‘Psicose‘, clássico terror dirigido por Alfred Hitchcock (‘Os Pássaros’), estreou hoje (22) na plataforma de streaming da Netflix.
Na trama, quando uma funcionária de uma imobiliária comete um roubo e foge com um monte de dinheiro, esperando começar uma nova vida, ela acaba no famoso Hotel Bates.
Assista ao trailer:
Anthony Perkins, Janet Leigh e Vera Miles estrelam.
A Disney divulgou o teaser do vindouro remake ‘Peter Pan e Wendy’, que estreia direto no Disney+.
Yara Shahidi (‘Black-ish’) viverá a nova versão de Sininho, e Jude Law (‘The Third Day’) dará vida ao icônico Capitão Gancho.
Confira o teaser:
— Disney (@Disney) December 11, 2020
Alexander Molony e Ever Anderson viverão os personagens titulares, respectivamente.
Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, que já trabalhou com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.
Alyssa Alook vai viver a guerreira e princesa Tiger Lily.
Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.
Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).
Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.
Tony Ramos vive crise da meia idade no trailer de ‘45 do Segundo Tempo‘, filme que a Paris Filmes lança nos cinemas ainda em 2021.
Assista:
Para recriar uma foto tirada na inauguração do metrô de São Paulo em 1974, Pedro (Tony Ramos) se reencontra com dois amigos de colégio que não via há 40 anos. Não bastassem as crises existenciais, o envelhecimento, os caminhos e descaminhos de cada um deles, Pedro anuncia, para surpresa geral, que pretende tirar sua própria vida — mas não sem antes ver seu time ser campeão. ‘45 do Segundo Tempo‘ é uma comédia dramática sobre as escolhas, a amizade e sobre redescobrir o presente ao revisitar o passado.
Protagonizado por Tony Ramos, Cássio Gabus Mendes e Ary França, conta com participações especiais de Denise Fraga e Louise Cardoso.
‘Deadpool 3‘ foi oficialmente CONFIRMADO, e terá Shawn Levy na direção. O diretor já comandou o astro Ryan Reynolds em dois sucessos: ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘, e ainda tem no currículo ‘Stranger Things‘ e ‘Uma Noite no Museu‘.
Para comemorar, Reynolds foi ao Twitter para confirmar que Levy está ligado ao próximo filme e brincou que a produção será “um pouco mais violenta” que as anteriores da dupla.
The third film in my Shawn Levy trilogy will be a tad more stabby. pic.twitter.com/ofBrFyaRsv
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 11, 2022
O roteiro fica por conta das irmãs Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin, que são mais conhecidas pelo trabalho na série animada ‘Bob’s Burgers‘.
O projeto provavelmente será para maiores de idade – assim como os dois filmes anteriores –, mas a informação ainda não foi confirmada.
Ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de um bilhão e meio nas bilheterias mundiais.
‘Euphoria’ é um dos maiores fenômenos da televisão contemporânea – e os fãs mal podem esperar para a terceira temporada do drama.
E de acordo com o Puck News, a premiada atriz e estrela da série, Zendaya, renegociou seu contrato com a HBO e agora vai passar a ganhar US$ 1 MILHÃO por episódio da terceira temporada.
Isso a coloca como uma das atrizes mais bem pagas da TV americana, e está no mesmo patamar salarial de Harrison Ford e Kevin Costner, que também tiveram grandes pagamentos por seus trabalhos em séries.
Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento. As duas primeiras iterações, por sua vez, já estão disponíveis na HBO Max.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta com Zendaya, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer.
Embora o filme mais recente de ‘Velozes e Furiosos‘ tenha terminado em um momento de angústia com o vilão em liberdade, ‘Velozes e Furiosos 11′ pode trazer outro novo antagonista principal à medida que “volta ao básico”.
Jeff Sneider, do The InSneider, relatou que a franquia vai voltar às suas origens e pretende ser “enxuta e pequena”, com os orçamentos sendo bastante reduzidos.
A fonte de Sneider diz que o 11º filme terá um orçamento de “US$ 200 milhões ou menos” e aparentemente terá a mesma pegada do primeiro filme, com a equipe indo para locais menos importantes e mais focada em um grande assalto ou corrida.
Curiosamente, embora a fonte diga que Vin Diesel estará de volta apesar da recente acusação de agressão sexual , provavelmente será o filme de “último trabalho” de seu personagem – contrariando o anúncio anterior de Diesel sobre a existência de mais dois filmes na série.
Um novo vilão corroba o rumor de que Vin Diesel não gostou da “atuação exagerada” de Jason Momoa e o culpa pelas críticas negativas que o 11º filme recebeu, o chamando de “complicado”, “congestionado” e “previsivelmente ridículo”.
Fontes revelaram que Diesel não está disposto a aceitar que ele pode ter desempenhado um papel nas críticas ruins e está criticando Momoa nos bastidores, embora a atuação do ator tenha sido uma das coisas mais elogiadas do filme.
“Vin está envergonhado por Jason ser considerado o único ponto brilhante do filme e roubar seu brilho na franquia que ele mesmo construiu”, disse uma fonte.
Insiders disseram que Diesel tem dito aos amigos que a “atuação exagerada” e o “roubo de cena” de Jason prejudicaram seu filme, que teve uma classificação fraca de 57% no Rotten Tomatoes, mas ainda estreou com uma forte bilheteria.
Fontes disseram que Jason ficou sabendo que Vin está o criticando.
Com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.
O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.
Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.
Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:
O cantor Liam Payne, ex-integrante da banda One Direction, morreu nesta quarta-feira (16), aos 31 anos. A notícia foi divulgada pela emissora argentina La Nacion.
O ex-vocalista do One Direction foi encontrado morto nesta quarta-feira no hotel Casa Sur, em Buenos Aires. Ele morreu após cair do terceiro andar do edifício localizado na Costa Rica 6092, bairro de Palermo.
Ainda de acordo com o jornal, a polícia foi chamada ao hotel para conter “um homem agressivo” e que poderia estar sob “a influência de drogas ou álcool”.
A polícia confirmou a morte.
Após o hiato do One Direction, Payne assinou um contrato de gravação com a Republic Records na América do Norte.
Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA , sendo certificado como platina em ambos os países.
Seu álbum de estreia, LP1 , foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.
‘Chamas da Vingança’ (Man on Fire) estreou fazendo sucesso no catálogo da Netflix e atualmente é o sexto filme mais assistido do momento.
O filme teve uma recepção mista para negativa por parte da crítica especializada, com apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas parece ter agradado o público.
Na trama, Denzel Washington vive o ex-agente da CIA John Creasy, que trabalha como segurança e parte para a vingança quando Pita, uma garota de nove anos que ele protegia, é sequestrada no México.
O filme é dirigido por Tony Scott e também é estrelado por Christopher Walken e Mickey Rourke.
Assista ao trailer:
Vale lembrar que a Netflix adquiriu os diretos dos livros ‘Chamas da Vingança’, de A. J. Quinnell, e que vai adaptar as histórias em série. A primeira temporada adaptará os dois primeiros livros e terá oito episódios.
O primeiro livro, ‘Chamas da Vingança‘, já havia sido adaptado como filme em 1987 e depois em 2004.
Kyle Killen será o showrunner, após sair da produção da série de TV ‘Halo‘, por diferenças criativas.
A série não possui data de lançamento.
Freddy Krueger é um antagonista slasher que dispensa grandes apresentações. Você, leitor, pode até não ter assistido aos filmes, mas provavelmente sabe quem é o maníaco que assassina jovens incautos no mundo dos sonhos. Dirigido e roteirizado por Wes Craven em 1984, o personagem surgiu quando Michael Myers havia dado um intervalo em sua matança e Jason Voorhees começava a apresentar alguns sinais de cansaço. Com longa estrada na cultura pop desde que surgiu pela primeira vez, o humorado e irônico vilão das garras afiadas, trajado com sua blusa de listras vermelhas e verdes, juntamente com seu inconfundível chapéu, assustou plateias no mundo inteiro e serviu de referência para diálogos metalinguísticos em diversos filmes desde os anos 1980, desde breves menções, como Transformers e Deadpool, às ilações no primeiro episódios da franquia Pânico, além da presença em episódios de Looney Tunes, Todo Mundo Odeia o Chris, Doug, Turma da Mônica, The Simpsons, dentre muitas outras narrativas.
O que faz deste vilão um personagem com legado tão extenso? Para quem conhece A Hora do Pesadelo, a resposta não é complexa. Freddy Krueger é um ícone sobrevivente na cultura pop, âmbito de produção que descarta tão rápido quanto constrói coisas. Isso porque é forte, apresenta diálogos humorados, mas repleto de elementos filosóficos, permite reflexões em torno de suas origens, dentre outras questões em torno da estrutura narrativa que o inseriu na história relativamente recente do cinema. Além de ser forte enquanto personagem, Freddy Krueger foi concebido pelo excelente trabalho de maquiagem da equipe de Kathryn Fenton, setor que ganhou visual mais impactante com os figurinos de Dana Lyman e elementos do design de produção de Gregg Fonseca, todos captados pela direção de fotografia de Jacques Haitkin, eficiente nas cenas de perseguição, adequada nos ângulos que apresentam o antagonista em posição de poder, além da iluminação ideal para passagens soturnas e ambivalentes.
Robert Englund, no papel que definiu a sua carreira, é também um dos responsáveis por tornar o personagem memorável. Eis o enredo: um grupo de amigos assombrados pelo mesmo monstro. Nancy (Heather Langenkamp), Tina (Amanda Wyss), Rod (Nick Corri) e Glen (Johnny Depp) descobrem que dividem o mesmo pesadelo todas as noites, perseguidos por uma figura sombria trajada da maneira descrita anteriormente. É uma imagem desagradável, assustadora com a pele queimada e garras com lâminas afiadas e ameaçadoras. Depois de investigar e buscar diálogo, descobrem que o seu nome é Freddy Krueger. As coincidências começam a se conectar, numa assustadora trajetória de sangue quando percebem que a presença monstruosa é parte de uma vingança sobrenatural que promete um rastro de horror sem precedentes em Springwood. Nancy, mais astuta que os demais pertencentes do ciclo, percebe que os adultos escondem um segredo obscuro sobre o assunto quando o nome do “monstro” é mencionado.
Em camadas que se revelam aos poucos, somos informados que Freddy Krueger foi liberado pela justiça corrupta da cidade, incapaz de dar ao ceifador de crianças o final que os pais de muitas vítimas desejavam. Assim, os justiceiros decidem, eles mesmos, coibirem as futuras ações de um homem transtornado mentalmente. É quando Freddy, impedido de seguir adiante, é queimado vivo, deixando esta vida para se tornar a demoníaca entidade habitante dos pesadelos dos jovens incitados em descobrir os segredos por debaixo do tapete daquela cidade. Ao passo que Freddy é revelado, começa a ganhar mais força e liberdade para habitar as zonas da realidade. Destruir esse monstro acompanhado de diálogos sádicos e repleto de trocadilhos será o trabalho de Nancy, uma das melhores final girl dos anos 1980.
Em seu rastro de sangue e pavor, Freddy Krueger protagoniza cenas marcantes, tais como o assassinato de Tina, arrastada pelas paredes repletas de sangue, a descida de Glenn pela cama que o suga e depois, expele jarros frenéticos de sangue para todo lado, além da famosa perseguição da abertura, com o antagonista e seus braços enormes. Memorável também são as garras de Krueger na parede do quarto de Nancy, cena retomada na primeira temporada de Stranger Things num acertado tom metalinguístico. São passagens que tangem aos elementos estéticos de A Hora do Pesadelo, filme que só envelheceu diante dos efeitos visuais, mas é algo que não impacta em seus aspectos dramáticos bem concebidos por Wes Craven no auge do seu talento enquanto cineasta e dramaturgo, realizador “autor”, consciente dos desdobramentos de todos os setores de produção de seu filme.
Charles Bernstein, responsável pela trilha sonora, edifica de maneira eficiente a música que acompanha os personagens, composição que muita gente, ainda hoje, acha arrepiante, em especial, a canção de ninar, tão inesquecível quanto os arranjos de John Carpenter para Halloween – A Noite do Terror, conduções musicais memoráveis na seara dos filmes slasher. São poucas notas, mas a quantidade eficiente para se tornar o tema principal de toda a franquia, melodia arrepiante que dialoga com a imagem de Krueger, fortalecida mais adiante, durante e depois do término do filme, cristalizado para sempre em nosso imaginário. Ainda sobre tópicos sonoros, importante também o trabalho envolvente da equipe de Jess Soraci no design de som, parte da equipe técnica importante no desenvolvimento de um filme de terror.
Para a concepção de A Hora do Pesadelo, Wes Craven contou que emulou muitos elementos da sua vida, em especial, os seus medos de infância. Em texto de apresentação para o livro Never Sleep Again, de Thommy Huston, crítica genética bastante elucidativa do clássico slasher, o cineasta conta que tinha muitos pesadelos quando era criança. Ele sempre questionava a sua mãe sobre a possibilidade de acompanha-lo nos sonhos e assim, ajuda-lo a resolver os conflitos desta seara assustadora de suas noites de sono. Objetiva e gentil, a sua mãe disse que “o sonho era o único lugar onde nós só podemos ir sozinhos”. Foi um momento amedrontador, mas fundamental para que nós, cinéfilos, ganhássemos anos depois, o filme com Freddy Krueger. Da janela do seu quarto que tinha vista para a rua onde um homem misterioso o assustou certa noite, ao se aproximar do vidro e olhar fixamente para Craven, enquanto tentava dormir, e os estudos sobre psicologia e sonhos, realizados durante a época de faculdade, a semente de Krueger atravessou um longo processo de germinação, por isso fixou-se tão bem quando teve a oportunidade de ganhar “vida” dentro da lógica mágica cinematográfica.
Ademais, ao longo de seus 91 minutos, A Hora do Pesadelo flerta com a ambivalência de seu desfecho que permite interpretações múltiplas. Teria sido um pesadelo coletivo de todas as pessoas da cidade, em especial, de Elm Street, reduto da classe média local e seus receios e inseguranças? Diferente de Jason, Michael ou qualquer outro assassino slasher, Freddy ataca as pessoas em seus pesadelos, algo mais difícil de escapar, pois tal como sabemos, não podemos comandar todos os aspectos desse ambiente onírico. Você, caro leitor, já deve ter tido um desses sonhos ruins, despencando de uma altura aterrorizante ou tendo que lidar com uma situação abominável, fora de seu controle, digamos, racional, não é mesmo? É com isso que A Hora do Pesadelo trabalha, um conjunto de conflitos estabelecidos diante de situações que muitas vezes fogem do nosso controle, matéria-prima básica para o desenvolvimento dramático que nos envolve e faz refletir e temer.
Vamos agora analisar o filme em pormenores. Preparados?
Na abertura deste slasher inovador, a equipe de Wes Craven destaca o modo de operação de Freddy Krueger na concepção de sua imagem aterrorizante. Um suéter de duas cores contrastantes, isto é, verde e vermelho, escolhidas cuidadosamente para os efeitos semióticos pretendidos pela narrativa e a confecção da icônica luva com garras afiadas, idealizada para destroçar, nos pesadelos, e, concomitantemente, na realidade, os jovens incautos de A Hora do Pesadelo. Design de som, trilha sonora e design de produção trabalham assertivamente para compor os elementos visuais atmosféricos que predominam ao longo de todo o filme.
Em seu primeiro encontro com Freddy Krueger, Tina atravessa uma aterrorizante jornada com muito uso de efeitos especiais, direção de fotografia com iluminação soturna e design de som que evidencia o perigo representado pelo antagonista dos pesadelos. Na esteira do legado de A Hora do Pesadelo, esta é uma das passagens mais emblemáticas e recorrentes quando o filme é referenciado na cultura pop.
Logo após o seu “amargo pesadelo” de Tina, acompanhamos uma passagem com atmosfera ainda onírica, nebulosa, na rua onde Freddy Krueger vai tornar a existência dos jovens da narrativa num pesadelo constante. As crianças que brincam de pular corda entoam a emblemática música tema, numa contagem numérica aterrorizante, responsável por reforçar os horrores do antagonista no passado e o seu retorno para o tempo presente. No carro vermelho, referência direta ao monstro das garras afiadas e ao seu caminho de sangue, os personagens incautos se apresentam para o espectador, vítimas de um pesadelo que parecerá não ter fim.
Num encontro entre os jovens para assistir filmes e comer pipoca, eles compartilham as coincidências em torno do mesmo pesadelo nas últimas noites. Cada um descreve Fredy Krueger e a similaridade das situações oníricas despertará a curiosidade de Heather, uma final girl com faro investigativo. Na sequência seguinte, um dos momentos de contato entre o antagonista e Heather, passagem também bastante referenciada na cultura pop.
Apesar de alguns efeitos especiais não surtirem o mesmo efeito da época, 1984, A Hora do Pesadelo traz sequências icônicas que tal como já mencionado, ganharam versões metalinguísticas em outros filmes, séries, videoclipes, etc. A cena em questão é parte do pesadelo de Tina, momento em que sua vida é aniquilada pelo antagonista com garras afiadas e mortais. Mais adiante, o design de som delineia o quão sádico é Freddy Krueger, figura que traça faíscas com suas garras e não poupa ninguém quando o assunto é o estabelecimento de sua vingança contra os jovens de Elm Street, algo devidamente explicado no desfecho.
Outra passagem memorável: Freddy Krueger ataca Tina e o seu namorado é quem leva a culpa pelo crime sangrento. Arrastada pelas paredes do quarto, a cena foi uma das mais trabalhosas para Wes Craven e teve releitura no assassinato da babá de Dylan, o filho de Heather, no também ótimo O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger. Inspirada nos efeitos de filmes como O Picolino, com seus cenários móveis e diferenciados, os realizadores de A Hora do Pesadelo capricharam na concepção e entregaram uma boa cena, ainda muito eficiente para os padrões do público contemporâneo.
Nesta sequência, proposital ou não, a caminhada de Nancy se assemelha ao trilhar de Jamie Lee Curtis como Laurie Strode em Halloween: A Noite do Terror, de 1978, clássico de John Carpenter que ganhou ressonâncias na onda slasher dos anos 1980. A moça atravessa a rua tranquila, sem grandes dispersões e barulhos, até encontrar com o namorado de Tina, na posição de fugitivo. Mais adiante, outra sequência de pesadelo, desta vez, na escola. Cena também memorável e bastante reiterada em outros filmes, tais como a refilmagem de 2010 e o turbinado crossover de Freddy Krueger com Jason Vorhees, de Sexta-Feira 13.
A famosa sequência do pesadelo na escola continua, com o cadáver de Tina ensanguentado, para o horror de Nancy. Na sala de aula, a perspectiva dos realizadores nos remete, mais uma vez, ao clássico momento de Jamie Lee Curtis também estudando, enquanto Michael Myers espreita do lado de fora. São construções estruturais diferentes, mas com mesma perspectiva.
Duas passagens também emblemáticas: o banho de Nancy, ameaçada pela presença de Freddy Krueger em sua banheira, e a angustiante subida pelas escadas, momento em que o antagonista estabelece uma série de peripécias para a garota enfrentar, trechos que se aproxima do final apoteótico e dinâmico. Nas passagens exclusivamente oníricas, a direção de fotografia capricha no uso da luz azul, tendo em vista buscar o efeito imersivo desejado.
A hora da verdade: Nancy sonha durante um exame e nesta dinâmica, traz o chapéu de Freddy Krueger para a realidade. Mais adiante, a sua mãe alcoólatra expõe a verdade para a filha: Freddy foi morto no passado, acusado de ter abusado dos jovens desta rua. Agora, sublimados pelos acontecimentos recalcados na mente, o grupo precisará se articular para sobreviver, algo que, no entanto, já não é mais viável para dois deles, aniquilados impiedosamente por Freddy.
Interessante observar como A Hora do Pesadelo possui um manancial de cenas icônicas. Nestas passagens, temos um ataque de Freddy Krueger pelo telefone, tentativa de manter Nancy constantemente aterrorizada e, mais adiante, o momento em que o namorado da garota, interpretado por Johnny Depp, é sugado pela cama, numa das melhores passagens da produção.
Como uma boa protagonista, Nancy percebe que precisará enfrentar de uma vez por todas o seu maior pesadelo. Para isso, prepara o campo de batalha e produz as suas próprias armadilhas, mantendo-se distante do comum na narrativa slasher, filmes que em geral, a mocinha depende do homem para salvar a si e aos demais. Com atmosfera que mescla sonho e realidade, a direção de fotografia trabalha assertivamente na composição da luz, um dos trunfos do filme.
Deitada na cama, Nancy espera o antagonista aparecer em seus pesadelos, para assim trazê-lo para a realidade e eliminar de uma vez por todas o seu reinado de horror. Adiante, após uma angustiante sequência de batalha e perseguição, Nancy organiza o fim de seu algoz com o elemento que mais o aterroriza: o fogo. Freddy Krueger aparentemente é aniquilado, mas uma passagem final, aparentemente pesadelo, indica que as coisas não se encerraram tão fácil. O psicopata onírico retornaria, tantas vezes, em filmes sofríveis, até reencontrar o seu criador em 1994, no metalinguístico O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger, a ser analisado em pormenores na próxima edição.
Buscando ampla profundidade sobre recortes dos mais diversos assuntos, os documentários chegam com cada vez mais força aos streamings. Dando oportunidade ao público brasileiro de conhecer projetos que antigamente demoravam – ou nunca chegavam – por aqui, muitos documentários vem ganhando a atenção do público. Pensando nisso, resolvemos separar abaixo uma lista bem legal com 10 documentários chocantes disponíveis pelos streamings!
As Crianças Perdidas (Netflix)
A sobrevivência em meio as leis da selva. Reunindo uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul, o excelente documentário As Crianças Perdidas nos leva até uma região conflituosa, onde grupos paramilitares, indígenas e militares entram em embates faz muitos anos e se tornam variáveis de uma busca por crianças que sofreram uma traumática tragédia no coração da Amazônia Colombiana.
Cadê o Amarildo? (Globoplay)
Um caso que chocou o Brasil e até hoje com pontas soltas. Trazendo para o público mais um olhar para uma história que completa 10 anos em 2023, uma abordagem policial feita por membros da UPP da rocinha, no Rio de Janeiro e o sumiço de um ajudante de pedreiro, o documentário da Globoplay Cadê o Amarildo? ao longo das quase duas horas de projeção, busca encontrar mais respostas através de depoimentos da família, das autoridades policiais da época, de testemunhas nunca ouvidas e do julgamento de policiais envolvidos em uma ação que até hoje parece ter peças que não se encaixam. A dor e o sofrimento dos familiares também é mostrada, uma busca por justiça constante ao longo de todo esse tempo.
De Tirar o Fôlego (Netflix)
O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.
Navalny (MAX)
A luta contra a opressão em um país que tem o mesmo líder faz 23 anos. Vencedor do Oscar de melhor documentário em 2023, Navalny nos mostra parte da trajetória recente de um advogado e blogueiro na casa dos 40 anos que acaba sendo o grande opositor ao governo Russo e seu comandante Vladimir Putin. O projeto foca nas estratégias de campanha de Alexei Navalny, em busca de apoio, que usando a internet como uma verdadeira força, uma ferramenta de comunicação que o governo russo não consegue controlar, acaba ficando muito famoso em todo o planeta. Dirigido por Daniel Roher, Navalny possui algumas surpresas que acontecem no caminho e ditam o ritmo do filme até seu desfecho.
Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck (Netflix)
Aquilo que foi dito pode ser de fato o que não é. Lançado em janeiro de 2023 na Alemanha, esse projeto, made for Tv, que ganhou espaço no catálogo da Netflix, nos mostra a mirabolante vida e os conflitos de Donald Stellwag, um homem que ficara preso por quase 10 anos por um crime que não cometeu e anos mais tarde fora novamente acusado de um outro crime que pode ou não ter cometido.
Os Reféns de Gladbeck (Netflix)
Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa. Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.
A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)
As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na grande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.
O Que Jennifer Fez? (Netflix)
A sombria caminhada rumo à tragédia. Chegou na Netflix um documentário intrigante que mostra friamente a descoberta da maldade. Explorando os detalhes surpreendentes desse True Crime, O que Jennifer Fez expõe a psicopatia, as inconsequências de um crime violento, a descoberta da maldade. Ao longo de sombrios minutos vamos entendendo melhor essa história que apresenta reviravoltas e verdades impressionantes que giram em torno de uma família e seus segredos.
O Mochileiro Kai: Herói ou Assassino? (Netflix)
As dúvidas e conflitos sobre um inusitado acontecimento que dividiu a opinião pública. Lançado em janeiro de 2023 na Netflix, o documentário O Mochileiro Kai: Herói ou Assassino nos apresenta um recorte cheio de variáveis de um mochileiro sem teto, nômade, que sobrevive de estado em estado através da bondade dos que encontra pelo caminho, que no primeiro dia de fevereiro de 2013, em Fresno, na Califórnia, empunhando uma machadinha, salva uma mulher de um maluco e logo vira celebridade nos Estados Unidos. Ao longo do tempo, a partir dessa situação outras facetas da nova celebridade não demoram para aparecer.
Pai Nosso? (Netflix)
Nesse impactante e surpreendente documentário disponível na Netflix, somos levados para uma complicada história cheia de traumas e momentos de tristeza quando uma mulher, querendo saber quem é seu pai acaba descobrindo uma macabra manobra praticada por um renomado médico de uma cidade de Indiana, nos Estados Unidos. Ao longo de anos cada vez mais parentes são encontrados mostrando a monstruosidade que fora feita através da inseminação artificial com o sêmen do próprio médico que atendia suas pacientes. Num raio de algumas cidades de Indiana, o mais absurdo era bastante lógico: qualquer pessoa que passasse por eles poderiam ser seus irmãos. Assim, vários pontos traumáticos são associados ao ato do médico. Famílias são quase destruídas por essa revelação, mudando a vida deles para sempre.
John Singleton faleceu no último dia 29 de abril, aos 51 anos, e apesar de tardia, não poderíamos deixar de prestar nossa homenagem. Embora muitos não o conheçam, ou não o conhecessem, Singleton é, sem sombra de dúvidas, um dos cineastas mais importantes, não apenas de Hollywood, mas do mundo, que já produziram conteúdo em audiovisual. E não digo “foi” ou “nos deixou”, pois viverá para sempre, eternizado, através de seu trabalho, sua arte. Esta é a importância de artistas para o mundo: serem lembrados.
Singleton quebrou o recorde de Orson Welles, por Cidadão Kane (1941), no Oscar. Recorde mantido por 50 anos, quando o icônico Welles, aos 26 anos, entregava sua obra-prima e se tornava o diretor mais jovem a ser nomeado pela Academia. Singleton foi indicado por sua obra-prima, Os Donos da Rua (1991), aos 24 anos. Recorde este que o cineasta californiano ainda mantém.
Fora isso, guarda um recorde ainda mais importante. Foi o primeiro cineasta negro a ser indicado ao Oscar na história – feito que não diminui a importância, de forma alguma, de gente como Spike Lee, por exemplo, sempre citado como militante do cinema representativo racial. Pois bem, Singleton tem importância equiparável. Depois de Singleton, seguiram Lee Daniels (Preciosa, 2009), Steve McQueen (12 Anos de Escravidão, 2013), Barry Jenkins (Moonlight, 2016), Jordan Peele (Corra!, 2017) e, de forma tardia, o próprio Spike Lee (Infiltrado na Klan, 2018). Infelizmente, nenhum diretor negro jamais ganhou o prêmio máximo do cinema por direção – até o momento.
Pensando nisso, na importância que o diretor tem para o cinema, e como forma de homenagear seu legado, o CinePOP resolveu relembrar a carreira deste pilar de grande relevância para Hollywood.
Aos 24 anos, John Singleton entregou o que pode ser considerado sua obra-prima. E isso se deve porque o diretor espelhou suas experiências pessoais e o que conhecia de seu bairro, além de familiares e amigos de infância, para compor o roteiro do filme. Os Donos da Rua, também muito conhecido por seu título original Boyz in the Hood, foi indicado ao Oscar de melhor diretor e roteiro, ambos para Singleton. Na trama, Cuba Gooding Jr. é a persona do diretor, como um jovem tentando seguir o caminho certo na vida, se esquivar da violência, criminalidade e racismo que o cercam a cada esquina.
A protagonista aqui é Janet Jackson (John Singleton já havia trabalhado com seu irmão, o rei do pop Michael Jackson – que o diretor comandou no clipe da música Remember the Time, 1993). Janet vive a protagonista Justice, uma jovem poetiza – daí o título original com o trocadilho Poetic Justice, ou Justiça Poética. Singleton disse em entrevistas que com o filme seu desejo era, ao mesmo tempo, dar uma visão feminina às mesmas questões abordadas em seu primeiro filme e uma visão menos agressiva e mais pacifista envolvendo os mesmos problemas. No filme, o diretor teve a chance de trabalhar com o rapper Tupac Shakur, falecido em 1996 aos 25 anos, que na época construía uma sólida carreira como ator.
Depois de jogar os holofotes nas questões de jovens negros de uma área pobre de Los Angeles, e no universo feminino de uma jovem negra com as mesmas questões, Singleton amplifica sua narrativa para uma mistura étnica e cultural de alunos de uma famosa universidade. Assim, mulheres e homens, negros e brancos viram pauta do cineasta autoral, e deste caldeirão em ebulição ele retira seu terceiro trabalho, ainda apresentando um discurso fervoroso, digno e ainda, infelizmente, superatual. Racismo, abuso, machismo, supremacia branca e estupro são alguns dos temas polêmicos abordados pelo diretor no filme.
Depois de ter dado sua visão a questões representativas três vezes, por três diferentes ângulos de uma mesma situação, John Singleton volta ao passado para uma olhada na raiz da questão – ou ao menos parte dela. O filme mais ambicioso do diretor até então, Massacre em Rosewood é um drama histórico, baseado em aterradores fatos, e se passa em uma pequena cidade nos EUA, que funcionava como comunidade majoritariamente negra em 1923. Um dos maiores conflitos raciais da época, ou o maior, num mundo ainda muito racista e repleto de preconceito e discriminação. O longa difícil retrata uma realidade cruel.
Três anos depois e John Singleton encarava seu projeto mais comercial e voltado ao entretenimento, com seu quinto filme. Mas não era um projeto escapista qualquer. Shaft é um dos maiores representantes do cinema negro, conhecido como Blaxploitation, surgido na década de 1970. Aliás, pode inclusive ser considerado o carro-chefe do movimento em popularidade. Baseado no livro de Ernest Tidyman, virou filme em 1971 e trazia um detetive negro que não levava desaforo para casa. Antes de Pantera Negra (2018), Shaft foi o herói de muito gente ao mostrar de um outro ângulo o tipo de policial que o cinema sempre vangloriou.
Seguiram sequências em 1972 e 1973 – mesmo ano em que estreou uma série de TV com o personagem. Singleton tirou o detetive na década de 1970 e nas formas de Samuel L. Jackson o personagem foi modernizado para os novos tempos – sem esquecer as questões sociais e raciais que são o cerne de tais filmes. Este ano, quase vinte anos depois do filme de Singleton, ganharemos mais um filme do personagem, novamente na pele de Jackson.
Dez anos depois de sua obra-prima Boyz in the Hood, John Singleton voltava à vizinhança para um novo capítulo em uma série de filmes não interligados. Com o mundo mudado ao seu redor, o cineasta aborda outro ângulo das questões raciais em que construiu sua carreira. Aqui, o foco é em Jody (Tyrese Gibson), um jovem negro desempregado, morando com mãe, e já pai de seu próprio filho. O longa aborda seus relacionamentos amorosos e traz no elenco atores cujas carreiras decolaram, como Taraji P. Henson e Mo´Nique.
Retornando ao terreno comercial, o diretor comandou para a Universal Pictures a sequência de seu sucesso surpresa de dois anos antes, Velozes e Furiosos. Tudo bem, não era um filme que pedia continuação necessariamente, mas Singleton trouxe um sabor só seu à mistura, levando a ambientação do submundo de Los Angeles para a ensolarada Miami. Com um orçamento de quase US$80 milhões, +Velozes +Furiosos foi sua maior produção e serviu como experiência para o cineasta. Como Vin Diesel não topou voltar, o roteiro foi reescrito adaptando seu papel a um novo personagem – e para viver Roman, o diretor escalou o protagonista de seu filme anterior, Tyrese, dando espaço para um personagem negro com protagonismo dentro de uma grande franquia em potencial.
Em nova parceria com a Paramount, depois do remake de Shaft, Singleton apostou num thriller dramático, com estilão do tipo de cinema de crime que era feito na época de ouro de Hollywood. De fato, Quatro Irmãos se comporta muito também como um faroeste de vingança, e é dito ter sido baseado em Os Filhos de Katie Elder (1965), western dirigido por Henry Hathaway e estrelado por John Wayne e Dean Martin. Na trama, transportada para o ano de 2005, quatro irmãos adotivos (dois negros e dois brancos), todos malandros do bairro com pé na criminalidade, decidem investigar por conta própria o assassinato da pessoa mais importante em suas vidas, sua mãe adotiva, a mulher que os tirou das ruas.
Mesmo em seus filmes mais comerciais, vide Shaft, +Velozes +Furiosos e Quatro Irmãos, John Singleton dava um jeito de abordar questões raciais ou ao menos dar protagonismo a atores e personagens negros. Justamente por isso, seu grande ponto fora da curva é este Sem Saída, o último filme de sua carreira. Embora seja mais um exercício em pura técnica e traga uma história de espionagem que tinha potencial – com elementos tipicamente Hitchcockianos (o jovem que descobre que sua vida é uma mentira e se vê totalmente fora de seu elemento, precisando lidar com problemas do tipo ‘homem errado, no lugar errado’), o longa é o que menos porta ‘a cara’ de Singleton em sua filmografia.
Depois de Sem Saída, Singleton se voltou para a TV, onde dirigiu episódios de séries e minisséries de prestígio, como Empire: Fama e Poder (um episódio em 2015), The People Vs O.J. Simpson (um episódio em 2016), Rebel (o episódio piloto em 2017) e Billions (um episódio em 2017). Envolvimento maior com um programa, no entanto, o diretor teve com Snowfall, série recente, que estreou em 2017. Recobrando suas raízes, discutindo problemas sociais e dando prioridade a personagens negros, Singleton volta aos anos 1980, para discutir o início da epidemia de crack em Los Angeles. O cineasta, além de ser o criador e produzir, dirigiu três episódios. A série do canal FX estreia sua terceira temporada em julho deste ano.
Como produtor, Singleton lançou três filmes: Irresistível Atração (1998), comédia romântica com Jada Pinkett Smith, Ritmo de um Sonho (2005), drama sobre música que indicou ao Oscar Terrence Howard, e Entre o Céu e o Inferno (2006), filme estranho e sensual protagonizado por Samuel L. Jackson e Christina Ricci.
2024 ainda não chegou ao fim, muito pelo contrário, pois é agora que começam a chegar os filmes que irão disputar prêmios. Além de alguns blockbusters que faltam para fechar o caixão.
Confira as estreias dessa quinta, os filmes que estão nos cinemas e os que chegam na próxima quinta-feira, 31!
O quarto e penúltimo fim de semana de outubro é o que reserva a que promete ser a segunda maior estreia do mês. Ou seria a primeira? Bem, vai depender do resultado de ‘Coringa 2’ nas bilheterias. Afinal, qual filme você acha que será maior, a segunda investida de Joaquin Phoenix como o palhaço do crime ou a terceira de Tom Hardy como o monstruoso Venom? Sim, como diz o título, o filme é vendido como a despedida do personagem – nada que uma bilheteria bem recheada não possa remediar. Alguns fãs ainda nutrem a esperança de uma participação de Tom Holland como Homem-Aranha. E você, o que acha?
Filmes de terror, superproduções e também filmes de prestígio. É nesta terceira categoria que se enquadra este novo item. Falamos de ‘O Quarto ao Lado’, o mais recente trabalho do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Mas não apenas isso, porque o 24º filme da carreira do vencedor do Oscar é um dos mais especiais de toda a sua filmografia. Isso porque este é o primeiro longa inteiramente falado em inglês da carreira do diretor – algo que Almodóvar resistiu por quatro décadas. Para a transição, Almodóvar conta com os talentos das vencedoras do Oscar Tilda Swinton e Julianne Moore, em uma trama passada completamente em solo norte-americano.
Outubro começa com os dois pés na porta, com a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois’, continuação do fenômeno surpresa de 2019. ‘Coringa’ se tornou o primeiro filme para maiores de idade a arrecadar mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Como continuar tamanho sucesso? Talvez fosse impossível, e o diretor Todd Phillips resolveu se afastar ao máximo do original, criando um musical delirante, passado inteiramente na prisão e em um julgamento. A adição bem-vinda no elenco fica por conta de Lady Gaga como Arlequina.
No fim de setembro, tivemos a animação dos ‘Transformers’ estreando nos cinemas, que infelizmente demonstrou que será necessário um esforço maior para tirar da boca do público o gosto amargo deixado pelos live-action da franquia. Por outro lado, no segundo final de semana de outubro ganharemos outra animação com um robô como protagonista, que possui teor bem diferente e vem encantando plateias pelo mundo. Com a voz de Lupita Nyong’o como protagonista, ‘Robô Selvagem’ promete emocionar o público e tem tudo para estar entre os indicados ao Oscar.
Não podemos esquecer que outubro é o mês para os filmes assustadores, e aqui temos um prato cheio para os fãs do gênero. ‘A Garota da Vez’ é a estreia da atriz Anna Kendrick como diretora e é baseada em uma história real. Kendrick também protagoniza nessa história com viés feminino, que fala sobre um tema ainda bastante aterrorizante: o feminicídio. Neste thriller, um psicopata escolhe suas vítimas participando dos famosos programas de namoro na TV comuns nos anos 1970 e 1980.
Por falar em emoção, nada irá se comparar a este documentário que abre o terceiro fim de semana de outubro em grande estilo. Isso porque aqui temos retratada a história de um dos maiores astros de Hollywood, Christopher Reeve, o eterno ‘Superman’ do cinema. Reeve foi o responsável por dar vida ao maior super-herói de todos os tempos e protagonizar o que ainda hoje é considerado o marco zero e melhor filme do gênero da história do cinema. É claro que sua história tem um lado trágico, quando em 1995, o ator sofreria uma queda do cavalo e ficaria para sempre tetraplégico. Uma dica, não esqueça o lencinho.
Voltando para os filmes de terror, o primeiro ‘Sorria’ foi lançado em 2022 e com uma premissa para lá de simples, se mostrou um grande sucesso para a Paramount. Aqui, temos uma maldição passada através do sorriso. De quebra, Sosie Bacon, filha de Kevin Bacon, conseguiu destaque com o filme. Ela não está na continuação, que resolveu seguir por uma história diferente, apresentando agora a vida de uma cantora pop sensação, papel da graciosa Naomi Scott, que será a vítima da mesma maldição agora.
Donald Trump é sem dúvida uma das figuras mais polêmicas do mundo na atualidade. Antes de ser presidente dos EUA, Trump é um mega empresário, apresentador e ator. Ele comandou, por exemplo, o reality show “O Aprendiz”, que fez sucesso na TV de 2004 a 2017. Assim, os realizadores foram muito espertos ao utilizar o mesmo título do programa em seu filme que fala sobre Trump. No entanto, o longa nada tem a ver com o reality, e é focado no início da carreira de Trump como empresário de sucesso nos anos 1970 e 1980, e seu relacionamento de pupilo com o advogado Roy Cohn – daí o título ‘O Aprendiz’. O filme estreou em Cannes e traz Sebastian Stan vivendo o protagonista aloirado.
https://cinepop.com.br/em-breve-nos-cinemas-2024/
Seguindo na categoria dos grandes mestres do cinema, antes de Pedro Almodóvar estrear na direção de um filme, outro gênio já se consagrava com o que é considerado o melhor filme de todos os tempos! Falamos de Francis Ford Coppola e ‘O Poderoso Chefão’. Aliás, entre os cinéfilos, existe sempre aquela dúvida no ar: se a continuação é melhor que o filme original. Seja como for, Coppola retornou esse ano ao mundo do cinema com força total, apostando firme em sua visão em uma obra completamente pessoal. Para bancar a produção, o diretor inclusive vendeu uma parte de sua vinícola. ‘Megalópolis’ é uma aposta grandiosa e ambiciosa, que mistura passado e futuro, visões de mundo e ideias políticas para compor uma verdadeira ópera visual.
Em outubro teremos alguns filmes de terror para celebrar o dia das bruxas, superproduções para ver e revermos nos cinemas e filmes de prestígio que nos deixarão comentando até o fim do ano. Mas também veremos a emoção correr solta em forma de lágrimas, para lavarmos a alma. Tivemos dois filmes na lista que prometem nos fazer chorar: ‘Robô Selvagem’ e ‘A História de Christopher Reeve’. Agora chega o terceiro. Se não acredita em mim, siga o conselho dos próprios protagonistas. Florence Pugh e Andrew Garfield garantiram que os olhos não sairão secos após as sessões do filme, enquanto divulgaram o longa – que fala sobre a relação de um casal por ao longo dos anos.
A musa Halle Berry infelizmente teve um filme “apagado” e engavetado para sempre. Essa é uma manobra nova e cada vez mais usada pelos estúdios quando acreditam que o filme não fará sucesso: colocar no cofre depois de pronto. O filme em questão é ‘The Mothership’, da Netflix. Mas por que eu estou falando disso? Porque a estrela sacudiu a poeira e deu a volta por cima, lançado logo este thriller criativo e nervoso. E porque em ambos os filmes ela vive a mãe de duas crianças pequenas, precisando se virar para cria-las. Aqui a realidade é pior, pois ela acredita que exista um mal, algo sobrenatural na floresta que cerca sua casa, e a única maneira de sair do local é amarrado em uma corda.
O cinema é uma arte subjetiva. Uma vez lançada ao público, cabe a ele eleger o que irá gostar ou não. Assim, filmes que achávamos que seriam sucesso se tornam fracassos, e vice-versa. Ou seja, muitas vezes uma produção que sequer ouvimos falar cai nas graças do grande público se tornando a mais nova queridinha. É o caso com o terror trash ‘Terrifier’, que virou cult nos círculos do gênero. Aliás, nem foi o primeiro que conseguiu o feito, foi o segundo, lançado em 2022. O filme foi abraçado por sua violência gráfica e passado adiante como um telefone sem fio. A maioria, certamente, jamais tendo ouvido falar do ‘Terrifier’ original lá de 2016. Assim, aproveitando o hype chega agora o terceiro filme.
Fechando as principais estreias de outubro, temos um filme que vem despertando falatório de Oscar. Exibido no Festival de Cannes onde arrancou o maior número de elogios possível, temos uma espécie de ‘Uma Linda Mulher’ moderno e mais realista – que é o novo trabalho de Sean Baker (‘Projeto Flórida’). Assim como no clássico com Julia Roberts, temos uma jovem prostituta que se torna alvo do afeto de um milionário. Aqui, porém, o rapaz também é jovem e tem uma idade parecida com a da moça. Logo, as forças por trás de seu patrimônio interferem na relação indesejada. O casal protagonista é vivido por Mark Eidelshtein e Mikey Madison (de ‘Era uma Vez em Hollywood’ e ‘Pânico 5’).
Se vocês pensam que nós, brasileiros, saímos intactos do apocalipse na nova temporada de ‘American Horror Story‘, vocês estão muito enganados. Durante o segundo episódio, enquanto Timothy está fuçando o notebook do anticristo, ele abre alguns e-mails, e um deles revela o que aconteceu com nosso país.
Confira:
“Todos os postos estão off-line. Sem confirmação de quaisquer sobreviventes. Provavelmente invadidos.”
Estamos mortíssimos! A informação é do @AHSBrasil.
Confira o trailer do próximo episódio:
A 8ª temporada temporada será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.
No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h.
O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.
A Netflix divulgou os trailers individuais dos três episódios da 5ª temporada de ‘Black Mirror‘.
Confira:
A quinta temporada será lançada na plataforma no dia 5 de junho.
Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Miley Cyrus, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Topher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.
O reboot ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
Sucesso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 253.8 milhões mundialmente.
O suspense ‘Night Drive‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Bradford Baruh e Meghan Leon são responsáveis pela direção.
“Embora sua vida pareça estar de cabeça para baixo, uma proposta de negócio de uma passageira atraente, mas enigmática, chamada Charlotte, se prova boa demais para recusar. Um simples passeio se torna mortal, jogando Russell para um lugar ainda mais sombrio, mas Charlotte pode ser a chave para uma segunda chance que ele pensou que nunca teria… se ele conseguir sobreviver à noite.”
AJ Bowen (‘Você é o Próximo’) e Sophie Dalah (‘Satânico’) estrelam a produção.
O suspense ainda não possui previsão de lançamento.
Para promover o lançamento da série derivada ‘Vikings: Valhalla‘, a Netflix divulgou um novo vídeo revelando os bastidores da impressionante cena da queda da ponte.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.
A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.
Em entrevista ao Total Film, o diretor Rian Johnson revelou que o desenvolvimento do terceiro filme da franquia ‘Entre Facas e Segredos‘ será um “verdadeiro desafio criativo”, pois o cineasta planeja criar uma experiência completamente diferente dos filmes anteriores.
“Por um tempo, pensei em focar em outro projeto primeiro, mas eu me diverti tanto fazendo esses filmes, especialmente com o desafio criativo de desenvolver algo completamente diferente dos dois primeiros filmes – atualmente, esse é o meu maior desafio. Então, eu planejo simplesmente me jogar nisso e ver o que irá acontecer.”
Sobre novas sequências além da trilogia, Johnson completa: “[Continuaremos fazendo novos filmes] enquanto eu e [o Daniel Craig] estivermos nos divertindo e criando novas experiências em cada capítulo. Quando sentirmos que não estamos apresentando nada novo, nós iremos parar. Para mim, todo o conceito da franquia é como os livros da Agatha Christie: algo diferente e surpreendente em cada iteração.”
Vale lembrar que o segundo filme, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, será lançado pela Netflix no dia 23 de dezembro.
Confira o trailer:
Glass Onion: A Knives Out Mystery… the clues begin tomorrow! pic.twitter.com/cWTuCE4SFU
— Netflix (@netflix) September 7, 2022
Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.
Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).
Confira:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
O Star+ finalmente anunciou quando ‘Quiz Lady‘, comédia para maiores estrelada por Awkwafina (‘Oito Mulheres e um Segredo’) e Sandra Oh (‘Killing Eve’), será lançada em sua plataforma.
A produção estreará oficialmente no dia 3 de novembro.
Na trama, Anna e sua irmã caótica, Jenny, precisam trabalhar juntas para cobrir o valor das dívidas de apostas de sua mãe. E ,quando o cachorro da Anne é sequestrado, elas farão de tudo para conseguir o dinheiro.
Confira o trailer legendado:
O filme é dirigido por Jessica Yu (‘Fosse/Verdon’), com roteiro assinado por Jen D’Angelo.
Anne, uma mulher tensa e obcecada por game shows, deve se juntar a sua caótica irmã Jenny para ajudar a pagar as dívidas de jogo de sua mãe. Quando o amado cachorro de Anne é sequestrado, elas terão que fazer uma viagem pelo país para conseguir o dinheiro de que precisam. Para fazer isso, terão que aproveitar as habilidades de Anne, transformando-a na campeã do game show que ela sempre quis ser.
Jason Schwartzman, Tony Hale, Holland Taylor e Will Ferrell completam o elenco.
GIGANTE! O aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ deve dominar as bilheterias em sua estreia nos cinemas, quebrando recordes históricos.
De acordo com o Deadline, o novo filme do tagarela mercenário deve arrecadar em torno de US$ 200-239 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se o primeiro filme para maiores a ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões na história do cinema.
O recordista atual é o primeiro filme do ‘Deadpool‘. Lançado em 2016, o longa arrecadou US$ 132.4 milhões em sua estreia no território norte-americano.
O novo longa do herói também deve se tornar a maior estreia do ano, superando o vindouro lançamento da animação ‘Divertida Mente 2‘, que deve ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões neste final de semana nos EUA.
E os recordes não devem parar por aí!
‘Deadpool & Wolverine‘ também deve se tornar a maior estreia da carreira de seus dois protagonistas, Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Atualmente, o maior lançamento de Reynolds é ‘Deadpool‘, enquanto o maior de Jackman é ‘X-Men: O Confronto Final‘ (US$103M).
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi contratado para assumir a direção da adaptação live-action de ‘BRZRKR‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Keanu Reeves, cocriador e corroteirista das HQs, estrelará o longa – além de também servir como produtor.
Mattson Tomlin (‘Batman’) assina o roteiro.
Na trama…
“Conhecido apenas como BRZRKR, ele é meio-homem e meio-Deus, amaldiçoado e forçado a viver em meio à violência… Depois de vagar pelo mundo por séculos, ele pode finalmente encontrar um refúgio – trabalhando para o governo dos EUA em violentas e perigosas missões… Árduas demais para qualquer pessoa comum. Em troca, será concedido a BRZRKR a única coisa que ele deseja: a verdade sobre sua interminável existência encharcada de sangue… E como acabar com ela.”
Além do filme live-action, uma série animada também está em desenvolvimento.
Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.
De acordo com Deadline, a comédia ‘Coyote vs. Acme‘ arrecadou US$ 15.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, desbancando o lançamento do novo blockbuster de Scott Ridley, ‘Ponto Sem Retorno‘ (US$8M).
O site afirma que a produtora Ketchup Entertainment gastou apenas US$ 10 milhões em marketing – um valor muito menor do que é tradicionalmente desembolsado pelos grandes estúdios –, e foi a excelente recepção da crítica e a curiosidade em torno da produção – que chegou a ser engavetada pela Warner Bros. –, que levou os espectadores às telonas.
O valor também representa a maior abertura da história da produtora no país.
Sucesso entre os críticos, o longa registrou impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A produção também agradou o público, recebendo uma excelente nota A no CinemaScore. Para termos de comparação, o filme superou ‘Looney Tunes: De Volta à Ação‘ (B+), conquistando a mesma média de aprovação do clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit‘ (A).
Crítica | ‘Coyote Vs. Acme’ mostra que ainda há espaço para os Looney Tunes nos dias de hoje
Vale lembrar que a comédia já está em exibição nos cinemas nacionais!
Inspirada na clássica sátira da New Yorker (1990), a comédia traz Wile E. Coyote trocando as estradas pelos tribunais. Cansado das explosões e acidentes causados pelos equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua caça ao Papa-Léguas, o famoso personagem decide processar a gigante industrial.
A disputa ganha força quando um advogado azarado, vivido por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita assumir a causa. Do outro lado do tribunal está John Cena (‘Pacificador’), na pele do implacável Buddy Crane, representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
Além do elenco estrelado, que também traz Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o filme conta com peso pesado nos bastidores: produção de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’), roteiro de Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e direção de Dave Green.
Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”
O renomado autor Stephen King revelou porque decidiu criar o personagem Pennywise a partir do conceito de um assustador palhaço.
Em uma entrevista ao site Yahoo! Movies, o escritor por trás do material original que deu vida ao remake ‘It: A Coisa‘, comentou brevemente sobre a coulrofobia, sem deixar de valorizar o trabalho que os palhaços possuem na vida real como animadores.
Segundo ele:
“Eu fiz ele assim porque, convenhamos, palhaços são assustadores e isso é irrefutável. Os palhaços podem ficar tão bravos quanto quiserem, isso é um direito deles e eu sei que eles adoram divertir crianças. Eu até sai em defesa de alguns deles na Europa, quando me pediram para me posicionar de forma positiva em relação ao seu trabalho, pelo fato de sempre visitarem hospitais e animarem crianças doentes. Mas sabe, se eu fosse um garotinho doente e visse um maldito palhaço vindo na minha direção, eu ficaria pálido de vez, ia morrer de medo! Então, sim, eu acho que em geral as crianças temem os palhaços”.
Leia nossa crítica EM TEXTO:
Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!
Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’
‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor
‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).
A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ estreou no domingo (9) e os fãs da produção já puderam perceber que a personagem Mary Louise, vivida por Meryl Streep, está obstinada a extrair as respostas necessárias sobre a misteriosa morte de seu filho.
E em uma de suas primeiras cenas, Streep e a personagem de Reese Witherspoon protagonizam uma desconfortável conversa, com a matriarca alfinetando a melhor amiga de sua nora, sugerindo que ela seria uma mulher falsa.
Confira:
Assista ao comercial do 2º episódio:
Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.
Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.
O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.
‘This is Us‘ gradativamente caminha para o seu fim, prometendo fortes emoções para os fãs do drama. E ao longo de sua jornada, algumas personalidades de Hollywood participaram dos episódios, como o cineasta M. Night Shyamalan e a atriz Sophia Bush.
E durante uma entrevista à revista EW, o astro Sterling K. Brown revelou quem gostaria que fizesse uma participação especial no futuro da série.
Compartilhando que Robert Downey Jr. é o seu maior “crush” de atuação, ele ainda ponderou o sonho que possui de ter o veterano vencedor do Oscar, Denzel Washington, na trama:
“Meu maior crush na atuação é provavelmente Robert Downey Jr., mas o sonho acima de todos os sonhos… seria se de alguma forma eu fosse parente do Denzel Washington e nós tivéssemos a chance de gravar a cena épica de todas as cenas. Eu então poderia ascender aos céus como um home feliz”.
Recentemente, a aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.
Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.
Confira:
Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.
A série ‘L.A.’s Finest‘, derivada da popular franquia ‘Bad Boys‘, já está disponível na Netflix. As duas temporadas tiveram a sua estreia nesta quinta-feira (01) na grade de programação.
Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum, mas fora cancelado na sua 2ª temporada.
Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.
Na trama, Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.
Confira:
O veterano ator Robert De Niro será homenageado na abertura do 78º Festival de Cannes 2025, com uma Palma de Ouro honorária, pelo conjunto da obra. O anúncio foi feito nesta segunda-feira (07), pela organização do evento.
A homenagem acontece em 13 de maio, marcando 14 anos desde que De Niro atuou como o presidente do júri da edição de Cannes de 2011. O astro, que também possui dois Oscar, já conquistou a Palma de Ouro duas vezes.
Sua longa história com Cannes vem desde 1976, ano em que ele estrelou dois filmes presentes na seleção oficial do festival: ‘1900‘, de Bernardo Bertolucci, e ‘Taxi Driver‘, de Martin Scorsese. Este último ainda conquistou a Palma de Ouro.
Em 1983, De Niro abriu o festival com ‘O Rei da Comédia‘, de Scorsese, e no ano seguinte retornou com ‘Era Uma Vez na América‘, de Sergio Leone. Em 1986, ele volta com o aclamado indicado ao Oscar, ‘A Missão‘, de Roland Joffé. Este foi o segundo filme do ator a render uma Palma de Ouro.
Já em 2023, De Niro esteve no festival com ‘Assassinos da Lua das Flores‘, aclamado filme de Scorsese.
O trabalho mais recente do astro é ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’, suspense de máfia lançado no final de março.
O longa obteve uma aprovação baixa no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 39% de aprovação, com base em 88 análises.
Os críticos, em sua maioria, destacaram que, embora a atuação de Robert De Niro seja excelente, o filme em si se mostra fraco e abaixo das expectativas.
Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.
O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.
Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.
‘Liga da Justiça’ ainda nem estreou e já está batendo recordes. Para começar, segundo dados do Box Office Report, o longa tem o trailer mais assistido deste ano. A prévia foi vista mais de 105 milhões de vezes.
A contagem leva em conta também as páginas oficiais dos trailers e, também, da Fandango Movieclips.
Em segundo lugar está ‘Thor: Ragnarok’, que foi visto mais de 96 milhões de vezes, seguido por ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que conta com pouco mais de 93 milhões de views.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ fica em quarto lugar, com 85 milhões de views, e fechando o top 5 está ‘Mulher-Maravilha’, com 84 milhões.
Confira o trailer final legendado:
[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’
Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro de 2017.
Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon?
‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer
Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’
Um canal do YouTube recriou o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ com cenas de ‘Os Incríveis’, colocando a família Pêra em perigo. Confira o vídeo;
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril, já ‘Os Incríveis 2’ chega em 28 de junho.
A cinebiografia do artista Van Gogh, intitulada ‘At Eternity’s Gate’ e estrelada por Willem Dafoe (‘Projeto Flórida’) ganhou dois novos teasers. Confira:
O longa será centrado no período em que Van Gogh viveu em Arles e Auvers-sur-Oise, na França. Em 1886, o artista se mudou para Paris, onde conheceu integrantes da chamada vanguarda francesa, incluindo Paul Gauguin.
O elenco ainda conta com Oscar Isaac (‘Star Wars’), que será Gauguin, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Rupert Friend (‘Homeland’) e Emmanuelle Seigner (O Último Portal).
Com direção de Julian Schnabel (‘O Escafandro e a Borboleta’), o filme estreia em novembro nos EUA. Não há previsão de estreia para o filme no Brasil.
