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‘The 100’: Confira a nova abertura da última temporada!

A CW divulgou a nova sequência de abertura da 7ª (e última) temporada de ‘The 100‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 20 de maio.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Succession’: Clima de tensão no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Assista!

A HBO divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Succession‘, aclamado drama vencedor do Emmy.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 17 de outubro – e a trama começará DOIS ANOS após os eventos da segunda temporada.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Crimes of the Future’: Kristen Stewart não fazia ideia sobre o que era o novo terror de David Cronenberg

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Kristen Stewart (‘Spencer’) revelou que inicialmente não fazia ideia sobre qual era a temática do terror ‘Crimes of the Future‘, novo filme do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’).

“Eu contei ao [David Cronenberg] que não fazia ideia sobre o que era esse filme, mas estava muito curiosa e queria entender. Nós, como atores, passamos cada dia após o trabalho pensando: ‘O que estamos fazendo?’. Mas eu assisti ao filme ontem e tudo ficou perfeitamente claro para mim.”

Ela completa, “É uma sensação de exposição muito grande. É preciso sentir que você está doando parte de você ao fazer algo, ou então não vale a pena.”

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

Atriz de ‘The Righteous Gemstones’ terá papel de DESTAQUE no reboot de ‘O Exorcista’

De acordo com o Variety, Jennifer Nettles (‘The Righteous Gemstones’) entrou para o elenco do reboot de ”, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Apesar do seu papel não ter sido divulgado, o site afirma que a atriz será uma das protagonistas da nova versão.

Leslie Odom Jr. estrelará o reboot ao lado de Ellen Burstyn, que reprisará o seu papel como Chris MacNeil, do filme original de 1973.

Na trama…

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda da Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

O elenco ainda contará com Ann Dowd, Lidya Jewett, Raphael Sbarge e Olivia Marcum.

O reboot, que será o primeiro filme de uma nova trilogia, está programado para estrear no dia 13 de outubro.

David Gordon Green será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Confira o divertido teaser DUBLADO do live-action de ‘Minecraft’

A Warner Bros. divulgou o teaser dublado do live-action ‘Um Filme Minecraft‘, adaptação estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Jack Black (‘Jumanji: Próxima Fase’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a criar, é essencial para a sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – se encontram lidando com problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão que dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas como Piglins e Zumbis também) enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão especialista e inesperado, Steve (Black). Juntos, a aventura deles desafiará todos os cinco a serem ousados e a se reconectarem com as qualidades que tornam cada um deles único e criativo… As mesmas habilidades que eles precisam para prosperar no mundo real.

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Uma publicação compartilhada por Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br)

O elenco ainda contará com Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).

Jared Hess‎‎ (‎‎’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

‘FUBAR’: 2ª temporada da comédia de ação com Arnold Schwarzenegger estreia na Netflix

A 2ª temporada de ‘FUBAR‘, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger, já está disponível na Netflix.

Nos novos episódios, Luke enfrenta uma nova vilã, interpretada pela Carrie-Anne Moss. A personagem é um antigo caso amoroso do protagonista, que “ameaça destruir o mundo… se ela não destruir a vida dele primeiro”.

O novo ciclo abriu com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na série, Luke e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda conta com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve Harris, Gabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Godzilla Minus Zero’ exibirá suas primeiras cenas no CinemaCon

A distribuidora GKIDS confirmou que as primeiras cenas da aguardada sequência ‘Godzilla Minus Zero‘ serão exibidas durante o CinemaCon 2026.

O evento acontecerá em Las Vegas, no dia 14 de abril, o CinePOP fará a cobertura completa in loco.

O diretor e roteirista Takashi Yamazaki subirá no palco para apresentar o conteúdo inédito.

“Há muito tempo defendemos a importância da experiência cinematográfica compartilhada. Acreditamos que não há lugar melhor para lançar ‘Godzilla Minus Zero’, de Yamazaki-san, do que no CinemaCon, ao lado das pessoas que apresentam essa magia nas telonas: os donos de cinema,” declarou David Jesteadt, presidente da GKIDS.

O longa está programado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 6 de novembro.

GODZILLA MINUS ZERO from Takashi Yamazaki
Coming to North American theatres November 6, 2026https://t.co/htSdiaadFA pic.twitter.com/ojIRML7Mxy
— GODZILLA.OFFICIAL (@Godzilla_Toho) January 10, 2026

‘Godzilla Minus One 2’: Toho revela novidades promissoras sobre franquia de sucesso

‘Godzilla Minus One‘ foi um sucesso estrondoso, sendo aclamado pela crítica e pelo público. O filme fez história ao se tornar o primeiro da icônica franquia kaiju a conquistar um Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Detalhes exatos da trama de ‘Godzilla Minus Zero‘ ainda não foram revelados, mas o novo filme deve manter o estilo e o tom dramático e sério que marcaram o filme original.

O título ‘Minus One‘ se referia ao Japão ter voltado a um estado “menos um” (abaixo do zero) após o fim da guerra. O novo título, ‘Minus Zero‘, indica que a sequência apresentara uma possível reflexão sobre a reconstrução e o trauma coletivo.

Diretor de ‘Godzilla Minus One’ DEFENDE inteligências artificiais como ferramenta de assistência

Vale lembrar que ‘Godzilla Minus One’ está disponível na Netflix.

Sucesso de ‘Pantera Negra’ aumenta a adoção de gatos pretos nos EUA

‘Pantera Negra’ está gerando um impacto sociocultural sem precedentes e o mais recente é bem inusitado.

Segundo um voluntário de um abrigo para animais abandonados, desde a estreia do filme, o número de gatos pretos adotados aumentou consideravelmente nos Estados Unidos.

Compartilhando o seu relato por meio do Tumblr, ele chamou a atenção do site The Daily Dot, que foi conferir a história.

Em sua publicação na rede social, o voluntário afirmou:

“Foi um benefício inesperado! De 50 a 60 gatos pretos presentes no abrigo, reduzimos o número para zero. Todos eles foram adotados e receberam os nomes dos personagens do filme. T’Challa é o mais popular, mas há muitos outros gatinhos chamados Okoye e Shuri. Um voluntário idoso de um dos abrigos ficou confuso quando alguém quis dar o nome de Killmonger a um gatinho tão fofo”.

‘Pantera Negra‘ é um fenômeno nas bilheterias e está prestes a quebrar mais um recorde nos EUA.

Segundo previsões da Variety, o filme deve arrecadar em torno de US$ 75 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA.

Para comparação, o terceiro melhor final de semana da história pertence a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 90,2 milhões), seguido por ‘Avatar‘ (US$ 68,5 milhões) e ‘Os Vingadores‘ (US$ 55,6 milhões).

O filme arrecadou US$ 108 milhões em seu segundo fim de semana nos EUA, e se tornou a maior arrecadação em um 2º fim de semana na história da Marvel. Para comparação, ‘Os Vingadores‘ fez US$ 103 milhões em seu 2º fim de semana.

O novo filme da Marvel Studios já arrecadou US$ 412 milhões na bilheteria norte-americana. Mundialmente, já ultrapassou a incrível marca de US$ 740 milhões.

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

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‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Karen Gillan está ansiosa para fazer sequência

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ tem sido alvo de diversas incertezas desde a saída de James Gunn da direção. E com seu futuro ainda turvo, muitos fãs temem que a aguardada continuação nem chegue a ser produzida.

Mas para Karen Gillan, intérprete de Nebula, a sequência vai acontecer e ela está entusiasmada em fazer mais um filme para os fãs.

Em entrevista à revista People, ela disse:

“Nosso diretor não estará mais conosco, mas estamos empolgados por continuar a história de ‘Guardiões da Galáxia‘, entregando ainda mais para os nossos fãs. Essa é a coisa mais importante. Eu não tenho nenhum detalhe sobre quando o filme vai sair, mas já existe um roteiro”.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix se emociona ao citar seu irmão em discurso do Oscar; Confira!

O astro Joaquin Phoenix conquistou o Oscar de Melhor Ator por sua caracterização do vilão ‘Coringa‘ e em seu discurso, ele aproveitou a oportunidade para chamar a atenção para suas causas ambientais.

Além disso, durante a sua fala, o aclamado ator citou a letra de uma música composta por seu irmão, o ator River Phoenix, aproveitando a ocasião para homenageá-lo.

Assista seu discurso na íntegra:

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder divulga trecho INCRÍVEL da trilha sonora do filme; Confira!

O cineasta Zack Snyder surpreendeu os fãs, ao divulgar um curto e intenso trecho da trilha sonora original da sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Durante a sua participação em um episódio do TheFilmJunkee, no YouTube, o diretor compartilhou um vislumbre de um poderoso riff de guitarra da trilha sonora composta por Junkie XL (Tom Holkenborg), que estará no corte final do longa.

Ao longo da sua participação, Snyder ainda revelou que eles já iniciaram a fase de exibição do filme para alguns executivos da Warner Bros.

Confira o momento em que Snyder divulgou parte da trilha:

Confira o trailer do Snyder Cut:

Por conta do vindouro lançamento do corte de Snyder, muitos fãs começaram a questionar se a Warner Bros estaria disposta a investir em futuros projetos da ‘Liga da Justiça‘, como uma possível nova sequência sob o comando do diretor.

Mas, em uma entrevista ao Ping Pong Flix, o cineasta desmentiu os rumores de que ‘Liga da Justiça 2‘ e 3 possam acontecer, se dizendo estar tranquilo com a oportunidade que já teve:

“Eu não tenho nenhuma expectativa de que hajam mais filmes como esse. Se acontecer, isso seria incrível. Mas essa ponte está longe demais. Francamente, eu estou de boa”.

‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘Sobre Meninos e Lobos’: Aclamado vencedor do Oscar será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar ‘Sobre Meninos e Lobos‘ será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 31 de janeiro de 2022.

Na trama, três amigos de infância, Dave, Sean e Jimmy acabam se separando quando um deles, Dave, é sequestrado e sofre terríveis abusos sexuais. Agora adultos, o passado volta a assombrá-los quando a filha de Jimmy é assassinada. Sean é o policial que investiga o caso, Jimmy quer revanche e Dave é o principal suspeito.

Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden e Laura Linney estrelam o drama criminal.

Clint Eastwood assina a direção do filme, a partir de um roteiro escrito por Brian Helgeland.

Assista ao trailer:

‘Monarch – Legado de Monstros’ é diferente de TODOS os filmes de Godzilla já feitos, revela ator

A 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’ (‘Monarch: Legacy of Monsters’), elogiada série do Monsterverse, se tornou uma das mais assistidas na grade de programação da Apple TV, convidando o público para uma experiência imersiva que transcende o espaço e o tempo.

Protagonizada por Takehiro Hira no papel de um misterioso caçador de monstros, a produção explora a relação familiar de um grupo de pessoas vinculadas à assombrosa aparição de Godzilla e como uma empresa vinculada ao governo tem tentado construir um mundo em que criaturas sobrehumanas possam conviver em paz com o restante da sociedade.

E durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Hira revelou como ‘Monarch‘ consegue transformar a nova adaptação de Godzilla em uma experiência rara e diferente de todos os filmes já feitos com a famosa criatura japonesa.

Além disso, o astro ponderou sobre como o valor de produção e o investimento em efeitos visuais fazem da série algo único no universo dos streamings.

Confira:

Estrelada também por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett e Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios.

Assista também a incrível sequência de abertura do novo ciclo:

A segunda temporada continuará com o destino da Monarch e do mundo em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.

A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘Missão: Impossível 6’: Veja o vídeo da cena em que Tom Cruise quebrou o tornozelo

O astro Tom Cruise é um homem destemido. Ele divulgou uma nova imagem de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, sexto filme da franquia de sucesso, em está saltando entre prédios. Aparentemente, trata-se da cena em que ele quebrou o tornozelo.

Agora, o ator também levou para a TV um vídeo com a cena do acidente, filmada de vários ângulos e em câmera lenta. Assista:

Enquanto isso, o diretor Christopher McQuarrie postou em seu instagram uma foto indicando que o primeiro trailer do filme está a caminho, junto com uma foto da atriz Rebecca Ferguson. Rumores indicam que o trailer pode ser lançado durante o Super Bowl, no dia 4 de fevereiro, ou com as cópias de ‘Pantera Negra’.

#Finishing touches…
Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em 22 de Jan, 2018 às 2:54 PST

…
Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em 22 de Jan, 2018 às 4:15 PST

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ tem estreia programada para 26 de julho de 2018.

Adaptação do livro ‘A Mulher Na Janela’, com Amy Adams, ganha data de estreia

A 20th Century Fox anunciou que a adaptação do livro de suspense ‘A Mulher Na Janela’ (‘Woman in the Window‘), com Amy Adams deve chegar aos cinemas em outubro 2019.

Na trama, escrita por A.J. Finn, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

O longa terá direção de Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação’) e o roteiro, baseado no livro, foi escrito por Tracy Letts.

Novas informações devem sair em breve.

Crítica ‘Loki’ | Season finale dá boas-vindas à quarta fase do MCU

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao último episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Após pouco mais de um mês, a série do Loki chegou ao fim de um jeito agridoce. Isso porque o episódio final da primeira temporada conclui a história dos personagens que vimos, mas cria um gancho nível Thanos no final do primeiro Vingadores (2012), senão maior. E a parte interessante é que esse gancho serve tanto para a Fase Quatro do MCU como um todo, que foi oficialmente iniciada, quanto para a segunda temporada de Loki, confirmada ao final do episódio.

Depois de derrotarem o Alioth, Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino) chegam ao Fim dos Tempos, uma cidadezinha alheia a todas as linhas temporais, onde está escondido o verdadeiro vilão por trás da TVA. A forma escolhida pela direção para deixar clara a atemporalidade do local, inclusive, é fantástica. As principais frases do MCU e algumas frases famosas da humanidade são citadas conforme a câmera viaja por planetas, galáxias até chegar a um grande fluxo temporal.

Quando a dupla de Lokis entra no castelo antecipado no penúltimo episódio, logo são recebidos pela Senhorita Minutos (Tara Strong), que tenta barganhar com eles pela vida de seu mestre. Ela oferece tudo aquilo que a dupla sempre quis em troca de acabar com aquela jornada sem precisar de violência. Isso mexe com os protagonistas, que escolhem por conhecer quem está por trás de tudo aquilo. Então, a série apresenta oficialmente o grande vilão da Fase Quatro: Kang, O Conquistador (Jonathan Majors). Ou ao menos uma “versão beta” dele.

Nos quadrinhos, Kang é um déspota atemporal que viaja pelas linhas do tempo tentando destruir os Vingadores, que, segundo ele, são a causa de destruição e morte no futuro. Na série, apesar dele já chamar os Vingadores de “hipócritas” por meio da Senhorita Minutos, é introduzida uma versão mais “light”, mais suavizada do que ele realmente é. E vale a pena ressaltar que sua versão mais suave é representada como um ditador que comanda uma organização que dizima trilhões de vidas inocentes por dia, então imagina o que a versão 100% cruel será capaz de fazer. De qualquer forma, ele passa grande parte do episódio contando sua história e a trama real por trás daquele discurso quase religioso da TVA sobre a Linha do Tempo Sagrada. Ele era um cientista do Século XXXI que descobriu como se comunicar com realidades/ linhas do tempo paralelas e começou a trocar experiências com suas próprias Variantes. Porém, passou o tempo e ele percebeu que nem todas as suas versões eram pacíficas, dando início assim a uma Guerra Multiversal. Para evitar a morte e a destruição, ele decide matar e destruir linhas do tempo variantes, mantendo a paz na sua existência.

Só que tudo isso muda quando ele chega a um ponto ainda desconhecido de sua vida: o futuro. Quando Loki e Sylvie chegam lá, o ditador chega a um ponto em que não sabe mais o que vai acontecer dali pra frente. Ele dá aos Lokis a opção deles o substituírem como governadores do tempo ou de matá-lo, o que poderia trazer uma sensação de missão cumprida no momento, mas que abriria uma porta para que outras versões cruéis dele mesmo aparecessem e tomassem seu lugar. Sylvie bane Loki para a TVA e mata Kang, causando uma verdadeira loucura no Multiverso. Com o déspota caído, qualquer um pode tomar seu lugar e todas as diversas realidades paralelas podem se chocar a partir de então.

Isso é interessante porque já temos a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) se comunicando com seus filhos em outra realidade ao final de WandaVision, temos um filme do Homem-Aranha (Tom Holland) programado para dezembro, que abordará questões do Multiverso, e também teremos o filme que provavelmente será a coluna vertebral dessa Fase Quatro: Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que trará o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e a Feiticeira Escarlate viajando e resolvendo problemas pelo Multiverso.

Ao fim do episódio, quando o Loki está correndo pela TVA, descobrimos muitas coisas. A primeira delas é que Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) não encerrará sua participação no MCU na primeira temporada de Loki, já que ela é vista indo embora para tentar descobrir a verdade por trás de sua existência e missão de vida. A segunda delas é que o Loki foi mandado para uma linha do tempo em que Mobius M. Mobius (Owen Wilson) não o conhece e, por fim, que aquela realidade é comandada por um Kang de visual mais fiel aos quadrinhos. Ou seja, a farsa dos Guardiões do Tempo nunca existiu e a TVA age guiada sabidamente por um déspota temporal. Seria esse Kang o responsável por assumir o controle da nova realidade ou seria ele apenas um Kang comandando somente aquela linha do tempo para a qual Loki foi mandado? É isso indica que a Sylvie foi morta ou ela apenas desistiu dos planos após matar o responsável por destruir sua vida? Ou será que esse Kang seria a própria Sylvie disfarçada, tal qual o Loki fez ao final de Thor: O Mundo Sombrio (2013), em que ele assume a aparência de Odin (Anthony Hopkins) para governar Asgard?

A única certeza que dá para ter com esse episódio final é que ele deixa brechas fantásticas para serem exploradas no futuro da própria série, que confirmou sua segunda temporada ao fim deste episódio, e ao longo do próprio MCU, já que Kang foi confirmado como vilão de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Foi o melhor episódio da série e, sem dúvidas, o melhor episódio final de uma série do MCU até aqui.

Ah, lembrando que não vimos o Rei Loki mostrado nos trailers. Cena excluída ou vislumbre da segunda temporada?

A primeira temporada de Loki está disponível no Disney+.

Crítica | Homem Onça – Chico Díaz estrela dolorido filme sobre privatizações nos anos 1990

Em meados dos anos 1990, com a enorme crise econômica que o Brasil enfrentava, duas medidas foram adotadas pelo então governo federal: a mudança e adoção de uma nova moeda nacional (o real) e o início da venda de instituições públicas, para, assim, ficarem sob a administração de empresas privadas – muitas das quais, multinacionais estrangeiras, sem qualquer interesse ou ligação com a cultura e a população brasileira. Sobre esse período desvalorizante, estreia essa semana nos cinemas o longa brasileiro ‘Homem Onça’

Pedro (Chico Diaz) é pai da adolescente Rosa (Valentina Herszage) e possui um relacionamento estável com sua esposa, Sônia (Silvia Buarque). Ele é gerente da estatal Gás do Brasil, chefe de departamento, e se orgulha muito disso. Ou melhor: sua vida toda é isso. Até o dia que, de repente, a empresa pública é privatizada, e os novos donos passam a implementar diversas mudanças, como a demissão em massa dos funcionários e a aposentadoria mandatória. Pego de surpresa, aos poucos Pedro começa a perder sua própria identidade quando se vê obrigado a realizar procedimentos com os quais não concorda, para também não perder seu emprego. Mas, de que vale o trabalho, quando todo o patrimônio público se esvazia com a implementação da privatização e o indivíduo é tão facilmente descartado?

Escrito e dirigido por Vinícius Reis – com a colaboração de Flavia Castro e Felipe Barbosa – e inspirado livremente na história de vida do próprio pai do diretor, ‘Homem Onça’ parte de eventos reais – as privatizações – para falar do particular, de como esses eventos atingiram e ainda atingem profunda e irreversivelmente milhares de vidas de cidadãos brasileiros. Qualquer brasileiro com mais de trinta anos hoje tem alguma memória desse período, mas, apesar disso, poucas são as produções que se debruçaram sobre esse tema da história do país.

Construído de uma maneira metafórico-poética, por vezes o longa entra numa narrativa que não alcança o grande público, porém, esta escolha não prejudica a compreensão do filme, até porque o que conecta o espectador é o sentimento melancólico desesperado e de raiva contida do protagonista, que vê toda a sua vida ruir graças ao neoliberalismo capitalista. Para tal, ‘Homem Onça’ costura dois tempos narrativos: o presente, em que o desmoronamento social ocorre e causa verdadeiras feridas na alma e (literalmente) no corpo do protagonista, e num futuro, em que, cansado de toda essa desilusão, Pedro se recolhe no interior, no meio do mato, onde vive uma vida solta de amarras junto com seu primeiro grande amor, Lola (Bianca Byington).

Exibido este ano no 49º Festival de Gramado (que novamente teve o formato on-line), ‘Homem Onça’ traça diálogo direto com o momento atual do país. Através da ficção, ‘Homem Onça’ faz um tristíssimo e dolorido relato do início da era das privatizações no Brasil. Dessa forma, o longa presta um bom serviço à posteridade ao construir um retrato para as jovens e futuras gerações dizendo como as instituições públicas foram pouco a pouco sendo destituídas de suas autonomias.

‘Aves de Rapina’: Nova imagem mostra Ewan McGregor caracterizado como Máscara Negra

Uma nova imagem de ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ revelou o visual de Ewan McGregor caracterizado como o vilão Máscara Negra.

Como podem observar, a máscara não irá cobrir totalmente a face do personagem. A menos que isso sofra alguma alteração ao decorrer do filme.

Confira com outras imagens:

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Barb and Star Go to Vista Del Mar’: Comédia com Kristen Wiig ganha data de estreia

A Lionsgate divulgou a data de estreia da nova comédia estrelada por Kristen Wiig e Annie Mumolo, ‘Barb and Star Go to Vista Del Mar’: o projeto tem lançamento marcado para o dia 31 de julho de 2020.

A dupla assina o roteiro do longa. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria, na hilária comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ (indicado a duas estatuetas do Oscar).

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

Confira a primeira imagem de bastidores:

Crítica | ‘Locke & Key’ é deliciosamente dark e envolvente

Doze longos anos depois de ser lançada (e algumas tentativas falhas de adaptá-la para as telinhas), a HQ ‘Locke & Key’, assinada por Joe Hill e Gabriel Rodriguez, finalmente ganhou sinal verde da Netflix e, durante seu período de gestação, tornou-se um dos projetos mais aguardados da plataforma e um de seus mais promissores. Misturando elementos de terror e aventura em uma clássica jornada de ficção fantástica que nos relembra bastante das icônicas histórias de C.S. Lewis e J.R.R. Tolkien, os showrunners desse interessante enredo conseguiram imprimir sua própria perspectiva ao passo que resgatavam a essência dos quadrinhos originais – acrescentando alguns elementos muito bem-vindos, ainda que perdessem um pouco o ritmo dos episódios.

A primeira temporada da série, na verdade, é envolvente por sua familiaridade: a família Locke se muda para uma gigantesca mansão intitulada Keyhouse depois de uma tragédia levar o patriarca da família. Buscando recomeçar uma vida marcada por traumas, Nina (Darby Stanchfield) resolve se mudar com seus filhos para Matheson, Massachusetts, secretamente desejando encontrar alguma pista que revele os motivos do assassinato do marido, Rendell (Bill Heck), ao mesmo tempo arrastando as crianças para um mistério que vai para muito além de uma compreensão lógica e palpável das coisas. É a partir dessa condensada, porém transbordante premissa, que o trio formado por Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite desenvolve um satisfatório pontapé inicial, cultivando o terreno para os próximos anos.

De fato, o episódio piloto nos dá uma sensação levianamente apressada, como se não tivesse tempo o suficiente para construir os múltiplos arcos principais de seus protagonistas. O ato de abertura, na verdade, é sólido o bastante em seus minutos iniciais, apenas para perder-se em um frenesi de acontecimentos que inclui a descoberta de chaves místicas escondidas pela casa; a libertação não intencional de um perigoso demônio de sua prisão eterna (no caso, um profundo poço nos arredores da Keyhouse; e uma luta pela sobrevivência que é ameaçada por forças sobrenaturais e por mentiras enterradas que insistem em vir à tona e prometem destruir laços sólidos de confiança e fraternidade.

No centro desse turbilhão de eventos, temos os três jovens irmãos formados por Bodi (Jackson Robert Scott), Tyler (Connor Jessup) e Kinsey (Emilia Jones). Bodi é o caçula dos Locke e o primeiro a ouvir os tétricos sussurros das pequenas chaves que outrora pertenceram a seu pai e a seus amigos. Ele logo descobre que esses objetos são dotados de poderes incríveis (e um tanto quanto imprudentes) e é atraído pela sedutora voz de Dodge (Laysla De Oliveira), uma criatura que representa uma interpretação modernizada do Succubus e que utiliza todo o seu poder para enganá-lo e fazê-lo entregar a Chave de Qualquer Lugar para escapar de lá; seu objetivo principal ainda fica às escondidas nos capítulos seguintes, mas sabemos que ela quer tomar posse das outras Chaves.

Basicamente, a história inteira é calcada nesse complexo pano de fundo, que poderia se render aos comodismos de uma narrativa supersaturada, mas transforma-se em uma explicação didática, comovente e que nos mantém envolvidos do começo ao fim, nos fazendo desejar ardentemente pela próxima iteração. Tal empenho nutre-se de quase todos os elementos que são apresentados ao público, incluindo competentes atuações, personagens com arcos críveis e delineados com cautela extrema – e uma estética híbrida de surrealismo e expressionismo que em momento algum rende-se às fórmulas pedantes do gênero que explora.

As características identitárias de Andy e Barbara Muschietti (a dupla por trás do remake de ‘It: A Coisa’), que entram como produtores executivos, servem como inspiração para que os criadores deem vida à adaptação: afinal, temos um monstro que é capaz de mudar de forma e que se vale do medo dos heróis para conseguir o que almeja –culminando em um season finale que, apesar de previsível pela condução em foreshadowing do capítulo, é aprazível e resolutamente caótico, premeditando um “fim do mundo” que deve servir de base para as próximas temporadas.

Mais do que isso, são alguns elementos-chave que nos convidam a mergulhar de cabeça na aventura. Não me refiro apenas ao coeso roteiro, e sim às chocantes performances de certos membros do elenco, como Scott, que dá um salto de amadurecimento desde sua breve aparição em ‘It’, e Oliveira, que é um dos ápices da produção. Saindo de seu recente papel em ‘Campo do Medo’, a atriz abandona a concepção de vítima para encarnar Dodge, transformando um arquétipo a princípio maniqueísta em uma impiedosa força cosmológica que atravessa a fenda de nosso mundo para destruir qualquer um que ouse ficar à sua frente. A antagonista praticamente se recusa a sujar suas mãos e tem como alvo mentes mais fracas para que façam o árduo trabalho de destruir a família Locke e seus aliados.

A série por vezes deixa de situar os espectadores em certas reviravoltas, crente de que os quadrinhos darão conta do recado – como é o caso do surgimento espontâneo de Chaves que nem ao menos foram mencionadas por personas coadjuvantes (Sherri Saum como Ellie Whedon é um desses exemplos). Felizmente, a trama principal se isola numa confortável superfície que não faz dessas explicações tão necessárias assim, permitindo que os leigos ao mundo arquitetado por Hill não fiquem perdidos.

‘Locke & Key’ é uma adição muito bem-vinda ao crescente catálogo da Netflix e, em poucas semanas, deve conquistar o patamar de uma das produções mais adoradas pelos fãs. É inegável notar os poucos deslizes trazidos pela temporada; mas os pequenos erros conseguem ser ofuscados pelo modo como toda a trajetória é guiada.

‘1899’: Criadores de ‘Dark’ estão desenvolvendo nova série de terror para a Netflix

Apesar de ‘Dark’ ter chegado ao fim há poucas semanas, os criadores Jantje Frise e Baran bo Odar já têm em mente seu próximo projeto.

A dupla está desenvolvendo uma nova série de terror para a Netflix, intitulada ‘1899’. A história é centrada em um grupo de imigrante europeus a bordo de um navio que ruma para os Estados Unidos e para uma vida melhor. Entretanto, o gigantesco cargueiro esconde um segredo obscuro e maligno que irá assombrá-los para todo o sempre.

Ainda sem muitas informações, sabe-se que a produção será multilíngue.

Assista à nossa crítica da 3ª temporada de ‘Dark’:

Criada por Odar e Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Marina lança “Man’s World”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, lançou hoje (18) a vindoura “Man’s World”, lead single de seu próximo álbum de estúdio.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Sem Remorso’: Após trailer, Michael B. Jordan está pronto para o combate nas novas imagens e cartaz

O astro Michael B. Jordan (‘Pantera Negra‘) está pronto para o combate nas novas imagens do filme ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), adquirido pela Amazon Prime Video.

As imagens em questão foram compartilhadas pela revista Total Fim e duas delas correspondem à matéria especial feita para a edição impressa e virtual da publicação.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

Ouça “Sunshine”, música original de Liam Payne para a animação ‘Ron Bugado’

‘Ron Bugado’ (‘Ron’s Gone Wrong’) é a nova animação da 20th Century Studios e, agora, o astro da música Liam Payne divulgou através do YouTube e das plataformas digitais a canção original “Sunshine”.

Ouça abaixo e confira o videoclipe:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

Cerimônia de premiação do Grammy 2022 ganha nova data oficial; Saiba quando!

A Academia de Artes Fonográficas anunciou recentemente que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 ganhou uma nova data de exibição.

Anteriormente agendada para 31 de janeiro, o evento acontecerá agora em 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah retorna como anfitrião.

The 64th #GRAMMYs have been rescheduled and will now be broadcast live from the @MGMGrand Garden Arena in Las Vegas on Sunday, April 3 on @CBS! ✨🎶 pic.twitter.com/Fidkbeyanm
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) January 18, 2022

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

O Prime Video anunciou através das redes sociais que a série teen ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ nem mesmo estreou, mas já foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Vale lembrar que a iteração de estreia chega à plataforma de streaming no dia 17 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Carnival Row’: 2ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente divulgou a data de estreia da 2ª e última temporada da série de fantasia ‘Carnival Row’, estrelada por Cara Delevingne e Orlando Bloom.

O primeiro e o segundo episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 17 de fevereiro de 2023.

Confira o cronograma completo:

Plan your trip to the Row now. Here’s your Season 2 schedule:
Episodes 1 & 2: February 17
Episodes 3 & 4: February 24
Episodes 5 & 6: March 3
Episodes 7 & 8: March 10
Episodes 9 & 10: March 17 pic.twitter.com/yXJLwsUCKO
— Carnival Row (@CarnivalRow) November 7, 2022

O roteirista Erik Oleson será o produtor-executivo e showrunner do novo ano, substituindo Marc Guggenheim. O co-criador Travis Beacham também não retorna.

Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

‘Rainha Cleópatra’: Série documental sobre a icônica monarca egípcia ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Rainha Cleópatra’ (Queen Cleopatra), série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.

Além disso, foi revelado que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A série é produzida por Jada Pinkett Smith.

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

‘Que Horas Eu Te Pego?’: Comédia adulta com Jennifer Lawrence ganha data de estreia na HBO Max!

‘Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, ganhou data de estreia na HBO Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 22 de setembro.

A personagem de Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott MacArthur, Ebon Moss-Bachrach, Hasan Minhaj e Kyle Mooney completam o elenco.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Ariana Grande não se tornou uma das popstars de maior sucesso da história por qualquer motivo: após ter estreado como atriz do canal Nickelodeon, a artista migrou para o mundo da música com comprometimento irretocável e, em pouco tempo, havia se consagrado como um dos nomes mais conhecidos na indústria fonográfica – com hits que são conhecidos ao redor do planeta e uma habilidade vocal que lhe rendeu comparações com lendas do entretenimento, como Mariah Carey e Whitney Houston. E, quatro anos depois de sua última incursão oficial no cenário musical, ela está de volta com o antecipadíssimo ‘eternal sunshine’, seu sétimo álbum de estúdio cujo nome é homenagem ao clássico longa-metragem ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet.

Ao longo de treze breves faixas (comportadas em uma breve jornada de pouco mais de trinta e cinco minutos), Grande soa muito mais vulnerável do que sua jornada anterior – em que exaltava o poder do próprio corpo e do empoderamento feminino através de uma indesculpável e apaixonante personalidade. Não é surpresa que a temática que une as tracks seja a forma como o mundo espera que ela seja, nos presenteando com o ótimo lead single “yes, and?” pouco depois das alegações que enfrentou e de ser taxada de “destruidora de lares” por uma legião de internautas que não estava interessada em ouvir os dois lados da história, e sim em descreditar uma artista de enorme e contínuo sucesso. Afastando-se de uma costumeira construção mais íntima e introspectiva, Ariana de jogou de cabeça nas pulsões do house e na assinatura de versos crus e sem meias-palavras (um movimento ousado e bastante característico de sua carreira).

Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade. Cada canção é um poema testamentário e de empoderamento que coloca o disco fora de uma cronologia palpável e dentro de uma atemporalidade que navega pelas múltiplas fases dos emblemas artísticos, misturando trap, dance, synth-pop e R&B em uma explosiva aventura pessoalista.

O aspecto de maior paixão promovido pelo álbum é seu teor confessional e declamatório. Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Temos, por exemplo, a iteração “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido – pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980; “supernatural”, uma semi-balada synth-R&B que arranca uma de suas rendições mais escrupulosas e movida por versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental; e “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh e que nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo.

Grande também presta homenagens à sua própria carreira ao trazer o trap e o R&B de volta em diversas faixas, como podemos ver em “don’t wanna break up again”, em que aproveita para traçar um elo entre um de seus maiores ídolos, Carey; “true story”, que poderia muito bem ter participado de ‘thank u, next’ e que foi colocada em um lugar muito estratégico neste compilado – principalmente pelo uso impactante dos sintetizadores e de uma bateria bem demarcada; e “the boy is mine”, que preza por um fraseamento típico dos girl groups dos anos 1990, como TLC e En Vogue, assinando uma carta de amor àqueles que continuam-na inspirando para sempre se reinventar.

Conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”). E, à medida que essa epopeia intimista se conclui, não podemos desviar atenção do fato de que Grande, dando mais espaço para um lado que não costumamos ver muito, é uma ótima compositora e se apoderou de cada uma das faixas com força descomunal, sendo a única responsável por boa parte das canções e utilizando-as como reflexo de uma alma marcada por ressentimentos e pelo desejo efêmero de uma eternidade que, talvez, chegará.

‘eternal sunshine’ emerge como um dos melhores álbuns da carreira de Ariana Grande, pincelado com um misto perfeito de teatralidade, drama, melancolia, humor e nostalgia. Neste inédito compilado de originais, a performer aposta fichas em uma sofisticação inebriante, nos convidando a uma narcótica jornada que esperávamos há anos – e que, no final das contas, valeu muito a pena.

Nota por faixa:

1. intro (end of the world) – 5/5
2. bye – 5/5
3. don’t wanna break up again – 4,5/5
4. Saturn Returns Interlude – 5/5
5. eternal sunshine – 4,5/5
6. supernatural – 5/5
7. true story – 4,5/5
8. the boy is mine – 5/5
9. yes, and? – 4,5/5
10. we can’t be friends (wait for your love) – 5/5
11. i wish i hated you – 5/5
12. imperfect for you – 4,5/5
13. ordinary things (feat. nonna) – 4,5/5

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