Neste mês de fevereiro de 2026, tivemos a disputa do XXV Jogos Olímpicos de Inverno realizado nas cidades italianas de Milão e de Cortina d’Ampezzo. Nosso país foi muito bem representado e inclusive já garantimos nossa primeira medalha na história – e logo a de ouro – com o atleta de esqui Lucas Pinheiro Braathen. Para você que curtiu o evento, mas sempre tá pensando em filmes ou séries, segue abaixo uma lista de histórias ambientadas nesses esportes gelados:
Boa sorte, Argelia
Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais, Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo. Assim, Stéphane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia – já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam fica receoso, mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.
Untold: Crime e Infrações (Netflix)
No catálogo da Netflix, Untold: Crime e Infrações, mistura ação no gelo e máfia, mostrando um jovem cria um time de hóquei na cidade onde mora, causando um verdadeiro alvoroço em todos os jogos dessa equipe.
Voando Alto
Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta, que estava longe dos esportes.
Numa das 14.125 ilhas geladas do Japão, encontramos três personagens que, através de um objetivo, passam por reflexões sobre a própria vida. Um garoto chamado Takuya (Keitatsu Koshiyama) pratica Hockey mas se fascina pela patinação artística e, com a ajuda de seu professor e ex-atleta Arakawa (Sousuke Ikematsu), começa a treinar junto de Sakura (Kiara Takanashi), uma garota prodígio desse esporte, para uma competição em duplas. Mas algo entre as alegrias, imaturidade e olhares curiosos viram obstáculos no forte vínculo criado.
Eu, Tonya (Adrenalina Pura)
Dirigido pelo talentoso australiano Craig Gillespie (do inesquecível A Garota Ideal), Eu, Tonya é, acima de tudo, um filme sobre oportunidades desperdiçadas, moldadas por uma formação familiar disfuncional, na qual personalidade e inocência imatura se entrelaçam nas consequências da vida. Baseado em fatos reais, o longa retrata um escândalo que chamou enorme atenção da mídia.
Nós Somos os Campeões (Disney Plus)
Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.
Fenômeno no Gelo: Hóquei na Guerra Fria (Netflix)
Por meio de depoimentos de nomes que marcaram a história dos esportes norte-americanos, chegou este ano ao catálogo da Netflix um filme que volta no tempo para mostrar um feito histórico feito por um time de hóquei.
Como se esquecer desse filme tão querido por todos nós que assistíamos a sessão da tarde? Em Jamaica Abaixo de Zero, acompanhamos a história de quatro jamaicanos que tem um sonho: competir nos Jogos Olímpicos de Inverno em um modalidade bastante perigosa.
Rivalidade Ardente (HBO MAX)
Uma das séries que provavelmente será uma das sensações deste ano, em Rivalidade Ardente acompanhamos duas estrelas do hóquei que mantém um relacionamento escondido.
Desafio no Gelo (Disney Plus)
Dirigido pelo cineasta norte-americano Gavin O’Connor, em Desafio no Gelo acompanhamos a história de um treinador e seu time prestes a realizar um feito inédito, em plena guerra fria.
Pânico, o quinto filme da franquia querida dos fãs de terror, estreia em Janeiro de 2022. E se caso você esteja se perguntando por que diabos Pânico 5 irá se chamar apenas Pânico, agradeça a uma estratégia de marketing que vem se tornando tendência para as franquias de Hollywood. O motivo pode ser o aliciamento de novos fãs que não necessariamente conhecem ou viram os filmes anteriores. O mesmo aconteceu com o reboot de Halloween (2018), que ficou conhecido com o mesmo título do original de 1978. Embora o quinto Pânico não delete da cronologia os filmes anteriores.
Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores. Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), o único que estava faltando fazermos. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria. Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seria Pânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretor Wes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Porta aberta para o três
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre com Pânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
De acordo com o THR, o canal CBS cancelou a comédia ‘9JKL‘, tornando-se o terceiro cancelamento das quatro novas comédias que o canal lançou na última Fall Season. ‘Young Sheldon‘ foi a única comédia novata a escapar do cancelamento.
O elenco inclui Mark Feuerstein, David Walton, Elliott Gould, Linda Lavin, Liza Lapira, Matt Murray e Albert Tsai. Dos criadores Dana Klein e Feuerstein — que são casados —, essa comédia é levemente inspirada na época em que o casal vivia perto da família de Feuerstein.
A 1ª temporada de ‘9JKL‘ registrou uma média de 0.9 na demo, e um total de 5.2 milhões de espectadores.
Em entrevista ao Variety, Kevin Feige, a mente por trás de todo o universo da Marvel, foi perguntado se ele se já estava liberado para desenvolver histórias baseadas nos personagens que pertenciam à FOX – como os X-Men e o Quarteto Fantástico. Infelizmente, parece que ainda vai levar um tempo.
“Não, ainda não. Mas nos falaram que talvez possamos começar no ano que vem. É muito legal quando a empresa que criou todos esses personagens pode ter acesso a todos esses personagens. É uma situação incomum eles não poderem; a Marvel esteve em uma posição complicada por não poder ter acesso a esses personagens por muito tempo… mas em termos de realmente discutir sobre eles e planejar coisas, nós ainda não começamos.”
Sobre o enorme sucesso e popularidade do Universo da Marvel, Feige completa, “É surreal. É incrivelmente satisfatório. Houve dias que eu tinha certeza que não conseguiria levar ‘Homem de Ferro’ para as telonas. Houve dias que eu pensei que ‘Os Vingadores’ era apenas um sonho distante.”
O próximo filme da Marvel será ‘Capitã Marvel‘, que estreará nos cinemas nacionais em 7 de março de 2019 e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Superando as projeções, a sequência ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ estreou com sólidos US$ 21.2 milhões nos EUA – quase o dobro da previsão dos analistas, que indicavam uma estreia tímida em torno dos US$ 11-12 milhões.
Para termos de comparação, ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘ arrecadaram US$ 30.3 milhões e US$ 21.6 milhões em seu primeiro final de semana.
Vale notar também que o orçamento dessa sequência foi de apenas US$ 40 milhões – quase metade do que foi gasto no primeiro filme (US$ 70m).
Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa é uma sequência de ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘.
Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.
O elenco conta com Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Jada Pinkett-Smith, Lance Reddick e Nick Nolte.
‘Invasão ao Serviço Secreto‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Ju-On: Origins‘, baseada na icônica franquia ‘O Grito‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 3 de julho.
A franquia ‘O Grito’ foi baseada em eventos reais que ocorreram há quatro décadas – e a verdade é ainda mais assustadora. As pessoas assombradas por essa casa podem escapar da maldição? E que tipo de incidente aconteceu nesse lugar sinistro no passado?
Recentemente, um novo remake de ‘O Grito‘, dirigido por Nicolas Pesce, foi lançado nos cinemas norte-americanos. Massacrado pelos críticos, o longa foi uma decepção nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 45.9 milhões.
Apesar da pandemia de COVID ter devastado a indústria cinematográfica em 2020, a rede de cinemas da AMC conseguiu se salvar da falência imediata. A empresa anunciou ter arrecadado US$ 917 milhões adicionais para ajudar a controlar os danos provocados pelo impacto da crise.
De acordo com a AMC, o montante a ajudará a manter seu funcionamento pela maior parte de 2021, o que os dará o tempo que eles precisam antes dos cinemas voltarem a funcionar normalmente.
“Hoje, o sol está brilhando na AMC,” afirmou o CEO e presidente Adam Aron. “Após garantir mais de US$ 1 bilhão entre abril e novembro de 2020, por meio de aumento de capital e dívida junto com uma quantidade modesta de vendas de ativos, nós temos orgulho em anunciar que arrecadamos um adicional de US$ 917 milhões para fortalecer nossa posição financeira. Isso significa que qualquer discussão sobre falência para a AMC está completamente fora de questão.”
Com a vacina já sendo administrada nos EUA e em diversos outros países (incluindo o Brasil), a expectativa é que a indústria cinematográfica volte à normalidade até o final deste ano. Até lá, as salas de cinemas continuam funcionando em capacidade limitada.
Parte do funcionamento dos cinemas nos EUA se deve ao acordo com a Universal, que permite os filmes do estúdio a serem exibidos por duas semanas nas telonas antes de estrear em VOD.
O SyFy divulgou um novo clipe de ‘Chucky‘, série baseada na clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.
Confira:
A série irá estrear oficialmente no dia 12 de outubro. No Brasil, a produção será lançada pelo Star+, ainda sem previsão de lançamento.
A série foi criada por Don Mancini.
Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
Através do Twitter, foi confirmado que o episódio final da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ será mais curto do que havia sido previamente anunciado.
O último capítulo do quarto ciclo terá oficialmente 2 horas e 19 minutos.
Official finale runtime: 2 hours and 19 minutes
— stranger writers (@strangerwriters) June 3, 2022
Em entrevista ao TheWrap, o criador Matt Duffer justificou a longa duração do episódio final: “Pelo fato dos personagens estarem espalhados em três lugares diferentes, nós tivemos que lidar com uma narrativa muito grande. Quatro vezes maior do que tivemos na terceira temporada. Nós sabíamos que teríamos que revelar muitas coisas [na quarta temporada], porque a quinta será a última.”
Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Robert De Niro
Sebastian Maniscalco
Kim Cattrall
Leslie Bibb
Direção: Laura Terruso
Gênero: Comédia
Duração: 89 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 6 milhões
Estreia: 25 de Maio de 2023
Sinopse:
A trama acompanha a relação entre Sebastian e o seu pai Salvo Maniscalco. Quando o filho anuncia que irá pedir a mão de sua namorada em casamento, o pai insiste em passar um final de semana na casa dos pais da futura noite. O encontro faz com que a famílias percebam que elas não têm nada em comum.
Com 88 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo projeto da Blumhouse e da Atomic Monster, amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro.
Confira o trailer:
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
Com 38 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Azrael‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), abriu com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca as cenas violentas e o sólido desempenho de sua protagonista, mas, para alguns especialistas, o roteiro deixou a desejar.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Samara Weaving, que se destaca nesse tipo de terror de ação centrado nos personagens, brinca perfeitamente com nossa empatia, guiando-nos silenciosamente por essa terra amaldiçoada.” (Austin Chronicle)
“‘Azrael’ é um lembrete reconfortante de que, mesmo depois de sete milhões de anos, os humanos ainda estão encontrando novas maneiras de despertar nossos medos mais primordiais.” (IndieWire)
“Uma mistura criativa e emocionante de terror folk e de sobrevivência.” (IGN Movies)
“Apesar do filme trazer muitas cenas violentas, os conflitos da heroína e o motivo de sua luta são incertos demais para conseguir nos estimular em sua jornada.” (Variety)
“Apesar da Samara Weaving entregar tudo de si neste filme, ela não recebe nada em troca.” (RogerEbert)
“Embora esteja de cheio de sangue e símbolos religiosos, ‘Azrael’ é um filme vazio.” (Mashable)
O longa foi adquirido pela IFC Films e Shudder, e estreará no território norte-americano no dia 27 de setembro.
Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) é responsável pela direção.
“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a história segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”
O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).
“Uma verificação de rotina de bem-estar social nos subúrbios de San Bernardino leva a uma descoberta macabra: uma família de três pessoas foi amarrada, sangrada e colocada sob um símbolo estranho escrito com sangue no teto. Os detetives Joe Kirby e Lexi Taylor reconhecem o símbolo como o cartão de visita de um assassino em série de 15 anos atrás, que se autodenominava Sr. Brilhante, que aparentemente retornou para continuar sua onda de assassinatos.”
Além de dirigir, Ortiz também assina o roteiro do longa.
O elenco conta com Peter Zizzo, Terri Apple, Andy Lauer, Matthew Peschio, Janna Cardia, Thomas Wolfe Jr, Tim Shelburne, Christina Helene Bra e LA Williams.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 8 de agosto.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.
Encontrar o próximo ator que vai assumir as garras de Wolverine não parece ser uma das prioridades da 20th Century Fox por enquanto.
Segundo o produtor de ‘X-Men’, Hutch Parker, todos estão um pouco hesitantes, considerando que o personagem Logan está diretamente ligado a Hugh Jackman, que se imortalizou como ninguém com o icônico mutante.
Durante uma entrevista ao site Screen Rant, Parker revelou:
“Eu acho que por hora nosso foco são os outros personagens. Eu creio que há uma parte em todos nós que acha que Logan, interpretado por Hugh, é a performance definitiva daquele personagem. E eu acho que todos estamos um pouco hesitantes quanto à ideia de realizar um reboot em qualquer forma. Então, para agora vamos olhar para este outro plano – há tantas outras coisas para explorar no universo de ‘X-Men’. Particularmente, como vimos escolhas ousadas sendo feitas, eu creio que isso abre para uma paisagem, onde outros gêneros vivem plenamente dentro do gênero dos quadrinhos. E você viu isso com ‘Guardiões da Galáxia’, acho que esse filme é um exemplo excepcional disso. Obviamente ‘Deadpool’ e ‘Logan’ também são, mas eu acho que há muito mais por vir”.
Nem todo o material filmado para ‘Pantera Negra‘ sobreviveu ao corte final e o editor da produção, Michael Shawver, compartilhou uma das cenas que ficaram para trás.
Em uma entrevista ao site The Wrap, ele revelou que a tomada em questão foi a mas dolorosa de ser retirada da produção e contava com Danai Gurira e Daniel Kaluuya.
Disse:
“Sem sombra de dúvidas, a cena mais difícil de ser retirada da produção foi uma que contava com Danai Gurira e Daniel Kaluuya. Lá pelo final, depois que as coisas dão errado e Killmonger está com todo o controle, eles estão conversando sobre o que fazer a partir disso e o que seria de Wakanda sob o seu comando. Eles são dois atores surpreendentes e essa era uma cena incrível, com tantas camadas importantes. Estamos falando da dinâmica de namorado e namorada, do fato de termos uma general e seu conselheiro, todos esses aspectos em jogo. Foi difícil cortar esse momento”.
Vez outra o cineasta Zack Snyder compartilha conteúdos inéditos de seus filmes na rede social Vero.
E dessa vez, ele publicou algumas fotos inéditas de ‘Batman Vs Superman‘, que trazem o astro Ben Affleck trajando o visual do Homem Morcego perto do seu batmóvel. Outra imagem traz o dublê do ator, Richard Cetrone, com o uniforme do herói.
A legenda das fotos foi o que mais chamou a atenção, com o Snyder chamando Affleck de seu “Batman perfeito”.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
A série ‘Supergirl’ chegou ao tão sonhado 100º episódio no último domingo (23). E para comemorar a exibição do capítulo em questão, a atriz Melissa Benoist publicou novas imagens dos bastidores, celebrando o importante marco.
Uma publicação compartilhada por Melissa Benoist (@melissabenoist) em
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A minissérie ‘Dança da Morte‘, (‘The Stand‘), adaptação da obra de Stephen King, já está caminhando para a sua segunda metade e o 5º capítulo da produção, intitulado “Fear and Loathing in New Vegas”, ganhou suas imagens oficiais.
O episódio, que vai ao ar nesta quinta-feira (14), mudará um pouco da sua abordagem narrativa, dedicando-se a acompanhar um grupo de sobreviventes em Las Vegas, que por sinal está sendo controlado pelo sombrio e diabólico Randall Flagg (Alexander Skarsgard).
Confira:
Os episódios serão lançados pela plataforma CBS ALL Access.
Confira o trailer dublado:
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård,Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata,James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.
A comediante Tiffany Haddish foi presa sob a suspeita de dirigir embriagada no estado da Georgia, na manhã da última sexta-feira (14). A informação foi confirmada pela revista People.
Segundo o TMZ, a comediante de 42 anos foi presa por policiais de Peachtree City, por volta das 4h da manhã, por suspeita de dirigir embriagada e por parar de forma imprópria em uma estrada. Haddish foi liberada após o pagamento da fiança.
A polícia recebeu uma ligação anônima de que um motorista havia adormecido ao volante. Pela descrição do veículo, a atriz acabou sendo abordada pelos policiais. Ainda de acordo com o TMZ, as autoridades alegam que a atriz estava fumando maconha.
Foto: Polícia do Condado de Fayette
O incidente ocorreu em meio a uma sucessão de perdas sofridas pela atriz. Nas últimas semanas, ela perdeu a sua avó (que a criou), seu cachorro e seus amigos íntimos Bob Saget e Carl Craig.
Vale lembrar que Haddish poderá ser vista em breve na nova série da Apple TV+, ‘The Afterparty’, que estreia no dia 28 de janeiro de 2022 na plataforma de streaming.
Confira:
A série foi criada pela dupla Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.
Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.
Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.
Eis que chegamos ao Vale (ou ao final da segunda temporada). E é difícil encontrar as palavras certas para descrever a magnitude desta season finale. A primeira temporada fez algo incrível e até deixou a possibilidade de um fim definitivo, enquanto que esta segunda etapa abriu as portas para o que será do futuro. Além de, claro, deixar os espectadores com muitas perguntas não respondidas turbilhando na mente.
Pelo andar da carruagem no anterior, era óbvio que todos estavam se encaminhando para o Além do Vale, cada um com seus objetivos. Aquilo a que chamamos de presente, pois marcava a continuação dos acontecimentos da finale da primeira parte, seria uma espécie de passado. As confusões temporais de Bernard (Jeffrey Wright) era o fator determinante da temporalidade que o telespectador vivenciou durante toda esta etapa.
Como peças de um quebra-cabeça se juntando, ‘The Passenger’ monta a odisseia da segunda temporada. Dolores (Evan Rachel Wood) mostra novamente ter uma consciência geral dos acontecimentos do parque, é como se Ford (Anthony Hopkins) continuasse o trabalho de Arnold (Wright) ao distribuir o conhecimento e permitir, de certa forma, que ela chegasse ao ponto de despertar finalmente. Sendo a anfitriã mais antiga, não é de se admirar a vasta consciência da mesma. O que Dolores quer, Dolores está cada vez mais perto de conseguir.
É de uma genialidade os diálogos da personagem tanto com Bernard quanto com William (Ed Harris). A forma como categorizam os seres humanos, em espécies simples, de decisões previsíveis é algo a se refletir. Ford, inclusive, deixa claro que nós (humanos) somos moldados por aquilo em que acreditamos, e raramente mudamos quem somos, a matriz, a essência. Enquanto que os anfitriões teriam a habilidade de se moldarem, adaptarem, mudarem conforme a necessidade. Até mesmo ser algo melhor?
Maeve (Thandie Newton) foi protagonista de cenas épicas durante o episódio final. Primeiro que a personagem em si já é um ícone que merece aplausos de pé. O momento em que escapa das mãos de um dos funcionários da Delos é incrível. Os búfalos sendo orquestrados por ela é de arrepiar a epiderme. E, claro, a cereja do bolo é o momento em que diz que demoraram demais, portanto, ela precisou salvar a si mesma. É da necessidade humana ter contato, pessoas ao redor e quem amar, óbvio que tendo em sua matriz as questões humanas, os androides também possuem tais necessidades, mas é indiscutível que a personagem de Newton tem a capacidade de sobreviver e muito bem sozinha. Outro momento é a cena em que controla todos os anfitriões para que a filha consiga escapar pela porta. Parecia até cena de quadro renascentista.
Inclusive, é interessante destacar esta ode a bíblia realizada durante esta segunda temporada e, em especial, neste capítulo final. Inclusive, o despertar do Ghost Nation é toda a ideia de rumo ao paraíso. A construção de Bernard é o exemplo de todo o pensamento do corpo material que fica para trás e a alma que se eleva ao paraíso. Por outro lado, Dolores, chamada de ceifadora pelos mesmos, seria a pessoa que poderia ‘destruir’ este modo de sobrevivência, como mostra o próprio episódio. Contudo, o ideal da camponesa é viver o que é real e não esta espécie de “ilusão”.
O grande plot twist é a forma como a personagem de Wood volta à vida, no corpo androide de Charlotte Hale (Tessa Thompson), o que permite a mesma escapar de vez de Westworld. Sendo tudo isso ideia de Bernard, que retoma a consciência e temporalidade ao final desta jornada. E aqui entramos no que seria o futuro, mas na verdade é o presente (tá vendo a loucura?), com Dolores já fora do parque, em uma casa construída por Ford, onde ela pode replicar a forma humanoide de si (o que me leva acreditar que a consciência de Hale agora é outra) e o próprio Lowe.
É preciso relembrar que a camponesa levou consigo mais “bolinhas”, ou consciências androides, o que já pode se imaginar quais personagens, “mortos”, retornarão. Estaria ela com a de Maeve? Ou quem reviverá a meretriz serão os rapazes humanos que estavam com ela antes? E os caminhos, como a própria loura diz, serão diferentes para os dois (Dolores e Bernard), entretanto, ambos são necessários neste domínio do mundo real (ou humano?) por eles que são a chamada nova espécie. Cada um com seus ideais e suas maneiras de acreditar no funcionamento disso. Quase uma espécie de Adão e Eva, não?
Por fim, o público é deixado com uma cena pós-crédito que evidencia um futuro, como se a jornada do Homem de Preto fosse uma simulação baseada em algo que de fato aconteceu. Afinal, a cena com Emily (Katja Herbers) dá a entender que conseguiram extrair sua consciência para um corpo em androide e agora estão realizando os testes. Contudo, aquilo pode indicar um futuro no qual os androides conseguiram o resultado que desejavam e aquela seria a espécie de resistência humana, talvez? Quem sabe estão tentando adquirir algum conhecimento dele sobre o ocorrido para tentar vencer neste novo mundo? Não sei. O que resta agora é aguardar pela terceira temporada (em 2020?).
Um fã e usuário do Reddit resolveu recriar o pôster de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (liberado na Comic-con no ano passado) em live-action, e o resultado ficou sensacional. Confira:
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo banner. O filme deve ganhar um novo trailer na próxima semana, durante o SuperBowl, que acontece dia 4 de Fevereiro.
A esperada sequência de ‘A Forca’, terror da Blumhouse lançado em 2015, finalmente foi anunciada e se chamará ‘The Gallows Act II’ (ou em tradução livre, ‘A Forca: Ato II’), porém, detalhes da produção ainda estão sendo mantidos em segredo.
Além disso, a Lionsgate lançará o filme nos EUA com classificação “R”, por conter “conteúdo violento e perturbador” e os diretores Travis Cluff e Chris Lofing também retornam.
Em 2015, ‘A Forca’ faturou mais de US$ 40 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Novas informações sobre a sequência devem sair nos próximos meses e o filme deve chegar aos cinemas apenas em 2019.
Com duas grandes estreias neste fim de semana, os streamings estão com muitas adições boas aos seus respectivos catálogos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções para você conferir neste fim de semana.
Caminhos da Memória (HBO Max)
Estrelado por Hugh Jackman, essa ficção científica é uma boa pedida para um dia sem compromissos. Sem fazer parte de uma franquia, o filme consegue construir bem seu próprio universo para contar a história de um veterano de guerra que tira o pão de cada dia trabalhando com uma máquina que permite aos clientes acessarem suas memórias. Depois de se apaixonar por uma cantora e ela desaparecer misteriosamente, este homem precisará entrar de cabeça numa investigação repleta de reviravoltas e conspirações se quiser voltar a ver a amada novamente.
É uma trama que se aproveita dessa temática de “viagem pelo cérebro”, que vem se tornando uma constante nas ficções recentes, para trabalhar uma história interessante que se destaca muito pela ambientação e pelo jeitão de filme policial.
A Família Dinossauros (Disney+)
Clássico dos anos 1990, essa série teoricamente voltada para o público infantil está disponível no catálogo do Disney+ completinha. São várias temporadas que superam um fim de semana, mas vale a pena começar a maratona, já que é uma produção muito, muito atual.
Repleta de críticas sociais implícitas ou explícitas, a produção consegue mesclar isso a um humor sarcástico maravilhoso, questionando pontos do dia a dia pela ótica de dinossauros antropomórficos. Além disso, os personagens são muito carismáticos, e quem viu na época do lançamento ainda consegue se envolver em um sentimento gostoso de nostalgia.
A Menina Que Matou os Pais (Amazon Prime Video)
Polêmico desde seu anúncio, esse filme nacional é baseado no caso do assassinato de um casal rico de São Paulo pela própria filha, Suzane Von Richthofen (Carla Diaz) e os Irmãos Cravinho, que chocou o Brasil no início dos anos 2000. Dividido em dois projetos, também vale a pena conferir O Menino Que Matou Meus Pais, os longas contam o caso pela ótica de Daniel Cravinho e da Suzane.
É interessante ver como a história muda bastante diante da versão que você assista, mostrando cada um sua própria versão de quem manipulou quem para cometer um dos crimes mais famosos do Brasil. E como as tramas dos longas foram baseados nos processos públicos, pode assistir sem peso na consciência, já que nenhum dos envolvidos no crime receberá um centavo sequer dos projetos.
A Jornada de Vivo (Netflix)
Voltado para o público infantil, esse musical animado traz a vida animada de Vivo (Lin-Manuel Miranda), um jupará que trabalha com um músico velhinho em Cuba. Porém, quando eles são convidados para uma apresentação nos EUA, o amigo bate as botas, deixando Vivo desolado. Em respeito ao idoso, o pequeno jupará decide honrar a memória dele indo até Miami entregar sua carta de amor, há muito escrita, para a amada em questão.
No caminho, o simpático mamífero se envolve nas mais estranhas confusões. Tudo isso ao som das músicas de Lin-Manuel Miranda. É uma animação visualmente linda, mas que talvez não agrade tanto aos adultos por ser mais infantil, mas é certeza que os pequenos vão amar.
Star Wars Visions (Disney+)
Essa série animada do universo Star Wars é diferente de tudo que já foi feito até aqui.
São nove episódios com cerca de 20 minutos de duração, nos quais a equipe criativa usa das técnicas narrativas e de animação dos mundos do anime para contar histórias paralelas ambientadas em eras do universo Star Wars.
A mistura desse mundo espacial com a cultura japonesa foi uma combinação perfeita que agrega muito a mitologia da franquia.
Queridinho entre o público jovem, Dylan O’Brien é um ator que busca alimentar seus fãs com produções cujos motes se alinhem de alguma forma, de modo que os espectadores que seguem sua carreira consigam encontrar alguma sincronia com os trabalhos aos quais o ator se dedica. Foi assim que o rapaz pulou de seu papel na série ‘Teen Wolf’ para o protagonismo na trilogia distópica ‘Maze Runner’, e agora chega ao público brasileiro com o filme ‘Efeito Flashback’, disponível a partir desse para aluguel sob demanda no YouTube Filmes e Apple TV+.
Aos 30 anos, com um emprego bacana e uma namorada que o ama (Hannah Gross), Fred (Dylan O’Brien) vive uma crise de identidade. Após cruzar casualmente com alguém que conheceu na adolescência, ele começa a ter assustadores flashbacks sobre Cindy (Maika Monroe), uma garota da sua escola que desapareceu de repente antes do final do curso. Então, Fred percebe que a resposta para este mistério pode estar em uma droga chamada Mercúrio, que ele e os amigos costumavam tomar na época da escola, e embarca em uma viagem ao passado pelas dimensões de sua memória, misturando realidade, ficção, sonho e pesadelo.
Em cerca de uma hora e meia de duração, ‘Efeito Flashback’ traz uma aparência de uma história simples, porém, a forma como ela é apresentada é um tanto quanto confusa, e por muitas vezes o espectador pode se encontrar perdido sobre qual caminho está seguindo na trama. Numa tentativa de trazer uma vibe meio ‘Matrix’, o filme de Christopher McBride (que também escreveu o roteiro) fica indo e vindo na linha temporal, construindo diversas possibilidades de realidade tal como a proposta trazida na série do ‘Loki’, porém, com personagens um bocado sombrios demais, cujos backgrounds pouco são apresentados ao espectador e, portanto, entram e saem da trama de acordo com a velocidade que o protagonista tem seus flashbacks ou seus momentos de lucidez.
Um ponto curioso é ver Dylan O’Brien fazendo o papel de si mesmo aos trinta anos, no tempo presente, e voltando a interpretar um adolescente de dezessete anos, com a mesma carinha. A ver por esse filme, percebemos que já está na hora de ele começar a endereçar seus trabalhos a um público um pouco mais próximo de sua idade atual, pois a maturidade física fica bem destoante quando ele se apresenta como um adolescente.
Apesar de ter um conceito interessante, faltou um tantinho de tempero na concepção final de ‘Efeito Flashback’. A apatia do protagonista meio que contagia os personagens secundários, causando um certo tédio para quem os assiste. Toda vez que a história se move para uma direção, o enredo vai lá e desfaz o que acaba de ser apresentado e reconsidera um novo caminho; embora seja um artifício interessante, o uso demasiado desse recurso neste filme acaba cansando.
Calcando-se em um conceito chamativo, ‘Efeito Flashback’ mistura thriller com mistério e uma boa dosagem de ficção científica, capitaneado por um rostinho conhecido nesses três gêneros. É um filme interessante, que poderia ter sido mais do que apresenta, mas que consegue dar uma provocada na imaginação do espectador.
A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix, que a distribuiu internacionalmente após o canal Lifetime produzir a primeira temporada e lançá-la nos EUA.
Entretanto, poucos sabem que a série foi lançada praticamente dois anos e meio depois das gravações. Em conferência na INTV, o criador Greg Berlanti revelou essa curiosidade:
“Por causa do ciclo deles de lançamento (da Showtime), ficou guardada. Depois, finalmente começou a ser lançada, mas inicialmente não foi bem. Você ia para os escritórias e começava a falar como uma pessoa louca – ‘Eu ainda acho que vai funcionar, eu acho que vai sim’ – talvez com mais um episódio, talvez vendo mais cinco episódios.”
Mesmo após o sucesso do lançamento, o canal Lifetime (que tinha resgatado a série do Showtime) abriu mão de ‘Você’. Agora a produção é 100% da Netflix que já confirmou a produção de uma 2ª temporada.
Recentemente, foi anunciado que no segundo ano da série, a personagem interpretada por Ambyr Childers estará no primeiro escalão de personagens, se tornando uma peça constante na narrativa. A atriz interpreta a ex-namorada do protagonista psicótico.
A nova temporada ainda não tem sua data de estreia revelada.
Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.
Além disso, a showrunner Sera Gamble retorna e revelou novidades sobre o novo ano:
“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.
Segundo ela, a série poderá tomar rumos mais insanos agora que é uma série exclusiva Netflix.
“Você tem uma ótima história para se contar com o modelo Netflix. Sempre foi construído para ser extremamente capaz de fazer barulho”, afirmou Gamble .
As filmagens já estão a todo vapor em Nova York.
Confira a nossa crítica:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.
A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix e a co-criadora da produção, Sera Gamble, prometeu em uma recente entrevista que o próximo ciclo será ainda mais perturbador que o original.
“Eu diria que a segunda temporada de ‘Você’ se arrisca ainda mais do que o público espera”, ela declarou para o site US Weekly.
Confira o cartaz oficial do novo ano:
Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.
Gamble já revelou algumas novidades sobre o novo ano:
“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.
Confira a nossa crítica:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.
A nova franquia ‘007’ tem um histórico consideravelmente consistentes em relação a canções originais: em 2006, Chris Cornell era indicado ao Oscar por seu impecável trabalho com “You Know My Name”, enquanto Adele faturava a estatueta sete anos depois por “Skyfall” – um dos melhores temas do cinema das últimas décadas.
Em 2016, Sam Smith manteria o mesmo veio com o lançamento de “Writing’s on the Wall” (ainda que recebesse críticas mistas e se transformasse em uma das composições mais pedantes e sem vida da indústria fonográfica).
E agora, com o anúncio de mais um longa-metragem da saga estrelada por Daniel Craig, chegou a vez da jovem Billie Eilish ser chamada para fazer uma breve aparição na produção ao lado do irmão e produtor Finneas O’Connell. Afinal, a dupla acaba de sair de um belo e ocupado ano, tendo lançado o aclamado álbum ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que levou para casa inúmeras estatuetas do Grammy Awards e transformou Billie em um ícone de sua geração ao se tornar a pessoa mais jovem a ganhar o gramafone de Álbum do Ano.
Entretanto, parece que seguimos um mesmo problema já visto em diversos prolíficos nomes da indústria do entretenimento. É claro que Adele manteve sua carreira sólida através dos anos, talvez pelo fato de saber quando respirar e tirar uma pausa para si; Lady Gaga já sofreu desse mal na transição de 2012 para 2013, tempo durante o qual seu nome irradiava nos letreiros do mundo inteiro até sua brusca queda pela subestimada compreensão de ‘Artpop’. Madonna, depois de se consolidar através de três décadas, também foi “esquecida” nos últimos anos pelo número de projetos ao qual se destinava; e talvez Eilish esteja caminhando para um destino semelhante, recusando-se a “dar um tempo” em prol de deixar sua marca o mais cedo possível na esfera musical (coisa que já conseguiu, de fato).
O resultado de “No Time To Die”, anunciada há poucas semanas em suas redes sociais, reflete uma necessidade quase prolixa de provar seu talento: afinal, nada parece convergir para um ponto em comum – pelo contrário; a conhecida voz sussurrada da artista, prática quando pensamos em faixas como “bad guy” e “all the good girls go to hell”, não consegue acompanhar a épica e exuberante orquestra no pano de fundo, falhando em basicamente todas as tentativas de se tornar memorável.
O’Connell, por sua vez, encontra um espaço nostálgico, quase mimético, ao produzir uma sonoridade que nos encanta pela familiaridade. De fato, é inegável notar acordes e progressões que remetam os ouvintes às últimas canções para o mundo de James Bond – incluindo a manutenção do clássico crescendo e da “catártica” explosão que premedita as últimas notas (tão bela e propositalmente dissonantes quanto os trompetes que pincelam o primeiro ato).
É certo dizer que, a cada nova vez que ouvimos a canção, ela se torna um pouco mais suportável (créditos a Finneas por suas habilidades irretocáveis de mascarar até a investida mais insossa possível), e é bem capaz que “No Time To Die” fature uma indicação às principais premiações da música, o que não nos diz muito sobre seu teor crítico, visto que Smith levou várias condecorações por algo medíocre e esquecível demais. Afinal, Billie está em alta (e qualquer coisa que a jovem venha a produzir vai ser abraçada sem o mínimo de discernimento por qualquer um).
Com estreia agendada para 9 de abril de 2020, o longa marca o retorno de Daniel Craig ao papel do icônico personagem James Bond, de Ian Fleming – pela quinta e última vez.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
‘Mulher-Maravilha 1984’ chega aos cinemas apenas em outubro – mas a espera não será tão excruciante como se pensa.
Segundo o The Hollywood Reporter, a DC anunciou uma HQ especial que servirá de base para os eventos do longa-metragem. O prólogo, que carrega o mesmo título do filme, chega exclusivamente Walmart em 20 de setembro, sendo lançada nas lojas físicas e digitais em 29 setembro.
A história, que se estende por 32 páginas, serve como companheira para a produção comandada por Patty Jenkins. A primeira delas é co-escrita por Anna Obropta e Louise Simonson, com arte de Bret Blevins; a trama é centrada na heroína titular, que vira refém em uma complicada situação no Museu de História Natural Smithsonian.
“Quando um assalto sem sucesso causa uma situação com reféns no Museu Smithsonian, Diana Prince é forçada a deixar o grupo de adolescentes pelo qual é responsável para trás, para que Mulher-Maravilha salve o dia. Mas ela conseguirá levar dez homens armados à justiça e retornar para o grupo a tempo?”.
A segunda delas é ambientada nos anos 1980 e é assinada por Steve Pugh e Marguerite Sauvage e mostra um vilão tentando roubar o Laço da Verdade de Diana.
“Nos anos 1980, orgulho é bom, especialmente se você tem tudo! Uma mente do crime impetuosa alcançou o poder máximo ao roubar o Laço da Mulher-Maravilha, e cabe a Diana e a Steve Trevor recuperá-lo antes que o pior aconteça”.
Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de outubro no Brasil.
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) June 16, 2020
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
O Natal está chegando e é claro que os personagens da série ‘The Witcher’ não deixariam de comemorar as festas de fim de ano (à sua própria maneira).
Em seu canal do YouTube, a Netflix compartilhou um vídeo promocional hilário da produção em que Geralt, Yennefer e Jaskier nos convidam para um passeio natalino pelo Continente.
Confira:
Segundo o Deadline, filmagens da 2ª temporada foram paralisadas no último dia 07 de novembro, após quatro membros da equipe testarem positivo para Covid-19. Nenhum dos atores do elenco principal estava entre os positivados.
Após o incidente, todos os membros da equipe foram isolados para uma testagem em massa. A Netflix só retomará as filmagens quando o set estiver seguro.
Vale lembrar que um novo lockdown entrou em vigor na Inglaterra.
Na última semana, foram divulgados vários vídeos de bastidores mostrando Henry Cavill e Anya Chalotra como Geralt de Rivia e Yennefer, respectivamente.
Uma publicação compartilhada por Sara Talib (@sara.talib1) em
As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios
Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e continua colhendo frutos na temporada de premiações.
O longa-metragem da Disney/Pixar conquistou duas estatuetas do BAFTA 2021: Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora Original, tornando-se o título favorito do Oscar para ambas as categorias.
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
A lendária popstarLady Gaga lançou hoje (03) o aguardado ‘Dawn of Chromatica’, compilado de remixes do aclamado álbum ‘Chromatica’.
A produção já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com inúmeras colaborações, incluindo Charli XCX, Rina Sawayama, Dorian Electra, Pabllo Vittar, ARCA e muitos outros.
1 – Lady Gaga: “Alice (LSDXOXO Remix)” 2 – Lady Gaga: “Stupid Love (Coucou Chloe Remix)” 3 – Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me (Arca Remix)” 4 – Lady Gaga: “Free Woman (Rina Sawayama & Clarence Clarity Remix)” 5 – Lady Gaga: “Fun Tonight (Pabllo Vittar Remix)” 6 – Lady Gaga: “911 (Charli XCX & A. G. Cook Remix)” 7 – Lady Gaga: “Plastic Doll (Ashnikko Remix)” 8 – Lady Gaga / Blackpink: “Sour Candy (Shygirl & Mura Masa Remix)” 9 – Lady Gaga: “Enigma (Doss Remix)” 10 – Lady Gaga: “Replay (Dorian Electra Remix)” 11 – Lady Gaga / Elton John: “Sine From Above (Chester Lockhart, Mood Killer & Lil Texas Remix)” 12 – Lady Gaga: “1000 Doves (Planningtorock Remix)” 13 – Lady Gaga: “Babylon (Bree Runway & Jimmy Edgar Remix)” 14 – Lady Gaga: “Babylon (Haus Labs Version)”
A versão padrão, já disponível em todas as plataformas digitais, é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana Grande, Elton John e BLACKPINK. A versão deluxe, que será distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.
Há dez anos, o aclamado drama cômico ‘O Artista’ chegava aos cinemas brasileiros e se tornava um dos grandes títulos da década passada.
Dirigido e escrito por Michel Hazanavicius, a produção é ambientada na Hollywood de 1927 e acompanha o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin), que começa a temer que a chegada do cinema falado pode ameaçar sua carreira de enorme sucesso e fazê-lo cair no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?
Elogiado pela crítica, a produção levou diversos prêmios para casa, incluindo cinco estatuetas do Oscar – dentre elas, Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator. Além de se tornar o primeiro título francês a conquistar a condecoração mais cobiçada da Academia, foi a primeira obra muda a ganhá-lo desde 1927, com ‘Asas’, e a primeira em preto e branco desde 1993, com ‘A Lista de Schindler’.
Para celebrar sua importância, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do longa-metragem, que você pode conferir abaixo:
Quando conquistou o Oscar, Dujardin se tornou o primeiro ator francês a levar para casa o prêmio de Melhor Ator.
Não há nenhuma tomada com zoom no filme, porque a tecnologia em questão não havia sido inventada à época em que a narrativa se passa.
A cena em que Peppy Miller se enrola no casaco de George Valentin é uma homenagem à sequência do filme mudo ‘Sétimo Céu’, de 1927, em que Janet Gaynor se enrola no casaco de Charles Farrell.
Dujardin e Bejo ensaiaram a climática sequência de dança por cinco meses, praticando quase todos os dias no mesmo estúdio em que Debbie Reynolds e Gene Kelly ensaiaram para o clássico ‘Cantando na Chuva’. “Foi muito difícil”, Bejo comentou em uma entrevista. “E, até agora, quando olho para o filme, não consigo acreditar o quão rápido estávamos. Às vezses meus pés ainda doem”.
A montagem do café da manhã, neste filme, mostrando o desmantelamento de um casamento, é um tributo direto a uma montagem quase idêntica em ‘Cidadão Kane’, lendária produção de 1941 dirigida por Orson Welles.
O compositor Ludovic Bource conquistou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela obra, apesar de nunca ter tido uma educação formal ou qualquer treinamento em música orquestral ou composição musical para filme.
James Cromwell, que interpretou Clifton no longa, recorda-se de que sua performance não foi exatamente uma “silenciosa”, visto que todas as cenas em que estava incluíam diálogo em vez de pantomima. Ele revelou que interpretou o papel como qualquer outro, isto é, dizendo suas falas em voz alta.
O filme foi um de dois no Oscar 2012 a examinar o cinema mudo; o outro foi ‘A Invenção de Hugo Cabret’. Ambos conquistaram diversas indicações na premiação (10 para ‘O Artista’ e 11 para ‘Hugo’).
Os créditos falsos que são mostrados para ilustrar a ascensão de Peppy à frama contêm ao menos dois easter eggs: o primeiro é o crédito para Uggie como O Cão (Uggie sendo o nome verdadeiro do ator canino que interpreta o cachorro de George); o segundo, um crédito para Alan Smithee, popular pseudônimo utilizado por diretores que não queriam receber menções em um longa-metragem.
A direção de arte e o design de produção foram inspirados por dois clássicos de F.W. Murnau: ‘Aurora’, de 1927, e ‘O Pão Nosso de Cada Dia’, de 1930.
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