De acordo com o Comic Book, a atriz Hunter Schafer foi escalada ao elenco de ‘Mother Mary‘, novo filme de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’).
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre seu papel.
Mais conhecida por seu papel como Jules Vaughn, Schafer se junta à Anne Hathaway (‘O Diário da Princesa’) e Michaela Coel (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’).
O projeto é fruto de uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.
Além de dirigir, Lowery também assina o roteiro.
Intitulado ‘Mother Mary‘, o longa é decrito como um melodrama pop épico que gira em torno de uma compositora (Hathaway) e seu complicado relacionamento com uma icônica estilista (Coel).
Ainda sem previsão de estreia, ‘Mother May‘ terá canções originais escritas por Jack AntonoffeCharli XCX.
Lowery, Toby Halbrooks eJames M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.
Por enquanto, ainda não há outros nomes no elenco.
Como o projeto está nos estágios iniciais, mais informações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Em ‘Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellortono elenco.
Com a cidade de São Paulo como pano de fundo, ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.
‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty),João Manoel e Diego Martins.
Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, ‘Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.
Os dois primeiros episódios foram lançados no último dia 24 de maio na plataforma de streaming.
A trama gira em torno de “um culto religioso que causa estragos humanos, confundindo as linhas entre passado e presente, realidade e pesadelo. A trama acompanha os pesadelos de uma mulher (Palmer) que é forçada a enfrentar os pesadelos de seu passado para impedir um culto secreto que pretende reunir crianças inocentes no futuro para cumprir o seu plano mestre” (via Disney+ Brasil).
A 2ª temporada de ‘Entre Laços’, elogiada produção sci-fi latino-americana, finalmente estreou no Disney+.
O novo ciclo foi lançado no último dia 24 de maio na plataforma de streaming.
Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.
A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, longa de terror dirigido por Rob Savage (‘DASHCAM’), que tem estreia marcada para o dia 1º de junho.
Confira, junto ao trailer:
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) eAkela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
‘Sangue & Ouro’ (Blood & Gold), filme alemão ambientado na II Guerra Mundial, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 26 de maio, na plataforma de streaming.
A caminho de encontrar sua filha, o desertor Henrich é parado pelas tropas da SS e enforcado em uma árvore. A corajosa agricultora Elsa o salva bem a tempo. Unidos por seu inimigo comum, os dois lutam por justiça e por suas famílias. Uma emocionante e sangrenta busca por tesouros roubados começa, revelando segredos amargos.
Durante sua participação no Dell Technologies World 2023, o aclamado diretor James Cameron trouxe boas novas aos fãs ao revelar que está trabalhando em um roteiro para uma possível continuação da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ (via Yahoo!).
No evento, o cineasta comentou que está “segurando o término [do roteiro] até a direção da IA se tornar mais clara”.
Entretanto, caso a saga oficialmente continua, não veremos mais Arnold Schwarzenegger como o icônico robô T-800).
Quando questionado sobre o futuro da franquia pelo THR, o astro respondeu de forma definitiva:
“A franquia não terminou. Eu terminei. Recebi a mensagem alta e clara de que o mundo quer seguir em frente com um tema diferente quando se trata de O Exterminador do Futuro. Alguém tem que ter uma grande ideia.”
Schwarzenegger expressou sua gratidão pela franquia e refletiu sobre os filmes anteriores da série. Ele elogiou os três primeiros filmes, afirmando que foram ótimos. No entanto, devido a suas obrigações como governador, Schwarzenegger não participou do quarto filme.
Lembrando que o último filme da saga foi ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, lançado em 2019, que ignorou os eventos dos três filmes anteriores e serviu como sequência direta de ‘O Julgamento Final’.
Apesar de uma recepção relativamente sólida (com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção foi um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco mais de US$261 milhões contra um altíssimo orçamento de US$190 milhões).
A querida franquia ‘Velozes e Furiosos’ acaba de chegar ao seu décimo filme – que estreou na última quinta-feira, dia 18 de maio, no Brasil e ao redor do mundo no mesmo fim de semana. ‘Velozes e Furiosos 10’ promete quebrar novos recordes para a franquia da Universal, novamente apostando na ação desenfreada, cenas de tirar o fôlego, muito humor e, acima de tudo, emoção com o foco na família. Na trama desta vez, um novo vilão surge em cena, chamado Dante, e promete vingança contra a turma turbinada por pecados do passado – que ligam o novo filme com o quinto (um dos mais queridos pelos fãs).
Para o papel do vilão Dante, temos o ‘Aquaman’ em pessoa, o grandalhão Jason Momoa. Além do ator, outras adições bem-vindas ao elenco surgem nas formas da vencedora do Oscar Brie Larson (a Capitã Marvel), a portuguesa Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e a veterana Rita Moreno. Como se não bastasse, temos também a volta de atores recorrentes na franquia, que já se tornaram parte da família, como a vencedora do Oscar Charlize Theron, Jason Statham, John Cena, Helen Mirren e Scott Eastwood. Além, é claro, dos próprios membros originais da família que não podem faltar: Vin Diesel, Michelle Rodriguez,Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang e Nathalie Emmanuel. Formando assim um dos maiores e melhores elencos do ano.
Apesar de adorarmos a franquia ‘Velozes e Furiosos’, e querermos que ela ainda dure muito tempo – com o final sendo prolongado de dois filmes, para possíveis três -, um elemento é inegável sobre os longas da série: suas tramas de “folhetins mexicanos”. ‘Velozes e Furiosos’ já parou de se levar a sério há muito tempo, e foi a melhor decisão, já que quanto mais ridículos os filmes ficam, mais fãs conquistam. O propósito aqui é a diversão e o entretenimento. Quanto mais absurdas a ação e a trama, melhor ainda. E nos últimos filmes, a franquia usa e abusa dos clichês que vemos nas mais batidas novelas mexicanas – daquelas bem exageradas – e que vira e mexe usamos aqui no Brasil também em nossos próprios folhetins. Confira abaixo os principais clichês neste estilo utilizados nesta que é uma das maiores franquias da atualidade.
Personagens que voltam da morte
Começamos com um clichê bem impactante. Uma das maiores revelações em qualquer mídia da dramaturgia é a volta do personagem que todos achavam que estava morto. Esse artifício pode ter surgido de forma surpreendente quando foi criado, mas já foi tão utilizado que se tornou um dos clichês mais “sem-vergonha”, ainda mais se usado de forma inacreditável, e isso a franquia ‘Velozes e Furiosos’ fez bem. Desde novelas, séries, filmes, todas as mídias já utilizaram essa facilitação de roteiro uma hora ou outra. Nas histórias em quadrinhos, por exemplo, brinca-se que nenhum personagem fica verdadeiramente morto, já que cedo ou tarde irão retornar.
Em ‘Velozes e Furiosos’ dois personagens importantes dados como mortos “retornaram do túmulo” para novas aventuras na franquia. Primeiro, Letty (Michelle Rodriguez) teria morrido fora de cena no quarto filme, para dar um peso mais trágico a Dom (Vin Diesel) – e quem sabe arrumá-lo novas parcerias como Gisele (Gal Gadot) e Elena (Elsa Pataky). Mas Letty ficaria morta apenas no filme cinco, retornando no seis novinha em folha para se juntar novamente à família.
Outro que voltou dos mortos foi Han (Sung Kang), que por uma brincadeira com a cronologia da franquia – que ligava o terceiro filme com o final do sexto -, pôde retornar nos filmes quatro, cinco e seis. Porém, com o sétimo e o oitavo precisou realmente “bater as botas”. Isto é, até ser trazido à vida no nono e fazer parte do décimo. Sendo assim, seria pedir muito trazer Gal Gadot de volta à franquia também?
Amnésia
Esse clichê tem ligação direta com o anterior. Isso porque fez parte da subtrama da “ressurreição” de Michelle Rodriguez igualmente. Sua personagem, Letty, é dada como morta após uma explosão a jogar longe no quarto filme. Porém, no sexto, Hobbs (Dwayne Johnson) descobre que ela na verdade estava viva. Mas não apenas isso, ela também estava com amnésia e não lembrava de nada de sua vida pregressa. Justamente por isso, não sabia de sua verdadeira identidade junto à família e nem de Dom, decidindo trabalhar ao lado dos vilões daquele filme, comandados por Shaw (Luke Evans).
Quando o trailer de ‘Velozes e Furiosos 6’ foi lançado, não bastasse a surpresa de ver Letty viva, ainda ficávamos sem entender nada quando ela, ao dar de frente com Dom, tinha como primeiro instinto sacar a arma e dar-lhe um tiro – despertando assim a icônica frase do protagonista: “não se vira as costas para a família, mesmo quando eles fazem isso”. Ao assistirmos de fato ao filme, entendíamos que nada mais era do que o batido clichê da amnésia. É claro. E o que mais poderia ser? Quando a trama precisa que um personagem não lembre de nada, se tornando facilmente manipulável pelos vilões, é só inventar que ele teve amnésia devido a um acidente. Por enquanto, a franquia só deu a tal condição para Letty, afinal dois personagens com amnésia seria demais. Ou não?
O irmão perdido – que ninguém nunca tinha ouvido falar
Esse é outro clichê muito utilizado em dramaturgias rasas. Não me leve a mal, todos esses clichês podem funcionar, caso utilizados da maneira certa, e bem trabalhados dentro da narrativa – afinal, quando falamos de histórias em qualquer que seja a mídia, quase tudo já foi tentado. No entanto, revelar um irmão ou parente nos 45 do segundo tempo, é um artifício que não soa muito natural. Nas novelas mexicanas é muito comum um personagem descobrir um irmão perdido do qual nunca havia ouvido falar. Pior quando esse irmão é um vilão tentando dar um golpe, ou apenas fingindo ser parente de sangue.
Em ‘Velozes e Furiosos’ a coisa se torna absurda porque foi apenas no nono filme da franquia que os produtores decidiram que Dom (Vin Diesel) e Mia (Jordana Brewster) tinham mais um irmão, Jakob (papel de John Cena). Onde ele esteve durante todo esse tempo não me pergunte. Aliás, o roteiro até tenta explicar, mas não fica muito convincente. É claro que aqui esse artifício não foi pensando desde o início, ou sequer desde o último filme. A inclusão de um novo irmão para a família Toretto foi algo de última hora mesmo, para trazer um elemento inesperado ao nono filme. É de se pensar que algo tão importante assim deveria ter surgido antes, terminando com a clara sensação do famoso “tirar um coelho da cartola”.
O vilão que estava por trás de tudo
Agora temos um clichê que a franquia ‘Velozes e Furiosos’ adora tirar da manga: o vilão que estava por trás de tudo desde o início. Sabe aquilo tudo o que você viu, esqueça. Quem estava por trás de tudo manipulando desde o princípio era este fulano aqui, que você nunca havia ouvido falar e que o filme não fez questão de induzir. Sim, esta é mais uma decisão de último minuto, criada para dar mais importância a um antagonista, o incluindo nos bastidores dos outros filmes – mesmo que não faça muito sentido. A primeira vez que a franquia usou foi com Deckard Shaw (Jason Statham) e ficou muito legal. A sacada foi inteligente ao colocar o vilão como causador da “morte” de Han no terceiro filme, ligando as narrativas e o anunciando como a maior ameaça destes filmes (até aquele momento).
Depois a franquia ainda utilizaria esse clichê novamente com Cipher (Charlize Theron) no oitavo filme, a vilã hacker que conhecia a “família” de Dom como ninguém, e com Jakob (John Cena) no nono, o irmão desaparecido de Dom e Mia, que na verdade era um super espião no estilo Jason Bourne. E quem disse que a franquia desistiu desse clichê? Neste décimo filme, Dante (Jason Momoa) é o filho de Reyes (Joaquim de Almeida), o vilão do quinto filme, atrás de vingança.
O herói que vira vilão por causa de chantagem
A cada novo filme de ‘Velozes e Furiosos’ somos levados a revelações bombásticas, no melhor estilo ‘A Usurpadora’ ou ‘Maria do Bairro’. Em anos recentes ficamos pasmos ao descobrir que Letty estava viva e se voltava contra Dom (por que ela faria isso?); que Deckard Shaw era irmão do vilão do sexto filme e queria vingança (tendo sido responsável pela “morte” de Han); que Dom e Mia tinham mais um irmão nas formas de Jakob (que estava atrás de vingança por ter sido menosprezado todos esses anos); e finalmente este ano, Dante tem ligações com o quinto filme e, claro, está atrás de vingança. Mas não para por aí, já que agora chegamos ao nosso último item dos clichês de ‘Velozes e Furiosos’.
Com o oitavo filme a revelação do trailer era que Dom havia se voltado contra sua própria família. Dom (Vin Diesel), o herói e protagonista da franquia, era agora o grande vilão, se unindo à misteriosa Cipher (Charlize Theron), com direito até a uma casquinha do ator careca beijando a loiraça (mesmo que não fizesse sentido algum à trama). O que teria levado Dom a cometer atos tão terríveis contra àqueles que ama e jurou proteger? Amnésia também? Um irmão gêmeo maligno (não, isso guardariam para o nove – só trocando o gêmeo por um irmão normal)? Ou Dom teria sido substituído por um robô (é melhor parar de dar ideia, ou podem usar em ‘Velozes e Furiosos 11’)?
Nada disso, como sabemos, Dom estava apenas sendo chantageado por Cipher, que havia sequestrado Elena (Elsa Pataky) e revelado que Dom teve um filho (que nunca soube) com ela. Com uma facilidade tremenda e esperada, o bebê é resgatado, e tudo volta ao normal. Teria sido mais fácil ter feito isso desde o início. Acho que Dom nunca ouviu a diretriz dos EUA de não negociar com terroristas.
Chegou hoje ao catálogo da Netflix, a série ‘FUBAR’, uma comédia de ação que marca a estreia de Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) nas telinhas.
Na trama, ele interpreta um agente secreto da CIA prestes a se aposentar. No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.
Apesar da expectativa em torno da atração, os críticos lhe atribuíram apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Como justificativa, a análise da Empire diz que:
“A primeira série de TV de Arnie é meio que uma imitação de ‘True Lies’, mas chega mais perto de ‘Um Heróis de Brinquedo’, se o filme tivesse oito horas de duração. É um trabalho árduo acompanhar a série.”
Já o Los Angeles Times afirma que:
“A ação é bem encenada. Mas a série acaba se perdendo à medida que oscila entre a loucura, o sentimentalismo e a violência… E como comédia, não é tão engraçada assim.”
Confira algumas análises:
“‘Fubar‘ se enquadra na categoria de ‘não é ótimo, mas é muito divertida’.” – Daily Telegraph.
“À medida que a primeira temporada de oito episódios avança, o showrunner veterano Nick Santora e sua equipe de roteiristas suavizam e sentimentalizam ‘Fubar‘ em um drama familiar pouco interessante, que se transforma numa comédia em local de trabalho.” – The Wrap.
“Uma comédia alegre, mas que explora Arnold como uma besta de ação semelhante ao Hulk… Tem seus pontos fortes.” – TV Guide.
Relembre o trailer:
Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.
Dua Lipa se tornou uma das maiores estrelas do mundo da música nos últimos anos, quebrando inúmeros recordes de streamings e angariando condecorações merecidas – principalmente por sua elogiada incursão oitentista com o aclamado ‘Future Nostalgia’. E, agora, a popstar britânica faz um glorioso retorno ao mundo da música com “Dance The Night”, uma das faixas originais do vindouro live-action‘Barbie’.
Considerando o impacto já causado pela adaptação, era apenas natural que a diretora Greta Gerwig se reunisse com artistas incríveis para fornecer uma perspectiva para além da imagem – mergulhando de cabeça em uma nostalgia musical que condissesse com esse cosmos cor de rosa e vibrante. Nesse quesito, Lipa tinha todos os elementos necessários, bem como uma paixão pelo passado que continua se traduzindo em suas inflexões fonográficas.
“Dance The Night” é exatamente o que esperávamos de uma canção para ‘Barbie’: uma dançante e bem demarcada construção que preza pelo hedonismo e pelo prazer da diversão. Não é surpresa que os primeiros toques, pincelados com um sintetizador ecoante e infundido com um orquestral disco, já nos levem automaticamente para o que a noite reserva, delineando uma pista de dança em que a única coisa que importa é deixar os problemas para trás e se perder nos holofotes. Com referências a Donna Summer, Gloria Gaynor e Diana Ross, Dua se perde no tempo e no espaço, em que o glitter e a emoção são regentes.
Todavia, não é apenas a cantora que nos chama a atenção; para a arquitetura da faixa, ela se reúne com Andrew Wyatt e Mark Ronson (ambos nomes muito conhecidos e aclamados na indústria), que ficam a encargo da produção. A conhecida habilidade dos dois é transmitida pela fluida progressão instrumental, pelas viradas inesperadas e por uma paixão pela arte da música que é notável da dupla – ora, é só nos recordarmos da magia criada em “Shallow”, pela qual venceram o Oscar de Melhor Canção Original ao lado de Lady Gaga.
Enquanto alguns podem dizer que Dua permanece muito apaixonada pela era que lhe deu ainda mais reconhecimento mundial, este que vos escreve não vê muito problema. Afinal, por mais que permaneça apaixonada pela estética disco e electro de décadas passadas, ela consegue fomentar elementos específicos que reiteram uma versatilidade invejável e uma capacidade de nos deixar feliz até mesmo em momentos de apatia.
Os críticos aclamaram a sequência, considerando-a ainda melhor que o primeiro filme. Além disso, o estilo de animação voltou a ser universalmente elogiado ao lado da história bem construída do longa – que aprofunda satisfatoriamente os personagens e seus universos.
Confira as reações dos críticos:
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é mais do que uma obra-prima – é uma obra de arte. Todos os frames mereciam ser exibidos em um museu. As piadas e referências à mitologia do Homem-Aranha são perfeitas. É SENSACIONAL. É o melhor filme do Homem-Aranha. Talvez seja o meu filme favorito de todos os tempos.” – CinemaBlend
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é outra vitória para o universo produzido pelo Lord Miller. Hailee Steinfeld realmente evoluiu como Gwen Stacy e as cenas dela com a Capitã Stacy são verdadeiramente especiais. Esse filme é mais obscuro e triste do que eu esperava, mas foi necessário.” – THR
“O primeiro filme realmente havia elevado o nível com sua animação única e o tipo de narrativa, e essa sequência conseguiu superar tudo isso. Há reviravoltas chocantes, surpresas e uma história que realmente faz sentido neste multiverso insano. O novo filme do Homem-Aranha é incrível!” – Tessa Smith
“A história de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está ainda mais grandiosa, dividida entre este filme e o próximo, mas ainda gira em torno do Miles querer ser aceito pelo que ele é. Eu ri alto em umas oito cenas.” – Uproxx
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é absolutamente incrível. É visualmente surpreendente, com novos mundos expressivos (o universo da Gwen é o meu favorito), mas o poder real do filme é a sua profundidade emocional e tom melancólico. Eu amei demais esse longa.” – The Wrap
“Eu amei ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Tive vontade de pausar o filme diversas vezes para apreciar as incríveis artes em exibição. Absolutamente recomendo este filme e já estou ansioso para assisti-lo novamente – em IMAX, na próxima vez.” – Collider
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.
Confira o trailer:
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Após uma briga intensa nos bastidores da produção, Johnson chegou a declarar publicamente que nunca mais retornaria à saga.
“Nós temos um ótimo elenco, e o lideramos com amor. Nós tentamos criar um ambiente onde as pessoas possam fazer o seu melhor trabalho. É isso o que todos os atores querem. Eles querem sentir apoio para criarem personagens únicos – personagens cujo legado dura para sempre. E você pode ver isso nesta franquia.”
Anteriormente, o diretor Louis Leterrier havia explicado como conseguiu trazer o Dwayne Jonhson de volta à franquia: “Foi um tratado de paz, basicamente. Eu fui o responsável. Todos nós, na verdade. Eu não conhecia o Dwayne pessoalmente, mas nós conversamos com ele e sua equipe. Eu tive uma ideia e a apresentei ao estúdio e aos produtores. Nós conversamos com o Dwayne e o convidamos para assistir ‘Velozes e Furiosos 10’. Ele assistiu ao filme e realmente amou, então começamos a conversar. Foi muito tranquilo e, sinceramente, sendo um fã [da saga], eu não queria concluir sem o Dwayne ou a Gal Gadot. Essa franquia foi construída por atores e seus personagens.”
Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.
Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.
Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.
A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.
O longa marca a estreia deJason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Para conhecer um príncipe humano,A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.
» Em entrevista ao For Scores, o aclamado compositor Alan Menken revelou que o live-action terá quatro músicas completamente originais. As novas canções foram compostas pelo próprio Menken e pelo talentoso e múltiplo vencedor do Tony, Lin-Manuel Miranda;
» A adaptação da clássica história terá algumas mudanças em relação à narrativa das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy);
Robert De Niro
Sebastian Maniscalco
Kim Cattrall
Leslie Bibb
Direção: Laura Terruso
Gênero: Comédia
Duração: 89 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 6 milhões
Estreia: 25 de Maio de 2023
Sinopse:
A trama acompanha a relação entre Sebastian e o seu pai Salvo Maniscalco. Quando o filho anuncia que irá pedir a mão de sua namorada em casamento, o pai insiste em passar um final de semana na casa dos pais da futura noite. O encontro faz com que a famílias percebam que elas não têm nada em comum.
CAMPEÕES é centrado em um teimoso e impetuoso treinador de basquete da liga secundária que é condenado a serviços comunitários e forçado a treinar uma equipe das Olimpíadas Especiais, baseado no filme espanhol CAMPEONES, vencedor do Prêmio Goya de 2018.
A trama segue a divertida história de um ex-técnico de basquete da liga secundária que, após uma série de erros, é ordenado pelo tribunal a gerenciar um time de jogadores com deficiência intelectual. Ele logo percebe que, apesar de suas dúvidas, juntos, esse time pode ir mais longe do que jamais imaginou.
Talvez você não se lembre, mas, 23 anos atrás (meo deos, já faz tudo isso!) uma comédia chegou aos cinemas e conquistou o público: estamos falando de ‘Entrando Numa Fria’, cujo mote não era grande novidade – o famoso “vou levar meu namorado para conhecer os meus pais no final de semana na casa deles” –, entretanto, a forma hilária com o que foi feita esta comédia lhe rendeu duas sequências e o posto de referência deste gênero. Uma das novidades desta produção, disponível no Telecine, foi trazerRobert De Niro como o sogro ranzinza que tinha que ser conquistado pelo genro Ben Stiller. Agora, mais de duas décadas depois, o mesmo argumento, porém melhorado, é trazido às salas de cinema brasileiras no hilário ‘Meu Pai é um Perigo’.
Sebastian (Sebastian Maniscalco, de ‘O Irlandês’)) é filho de imigrantes italianos nos Estados Unidos, uma história familiar que envolve muito sacrifício, muito trabalho e poucos privilégios, uma vez que tudo o que seus antepassados fizeram foi para melhorar a condição de vida dos familiares. O modo como Sebastian vê o mudo muda a partir do momento em que se apaixona por Ellie (Leslie Bibb, de ‘Homem de Ferro’) uma pintora herdeira de uma das mais bem-sucedidas redes hoteleiras daquele país, vinda de uma família riquíssima de imigrantes britânicos. Decidido a pedir a mão de sua namorada em casamento, o rapaz acredita que o convite para passar o 4 de julho na casa de campo da família de Ellie é a ocasião perfeita, mas acaba levando o seu pai junto (Robert De Niro) para não deixá-lo sozinho. Agora, com mundos tão distintos reunidos, tudo pode acontecer nesse feriado em família.
Em uma hora e meia o roteiro de Austen Earl e do próprio Maniscalco encadeia situações cômicas oriundas do choque cultural entre a classe trabalhadora versus a classe rica herdeira dos Estados Unidos, muitas das quais provavelmente inspiradas na vida do próprio Maniscalco, uma vez que o personagem leva seu nome e tem história similar. De igual forma, personagens da franquia em que se inspira foram diluídos e repaginados para os tempos atuais, tornando-se alívio cômico costeando a hilária relação filho-pai. O projeto conta ainda comKim Cattrall, que cada vez mais tenta de se afastar de seu papel em ‘Sex and the City’, mas acaba sempre fazendo a mesma coisa.
‘Meu Pai é um Perigo’ não se furta em dizer suas referências cinematográficas; em determinado momento, Ellie brinca dizendo que vai levar o namorado para uma espécie de ‘Corra!’ versão italiana. Por sabe-se não ser original, mas tal qual seus antecessores, o que importa aqui é não é tanto o frescor da ideia, mas sim os ensinamentos passados a partir dela: diferentemente de seus antecessores, que focavam na questão do relacionamento amoroso entre os protagonistas, em ‘Meu Pai é um Perigo’ o foco está na relação filho-pai, nesta ordem.
Provavelmente foi este diferencial que fez com que Robert De Niro, novamente brilhante em cena, aceitasse fazer papel tão similar ao anterior. Ao jogar o foco nos valores familiares e nos sentimentos dos filhos com relação a seus pais, o longa acerta em renovar o plot já tão batido, trazendo diálogos surpreendente emocionantes para tocar o coração dos espectadores. Seria um filme ideal para o Dia dos Pais, mas vai ser lançado aqui para o Dia dos Namorados. Mesmo assim, é uma boa diversão no cinema, garantindo risadas e reflexões ao público espectador.
Cuidado: spoilers significativos adiante. Siga por conta própria.
Em 2008, Suzanne Collins deu início a uma das sagas distópicas mais aclamadas do século com o lançamento de ‘Jogos Vorazes’. A trama, ambientada em futuro distante após o colapso da sociedade norte-americana, acompanhou Katniss Everdeen – uma jovem que, para salvar sua irmã, se voluntaria como tributo de uma batalha televisionada em que 12 garotos e 12 garotas lutam pela vida para saírem vitoriosos.
Trazendo temas como futilidade, autoritarismo, fascismo, pobreza extrema e luta de classes, o romance e suas duas sequências se tornaram um sucesso de vendas e de crítica, pouco depois sendo adaptados em longas-metragens adorados pelo público e que colocaram Jennifer Lawrence no centro dos holofotes.
Com o sucesso da saga original, Collins percebeu que poderia dar continuidade ao complexo universo arquitetado e, em 2020, lançou ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Além das ótimas críticas, o romance vendeu 500 mil cópias em apenas uma semana, recuperando o interesse do público em Panem e nos personagens que aprendemos a amar – e, pouco depois, a Lionsgate adquiriu os direitos intelectuais para produzir um longa-metragem com estreia agendada para o final de 2023.
Considerando que o trailer oficial da adaptação foi divulgado há alguns dias, resolvemos montar uma breve matéria explicando a história da produção para que você possa assistir ao filme sem muitas confusões.
Veja abaixo:
A HISTÓRIA
‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ serve como prelúdio da trilogia original, cuja trama é ambientada mais de seis décadas antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes’. Todavia, ele não discorre sobre o levante entre a Capital e os Distritos, resolvendo focar nas vésperas da 10ª edição dos jogos e acompanhando o jovem Coriolanus Snow (sim, o tirânico presidente que foi responsável por um massacre sem precedentes à época de Katniss).
Aqui, Snow tem apenas dezoito anos e reside ao lado dos “vencedores” da guerra civil. Ele está dentre os 24 estudantes da Academia que foram selecionados para agirem como mentores de um tributo para a próxima edição dos jogos – e, vendo-se em um estado de desmoralização e de pobreza, ele é atribuído a Lucy Gray Baird, que pertence a uma trupe de performers e cantores. E, considerando as influências recebidas por Snow, ele constrói laços sólidos com Lucy – tentando salvá-la a qualquer custo à medida que a competição se aproxima e eventos caóticos colocam em xeque seu plano.
É claro que, conhecendo o estilo de Collins, as coisas não são tão simples quanto parecem e a trama mergulha em uma espetacularização terrível de opressão e vingança – no melhor sentido da expressão. Afinal, quando acreditamos que a densa atmosfera que antecede os jogos está se dissipando, somos presenteados com reviravoltas inesperadas e uma crueza descritiva que nos deixa à beira de um colapso nervoso e sem a capacidade de desviar a atenção das páginas.
Após o início da décima edição, Snow se vê na obrigação de ajudar Lucy da maneira que puder – e, conforme os jogos se desenrolam, diversos aspectos soam familiares à história original. Enfrentando a iminência da morte de sua tributo, ele recorre a medidas desesperadas, incluindo “presentes” que contrabandeia para garantir a sobrevivência de Lucy e que, anos depois, se transformariam nos patrocínios dados aos competidores. Como podemos imaginar, Lucy é declarada a vitoriosa, apenas dando margens a uma sucessão inesperada de acontecimentos que inclui a expulsão de Snow da Academia e sua consecutiva entrada para os terríveis Pacificadores (soldados da Capital que são instruídos a manter a ordem e a obediência das classes mais baixas).
Talvez o maior sucesso encontrado pelo livro é a relação que constrói com Lucy. Afinal, a dupla começa a nutrir de um carinho inegável um pelo outro, premeditando um arco de romance que se deturpa pelo poder desmedido, pela desconfiança e por uma realidade extremamente pessimista. Eles até conseguem fugir juntos, mas a personalidade do próprio Snow o impede de enxergar a válida luta dos Distritos, retornando para suas origens e sendo readmitido na Academia como pupilo da Dra. Volumnia Gaul, responsável pela criação dos jogos, e implementando várias ideias para as edições futuras – além de finalmente se consagrar como o soberano fascista que conhecemos.
OS PERSONAGENS
Como já mencionado, os protagonistas do romance são Coriolanus Snow e Lucy Gray Baird – mas eles não são os únicos personagens a terem destaque significativo no enredo, como a supracitada Volumnia Gaul e Casca Highbottom, reitor da Academia e creditado como o primeiro idealizador dos Jogos.
Veja abaixo as descrições dos protagonistas:
CORIOLANUS SNOW – Como explicado, Snow foi um dos 24 mentores atribuídos pela Academia aos tributos da 10ª edição dos jogos. Sua família, anteriormente tendo muito poder na Capital, sofreu com a perda de reputação, transformando-o no responsável por resgatar a credibilidade do próprio nome. O principal aspecto de seu arco é a oscilação entre a lealdade jurada à Capital e sua tendência a ajudar Lucy, que começa a fazê-lo entender o mundo por outra perspectiva.
LUCY GRAY BAIRD – A pupila de Snow veio do Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viaja por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Snow constroem laços quase indestrutíveis, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.
CASCA HIGHBOTTOM – Casca Highbottom é o reitor da Academia, que seleciona os estudantes para serem mentores dos tributos. Sua principal “contribuição” para a Capital foi a criação dos Jogos Vorazes – mas ele esconde um segredo obscuro e tem um aparente rancor contra Snow.
SEJANUS PLINTH – O mentor do tributo masculino do Distrito 2 carrega simpatia por aqueles que moram nos Distritos, mas deve cumprir com a tarefa que lhe foi incumbida. Sejanus começa a desenvolver uma certa amizade com Snow até decidir apoiar os rebeldes e é traído. Ele também é filho de Strabo Plinth, um poderoso fornecedor de guerra que comprou para a família uma nova vida na Capital – colocando em xeque seus próprios ideais.
TIGRIS – Tigris também apareceu na trilogia literária e foi levada às telonas em sua forma mais recente – deformada pelo próprio primo, Snow, após ele acreditar que ela não era mais bonita. Quando mais jovens, Tigris e Snow eram muito próximos e ela sempre tentava ajudá-lo com tudo, por mas que temesse a situação financeira da família e o barril de pólvora prestes a explodir com os jogos.
VOLUMINA GAUL – A principal criadora de jogos dos 10º Jogos Vorazes. Volumnia trabalha na divisão de armas experimentais da Capital na Cidadela e também é uma das melhores professoras da universidade local. Ela acredita que as pessoas são inerentemente violentas e está convencida de que a guerra é eterna e deve ser controlada.
CLEMENSIA DOVECOTE – Clemensia, que também é citada constantemente no romance, é mentora do tributo masculino do Distrito 11. Ela é filha do secretário de energia da Capital.
LADY-VÓ – Lady-vó é a avó de Coriolanus Snow e a voz por trás da “Gema de Panem”, hino da Capital. Ela adorava Coriolanus e sempre falava da grandeza da família Snow. De sua parte, Coriolanus a amava, mas sentia que ela havia perdido o contato com a realidade há muito tempo. Lady-vó cultivava rosas em um jardim na cobertura e começou a cair em negação após a drástica situação financeira da família, que tentava mascarar os problemas a todo custo.
BILLY TAUPE – O antigo namorado de Lucy Gray Baird. Ele troca Lucy por uma muito mais rica, Mayfair Lipp, filha do prefeito do Distrito 12. Ao saber que Billy estava namorando ambas, Mayfair ordenou que seu pai chamasse o nome de Lucy na colheita.
A trama segue à risca o romance de Collins e, com estreia marcada para o dai 15 de novembro deste ano, traz nomes como Tom Blyth (Coriolanus Snow), Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Casca Highbottom), Hunter Schafer (Tigris) e vários outros no elenco.
Segundo novas projeções divulgadas pelo Hollywood Reporter, ‘The Flash‘ arrecadará em torno de US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.
É um valor baixo para um filme de super-herói fortemente divulgado, e um número bem abaixo dos US$ 115-140 milhões previstos pelos especialistas do Box Office Pro no último mês.
Resta saber se o boca-a-boca positivo vai ajudar o filme a se manter nas bilheterias, o que é muito importante.
E se depender das reações nas novas exibições especiais de ‘The Flash‘, a DC pode ficar tranquila.
Confira, com nossas primeiras reações:
“The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”
After all the delays, all the frustration and all nonsense that DCEU fans have had to put up with, this film was absolutely worth the wait!
It’s nothing short of one giant emotional love letter to the character and DC itself. pic.twitter.com/cpvkMT8rln
— The Moonlight Warrior (@BlackMajikMan90) May 23, 2023
“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”
#TheFlash is not just PHENOMENAL it’s a full on celebration of DC . An emotional action packed ride FULLY FOCUSED on Barry Allen! Supergirl & Keaton’s Batman complement the film w/ applauded worthy moments but this is a FLASH story. The good towers way over the bad. I LOVED IT. pic.twitter.com/4YIPKhub08
“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”
Can’t believe I’m saying this… but it’s true. #TheFlash is FANTASTIC. Not only is this one of the most fun comic book movies I’ve ever seen, but it is full to the brim with SO much heart. This is one of the best DC films I’ve seen in a while, and a MUST SEE in theaters! pic.twitter.com/YdxhHTbVmE
“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”
HOLY. SMOKES. LETS TALK!!
So #TheFlashMovie was, EPIC. This is one of the best DC films I’ve seen in a while. Action-packed, funny, loaded with great cameos, and an exciting story that keeps you on the edge of you your seat and emotional, goofy, and lighthearted moments in one pic.twitter.com/SpWqSNlZZD
“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”
#TheFlash is DC’s NO WAY HOME, a GIGANTIC audience pleaser led by Ezra Miller’s near immaculate dual performance, all the nostalgia you could want & more, after seeing this it’s hard to imagine a DCU without Ezra, a summer blockbuster bullseye, gonna be HUGE ⚡️⚡️⚡️ pic.twitter.com/JIzo9ezlT2
“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”
Just got out of #theflash and it was not good. If you want to see it bc of Keaton and nostalgia/fan service… okay you might not love it all though. But if you want the flashpoint told in a coherent way watch the TV show. #TheFlashMoviepic.twitter.com/s5TewnF8aK
— Ashley Saunders she/her (@ThatAshleyErin) May 23, 2023
O co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um usuário no Twitter se para assistir a ‘The Flash‘ é necessário ver outros filmes daDC, como os do Batman protagonizados por Michael Keaton.
Em sua resposta, Gunn foi sucinto ao responder que não é necessário assistir nenhum filme para conseguir entender a trama de ‘The Flash‘.
“Já assisti ‘Homem de Aço’. Se o hype for real, o que você recomenda para assistir antes de ‘The Flash’?”, perguntou um seguidor.
“Você não precisa ver nada, desde que saiba que o Batman de Michael Keaton exista”, respondeu Gunn.
You don’t need to see anything, as long as you know the Keaton Batman exists.
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida porAndy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
A história de Ethan Hunt antes dos eventos do primeiro ‘Missão Impossível’ é um dos grandes mistérios sobre o personagem vivido por Tom Cruise por quase três décadas. Como Hunt se tornou um dos heróis de ação mais conhecidos da cultura pop, o público anseia em descobrir mais sobre ele.
E parece que o mistério será resolvido nas duas partes de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas’.
Ambos os filmes trarão uma ‘ameaça’ de seu passado, que retorna em sua história atual.
Que comecem as teorias…
Lembrando que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.
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