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‘O Quarto ao Lado’: Novo filme de Almodóvar com Julianne Moore e Tilda Swinton ganha trailer legendado

O cineasta espanhol Pedro Almodóvar (‘A Pele Que Habito’) está de volta aos holofotes com um novo longa-metragem, intitulado ‘O Quarto ao Lado.

O filme, que conta com as talentosas Julianne Moore (‘Segredos de Um Escândalo’) e Tilda Swinton (‘Era uma Vez um Gênio’), que vivem duas amigas de juventude, Ingrid e Martha, se reencontrando após anos separadas. A amizade, que floresceu nos tempos de revista, é colocada à prova por uma situação extrema, mas estranhamente doce.

O filme estreia dia 24 de outubro aqui no Brasil.

Confira o trailer legendado:

o quarto ao lado pôster
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Lançado no Festival de Veneza 2024, ‘O Quarto ao Lado’ teve recepção bastante acalorada por parte do público.

Após a exibição, o longa-metragem foi ovacionado durante nada menos que 18 minutos e 36 segundos. Vale lembrar que tanto Almodóvar quanto Moore e Swinton estavam presentes no evento.

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‘Gremlins 3’ pode ter diretor de ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Harry Potter’

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. De acordo com informações do site TheInSneider, o roteiro do terceiro filme já está escrito e tem uma assinatura de peso: Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Columbus também está cotado para dirigir esse novo capítulo da saga — o que marca seu retorno triunfante à franquia.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar e está empolgado com o roteiro.

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

10 filmes que muita gente não gosta mas é bom!

Sempre há polêmicas sobre gostos, opiniões e obviamente não seria diferente no mundo do cinema. Mas tem filmes que são interessantíssimos mas muita gente não suporta. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que muita gente não gosta mas é bom!

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

Cantinflas

Na trama, conhecemos Mario Moreno, um homem bastante humilde que luta diariamente pelo pão nosso de cada dia. Pulando de emprego em emprego, consegue aos poucos mostrar todo seu talento com o humorista em alguns circos (teatros populares). Em paralelo à trajetória de vida desse que se tornaria o grande Cantinflas no futuro, um dos grandes produtores da Era de Ouro de Hollywood Michael Todd (Michael Imperioli) está encontrando dificuldades para poder fechar com um elenco estelar de seu novo filme A Volta Ao mundo em 80 dias. Assim, conhecemos essas histórias que se unem e transformam esse filme em uma das grandes homenagens a um artista latino dos últimos tempos.

 

My Policeman

Na trama, conhecemos Marion (Gina McKee) uma estudante de pedagogia (depois professora), rata de biblioteca, amorosa, sonhadora que nutre uma avassaladora paixão por Tom (Harry Styles), esse, um jovem policial que voltou da guerra e busca por meio de sua curiosidade o conhecimento sobre o universo das artes, da pintura, dos livros. Tudo caminha para um romance de cinema mas um terceiro vértice está presente nessa relação, Patrick (David Dawson), um pacato e solitário funcionário de um museu, que adora o clássico de Tolstói, Anna Karenina, pintor de rostos comuns nas horas vagas, que vive num confortável apartamento. Com um antes e depois na sua linha temporal, a narrativa nos mostra que Patrick e Tom eram amantes deixando Marion com algumas escolhas a serem tomadas.

 

Não se Preocupe, querida

Na trama, conhecemos Alice (Florence Pugh), uma dona de casa, feliz, que vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso mas que lhe proporciona uma vida bastante estável. A rotina de Alice é dialogar com vizinhas, pegar o bondinho do bairro onde moram e ir até uma escola dança. Uma rotina completamente dedicada ao marido e ao seu estilo de vida nos anos 50. Até que certo dia ela começa a ter algumas alucinações e começa a olhar ao seu redor de outras formas achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do imaginava.

 

Fundo do Poço

Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.

 

Atlas

Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

O Vingador

Na trama, acompanhamos Sean (Vin Diesel), um agente do DEA (órgão norte-americano especializado em combate ao narcotráfico) que após meses de uma operação na fronteira entre os Estados Unidos e o México consegue enfim prender um poderoso chefão do crime organizado. Algum tempo depois, como forma de retaliação com a prisão do criminoso, um atentado acontece contra Sean e nesse momento sua esposa Stacy (Jacqueline Obradors) acaba morrendo. Partindo para uma vingança desenfreada, Sean contará com a ajuda do amigo e parceiro Hicks (Larenz Tate).

‘A Maldição da Residência Hill’ | Conheça Muitas Curiosidades Sobre a Trama da Série

Se você não esteve debaixo de uma rocha durante o último mês, provavelmente deve ter ouvido falar de A Maldição da Residência Hill, nova produção original da Netflix, dividida em 10 episódios, que se tornou sucesso instantâneo.

Muitos especialistas e o grande público em geral costumam pegar pesado com as produções da casa devido, digamos, por vezes à sua falta de qualidade. Com A Maldição da Residência Hill o efeito foi unânime, mas seguindo na contramão dos desafetos da casa. O programa atingiu o ponto certo com os críticos e os fãs se derreteram em elogios. Justamente por isso, uma segunda temporada foi confirmada.

Mas além de uma trama bem delineada, clima gélido e experimentos artísticos satisfatórios, existe muito por trás da série que talvez os fãs não saibam.

Pensando nisso, resolvemos criar esta nova matéria salientando muitas curiosidades sobre os bastidores e história do programa. Vamos conhecer.

A Maldição da Residência Hill foi criada para a Netflix, escrita e dirigida por Mike Flanagan – um dos grandes especialistas do gênero terror na atualidade. Se você ainda não conhece o sujeito, basta saber que o diretor foi responsável por obras como O Espelho (2013), Hush: A Morte Ouve (2016), O Sono da Morte (2016), Ouija: Origem do Mal (2016) e Jogo Perigoso (2017). Além disso, o cineasta está desenvolvendo Doutor Sono, a sequência do clássico O Iluminado, de Stephen King.

Para quem assistiu a O Espelho (2013), eficiente terror que marcou a estreia de Mike Flanagan no comando de um longa-metragem, pode notar um curioso easter egg. O Lasser Glass, espelho amaldiçoado do longa de estreia do diretor, pode ser visto em A Maldição da Residência Hill na cena em que Nell ainda na infância (Violet McGraw) aparece dançando.

Diversos atores de A Maldição da Residência Hill já haviam trabalhado com o diretor Mike Flanagan em seus projetos anteriores. Elizabeth Reaser (Shirley), Henry Thomas (Hugh) e Lulu Wilson (Shirley jovem) estiveram em Ouija: Origem do Mal. Carla Gugino (Olivia) e Henry Thomas são parte do elenco de Jogo Perigoso. Já Kate Siegel (Theo), esposa do cineasta na vida real, marcou presença em todos os seus filmes, exceto O Sono da Morte.

Em Ouija: Origem do Mal, Elizabeth Reaser e Lulu Wilson interpretam mãe e filha golpistas. Em A Maldição da Residência Hill, as atrizes interpretam a mesma personagem, Shirley, a filha mais velha, em épocas diferentes.

A trama da série se passa em duas linhas temporais distintas, mostrando os cinco irmãos da família Crain adultos, e relembrando o passado junto aos pais, ainda crianças. A escolha por tal narrativa aproxima a obra, mesmo que de forma involuntária, ao estilo do sucesso It: A Coisa (2017), no qual um grupo de crianças precisa lidar com forças sobrenaturais mesmo depois de terem se tornado adultos.

Em Jogo Perigoso, baseado em outro texto do mestre Stephen King (assim como It: A Coisa), Carla Gugino vive a protagonista, e se lembra através de flashbacks de sua infância ao lado da mãe, papel de Kate Siegel. Em A Maldição da Residência Hill, o oposto ocorre, com Siegel na fase adulta, lembrando da mãe Gugino, durante a infância. Henry Thomas, que também está no filme, vive o pai da protagonista em Jogo Perigoso. Na série, o ator é o marido de Gugino e pai de Siegel.

A Maldição da Residência Hill não é uma ideia original. A trama da série é uma adaptação do livro clássico A Assombração da Casa da Colina (The Haunting of Hill House), lançado em 1959, escrito pela autora Shirley Jackson. Na trama, um cientista, o Dr. John Montague, realiza um experimento voltado ao sobrenatural com três voluntários na mansão da colina Hill: Eleanor, uma jovem tímida e retraída, Theodora, uma artista boêmia e espalhafatosa, e Luke, herdeiro da casa e anfitrião.

O livro de Shirley Jackson foi adaptado duas vezes ao cinema. A primeira foi em 1963, no clássico do terror dirigido por Robert Wise (A Noviça Rebelde), intitulado Desafio do Além. Depois, em 1999, Steven Spielberg produziu um remake, dirigido por Jan de Bont (Velocidade Máxima), intitulado A Casa Amaldiçoada – esta versão é estrelada por Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson e Lili Taylor. Nas duas versões, muito da fidelidade com a obra literária original foi mantida pelos realizadores, embora a nova versão tenha esquecido o medo e os sustos em prol do advento recém inaugurado que era a febre do CGI.

A nova adaptação, confeccionada por Flanagan, é a que mais destoa de seu material fonte. No entanto, o esmero impresso pelo cineasta, consegue transcender a falta de fidelidade. Muitos definitivamente irão apontar A Maldição da Residência Hill como o melhor uso do material de Shirley Jackson. A principal diferença diz respeito aos personagens – agora todos membros da mesma família: os Crain. Quem conhece a obra original sabe que este é o sobrenome dos antigos donos da mansão, cujo patriarca Hugh Crain comporta-se como maior vilão e principal assombração de todas as outras encarnações do texto. Aqui, Hugh Crain é o pai da grande família, um sujeito de bem, igualmente atormentado pelas entidades da casa – vivido no passado por Henry Thomas e no presente por Timothy Hutton.

Ainda sobre os personagens, temos os gêmeos Nell (ou Eleanor) e Luke, vividos respectivamente pela bela Victoria Pedretti e Oliver Jackson-Cohen na fase adulta, e Violet McGraw e Julian Hilliard na infância. Os filhos mais novos do casal Crain talvez sejam os mais sofredores. Nell luta contra uma bizarra paralisia do sono e depressão, e Luke se tornou viciado em drogas, constantemente travando batalhas para ficar sóbrio. No texto original, Eleanor era a personagem mais atormentada – sofrendo com certa esquizofrenia, ela era a mais adepta e sensível em relação ao sobrenatural. Seu desfecho no texto original é um dos mais trágicos, porém, poéticos, e na série isso é mantido.

Na abertura da série, uma das estátuas emula a forma da estátua vista no quarto de Eleanor na versão de 1963.

Ainda falando em Eleanor, duas cenas clássicas dos filmes foram mantidas. A primeira, envolvendo um dos momentos mais assustadores do clássico da década de 1960, quando a personagem acha que Theo está segurando sua mão, apenas para descobrir que não era exatamente ela. Esse momento icônico é reproduzido na infância das personagens na série. Também na infância, a frase escrita nas paredes da casa, chamando Nell de volta ao lar (ou dando as boas-vindas), igualmente encontra lugar nesta adaptação – o que para os fãs é um reconhecimento de que os realizadores realmente se importam, deixando estes pequenos presentes para os entendidos.

A clínica de reabilitação frequentada por Luke para curar seu vício se chama Clínica Sanderson. No livro, o sobrenome de Luke é Sanderson.

Em uma das cenas de sua infância, Luke é visto com uma lancheira de E.T.- O Extraterrestre (1982), filme clássico de Steven Spielberg, em sua casa de árvore. Além de Spielberg ter produzido a versão de 1999, Henry Thomas, o jovem Hugh, ficou eternizado como o pequeno Elliott, protagonista da fantasia.

Voltando a falar dos personagens, iremos focar agora em Theodora, ou Theo. A personagem mais ousada, no filme original existia certo clima no ar – mesmo que para a época isto ainda fosse um tabu. Mas é um fato sabido e comentado, da existência de um subtexto lésbico entre as duas personagens principais. É como se a extrovertida Theo tirasse a sexualidade adormecida de Nell. Já na versão de 1999, através de um breve diálogo, Zeta-Jones dá sinais de sua bissexualidade – o que na época deixou tarados de plantão babando. Existiram até boatos de que cenas mais intensas haviam sido deixadas na sala de edição. Esta característica da personagem é mantida na série, na versão criada por Kate Siegel. Na infância, Theo é vivida pela engraçadinha e carismática Mckenna Grace. Além de ser lésbica assumida, e não mais bissexual, Theo ganha dons de mediunidade ao tocar outras pessoas no programa, assim precisando usar luvas para reprimir seus poderes paranormais.

Na série, a pequena Theo aparece em uma cena lendo o livro The Lottery, outro texto escrito pela autora Shirley Jackson.

Na série temos um personagem que reflete o Doutor John Montague, chamado de Dr. John Markway (Richard Johnson) no filme de 1963, e de David Marrow (Liam Neeson), em 1999. Justamente portando o nome Dr. Montague, na série o personagem é o terapeuta de Nell, e é interpretado por ninguém menos que Russ Tamblyn, ator que viveu Luke na versão original de 1963.

Por outro lado, os caseiros da mansão estão aqui – assim como em todas as encarnações. Os Dudley são um casal muito solícito, mas simplesmente se recusam a ficar na mansão após o anoitecer. Em 1963, o Sr. Dudley foi vivido por Valentine Day, enquanto sua esposa, a Sra. Dudley teve as formas de Rosalie Crutchley. Na versão de 1999, tivemos o veterano Bruce Dern e Marian Seldes vivendo os personagens. Já na série, são Robert Longstreet e Annabeth Gish quem dão vida ao casal.

Para finalizar, vamos falar dos filhos mais velhos: Steven e Shriley. A filha mais velha, interpretada na série por Elizabeth Reaser, é uma personagem que não existia na história original de Shirley Jackson. Bem, pelo nome já se pode imaginar a homenagem aqui. Isso mesmo, Shirley foi batizada como referência à criadora da história. Steven, papel de Michiel Huisman, segue caminho semelhante. Personagem inédito na história original, o filho mais velho foi batizado como homenagem ao diretor Steven Spielberg – que além de ter produzido a versão de 1999, e ser fã do material fonte, levou através de sua produtora, a Amblin TV, o projeto ao diretor Mike Flanagan.

E você, conhece mais alguma curiosidade? Deixe abaixo nos comentários.

10 Atrizes Famosas de Hollywood que andam meio sumidas das Telonas

Hollywood é uma fábrica de estrelas. A cada nova temporada, ganhamos um punhado de artistas que se destacam dos demais, em especial devido a um sucesso nas telonas que estrelaram. Esses artistas inclusive podem estar na luta há anos, mas ter encontrado sua grande chance só agora – ou melhor ainda, os que conseguem se destacar logo nos primeiros trabalhos. Mas para todo sonho concretizado, também temos aquelas estrelas que se apagam gradativamente. Pelos mais variados motivos, algumas atrizes simplesmente se afastam dos holofotes, deixando seus fãs órfãos por anos, ou até uma década inteira.

Alguns artistas simplesmente desejam tirar um tempo para si, para a família, tendo atingido um patamar alcançado por poucos. Outros, não recebem mais tantas oportunidades por terem se metido em fracassos consecutivos. Seja como for, nesta nova matéria jogaremos uma luz em 10 atrizes muito famosas, que por alguma razão andam meio sumidas das telonas nos últimos anos. Confira abaixo.

Cameron Diaz

A loira que chegou como um furacão, estreando aos 22 aninhos de idade em ‘O Máskara’ (que completa três décadas de seu lançamento em 2024) está aposentada do cinema há dez anos, desde 2014. Diaz coleciona sucessos em sua carreira e se tornou uma estrela muito badalada em Hollywood. No ano de sua despedida das telonas, a atriz estrelou três longas cômicos: ‘Mulheres ao Ataque’, ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem’ e o remake musical de ‘Annie’. Diaz talvez tenha dado um tempo dos holofotes após ver seu passado ser escavado, com o surgimento de fitas eróticas que fez em seu início de carreira emergindo na época da estreia de ‘Sex Tape’. Mas os que andavam com saudade da loira poderão vê-la muito em breve em ‘De Volta à Ação’, comédia de espionagem da Netflix, na qual Diaz atua ao lado do colega Jamie Foxx (com quem esteve também em sua “despedida” em ‘Annie’).

Emma Watson

A eterna Hermione da franquia ‘Harry Potter’ cresceu e apareceu. Dos colegas do elenco infantil, Emma Watson se mostrou a mais promissora e a mais bem-sucedida em suas escolhas, com um futuro brilhante pela frente. Depois do fim da franquia do bruxinho mais famoso da cultura pop, Watson participou de produções de prestígio, vide ‘Bling Ring’ e ‘As Vantagens de Ser Invisível’, e blockbusters como ‘Noé’ e o live-action de ‘A Bela e a Fera’. Porém, por alguma razão a jovem estrela resolveu frear sua promissora carreira, dando um tempo da atuação. O último projeto de Emma Watson já tem cinco anos, com o indicado ao Oscar ‘Adoráveis Mulheres’, de Greta Gerwig. Depois disso, nada. Watson não tem sequer projetos em desenvolvimento em seu currículo. Mas temos certeza que a veremos de novo no futuro.

Angelina Jolie

A humanitária Angelina Jolie, mesmo afastada dos holofotes recentemente, atingiu um status em sua carreira no qual pode se dar ao luxo de mesmo com menos atividade ainda ser considerada uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade. Isso porque já tem sua estatueta do Oscar em casa e coleciona inúmeros sucessos de bilheteria em seu currículo. Sem dúvida, o fim do casamento com o astro Brad Pitt cobrou um preço da atriz, que se viu em dificuldades financeiras. Igualmente uma diretora realizada, Jolie é poderosa na indústria.

Apesar disso, seus últimos projetos não tiveram tanta relevância na cultura pop. Seus últimos dois filmes datam de 2021, ou seja, Jolie já está há três anos afastada das telonas. ‘Aqueles que Me Desejam a Morte’ foi o último estrelado por ela, e passou em branco; já em ‘Eternos’, da Marvel (um dos filmes mais desconhecidos do estúdio de centenas de milhões), ela foi uma coadjuvante de luxo. Jolie, por outro lado, tem engatilhado quatro projetos para os próximos anos. O primeiro é a biografia da cantora Maria Callas, onde viverá a protagonista; o segundo é o thriller de ação ‘Maude vs. Maude’, no qual enfrentará Halle Berry; o terceiro é a terceira aventura de ‘Malévola’ nas telonas; e por fim, ‘Every Note Played’ é um drama de relacionamento, com Christoph Waltz.

Amy Adams

Considerada uma das maiores injustiçadas do Oscar nos últimos tempos, Amy Adams é uma atriz que possui nada menos que 6 nomeações ao maior prêmio do cinema, e nenhuma vitória. No fim da década passada, Adams era uma das estrelas mais quentes de Hollywood com trabalhos como ‘A Chegada’, ‘Animais Noturnos’, ‘Vice’ e a série ‘Objetos Cortantes’. Mas a sorte da atriz parece ter mudado quando aceitou ser a Lois Lane do universo “falido” de Zack Snyder para a DC em ‘Batman vs. Superman’, papel que reprisou em ‘Liga da Justiça’.

Desde então seus filmes não renderam o hype que rendiam antigamente, com obras obscuras da Netflix como ‘Era uma Vez um Sonho’ e ‘A Mulher na Janela’. Nem mesmo a volta como a princesa Giselle causou o estardalhaço planejado em ‘Desencantada’, sequência de ‘Encantada’, um dos filmes mais queridos dos anos 2000, direto na Disney+. E assim já se vão dois anos do último filme lançado por Amy Adams. Assim como Angelina Jolie, ela já tem cinco projetos engatilhados para os próximos anos, a começar por ‘Nightbitch’, terror cômico que estreia no fim deste ano.

Marion Cotillard

Em determinado momento de sua carreira, a musa Marion Cotillard foi a atriz francesa número 1 em Hollywood. Essa trajetória de sucesso começou com a vitória no Oscar por ‘Piaf – Um Hino ao Amor’, biografia da icônica cantora francesa Edith Piaf. No início da década passada ela estava em todos os lugares, acumulando um sucesso atrás do outro nos mais variados gêneros Hollywoodianos, em produções como ‘A Origem’, ‘Meia Noite em Paris’, ‘Contágio’ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Porém, duas grandes escorregadas em 2016, nos filmes ‘Assassin’s Creed’ e ‘Aliados’ a afastaram de Hollywood, realizando apenas trabalhos em seu país de origem. A reconexão com o público americano foi tentada com ‘Dolittle’, em 2020, mas não deu certo. Sem muito estardalhaço ela esteve em um episódio da série ‘Extrapolations’, da AppleTV+ e em breve lançará ‘Lee’, drama com Kate Winslet.

Alicia Vikander

Outra vencedora do Oscar que parece ter sofrido da dita maldição do prêmio, o mundo parecia ser da sueca Alicia Vikander na década passada. Relevada no drama de época ‘O Amante da Rainha’, Vikander logo correu para estrelar filmes cultuados como ‘Ex-Machina’, ‘O Agente da UNCLE’, ‘A Garota Dinamarquesa’ e ‘Jason Bourne’. A jovem parecia estar em todos os lugares. E seu estrelato parecia certo a atingir o maior patamar de Hollywood ao ser eleita a nova Lara Croft do cinema no reboot de ‘Tomb Raider’ (2018). Apesar de não ter se tornando um sucesso retumbante, após seu lançamento se falava em uma eventual sequência para o filme. No “inferno do desenvolvimento” por anos, o projeto finalmente foi cancelado, e assim Vikander saiu dos holofotes. Suas aparições nos últimos anos foram em filmes menores, desconhecidos e que quase ninguém viu. Entre eles a série ‘Irma Vep’, e o drama do brasileiro Karim AinouzFirebrand’, que em breve chega ao Brasil. A atriz ensaia um retorno com a comédia ‘Rumours’, ao lado de Cate Blanchett.

Eva Mendes

Sensação sexy latina na década de 2000, o papel mais famoso de Eva Mendes hoje em dia é como esposa de Ryan Gosling, dona de casa e mãe de família. A cubana dona de uma das pintas na bochecha mais famosas de Hollywood fez de tudo nos anos 2000, desde ‘Velozes e Furiosos 2’, ‘Por um Triz’ com Denzel Washington, ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’, com Will Smith, e os filmes de super-heróis (antes do boom da Marvel), ‘Motoqueiro Fantasma’ e ‘Spirit – O Filme’. Na década seguinte, Mendes ainda trabalharia em seis filmes, todos no início dos anos 2010. Curiosamente sua aposentadoria precoce ocorreria em 2013, quando conheceu seu futuro marido Ryan Gosling nos bastidores do thriller dramático de assalto, ‘O Lugar Onde Tudo Termina’. Desde então, Mendes saiu dos holofotes e resolveu se afastar da atuação. Sua despedida oficial ocorreria no primeiro filme (e único até o momento) filme dirigido pelo maridão, o alucinógeno (que tenta ser Nicolas Winding-Refn) ‘Rio Perdido’, de 2014. Ao que tudo indica, Mendes não tem planos para retornar às telas.

Mia Wasikowska

Todas as atrizes da lista tiveram grande visibilidade em determinado momento de suas carreiras. E com a “quietinha” Mia Wasikowska ocorreu o mesmo. Com seu jeitinho de menina tímida e introvertida, a loirinha de nome difícil marcou presença em muitos filmes famosos na década passada, como ‘Minhas Mãe e Meu Pai’, ‘Os Infratores’, ‘Amantes Eternos’ e ‘Segredos de Sangue’. Agora, o ponto alto seria como protagonista do blockbuster de US$1 bilhão, ‘Alice no País das Maravilhas’, da Disney. Mas não parou por aí, pois Mia ainda faria ‘Mapa para as Estrelas’, ‘A Colina Escarlate’ e a sequência (malfadada) ‘Alice Através do Espelho’. O último filme de maior abrangência da atriz foi a produção da Netflix com Tom Holland, ‘O Diabo de Cada Dia’, em 2020. Depois disso, faria apenas mais três filmes desconhecidos do grande público. Ela por enquanto também não possui novos projetos nos próximos anos.

Jessica Alba

Finalizando a matéria temos nos próximos dois itens, duas Jessicas que foram “it-girls” nos anos 2000. A primeira, Jessica Alba, chegou a ser a mulher mais procurada na internet em meados da década de 2000. Como o tempo passa. As formas generosas e a bela figura de Jessica Alba a transformaram em símbolo sexual. Seu primeiro grande papel de destaque foi na série ‘Dark Angel’, de James Cameron. Mas a mudança ao estrelato ocorreria em 2005, quando ela tomaria o mundo de assalto graças a três projetos. O primeiro, foi a “hypada” adaptação de Frank Miller comandada por Robert Rodriguez, ‘Sin City’, no qual viveu a stripper Nancy.

Depois foi escolhida para ser a primeira Sue Storm, a Mulher Invisível, do cinema, em ‘Quarteto Fantástico’ da Fox, no qual retornou para a sequência de 2007. E por fim, no thriller policial ‘Mergulho Radical’, ao lado do saudoso Paul Walker. Na década seguinte, apesar de participações em franquias como ‘Machete’ e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família”, a empolgação com a atriz foi passando. Assim, seu último projeto famoso havia sido a série derivada de ‘Bad Boys’, ‘L.A. Finest’, que durou duas temporadas até 2020. Esse ano, Alba estrela em sua primeira parceria com a Netflix, no thriller de ação ‘Trigger Warning’, que promete nova chance em sua carreira.

Jessica Biel

Finalizando temos a segunda Jessica, a esposa muito compreensiva de Justin Timberlake, Jessica Biel. Assim como Alba, Biel foi uma it-girl dos anos 2000, estrelando produções de prestígio como o remake de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, ‘Blade Trinity’ e ‘Ameaça Invisível’. Depois vieram ‘O Vidente’, com Nicolas Cage e Julianne Moore; e ‘Eu os Declaro Marido e Larry’, com Adam Sandler. Apesar de relativos sucessos nos anos 2010, como ‘Esquadrão Classe A’ e ‘Hitchcock’, na década passada a moça aderiu aos trabalhos na TV. Se tornando também produtora, ela investiu em séries como ‘The Sinner’, ‘Limetown’ e ‘Candy’ – este sendo sua última aparição nas telas até o momento, em 2022. Porém, Biel já tem engatilhados novos quatro trabalhos para os próximos anos, sendo dois deles, novas séries de TV.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha imagens bem SINISTRAS

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou novas imagens promocionais destacando os seus personagens.

A série será exibida no Brasil pelo canal FX em um horário que pode desagradar aos fãs: no período da tarde, as 16 horas.

A estreia acontece nessa quinta-feira, dia 13, no Brasil.

Confira:

AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Adina Porter as Dinah Stevens. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Ashley Santos as Emily. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Billie Lourd as Mallory. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Cody Fern as Michael Langdon. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Evan Peters as Mr. Gallant. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kyle Allen as Timothy Campbell. CR: Kurt Iswarienko/FX
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Leslie Grossman as Coco St. Pierre Vanderbilt . CR: Kurt Iswarienko/FX

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece amanhã, dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Ator confirma que sequência está em desenvolvimento!

Através de seu Twitter, o ator Josh Stewart, que protagonizou os dois primeiros filmes da franquia, confirmou que ‘O Colecionador de Corpos 3‘ está em desenvolvimento, e deve encerrar a trilogia.

Confira o primeiro cartaz da sequência:

A dupla Marcus Dunstan e Patrick Melton irá retornar como roteiristas, com o primeiro provavelmente assumindo novamente a cadeira de diretor.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Novas informações devem sair em breve.

‘Possessão’ demoníaca em novas imagens SINISTRAS do terror; Confira!

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Uma Família da Pesada’ é renovada para mais DUAS temporadas

A FOX renovou oficialmente a série animada ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy) para mais DUAS temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, o 20º ciclo.

A 18ª temporada irá estrear no dia 29 de setembro.

No Brasil, as temporadas 15, 16 e 17 foram lançadas no catálogo brasileiro da Amazon Prime Video.

Clássico imortal do humor politicamente incorreto, Uma Família da Pesada é uma versão mais pesada e sem escrúpulos dos Simpsons. Satirizando diversos aspectos da sociedade e da Cultura Pop americana, a série acompanha os Griffin, uma típica família de Quahog… Ou quase. O pai, Peter Griffin (Seth McFarlane), é um bocó, Lois é a mãe “responsável”, Meg (Mila Kunis) é uma adolescente excluída, Chris (Seth Green) é o típico adolescente bobão e Stewie (Seth McFarlane) é um bebê gênio cujo objetivo é acabar com Lois.

‘Invocação do Mal 3’ assusta ‘Um Lugar Silencioso 2’ e domina as bilheterias dos EUA

O gênero terror está dominando as bilheterias dos EUA nesse final de semana! A sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou em primeiro lugar no país com ótimos US$ 24 milhões.

No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 33.1 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$ 57.1 milhões.

O longa conseguiu superar ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, que não fez feio ao arrecadar US$ 19.5 milhões em seu segundo fim de semana.

Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ arrecadou bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.

Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

Chamas da Vingança

(Firestarter)

 

Elenco:

Ryan Kiera Armstrong

Zac Efron

Sydney Lemmon

 

Direção: Keith Thomas

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

Após sofrer experimentos por uma agência secreta do governo, Andy McGee desenvolve poderes psíquicos e encontra o amor de sua vida. Juntos, eles têm uma filha que tem o seu próprio poder e o governo não irá parar por nada até tê-las de volta.

Curiosidades: 

» Baseado na obra de Stephen King, o longa é produzido pela Blumhouse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’: Atriz de ‘As Crônicas de Nárnia’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Anna Popplewell, conhecida por estrelar a franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, entrou para o elenco da sequência ‘A Freira 2‘.

Além dela, Katelyn Rose Downey (‘A Princesa’) também foi confirmada no projeto.

Vale lembrar que o novo filme contará com o retorno de Taissa Farmiga como a Irmã Irene, e Bonnie Aarons como Valak, a freira demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) também estrelará a produção.

O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Confira a sinopse completa:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

O primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.

Michael Chaves, de ‘A Maldição da Chorona‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, será responsável pela direção.

O novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ se ARREPENDE da tatuagem do Coringa: “Nem toda ideia é boa”

Através do seu Twitter, o diretor David Ayer revelou que a criticada tatuagem do Coringa (Jared Leto) em ‘Esquadrão Suicida‘ – que traz a palavra Danificado em sua testa – foi uma decisão completamente dele.

O cineasta revelou ter se arrependido da decisão, revelando o conceito original da tatuagem.

“Eu confesso que a tatuagem foi 100% ideia minha. Foi uma escolha minha. A ideia original teria sido ‘Abençoado’, não ‘Danificado’. Agora, tendo dito isso – eu me arrependo desta decisão. Criou uma acrimônia e uma divisão. Nem toda ideia é uma boa ideia. Agora eu vou ficar no cantinho enquanto a internet me detona por esta postagem,” revelou o cineasta.

Anteriormente, o diretor havia revelado novos detalhes do “Ayer Cut”, sua versão do filme.

Em seu perfil oficial no Twitter, Ayer mostrou uma nova arte conceitual em uma cena envolvendo a vilã Magia (Cara Delevigne) e uma aparição do Coringa.

Na legenda, ele escreveu: “É apenas uma arte conceitual. Não é tão sério. A ideia era que a Magia estava alterando a realidade ao seu redor e mudando o ambiente. A imagem do Coringa é uma abordagem simples desse conceito.”

Confira:

Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

Diablo Cody, roteirista de ‘Garota Infernal’, produzirá novo filme SOBRENATURAL

De acordo com o Variety, Diablo Cody (‘Garota Infernal’) servirá como produtora da adaptação ‘A Morte de uma Pop Star‘ (Death of a Pop Star), baseada na webcomic homônima da Violet Karim.

Isa Mazzei, do vindouro reboot de ‘Faces da Morte‘, assinará o roteiro.

Na trama…

“Sophie é uma estrela pop que está no auge de sua carreira – até ela tropeçar do topo das escadas e acordar no inferno. Felizmente, o Ceifeiro é o seu fã Nº 1, e está tentando desesperadamente salvar a alma de sua ídolo.”

“Secretamente, ele concede uma segunda chance à Sophie na Terra. No entanto, sua ressurreição é acompanhada de um alvo gigante em suas costas quando ela passa a correr do risco de ser arrastada de volta para o inferno.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anteriormente, Cody havia revelado que adoraria fazer uma sequência para ‘Garota Infernal‘: “Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Max CANCELA aclamada série de comédia após 2 temporadas

O Max cancelou oficialmente a série de comédia ‘Bookie‘ depois de apenas duas temporadas.

“Por duas temporadas, os criadores Chuck Lorre e Nick Bakay e seu elenco hilário, liderado por Sebastian Maniscalco, nos fez rir enquanto exploravam o mundo de apostas. Nós não seguiremos em frente com uma terceira temporada, mas somos gratos por trabalharmos com uma equipe tão brilhante nesta excelente comédia,” declarou um porta-voz do serviço de streaming.

O seriado marcou a reunião entre o criador Chuck Lorre e o ator Charlie Sheen após anos de desafeto.

Aclamada pelos críticos, a primeira temporada conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Chuck Lorre, que já havia trabalhado com Sheen em ‘Two and a Half Men‘. Há doze anos, a dupla protagonizou um dramático desentendimento, que resultou na saída do ator do elenco da série da CBS, mas parece que eles já fizeram as pazes.

A trama acompanha um apostador veterano (Sebastian Maniscalco) que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas, clientes cada vez mais instáveis, dramas familiares, colegas de trabalho e um estilo de vida que o afeta a cada dia em cada canto da agitada Los Angeles.

O elenco também conta com Omar J. Dorsey, Jorge Garcia, Andrea Anders, Vanessa Ferlito e Maxim Swinton.

Contratado para dirigir o primeiro episódio, Lorre também assume a função de produtor, junto com Bakay, Maniscalco, Judi Marmel e Andy Tennant (este entrando como diretor).

Vizinhos Bárbaros

(Les barbares)

 

Elenco:

Julie Delpy
Sandrine Kiberlain
Laurent Lafitte

 

Direção: Julie Delpy

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em VIZINHOS BÁRBAROS, a harmonia reina entre os vizinhos na cidade de Paimpont, na região da Bretanha. Em um ato de solidariedade, a professora Joëlle e outros habitantes aceitam receber refugiados ucranianos, fugindo da Guerra da Rússia contra a Ucrânia, em troca de subsídios do governo. No entanto, para a surpresa geral, os novos moradores são, na verdade, sírios.

Curiosidades: 

» A comédia satiriza a forma com que os refugiados são recebidos na Europa, a partir da história de uma pequena comunidade que precisa lidar com os próprios preconceitos após a chegada de seus novos vizinhos;

Além de dirigir e estrelar, Julie Delpy também assina o roteiro ao lado de Matthieu RumaniNicolas Slomka;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Teaser da 13ª temporada de ‘American Horror Story’ traz o retorno de VILÕES icônicos da série; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser trailer da 13ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 24 de setembro.

Segundo a sinopse oficial…

“Um 13º capítulo inigualável que fará jus ao número mais temido de todos. Reunindo um elenco estelar — com muitos atores reprisando papéis adorados pelos fãs —, ‘American Horror Story: 13‘ dará continuidade ao legado de décadas da série antológica, que já soma mais de 700 milhões de horas de streaming em todo o mundo e conquistou uma legião de fãs dedicados.”

“‘American Horror Story’ redefiniu o gênero com várias temporadas que apresentaram uma casa amaldiçoada, um coven de bruxas, um circo de horrores itinerante, um hotel mal-assombrado e o próprio apocalipse. Quais horrores icônicos retornarão para assombrar os corredores da 13ª temporada e que novos terrores aguardam? Acenda suas velas, desenhe seus pentagramas e prepare-se para uma surpresa suprema.”

A nova temporada promete expandir o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).

A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.

Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:

Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.

A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari (‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.

Segunda temporada de ‘Jessica Jones’ abordará questões complexas da heroína

O segundo ciclo da série ‘Jessica Jones‘ será tão pessoal quanto a primeira temporada. A informação foi revelada pela própria intérprete da personagem homônima, Krysten Ritter.

Em uma entrevista recente feita ao Bustle, a atriz pontuou que a audiência terá a oportunidade de se aprofundar ainda mais nas razões pelas quais Jessica possui essa personalidade mais dura e complexa.

Segundo Ritter:

“Até mesmo no material original é possível observar o tanto de coisas que ela já enfrentou. Você se compadece dela o tempo todo, sempre pensando no tamanho de seu sofrimento. Ainda assim ela continua firme, lutando com garra. É justamente por isso que nós a amamos tanto”.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

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‘Homem-Formiga e a Vespa’ conquista 90% aprovação no RT; Confira as críticas!

Homem-Formiga e a Vespa‘ estreia apenas na próxima semana, mas a crítica especializada já conferiu a produção.

E com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.

E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.

Confira:

“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Robert Downey Jr. reflete sobre sua jornada em vídeo emocionante

Vingadores: Ultimato‘ continua sendo um fenômeno nas bilheterias e trouxe o desfecho de alguns dos nossos mais amados personagens da franquia, sendo um deles o próprio Homem de Ferro.

E em um novo vídeo oficial, o astro e intérprete do personagem, Robert Downey Jr., refletiu sobre sua grandiosa jornada, que não apenas foi responsável por uma reviravolta em sua carreira, como também inaugurou o amado MCU.

Confira o emocionante vídeo, legendado:

Ao total, o longa já arrecadou US$ 2,531 bilhões mundialmente.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Roswell: New Mexico’: Vingança e ameaças na nova promo do episódio 2×12; Confira!

A emissora The CW divulgou a nova promo do 12º episódio da 2ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘, que vai ao ar no dia 08 de junho.

No capítulo em questão, intitulado “Crash Into Me“, Liz (Jeanine Mason) e Max (Nathan Dean) tentam descobrir quem estaria por trás de um plano mortal que será colocado em ação durante o festival CRASHCON.

Assista:

O episódio em questão é dirigido por Joanna Kerns, a partir de um roteiro assinado por Danny Tolli e Carolina Rivera.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘Mare of Easttown’: HBO Max sai do ar durante exibição do episódio final e fãs surtam na internet

A noite do último domingo (31) foi marcada pela exibição do capítulo final da aclamada minissérie ‘Mare of Easttown‘.

E em virtude da alta audiência, a plataforma de streaming HBO Max acabou sofrendo uma sobrecarga, acarretando em uma brusca queda, afetando a experiência de alguns usuários.

A situação foi resolvida em um intervalo de quase 30 minutos, mas segundo a revista EW, a conexão da plataforma só fora reestabelecida após assinantes compartilharem sua frustração no Twitter.

Confira algumas das reações:

“Se você ainda está na fila para assistir o final de Mare of Easttown, permaneça!”

 

“Honestamente, os primeiros 28 minutos do final de Mare of Easttown é uma completa dança interpretativa realista, então você pode cair nessa parte”. 

“Quem é a Mare da HBO Max? Preciso falar com alguém que esteja no comando”. 

“Mandando amor e forças pra todo mundo que está assistindo Mare of Easttown”. 

“Isso é tão frustrante”. 

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

Split Fiction: Game de sucesso vai ganhar filme

O fenômeno do mundo dos games, Split Fiction, vai ser adaptado para as telonas. A informação foi revelada com exclusividade pela Variety.

Segundo a publicação, fontes da conferência Game Developers, em São Francisco, confirmaram que a empresa de mídia Story Kitchen está montando o elenco, os roteiristas e o diretor do longa, pelo fato de diversos estúdios de Hollywood já estarem fazendo ofertas grandiosas para adquirir os direitos de adaptação.

Escrito pelo diretor e chefe do Hazelight Studio, Josef Fares, e Sebastian Johansson, Split Fiction mistura fantasia e ficção científica, seguindo uma dupla de escritoras presas nos mundos que escreveram.

Split Fiction apresenta um gameplay bem dinâmico, envolvendo combate em tela dividida, desafios de plataforma e diferentes habilidades para cada personagem.

O jogo se tornou um sucesso entre jogadores e críticos, recebendo avaliações positivas e se tornando um fenômeno de vendas, com mais de duas milhões de cópias na primeira semana após seu lançamento, que aconteceu em 06 de março.

Morre Robert Guillaume, dublador de Rafiki em ‘O Rei Leão’

O ator e dublador Robert Guillaume faleceu aos 89 anos, segundo informação dada por sua esposa a Variety, devido a complicações de um câncer de próstata.

Robert nasceu em 1927, no Missouri, começou sua carreira no filme ‘Porgy in Wien’, em 1966. Desde então, participou de várias séries, como ‘Soap’ (1977-1980), ‘North and South’ (1985) e O Poderoso Benson, que estrelou entre 1979 e 1986.

Ficou muito conhecido após dublar o Rafiki em 1994, o ator repetiu a voz do personagem em O Rei Leão II: O Reino de Simba’, na série animada Timão & Pumba (1995-1999), entre outros trabalhos. Seu trabalho mais recente é uma participação no curtaOff the Beach, em 2013.

Produtor quer crossover entre ‘Manto e Adaga’ e ‘Fugitivos’

Tanto ‘Manto e Adaga quanto ‘Fugitivos’ são duas novas séries da Marvel que estão conquistando a crítica, então é justo que o produtor de Manto e Adaga queira uma união com a produção do Hulu.

Foi durante um painel do programa na WonderCon, que Joe Pokaski revelou que gostaria de aproveitar conceito do universo compartilhado da Marvel no futuro da série, estabelecendo algumas conexões entre elas.

“Olha, sou um grande fã do que fizeram em ‘Fugitivos’ e estamos sempre conversando sobre quando iremos nos unir. Há provavelmente uns 400 advogados no caminho. Estou animado pelo fato de ‘Manto e Adaga’ existir neste universo”

A nova série da Marvel pelo canal Freeform, Manto e Adagaestreia em 7 de junho.

‘Fugitivos’: Nova série da Marvel agradou os críticos; Saiba mais!

Assista ao trailer:

A nova série da Marvel teve seu primeiro episódio exibido no SXSW 2018 e as primeiras impressões são positivas. Confira:

“‘Manto e Adaga’ é um esperto, maduro e visualmente sólido programa da Marvel, e mal posso esperar para assistir mais. Muito divertido ter Jeph Loeb em outra série de super-herói”

“Terei mais publicações e mais opiniões do episódio de ‘Manto e Adaga’, da Marvel, no site em breve, mas deixem-me dizer isto: os dois jovens protagonistas são imersivamente bons. Eles são o motivo para assistir”

“O primeiro episódio de ‘Manto e Adaga’ foi um começo promissor. Dito isto, não há nada de muito novo ou diferente. Se você gosta do que a Marvel TV oferece, provavelmente gostará desse”

A série ganhou um novo trailer, que traz os personagens títulos se conhecendo.

Confira:

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A produção estreia em 7 de junho.

‘Bond 25’: Edgar Wright está cotado para dirigir o próximo 007

Após a saída de Danny Boyle da direção de Bond 25, alguns nomes famosos de Hollywood estão sendo vinculados ao projeto, como é o caso de Edgar Wright, diretor por trás de ‘Em Ritmo de Fuga’ (‘Baby Driver’) e da ‘Trilogia do Cornetto’.

Segundo o Deadline, o diretor é uma “real possibilidade” de assumir o projeto, ao lado de Jean-Marc Valle (‘Big Little Lies’), que também está sendo sondado para a direção do filme.

Em publicação no Twitter oficial de James Bond, foi anunciado que o diretor Danny Boyle não irá mais dirigir o próximo filme de 007.

Agora, o jornal britânico Telegraph foi mais à fundo e descobriu a razão: Boyle abandonou a direção por conta de desentendimentos criativos com Daniel Craig.

O jornal ressalta que o roteiro foi a fonte do discórdia entre o diretor e o ator; Boyle pretendia centralizar em tensões políticas atuais, com a Rússia, e abordar uma Guerra Fria moderna, o que não deixou Craig nem um pouco satisfeito. Além disso, o ator ainda foi totalmente contra a escalação do ator polonês Tomasz Kot para interpretar o principal antagonista do filme.

Com isso, o longa-metragem fica sem diretor. Não se sabe se a data de estreia, que já foi marcada, será alterada.

O filme terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Daniel Craig também retorna no papel de James Bond.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano, porém, com a saída de Boyle da direção, essa data pode ser alterada.

Crítica | ‘Vidas Bandidas’ é uma minissérie SENSACIONAL

Disponível no catálogo do Disney+ e um dos grandes projetos originais nacionais da plataforma para 2024, Vidas Bandidas é uma minissérie sensacional! A trama conta a história de uma traição revoltante entre dois assaltantes de turistas no Rio de Janeiro. Porém, essa sacanagem feita entre os bandidos resulta em uma jornada de vingança e descontrole repleta de ação, adrenalina, malandragem e surpresas que transitam entre o revoltante e o cativante.

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Serginho (Rodrigo Simas) e Raimundo (Thomas Aquino) são dois bandidos que integram um esquema de assalto a turistas no Rio de Janeiro. Só que cada um traz ambições diferentes. Enquanto Raimundo sonha em juntar dinheiro para largar essa vida e formar uma família para trabalhar como pescador em Cabo Frio, Serginho almeja o luxo, uma vida de emoções, milhões na conta e belas mulheres ao ao seu lado. E ambos estão muito próximos de realizar seus desejos. Basta realizarem um último assalto, mas dessa vez em alto-mar.

Serginho chama o companheiro de ‘trabalho’ para assaltar um iate/ cassino que reúne milionários e suas fortunas nas águas da Baía de Guanabara. No entanto, o que Raimundo não sabia é que além da grana, o ‘amigo’ visava também humilhar a chefe do crime do Rio, Bruna (Juliana Paes), que havia dado um belo esculacho na dupla dias antes. Acontece que Serginho estraga tudo, compromete a invasão e deixa Raimundo para trás. Além de deixar o rapaz nas mãos da polícia, o pilantra ainda causa a fúria de Bruna, que não vai parar enquanto não puser as mãos neles.

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Seis anos se passam e Raimundo deixa a cadeia. Nesse tempo, Serginho aumentou suas pilantragens chegou a um nível de traição realmente imperdoável. Paralelamente a isso, Bruna descobre que os dois ladrões estão ‘na pista’ novamente e vai pessoalmente atrás deles. Ou seja, de uma só vez, dois personagens extremamente perigosos partem em busca de sua vingança. Sabendo disso, Serginho busca se proteger para deixar o país o quanto antes para realizar seu sonho de uma vida digna dos comerciais de cerveja da década de 1990.

E apesar da série ser contada mais pela perspectiva de Raimundo, em mais uma grande atuação de Thomas Aquino, é o Serginho de Rodrigo Simas que movimenta a trama. Ele é simplesmente desprezível e babaca, mas é de sua malandragem sem fim que as coisas acontecem. Quando o espectador pensa que chegou ao fim as pilantragens, ele vai lá e arma um novo golpe para se dar bem. É uma personagem muito irritante e, de certa forma, cativante, porque faz uma série de burradas que prendem o público para saber como isso vai terminar.

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Mas não é só a dupla de protagonistas que está muito bem. O elenco inteiro tem uma sinergia muito interessante, como se tivessem trabalhado juntos por anos e anos. Com destaque especial para o grande nome do time, Juliana Paes. Trazida como a grande atriz do projeto, ela interpreta a chefona do crime e faz isso de forma espetacular. Na verdade, Juliana tem dado vida a criminosas tão impressionantes que faz o público lamentar que tenham demorado tanto tempo para dar papeis assim a ela.

Quem também se destaca é a jovem Larissa Nunes, que interpreta a coitada da Marina, noiva de Raimundo que acaba envolvida na tramoia dos dois. Ela é uma mulher simples, que sonha com uma vida simples, mas honesta. Para isso, mantém seu salão e tenta ao máximo não se envolver com as falcatruas. Outro nome sensacional é Otávio Müller. Famoso por seus papeis humorísticos, Otávio dá vida a um bandidão do interior do estado que surpreendentemente diverte em cada aparição.

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Essa presença surpreendente do humor em meio a essa trama de vinganças ajuda a conquistar o público, porque deixa a série ainda mais deliciosa de ser vista. E por ser uma minissérie de apenas quatro episódios, totalizando cerca de 2h de duração, ela incentiva o espectador a maratonar. Do momento do play até o fim, é impossível pausar os episódios de tão interessantes que são. E muito disso se deve ao texto, que é muito dinâmico, e à direção, que ficou nas mãos de Gustavo Bonafé.

Para os que não conhecem, Bonafé foi o responsável por dirigir o primeiro filme de super-herói do Brasil, O Doutrinador (2018). E isso parece influenciar bastante nesse trabalho, porque Vidas Bandidas tem todo o jeitão de filme inspirado em histórias em quadrinhos. Se fosse uma produção norte-americana, certamente teria fã procurando alguma graphic novel do início dos anos 2000 para comparar. É uma direção que aposta mesmo no dinamismo e na compreensão do formato de séries. Por mais que possa ser assistida como um filme, maratonando os quatro capítulos, a minissérie em momento algum abandona o formato episódico, que desenvolve a trama perfeitamente.

vb s1 ep1 sc35 00013Outro mérito da produção é seu timing de lançamento. A série vem na ressaca da quinta temporada de Impuros, que foi lançada de uma vez no início do mês. Com os fãs carentes por uma produção nacional de ação, Vidas Bandidas vem para divertir e impressionar o público com uma história fechadinha e cativante. E para não dizer que a série é perfeita, quatro episódios são muito pouco para o carisma e potencial desses personagens. A série termina e você quer ver mais deles.

Parte importante da estratégia de reforço do Disney+ no Brasil, Vidas Bandidas é uma produção fantástica. Até mesmo quem não está dando muito por ela, quando der o play, só vai conseguir parar de assistir quando descobrir quem vai conseguir sua vingança, seja ela poética ou não.

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Vidas Bandidas está disponível no Disney+.

Crítica | Hora do Massacre – Jovens Ativistas São Encurralados por Psicopata em TERROR Inovador

Uma das grandes sacadas no gênero do terror na época da virada do milênio foi entender o potencial para fazer besteira que os jovens tinham. Até os anos 1990, por exemplo, a maioria dos filmes do gênero eram estrelados por adultos em situação de sobrevivência; a partir dos anos 2000, os produtores voltaram seus olhos para os jovens e adolescentes, e suas iminentes vontades de testar limites e se colocar em situações de risco. Recuperando essa atmosfera de duas décadas atrás, chega a partir da próxima semana nos cinemas brasileiros o filme de terrorHora do Massacre’.

Na tentativa de chamar a atenção da sociedade através das redes sociais, um grupo de seis jovens ativistas decide invadir uma loja de departamento no meio da noite para vandalizar e quebrar os móveis e objetos do lugar pois consideram que uma empresa desse porte está desmatando as florestas tropicais para fabricar em larga escala, matando diversos animais em consequência desses atos. A ideia era apenas vandalizar a loja e gravar tudo em vídeo, no intuito de viralizar depois, porém, naquela noite, o grupo se depara com os vigilantes Jack (Aidan O’Hare) e Kevin (Turlough Convery), e as coisas saem completamente do controle. Diante da psicopatia de Kevin, agora os jovens Karim (Tom Gould), Ethan (Benny O. Arthur), Yasmin (Jacqueline Moré), Grace (Alessia Yoko Fontana), Tyler (Kyle Scudder) e Emily (Charlotte Stoiber) terão que lutar por suas vidas para tentar sair da loja.

A premissa desse ‘Hora do Massacre’. Por um lado, temos um grupo de (pseudo) ativistas, com um discurso pronto e esvaziado que acredita que vandalizar os produtos é a forma certa para chamar atenção para a crítica; esse grupo, de jovens imprudentes, está fadado a cometer erros e o público torce para isso. Por outro lado, temos os vigilantes, que são dois irmãos: um, socialmente considerado “normal”, tem um comportamento padrão-clichê masculino: bebe cerveja no trabalho e fala abobrinhas; o outro, grande e sombrio, tem um quê de psicopatia e claramente está conectado aos instintos primais e, portanto, irracionais. De um lado, um grupo jovem entediado que acha que vai mudar o mundo; do outro, um psicopata antissocial que sente prazer no comportamento primitivo e bestializado dos seres viventes. Caçador e caças se misturam em suas ideologias e seus propósitos, e é isso que constrói a dinâmica do filme.

Fato curioso é que o filme é dirigido por um coletivo de diretores, intitulado RKSS, num movimento bastante coerente até com a proposta da própria produção e dos tempos atuais, em que a autoria se dilui em muitas frentes. Mesmo levando em consideração o orçamento limitado e a inexperiência de equipe e elenco, o filme consegue evoluir, tendo um início bem fraquinho para, aos poucos, ir inserindo elementos e situações que vão tornando a coisa toda mais interessante.

Em se tratando de um filme de terror com uma proposta slasher, a sensação geral é que, na hora de filmar, faltou coragem pra mostrar. As cenas de brutalidade, de sangue jorrando e tripas voando ficam no campo da sugestão, em prol da fluidez da cena, o que pode dar uma decepcionada em quem espera algo mais explícito.

Hora do Massacre’ é um bom cartão de visitas para um grupo de diretores e atores que têm potencial para crescer no mercado. Em termos de indústria, é uma proposta interessante a da produção; em termos de entretenimento, o filme surpreende com uma proposta inovadora de terror gato-e-rato em que tá todo mundo errado, embora tenham motivos para acreditar no contrário.

‘Shang-Chi’: Roteirista diz que filme terá versão modernizada do herói

Os fãs da Marvel ganharam uma ótima notícia ontem, 13, com o anúncio de que o próximo filme do MCU‘Shang-Chi’, havia encontrado seu diretor.

O personagem foi criado em meio ao surto das artes marciais dos anos 1970 e algumas aparições mais antigas do herói-título foram duramente criticadas por suas representações estereotipadas. Agora, de acordo com o site Deadline, o roteiro assinado por David Callaham irá modernizar o conto de Shang-Chi para evitar retratos ofensivos.

Callaham já tem sua carga dentro do mundo dos super-heróis, visto que trabalhou com Patty JenkinsGeoff Johns em Mulher-Maravilha 1984, além de estar cotado para escrever a sequência de Homem-Aranha no Aranhaverso.

Seguindo os mesmos passos de Pantera Negra, com elenco e equipe majoritariamente negros, incluindo o diretor Ryan Coogler e o roteirista Joe Robert Cole‘Shang-Chi’ também fará a mesma coisa, focando na cultura asiática e de descendência oriental nos Estados Unidos.

Recentemente, Destin Cretton foi escalado para dirigir o projeto. Ele é mais conhecido por ‘Temporário 12’, filme indie de 2013 que ajudou a lançar a carreira de nomes como Brie LarsonRami Malek.

‘Shang-Chi’ ainda não tem data de estreia prevista para lançamento.

Diretor britânico Ken Loach diz que filmes da Marvel são ‘feitos apenas para dar lucro’

Depois de Martin ScorseseFrancis Ford Coppola comentarem que os filmes da Marvel são desprezíveis, chegou a vez de outros dois aclamados diretores falarem o que acham sobre o assunto: Ken Loach (‘Eu, Daniel Blake’) e Fernando Meirelles (Cidade de Deus).

Em uma recente entrevista à Sky News, Loach comentou que os longas-metragens do MCU “são feitos como mercadorias… Como hambúrgueres. É tudo sobre como fazer uma commodity que dará lucro para uma grande corporação. São um exercício cínico. Um exercício mercadológico, não tem nada a ver com a arte do cinema”.

Meirelles, por sua vez, foi um pouco menos categórico. Durante uma recente aparição no Festival de Mumbai, o cineasta comentou que “não posso discordar de Scorsese porque não assisto [a filmes da Marvel]… Assisti a Homem-Aranha oito anos atrás e foi isso. Não me interesso. Não significa que sejam ruins”.

“Não sei se é da Marvel, mas assisti a Deadpool, o primeiro, e foi ótimo. Ótimas cenas de ação. Então, tentei ver Deadpool 2’ em um avião. Eu assisti, tipo, a meia hora e desisti”, ele acrescentou.

Nos últimos dias, Coppola se manifestou e apoiou as críticas feitas por Scorsese aos estúdios Marvel, adotando uma postura bastante incisiva:

“Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo. Esperamos aprender algo com o cinema, esperamos obter algo, alguma iluminação, conhecimento e inspiração. Eu não sei como as pessoas conseguem assistir a esses filmes várias vezes. Martin foi gentil quando disse que não é cinema. Na minha opinião, os filmes da Marvel são desprezíveis”, disse em entrevista durante o Prêmio Prémio Lumiere.

Após fazer a declaração polêmica, Scorsese se justificou dizendo que as produções desse tipo são como parques de diversões, possuem o seu valor, mas são uma “experiência diferente” e não cinema.

“O que precisa ser protegido é a experiência singular de viver um filme, idealmente com uma audiência. Mas há espaço para tantos outros agora e para tantas outras formas. Completamente haverão crossovers. O valor de um filme que é como um parque de diversões, por exemplo, os filmes do tipo da Marvel – onde os cinemas se tornaram parques de diversão, isso é uma experiência diferente. Eu estava dizendo isso antes, não é cinema, é outra coisa, independente de você ir aos cinemas para isso ou não”.

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘), James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘) se pronunciando publicamente.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ é adiado pela Paramount Pictures

Paramount Pictures anunciou hoje que ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ foi adiado em meio à pandemia do novo coronavírus.

Entretanto, o longa teve sua data de lançamento mudada em poucos: anteriormente previsto para 31 de julho, o filme agora chega às telonas em 07 de agosto de 2020.

Confira:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

‘Bom Dia, Verônica’: Nova série de terror brasileira da Netflix ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

Netflix Brasil divulgou o primeiro teaser de sua nova série de terror intitulada ‘Bom Dia, Verônica’.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy Raphael Montes.

Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.

Camila MorgadoDu Moscovis completam o elenco.

‘Bom Dia, Verônica’ tem estreia marcada para o dia 01 de outubro.

‘Eu Me Importo’: Rosamund Pike vive uma golpista no novo filme da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

O filme é dirigido por J. Blakeson.

Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

‘Eu Me Importo’ estreia no dia 19 de fevereiro.