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Terror experimental que virou um FENÔMENO nos EUA estreia no Brasil

Vira e mexe surge um filme diferente que dá o que falar. ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ é um filme de terror experimental que virou um fenômeno na internet.

O terror fez um grande sucesso em sua passagem limitada pelos cinemas norte-americanos e já foi descrito como um dos filmes mais bizarros e assustadores dos últimos anos.

Após um acidente bizarro, uma menina de seis anos e seu irmão de quatro anos acordam uma manhã e descobrem que todas as portas e janelas dentro de sua casa desapareceram. Todos os telefones estão mudos e o cabo também. O pai deles também está desaparecido. Para lidar com a situação estranha, os dois trazem travesseiros e cobertores para a sala e se acomodam em uma festa do pijama tranquila.

Eles reproduzem antigas fitas de vídeo de desenhos animados para preencher o silêncio da casa e distrair da situação assustadora e inexplicável. O tempo todo na esperança de que eventualmente alguns adultos venham resgatá-los. Depois de uma noite dormindo na casa lacrada, coisas estranhas começam a acontecer. As coisas desaparecem. Sons estranhos emanam do andar de cima. As luzes se apagam sozinhas. Depois de um tempo, fica claro que algo está cuidando deles.

Assista ao trailer LEGENDADO e DUBLADO e confira o cartaz:

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa já arrecadou US$ 1.9 milhão no país – e deve ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2 milhões nos próximos dias.

A produção experimental tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e várias pessoas estão relatando que ficaram sem dormir após assistir ao terror.

O longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiarem como o filme explora os medos mais profundos da mente humana em uma trama que consegue fugir das fórmulas repetitivas que perseguem os filmes do gênero há tantos anos.

Confira:

“‘Skinamarink‘ é um teste de Rorschach perturbador com um final assombroso que vai se instalar na boca do estômago como uma pedra. Mas pode ser uma experiência polarizadora que ultrapassa os limites da paciência.” – Empire.

“‘Skinamarink‘ explora um medo primitivo de uma criança que acorda no meio da noite e encontra as coisas que considera confortáveis ​​(casa, brinquedos, desenhos animados) transformadas em algo de pesadelo no escuro.” – CTV Your Morning.

“Talvez mais do que qualquer coisa que eu já tenha visto, este é o melhor filme de terror subjetivo.” – Paste.

“‘Skinamarink‘ compreende com inteligência como nossa imaginação pode evocar nossos maiores medos a partir do nada, além do desconhecido. É muito instigante como essa ideia é posta em prática. – Concrete Playground.

“O medo que atinge uma criança é de uma safra mais forte e pura. Kyle Edward Ball explora isso com eficácia arrepiante em seu filme de terror experimental ‘Skinimarink‘.” – Aboult Boulder.

“Se ‘Skinamarink‘ é um projeto estudantil experimental, é o trabalho de um estudante muito talentoso.” – Forth Work Weekly.

“‘Skinamarink‘ alcança seu subconsciente e arranca o pior pesadelo que você já teve e traz para a realidade.” – He who walk here.

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

‘Renfield’: Vídeo nos leva aos bastidores do novo terror cômico estrelado por Nicolas Cage; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, que trará o ator Nicolas Cage como o lendário Conde Drácula.

featurette nos leva aos bastidores da produção, com comentários inéditos do elenco.

Confira:

Lembrando que o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 27 de abril – uma semana antes do que havia sido originalmente programado.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘A Casa da Raven’: 6ª temporada ganha divertido trailer oficial e data de estreia; Confira!

O Disney Channel divulgou o trailer oficial da 6ª temporada de ‘A Casa da Raven‘, série sequência de As Visões da Raven.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 09 de abril.

As outras temporadas já estão disponíveis no Disney+.

Confira:

Na nova temporada, Raven Baxter e seus gêmeos, Booker e Nia – ao lado de Chelsea, Levi e Tess – estão focados em alcançar seus sonhos. Booker, Nia e Tess formam um grupo musical, The Chi-Lective, com Levi como diretor de videoclipes. Enquanto isso, Raven está determinada a lançar sua linha de moda, enquanto Chelsea se encontrou como mentora.

Criada por Jed Elinoff e Scott Thomas, a série é um spin-off de ‘As Visões da Raven‘.

Raven-Symoné, Isaac Ryan BrownNavia RobinsonAnneliese van der PolJason MaybaumSky Katz estrelam.

‘Pânico 7’: Neve Campbell toparia RETORNAR à franquia… com uma condição!

Neve Campbell decidiu não vai retornar para ‘Pânico 6 após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção entre os fãs.

Campbell se tornou o rosto da franquia interpretando Sidney Prescott desde o primeiro filme, dirigido por Wes Craven em 1996, até o quinto de 2022.

Em entrevista ao ET Online, ela revelou que estaria disposta a retornar nos próximos filmes se houvesse um acordo adequado com a Paramount Pictures.

“Eu não finalizei esse capítulo da minha e eu me importo com esses filmes. Se eles viessem até mim com um cachê adequado ao meu trabalho, se fosse um valor condizente ao retorno que eu lhes trago, eu certamente consideraria. Eu me importo com esses novos diretores [Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett]. Eles fizeram um ótimo trabalho no último filme, e só tenho a desejar o melhor.”

Apesar da tristeza dos fãs, muitos apoiaram sua decisão em não retornar ao papel. Como Sidney Prescott se tornou uma das personagens mais marcantes e respeitadas de filmes slasher, nada seria mais justo que dar à Campbell o valor merecido por seu trabalho.

Para quem não está por dentro da polêmica, a Paramount Pictures ofereceu apenas US$ 750 mil para que a atriz voltasse para o 6º filme, valor BEM ABAIXO do que ela recebeu nos filmes anteriores.

Para se ter uma ideia, Campbell recebeu US$ 1.500.000 pelo primeiro, US$ 3.500.000 pelo segundo e US$ 4.000.000 pelo terceiro.

Para ‘Pânico 4′ e ‘Pânico 5‘, o valor foi na faixa dos US$ 5 milhões por filme.

Ao total,Pânico 6‘ já arrecadou US$ 116 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a bilheteria total de ‘Pânico‘ (2022) foi de US$ 137.7 milhões – ou seja, falta pouco mais de US$ 20 milhões para a sexta iteração superar a arrecadação do filme anterior.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘O Exorcista’: Linda Blair vai reprisar seu ICÔNICO papel no novo filme

Segundo o site Above The Line, a atriz Linda Blair estará de volta como Regan MacNeil no novo filme da saga ‘O Exorcista‘, de David Gordon Green (trilogia ‘Halloween‘). Ela interpretou a garota possuída no filme de 1973.

Ela se junta a atriz Ellen Burstyn, que também reprisará o seu papel do filme original como a mãe de Regan, Chris MacNeil.

No entanto, o site afirma que Blair esteve no set por apenas alguns dias de filmagem, indicando que sua participação no longa não será muito grande.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

O reboot, que será o primeiro filme de uma nova trilogia, que está programado para estrear no dia 13 de outubro.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

‘Good Omens’: Astro de ‘A Casa do Dragão’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Radio TimesTy Tennant (‘A Casa do Dragão’) e Peter Davison (‘Doctor Who’) foram escalados para a segunda temporada da aclamada série Good Omens, baseada no aclamado romance de Neil GaimanTerry Pratchett.

As informações indicam que Tennant dará vida a um personagem chamado Ennon, enquanto Davison será Alistair. Mais detalhes não foram revelados.

Nos últimos meses, o Prime Video anunciou que o novo ciclo chegará ao seu catálogo no verão norte-americano de 2023 (entre junho e agosto).

A publicação também apresenta um cartaz destacando o demônio Crowley (David Tennant) e o anjo Aziraphale (Michael Sheen), com a legenda:

“Algo está acontecendo lá em cima.”

Confira:

As filmagens da segunda temporada terminaram em março deste ano e alguns nomes já foram confirmados no elenco. A nova temporada conta com o retorno de Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Lembrando que primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.

‘The Walking Dead’: Personagens que sobreviveram na série original podem retornar nos spin-offs

The Walking Dead chegou ao fim após onze sangrentas temporadas – e surpreendeu os fãs ao deixar diversos personagens vivos.

Um deles foi Aaron (Ross Marquand), que passou a co-liderar a comunidade de Alexandria para reconstruí-la e onde vive com a filha, Gracie (Anabelle Holloway). Agora, em entrevista ao Fandom Spotlite, Marquand não descartou a possibilidade de um possível retorno para os spin-offs da produção.

“Eu meio que brinquei sobre querer que mais pessoas tivessem morrido no final. Porque sinto que o final seria mais impactante com metade do elenco morto – mas isso é só porque sou grande fã de drama shakespeariano e adoro ver todo mundo morrendo”, ele disse. “Mas fico muito feliz que [Aaron] não morreu, porque ele e Gracie tiveram um final esperançoso – e acho que Gracie precisa de um pai”.

Marquand continua: “estou animado, também, se eles quiserem nos trazer de volta. Acho que é outro motivo por ter deixado vários de nós vivos. Mesmo com o show terminado, pode haver oportunidades com spin-offs e tudo o mais para voltarmos. Então, vamos ver”.

Lembrando que a série derivada focada em Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) continua com a produção a todo vapor.

Na trama, Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

Anteriormente prevista para julho deste ano, a série só vai estrear em 2024.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar seu amado.

‘Deadpool 3’: Owen Wilson retornará como Mobius no novo filme, diz insider

De acordo com o insider Jeff Sneider, o ator Owen Wilson vai reprisar seu papel como o agente da AVT Mobius em ‘Deadpool 3‘. O personagem fez sua estreia na série ‘Loki‘ e estará de volta na segunda temporada, que estreia ainda esse ano.

O insider também aponta que a atriz Tara Strong fará mais uma vez a voz da Senhorita Minutos no novo filme do mercenário tagarela. A personagem também vem da série ‘Loki‘.

Por enquanto, essas informações não foram confirmadas oficialmente, mas reforça o rumor de que a trama do novo filme terá o personagem de Ryan Reynolds e o Wolverine de Hugh Jackman sendo perseguidos pela Agência de Variância Temporal após viajarem pelo multiverso da Marvel.

Vale lembrar que, recentemente, Jackman indicou que deve interpretar múltiplas variantes do mutante. Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, o ator se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.

Anteriormente, ele havia revelado o que o motivou a reprisar o papel: “É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Um Corpo que Cai’, clássico de Hitchcock, vai ganhar remake com Robert Downey Jr. no papel principal

O filme ‘Um Corpo que Cai‘, grande clássico do diretor Alfred Hitchcock, vai ganhar um remake pela Paramount Pictures e protagonizado por Robert Downey Jr. As informações são do Deadline.

A revista aponta que o estúdio contratou o roteirista Steven Knight, criador da série ‘Peaky Blinders‘, para desenvolver o roteiro da nova versão.

Robert Downey Jr. e sua esposa Susan Downey servirão como produtores por meio da Team Downey junto com John Davis e John Fox da Davis Entertainment.

O remake não tem previsão de estreia.

Clássico do cinema, o suspense ‘Um Corpo que Cai‘ foi lançado em 1958 e protagonizado por James Stewart.

O longa foi indicado a dois Oscars e segue sendo como um dos grandes influentes filmes para a indústria cinematográfica até hoje.

Relembre o trailer:

O detetive aposentado John Scottie sofre de um terrível medo de alturas. Certo dia, um amigo pede a John que siga sua esposa. Ele aceita a tarefa e começa a segui-la por toda parte. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, levando o detetive a enfrentar seus piores medos. John começa a acreditar que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando algo estranho acontece nesta missão.

‘Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo’ ganha data de estreia no Brasil

Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ (Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning), primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, teve sua data de estreia confirmada pela Sony Pictures no Brasil.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Abril.

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Madison Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O elenco conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

Para celebrar a estreia, o Studio Dublagem Digital dublou o trailer e o resultado ficou ótimo. Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

‘Riverdale’ volta aos anos 1950 no novo teaser OFICIAL da 7ª e última temporada; Confira!

A CW divulgou um novo teaser oficial da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Crítica | Em John Wick 4, Keanu Reeves deixa Chuck Norris no chinelo e entrega ação desenfreada

Se você achava que Chuck Norris era o cara mais fod@ao do cinema, pense novamente. Keanu Reeves está de volta como John Wick no quarto filme do personagem praticamente indestrutível que mata geral mas tem um coração de ouro.

John Wick: Capítulo 4‘, ou ‘John Wick: Baba Yaga‘ no Brasil, continua a fórmula de Hollywood de que cada sequência precisa ter mais e mais. E o filme entrega: é a produção mais ambiciosa e grandiosa de toda a franquia, e também do cinema atual. Depois de assistir a essa sequência, você vai sair dos cinemas achando que os últimos ‘Velozes e Furiosos‘ foram apenas uma corrida de Kart.

John Wick 4: Baba Yaga‘ continua a saga do personagem vivido por Keanu Reeves, um assassino aposentado que volta a atuar guiado por uma busca incontrolável de vingança. Precisando lutar contra assassinos sanguinários que o perseguem, John precisará elevar suas habilidades ao limite se quiser sair vivo. Em uma corrida contra o tempo, ele terá que superar os adversários mais mortais e violentos do submundo, enfrentando a Alta Cúpula de Nova York a Paris, de Osaka a Berlim. Mas quem precisa de história quando se tem Keanu Reeves empunhando nunchucks?

O diretor Chad Stahelski, que era especialista em artes marciais e dublê de Reeves em ‘Matrix‘, cria cenas de ação extremamente bem orquestradas que se parecem com um balé. São as mais variadas sequências estratosféricas nas paisagens mais belas do mundo, o que dão todo o charme para a produção. O filme viaja por Londres, Japão, Berlim e Paris para criar os set pieces de ação mais estonteantes do cinema. E com a ajuda do diretor de fotografia Dan Laustsen, as sequências são um deleite visual misturando desde luzes neon, baladas insanas e um pôr do sol inesquecível. A ordem é se desapegar de qualquer senso da realidade para curtir essa jornada ludibriante.

Tudo aqui é elevado à máxima potência e a ação é desenfreada nos longos 169 minutos de duração. Sim, são 2 horas e 49 minutos de Keanu Reeves em embate corporal, lutas, perseguições e tiroteios. São mais de 13 sequências de ação e 400 corpos, pelas minhas contas. Se por um lado aquilo é um presente para quem ama ação, por outro alguns momentos parecem excessivos demais e fazem o filme parecer uma sátira dele mesmo. Se você comprar a ideia, vai se divertir. Caso contrário, vai parecer a maior partida de paintball que você já viu na sua vida.

Reeves impressiona aos 58 anos e está no seu auge, e encanta como o personagem de poucas palavras e muita atitude. Ele está cada vez mais à vontade como o personagem, chegando a parecer uma extensão do mesmo até na vida real. Donnie Yen, que vive o Caine, também rouba a cena e é uma adição de ouro no grandioso elenco da franquia. Bill Skarsgård surge caricato e um tanto apagado em cena. Já Ian McShane e Laurence Fishburne continuam se divertindo e entregando atuações primorosas.

Como eu disse, em ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ tudo é elevado à máxima. Até demais. No terceiro ato você vai estar tão cansado quanto o protagonista, mas não pense que acabou. Ainda tem uma longa jornada pela frente. Ou seria escadaria? Por fim, o filme entrega tudo que os fãs da franquia queriam e muito mais, em um dos filmes de ação mais grandiosos da história do cinema.

E se você não estiver extasiado com tanta, mas tanta ação, o filme ainda tem uma cena pós-créditos para te surpreender mais um pouco.

John Wick 4: Baba Yaga

(John Wick – Chapter four)

 

Elenco:

Keanu Reeves – John Wick
Donnie Yen – Caine
Bill Skarsgård – Marquis
Laurence Fishburne – Bowery King
Hiroyuki Sanada – Shimazu
Shamier Anderson – Tracker
Lance Reddick – Charon

 

Direção: Chad Stahelski

Gênero: Ação

Duração: 169 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Entrevista Keanu Reeves:

Crítica em Vídeo:

Crítica:

Crítica | Em John Wick 4, Keanu Reeves deixa Chuck Norris no chinelo e entrega ação desenfreada (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O terceiro filme terminou com John sendo traído por Winston e, após sobreviver por pouco a alguns ferimentos graves, uniu-se ao Rei Bowery para derrubar a organização de uma vez por todas. Em entrevista à Esquire, Keanu Reeves revelou que o quarto filme começará com uma grande cena de ação no deserto. “Vamos começar com uma sequência de abertura grandiosa. John Wick está de volta ao deserto e estará montado em um cavalo. Será parecido com a fuga de moto do terceiro filme. Espero ser capaz de galopar e correr ao mesmo tempo”, afirmou.

» O diretor Chad Stahelski foi questionado se outros membros do elenco de ‘Matrix‘ poderiam se juntar à franquia, ao que ele respondeu: “Se criarmos bons personagens, faz sentido chamar Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, ou qualquer um de nossos colegas de ‘Matrix‘, se eles tiverem interesse, é claro. Seria uma vantagem, somos todos amigos e eles são excelentes artistas. Então, quem sabe?”.

» Apesar da afirmação, Stahelski disse que prefere focar em construir uma boa história do que chamar atenção pelos nomes presentes no elenco. “É algo em que estamos sempre pensando, tentamos não forçar as coisas. Eu não quero incluir um ator ou atriz só para tentar atrair o público para o filme, a história vem em primeiro lugar.”

» ‘John Wick 3: Parabellum‘ se tornou um sucesso nas bilheterias, e já arrecadou US$ 321 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

» Com o sucesso da franquia, o quarto filme foi confirmado e trará o retorno do astro Keanu Reeves, que vive o protagonista.

» Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

» Chad Stahelski, que comandou os três filmes anteriores, retorna na direção.

» Ao total, os três primeiros filmes arrecadaram US$ 582 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Keanu Reeves as John Wick in John Wick 4. Photo Credit: Murray Close

Donnie Yen as Caine in John Wick: Chapter 4. Photo Credit: Murray Close

Um Filho

(The Son)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Vanessa Kirby
Anthony Hopkins

 

Direção: Florian Zeller

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Em ‘Um Filho‘, anos após o divórcio de seus pais, Nicholas (Zen McGranth) sente que não pode mais viver com a mãe, Kate (Laura Dern), e vai morar com seu pai, sua nova parceira Beth (Vanessa Kirby) e o bebê do casal. Enquanto faz malabarismos com o trabalho, o bebê e uma oferta de emprego dos sonhos, Peter se esforça para cuidar de Nicholas como gostaria que seu próprio pai, interpretado por Anthony Hopkins, tivesse cuidado dele. Ao buscar o passado para corrigir seus erros, ele enfrentará desafios para se conectar com o filho.

Crítica:

Crítica | Um Filho: Hugh Jackman em atuação poderosa em melodramático filme do mesmo diretor de ‘Meu Pai’ (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Florian Zeller também assina o roteiro ao lado de Christopher Hampton. O enredo é a adaptação de uma peça teatral criada por Zeller, que foi encenada pela primeira vez em 2019;

» O segundo filme da carreira de Zeller – que é dramaturgo – é produzido pelos vencedores do Oscar Iain Canning e Emile Sherman, além de Joanna Laurie da See-Saw Films;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

SKINAMARINK: CANÇÃO DE NINAR

(SKINAMARINK)

Elenco:

Jaime Hill
Dali Rose Tetreault
Lucas Paul
Ross Paul

Direção: Kyle Edward Ball

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Após um acidente bizarro, uma menina de seis anos e seu irmão de quatro anos acordam uma manhã e descobrem que todas as portas e janelas dentro de sua casa desapareceram. Todos os telefones estão mudos e o cabo também. O pai deles também está desaparecido. Para lidar com a situação estranha, os dois trazem travesseiros e cobertores para a sala e se acomodam em uma festa do pijama tranquila. Eles reproduzem antigas fitas de vídeo de desenhos animados para preencher o silêncio da casa e distrair da situação assustadora e inexplicável. O tempo todo na esperança de que eventualmente alguns adultos venham resgatá-los. Depois de uma noite dormindo na casa lacrada, coisas estranhas começam a acontecer. As coisas desaparecem. Sons estranhos emanam do andar de cima. As luzes se apagam sozinhas. Depois de um tempo, fica claro que algo está cuidando deles.

Curiosidades: 

» Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa já arrecadou US$ 1.9 milhão no país – e deve ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2 milhões nos próximos dias.

» A produção experimental tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e várias pessoas estão relatando que ficaram sem dormir após assistir ao terror.

» O longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes. Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Trailer:

Cartazes: 

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La Situación

 

Elenco:

Thati Lopes
Julia Rabello
Natália Lage

 

Direção: Tomas Portella

Gênero: Comédia

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Três amigas em busca de uma misteriosa herança na Argentina. Elas passam por uma sequência de perrengues e situações perigosas e ao mesmo tempo hilárias, ao se envolverem sem saber com traficantes locais.

Crítica:

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil (Nota: 3.0)

Curiosidades: 

» Carolina Castro e Natália Klein assinam o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Um Filho: Hugh Jackman em atuação poderosa em melodramático filme do mesmo diretor de ‘Meu Pai’

Florian Zeller viu sua estreante carreira no cinema independente migrar rapidamente para os holofotes de Hollywood ao apresentar para o público, nos pequenos palcos do Festival de Sundance 2020, o aclamado drama Meu Pai. Até o fim daquele ano, ele veria sua peça francesa se transformar em uma catártica experiência cinematográfica que nos daria a melhor atuação de Anthony Hopkins, no auge de seus 83 anos. Uma estatueta do Oscar depois e ele retorna com Um Filho, segundo capítulo de sua trilogia de obras teatrais – que se encerra com ‘The Mother’, e que acompanha a luta de pais divorciados cujo filho único sofre de depressão.

Seguindo a mesma premissa que tanto nos encantou em Meu Pai, Um Filho era a grande promessa de Zeller para a temporada de premiações de 2023. Dessa vez mundialmente lançado sob a luzes brilhantes do Festival de Toronto de 2022, o cineasta se apoiou nos complexos dramas familiares de um lar desfeito para convidar a audiência a uma profunda reflexão sobre perda, dor e o vazio que apenas aqueles que venceram e ainda vencem diariamente a depressão saberiam explicar. Mas ainda que o drama coescriro pelo francês e por Christopher Hampton tenha boas intenções, a má execução torna o longa esquecível, apagado e ofuscado pelo brilhantismo de seu antecessor.

E é inegável a comparação entre ambos os filmes, exatamente por sua ligação congênita. Enquanto Meu Pai une seu roteiro a um delicado processo criativo de design de produção – que se incorpora à trama como um personagem adicional, Um Filho é um filme sem identidade visual. Com uma direção bela, mas um tanto comum, e uma produção técnica tão básica que nada de substancial entrega para a audiência, o longa passa diante dos nossos olhos como a sombra do que de fato poderia ter sido. Pouco profundo na abordagem da depressão e simplista demais em seus questionamentos, ele apela para o sentimentalismo, a fim de extrair algumas lágrimas a partir dos constantes confrontos de personalidade entre os personagens de Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby e Zen McGrath.

Diante de tudo isso, a falta de carisma e sensibilidade dos papéis principais os tornam bidimensionais e pouco identificáveis. E ao final de suas pouco mais de duas horas de duração do filme, ainda que as lágrimas percorram nossos olhos, saímos da sessão com a sensação de um enorme vazio. E o elenco tenta. Jackman e Dern são duas forças talentosíssimas que tentam extrair o melhor de seus personagens que, sempre em lados opostos, às vezes parecem caricaturas forçadas de divórcios rancorosos. Com pouca profundidade na construção dos protagonistas e uma dose exagerada de melodrama familiar, Um Filho é reduzido a um protótipo de filme do canal Lifetime, cheio de excessos e pouca substância.

Se esquivando da possibilidade de realmente aprofundar o debate sobre depressão, o drama perde a oportunidade de sair da zona de clichês hollywoodianos batidos e acaba não agregando tanto à discussão – ao contrário do impecável Meu Pai, que leva a audiência por uma catártica epifania sobre velhice, demência e o inevitável fim da vida. Mas com uma certa delicadeza que consegue nos impactar em alguns momentos, o filme não beira o total desperdício e pode facilmente se conectar com os corações naturalmente ultra sensíveis e sentimentais. Mas sempre ficando no meio do caminho, Um Filho é infelizmente apenas uma apagada lembrança de um belíssimo trabalho que já sabemos que Florian Zeller é capaz de nos entregar.

Filme assistido no Festival de Toronto

É Muita Nostalgia! Clássicos da Ação dos Anos 90 para curtir na Star Plus!

Quem cresceu na década de 1980 acompanhou de perto o surgimento e consolidação do cinema entretenimento de larga escala – carinhosamente chamados blockbusters hoje. E se a década de 1970 os viu surgir (especificamente Tubarão e Star Wars) e os anos 1980 os consolidaram, a década seguinte mudava novamente o jogo, elevando o patamar com a adição dos efeitos visuais gerados por computadores. Foi nesta década, os anos 90, que o céu se tornava o limite para a imaginação dos cineastas e produtores. Para aqueles mesmos citados que cresciam nos anos 80, na década de 90 entravam na adolescência e podiam degustar em primeira mão esta mudança revolucionária que ocorria em suas queridas produções. Só quem foi criança ou adolescente na época sabe, por exemplo, o que foi presenciar Jurassic Park (1993) na tela grande e ver os dinossauros ganharem vida. Era estar vivo no meio de uma revolução técnica que trouxe que o temos hoje nos filmes do tipo. O cinema de ação também recebia nova roupagem e grandes doses de adrenalina na mudança dos anos 80 para os 90. E é justamente este gênero que iremos abordar nesta nova matéria nostálgica. Aqui iremos lembrar com você alguns dos mais inesquecíveis filmes de ação dos anos 90 – e o melhor: todos disponíveis na plataforma Star Plus para você degustar. Confira abaixo.

Missão: Impossível

Tudo começou aqui, neste filme que mistura ação e suspense de 1996. Ou quase, já que Missão: Impossível surgiu originalmente como uma série de TV dos anos 1960 e depois ganhou reboot na década de 1980. Na década seguinte, o astro Tom Cruise comprava os direitos da marca e, ao lado da Paramount, trazia a primeira versão cinematográfica da premissa. E realmente, este primeiro filme dirigido pelo mestre Brian De Palma foi o que manteve mais vivo o espírito da série, sendo tanto um thriller, quanto um blockbuster de ação. Coisa que mudaria com as continuações, todas mais inclinadas para o espetáculo visual de cenas verdadeiramente deslumbrantes. A Star Plus conta com todos os seis filmes da franquia, protagonizados por Cruise, disponíveis em sua plataforma. Lembrando que o sétimo filme será lançado ano que vem.

Velocidade Máxima

Antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o astro Keanu Reeves já havia demonstrado que sabia comandar muito bem a ação em filmes eletrizantes. Tudo começou na verdade, podemos dizer, em 1991 com o cult Caçadores de Emoção, quando o ator tinha 27 aninhos. Mas o que o consolidou mesmo como astro foi o sucesso estrondoso de Velocidade Máxima – filme de ação que igualmente adicionava elementos de thriller em sua trama, lançado em 1994. O filme roubou os holofotes em seu respectivo ano, se mostrando o mais bem-vindo sucesso surpresa daquela época. E de quebra serviu para apresentar ao mundo a beleza e o talento de Sandra Bullock, igualmente fazendo da atriz uma estrela. Na trama, um maníaco (papel do saudoso Dennis Hopper) coloca uma bomba num ônibus, que não pode diminuir sua velocidade ou ela explode. Três anos depois, os realizadores tiraram da cartola uma sequência, trocando o ônibus por um cruzeiro. Reeves se recusou a voltar, mas Bullock está lá comandando o show. Ambos estão disponíveis no Star Plus, mas veja o segundo por sua conta e risco.

Na Linha de Fogo

Clint Eastwood é um verdadeiro tesouro mundial da sétima arte, e foi também um dos responsáveis pela consolidação do gênero da ação e policial como os temos hoje. Foi graças aos seus faroestes e também em especial à série Dirty Harry, na qual interpreta um policial incorreto, que produções icônicas dos anos 80 e 90 se espelhariam e tirariam muitas de suas influências. Assim, nada mais natural que Eastwood também tirasse proveito do gênero que ajudou a moldar. Aqui, temos um dos poucos trabalhos no período em que o veterano atua e não dirige. Quem comanda é o alemão Wolfgang Petersen, de (O Barco: Inferno no Mar). Esse foi o primeiro filme que Clint lançou após a vitória arrebatadora no Oscar por Os Imperdoáveis. Na trama, o ator vive um agente do serviço secreto, designado a proteger o presidente dos EUA. Ele possui um grande trauma em sua vida, já que era o segurança do presidente assassinado Kennedy. Agora, um psicopata ameaça a vida do líder da nação e ele precisa impedi-lo.

Fogo Contra Fogo

Todo filme sempre fica melhor quando conta com bons atores. E isso é verdade seja qual for o gênero, até mesmo em filmes de ação. E aqui contamos não com um, mas dois grandes atores, considerados dois dos melhores de suas gerações: Al Pacino e Robert De Niro. A dupla havia participado de O Poderoso Chefão 2 (1974), mas não havia dividido uma cena sequer. Considerados “rivais”, aqui os astros dividem uma pequena cena, nesse filme que é um verdadeiro colosso. Dirigido por Michael Mann (um especialista em ação), a trama traz De Niro à frente de uma quadrilha de criminosos altamente treinados, que realizam assaltos a bancos cinematográficos. Em sua cola, o detetive obstinado vivido por Pacino. Além da ação frenética, o elogiado longa é um excelente estudo de personagem, mostrando como a obsessão de ambos acaba afetando suas vidas pessoais. No elenco, as presenças de Val Kilmer e uma pequena Natalie Portman em um de seus primeiros trabalhos da carreira.

A Última Ameaça

Mestre do cinema de ação na China, o diretor John Woo entrou pela porta da frente em Hollywood trazido por Jean-Claude Van Damme em O Alvo (1993). Seu trabalho seguinte nos EUA foi este Broken Arrow (no título original), no qual demonstrava que poderia transformar qualquer ator em astro da ação. Foi o que Woo fez com John Travolta e Christian Slater neste longa eletrizante. Na trama, a dupla interpreta pilotos de aviões super sônicos em missão secreta do governo. Acontece que Travolta trai a missão por dinheiro, rouba ogivas nucleares e deixa o ex-parceiro para morrer. Agora o sujeito está na cola do traíra. Depois que Quentin Tarantino remodelou a carreira de Travolta com um personagem mafioso e drogado, que não necessariamente era o herói que o ator sempre interpretou, muitos outros papeis do tipo foram aparecendo para ele. Aqui, ele interpreta seu primeiro vilão declarado.

A Outra Face

Por falar em John Travolta e o diretor John Woo, a dupla repetia a parceria logo no ano seguinte, trazendo consigo Nicolas Cage à tiracolo. A Última Ameaça foi lançado em 1996, e em 1997, Woo e Travolta entregavam um blockbuster de ação ainda maior e melhor com A Outra Face. E o que o faz melhor é que além das cenas de ação mais elaboradas e de deixar na beira da poltrona, a história do filme é muito atraente e bem trabalhada. A ideia brinca com uma questão universal – e primordial de qualquer filme de mocinho e bandido – que é: “e se o herói e o vilão trocassem de lugar?”. Na trama, Travolta desta vez começa como o herói, um policial obcecado em capturar o terrorista vivido por Cage. Através de uma trama complexa, mas muito bem detalhada, os dois terminam trocando de rosto, assumindo a identidade do outro. É ver para crer, ou rever para se divertir.

A Rocha

E se apresentamos dois filmes repletos de adrenalina com John Travolta dando uma de herói de ação acima, agora é vez de recomendar mais uma produção com seu colega de A Outra Face para equilibrar as coisas. E o escolhido foi este A Rocha, o primeiro filme do gênero que Nicolas Cage participou e que igualmente serviu para moldar sua carreira neste tipo de filme – hoje algo comum para o ator. Até então, Cage estava acostumado a fazer comédias, dramas e até romances, mas foi o diretor Michael Bay que o transformaria num astro de ação – como o próprio afirmou numa premiação. Em A Rocha, Nicolas Cage vive um agente do FBI especialista em química, que trabalha muito mais com a parte técnica e burocrática do que em campo. Mesmo assim ele é recrutado para uma missão quase impossível, de parar um militar de alta patente renegado que tomou a ilha de Alcatraz como refém. Para a tarefa ele contará com a parceria de ninguém menos do que James Bond em pessoa – o astro veterano Sean Connery – que realmente interpreta uma versão mais velha do espião 007 aqui.

Daylight

Não dá para falar em filmes de ação da década de 1990 sem falar num de seus verdadeiros reis. Nos anos 90, ganhamos outros atores se arriscando em filmes de ação, e até se dando muito bem, como Tom Cruise, Keanu Reeves, John Travolta e Nicolas Cage – todos apresentados na lista. Mas não dá para vencer o especialista Sylvester Stallone. O ator ajudou a redefinir o cinema do gênero nos anos 80, e na década seguinte seguia a toda. Aqui selecionamos um filme já mais para o fim dos anos 90, de 1996, onde Stallone resolvia mesclar sua costumeira ação com o cinema catástrofe que havia voltado à popularidade. Na trama, o túnel que liga Nova Jérsei à Manhattan colide e começa a inundar, colocando uma contagem regressiva para os que lá ficaram presos. Mas se tem uma pessoa que poderá salva-los, ou ao menos tentar, esse alguém é Kit Latura (Stallone), um dos personagens mais humanos e trágicos da carreira do ator.

Força Aérea Um

Muitos podem achar que não dá para fazer uma boa lista de recomendação de filmes de ação sem o brucutu Sylvester Stallone. Outros tantos, que mesmo na ação gostam de encontrar, digamos, mais substância, dirão que o posto do imperdível fica com o astro Harrison Ford. Seja como for, aqui temos para todos os gostos e recomendo ambos. Imagine um Duro de Matar passado dentro do avião presidencial dos EUA, conhecido como Força Aérea Um, e se pode ter uma ideia do que é este longa que leva o nome do avião no título. Harrison Ford vive o presidente dos EUA. Mas ele não é um presidente qualquer. É um presidente que age por conta própria quando seu avião é sequestrado por terroristas russos e sua família ameaçada. O filme de 1997 fez um baita sucesso na época, apelando para o patriotismo dos americanos.

O Negociador

Finalizando a matéria temos um filme protagonizado pelo humorista Eddie Murphy. Bem, você pode até pensar que o nome de Murphy não é assim muito popular para filmes do gênero, mas estaria solenemente equivocado. Basta lembrar que dois dos primeiros filmes da carreira do ator misturavam ação e comédia: 48 Horas (1982) e Um Tira da Pesada (1984). O primeiro teve uma continuação em 1990, e o segundo teve duas, uma em 1987 e outra 1994 – além de um quarto filme a caminho pelas mãos da Netflix. E aqui, em 1997, Eddie Murphy retornava justamente à vibração de Um Tira da Pesada misturando ação policial e muito humor. Podemos dizer inclusive que este filme é até mesmo mais intenso que os citados. Na trama, Murphy vive um negociador de reféns da polícia. Ele se torna alvo de um perigoso bandido, que jura vingança contra ele, e coloca sua companheira igualmente no alvo. Esse filme ficou imprensado entre os sucessos de O Professor Aloprado (1996) e Dr. Dolittle (1998), terminando eclipsado por eles – mas merece nova chance.

Novas artes mostram o uniforme do ‘Besouro Azul’

Após a notícia de que o trailer de ‘Besouro Azul‘ está próximo, o filme teve novas artes divulgadas que detalham o uniforme do herói.

Confira:

Na quarta-feira, o ator George Lopez foi ao Instagram para compartilhar uma foto dos bastidores com o elenco e equipe, incluindo o ator Xolo Maridueña, o diretor Angel Manuel Soto e Harvey Guillén.

Na legenda da foto, Lopez confirma as especulações de que o primeiro trailer está a caminho. Embora a data de lançamento do trailer do Besouro Azul não esteja confirmada, pelo menos agora sabemos que estará no horizonte .

“” OS BESOUROS “” diz a legenda de Lopez. “TÃO ANIMADO POR ESTE!! TRAILER EM BREVE E VOCÊ VAI ADORAR!! FIQUE LIGADO “

Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o personagem divulgou uma nova arte revelando detalhes de seu traje.

Confira, junto com o cartaz oficial:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

David Fincher revela DESINTERESSE em filmes de super-heróis após quase dirigir ‘Homem-Aranha’

O aclamado cineasta David Fincher, de ‘Clube da Luta‘ e ‘Zodíaco‘, explicou que não se interessa pelo gênero de filmes de super-heróis.

Em entrevista para o Canal Plus, o diretor revela que o gênero não faz seu tipo, já que não há muitos leques de oportunidades a serem exploradas.

“A questão é que, para mim, é um gênero em que não existe tanta oportunidade de explorar”, revelou Fincher.

O diretor comentou sobre quase ter dirigido ‘Homem-Aranha‘, de 2002, sendo esse um dos poucos personagens pelos quais ele se interessava. No entanto, sua abordagem teria sido tão radicalmente diferente que provavelmente não daria certo.

“O Homem-Aranha seria interessante. Eu estava interessado na história de Gwen Stacy. Eu gosto desse arco de tragédia. Fui um dos 18 idiotas que conversaram sobre dirigir Homem-Aranha, comentou o diretor.

O próximo filme de David Fincher é ‘The Killer‘, com Michael Fassbender e Tilda Swinton. A produção será lançado na Netflix ainda esse ano.

O último trabalho do diretor foi com o filme ‘Mank‘, também na Netflix, que recebeu 10 indicações ao Oscar. Relembre o trailer:

A história tumultuosa de Herman J. Mankiewicz, roteirista da obra-prima icônica de Orson Welles, “Cidadão Kane” e sua luta contra Welles pelo crédito do texto do grandioso longa.

O filme é estrelado por Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke e Charles Dance.