectador naquele universo. Quando nem tudo é perfeito, o trabalho de cores feitos em Jessica Jones é o que salva.  A segunda temporada não está muito perto de ser a obra-prima que a primeira foi, contudo, permanece não hesitando em trabalhar temas importantes e tão debatidos quando o assunto são mulheres. E também é intrigante ver o quão longe Jessica Jones é capaz de ir, até mesmo quebrando protocolos que ela havia imposto a si mesma, por algo que pode ser a ruína dela.” – crítica por Karolen Passos.

A segunda temporada de Jessica Jones marcou 81% de aprovação da crítica e 67% de aprovação do público.

8. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

Os Defensores somou 77% da imprensa especializada e 74% de aprovação do espectador.

7. Luke Cage – 2ª Temporada (2018)

“Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto. Foguete Molhado é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners.” – crítica por Pedro Sobreiro.

Luke Cage – 2ª Temporada conquistou 84% de aprovação dos críticos e 69% dos fãs.

6. O Justiceiro – 1ª Temporada (2017)

A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreou em tempos sensíveis e doloridos, chegou para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborda assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

O Justiceiro conquistou 68% de aprovação da imprensa e junto ao público fez 93% de aprovação.

5. Luke Cage – 1ª Temporada (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

A primeira temporada de Luke Cage marcou 94% de aprovação dos críticos e 76% de aprovação do público.

4. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, papel de Elodie Young, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

A segunda temporada de Demolidor somou 80% de aprovação da crítica e 94% de aprovação dos fãs.

3. Jessica Jones – 1ª Temporada (2015)

Chegamos ao terceiro lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série.

Jessica Jones marcou 93% de aprovação da crítica e 89% de aprovação dos fãs.

2. Demolidor – 3ª Temporada (2018)

“Diante de seus traumas, nu perante suas fragilidades, Matthew Murdock sempre esteve exatamente naquela famosa linha tênue que separa o heroísmo do vilanismo. Como um hábil equilibrista, sempre andou na corda bamba que o distinguia como um vigilante, ao invés de um assassino. E sua simbólica analogia a Philippe Petit – sempre perto da morte, mas seguro o bastante em seu equilíbrio – entra em rota de colisão na terceira temporada de Demolidor, à medida que vemos o Rei do Crime emergir com bravura e destreza, driblando todos ao seu redor, conforme os transforma em seus próprios fantoches numa versão macabra de Vila Sésamo.

Mantendo a tensão nos momentos cruciais e fazendo jogos mentais tanto dentro da trama como fora, Demolidor alcança seu pico mais alto, elevando todos os parâmetros a novos patamares, mostrando que há sempre e muito mais do que podemos esperar e imaginar. Apaziguando os ânimos em uma finale suave e sensível, a série traz o refrigério que não tivemos ao longo dos quase 13 episódios completos.” – crítica por Rafaela Gomes.

A terceira temporada de Demolidor conquistou 96% de aprovação da imprensa e 95% dos fãs.

1. Demolidor – 1ª Temporada (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Demolidor tem impressionantes 99% de aprovação da imprensa e 96% de aprovação do público.

‘Um Tira da Pesada’, ‘Beetlejuice’, ‘Atração Mortal’ e os filmes dos anos 80 que estão bombando nessa temporada!

Alguns fatores podem fazer um filme antigo voltar à boca dos fãs nos tempos atuais. Um deles é o lançamento de uma continuação, o que sempre faz grande parte dos cinéfilos buscarem os outros longas quem compõem a franquia. No caso dos jovens, para conhecer, e dos fãs mais velhos, para relembrar. Outro fator, infelizmente, pode ser a morte de um ator ou realizador famoso, o que desperta o interesse do público em homenageá-lo procurando seus filmes mais proeminentes. E temos ainda os filmes que nunca saem do imaginário coletivo dos fãs da cultura pop, como por exemplo, a franquia ‘Star Wars’.

Pensando nisso, com a ajuda da “bíblia” do cinema na rede, o IMDB, vamos dar uma olhada nos clássicos dos anos 80 que ressurgiram nessa segunda metade de julho 2024 na cabeça e boca dos fãs com força total, se tornando populares novamente. Confira abaixo.

Um Tira da Pesada (1984)

tira cinepop
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Essa é fácil. O filme dos anos 80 mais popular nessa metade de 2024 é ‘Um Tira da Pesada’, longa que transformou Eddie Murphy em um astro de renome internacional. E o motivo para isso você certamente deve saber.  Sim, é por causa de ‘Um Tira da Pesada 4’, o grande sucesso da Netflix em julho. E aí temos dois motivos em um: não bastasse o lançamento do quarto filme, mas também ele é uma estreia Netflix, o que por si só faz “bombar” qualquer filme. De acordo com o gráfico do IMDB, ‘Um Tira da Pesada’ desceu 19 pontos em popularidade e mesmo assim é o número 1 dos anos 80 atualmente.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

beetlejuice cinepop
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Também conhecido por seu título original, ‘Beetlejuice’, é o segundo filme mais popular dos anos 80 nessa temporada. E sim, você acertou, o interesse pelo filme ressurgiu com força graças a uma sequência tardia. Nesse caso, porém, não por causa do filme em si (pelo menos não por enquanto), mas sim por motivo do segundo trailer de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ divulgado recentemente. Ou seja, poderemos ver a popularidade do filme original durando até setembro, quando estreia o segundo ‘Beetlejuice’. O interesse pelo filme subiu 129 pontos atualmente.

Atração Mortal (1989)

heathers cinepop
heathers cinepop

Vira e mexe, o cult ‘Atração Mortal’ (Heathers) é reexibido nos cinemas para a comemoração de seus aniversários. Ano passado voltou para as telonas para a celebração do 35º ano de estreia – o filme foi exibido na Itália em 1988, mas estreou mesmo em 1989 até mesmo nos EUA. Mas existe outro motivo para esse “Meninas Malvadas dos anos 80” com Winona Ryder ter voltado para o consciente popular dos fãs de cinema: o triste e prematuro falecimento de Shannen Doherty, a eterna Brenda de ‘Barrados no Baile’, aos 53 anos devido a um câncer. A atriz tem um dos papeis de destaque no cult teen. A popularidade do filme subiu 1.270 pontos.

O Iluminado (1980)

shelley cinepop
shelley cinepop

Não é dizer que ‘O Iluminado’ em algum momento saia da boca dos fãs de cinema, muito pelo contrário, o longa dirigido por Stanley Kubrick é provavelmente o filme de terror mais comentado dos anos 80 e um dos filmes mais queridos da história do cinema. O brilhantismo da direção, somado à história de gelar a espinha de Stephen King, ao desempenho hipnótico de Jack Nicholson fazem do filme uma das grandes obras-primas do cinema. Mas o interesse por ‘O Iluminado’ ressurgiu devido ao falecimento da atriz Shelley Duvall aos 75 anos, no dia 11 de julho. Esse definitivamente foi o trabalho mais marcante da atriz. ‘O Iluminado’ caiu 51 pontos, mas ainda é um dos mais comentados atualmente.

De Volta para o Futuro (1985)

futuro cinepop
futuro cinepop

Não é só o lançamento de um novo filme da franquia ou a morte de um de seus astros que faz um filme antigo voltar à boca do povo. Existe ainda hoje em dia um fator que chega como determinante: a estreia de tal obra em alguma plataforma de streaming – em especial a Netflix. Existe um ditado que diz que tudo que a Netflix toca vira ouro. É um fenômeno. Até mesmo filmes ruins ou que foram fracasso no passado vira e mexe se tornam os mais vistos no streaming, ganhando sobrevida, o que é ótimo. E quando falamos em uma produção já muito adorada como ‘De Volta para o Futuro’, a coisa só serve para impulsioná-la ainda mais. Sim, ‘De Volta para o Futuro’ está na Netflix. Junto a isso está o rumor que de J.J. Abrams deseja fazer um novo filme com Timothée Chalamet no elenco. O filme caiu 53 pontos, mas segue como um dos mais populares da querida década.

Um Tira da Pesada 2 (1987)

pesada cinepop
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Esse aqui é autoexplicatório. Assim como o primeiro item da lista, a primeira continuação também caiu nas graças do público pelo mesmo motivo: o lançamento do quarto filme. Ah sim, esqueci de mencionar que todos os quatro estão disponíveis na Netflix, o que apenas aumenta o hype em torno da franquia. Tendo em vista à procura pelo título e o sucesso que o quarto e toda a franquia têm feito na plataforma, definitivamente os planos para um quinto filme irão seguir em frente. ‘Um Tira da Pesada 2’ caiu 88 pontos, mas segue firme e forte como um dos mais populares atualmente.

Popeye (1980)

popeye cinepop
popeye cinepop

Você sabia que existe um filme em live-action do marinheiro Popeye lançado nos anos 80? Quem é marinheiro Popeye, você pergunta, Enzo? Bem, sua origem data de quadrinhos de 1929, criado por Elzie Crisler Segar, e logo adaptado para uma série de curtas animados na década de 1930. Ao longo desse tempo Popeye permaneceu na cultura pop, principalmente através de várias séries animadas. Em 1980 ganhou seu próprio (e único até o momento) filme para o cinema. A escolha foi um longa com atores de carne e osso, onde Popeye foi vivido pelo icônico Robin Williams em seu primeiro papel nas telonas. E por que ‘Popeye’, dirigido pelo icônico Robert Altman, voltou à boca do povo? Graças novamente à passagem de Shelley Duvall, que estrela o longa (seu segundo mais famoso) no papel de Olivia Palito. ‘Popeye’ desceu 102 pontos, mas continua um dos mais pesquisados dos anos 80 atualmente.

Aliens – O Resgate (1986)

aliens cinepop
aliens cinepop

Aqui também temos o caso de um filme bastante querido, que segue no imaginário do grande público. Aliás, ‘Aliens’ é um caso raro de sequência considerada melhor que o original, sendo que o primeiro ‘Alien’ é tido como um dos melhores longas da história do cinema. Para sentirmos a potência do filme dirigido por James Cameron. ‘Aliens’ subiu 58 pontos em sua popularidade, sendo muito pesquisado e comentado pelos fãs graças ao lançamento do segundo trailer de ‘Alien Romulus’, o mais novo capítulo da franquia de terror e ficção científica, que terá sua estreia no próximo mês nos cinemas. Será que o novo filme irá render um clássico moderno? A expectativa para o longa começou a crescer bastante.

Karatê Kid (1984)

karatekid cinepop
karatekid cinepop

Esse é outro que não sai da boca e do imaginário do público. Um dos mais queridos exemplares dos anos 80, graças a seu teor recomendado para todo tipo de público, ‘Karatê Kid’ ganhou uma belíssima homenagem que atende pelo título ‘Cobra Kai’ em 2018, que fez ressurgir o interesse pela obra e não deixou mais os filmes da franquia saírem das plataformas de streaming. ‘Cobra Kai’ estreou recentemente sua sexta temporada, ou ao menos a primeira parte dela, com a conclusão da saga chegando somente em 2025 – bem a tempo para um novo filme no cinema. Dessa forma, ‘Karatê Kid’ permanecerá por bastante tempo ainda no “olho do furacão”. O filme subiu nada menos que 244 pontos em sua popularidade.

Os Bandidos do Tempo (1981)

bandidos cinepop
bandidos cinepop

Outro filme que se encontra entre os mais populares dos anos 80 na atualidade, mesmo tendo caído 353 pontos, é ‘Os Bandidos do Tempo’, de 1981. Um filme cult, desconhecido do grande público, o longa é considerado parte das obras da trupe do Monty Python, icônico grupo de humoristas britânicos que têm sucessos como ‘A Vida de Brian’ e ‘O Cálice Sagrado’. Isso porque embora não seja declaradamente uma produção do Monty Python e sequer leve o nome da trupe, todos os envolvidos estão ali, seja no roteiro, na direção ou atuando como atores. E bem, aqui temos Shelley Duvall de novo como uma das protagonistas. Fora isso, um novo ‘Os Bandidos do Tempo’, dessa vez como série de TV, estreou no dia 24 de julho na AppleTV+, capitaneado pela dupla Taika Waititi e Jemaine Clement.

O Matador (1989)

matador cinepop
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John Woo é um verdadeiro mestre da ação. Os EUA e o mundo conhecem seu trabalho da fase de Hollywood, que inclui ‘Missão Impossível 2’ e especialmente ‘A Outra Face’, um dos melhores filmes do gênero dos anos 90. Mas antes disso, ele já dirigia pérolas em seu país de origem, a China. Dentre seus clássicos orientais temos filmes como ‘Alvo Duplo’, ‘Fervura Máxima’ e este ‘O Matador’, de 1989, que apresenta um assassino de aluguel com consciência. O matador Ah Jong (Chow Yun-Fat) aceita um último trabalho para com o dinheiro ajudar uma de suas vítimas do passado: um cantor que ele acidentalmente cegou em um de seus trabalhos escusos. Bem, e ‘O Matador’ subiu nada menos que 7.264 em sua popularidade graças um novo ‘The Killer’ (O Matador), remake do original que tem direção… de ninguém menos que o próprio Woo. Um lançamento direto no streaming da Universal, Peacock, o novo filme conta com Nathalie Emmanuel no papel principal da assassina, e um elenco de apoio com Omar Sy e Sam Worthington.

‘American Horror Story’: Jessica Lange aparece em nova imagem; Confira!

Ryan Muprhy compartilhou a primeira foto da estrela Jessica Lange nos bastidores de ‘American Horror Story: Apocalypse’. Ela participará de apenas um episódio como Constance, de Murder House. O episódio é dirigido por Sarah Paulson. Confira:

A 8ª temporada de ‘American Horror Story’, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

‘I Am Mother’: Robô cria criança no trailer da nova ficção científica da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer tenso do suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘.

Confira:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘Bad Boys para Sempre’: Will Smith e Martin Lawrence estão de volta em novo clipe; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe da sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘.

Confira:

 

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.

Com um final eletrizante, o longa parece deixar uma brecha para uma quarta sequência, o que parece ter animado a revista New York Magazine.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações disponíveis:

“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today

“Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ irá expandir a mitologia da franquia, afirma o diretor

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Lynn Bousman afirmou que o novo reboot da franquia ‘Jogos Mortais‘, intitulado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, irá expandir a mitologia da saga.

“Eu posso dizer que esse longa parece um filme da franquia em alguns momentos, mas é algo completamente diferente em outros. Ele irá expandir a mitologia de ‘Jogos Mortais’ e levará a história para uma direção completamente nova. É muito interessante.”

Ele completa, “Nós fizemos um teste de exibição quando pensamos que o filme estava perto de ser lançado [antes da pandemia de coronavírus]. Chris Rock é uma pessoa hilária, mas esse filme obviamente não é uma comédia. Porém, há algumas cenas muito engraçadas. Eu nunca ouvi alguém rindo na exibição de um filme da franquia – isso nunca aconteceu antes –, mas nesse filme as pessoas riram e, então, ficaram em silêncio imediato, porque o tom realmente muda.”

Recentemente, Bousman revelou que não descarta a possibilidade de novas sequências, caso a Lionsgate esteja interessada.

“Há uma década, eu teria dito que nunca voltaria, e acho que você pode encontrar talvez milhares de entrevistas em que digo isso. Mas agora, aos 41 anos de idade, é uma nostalgia estranha que me deixou animado para voltar. Agora, se eles me chamarem e disserem ‘ei, estamos fazendo uma sequência’, não há dúvida. Eu estaria num voo para voltar mais uma vez”.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Pânico’: Atriz afirma que novo filme irá honrar o legado do Wes Craven

Em entrevista ao Variety, Melissa Barrera, que interpretará a nova protagonista do próximo filme da franquia ‘Pânico‘, afirmou que o vindouro longa irá honrar o legado do Wes Craven, além de trazer uma nova visão para a saga.

“[Os diretores] Matthew [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] trouxeram sua própria visão inovadora para a franquia, mas nós iremos honrar o legado do Wes [Craven]. Acho que os fãs ficarão satisfeitos, e acredito que o novo filme também atrairá um novo público. Estou muito animada com isso.”

Ela completa, “Eu não conseguia acreditar [quando foi escalada para o filme]. Eu sempre fui uma grande fã da franquia. Toda vez que eles gritavam ‘Corta!’, eu pedia para os diretores tirarem uma foto nossa. A Courtney [Cox] se tornou uma grande amiga minha. Todos eles são incríveis e eu amei tudo isso. Estou muito ansiosa para janeiro.”

Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do aclamado terror ‘Casamento Sangrento‘, serão responsáveis pela direção.

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney CoxDavid Arquette Marley Shelton, e introduzirá os novatos Melissa BarreraJenna OrtegaDylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison e Jack Quaid.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Kate Bosworth estrelará novo terror do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Kate Bosworth (‘O Sono da Morte’) estrelará o terror ‘Carrier‘, novo filme do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’).

O elenco ainda contará com Ron Perlman (‘Hellboy’) e Lin Shaye (Sobrenatural’).

Quando um misterioso fenômeno inicia caos em massa, uma família desesperada busca refúgio em uma pequena ilha… mas seus problemas estão apenas começando.

O roteiro foi escrito por Josh CampbellMatt Stuecken (‘Rua Cloverfield, 10’).

“Josh e Matt criaram um roteiro brilhante, que me garante um arsenal de personagens incríveis, muitas reviravoltas e cenas de ação. Nosso talentoso elenco, liderado pela Kate Bosworth, Ron Perlman e Lin Shaye é um sonho se tornando realidade de todo fã do gênero,” afirmou Harlin em uma declaração oficial.

Sentient Pictures International irá negociar os direitos da produção no EFM.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Terror com ‘Ursinho Pooh’ ASSASSINO ganha data de estreia

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, finalmente ganhou data de estreia.

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos da produção no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

HILÁRIO! ‘A Preguiça Assassina’ ataca LENTAMENTE no novo clipe do terror; Confira!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, ganhou um novo clipe hilário.

Confira, com o trailer legendado:

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures.

Jogo baseado no terror ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral’ é lançado oficialmente

Killer Klowns from Outer Space: The Game‘, baseado no terror clássico ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘, foi lançado oficialmente nesta terça-feira (4).

O jogo já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC via Steam.

Prometendo reinventar a experiência multiplayer assimétrica, o jogo de terror coloca três palhaços assassinos contra sete sobreviventes – que precisam escapar através de quatro diferentes saídas espalhadas pelo mapa antes que o Palhaçolipse comece.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma batalha entre Palhaços Assassinos e os cidadãos de Crescent Cove, use sua inteligência para coletar humanos ou salvar o planeta de uma invasão alienígena. Você poderá jogar como um Palhaço Assassino em uma equipe de três jogadores, utilizando suas habilidades especiais e armas para caçar os humanos. Ou, você lutar e resistir como um dos sete humanos – escolha sua classe, explore a cidade atrás de armas, evite ser capturado pelos palhaços e tente sobreviver.

Na trama original, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.

Grant Cramer, Suzanne Snyder e John Allen Nelson estrelam a produção.

Natasha Lyonne retorna nas imagens da 2ª temporada de ‘Poker Face’; Confira!

O Peacock divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Poker Face‘, série estrelada por Natasha Lyonne (‘Orange is the New Black’).

A nova temporada contará com 12 episódios, e trará Charlie usando suas habilidades especiais para investigar crimes em uma liga de baseball, um supermercado, uma casa funerária, uma fazenda de jacarés e um show de talentos em uma escola primária.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo contará com a participação de Giancarlo Esposito, Katie Holmes, Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani, Sherry Cola, Kevin Corrigan, Ben Marshall, Kathrine Narducci, Cynthia Erivo, BJ Novak, Margo Martindale, John Mulaney, Ego Nwodim, Sam Richardson, Awkwafina, Corey Hawkins, Simon Rex, Davionte “GaTa” Ganter, Haley Joel Osment, John Cho, Justin Theroux, Patti Harrison e Method Man.

Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Nora Lilla Zuckerman são as showrunners.

‘Bruna Surfistinha 2’ estreia nos cinemas no Reveillon; Confira a data!

A Imagem Filmes finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Bruna Surfistinha 2‘ chegará aos cinemas.

A continuação está programada para estrear no dia 31 de dezembro de 2026.

A trama acompanhará a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

Deborah Secco reprisará o papel titular.

O elenco ainda contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga

Confira a primeira foto e siga o CinePOP no Youtube:

Marcus Baldini retornará à direção, a partir de um roteiro assinado por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

O primeiro filme, lançado em 2011, levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas e foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel Pacheco.

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

Fotos promocionais da 5ª Temporada de ‘House of Cards’ revelam novas personagens

A Netflix divulgou três novas imagens da quinta temporada de ‘House of Cards‘, onde apresenta os novos membros do elenco da série, Patricia Clarkson (‘Ilha do Medo‘) e Campbell Scott (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Não foram divulgados maiores detalhes sobre quem são ou o papel de cada personagem na trama.

Vale lembrar que a 5ª temporada vai estrear no dia 30 de maio de 2017, numa terça-feira.

Vejas as imagens:

 

 

Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca.  O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama.  A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

house of cards

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‘Thor: Ragnarok’ fatura mais de US$ 100 milhões mundialmente em estreia

Em sua semana de estreia, ‘Thor – Ragnarok‘ conseguiu corresponder às expectativas das avaliações prévias, conquistando a surpreendente marca de US$ 100,6 milhões em bilheterias ao redor do mundo.

De acordo com o site The Hollywood Reporter, essa abertura positiva coloca a adaptação no rumo certo para se tornar uma das mais bem sucedidas – em números – do MCU, podendo ultrapassar filmes como ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ e ‘Doutor Estranho‘.

Ragnarok‘ foi ainda mais além, se consolidando como a melhor estreia do mês de outubro em países como o Brasil (US$ 8,3 milhões), Coréia do Sul (US$ 15,5 milhões), Austrália (US$8,4 milhões), além do Reino Unido – que teve o maior lançamento de todos, faturando US$ 15,8 milhões.

Vale ressaltar que a época também contribui para o seu sucesso, considerando que não há grandes competidores nas bilheterias, facilitando o reinado da produção nas salas de cinema.

E com os bons números no mercado internacional, aliado a uma aprovação maciça da crítica especializada, ‘Thor-Ragnarok‘ também deve ver seu alcance aumentar nas bilheterias domésticas com o passar das semanas.

 

Depois dos críticos elegerem ‘Thor: Ragnarok‘ como “o mais engraçado da Marvel”, o filme fez bonito em sua estreia no mercado internacional.

Segundo o Hollywood Reporter, ‘Thor: Ragnarok‘ estreou no mercado internacional arrecadando ótimos US$ 107,6 milhões, valor superior ao arrecadado pelos recentes ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ e ‘Doutor Estranho‘ no mesmo período.

O longa teve a maior abertura de outubro da história em diversos países, inclusive no Brasil – aonde arrecadou US$ 8,3 milhões (aproximadamente R$ 25 milhões).

Nosso país teve a quarta maior abertura internacional do filme, atrás da Inglaterra (US$ 15,8 milhões), Coréia do Sul (US$ 15,5 milhões) e Austrália (US$ 8,4 milhões)

Nos EUA, a estreia acontece dia 3 de novembro e a expectativa é que o filme arrecadará mais de US$ 100 milhões em sua abertura. É um salto grande em comparação aos dois primeiros filmes da trilogia que arrecadaram US$ 65 e US$ 88 milhões, respectivamente.

Se o caminho for por esse lado, ‘Thor:Ragnarok’ fará com que a franquia Thor tenha uma graduação positiva em sua média orçamentária. O que pode levar a um arrecadamento total de $800 milhões, só na America do Norte. Se as estatísticas estiverem certas, a tendência da trilogia é boa, pensando que só segue aumentando e já está em um terceiro filme.

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

Crítica | ‘A Aparição’: A inexplicabilidade daquilo que não se pode ver

O Cristianismo se fundamenta naquilo que não se pode ver. Guiado pelos olhos da fé, ele consiste mais na percepção apurada que vai além do óbvio e daquilo que é palpável na percepção humana. Para um jornalista cético, habituado às atrocidades mais severas do Oriente Médio e calejado por uma repentina perda, isso pouco importa. Aquém a este universo transcendental, ele parece orbitar em torno de uma dialética que desconhece, em meio a um contexto ainda mais específico, onde as regras e a ortodoxia católicas vigoram a plenos pulmões. E sem convicções específicas, ele vai tentar encontrar respostas para uma misteriosa história oral, que o levará a descobrir não apenas a importância dos simbolismos religiosos desta denominação, bem como a profundidade e dubiedade daquela fé que – para os que não creem – precisa ser quase ‘comercializada’ como fisicamente tocável. A Aparição é um suspense francês onde fé e religiosidade disputam um espaço inabitável.

O drama com toques de thriller, dirigido por Xavier Giannoli, leva Jacques (Vincent London) para os átrios do Vacatino, se tornando quase um líder de uma investigação canônica que visa provar ou não a aparição de Maria. Supostamente vista por uma jovem de olhos azuis, sua experiência sobrenatural começa a percorrer o pequeno vilarejo francês onde acontecera, atraindo naturalmente curiosos e fiéis que buscam por fragmentos tangíveis dos relatos da Bíblia. Uma das figuras bíblicas mais famosas na face da Terra então começa a ganhar corpo diante dos olhos humanos e para provar sua autenticidade (ou não), o repórter de guerra tenta usar seus argumentos jornalísticos para encontrar uma resposta definitiva. A busca, no entanto, ganha ares mais drásticos, desenrolando-se em um inesperado assassinato brutal. E em um conflito de narrativas, o roteiro de Giannoli, Marcia Romano e Jacques Fieschi se divide entre as páginas do obituário e as páginas do Livro Sagrado.

Com uma trama que explora as motivações dos personagens e o idealismo da religiosidade e seus respectivos símbolos, A Aparição cativa por ser intrigante, mas se torna um tanto cansativo por ser longo demais. Com um roteiro deveras ofegante, a narrativa vez ou outra caminha em círculos, freia o desenrolar dos fatos e torna morosa uma investigação mais simples do que de fato se apresenta inicialmente. Entretanto, por não temer se achegar na psique humana e no fascínio que a fé promove ao redor do mundo, o longa é capaz de recuperar seu fôlego na maior parte da vezes, sendo absolutamente entregue nas atuações tão díspares de London e Galatéa Bellugi – que encara Anna, um convicta noviça que, apesar das variáveis questionadoras, se sustenta em sua plena convicção daquilo que não se pode ver, mas é possível sentir.

Reflexivo, com uma fotografia simples – que se destaca em seus momentos finais em solo árido -, A Aparição tem uma direção intimista, que passeia pelas reações dos personagens, explora a luz natural, além da solidão e quietude dos mais diversos espaços. Mostrando que existe muito mais que as vãs teorias mundanas têm a oferecer sobre a existência e persistência humana e da criação de tudo, o drama revela uma sensibilidade mais apurada sobre a inexplicabilidade daquilo que não se pode ver. Sem tomar partidos doutrinários, a produção francesa mantém o diálogo sobre fé, religião e religiosidade em aberto, ao expor uma história oral que não se fundamenta tanto naquilo que é visto. Expressando o valor que os signos e sinais possuem para a construção cultural e religiosa de um povo, A Aparição não traz as respostas que tanto busca e não o faz justamente pelo fato de elas não se encontrarem em um simples lenço manchado de sangue. E como o próprio filme demonstra, há sempre quem fuja do transcendental, mas seu fascínio permanece inerente, quer ele seja algo real ou meramente imaginário.

 

 

 

‘Uncut Gems’: Adam Sandler estrela thriller produzido pelo vencedor do Oscar Martin Scorsese

O astro Adam Sandler pode ter uma carreira de filmes duvidosos, mas seu novo projeto parece ser mais ousado, além de associá-lo diretamente a um dos cineastas mais aclamados dos últimos anos em Hollywood.

Intitulado ‘Uncut Gems’, o longa conta com o diretor Martin Scorsese como produtor executivo e traz o ator como o grande protagonista. Além disso, a produção já tem estreia agendada para o Festival Internacional de Toronto (TIFF), em setembro.

Confira a primeira imagem do longa:

Na trama, Howard Ratner (Adam Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

David Tennant quer entrar para o universo de ‘Star Trek’

O astro da popular série britânica ‘Doctor Who‘, David Tennant, quer entrar para o universo de ‘Star Trek’. A revelação foi feita por ele mesmo, em resposta a uma pergunta de um fã.

O desejo surgiu após o ator receber George Takei – da série Jornada nas Estrelas (Star Trek: The Original Series) em seu podcast, intitulado David Tennant Does a Podcast.

Disse:

“Seria incrível fazer parte de Star Trek. Depois de conversar com o George Takei para o podcast, eu fiquei um pouco mais imerso nisso”.

Vale lembrar que a Paramount Pictures decidiu engavetar o novo filme da franquia ‘Star Trek‘, que seria escrito e dirigido por Noah Hawley (da série ‘Fargo‘).

O motivo? A história mostraria um vírus mortal que dizimou a vida do universo.

Com a pandemia do coronavírus ainda preocupando o mundo todo, o tema foi considerado sensível.

A decisão foi tomada após Emma Watts, ex-executiva de cinema da 20th Century Fox, tornar-se presidente do Paramount Motion Picture Group.

Ainda assim, o projeto não foi abandonado e pode ser reescrito futuramente.

Além desse filme, o estúdio também trabalha em um ‘Star Trek‘ imaginado por Quentin Tarantino.

‘Space Jam 2’ ganha data de estreia na HBO Max

A sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado’ já possui data de estreia na plataforma de streaming HBO Max. A produção, que teve uma jornada bem sucedida nas bilheterias, chega à grade de programação nesta próxima sexta-feira, 20 de agosto.

Vale lembrar que em menos de um mês, a sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 60.7 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 142.4 milhões. Ao total, a produção já arrecadou US$ 203.1 milhões mundialmente.

Confira nossas entrevistas com o diretor e o elenco:

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações 

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.