Site Página 2626

Primeiras Impressões | Prepara o coração, por que The Flash é ESTUPENDO…

O CinePOP esteve presente na CinemaCon em Las Vegas e o Renato Marafon pôde assistir em primeira mão a exibição exclusiva de The Flash‘.

“Os rumores estavam certos!”

Confira nossas primeiras impressões em vídeo:

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Gosta de ‘A Maldição da Residência Hill’? Conheça a NOVA série do criador que vai estrear na Netflix!

Mike Flanagan retorna em breve com seu próximo projeto para a NetflixA Queda da Casa de Usher. E, agora, a plataforma divulgou a previsão de estreia da produção (via Collider).

Inspirada nos contos do lendário escritor Edgar Allan Poe, a série chegará ao catálogo do streaming no outono norte-americano, isto é, entre setembro e novembro de 2023.

Uma data mais específica não foi revelada.

Em uma recente entrevista ao SlashFilm, o astro Henry Thomas revelou alguns detalhes sobre a aguardada e ambiciosa série e comentou sobre qual será a abordagem adotada por Flanagan.

“As três coisas sobre o que estamos falando, que são A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’A Queda da Casa de Usher, todas são minisséries baseadas em obras literárias de um autor”, ele disse. Shirley Jackson para ‘Residência Hill’Henry James e seus contos para ‘Mansão Bly’ e, para ‘Casa de Usher’, são trabalhos compilados de Edgar Allan Poe, contados a partir da perspectiva de A Queda da Casa de Usher“.

Thomas continua: “então, cada um dos episódios funciona como um, ou dois, ou um conglomerado de histórias de Edgar Allan Poe. Os vários personagens são baseados em personagens diferentes. Mas, sim, será muito divertido e uma comédia bastante ácida, e creio que será algo que o público realmente vai adorar”. 

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ terá vários “vilões interessantes”, revela Morfydd Clark

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder continua a todo vapor na Amazon Studios – e os fãs já estão se perguntando o que o próximo ciclo guarda a sete chaves.

Agora, em entrevista ao ColliderMorfydd Clark, que interpreta Galadriel na produção, comentou sobre o que podemos esperar dos novos episódios.

“O que eu posso dizer sobre a 2ª temporada é que há muitos vilões interessantes vindo aí”, ela disse.

Infelizmente, a atriz não pôde revelar mais detalhes.

Lembrando que as filmagens da segunda iteração continuam sem a presença dos showrunners J.D. PaynePatrick McKay, em virtude da greve de roteiristas em Hollywood.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto os protestos continuarem – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

BOMBA! Suspense com Ben Affleck amarga 38% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 71 críticas publicadas até o momento, o suspense psicológico ‘Hypnotic‘, estrelado por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e pela brasileira Alice Braga (‘O Esquadrão Suicida’), amargou apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)

“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)

“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)

“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)

“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)

“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira o trailer:

 

“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”

Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

‘Ginny e Georgia’ é RENOVADA para mais duas temporadas

Segundo o Deadline, a adorada série Ginny e Georgia foi oficialmente renovada para mais duas temporadas pela Netflix.

Além disso, foi revelado que Sarah Glinski (‘Degrassi: The Next Generation’) será a nova showrunner, substituindo Debra J. Fisher.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘Horrorscope’: Terror estilo ‘Premonição’ com Jacob Batalon ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o terror ‘Horrorscope‘, que foi desenvolvido pela Screen Gems, será lançado.

O longa estreará oficialmente no dia 28 de junho de 2024.

A produção, estrelada por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), traz uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘.

Confira a sinopse:

“Após terem seus horóscopos lidos, um grupo de amigos começa a morrer de maneiras conectadas com a leitura de suas sortes. O destino deles será fatal ou eles poderão mudar o que foi escrito nas estrelas?”

O elenco ainda contará com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).

Anna HalbergSpenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.

A produção será baseada no livro homônimo de Nicholas Adams.

Espíritos malignos são invocados no trailer do terror ‘Brooklyn 45’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Brooklyn 45‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Ted Geoghegan é responsável pela direção.

“Sexta-feira, 27 de dezembro de 1945. Cinco veteranos militares se reúnem na sala ornamentada de um brownstone no Brooklyn. Melhores amigos desde a infância, eles se reuniram para apoiar seu anfitrião problemático – mas quando seu convite para coquetéis se transforma em uma sessão espírita improvisada, os fantasmas metafóricos de seu passado tornam-se muito literais. Presos no salão de seu anfitrião, eles se veem submetidos a um teste final… com seu único caminho para a liberdade sendo mais derramamento de sangue.”

O elenco conta com Anne RamsayEzra BuzzingtonJeremy HolmLarry FessendenRon E. RainsKristina Klebe.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de junho.

‘Megatubarão 2’ recebe baixa classificação etária por “violência e imagens sangrentas”

A sequência ‘Megatubarão 2‘ (Meg 2: The Trench), que conta com o retorno de Jason Statham como protagonista, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13) nos cinemas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação/violência, imagens sangrentas, linguagem e breve material sugestivo”.

Além do primeiro filme ter recebido a mesma classificação, ninguém realmente esperava que a Warner Bros. fosse lançar um blockbuster com um grande orçamento apenas para o público adulto.

A boa notícia, no entanto, é que essa sequência parece ultrapassar ainda mais os limites de carnificina do longa original. Um grande exemplo disso é a cena de abertura do filme, que mostra um Megalodon devorando brutalmente um T-Rex.

Confira o vídeo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.

Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Round 6’: Reality show inspirado na série ganha previsão de lançamento

A Netflix confirmou que ‘Squid Game: The Challenge‘, reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game), será lançada ainda em 2023.

O serviço de streaming anunciou que a produção estreará em novembro.

O programa irá recrutar 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.

Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.

Vale lembrar que o reality causou polêmica nos bastidores. De acordo com a Rolling Stone, quatro dos 456 participantes denunciaram que sofreram tratamento desumano e passaram por condições cruéis durante as gravações do programa.

Inclusive, uma das brincadeiras da competição causou um acidente, no qual um participante machucou o ombro e precisou de atendimento médico. Outros participantes sofreram ferimentos leves.

Na mais recente atualização sobre o reality, uma das participantes alegou que:

“Esse jogo foi uma das coisas mais cruéis e horríveis que já passei na vida. Estávamos numa corrida de cavalos humanos, e eles estavam nos tratando como animais enquanto estávamos passando frio na rua.”

Após as reclamações, a plataforma de streaming emitiu uma nota dizendo que investigou o caso e todos os procedimentos de segurança estavam adequados.

“Apesar do clima muito frio no set, os participantes estavam preparados para isso e quaisquer alegações de danos graves são fruto de falso testemunho”, diz parte do texto.

Por outro lado, fontes ligadas à produção disseram ao portal que a Netflix foi negligente.

Ao que parece, a companhia forneceu apenas roupas térmicas, meias e casacos para os participantes acreditando que seria o suficiente para conter a sensação térmica de -10°C.

Talvez fosse o bastante para uma prova de duas horas, mas que acabou se estendendo por mais sete, o que resultou em pelo menos 10 desmaios… Os participantes ainda afirmam que os atendimentos médicos foram adiados porque atrapalharia as filmagens.

Como solução, pessoas mascaradas em macacões rosa foram colocadas no chão com caixões pretos e se posicionaram para bloquear os médicos que atendiam o jogador caído – enquanto o resto dos competidores permanecia congelando.

Com uma quantia de dinheiro em jogo que mudaria suas vidas, os ex-concorrentes disseram que se sentiram presos – temendo que pudessem ser eliminados se se mexessem para ajudar as pessoas que estavam desmaiando.

“As pessoas não sabiam o que fazer. Eu mesmo me critiquei por não ajudar uma garota que estava tendo uma convulsão enquanto ficamos parados lá como estátuas. Em que planeta isso é humano?. Obviamente, você pularia e ajudaria – isso é o que nossa natureza humana deveria nos impulsionar a fazer. Mas era como um experimento social. Estávamos jogando contra a nossa ética, isso é doentio. É absolutamente doentio”, disse outro participante.

Também há denúncias de fraudes em favor de participantes que já são conhecidos por serem influencers nas redes sociais.

Foi dito que esses participantes eram pré-selecionados para as próximas fases das competições, independentemente do resultado da prova anterior.

Um ex-concorrente disse que viu um jogador eliminado participando de um novo jogo, enquanto outro alega que as regras eram moldadas para privilegiar certos indivíduos.

Até o momento, a Netflix não divulgou novos comunicados sobre as acusações.

Amor(es) Verdadeiro(s)

(One True Loves)

 

Elenco:

Phillipa Soo
Luke Bracey
Simu Liu

 

Direção: Andy Fickman

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Maio de 2023

Sinopse: 

Uma mulher é inesperadamente forçada a escolher entre o marido que há muito pensava estar morto e o noivo que finalmente a trouxe de volta à vida.

Crítica | ‘Amor(es) Verdadeiros’ Surpreende Pela Sua Profundidade Dramática (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Alex J. Reid e Taylor Jenkins Reid assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Amor(es) Verdadeiros’ Surpreende Pela Sua Profundidade Dramática

Você é dessas pessoas que adora um filme bem emocionante? Desses que você sai da sala de cinema e ainda fica um tempão pensando no que acabou de assistir? Que fica refletindo sobre a história do filme, imaginando o que você teria feito no lugar dos personagens, caso a sua vida fosse parecida com a deles? Pois é, faz tempo que a gente não tem um filme assim no circuito, não é? Bom, se você é da turma dos que gostam de levar um lencinho para a sala de cinema, sua espera terminou, com o filme ‘Amor(es) Verdadeiros’, que estreia no circuito a partir do dia 18 mas já neste final de semana ganha seções antecipadas, visando as celebrações do Dia das Mães.

Emma (Phillipa Soo) e Sam (Simu Liu) são melhores amigos desde a escola. Quando adolescente, Emma tinha um crush por Jesse (Luke Bracey), o bonitão atlético por quem todo mundo babava. Ao mesmo tempo, Sam era completamente apaixonado por Emma. Após uma festa, Emma e Jesse se aproximam, e descobrem que foram feitos um para o outro. Apaixonados, a relação dos dois dura seis anos ao redor do mundo, com muitas viagens a lugares paradisíacos sobre os quais ela escrevia e ele fotografava. A vida perfeita dos dois culmina no casamento igualmente perfeito deles. Porém, um ano depois, Jesse sofre um acidente e é tido como morto. Quatro anos se passam e Emma decidiu seguir sua vida, reaproximando-se de Sam, e, por fim, ficando noiva dele. Mas um telefonema de Jesse, comunicando estar vivo e voltando pra casa, fará com que a vida desses três personagens se embaralhem, e agora Emma terá que decidir com quem quer ficar.

Baseado no livro homônimo de Taylor Jenkins Reid, ‘Amor(es) Verdadeiros’ é desses romances profundos, que suavemente vai se inclinando para o drama, sem tirar o pé do freio – ou seja, apesar de a história convidar o espectador a mergulhar de cabeça num drama sem saída, também não faz com que a gente saia da sala de cinema completamente arrasado; ao contrário, é desses filmes que deixam uma sementinha de reflexão na cabeça de quem o assiste.

A sintonia com que o trio de protagonistas conduz a história faz com que seja impossível para a gente tomar partido por qualquer um deles. Mérito da química dos atores com roteiro de Alex J. Reid e Taylor Jenkins Reid, de modo que os dois rapazes são apresentados de maneira justa, com suas qualidades exaltadas dentro de um espaço com igual importância na história de Emma; assim, não dá para escolher um ou outro, porque os dois são incrivelmente legais e defensáveis dentro do universo do filme. Também é a protagonista Emma é retratada de maneira honesta, vivendo os dois momentos de sua vida com o coração aberto e sincera com suas emoções, levando a história para além da escolha do gatinho perfeito, mas, acima de tudo, sobre ela mesmo.

A primeira metade de ‘Amor(es) Verdadeiros’ talvez dê uma cansada por conta dos constantes fade in/ fade out (que é quando a câmera fecha, aí entra uma tela preta, depois abre já numa outra cena, conectando dois momentos num pequeno salto no tempo); a frequência com que o diretor Andy Fickman faz isso acontecer, especialmente no primeiro e no segundo arco, incomoda, até porque a maioria delas poderia ter sido substituída por outros tipos de transição, sem tanto picote.

Amor(es) Verdadeiros’ é um filme cativante, ótimo para assistir numa tarde chuvosa agarradinha com alguém. Uma ótima pedida para reconectar com suas emoções e com a pessoa a quem você ama.

OTL2617.jpg

Barraco de Família

 

Elenco:

Cacau Protásio
Lellê
Robson Nunes

 

Direção: Mauricio Eça

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 18 de Maio de 2023

Sinopse: 

Depois de ser cancelada por causa de um vídeo vazado, uma funkeira famosa arma o maior barraco ao tentar voltar às suas origens e precisará da ajuda da mãe para desenrolar sua carreira.

Crítica | Barraco de Família – Comédia com Cacau Protásio Mostra os Valores Familiares ao Grande Público (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Carrossel: O Filme‘, ‘A Garota Invisível‘ e ‘A Menina que Matou os Pais‘;

» Emílio Boechat, Marcos Ferraz e Lena Roque assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ator de ‘Harry Potter’ DEFENDE comentários transfóbicos de J.K. Rowling

Mais uma vez, J.K. Rowling, autora da série de livros de Harry Potter‘, está no centro de uma controvérsia devido a seus comentários transfóbicos. Desta vez, o ator John Cleese, conhecido por interpretar Nick Quase Sem Cabeça nos filmes do bruxinho, decidiu sair em defesa das declarações da escritora em seu perfil no Twitter.

Após Rowling compartilhar mais um texto expressando suas opiniões transfóbicas, Cleese comentou o seguinte:

“Eu já fiz essa pergunta antes… Se eu discordo dos argumentos sobre pessoas transgênero, aparentemente sou rotulado de transfóbico. Então… se alguém discorda de algumas das minhas opiniões, isso os torna ‘Cleesefóbicos’? Ou o ódio flui apenas em uma direção.”

Cleese não é o primeiro ator a defender as declarações da escritora. Anteriormente, artistas como Ralph Fiennes, intérprete do vilão Voldemort, e Helena Bonham Carter também se manifestaram em apoio a Rowling.

No entanto, outros membros do elenco principal dos filmes, como Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, que interpretaram Harry Potter, Hermione e Ron, respectivamente, se mostraram contra os constantes comentários transfóbicos da autora.

Lembrando que a saga ‘Harry Potter‘ será readaptada novamente, dessa vez como uma série de TV.

De acordo com o insider Jeff Sneider, no podcast The Hot Mic, a nova adaptação de ‘Harry Potter‘ deve contar com um elenco mais inclusivo.

A nova iteração deve contar com mais atores não caucasianos – e essa mudança também irá se refletir entre os roteiristas da produção.

A medida busca remedir algumas das principais críticas ao material de origem e à franquia cinematográfica, que já se tornaram alvo de discussão por causa da falta de representatividade e por lidar de forma rasa com outras culturas.

O insider ainda ressaltou que a própria Hermione Granger pode ser interpretada por uma atriz não caucasiana na série – o que não seria uma novidade na franquia. Vale lembrar a personagem já foi interpretada pela atriz Noma Dumezweni na peça teatral Harry Potter and the Cursed Child.

Nas redes sociais, alguns fãs se animaram sobre a renovação da franquia, enquanto outros ficaram furiosos com o remake de uma adaptação tão recente.

Confira o anúncio e as reações:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘Velozes e Furiosos 10’: Ludmilla compartilha EXPERIÊNCIA de participar do novo filme: “Vin Diesel me escolheu”

Na noite de terça-feira (16), aconteceu a aguardada première de ‘Velozes e Furiosos 10‘, e a cantora brasileira Ludmilla, que fez uma participação especial no filme, compareceu ao evento de grande porte.

Além de atuar, Ludmilla também contribuiu para a trilha sonora do filme. Sobre as gravações de sua cena, a artista relatou que foi tratada como uma estrela de Hollywood. Em entrevista ao Gshow, a cantora compartilhou sua surpresa com a organização do set de filmagem:

“Uma coisa que fiquei chocada lá foi a organização deles, foi totalmente diferente de tudo o que participei. Foi muito organizado e a gravação foi super boa, a gente passou quatro dias lá. Tinha umas quatro araras para eu escolher, os figurinos, só da Versace. Escolhi tudo o que queria. Fui tratada como uma estrela de Hollywood.”

A cantora também revelou que foi o próprio Vin Diesel quem a escolheu para participar do longa-metragem:

“Quando ele acabou de gravar, ele veio falar comigo: ‘não acredito que você está aqui! Fui eu que te escolhi’. Ele me conhece, ele que me pediu para fazer o filme e a música. Ele que comanda a ‘parada'”, contou Ludmilla.

Apesar de sentir medo ao receber o convite para participar do filme, Ludmilla decidiu encarar o desafio de atuar em Velozes e Furiosos 10 ao lado de Vin Diesel.

“‘Velozes e Furiosos 10’ com Vin Diesel. Como assim? Fiquei com medo, mas sou assim, fico com medo, mas vou”, revelou a cantora.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Dia Internacional contra a Homofobia | 10 recentes filmes LGBTQIA+ para conferir nos streamings

Em 17 de maio de 1990, a Organização Mundial da Saúde removeu a homossexualidade da lista internacional de doenças, permitindo que a comunidade LGBTQIA+ desse um passo curto, porém significativo, na luta por direitos dentro de uma sociedade que, mesmo hoje, continua a usar argumentos falaciosos e impalpáveis para justificar um preconceito condenável.

Por essa razão, a data supracitada foi escolhida como a comemoração do Dia Internacional contra a Homofobia, Bifobia e Transfobia, coordenando eventos mundiais que denunciem as violações dos direitos queer e a estimulação de projetos que acolham pessoas marginalizadas e que continuem a apostar fichas na necessária representatividade midiática, política e social.

Ainda que tenhamos evoluído consideravelmente desde as últimas décadas do ano passado, é notável como o caminho permanece longo – o Brasil, por exemplo, continua no topo do ranking de maior número de mortes LGBTQIA+ anuais, bem como outras formas de abusos físicos e psicológicos contra essa comunidade.

Pensando nisso e celebrando esse importante dia, o CinePOP preparou uma breve lista com dez recentes longas-metragens LGBTQIA+ para você conferir nos streamings e compreender a multiplicidade cultural dessa comunidade.

Veja:

RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (2019)

Onde assistir: Globoplay, Telecine

Retrato de uma Jovem em Chamas é mais uma obra-prima da diretora Célina Sciamma e, apesar de ter sido lançado ano passado no circuito internacional, chegou ao Brasil em janeiro de 2020. A trama é centrada em Marianne, uma jovem pintora na França do século 18, com a tarefa de pintar um retrato de Héloïse para seu casamento, sem que ela saiba. Passando seus dias observando Héloïse e as noites pintando, Marianne se vê cada vez mais apaixonada por sua modelo.

AMMONITE (2020)

Onde assistir: Apple TV+

Ammonite se passa em 1840 e é a história da caçadora de fósseis Mary Anning (Kate Winslet), que trabalha sozinha para uma companhia. Com seus dias de fama ficados para trás, ela agora procura por fósseis comuns para vender para turistas, com intuito de sustentar a si mesma e a sua mãe doente. Quando um homem rico lhe oferece um trabalho, Mary passa a criar laços com sua esposa, obrigando as duas mulheres a determinarem a verdadeira natureza de seu relacionamento.

TIO FRANK (2020)

Onde assistir: Prime Video

Ambientado em meados da década de 1970, ‘Tio Frank gira em torno de uma adolescente chamada Beth Bledsoe, que deixa sua cidade natal na zona rural do sul dos Estados Unidos para estudar na Universidade de Nova York, onde seu amado tio Frank é um reverenciado professor de literatura. Ela logo descobre que Frank é gay e mora com seu parceiro de longa data, escondendo o fato por anos. Após a morte repentina do pai, Frank é forçado a voltar para casa de sua infância, com relutância, para o funeral, e finalmente enfrentar um trauma do qual ele passou toda a sua vida adulta fugindo.

THE BOYS IN THE BAND (2020)

Onde assistir: Netflix

A Netflix acertou em cheio com a adaptação da adorada e premiada peça The Boys in the Band, reunindo-se com um time criativo e performático aplaudível para o longa-metragem. Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Um filme que tinha tudo para ser mais uma fórmula esquecível da Netflix se transformou em um ótimo e representativo tour-de-force adolescente. A trama traz Ellie, uma tímida e inteligente jovem que ajuda Paul, um atleta gentil, a conquistar o coração de uma garota popular. Entretanto, a improvável amizade entre os dois é colocada em xeque quando Ellie descobre que está apaixonada pela mesma garota.

SUPERNOVA (2020)

Onde assistir: Prime Video

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Onde assistir: Netflix

Negra, gorda e bissexual. Ma Rainey, a Mãe do Blues, é uma das figuras mais importantes da história da música – e ganhou sua homenagem neste ano com a adaptação da peça de August WilsonA Voz Suprema do Blues, para a Netflix. Dirigido por George C. Woolfe, o longa apresenta a cantora e compositora como uma impetuosa personalidade que não abaixa sua cabeça para os homens brancos e que não pensa duas vezes antes de demonstrar suas paixões e seus interesses românticos.

EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE (2021)

Onde assistir: Prime Video

Estrelado por nomes como Max HarwoodRichard E. GrantSharon Horgan‘Everybody’s Talking About Jamie’ funciona como adaptação do aclamado musical da Broadway e da própria vida de Jamie Campbell. A história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

BENEDETTA (2021)

Onde assistir: Apple TV+

O longa de Paul Verhoeven narra a história real da freira Benedetta Carlini que foi julgada e condenada pela Igreja Católica por viver um caso de amor com outra freira em um convento, no século XVII. A produção concorreu à Palma de Ouro e ao Queer Palm, no Festival de Cannes 2021.

APRESENTANDO, NATE (2022)

Onde assistir: Disney+

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para Lilo & Stitch: The Musical, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

Dica de Filme | ‘A Melhor Escolha’: um ótimo e subestimado filme do diretor de ‘Boyhood’

O diretor Richard Linklater sempre teve a incrível de habilidade de transformar todas as suas obras em análises interessantes e profundas acerca do espírito humano, fosse com os dramas românticos Antes do Amanhecer’ e ‘Antes do Por do Sol’, fosse com o longo processo de gestação do coming-of-age Boyhood’, que eventualmente ganhou a atenção da crítica e do público por seu visceral retrato de amadurecimento de um jovem rapaz. Em 2017, o cineasta retornou mais uma vez às telonas com mais uma investida no gênero em questão, agora migrando para as preocupações e as tristezas de um angustiado pai que recebe a triste notícia de que seu filho morreu em campo de batalha com A Melhor Escolha – e ainda que esse recente longa não esteja completamente lapidado, é muito fácil observá-lo como um clássico do “panteão de Linklater”.

A trama se inicia se forma bem fluida, mostrando o pai em questão, Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) chegando a um decadente e minúsculo bar em Nova York para reencontrar um velho amigo de guerra – que aparentemente não o reconhece e continua divagando acerca de inúmeros assuntos irrelevantes. Já aqui, percebemos um contraste entre dois dos personagens principais que se mantém em um gradativo nível de complementaridade e paradoxo: enquanto Doc é mais introspectivo, talvez pelos traumas da Guerra do Vietnã, e reside em um patamar mais intimista, seu colega Sal Nealon (Bryan Cranston) definitivamente não tem papas na língua e parece estar possuído por um incansável espírito jovem e por vezes infantiloide – ainda que os cabelos brancos e a barriga saliente denunciem sua real idade.

Como já dito, o produto final tem os seus defeitos, incluindo um tempo cênico muito maior que o necessário. Entretanto, Linklater sabe muito bem orquestrar a sua obra a ponto de criar momentos preciosos para conhecermos melhor cada uma das personalidades apresentadas – e já faz isso no primeiro ato: em conjunto com um incrível roteiro assinado por ele mesmo e por Darryl Ponicsan, as sequências seguem um ritmo único e envolvente que reafirma a profundidade das falas e que consegue oscilar entre drama e comédia de modo preciso e natural. Além disso, toda a estrutura narrativa também procura exercer sua potencialidade máxima ao criar um escopo generalizado – a morte do filho de Doc – e pequenos núcleos entre os nossos heróis para levá-los a uma reflexão, ainda que não tão profunda assim, acerca do passado, do presente e até mesmo do futuro.

A cronologia do filme é linear e não se utiliza de artifícios técnicos para fornecer uma atmosfera nostálgica, como montagens paralelas, saltos temporais ou anacronismos cênicos: tudo tem seu início, meio e fim, sem floreios desnecessários e que deixam a roupagem da obra o mais verossímil possível. Afinal, ainda que Doc e seus colegas viajem para comparecer ao funeral do jovem soldado da Marinha, esse evento é o incidente incitante para que todos recuperem laços desfeitos há muito tempo e resolvam algumas pendências que eventualmente insurgem, incluindo certas mentiras que os coronéis e generais do Exército contam para preservar a memória daqueles “mortos em combate”.

É claro que Carell e Cranston já trazem uma química inigualável para as telonas, mas é Laurence Fishburne quem definitivamente rouba a cena com uma construção arquetípica tragicômica aplaudível. Ele é o terceiro integrante do grupo de soldados que lutou junto há mais de trinta anos, e que abandonou o seu passado para se tornar o Reverendo Richard Mueller em sua cidade local – e posso dizer sem sombra de dúvida que o encontro entre essas figuras é o ápice da trama. Sendo assim, temos a reunião de três personagens conflituosos – um pai melancólico, um bartender fanfarrão e um pastor extremamente devoto à sua profissão espiritual – que compartilham memórias inesquecíveis e que reacendem uma chama de amizade que sempre esteve ali, mas permaneceu adormecida conforme cada um deles embarcou em uma jornada diferente.

O que poderia se tornar um excessivo uso dos convencionalismos construtivos também é deixado de lado para uma investida interessante. Linklater sabe como manusear a câmera a ponto de não deixar as sequências verborrágicas mais monótonas do que poderiam ser – e até busca algumas cruas referências de David Lynch para construir a sua própria identidade. Os planos seguem uma continuidade muito interessante, carregada com certas metáforas para o problema que enfrentam e que seguem até mesmo o padrão estético – principalmente pelo uso da paleta de cores que passa de uma inebriante neutralidade do marrom e do preto para a angústia constante e cíclica de cores mais frias (cujo ápice é alcançado com a chegada do terceiro ato).

Há um momento em específico entre Sal e Richard que, pessoalmente, tornou-se o meu favorito: a cena ocorre dentro de um caminhão de mudanças e os dois começam a debater sobre a existência de um Deus todo-poderoso e sobre como sua justiça divina na verdade pode ser encarada como “injustiça”; ora, há até um momento em que o personagem de Cranston brinca de forma irreverente sobre quando chegará ao Paraíso e falará poucas e boas para o nosso Criador – então não há como deixar ela passar batido. E além de tudo isso, essa pequena fatia do segundo ato serve para dar introdução ao modo como os protagonistas irão lidar com as mentiras que lhes foram contadas (o filho de Doc não foi morto em campo, na verdade, mas sim durante um happy hour qualquer) e como poderão consertar um erro do passado.

Há seis anos, Linklater retornava para suas raízes humanitárias e humanizadoras mais uma vez com essa dramédia de guerra e, mesmo com os equívocos estruturais, consegue entregar-se a uma comovente narrativa que só consegue ser o que é pelo incrível trabalho de seu elenco de ponta, frisando as rendições performáticas do duo Cranston e Fishburne.

‘The Flash’: ÚLTIMO episódio da série ganha cartaz oficial SURPREENDENTE

The CW divulgou um cartaz oficial para promover o 13º episódio da 9ª e última temporada de The Flash, intitulado “A New World, Part Four”. Nele, o herói surge SEM MÁSCARA!

O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio e marca o encerramento da série.

Na trama, “o Flash, o homem mais rápido do mundo, recebe sua mais difícil missão até agora, para salvar a linha do tempo e a existência. Novos e velhos amigos se reúnem para uma batalha final para salvar Central City pela última vez”.

Confira:

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘The Blackening’: Novo trailer do TERROR cômico tira sarro dos maiores clichês do gênero; Confira!

O terror cômico ‘The Blackening‘, que tira sarro do gênero ao apresentar um elenco composto apenas por atores negros, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de junho, pela Lionsgate.

A trama segue um grupo de amigos negros que se reúne no final de semana, mas acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji Jay Pharoah.

As Grandes Estrelas de Hollywood que Começaram a Carreira em Séries de TV que você não conhecia

Nós cinéfilos estamos cansados de conhecer as maiores estrelas da sétima arte. Essas atrizes nos encantam a cada novo trabalho, nos fazendo esperar por seus próximos filmes com bastante ansiedade. A cada ano, ganhamos uma nova leva de atrizes que conseguem destaque e escalam até o mais alto posto do cinema, se tornando nomes muito badalados. Atrizes como Margot Robbie, Jennifer Lawrence, Sandra Bullock e Ana de Armas são algumas das mais famosas de Hollywood, que sabem mesclar grandes sucessos de bilheteria, com o prestígio de produções elogiadas pela crítica.

Mas o que talvez nem todos saibam sobre essas grandes estrelas, que são as atrizes preferidas de muita gente, é que começaram suas carreiras em séries de TV – afinal, é preciso engatinhar antes de começar a andar e querer correr. E as produções das quais participaram ocorreram, claro, antes de sua fama, e numa época em que as séries de TV não eram o que se tornaram hoje em dia. Confira abaixo a seleção que separamos para você com as estrelas e seus respectivos programas de início de carreira.

Sandra Bullock

Uma das maiores estrelas de Hollywood, Sandra Bullock é uma rainha das bilheterias, dona de sua estatueta do Oscar de melhor atriz por ‘Um Sonho Possível’ e uma segunda indicação por ‘Gravidade’. Mas o que nem mesmo alguns fãs da atriz podem saber é que no começo de carreira, mais precisamente em 1990, antes de ficar famosa, Sandra Bullock estrelou na versão para a TV de ‘Uma Secretária de Futuro’, série baseada no sucesso indicado ao Oscar de 1988. O programa duraria apenas 12 episódios antes de ser cancelado na primeira temporada.

Margot Robbie

A loiríssima Margot Robbie será para sempre a nossa Arlequina do coração, mas muito em breve a atriz ficará conhecida também como a boneca Barbie de carne e osso, no homônimo filme que chega em julho desse ano. Alguns até devem lembrar de ‘Pan Am’, programa que Robbie fez em 2011 e que falava sobre as aeromoças da famosa companhia aérea. A série durou apenas uma temporada, mas antes disso, em 2008, Robbie participou de mais de 300 episódios da novela australiana ‘Neighbours’, na qual viveu Donna. O mais legal é que Robbie voltou dez anos depois ao papel de Donna, para um episódio especial em 2022 depois de ter se tornado um dos maiores nomes de Hollywood.

Ana de Armas

A cubana Ana de Armas conquistou Hollywood, e isso é muito legal. Ver uma latina ganhar tanto espaço assim nos EUA causa orgulho. De filmes como ‘Entre Facas e Segredos’, ‘Blade Runner 2049’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ até sua indicação ao Oscar por ‘Blonde’, a atriz tem colecionado trabalhos chamativos e se torna rapidamente um verdadeiro furacão do cinema mundial. No começo de sua carreira, porém, lá em 2007, Armas participou de uma série espanhola de mistério e suspense chamada ‘El Internado’, sobre um colégio interno cheio de segredos, e os alunos que partem para descobri-lo. Armas participou de 56 dos 71 episódios, no papel de Carolina.

Jennifer Lawrence

A menina Jennifer Lawrence cresceu e se tornou mulher. Nos últimos tempos participou de cenas mais ousadas, em filmes como ‘Operação Red Sparrow’ e ‘Mãe!’. Fora isso, J-Law tem sua estatueta do Oscar por ‘O Lado Bom da Vida’ e outras três nomeações. Ela se prepara para lançar a comédia ácida ‘Que Horas Eu Te Pego?’, mas quando tinha 17 aninhos em seu começo de carreira, Lawrence participou da sitcom ‘The Bill Engvall Show’, protagonizada, é claro, pelo humorista Bill Engvall para a rede TBS. Jennifer viveu a filha da família, Lauren, por 31 episódios das três temporadas.

Jennifer Lopez

A musa latina Jennifer Lopez é uma veterana na indústria, famosa desde os anos 90 – quando também lançou uma bem-sucedida carreira musical, se tornando uma ameaça dupla. Lopez coleciona sucessos e acabou de lançar sua primeira parceria com a Netflix, com ‘A Mãe’, um thriller de ação no qual interpreta uma exímia assassina precisando se reconectar com a filha que abandonou. No início dos anos 90, J-Lo era mais conhecida como Fly Girl do seriado humorístico ‘In Living Color’, que era uma espécie de Saturday Night Live voltado ao público negro, criado pelos irmãos Wayans. A atriz participou de 62 episódios, de 1991 a 1993.

Brie Larson

Esse ano a vencedora do Oscar Brie Larson tem nada menos do que dois mega blockbusters em seu repertório. Primeiro, como a adição ao elenco de ‘Velozes e Furiosos 10’. E depois, retornando ao papel de Carol Danvers em ‘As Marvels’, a continuação de ‘Capitã Marvel’. Voltando para o ano de 2001, quando Larson tinha apenas 12 aninhos, ela estrelou a sitcom ‘Raising Dad’, na qual o saudoso Bob Saget vive novamente um pai viúvo (assim como em ‘Três é Demais’ – Full House), dessa vez precisando criar duas filhas ao invés de três – com Kat Dennings sendo a irmã mais velha. A série durou apenas uma temporada com 22 episódios.

Emma Stone

Outra jovem vencedora do Oscar (‘La La Land’), Emma Stone se prepara para lançar o novo filme de Yorgos Lathimos, intitulado ‘Poor Things’, que já chama atenção por seu visual. Stone, é claro, fez sucesso recentemente como ‘Cruella’, num filme sobre a juventude da vilã de ‘102 Dálmatas’, que mostra suas origens até se transformar na personagem que adoramos odiar. A atriz já prepara a sequência do blockbuster. Voltando 16 anos no passado, iremos nos deparar com uma Emma Stone jovenzinha, protagonizando a série de ação e aventura ‘Drive’, sobre diversos pilotos amadores realizando uma corrida clandestina pelas estreadas dos EUA. A série não emplacou e durou apenas 7 episódios.

Zoe Saldana

Uma das atrizes mais sortudas de Hollywood, a descendente de dominicanos e porto-riquenhos Zoe Saldana está em algumas das produções mais bem sucedidas financeiramente da história da sétima arte, como os dois ‘Avatar’ e os filmes da Marvel. Ela acaba de lançar o terceiro ‘Guardiões da Galáxia’, que promete mais um recorde de bilheteria. Voltando para 2006, a atriz ainda não tinha a potência que possui atualmente. Assim, ela fez parte do elenco da série ‘Seis Degraus de Separação’, baseada na peça de John Guare, que já havia rendido um filme aos cinemas em 1993. Na nova versão, Saldana participou de 5 dos 16 episódios no papel de Regina.

Viola Davis

Uma das mais talentosas e prestigiadas atrizes de sua geração, Viola Davis tem sua estatueta do Oscar pelo filme ‘Um Limite Entre Nós’ e outras três indicações. Além disso, coleciona sucessos, como o recente e elogiado ‘Air: A História por Trás do Logo’ e, claro, na DC onde vive a fria Amanda Waller. É claro também que todos sabem da participação de Davis em ‘How to Get Away With Murder’, a série que ajudou no estrelato da musa. Mas antes desse programa para lá de popular, Davis havia participado de outra série em seu início de carreira, essa sem a mesma repercussão. Trata-se do drama hospitalar ‘City of Angels’, da rede CBS, no qual viveu a enfermeira Lynnette Peeler por 24 episódios. E isso foi tudo o que o programa duraria no ar em 2000.

Angelina Jolie

Terminando a lista temos a musa máxima do cinema, Angelina Jolie. Meio sumida das telonas, seus últimos trabalhos foram como Thena em ‘Eternos’, da Marvel, e no thriller de ação ‘Aqueles que me Desejam a Morte’. Em breve ela irá retornar pela terceira vez como Malévola e promete dividir a tela com Halle Berry em um filme de ação. Mas ao voltamos ao início de carreira da estrela vencedora do Oscar, podemos encontrar a minissérie em 2 episódios ‘Prova de Fogo’ (1997), que fala sobre mulheres importantes da história americana, usando sua força muito à frente de seu tempo no velho oeste.

‘Um Ano Inesquecível – Outono’: Segunda parte da franquia ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial da segunda parte da franquia Um Ano Inesquecível, intitulado ‘Outono’.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 09 de junho.

Confira:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por Thalita RebouçasPaula PimentaBruna VieiraBabi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

Confira as imagens promocionais:

Confira as sinopses oficiais de cada filme:

Em Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo,Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.

Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty), João Manoel e Diego Martins.

Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.