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Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge e elenco em cartazes individuais de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Por
Renato Marafon
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A Disney divulgou cartazes de personagens de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o aguardado capítulo final da saga estrelada por Harrison Ford.

Confira:

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Crítica | Tin & Tina – Terror Psicológico da Netflix é ATERRORIZANTE…

Por
Janda Montenegro
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Às vezes um filme de terror pode até não ter uma história muito convincente, mas a forma como é construída tem elementos ou cenas tão impactantes, que acabam ficando no nosso imaginário por muito tempo depois de o longa ter terminado. Isso às vezes pode acontecer por causa do grau de semelhança com algum episódio em nossa vida particular por conta da possibilidade de aquela história acontecer na nossa realidade. Ou simplesmente porque a produção foi bem-feita, superando sua história original e causando um verdadeiro impacto no espectador. Isto ocorre em ‘Tin & Tina’, novo terror psicológico espanhol, lançamento na plataforma da Netflix neste mês.

Espanha, 1981. O casal Lola (Milena Smit) e Adolfo (Jaime Lorente) acabou de casar. Os dois têm uma vida inteira pela frente para disfrutar, enquanto a Espanha ainda se recupera das consequências da ditadura franquista e se prepara para receber as Olimpíadas de 1982. Lola e Adolfo têm seus sonhos dizimados no dia de seu casamento, quando a jovem sofre inesperado aborto e recebe a notícia de que não poderá mais ter filhos. Meses se passam e o casal não consegue superar a perda, até que Adolfo sugere que adotem uma criança. A ideia nobre os leva a um convento, onde Lola decide adotar um casal de irmãos gêmeos que se afeiçoara a ela. Porém, uma vez que a convivência em família começa, Tin (Carlos González Morollón) e Tina (Anastasia Russo) começam a demonstrar uma fervorosa devoção católica para justificar toda e qualquer atitude deles, e o que inicialmente poderia ser apenas consequências de uma educação rígida do convento aos poucos vai se tornando o pior pesadelo de Lola.

Em exatas duas horas de duração ‘Tin & Tina’ consegue construir um envolvente ambiente de terror psicológico com uma bela fotografia e uma ótima direção de arte que ao mesmo tempo consegue recriar um cenário dos anos 80 e confere elementos bizarros o suficientes para transformar o set em algo ligeiramente confortável para o espectador, mas com uma pontinha azeda que nos deixa em dúvida se aquele ambiente é realmente seguro quanto parece.

Neste contexto, se sobressaem as atuações das crianças albinas, absolutamente hipnotizadoras em um misto de uma inocência infantil e diálogos coerentes que nos faz sentir raiva e empatia delas por conta de seus argumentos plausíveis. Fazendo o contraponto, a ótima Milena Smit (de ‘Mães Paralelas’, último longa do Almodóvar) balanceia a equação como uma mãe que quer se dedicar à maternidade, mas que entra em conflito com as crenças e o comportamento das crianças adotadas. No filme de Rubin Stein o único um pouco fora de sintonia é Jaime Lorente, que tem bem menos cenas que seus colegas de elenco e cujo personagem abusa em desacreditar da esposa até mesmo em momentos muito evidentes, o que leva o espectador a perder a paciência com ele.

Em se tratando de terror psicológico, o roteiro ambienta o espectador na história, mas sem evidenciar qualquer tipo de violência, o que pode ser frustrante para os fãs do gênero. Aos mais sensíveis, a sugestão do que acontece é mais interessante do que ver acontecer de fato. ‘Tin & Tina’ é desses filmes cuja estética fica grudada na nossa retina mesmo depois que ele acaba, porque essas duas crianças são macabras e bizarras demais para serem esquecidas.

Robert Englund revela por que ele acha que o remake de ‘A Hora do Pesadelo’ FRACASSOU!

Por
Renato Marafon
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Em entrevista à Variety, o ator Robert Englund refletiu por que ele acha que o remake de ‘A Hora do Pesadelo‘ fracassou.

“[O ator de Freddy Krueger, Jackie Earle Haley] é tão bom, um ator maravilhoso, então não acho que foi isso. Eu sempre pensei que Freddy é descrito como um assassino de crianças. Então, quando eles fizeram de Freddy um molestador de crianças [no remake], não é isso que Freddy é, eu não acho. Não há espaço para a personalidade de Freddy ser explorada.”, afirmou.

Em recente entrevista ao podcast LaunchLeft, Rooney Mara revelou ter tido uma péssima experiência ao estrelar o remake.

A situação foi tão tensa que a atriz cogitou desistir de atuar, jurando que só voltaria a participar de futuros projetos se realmente estivesse interessada.

“Alguns anos antes de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres, eu estrelei o remake de ‘A Hora do Pesadelo’. Não foi uma boa experiência. Preciso ter muito cuidado sobre o que digo desse projeto. Não tive uma boa experiência ao fazer esse filme, e acabei entrando em um estado – que eu ainda vivo – em que não quero mais atuar a menos que eu realmente sentisse vontade. Após gravar aquele filme, eu decidi: ‘Okay, eu não vou atuar novamente, a menos que seja algo que eu realmente me interesse’.”

Vale lembrar que o remake fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

EITA! Jane Fonda JOGA prêmio na cabeça da diretora Justine Triet no encerramento do Festival de Cannes

Por
Thiago Nolla
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O Festival de Cannes 2023 chegou ao fim no último dia 27 de maio – com Justine Triet levando para casa a cobiçada Palma de Ouro por seu aclamado thriller ‘Anatomie d’une chute’ (Anatomia de uma Queda, em tradução literal).

O prêmio foi entregue pelas mãos de ninguém menos que Jane Fonda, que causou um alvoroço ao arremessá-lo na cabeça da cineasta pouco depois dela agradecer ao júri.

Até o momento, a atriz não se pronunciou sobre o ocorrido.

Confira:

Em seu discurso de agradecimento, Triet agradeceu a parceria na composição do roteiro de Arthur Harari, seu marido, e a da atriz alemã Sandra Hüller.

Além dos agradecimentos, a diretora de 44 anos fez um posicionamento político em seu discurso. Ela lembrou das manifestações nas ruas contra a reforma da previdência na França e criticou “a mercantilização da cultura”, segundo ela, defendida pelo atual governo neoliberal. 

Por fim, a ganhadora da Palma de Ouro desejou sorte e luta aos jovens diretores e diretoras para eles conseguirem um espaço na indústria como ela batalhou 15 anos atrás. Esta é a segunda vez que a cineasta participa da Competição Oficial, a primeira foi com ‘Sibyl’, em 2019.

10 curiosidades de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, um dos melhores filmes do Cabeça de Teia

Por
Pedro Sobreiro
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Lançado no final de 2018, Homem-Aranha no Aranhaverso se tornou um sucesso surpreendente até para a Sony, que não esperava que seu projeto de filme animado do Cabeça de Teia acabasse papando praticamente todos os troféus que disputou na temporada e revolucionasse de uma vez por todas a estética das animações do cinema atual. Estrelado por Miles Morales, o filme conquistou diferentes públicos ao mostrar que todo mundo pode ser um herói. E agora, com a proximidade da continuação chegar aos cinemas nacionais, o CinePOP separou dez curiosidades do longa que você talvez não conhecesse.

Ideia genial

Homem-Aranha no Aranhaverso é um filme que ostenta nada menos que três diretores, então a ideia que mudou o nível desse longa e trouxe um espírito único das HQs para os cinemas foi tomada em conjunto. A animação ficou marcada por trazer balões, expressões e onomatopeias típicas dos quadrinhos para a tela. Porém, se você reparar, esse artifício só acontece depois que Miles Morales é picado pela aranha. Essa ideia de só “liberar” os elementos visuais dos quadrinhos depois dele ganhar seus poderes, mostrando que ele era um jovem comum anteriormente, foi do diretor Peter Ramsey. Essa ideia foi tão boa que ele sequer precisou argumentar com os outros dois diretores, que compraram a proposta imediatamente.

Inspiração

Quando se envolveram no projeto, os produtores Chris Miller e Phil Lord aceitaram fazer parte com uma missão em mente: inspirar os jovens e os adultos por meio do Homem-Aranha. Por isso, escalar a dupla Miles Morales e Peter Parker para nutrirem uma relação de aluno e professor foi tão importante. Segundo eles, a ideia era “inspirar os jovens a se tornarem heróis, e os adultos a ajudá-los a atingirem seu potencial. E lembrar a todos que não precisamos ser picados por aranhas radioativas para fazermos nossa parte. Vocês são poderosos e contamos com vocês”.

Salto de fé

A primeira cena escrita pelos roteiristas para o projeto foi justamente a mais importante. Conhecido como “Salto de fé”, esse momento mostra Miles se aceitando como herói ao saltar de um arranha-céu, se tornando enfim o Homem-Aranha de seu universo. E esse momento épico acabou motivando todos a escreverem o resto do filme de uma forma tão épica quanto esta cena tão fantástica.

O AranhaVerso

Como indica o título, o chamado ‘AranhaVerso’ é parte fundamental da trama, já que é uma falha no multiverso que permite o encontro dos diversos Homens-Aranha em uma única realidade. Por tamanha relevância, o visual dele deveria ser único e impressionante. Então, os produtores, Chris Miller e Phil Lord, sugeriram que ele fosse inspirado em uma História em Quadrinhos viva. Dessa forma, os animadores tentaram replicar o estilo das HQs, misturando a animação 3D com quadros desenhados à mão por artistas, unindo cinema e quadrinhos em uma arte única.

Liberdade criativa

Um dos personagens mais excêntricos e divertidos do filme é o Homem-Aranha Noir. Inspirado num personagem que existe nos quadrinhos, ambientado em um universo alternativo extremamente violento, o herói foi interpretado pelo igualmente excêntrico Nicolas Cage. Segundo o ator, ele teve liberdade criativa total da direção para fazer o que achasse melhor com o herói. Então, Cage decidiu basear sua atuação no icônico ídolo da Era de Ouro de Hollywood, Humphrey Bogart.

Último papel

A animação do Homem-Aranha já havia sido anunciada há algum tempo. No entanto, por ter sido lançado após a morte de Stan Lee, alguns acharam que o lendário quadrinista não teria participação. Felizmente, ele gravou sua participação antes de morrer, fazendo seu cameo neste filme, em que fala com Miles ao vender a fantasia de Homem-Aranha para ele, uma de suas últimas atuações na história.

Stan Lee

Além de ter sua participação como vendedor, falando uma frase motivacional – típica de quem conhece o personagem – para Miles, Stan Lee se tornou o grande easter egg da produção. Isso porque os animadores queriam homenageá-lo o máximo possível ao longo da história, então decidiram fazer de Stan Lee um passageiro onipresente nos metrôs. Sim, se você pausar qualquer cena do filme que envolva um metrô, haverá um Stan Lee do lado de dentro do vagão.

Órfão

O ano de 2018 foi bem complicado para os fãs do Homem-Aranha, já que o herói “morreu” em abril, no filme Vingadores: Guerra Infinita. Três meses depois, começaria uma série de perdas no mundo real. Em julho, o artista Steve Ditko, que criou o visual icônico do Homem-Aranha nos quadrinhos, faleceu repentinamente. Em novembro, foi a vez de Stan Lee se despedir. Ou seja, os dois criadores do herói morreram no mesmo ano, fazendo desse filme uma grande homenagem a eles.

Icônico

Um dos detalhes mais legais do trajes de Miles Morales é que ele é feito de forma improvisada, o que acaba mantendo alguns elementos que representam a personalidade do garoto. O mais icônico deles é o Air Jordan 1 que ele calça ao longo do filme. Além de dar esse visual mais urbano, ele ressalta a importância cultural que o tênis ocupa nas comunidades negras dos EUA. A parceria com a Nike deu tão certo, que o Air Jordan acabou ficando em destaque em vários pôsteres diferentes, mantendo o icônico calçado como um dos grandes símbolos do filme. Em comemoração, a empresa lançou uma edição limitadíssima do modelo inspirada no próprio Miles, chamada Air Jordan 1 ‘Origin Story’. Nem preciso dizer que ele esgotou em poucas horas, né?

Boca suja

A única forma de superar a excentricidade de um Homem-Aranha interpretado pelo Nicolas Cage seria mesmo colocando o famoso Porco-Aranha na história. E assim eles fizeram. Interpretado pelo humorista John Mulaney, o herói foi inspirado nos desenhos animados da década de 1940 e foi inserido na trama para ser o mais divertido possível. Por isso, os diretores falaram para o ator que a única regra para ele trabalhar no filme era fazer do bichinho o mais engraçado e sem noção possível. Por isso, enquanto fazia a voz, Mulaney enfiou um monte de palavrões no roteiro. Claro que eles acabaram não entrando no corte final por conta da classificação indicativa, mas claramente houve muita diversão nos bastidores.

Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no Disney+.

 

‘A Mulher Rei’: Épico histórico com Viola Davis ganha data de estreia na HBO Max!

Por
Thiago Nolla
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O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), ganhou data de estreia na HBO Max.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 02 de junho.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Confira o novo trailer promocional:

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Terror psicológico da Netflix está deixando os assinantes ATERRORIZADOS, mas tem um problema…

Por
Renato Marafon
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Na última semana, chegou ao catálogo da Netflix o terror psicológico ‘Tin & Tina‘, produção espanhola que está dividindo os assinantes da plataforma.

Escrita e dirigida por Rubin Stein (‘Bailaora’), a trama acompanha um casal que sofreu um aborto traumático decide adotar dois gêmeos que viviam em um convento. Só que a obsessão das crianças pela religião começa a incomodar.

O longa é mais um exemplo de como as crianças podem ser tão assustadoras quanto demônios, fantasmas e serial killers, o que deixa a trama bem desconfortável.

No entanto, foi muito mal recebido pelo público no Rotten Tomatoes, recebendo apenas 29% de aprovação.

E, apesar do filme ser o 3º mais assistido no TOP 10 da Netflix, os assinantes estão bem divididos sobre a qualidade.

Enquanto alguns o elogiaram, outros estão expressando desapontamento. No consenso geral, o filme se desenvolve bem mas decepciona no final.

Confira as reações:

Crítica | Tin & Tina – Terror Psicológico da Netflix é ATERRORIZANTE…

O elenco conta com Jaime Lorente (‘La Casa de Papel’), Milena Smit (‘Mães Paralelas’), Carlos González Morollón (‘El Hombre del Saco’) e Anastasia Russo (‘Histórias para não dormir’).

Valak está de volta nas primeiras imagens OFICIAIS de ‘A Freira 2’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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‘A Freira 2‘, sequência do filme de 2018 e mais uma entrada no universo de ‘Invocação do Mal‘, teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas.

As fotos trazem o retorno de Taissa Farmiga como a Irmã Irene e do demônio Valak, que adota a representação de uma freira.

Confira:

Na CinemaCon, evento do qual o CinePOP participou, o primeiro trailer da continuação foi exibido.

Veja a descrição:

O trailer mostra o diabo conjurando através de uma janela de vitral em uma escola convento muito antiga e sombria. Um demônio que um dia foi um anjo precisa ser enfrentado e, o trailer promete que “A verdade será descoberta por trás do maior evento no Universo de Invocação do Mal.”

‘A Freira 2’ está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A HBO Max divulgou o trailer oficial e legendado de ‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 04 de junho.

Confira:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘A Hora do Pesadelo’: Robert Englund quer interpretar OUTRA personagem na saga de Freddy Krueger

Por
Renato Marafon
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Já faz 13 anos que ‘A Hora do Pesadelo‘ ganhou seu último filme, o reboot dirigido por Samuel Bayer com Jackie Earle Haley e Kyle Gallner.

Embora a estrela de longa data Robert Englund tenha confirmado que não voltará para a série devido aos seus requisitos físicos, ele tem algumas ideias próprias sobre como trazer o conceito de volta dos mortos: Recriar a história de origem de Krueger.

Ele acha que os elementos do segundo e terceiro filmes podem ser reimaginamos de maneiras novas e atraentes, usando a tecnologia moderna para oferecer novas perspectivas sobre o terror.

“Eu certamente acho que eles deveriam reiniciar [A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos], porque 3 tem um sentido ‘anteriormente em A Hora do Pesadelo 3, e reúne todos, e é o favorito dos fãs. Acho que se você fizesse uma enquete ou votasse, descobriria mais pessoas como os Guerreiros dos sonos. E é um bom roteiro. O roteiro original para isso é fantástico, e se você olhar quem o escreveu, essas pessoas têm Oscars agora. E então eu adoraria fazer uma participação especial, talvez trocar de gênero e interpretar a Priscilla Pointer, o papel da mãe de Amy Irving, a cética e cínica terapeuta que não acredita que todos estão tendo um sonho comum, um sonho em comum, um pesadelo, um pesadelo coletivo. Acho que seria divertido, uma bela piscadela para o público. É tradicional em um remake trazer alguém de volta do original .”, afirmou. 

O que vocÊ acha da ideia?

Recentemente, o produtor Jason Blum afirmou ao ao Screen Rant que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

Saiba QUANDO serão divulgadas as críticas de ‘The Flash’

Por
Renato Marafon
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Segundo o The Flash Film News, o embargo para as críticas de ‘The Flash‘ vai cair no dia 6 de junho, às 16 horas (horário de Brasília).

Isso mostra como a Warner Bros. está confiando no sucesso do filme, já que a estreia nos cinemas acontece apenas em 15 de Junho.

O estúdio está fazendo novas exibições especiais de ‘The Flash‘ para o público norte-americana e novas reações do filme caíram na internet.

Confira, com nossas primeiras reações:

“The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

‘Superman Vive’: Confirmado em ‘The Flash’, Nicolas Cage fala sobre o filme CANCELADO de Tim Burton

Por
Renato Marafon
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O diretor Andy Muschietti não conseguiu segurar o SPOILER e confirmou que Nicolas Cage aparecerá como o Superman em ‘The Flash‘, que chega aos cinemas em 16 de junho.

O ator quase viveu o herói nos cinemas há mais de 20 anos, e nunca superou o cancelamento do projeto.

Em 1998, o diretor Tim Burton foi contratado para dirigir o filme do Superman escrito por Kevin Smith (‘Mestres do Universo’) e estrelado por Cage. No entanto, o projeto intitulado ‘Superman Lives‘ acabou sendo engavetado depois que Burton e a Warner Bros tiveram inúmeras divergências criativas.

Em entrevista à Variety, Cage revelou por que ele acha que o filme foi cancelado: ‘Marte Ataque‘, que tinha sido dirigido por Tim Burton, implodiu nas bilheterias e foi detonado pelos críticos pouco antes das filmagens começarem.

“Eu gosto muito de Marte Ataca. Achei o filme fantástico. Mas também acho que eles se assustaram um pouco por causa da bilheteria filme. A Warner teve um grande prejuízo com a produção. São filmes estranhos e que incomodam as pessoas. Então, acho que eles se sentiram inseguros”, afirmou. 

Cage comentou sobre o que o poder que ‘Superman Lives‘ teria sido como se o projeto tivesse vivido:

“O filme que Tim [Burton] e eu iriamos fazer seria o mais poderoso filme do Superman da história… Eu nem tive que fazer o filme e todos sabemos que seria o melhor filme já imaginado. Esse é o Superman. Esse é o filme. Mesmo que você nunca tenha visto isso – é o Superman”, afirmou.

Burton fechou um contrato de US$ 5 milhões para comandar o filme, com uma cláusula que garantia seu pagamento mesmo que o filme fosse cancelado. Cage assinou sob a mesma condição, por um salário de US$ 20 milhões.

A Warner Bros. lançaria o longa no verão de 1998, para comemorar o 60º aniversário da primeira aparição do Superman nos quadrinhos. O orçamento inicial, de US$ 190 milhões, foi baixado para US$ 100 milhões pelo roteirista Dan Gilroy, mas mesmo assim o projeto caiu por terra após torrar US$ 30 milhões.

Jim Carrey e Gary Oldman chegaram a ser considerados para o papel do vilão Brainiac – que também deve ser o principal antagonista no filme da Liga da Justiça.

O longa ainda mostraria a máquina Erradicador, uma espécie de aranha gigante biomecânica, que também poderia se transformar em uma armadura para Superman.

“Um Superman sem uniforme, sem voar… e uma aranha gigante no terceiro ato… Kevin Smith [o roteirista do filme] ainda foi capaz de incluir dois ursos polares”, disse Mohr sobre o ambicioso roteiro.

Veja fotos do projeto cancelado:

Ben Affleck DETONA ‘Armageddon’ em vídeo que viralizou e fãs fazem piadas; Confira!

Por
Allan Torres
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Lançado em 1998, ‘Armageddon‘ acompanha um grupo de perfuradores de núcleos profundos contratados pela NASA para destruírem um asteroide em rota de colisão com a Terra.

Composto por um elenco de astros, o filme foi um grande sucesso financeiro, mas não foi muito bem recebido pela crítica, acumulando apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes…

E parece que até o protagonista Ben Affleck tem suas reclamações sobre o longa.

Nas redes sociais, voltou a circular um vídeo em que Affleck faz piadas menosprezando a trama do filme.

Em sua declaração, ele ainda diz que o filme tem vários furos de roteiro e que era muito mais fácil ensinar astronautas a manusearem brocas do que ensinar perfuradores a irem ao espaço.

É claro que os comentários viralizaram online, e alguns internautas estão compartilhando suas reações.

Confira:

“Eu simplesmente o amo mais agora. Ben Affleck merece um canal no YouTube apenas reagindo a filmes.”

“C#r#lh* Ben deveria fazer comentários para todos os filmes de todos os tempos… Isso aqui é de qualidade.”

“Precisamos de um desse para ‘Liga da Justiça‘.”

“O filme inteiro é um futuro de roteiro.”

“Eu assistiria a versão de Ben sobre esse filme.”

“Essa é a minha nova performance favorita de Ben Affleck.” 

Lembrando que o filmes mais recente de Affleck é o suspense psicológico ‘Hypnotic‘.

Infelizmente, o título também amargou apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)

“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)

“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)

“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)

“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)

“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira o trailer:

 

“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”

Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

‘A Máquina do Destino’ é uma das grandes SÉRIES da atualidade com foco profundo na crise existencial

Por
Raphael Camacho
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O que você faria se pudesse saber o seu maior potencial na vida? Ao longo de 10 episódios na sua primeira e surpreendente temporada, A Máquina do Destino, disponível na Apple Tv Plus nos apresenta uma trama com uma pegada de melancolia que brinca com o acaso, com o destino, onde percorremos histórias cativantes que vão mostrando a profundidade de carismáticos personagens. Baseada no livro The Big Door Prize, do escritor norte-americano M.O. Walsh, o seriado teve sua segunda temporada já anunciada antes do término da primeira temporada!

Na trama, ambientada nos tempos atuais em uma pequena cidade norte-americana chamada Deerfield, conhecemos Dusty (Chris O’Dowd) e Cass (Gabrielle Dennis), um casal, juntos faz 20 anos, que estão em uma crise no relacionamento. Quando um máquina misteriosa, que promete revelar a verdadeira vocação das pessoas, através das digitais e do cpf, chega e é instalada no mercadinho da cidade, Dusty e Cass, além de todos os habitantes da pequena cidade começam a repensarem suas vidas, alguns inclusive largando tudo para ir atrás do seu destino dito.

O faz de conta aqui, que investe no tragicômico, apresenta paralelos com a realidade, com as crises existenciais que percorrem a vida de milhares de pessoas que se vem em muitos momentos sem saber em qual estrada seguir seu caminho. Em 10 episódios, a primeira temporada dessa reflexiva série foca sua narrativa na interação entre os personagens, nos fazendo entender melhor a inusitada situação que transforma de várias formas a vida deles. Histórias cativantes que vão mostrando que qualquer pensamento simplista aqui é jogado para escanteio. Tem casamento em conflito, uma amor quase proibido por conta de uma tragédia, um empreendedor local narcisista mas que esconde uma profunda solidão e decepção pela vida que leva, uma mãe que tem muitas questões no relacionamento com a filha, um padre que se vê em conflito se larga ou não a batina. Tem também quem não quer acreditar e busca seguir sua vida do jeito que ela é. As ações e consequências tomam conta das escolhas.

Será que eles estão se fazendo a pergunta certa? Esperanças e sonho secretos se misturam com o acaso. Quando os personagens se enxergam com a facilidade de tomar uma atitude através de uma máquina que eles nem sabem da onde veio e parecem se complicar cada vez mais nas suas escolhas. É uma questão: ‘O poder do acreditar’….mas em que? Será tudo parte de um plano maior ou algo completamente aleatório?

Esse, que é um dos seriados mais inteligentes lançados em 2023, apresenta subtramas profundas, algumas até misteriosas, e ainda há muito mais a ser revelado em futuras temporadas (a 2ª temporada está garantida!). Você se emociona, ri, se coloca no lugar do outro, uma série de interações que somente obras marcantes conseguem produzir. Não deixe de conferir esse seriado!

 

Crítica | May December – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore [Cannes 2023]

Por
Letícia Alassë
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Filme visto no Festival de Cinema de Cannes 2023.

Como compor um personagem baseado em fatos reais? Esta é a pergunta 100% das vezes feitas aos intérpretes na época de lançamento de seus filmes e séries. Como a indústria se acostumou a chamar, o laboratório é uma parte importante para os artistas entenderem seu personagem e apresentarem suas emoções. Apresentado em Competição no Festival de Cannes, May December é exatamente uma sátira melodramática deste processo.

Com um tom propositalmente baratinado, Todd Haynes (Carol) tem a intenção de criar uma metalinguagem de um drama televisivo. Para isso, ele conta com um elenco afiado encabeçado por Natalie Portman, como a atriz Elizabeth Berry, e Julianne Moore, na pele da indecifrável Gracie Atherton-Yoo. No meio da tensão entre as duas está o marido da segunda, Joe, vivido por Charles Melton (da série Riverdale).

Se você cresceu na década de 1990, pode estar acostumado com a enxurrada de filmes sobre dramas familiares presentes na TV Globo, sábado à noite ou de madrugada durante a semana. Essas obras eram baseadas em casos reais, tinham pouco orçamento, atores desconhecidos e, portanto, uma uma produção decadente. A base do filme era a história sensacionalista por trás do emaranhado de péssimos diálogos. Alguns exemplos são os títulos: Violentada Pelo Destino (1994), Ato Imoral (1996) e Ciúme e Obsessão (1997). 

Com uma trilha sonora de suspense aguda e incessante, Tom Haynes constrói um relacionamento passivo-agressivo e um jogo de farsa entre as duas mulheres. Depois de 17 anos de um escândalo propagado em capas de jornais e revistas, o casal Gracie e Joe se confronta com as memórias do início do seu relacionamento conflituoso e, principalmente, criminoso. 

Quando Gracie conheceu Joe, ela era casada e tinha três crianças, enquanto ele era amigo da escola do seu filho. Aos 36 anos, Gracie teve relações sexuais com um adolescente de 13 anos e engravidou de gêmeos. Após cumprir sua pena perante a justiça, os dois estão casados e criaram os dois filhos, agora, prestes a entrarem na universidade. A chegada de Elizabeth desestabiliza o castelo de cartas criado ao longo dos anos por Gracie.

Sempre desconfiada e com uma aspereza ímpar, Gracie controla o marido e o trata como um dos seus rebentos. Situado em 2015, May December percorre o caminho de uma atriz avessa com o papel de detetive e psicóloga. Ao invés de apenas observar os dois para compor a sua personagem, ela invade os espaços do casal e, assim, expõe vários esqueletos no armário.

As duas atrizes estão brilhantes dentro do esquema criado por Tom Haynes, no entanto, a sátira não causa humor, mas um estranhamento. É possível compreender a dimensão que o diretor tenta alcançar desde a fotografia opaca dos filmes de baixo orçamento até as frases soltas sem sentido na narrativa. É interessante o crescente envolvimento de Elizabeth com a família Yoo, contudo, o exercício de confronto não é completamente resolvido.

Sob um aspecto de espelho, Elizabeth olha, olha e olha e não consegue enxergar exatamente o que há por baixo dos olhos e sorriso condescendente do seu “objeto de estudo”. Ela entrevista o ex-marido, os filhos, os sogros e todos parecem propensos a colocar Gracie em um pedestal de bravura, o qual a atriz deseja não somente copiar, mas também derrubar.  

Por que histórias polêmicas tornam-se filmes? May December é uma provocação ao sensacionalismo e a reprodução em busca da curiosidade do público. Entre o crime e a paixão, entender Gracie é uma tarefa árdua. Ver que seu marido é uma criança de 36 anos é constatar que ela não precisa de compreensão, mas de controle da sua ambição manipulativa. Cuidado, Gracie — através da maravilhosa Julianne Moore — também manipula o público.

Michael Cera enfrenta consequências familiares no trailer da dramédia ‘The Adults’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Variance Films divulgou o trailer oficial de ‘The Adults’, comédia dramática estrelada por Michael Cera (‘Barbie’).

A produção chega aos cinemas norte-americanos em 18 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

O filme, que fez sua estreia oficial no Festival de Berlim 2023, é escrito e dirigido por Dustin Guy Defa.

Os planos de Eric (Cera) de fazer a viagem para casa ser o mais breve possível começa a falhar quando ele tenta balancear o difícil relacionamento com suas duas irmãs e seu vício em um jogo de pôquer local.

Hannah Gross, Sophia Lillis, Wavyy Jonez, Anoop Desai, Kyra Tantao, Kiah McKirnan, Simon Kim, Lucas Papaelias, Tina Benko e outros completam o elenco.

Jharrel Jerome vive um GIGANTE no trailer da comédia ‘I’m a Virgo’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘I’m a Virgo’, comédia non-sense estrelada pelo vencedor do Emmy Jharrel Jerome (‘Olhos que Condenam’).

A temporada completa será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira:

A série foi criada por Boots Riley (‘Sorry To Bother You’).

Cootie é um rapaz de 19 anos de quatro metros de altura, criado por sua tia Lafrancine e seu tio Martisse em Oakland, Califórnia. Ele é protegido do mundo exterior até ser acidentalmente descoberto por um grupo de ativistas políticos adolescentes.

Mike Epps, Carmen Ejogo, Walton Goggins, Brett Gray, Kara Young, Allius Barnes e Olivia Washington completam o elenco.

‘Past Lives’: Drama romântico da A24 abre com 95% de aprovação no RT; Veja as críticas!

Por
Thiago Nolla
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‘Past Lives’, novo drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023, vem fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 95% de aprovação, com nota 8.70/10 baseada em 40 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song“ e “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Past Lives’ se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

‘Past Lives’ chega aos cinemas norte-americanos em 02 de junho, mas segue sem data confirmada no Brasil.

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta Lee e Teo Yoo estrelam.

Ji Hye Yoon, Choi Won-young, Min Young Ahn, John Magaro, Jonica T. Gibbs, Emily Cass McDonnell, Federico Rodriguez, Conrad Schott e Kristen Sieh completam o elenco.

O Halloween chega a ‘Riverdale’ na sinopse oficial do episódio 07×11; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A CW divulgou a sinopse oficial de “Halloween II”, décimo primeiro episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “Veronica decide organizar um ‘show fantasma’ depois de descobrir que Riverdale não celebra o Dia das Bruxas como ela celebra em Los Angeles. Betty dá o seu melhor na noite em que sai com Archie e Reggie, enquanto Jughead faz uma descoberta gigantesca sobre um mistério que nasce na cidade”.

O capítulo vai ao ar no dia 07 de junho.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Atração Fatal’: 1ª temporada COMPLETA do reboot já está disponível na Paramount+!

Por
Thiago Nolla
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A série reboot de ‘Atração Fatal‘, baseada no clássico homônimo dos anos 1980, estrelado por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Glenn Close (‘101 Dálmatas’), chegou ao fim no último dia 28 de maio e, agora, os usuários da Paramount+ podem conferir a temporada de estreia completa na plataforma de streaming.

A produção, estrelada por Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) e Joshua Jackson (‘Dr. Death’), “é descrita como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo”.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Amanda Peet, David Meunier, Alyssa Jirrels, Toby Huss, Reno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dá vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O roteiro da adaptação fica por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

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