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10 Filmes para você assistir mais de uma vez com o grande AMOR de sua vida

Existem filmes que não conseguem sair de nossas memórias, principalmente para aqueles que tem o coração aberto para o romantismo. Os anos se passam e memórias daquela obra podem aparecer pelo caminho, nos trazendo para perto da força dos amores da realidade. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 filmes para você assistir mais de uma vez com o grande amor de sua vida:

Questão de Tempo

Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.

Pedro e Inês

Na trama, conhecemos a saga em vários tempos de Pedro (Diogo Amaral) e Inês (Joana de Verona). Duas almas que parecem conectadas além tempo, mudando histórias, trajetórias e gerando choques de pensamentos dos que os circulam em todas essas linhas temporais impostas pela história. A dor e o desespero dos sentimentos acompanham esses amantes que em todas as fases desse amor enfrenta o conflito entre a felicidade completa aos seus respectivos olhos e a tragédia, esse último quase um fio condutor de qualquer ação que eles tomem para se manterem unidos.

Moulin Rouge

Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente. Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

A Vida dos Peixes

Dirigido pela cineasta chileno Matías Bize, a trama, fala basicamente sobre um reencontro de dois eternos namorados, em uma festa rodeada de passado e indefinição sobre o futuro.

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Talvez o melhor trabalho de Tim Burton nas telonas. Big Fish conta a extraordinária história de Edward Bloom aos olhos de seu filho William. Um filme maravilhoso que emociona a todos os cinéfilos. Ótimas atuações e uma direção impecável do genial Tim Burton tornam esse, um filme de cabeceira necessário para todos os amantes da sétima arte.

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções.

Toda Forma de Amor

Na história, escrita e dirigida pelo sempre ótimo Mike Mills, um casal de jovens se conhece e logo surge uma paixão desse encontro. Aos poucos vamos vendo como um dos personagens chegou até ali, com os ensinamentos e o convívio do excêntrico pai gay (que saiu do armário aos 75 anos), e o namorado do mesmo. Todo essa interação, deixam lindas lições que o jovem aplica em sua vida.

O Último Poema do Rinoceronte

Na trama, lançada no Brasil no ano de 2015, conhecemos Mina (Monica Bellucci) e Sahel (Caner Cindoruk/Behrouz Vossoughi) um casal apaixonado que vive juntos desde os tempos em que se conheceram na faculdade. Ele é um escritor, famoso por seus poemas, e junto de sua esposa vivem uma confortável vida. Eles tem um motorista que acaba desenvolvendo uma paixão não correspondida por Mina. Esse mesmo motorista se torna um revolucionário importante e que com a revolução que acontece na Irã em 1979 acaba ganhando status de poder. Ele executa um plano maligno, prendendo injustamente Mina e Sahel, ela por 10 e ele por 30 anos. O tempo passa e após sair da prisão Sahel vai atrás de seu amor que se mudou para Turquia e foi morar com ex-motorista que os prendeu.

Todas as Canções Falam de Mim

Ramiro (Oriol Vila) e Andrea (Bárbara Lennie), como todo casal comum viveram seus momentos intensamente, durante seis anos. Quando resolveram se separar, houve um trauma e uma dor muito grande por parte do primeiro. O filme mostra delicados pontos de vistas desses dois românticos personagens e um sonho distante de um dia se reencontrarem e quem sabe viverem uma nova história de amor.

Crítica | Um Suburbano Sortudo

Até a Sorte Acabar

As comédias populares apostam no corriqueiro, no mundano, no que vivemos no dia a dia, para fazer humor. Desta forma as situações se tornam bem identificáveis. Em Um Suburbano Sortudo, o enfoque é na diferença de classes sociais do nosso país. Bebendo na fonte de Trocando as Bolas (1983), Minha Bela Dama (1964) antes dele, e Pigmalião (1938) se quisermos voltar muito no tempo, a nova comédia nacional traz um sujeito humilde descobrindo-se milionário (ou talvez bilionário) da noite para o dia.

Apesar das referências norte-americanas acima, podemos incluir também o brasileiro Até que a Sorte nos Separe e suas continuações, que traziam a ascensão meteórica de uma família da classe menos privilegiada, extraindo de tal situação todo seu humor. Se deu certo com Hassum – as sequências e os números em caixa não deixam mentir – é hora de tentar com Rodrigo Sant´anna, a bola da vez (ou uma das) do humor brasileiro popular.

Assim como muitos astros cômicos dos EUA, Sant´anna é mais conhecido por um programa de humor formado por esquetes no feitio do marco Saturday Night Live. O comediante, que foi um dos grandes destaques de tal programa de sábado, tem a chance de mostrar sua veia para o gênero agora nas telonas de todo o país.

Sant´anna vive Denílson, um camelô do subúrbio do Rio de Janeiro. Quando um magnata dono de lojas (sátira das lojas Ricardo Eletro), papel do veterano Stepan Nercessian, morre de câncer, Denílson descobre sua verdadeira origem. Ele é o filho bastardo de tal magnata – sua mãe era empregada da casa. Deixando a fortuna como herança para o rapaz, “altas confusões” estão armadas.

Com roteiro de Paulo Cursino, L. G. Bayão e do próprio Sant´anna, Um Suburbano Sortudo tenta tirar risadas das gafes cometidas por um pobre na alta-roda da sociedade. Mas apesar de apontar e rir do comportamento de pessoas menos favorecidas economicamente, o roteiro igualmente tira um sarro dos ricaços.

E não me refiro aos retratos ruins e estereotipados de pobres e ricos, mas sim de trechos de maior inspiração. Em um determinado momento, Denílson encontra numa festa um pedante cineasta de filmes de arte (interpretado por Fábio Rabin). A caricatura cai como uma luva para jornalistas, críticos e profissionais do mundo artístico em geral cujo ego pseudointelectual inflado pode precede-los. O filme do personagem diretor, de nome mais esdrúxulo possível, é uma piada pronta. Mas Denílson vai além afirmando nunca ter ouvido falar da obra, pois vendia em seu camelô filmes que as pessoas de fato queriam ver. A voz do povo é a voz de Deus. Ou não?

Piadas como essa, e tiradas um pouco mais afiadas (uma em cima do próprio Hassum, o rei do humor nacional no cinema, que soa como um pedido de passagem), no entanto, ocupam pouco espaço na projeção. Talvez por medo de perder seu público alvo. Um Suburbano Sortudo aposta mais em um humor escatológico e pastelão. Os próprios personagens tentam impor o fato como uma aprovação dentro da trama. “Sempre gostei de humor escatológico”, diz Sofie, personagem de Carol Castro, defendendo o subgênero, que, acredite, possui seus adeptos.

Como esperado, Um Suburbano Sortudo é esquizofrênico. Dá sinais de inteligência, mas em sua maior parte prefere apostar no seguro, não se diferenciando tanto do programa que fez famoso seu protagonista. Carol Castro merece destaque aqui, sobrevivendo a tudo com elegância. Levando a sério e com muita classe driblando o mau gosto geral. O resultado, alguém duvida que será sucesso? Aguardemos, sem muita ansiedade, Um Suburbano Sortudo 2…

‘Avatar 2’ Já está aí! Conheça 6 Filmes que Tiveram a Mão do Diretor James Cameron e Você NÃO SABIA

Na última quinta-feira, dia 15 de dezembro, estreou em grande circuito pelo Brasil um dos filmes mais aguardados de 2022: Avatar – O Caminho da Água. A sequência do fenômeno de 2009 na realidade significa muito mais. Significa uma nova conquista técnica e visual, que deixou o midas da sétima arte James Cameron trabalhando focado por nada menos que treze anos. O diretor revolucionário não cansa de entregar marcos do cinema, mas para isso se empenha durante anos até lançar uma nova produção, às vezes com janela de décadas entre elas. James Cameron é verdadeiramente um perfeccionista. Quando estreou Titanic no fim de 1997, todos tinham medo de que o longa se tornasse um dos maiores fiascos da história, mas o cineasta provou que os detratores estavam errados e entregou algo sem precedentes. Foram 12 anos até Cameron “quebrar” de novo o cinema – algo cada vez mais difícil. Mas ele está disposto a fazer de novo nestes 13 anos que separam o Avatar original de sua continuação. E a coisa não irá parar por aí, com Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5 já prometidos até 2028.

Apesar de ser um dos diretores mais badalados da atualidade, e de ter em seu currículo alguns dos filmes mais famosos da história da sétima arte, existem algumas produções que talvez nem todos saibam que tiveram a mão de James Cameron em alguma capacidade. E são justamente estas obras o foco desta nova matéria. Confira abaixo seis filmes que você não sabia que tiveram envolvimento do diretor de Avatar: O Caminho da Água.

Rambo II – A Missão (1985)

Pois é, querido leitor, embora quase ninguém saiba a criação do herói de ação Rambo teve envolvimento de James Cameron. O primeiro filme de 1982, Programado para Matar, é baseado num livro escrito como um libelo anti-guerra. O longa foi responsável por uma segunda onda de popularidade na carreira de Sylvester Stallone e fez muito sucesso há 40 anos. Assim, o estúdio logo se prontificou a tirar do papel uma continuação – desta vez um roteiro original e não baseada em qualquer material prévio. Nesta época também, James Cameron já era um nome de sucesso em Hollywood, tendo emplacado o primeiro O Exterminador do Futuro, e preparava Aliens – O Resgate (lançado no ano seguinte). Assim, os produtores e Stallone não tiveram dúvida e escalaram o diretor para escrever o roteiro da segunda aventura do ex-combatente, que voltava às selvas do Vietnã para resgatar prisioneiros americanos. Embora tenha se tornado um símbolo americano da era Reagan, Rambo também possui um discurso político antissistema, com o protagonista sendo traído pelo próprio país. James Cameron hoje afirma que escreveu apenas as cenas de ação (algumas das mais espetaculares dos anos 80) e que Stallone, também creditado como roteirista do filme, foi o responsável pelo discurso político da obra.

Caçadores de Emoção (1991)

Esse foi o primeiro grande sucesso da carreira da diretora Kathryn Bigelow, que anos mais tarde se tornaria a primeira mulher a receber um Oscar na categoria de direção na história da sétima arte. E o elo entre Bigelow e James Cameron é antigo e muito forte. Acontece que os cineastas foram casados de 1989 a 1991. Antes disso, eram colegas e colaboraram em algumas produções. A primeira foi o longa solo de estreia de Bigelow, o terror western sobre vampiros Quando Chega a Escuridão (1987). É só reparar no elenco do filme, de nomes como Bill Paxton, Lance Henriksen e Jenette Goldstein, e perceber que foi “emprestado” de Aliens – O Resgate, assinado por Cameron. O casamento entre os dois terminou em 1991, mas eles seguiram amigos e continuaram a trabalhar juntos. Como neste item, por exemplo, sobre um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) infiltrado numa turma de surfistas californianos adepta de esportes radicais (encabeçados por Patrick Swayze), que nas horas vagas se diverte assaltando bancos. O filme de ação repleto de adrenalina foi dirigido por Bigelow, mas teve o ex-maridão James Cameron produzindo.

Estranhos Prazeres (1995)

E James Cameron ainda colaboraria mais uma vez com a ex-companheira Kathryn Bigelow, quatro anos após seu casamento ter acabado. Esse aqui era ainda um projeto mais pessoal, já que Cameron bolou a história, escreveu o roteiro e produziu para a ex dirigir. Uma pena que o filme não vingou da maneira devida, não fez o sucesso esperado, mas rapidamente atingiu status de cult. Ficção científica criada nos moldes que o diretor de Avatar e O Exterminador do Futuro gosta, Strange Days (no original) apresenta um futuro onde uma nova tecnologia virtual é realidade. O que o diretor propõe é um artefato capaz de transformar nossos olhos em câmeras ao ser colocada em nossas cabeças, com a finalidade de registrar tudo o que vemos e gravar nossas lembranças. Assim, não precisamos confiar apenas em nossas recordações de certos fatos, podemos assisti-los com tais gravações. “Isso é muito Black Mirror” antes mesmo de Black Mirror existir.

Santuário (2011)

Esse filme se aproveitou do boom da nova era do 3D criado no pós-Avatar. De fato, após o filme das criaturas azuladas gigantes de James Cameron, uma verdadeira enxurrada de obras produzidas em 3D (ou convertidas) aportaram nos cinemas. Filmes como Fúria de Titãs, Alice no País das Maravilhas e Tron – O Legado, por exemplo, se beneficiaram muito dos ingressos mais caros graças aos óculos de terceira dimensão – seguindo a trilha do filme de Cameron. Assim, enquanto não assinava a direção de um longa só seu, o cineasta resolveu usufruir do filão que tinha revigorado e quis lançar seu próprio filme em 3D. Para isso, foi o produtor de Santuário, produção que veio e foi sem ser muito notada. Com lançamento num dos meses mais mortos para o cinema (fevereiro – onde geralmente toda a atenção está para os filmes do Oscar), nem mesmo a produção de um nome como o de James Cameron estampando seu poster e as peças de marketing foi o suficiente para fazer o filme deslanchar. Na trama, uma equipe de mergulho em cavernas subaquáticas (tema muito caro ao diretor) precisa lutar por sua vida quando decidem se aventurar numa das travessias mais perigosas jamais exploradas.

Alita – Anjo de Combate (2019)

Por vezes os artistas precisam deixar a oportunidade de criar aquela obra dos sonhos passar. Isso é muito verdade quando falamos sobre cineastas. Um realizador com o renome de James Cameron possui uma agenda apertadíssima e muitos projetos que gostaria de tirar do papel. Concretizar tudo o que se sonha é uma tarefa impossível. Assim, é preciso colaborar com outros criadores a fim de ver aquela ideia antiga finalmente ganhar forma. Todos os diretores de cinema do mundo possuem aquela história do “filme que nunca realizaram”, embora fosse algo muito caro e pessoal. São as lendas da sétima arte. Em muitas ocasiões, tais produções chegam até perto de ser concluídas, mas por alguma razão terminaram antes mesmo de começar. É claro que James Cameron tem uma história assim, e uma delas se chama Alita. Baseada na Graphic novel japonesa Gunnm, a história sobre um futuro onde ciborgues (seres meio humanos, meio máquina) são uma realidade e uma jovem chamada Alita precisa descobrir quem verdadeiramente é, encantou o cineasta, que sonhava em adaptar para as telonas. Vendo que as continuações de Avatar iam tirar muitos anos de sua vida, Cameron escreveu o roteiro e produziu, mas deu o projeto para o colega Robert Rodriguez comandar na cadeira de direção.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Desde que entregou seu filme derradeiro da franquia que criou, com O Exterminador do Futuro 2 (1991), James Cameron se despediu com chave de ouro desta história, que ele mesmo havia encerrado de maneira esplendorosa, sem a necessidade verdadeira de que ela continuasse. Mas diga isso para os engravatados ambiciosos de Hollywood, que preferem sempre apostar numa ideia já famosa e numa marca pré-estabelecida do que criar algo novo e pagar para ver. O curioso é que muitas destas investidas contínuas em um material querido do grande público podem acabar com gosto azedo, pela sensação de tirar até a última gota de um material saturado. É o caso com a franquia O Exterminador do Futuro, que realmente não vai bem das pernas desde que James Cameron encerrou sua participação como diretor. Acontece que para conseguir realizar o primeiro filme, James Cameron vendeu os direitos da franquia para a produtora Gale Anne Hurd – com quem casaria no ano seguinte – com a promessa de que dirigiria o filme. Desde então a franquia já esteve nas mãos de diferentes estúdios. Mas em 2019, Cameron finalmente retornaria ao universo que criou, bolando a história e produzindo o sexto Exterminador do Futuro.

Bônus 1: Solaris (2002)

Aqui James Cameron também assumiu o cargo de produtor nessa reimaginação da Fox para o clássico da literatura de ficção científica. Como todos os cinéfilos sabem, a história já havia sido levado às telonas na forma de uma produção russa cult de 1972 e 3 horas de projeção, assinada pelo cultuado cineasta Andrei Tarkovsky. A versão americana com o nome de James Cameron como produtor foi escrita e dirigida por Steven Soderbergh, então saído da dupla indicação ao Oscar de direção – por Erin Brockovich e Traffic (seguida de vitória pela segunda) -, e estrelada por George Clooney. A história passada no futuro e no espaço, mostra um astronauta numa base fora da Terra, tendo alucinações muito reais com sua falecida esposa.

Bônus 2: Dark Angel (2000-2002)

A única incursão de James Cameron pela TV (então recém-saído do fenômeno de Titanic) resultou neste programa que já nasceu cult e hoje possui uma legião de fãs, mesmo na época não fazendo o sucesso devido, e durando apenas 2 temporadas. O seriado foi criado por Cameron, produzido, escrito e teve um episódio dirigido por ele. Fora isso, serviu para apresentar ao mundo o talento e a beleza da sumida Jessica Alba, em seu primeiro papel de destaque. A trama passada no futuro, apresenta um grupo de crianças que serve de “ratos de laboratório” em experiências genéticas em uma poderosa empresa. Todas elas conseguem fugir, e anos mais tarde encontramos uma delas nas formas de Max, a protagonista vivida por Alba, que se tornou um membro de uma rebelião contra o governo, e se esconde nos subterrâneos de um mundo à beira do colapso. Ela faz de sua missão encontrar outros iguais a ela.

‘Another WolfCop’: Novo clipe do terror faz referência aos clássicos dos anos 80; Assista!

O terror trash ‘Another WolfCop‘ ganhou um novo clipe, que faz referência aos clássicos do gênero dos anos 80.

Assista:

“Um ano se passou desde que o eclipse sombrio transformou o oficial Lou Garou no infame policial lobisomem. Embora o mal que controlou Woodhaven tenha sido derrotado, a comunidade está longe de voltar ao normal. Um sombrio empresário está procurando abrir uma nova cervejaria e reviver o time de hóquei local, mas está claro que ele tem segundas intenções. Com um novo prefeito e o novo chefe de polícia, WolfCop ganha um novo propósito quando tem que salvar a cidade de novo.”

O filme, que é uma sequência de ‘WolfCop‘, lançado em 2014, foi escrito e dirigido por Lowell Dean, e será lançado no dia 3 de julho.

O elenco inclui Leo Fafard, Yannick Bisson, Amy Matysio, Jonathan Cherry, Serena Miller e Kevin Smith.

‘Chorar de Rir’: Comédia com Leandro Hassum ganha vídeo divertido; Assista!

A Warner Bros divulgou um novo vídeo divertido da comédia nacional ‘Chorar de Rir‘.

Confira:

No filme, Leandro Hassum (das franquias de sucesso ‘Até que a Sorte nos Separe‘ e ‘O Candidato Honesto‘) é o famoso comediante Nilo Perequê, enquanto Rafael Portugal (‘Porta dos Fundos‘) vive Jotapê Santana, seu maior rival, determinado a tomar o seu lugar. Enquanto nos palcos eles provocam gargalhadas na plateia, nos bastidores travam uma guerra intensa – e hilária – em busca do reconhecimento do público e da melhor piada.

O longa será lançado nos cinemas no dia 21 de março.

’30 Rock’: Episódio especial ganha novo teaser divertido; Assista!

A NBC divulgou o novo teaser divertido do episódio especial da aclamada série ‘30 Rock‘.

Confira:

O especial de 1 hora será exibido na quinta-feira, 16 de julho, às 20h, e contará com o retorno dos membros do elenco Tina Fey, Alec Baldwin, Tracy Morgan, Jane Krakowski, Jack McBrayer e outros, reprisando seus papeis de ‘30 Rock‘ para o que a NBC está descrevendo como “um evento inicial exclusivo para todo o público”.

O “episódio especial” será filmado remotamente e contará com personagens incluindo Liz Lemon (Fey), Jack Donaghy (Baldwin), Tracy Jordan (Morgan), Jenna Maroney (Cracóvia), Kenneth Parcell (McBrayer) e mais divulgando “as histórias e talentos que serão apresentados na temporada de televisão da NBCUniversal em 2020-21”, afirmou a rede.

“Estamos felizes em ter essa desculpa (remotamente) de trabalhar juntos novamente para a NBC”, disseram os produtores executivos de 30 Rock, Fey e Robert Carlock, em comunicado conjunto. “Para citar Kenneth the Page, existem apenas duas coisas que amamos neste mundo, a televisão e todos.”

O retorno de ‘30 Rock‘ acontece no mesmo momento em que NBC também exibiu um novo episódio de ‘Parks and Recreation‘, com as estrelas do programa reprisando seus papeis em uma história totalmente nova.

Além disso, o presidente da NBC Entertainment, Bob Greenblatt, falou sobre a possibilidade de um episódio especial de ‘The Office‘.

“Nós regularmente falamos sobre ‘The Office’ e já conversamos com Greg quatro vezes nos últimos anos e sempre ficamos no ‘talvez um dia, mas não agora’. Honestamente, o convite para um revival existe mesmo, mas não temos nada em andamento por enquanto. Se ele quiser fazer, eu faço”.

‘Atividade Paranormal’: Reboot será lançado direto no Paramount+

De acordo com o Bloody Disgusting, a Paramount Pictures removeu o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘ de seu calendário de lançamentos nos cinemas.

O reboot será lançado direto na plataforma da Paramount+ dia 4 de março de 2022.

O site The Wrap anunciou o elenco completo do novo filme, cujas filmagens estão acontecendo atualmente.

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O novo filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da premissa.

O roteiro ficará por conta de Christopher Landon:

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central.

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

Liam Neeson faz um resgate perigoso no trailer DUBLADO de ‘Missão Resgate’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Missão Resgate‘ (The Ice Road), ação estrelada pelo icônico astro Liam Neeson.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

Jonathan Hensleigh (‘Jumanji’) é responsável pela direção.

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.

Benjamin Walker, Amber Midthunder, Holt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.

‘Good Trouble’ é renovada para a 5ª temporada

O canal Freeform renovou oficialmente a série ‘Good Trouble‘ para a 5ª temporada.

Ainda sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

Cue the Coterie anthem. 🎶 #GoodTrouble will return for Season 5 on @FreeformTV and @Hulu. pic.twitter.com/aSJXIFVoEq
— Good Trouble (@GoodTrouble) August 2, 2022

Vale lembrar que Maia Mitchell (‘The Fosters’) deixou oficialmente o elenco da série e não retornará para os próximos episódios.

Em entrevista ao site, a atriz explicou sua saída: “Foi uma decisão completamente pessoal. Eu me mudei para a América quando era muito jovem. Tem sido muito difícil para mim estar afastada da minha família. Eu passei minha juventude em outro país, que é algo que eu não faria se não fosse por trabalho. Encontrei conforto e família no elenco de ‘The Fosters’ e, então, em ‘Good Trouble’.”

Além dela, Beau Mirchoff também deixou o elenco da produção.

Criada por Joanna Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

O elenco conta com Cierra Ramirez, Zuri Adele, Sherry Cola, Bryan Craig, Emma Hunton, Tommy Martinez, Josh Pence e Priscilla Quintana.

Novo spin-off de ‘The Good Wife’ é CONFIRMADO pela CBS

A CBS deu sinal verde para a série ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘ e ‘The Good Fight‘.

A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.

Na trama…

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

Maya Rudolph retorna no DIVERTIDO trailer da 2ª temporada de ‘Loot’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Loot‘, série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de abril.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

Os jogos recomeçam no trailer COMPLETO da 2ª temporada de ‘Round 6’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Round 6‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 26 de dezembro. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a terceira temporada será a última – e estreará em 2025.

Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Atriz de ‘Um Verão Infernal’ se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘FROM: Origem’

De acordo com o Deadline, Julia Doyle (‘Um Verão Infernal’) foi confirmada no elenco da 4ª temporada da aclamada série de terror ‘Origem‘ (FROM).

Em caráter regular, a atriz interpretará a Sophia, a filha vulnerável e protegida de um pastor.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo atualmente, na Nova Scotia. Sem data de estreia, a produção só deve retornar com episódios inéditos em 2026.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

You could say we’ve been reborn. FROM Season 4 production has begun! @mgmplus #FROM #FROMily pic.twitter.com/GQNxbqRlFs
— FROM on MGM+ (@FROMonMGM) June 26, 2025

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é confirmado para SETEMBRO no Brasil

A Diamond Films finalmente anunciou quando o reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger) será lançado no Brasil.

Baseada no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro – enfrentando diretamente o reboot de ‘Resident Evil‘ e a comédia romântica ‘Procurando Emily‘.

Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.

Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ana Lily Amirpour, Sasha Penn, Mark Bianculli e Melanie Toast.

Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.

Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

Primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Outlander’ é exibido durante a Comic-Con

Os fãs da cultura POP que estavam na San Diego Comic-Con 2017 nesta sexta-feira (21), tiveram uma surpresa.

A série de época ‘Outlander’ exibiu seu episódio de estreia da terceira temporada para as quatro mil pessoas que participaram do painel da produção.

No Salão 20, o segundo maior do evento, o público teve a oportunidade de acompanhar o painel de 90 minutos, que contou com entrevistas do elenco principal, conduzidas pela atriz Jenna Dewan Tatum, perguntas da plateia e a grande surpresa ao final.

O anúncio de que o primeiro episódio seria exibido na íntegra foi revelado pelo produtor-executivo, Ronald D. Moore, que foi recebido com aplausos e ovacionado pelos fãs, que foram pegos desprevenidos.

A série retorna em 10 de novembro.

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

Donald Glover toparia filme solo de Lando Calrissian

O talentoso ator Donald Glover se realizou em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ e admitiu que estaria disposto a protagonizar um filme solo baseado no personagem Lando Clarissian.

Em uma entrevista à EW, ele comentou sobre a experiência de viver uma das icônicas figuras da saga.

Disse:

“Eu sempre acho que seria divertido viver o Lando novamente, eu adoraria fazer isso de novo. É realmente prazeroso e eu acho que o filme tem uma perspectiva bem ampla. Essa parte do universo sem os Skywalkers é difícil, porque é quase como a Bíblia. Exite uma história que precisa ser contada e uma linhagem dessa família. E eu acho que aqui do lado de fora nós somos – essencialmente – um bando de trapaceiros, apostadores e piratas espaciais, então eu creio que há ainda mais coisas que podem ser feitas e é possível se divertir mais. E eu adoro muito esses filmes. Eu adoro a comédia, o aspecto bobo e a aventura que há neles. Eu realmente acho que seria divertido poder fazer isso”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou uma nova versão do trailer oficial, recriada pelo LEGO. Assista:

Confira a crítica do Pablo Bazarello: Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Star Wars: Episódio IX’: Vaza o cartaz oficial da sequência; Confira!

O primeiro cartaz oficial de ‘Star Wars: Episódio IX’ vazou na internet. O material foi compartilhado por um usuário do Reddit e pouco depois replicado pelo portal Making Star Wars.

O material ainda traz em destaque os cavaleiros de Kylo Ren.

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘The Flash’: Barry descobre a verdade sobre sua esposa na promo do episódio ‘Liberation’

O relacionamento de Barry e Iris já sofreu diversas adversidades ao longo da série ‘The Flash‘ e o intérprete do herói vai descobrir a verdade sobre a sua esposa, conforme pontua a promo do episódio “Liberation”.

Confira:

Confira a sinopse do capítulo em questão, que vai ao ar no dia 28 de abril.

Confira:

“Depois de eventos recentes, Barry (Grant Gustin) começa a avaliar sua própria vida ao lado de sua esposa Iris (Candice Patton). Aqui, Eva (Efrat Dor) ainda fará uma jogada ousada”.

O episódio é dirigido por Jeff Byrd, a partir de um roteiro desenvolvido por Jonathan Butler e Gabriel Garza.

‘The Flash‘ retorna com novos episódios na terça-feira, 21 de abril. Lembrando que a 6ª temporada de ‘Flash’ talvez seja mais curta.

Segundo o portal TVLine, a produção ficou com dois episódios em a ver, que ainda precisavam ser gravados. Isso deve implicar diretamente na narrativa, que eventualmente ficaria incompleta, caso o quadro global atual de pandemia se estenda.

‘Shameless’: Atriz compartilha imagens INÉDITAS dos bastidores da última temporada; Confira!

A série ‘Shameless‘ está chegando ao final de sua extensa jornada, com a 11ª e última temporada perto de se encerrar.

E para celebrar o fim dos 11 anos de trajetória, a atriz Emma Kenney compartilhou uma leva inéditas imagens dos bastidores, feitas ao longo da gravações do ciclo de encerramento.

O material foi compartilhado pela revista EW, onde ela ainda refletiu sobre essa jornada:

“Por mais de uma década, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar em ‘Shameless’. À medida em que nos aproximamos da nossa última temporada, eu gostaria de lembrar do processo de gravações para sempre. Aqui estão alguns dos meus momentos favoritos dos bastidores, que eu capturei em imagens. Todas as coisas boas chegam ao fim. Este é o nosso”.

Vale lembrar que o último episódio da série vai ao ar no próximo domingo (11).

Confira:

Confira o cartaz oficial do vindouro ciclo de encerramento, junto ao trailer:

A narrativa gira em torno dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Crítica | Rebel Moon – Parte 1: Zack Snyder tenta criar seu próprio épico sci-fi em ambicioso original Netflix

Sequências de ação pautadas por uma belíssima fotografia e a saturação de tons mais escuros fazem de Rebel Moon – Parte 1: A Menia do Fogo a definição mais precisa de quem é Zack Snyder como artista. Sempre performático e dramático em sua direção, ele reúne todos os seus clássicos maneirismos estilísticos neste novo longa, a fim de criar o seu próprio épico de ficção científica.

Bebendo diretamente da fonte original da Lucasfilm, o cineasta não nega as referências, tão pouco as semelhanças. Mas também como um fã apaixonado pelo exímio trabalho de George Lucas, ele faz de seu original Netflix uma bela carta de amor ao gênero que o moldou. Como seu filme mais pessoal e intimista, Rebel Moon é em essência um amálgama da trilogia original de Star Wars: Um exército rebelde se levanta diante de um império ditatorial, a fim de libertar um povo oprimido. Sob a sombra de um esqueleto narrativo tão explorado pelo cinema no passado, Snyder tenta imprimir suas digitais na produção. E assim o faz. Tanto para o bem, como para o mal.

Rebel Moon tinha tudo para ser o melhor filme do diretor, mas por ser Snyder demais, ele se enfraquece. Fruto de uma gestação que durou 20 anos, o longa é riquíssimo em sua construção conceitual. Repleto de elementos únicos e bem específicos, o sci-fi orbita em si mesmo e não depende de qualquer fator externo. Tal como George Lucas construiu um universo para chamar de seu, o diretor de 300 transforma sua nova parceria com a Netflix em uma porta de entrada para um intrigante mundo distópico de tecnologia em contraste com o rudimentar. Tão dedicado em cada complexo centímetro que assistimos em tela, o diretor acaba por se distrair quando se trata da trama.

Com apresentações excessivas, que levam mais de 10 minutos de introdução para cada personagem, Rebel Moon erra por ser prolixo e enfadonho demais. Abrindo mão da praticidade, Snyder esquece que um bom roteiro precisa de dinamismo e fluidez e opta por seguir todos os seus maneirismos com excessividade. As belas tomadas em slow motion se tornam cansativas – uma vez que são repetidas a cada 15 minutos. A fotografia exageradamente azulada rouba a beleza dos tons quentes e dourados que marcam as cenas diurnas e que são pouco explorados pelo diretor. Os diálogos introdutórios melodramáticos roubam a beleza do não dito, da sinestesia tão palpável e apaixonante que virou uma marca da trilogia original de Star Wars.

Por querer usar todas as suas cartas de uma vez só, Snyder faz de seu filme um acúmulo de elementos que geram uma enorme barriga entre o primeiro e o segundo ato. Com um clímax muito tardio, Rebel Moon se perde em si mesmo, em seus elementos elaborados e no desejo de constantemente reforçá-los para a audiência. Ao invés de deixar que todo o seu conceito cresça e floresça naturalmente no coração do público – como George Lucas -, o diretor perde muito tempo de tela tentando provar que seu filme é um universo à parte. E tudo é tão lindamente idealizado que ele sequer precisaria se esforçar tanto para isso.

Mas entre erros, acertos e vilões com motivações genéricas, o épico sci-fi ainda assim consegue nos conquistar. Reunindo um elenco poderoso e dedicado aos seus personagens, a mais nova franquia da Netflix tem muito potencial e pode sim se tornar uma queridinha entre os assinantes. Com Sofia Boutella exalando profundidade e temperança em seus diálogos e Ed Skrein reprisando sua popular vilania hollywoodiana, Rebel Moon é um catálogo de performances valiosas, que ainda reforça o grande talento de Ray Fisher, Djimon Hounsou e Charlie Hunnam.

Com um final explicativo que tenta fisgar a atenção do público para a vindoura sequência, Rebel Moon é o Zack Snyder em sua forma mais emocionada e apaixonada. Nascido a partir de um minucioso trabalho, que ainda conta com a construção de um idioma próprio, a maior estreia da Netflix para 2023 talvez não seja tudo aquilo que poderia ser, mas ainda assim consegue ser tão preciosa quanto os melhores trabalhos do diretor.

Crítica | Kinds of Kindness – Yorgos Lanthimos DOMINA 3 histórias de ESTRANHEZA e SUBMISSÃO [Cannes 2024]

Em competição no Festival de Cannes 2024, Yorgos Lanthimos mostra mais uma vez o seu domínio pela mise en scène de choque e provocação sem nunca ultrapassar o limite do palpável em Kinds of Kindness (Tipos de Bondade, na tradução livre). É exatamente por este elemento que a estranheza das narrativas propostas pelo cineasta grego nos fascina, ela é fora do nosso cotidiano, mas assustadoramente próxima da nossa subjetividade.

Mais uma vez ele se reúne com a sua musa de A Favorita (2018) e Pobres Criaturas (2023), Emma Stone, além da repetição do elenco do seu último trabalho Willem Dafoe e Margaret Qualley. Kinds of Kindness, no entanto, não apresenta a opulência visual dos seus dois últimos títulos supracitados e nomeados ao Oscar.

Pelo contrário, o seu lado fantasioso sai do encantamento visual e torna-se completamente algo a ser acompanhado com afinco pelo roteiro extremamente bem trabalhado. Assim como, em seus primeiros filme Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício de Cervo Sagrado (2017), nos quais as premissas são descoladas da nossa realidade, mas tão próxima a ponto de nos causar um pequeno pavor e um grande mal estar, ele mistura um certo senso de desconforto ao alertar de um perigo à espreita em todas as três narrativas.

O ponto negativo de ser três enredos é a comparação inevitável entre eles. Temos três obras em sequência unidas por uma linha tênue, um personagem e os títulos de cada um deles: A morte de R.M.F.; R.M.F. está voando; e R.M.F. come um sanduíche. Logo, é provável que elegeremos um preferido, mas todos os contos são igualmente instigantes. O primeiro nos transporta a uma zona cinza entre submissão e poder, articulado de modo dramático e intenso por Jesse Plemons, como sempre, competente e assustador.

Como seria viver tento as tarefas dos seu dia completamente controladas, desde a hora de acordar até os dias que você fará sexo e o que vai comer. Parece assustador, não? Para Robert (Jesse Plemons) pode ser o único sentido à sua existência. Em todos os três episódios, há separação de cores, do colorido saturado — já uma marca do direto — para o preto e branco dos momentos oníricos.

Estes instantes são os mais inspiradores sob a perspectiva de dar vida aos pensamentos mais furtivos da nossa imaginação. A segunda proposta é sobre a insólita sensação de desconfiança e nos deixarmos comandar, agora não por outra pessoa e a carência de ser amado, mas pela esquizofrenia do nosso consciente. O sonho de Liz (Emma Stone) sobre uma realidade alternativa, na qual os cachorros comandam os humanos é o ponto chave da mecânica desse longa tripartite e, cada vez mais, aumenta o nosso espanto e catarse.

Com o título mais peculiar — comer um sanduíche —, o terceiro ato é uma submissão em comunidade, no qual a personagem Emily (Emma Stone) vive no limiar entre renunciar uma vida comezinha — de casamento e filhos — para uma busca maior. Esta parte é respaldada no tom cômico de uma seita de amor livre entre si e afastada dos outros, quase uma paródia illuminati. Nessa parte, também é introduzida a participação de Hunter Schafer (da série Euphoria), pequena mas eficiente ao ritmo da produção

Embora Kinds of Kindness nos provoque a sentir emoções desagradáveis, ele não é uma obra tão memorável quanto os últimos trabalhos de Lanthimos, exatamente pela percepção de ser picotado. Sempre queremos acompanhar uma personagem em sua jornada mais profunda, porém, nesta compilação em três personagens distintos, temos a impressão de abandoná-los antes do tempo de termos um relacionamento satisfatório com eles.

Apesar de Relatos Selvagens (2014), de Damián Szifron, fazer este tipo de pequenas narrativas temáticas e dar certo, a obra de Yorgos Lanthimos é provocativa, mas não tão incisiva quanto em Pobres Criatura ou Szifron. Portanto, apesar do gostinho bom na ponta da língua, Kinds of Kindness não é o bolo inteiro e nos sentimos usurpados de mais criaturas perturbadoras.

‘Dungeons & Dragons’: Adaptação já tem data para início das filmagens

Finalmente uma nova adaptação do RPG e da animação ‘Dungeons & Dragons’ (conhecido no Brasil como ‘Caverna do Dragão’) vai sair do papel.

Segundo a Variety, a Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

O site Omega Underground revelou que as gravações acontecerão no Reino Unido no segundo semestre desse ano, especula-se que deve começar entre setembro e dezembro. O desenvolvimento está em estágios iniciais à medida que um roteiro está sendo escrito.

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

Recentemente, o ator Vin Diesel revelou que foi convidado a estrelar.

“O roteiro tem que fazer jus ao material de origem e ser algo grandioso. Se for assim, eles me terão no filme”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

Crítica | Primeiro episódio da 2ª temporada traz ‘Loki’ de volta em grande estilo

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Após mais de dois anos de espera, a segunda temporada de Loki enfim chegou ao Disney+ com indícios de que será muito superior a sua antecessora, caso mantenha o nível deste primeiro episódio, que é realmente muito bom. Ele parte do exato ponto em que a temporada anterior acabou, mostrando um Deus da Trapaça desesperado e, pela primeira vez em muito tempo, se importando com alguém mais do que ele mesmo. Por incrível que pareça, essa versão do Loki recém-saída dos eventos de Os Vingadores (2012) conseguiu atingir um nível empático que nem mesmo o anti-herói da “Linha do Tempo Sagrada” foi capaz de mostrar nos sete anos em que o acompanhamos no MCU.

É muito interessante ver essa versão heroica do Deus da Trapaça, porque é nítido que ele compreendeu seu papel no Multiverso (praticamente nada) e ainda assim se põe à disposição para impedir uma ameaça que dará fim a todas as vidas em todas as realidades possíveis. E isso ser posto de forma tão nítida enfim dá a verdadeira dimensão da ameaça de Kang, que mesmo já tendo aparecido duas vezes, tendo efetivamente lutado em uma das produções do MCU, ainda não havia mostrado a que veio.

E o maior mérito desse episódio é justamente dar essa sensação de perigo iminente do vilão sem precisar mostrá-lo. É impressionante como o Kang conseguiu ser muito mais ameaçador com sua presença sendo apenas sugerida do que em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023), em que ele foi o vilão efetivo do longa. Como vocês repararam no episódio e vão ver nas imagens dessa matéria, há diversas menções do vilão e suas variantes geralmente inseridas em um contexto de perigo ou desespero do protagonista. E se for parar para lembrar, a construção elogiada do Thanos (Josh Brolin) no Universo Cinematográfico Marvel foi feita ao longo de quase uma década com pequenas menções ou promessas do antagonista de que iria chegar para acabar com tudo. E quando ele veio, cumpriu com o prometido.

Por outro lado, o Kang (Jonathan Majors) já pegou o bonde andando e sofreu com essa pressa da Marvel em colocá-lo como vilão do péssimo terceiro filme do Homem-Formiga. Sua atuação naquela trama tirou completamente o peso que sua imagem e as histórias a seu respeito passavam. Afinal, o cara foi derrotado por meia dúzia de formigas gigantes e suas ações sequer impactaram na linha do tempo conhecida. Então, ao sugerir essa presença constante de outra variante, uma mais misteriosa e presente, sempre inspirando medo no coração de um dos mais icônicos vilões do MCU, a segunda temporada de Loki começa a fazer uma redução de danos na imagem de Kang, que deve terminar a série em outro nível de maldade.

E tudo isso se deve a um trabalho fenomenal da construção desse universo da AVT, que voltou com seu jeitão de escritório da Vigilância Sanitária, cujos funcionários estão cada vez mais confusos. Esse caos interno trazido por Loki e seus amigos, que querem revelar aos agentes que são todos pessoas sequestradas de linhas do tempo destruídas por eles mesmos, reflete no ambiente, que vai deixando de ser organizado até entrar na completa desordem.

Um dos exemplos disso é o coitado do Casey, que era um pacato Office Boy, e agora toda sua participação é resumida a uma intensa desconfiança causada pela volta de Loki. Em sua primeira aparição na temporada, inclusive, ele está ouvindo um podcast que reflete justamente nesse caos. Isso porque é o mesmo podcast (e o mesmo episódio) que Steven Grant (Oscar Isaac) ouvia à noite para evitar dormir e dar espaço a sua outra personalidade, em Cavaleiro da Lua (2022).

Mas o grande destaque mesmo desse episódio é justamente o novo trio que deve encantar os fãs do MCU: Loki, Mobius e O.B., o nerdzinho da cadeira. Recém-premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Ke Huy Quan foi a adição perfeita para a série. Ele exala carisma e combina perfeitamente com a química entre Tom Hiddleston e Owen Wilson. Ele combina com o otimismo de Mobius e com o mistério de Loki, mas contrapõe o cinismo e o sarcasmo dos dois com um ar de inocência muito grande.

E por ser uma criatura capaz de consertar e criar armas que mexem diretamente com o fluxo de tempo e espaço, O.B. é certamente um dos personagens mais poderosos de todo o MCU, mesmo que seu jeitinho de moleque excluído passe essa sensação de fragilidade. É um personagem que promete muito na temporada.

Mais pro fim do episódio, inclusive, vemos Loki e Mobius confiando suas vidas ao plano bolado por O.B., que se desse errado, poderia apagar o Loki para sempre da existência, arrancar a pele de Mobius e fazê-lo envelhecer subitamente, e no pior dos casos, poderia apagar tudo no Multiverso. Pelo que o final dá a entender, o plano funciona e Loki para de viajar pelo tempo sem controle. Mas espero que isso não tenha dado tão certo assim e ele ainda fique nessa de ir e voltar aleatoriamente no tempo, porque tem um potencial absurdo. As cenas dele reescrevendo o passado para se ajudar, alterando o futuro na hora que ele precisa são incríveis.

Por fim, o episódio termina com Sylvie (Sophia Di Martino) reaparecendo e indo para a cidade de Broxton, em Oklahoma, no ano de 1982 de uma linha alternativa. Lá, ela comparece a um McDonald’s, enfim podendo experimentar o que é viver uma vida normal. Tem uma piada muito boa que envolve ela pedindo o cardápio inteiro, mas o que chama a atenção mesmo é a localização escolhida por ela. Se nos cinemas a Nova Asgard se estabeleceu na Noruega, a versão dos quadrinhos constrói a cidade justamente em Broxton. É difícil imaginar que a Sylvie fará o mesmo por lá, até porque a série é bem curtinha, então é bem provável que não passe de um easter egg.

Com uma história que preza pelo senso de urgência e consegue instigar a curiosidade para o que vem a seguir, o primeiro episódio da segunda temporada de Loki é ótimo. No entanto, vale a pena segurar um pouco as expectativas, porque os dois primeiros episódios da primeira temporada foram excepcionais e acabaram se perdendo depois com a irregularidade da série. No entanto, a saída do péssimo Michael Waldron da equipe de roteiro da série, atuando agora apenas como produtor executivo, traz esperanças de que a segunda temporada pode, sim, ser excelente.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | ‘Um Ano Inesquecível: Inverno’ Ajuda os Jovens a Superar seus MEDOS

As estações do ano seguem estreando no Prime Video com a chegada, nesta sexta-feira, do filme ‘Um Ano Inesquecível – Inverno’. E se o público se divertiu com o ‘Verão’ e se apaixonou com o ‘Outono’, chegou a hora de o tom ficar um pouco mais sério aos assinantes da plataforma, com a chegada do novo capítulo da quadrilogia.

O último ano da escola está prestes a acabar e Mabel (Maitê Padilha, de ‘Gaby Estrella’) está animada para a viagem de formatura que fará com suas melhores amigas, Malu (Victorinha) e Magê (Giulia Nassa), junto com as quais forma as MMMs. Seus planos são frustrados quando sua mãe (Letícia Spiller) a carrega para o Chile em uma viagem em família para comemorar o aniversário de casamento dela com o marido. Infeliz por não estar com suas amigas e com medo do que vai acontecer depois que a escola acabar e cada uma seguir seu caminho, Mabel tenta passar o tempo na estação de esqui onde está enfurnada, porém, ela simplesmente não quer estar ali. Quando descobre um concurso literário, decide se dedicar a isso, mas não sabe que história contar. Então, quando observa uma movimentação suspeita na floresta e descobre que jovens da estação de esqui se reúnem em uma seita secreta dentro de uma caverna no meio da noite. Decidida a contar esta história, mal sabe Mabel que sua própria vida estaria prestes a mudar completamente, mesmo sem as amigas por perto.

Diferentemente dos dois capítulos anteriores, em ‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ o público irá encontrar um aprofundamento dramático muito mais denso, condizente com o que comumente chamamos de filmes coming of age, ou seja, filmes que abordam o amadurecimento e os acontecimentos que a mudança entre o mundo adolescente e o mundo adulto acometem na vida de um jovem.

O filme começa bem acelerado: na segunda cena a protagonista já está na estação de esqui. Esta escolha aparentemente curiosa se torna o grande acerto do roteiro de Ângela Hirata Fabri, que não perde tempo com situações paralelas e foca a sua atenção no seu objetivo principal: dialogar diretamente com o público jovem sobre eles e elas conseguirem superar seus medos, apesar das inúmeras cobranças que possam estar sentindo. É muito importante que Paula Pimenta, autora do conto no qual o filme se inspirou, e o roteiro (que modificou bastante o conto original) tragam a pauta da saúde mental e das síndromes de pânico para um filme juvenil, conferindo, assim, importância e suporte a este público que geralmente não é ouvido por aqueles que os cerca. Aliás, a autora aparece no filme, na cena da livraria, falando espanhol e tudo!

Com produção executiva de Irina Neves e Augusto Medeiros, a direção de Caroline Fioratti consegue conferir sentimentos e sensações nos momentos cruciais do longa, despertando a compaixão e a solidariedade a quem assiste. No elenco também temos participação da carismática Rita Von Hunty, tão maravilhosa quanto natural no papel de Glauco, uma espécie de mentora espiritual para o grupo mais jovem.

Delicado, sensível, profundo e extremamente importante, ‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ é uma peça fundamental para que os jovens consigam expressar o que sentem mesmo quando as palavras lhes fogem. Bem literário, ‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ é um romance dramático estilo ‘Sociedade dos Poetas Mortos‘ sobre amadurecimento que, inesperadamente, pode arrancar algumas lágrimas furtivas de quem assistir.

‘Homem de Aço 2’: Michael B. Jordan diz que gostaria de interpretar Superman da Terra-23

Michael B. Jordan revelou que, caso substitua Henry Cavill como o próximo Superman, quer interpretar a versão de Calvin Ellis ao invés de Clark Kent.

Apesar de os fãs esperarem por uma verdadeira sequência de ‘Homem de Aço’ na nova era da DC, os estúdios em questão podem estar visando a outro caminho. Afinal, Cavill confirmou publicamente que não irá mais interpretar seu icônico personagem no panteão, e a Warner Bros. já declarou que deseja fazer um filme da Supergirl.

Ambas as companhias, entretanto, cogitaram Jordan como o próximo substituto. Claro, o ator não é um estranho dentro do universo dos super-heróis, tendo aparecido em ‘Quarteto Fantástico’ e ‘Pantera Negra’. Porém, Jordan é um dos nomes mais comentados de Hollywood nesses últimos meses e, em uma entrevista com Oprah Winfrey, ele revelou que gostaria muito mais de dar vida a Calvin Ellis que a Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

Jordan recentemente participou de um dos maiores sucessos da Marvel, ‘Pantera Negra’, atuando ao lado de nomes como Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Angela Bassett, Danai Gurira, Letitia Wright, Forest Whitaker e outros.

O filme tornou-se o primeiro do gênero a ser indicado para a categoria de Melhor Filme do Oscar, e já levou para casa diversos prêmios, incluindo Melhor Elenco no SAG Awards e dois Grammy Awards – um deles de Melhor Trilha para Cinema.

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

Matt Damon explica por que perdeu a chance de faturar 250 milhões de dólares com ‘Avatar’

Matt Damon construiu sua carreira como um dos atores de maior sucesso da era moderna do cinema, levando para casa um Oscar por seu trabalho como roteirista em ‘Gênio Indomável’ ao lado de Ben Affleck, além de ter estrelado diversos sucessos de bilheteria e de crítica – como a trilogia ‘Onze Homens e Um Segredo’, a franquia ‘Bourne’ e o drama ‘Perdido em Marte’.

Entretanto, houve um momento em que Damon recusou papel no longa-metragem com uma das bilheterias mais históricas de Hollywood: ‘Avatar’.

Durante o Festival de Cannes, Damon revelou ao Deadline.

“Me ofereceram este pequeno projeto chamado Avatar. James Cameron me ofereceu 10% das bilheterias do filme. Eu entrei para a história, pois nenhum ator recusou tanto dinheiro”, revelou.

Damon explicou que recusou o projeto porque estava filmando as sequências da franquia ‘Bourne‘, e não queria deixar sua equipe na mão.

Quando um jornalista revelou que ‘Avatar’ está tendo suas sequências filmadas, o ator brincou:

“Avatar terá continuações? Meu Deus…”.

Em entrevista ao site We Got This Covered, o ator revelou que o diretor James Cameron o contatou para interpretar o protagonista Jake Sully no épico de ficção científica, confiante de que o filme seria um sucesso.

Ele me oferecer ‘Avatar’. E quando ofereceu para mim, disse “escute. Eu não preciso de ninguém. Não preciso de um nome para isso, um ator de renome. Se você não aceitar, vou procurar um ator desconhecido e dar [o papel] a ele, porque o filme não precisa necessariamente de você. Mas se você aceitar, vou te dar 10% [dos lucros].

Eventualmente, Sam Worthington conquistou o papel e, apesar de Damon não ter ficado muito triste ao perder essa chance, ele passou adiante a chance de levar 250 milhões de dólares para casa. Entretanto, seu maior arrependimento é não ter tido chance de trabalhar com Cameron.

Cameron disse para mim durante a conversa: “bom, você sabe, eu só fiz seis filmes”. Eu não tinha percebido isso. Ele trabalha com pouca frequência, mas você conhece todos os filmes dele. Então parece que ele fez mais do que isso. Percebi que, ao dizer não, estava desistindo da provável única chance de trabalhar com ele. Então isso foi horrível e brutal.

A aguardada sequência ‘Avatar 2’ tem estreia marcada para 17 de dezembro de 2021, atrasando um ano em seu lançamento. As outras continuações também tiveram que ser postergadas.

‘Avatar 3‘ estreia em dezembro de 2023, ‘Avatar 4‘ em 2025 e ‘Avatar 5‘ chega em 2027.

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

Recentemente, foram divulgados os supostos títulos dos filmes, que podem ser alterados:

Avatar 2: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water)
Avatar 3: O Portador de Semente (Avatar: The Seed Bearer)
Avatar 4: O Cavaleiro de Tulkun (Avatar: The Tulkun Rider)
Avatar 5: A Busca por Eywa (Avatar: The Quest for Eywa)

O que você achou dos títulos?

‘You Ain’t Got These’: Série documental do Quibi ganha trailer oficial; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o trailer oficial de ‘You Ain’t Got These’, nova série documental produzida por Lena Waithe.

Confira:

A produção explora a cultura dos tênis nos dias atuais e traz como temáticas como raça, política, classe, gênero, criatividade, comércio, vício e expressão – tudo relatado através dos olhos de personagens que definem uma subcultura a ponto de invadir o mainstream.

Os episódios trazem participações especiais de Carmelo Anthony, Billie Jean King, Hasan Minhaj, Candance Parker, Questlove, Nas, Jazerai Allen-Lord, Kerby Jean-Raymond, Mike Epps, Jemele Hill, Josh Luber e Eric Koston.

‘You Ain’t Got These’ estreia em abril de 2020.

‘A Babá 2’: Jenna Ortega estampa as primeiras imagens da sequência; Confira!

Depois de anunciar que a sequência do terror adolescente ‘A Babá’ seria lançada em 10 de setembro, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da continuação – que estampam Jenna Ortega como a mais recente adição ao elenco.

Confira, junto ao teaser:

i heard you like stirring up mayhem? well, buckle up kids. The Babysitter: Killer Queen is coming to Netflix September 10! pic.twitter.com/wxtxXZN7TN
— NX (@NXOnNetflix) August 12, 2020

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee, e Andrew Bachelor.

Por conta do trágico destino de alguns personagens, ainda não se sabe de que forma os astros irão retornar.

O elenco, porém, sofreu uma baixa: Samara Weaving, que interpretou a personagem título, não retorna.

Na sequência, a trama é ambientada dois anos depois de Cole (Lewis) derrotar o culto satânico liderado por sua babá. Na tentativa de esquecer seu passado e se concentrar em no ensino médio, ele começa a surtar quando ‘velhos inimigos’ retornam inesperadamente.

McG retorna como diretor.

‘Yearly Departed’: Especial de fim de ano já está disponível na Amazon!

‘Yearly Departed’ é o mais novo especial de fim de ano da Amazon Prime Video e, para terminar o ano com o pé direito, já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

Confira o trailer:

O especial de comédia tem uma hora de duração e é apresentada por Phoebe Robinson.

A primeira temporada serve como um funeral para o ano de 2020, onde comediantes icônicas entregam eulogias sobre o que perderam neste doze meses – incluindo séries policiais, sexo casual, usar calças e tudo nesse meio.

Rachel Brosnahan, Tiffany Haddish, Patti Harrison, Natasha Leggero, Sarah Silverman, Natasha Rothwell e Ziwe estrelam.

‘The White House Plumbers’: Kiernan Shipka entra para a nova série da HBO sobre o Caso Watergate

Segundo o Deadline, Kiernan Shipka, Ike Barinholtz, Yul Vasquez, David Krumholtz, Rich Sommer, Kim Coates e Liam James foram elencados na ambiciosa ‘The White House Plumbers’, minissérie da HBO sobre o escândalo Watergate.

Shipka será Kevan Hunt, presidente do Colégio Republicado Smith, enquanto Barinholtz dará vida a Jeb Magruder, chefe dos delegados da Comissão de Reeleição do Presidente Nixon. Krumholtz irá interpretar o ex-advogado de acusação William O. Bittman, que acaba defendendo E. Howard Hunt, enquanto Vasquez foi confirmado como Bernard “Macho” Barker, braço direitor de Hunt durante a campanha da Baía dos Porcos. Coates será Frank Sturgis e Sommer, por sua vez, o jovem aprendiz de Nixon, Egil Krogh, que também assinou o livro de não-ficçao que inspirou a produção.

O grupo se junta a um elenco de peso que inclui Lena Headey, Domnhall Gleeson, Woody Harrelson e Justin Theroux.

A produção, que será composta por cinco capítulos, é comandada pelos produtores executivos de ‘Veep’, Alex Gregory, Peter Huyck, David Mandel e Frank Rich.

A história gira em torno de E. Howard Hunt e G. Gordon Liddy, nomes por trás da intrincada engrenagem de Watergate, no governo de Richard Nixon, que destruíram a própria presidência que tentavam preserva.

Baseado em documentos público e no romance de não-ficção ‘Integrity’, de Egil e Matthew Krogh, a série trará Headey como Dorothy Hunt, mãe de quatro filhos e membro essencial da CIA. Ela deve manter sua família unida à medida que é arrastada para a complexa trama de seu marido, Howard.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

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