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Confira todas as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana do mês de março se iniciou e a Netflix preparou uma leva de novas estreias para os próximos dias.

E dentre os principais lançamentos na grade de programação está a comédia familiar ‘Dia do Sim‘, estrelada por Jennifer Garner e Edgar Ramirez.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos todos os títulos que chegam ao streaming ao longo desta semana.

Confira e prepare suas maratonas!

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

Crítica | Agente Oculto: Chris Evans e Ryan Gosling estrelam filme eletrizante e genérico dos Irmãos Russo

Membros corruptos da CIA contra um agente às avessas que está em sua própria jornada do herói. A premissa familiar e genérica de Agente Oculto não o torna nada diferente de uma fileira infindável de outros icônicos filmes de ação do passado. Com uma trama rasa e bastante óbvia, o novo longa dos Irmãos Russo chega à Netflix com a proposta de tentar superar as dezenas de mortes gráficas que alucinaram os fãs em Resgate, filme com Chris Hemsworth. Sob uma enorme responsabilidade de entregar o mesmo nível de adrenalina de sua produção anterior, Joe Russo co-assina o roteiro com Stephen McFeely e Christopher Markus se alia a seu irmão Anthony Russo na direção de um filme que, embora seja piegas e às vezes até cafona, tem tudo para encontrar uma audiência fiel.

É fato que a escolha de um elenco caro é totalmente indiferente em Agente Oculto. Ryan Gosling (indicado ao Oscar), Ana de Armas (indicada ao Globo de Ouro) e Chris Evans (ex Capitão América) não são marcantes em suas performances e facilmente poderiam ser substituídos por atores mais “econômicos”. Mas cercados por uma extensão inesgotável de explosões e cenas de ação que se assemelham a passeios em uma montanha-russa, o thriller de espionagem/ação consegue ser divertido e entrega aquilo que promete: Momentos eletrizantes que nem as Leis da Física conseguem explicar.

Com coreografias de luta bem arquitetadas e uma direção que tenta ser conceitual, mas não consegue colar nesse sentido, Agente Oculto entrega para a audiência cenas de ação banhadas na teatralidade, sob luzes fluorescentes, fumaças coloridas e outros elementos bem performáticos e exagerados. Tentando espelhar essas tomadas no brilhantismo da direção de Chad Stahelski na franquia de John Wick, os Irmãos Russo transformam o orçamento dado pela Netflix em um playground, levando sua trama para os mais diversos lugares da Europa como Praga, Croácia e Siena (onde temos 10 minutos de um excelente e caricato Wagner Moura).

E ainda que o roteiro do original Netflix não seja bom o bastante para justificar o seu exagerado orçamento, o maior problema do thriller de espionagem é de fato Chris Evans. Com uma atuação breguíssima e mal construída, ele entrega um vilão malvadão típico de desenhos animados infantis, superficial e sem qualquer motivação palatável. Seus diálogos cafonas e manjados o tornam insuportável em tela, como aquele personagem tão mal feito, que chega a ser difícil aturar duas horas de suas aparições em tela. E aquele bigode dos anos 80…é sofrido.

Mas com uma poderosa descarga de adrenalina (e de cartuchos de armas automáticas), o novo filme da Netflix acerta nos elementos que mais convencem a audiência: Boas cenas de confronto e sequências incessantes de tiroteio e explosões envolvendo veículos. Com pequenos respiros ao longo de suas duras horas de duração, Agente Oculto é feito para aqueles que não esperam muito de um filme de ação e é pode agradar até mesmo os cinéfilos mais exigentes – desde que eles estejam dispostos a aguentar as chatices do pior vilão do cinema recente.

Cannes 2021 | Karim Aïnouz e público protestam contra Bolsonaro em première de ‘Marinheiro das Montanhas’

Sem filmes brasileiros nas competições oficiais, Marinheiro das Montanhas é um dos dois filmes nacionais presentes no Festival de Cannes 2021, realizado entre os dias 6 e 17 de julho. Neste 9 de junho, o diretor Karim Aïnouz apresentou para o mundo o documentário sobre a sua primeira ida a Argel, cidade de nascimento do seu pai, em busca de suas origens a partir da narrativa do romance entre seu pai argelino e sua mãe cearense.

Leia também: Festival de Cannes 2021 | Quais são os Filmes Imperdíveis deste ano?

Discurso de abertura

Antes de começar a sessão, Karim Aïnouz fez um discurso emblemático sobre a atual situação da cultura e da política do Brasil, em inglês. Veja abaixo, completo (traduzido livremente pela autora do artigo): 

Obrigado ao festival pelo convite novamente. Algum tempo atrás, durante a pandemia, tive receio que momentos como este de compartilhar um filme no cinema tenham ficado no passado. Estes momentos tão essenciais juntos, rindo, chorando, vibrando, toda a mágica que um filme provoca. A felicidade de estar aqui esta noite é ainda maior. Marinheiro das Montanhas é um filme íntimo, talvez o meu primeiro filme. O filme que sempre sonhei em realizar e me dei conta alguns anos atrás. A história de amor entre os meus pais esteve na minha imaginação desde que me entendo por gente. De alguma forma, a vontade de torná-la um filme foi o que me trouxe ao cinema.
Devo lembrar que agora somos centenas de milhares de brasileiros mortos devido a absoluta negligência do governo na condução da pandemia (aplausos). A democracia brasileira está em situação crítica, respirando com ajuda de aparelhos. Parece que falar do Brasil hoje é como falar como um ente querido entre a vida e a morte. Ações urgentes são necessárias para parar este governo, em que uma das principais características é destruir e matar deliberadamente. Além do número de mais 500.000 mortes por conta da Covid-19, existem outras muitas vidas perdidas em resultado direto dessa administração genocida.
Como resultado deste governo, arte, ciência e universidades públicas são os primeiros a serem afetados. Uma enorme cadeia produtiva de cinema no Brasil está lutando para sobreviver neste cenário. A produção cultural ao longo do país está quase totalmente paralisada por conta de atos calculados de destruição impostos pelo governo.
Ao realizar o Marinheiro das Montanhas estive em contato com a atmosfera dos anos 1960, tanto na revolucionária Argélia, quanto no Brasil, em resistência à ditadura. Não estou falando sobre nostalgia, mas sobre vitalidade, sobre a capacidade de sonhar. Voltar nesses momentos, mostrou-me como a possibilidade de pensar sobre o futuro não pode ser negada. Espero que esse filme possa nos ajudar, de alguma forma, a entrar em contato com essas necessidades. Precisamos sonhar com nosso futuro novamente, com alegria e fúria”. 

Manifestação contra Bolsonaro

Logo depois da salva de aplausos e ainda na subida dos créditos com as luzes apagadas, um grupo de pessoas se reuniu em frente à tela com uma faixa escrita: “Brasil: 53.000 mortos fora gangster genocida”. A palavra “gângster” faz menção direta à fala de Spike Lee, presidente do júri deste ano, na coletiva de abertura do festival, na última terça-feira, dia 6 de julho. O diretor norte-americano disse: “esse mundo é dirigido por gângsteres“, o qual ele citou o ex-presidente Donald Trump, o presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, e o russo, Vladimir Putin

Durante a extensão da faixa, o grupo gritava: “Fora Bolsonaro!”, acompanhados por pessoas presentes na plateia. Outro grupo levou bandeiras da Argélia e de Kabylie, em homenagem ao tema do filme que traça uma ponte entre os dois países, Brasil e Argélia, onde a ganância de poucos poderosos deixa milhares na pobreza. Os paralelos são desenhados entre os período da ditadura militar, no Brasil, e da guerra de independência da Argélia, contra a colonização da França, ambos acontecimento tiveram ápice no início da década de 1960. 

Vale lembrar

Esta semana, a Variety anunciou o primeiro passo do diretor brasileiro em direção a Hollywood. Renomado por filmes como Praia do Futuro (2014) e A Vida Invisível (2019), Aïnouz escolheu Michelle William (Depois do Casamento) para protagonizar seu primeiro filme em língua inglesa. Ela viverá Katherine Parr, a sexta esposa do rei Henrique VII, no projeto intitulado como Firebrand. De acordo com o site norte-americano, a produção começa no início de 2022 no Reino Unido.

‘Batgirl’: Madeline Brewer, de ‘The Handmaid’s Tale’, quer viver a heroína no filme

Logo após a saída de Joss Whedon, que até então estava no comando de ‘Batgirl‘, a Warner revelou que irá colocar uma diretora para cuidar do longa. As informações são do The Tracking Board.

Com todas essas mudanças, a atriz Madeline Brewer (de ‘Orange is the New Black’ e ‘The Handmaid’s Tale’) expressou em seu twitter o desejo de interpretar Barbara Gordon, a Batgirl, nos cinemas.

“Sim, por favor, acho que daria uma ótima Batgirl”

A escritora e feminista Roxane Gay pode assumir o roteiro do filme. Gay havia expressado em suas redes sociais que desejava reescrever o projeto, um pouco depois, Michelle Wells, vice-presidente da Warner Bros., pediu para contatá-la caso realmente estivesse falando sério.

A ideia é reproduzir o mesmo sucesso de ‘Mulher-Maravilha’, de Patty Jenkins. Até o momento nenhum nome foi anunciado na direção. Novas informações devem sair em breve.

Joss Whedon disse sobre sua saída do projeto:

“Eu estava tão animado em fazer Batgirl e trabalhar com a Warner/DC que demorei meses para perceber que eu não tinha uma história para o filme. Sou muito grato a Geoff [Johns], Toby [Emmerich] e tudo mundo que me recebeu quando cheguei e que me entenderam quando… ahn, há uma palavra mais sexy para ‘falhei’?”

Boatos alegavam que Whedon havia abandonado ‘Batgirl’ depois da recepção fraca de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias dos EUA.

Vale lembrar que a história de Barbara Gordon não era de interesse do estúdio até o momento que Whedon veio apresentar o seu projeto.

“Eles não pensavam em adicionar a Batgirl no Universo da DC nos cinemas, até o momento que Joss Whedon confessou amar Barbara Gordon”

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

‘Detetive Pikachu’: Live-action de Pokémon com Ryan Reynolds deve ser adiado

O filme live-action de Pokémon, ‘Detetive Pikachu’, deve ser adiado após a Legendary Pictures entrar em um acordo com a Warner Bros. para que o estúdio distribua o longa-metragem, de acordo com o The Hollywood Reporter. Inicialmente, a Universal Pictures seria a responsável pela distribuição.

Antes previsto para chegar aos cinemas em 10 de maio de 2019, o longa deve ter sua data alterada e pode ser adiado por algum tempo. Novas informações atualizadas devem sair em breve.

Ryan Reynolds irá nublar ninguém menos que Pikachu, o Pokémon mais famoso de todos, além de produzir o longa.

Detetive Pikachu‘ será um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Além de Reynolds, o elenco conta com Justice Smith (The Get Down), Kathryn Newton (Big Little Lies) e Bill Nighy. A direção é de Rob Letterman (Goosebumps).

O ator Ken Watanabe (‘Godzilla’, ‘A Origem’) entrou para o elenco e irá viver um detetive chamado Yoshida, criado especificamente para o filme.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Warner Bros. pela distribuição no resto do mundo.

O filme ainda não possui data de estreia definida.

Dica do fim de semana | Filmes com palhaços para curtir nos streamings

Ao longo dos anos, se tem um arquétipo que Hollywood incorporou a seus filmes foi o do palhaço, que traz alegria para o povo, mas é triste e depressivo quando tira a maquiagem. Outro ponto que virou quase um gênero próprio foi o do palhaço assassino, que não tem escrúpulos e usa da boa vontade que as pessoas têm para com sua profissão para fazer o máximo de vítimas possíveis. Diante disso, o CinePOP separou cinco filmes de diferentes gêneros que são estrelados por palhaços para você conferir nos streamings.


Coringa

Premiado com o Oscar de melhor ator para Joaquin Phoenix, esse drama acompanha a vida de humilhações e sofrimentos de Arthur Fleck (Phoenix), um homem pobre com problemas psicológicos que ganha a vida como palhaço e precisa do dinheiro para cuidar da mãe doente. Porém, sua vida ganha contornos drásticos quando o governo corta a verba para os tratamentos mentais e ele acaba sendo demitido do emprego. Sem saber para onde ir, Fleck busca outras formas de sobreviver, mas vai terminar entrando em um jornada pela loucura até se transformar no vilão mais icônico do Batman: o Coringa.

Onde assistir: HBO Max e Amazon Prime Video

O Palhaço

Dirigido por Selton Mello, esse longa acompanha a história de Benjamim e Valdemar, pai e filho que trabalham no meia boca Circo Esperança e interpretam uma dupla de palhaços popular pelo interior: Pangaré e Puro-Sangue. O problema é que, apesar de levar alegria a todos por onde passa, Benjamim não se sente feliz e entra em uma forte crise existencial, chegando a perder a forte sintonia que tinha com seu pai. Diante desse impasse, o rapaz pensa em abandonar o circo e começar a trilhar seu próprio caminho. Em meio a muitos dramas e momentos divertidíssimos, o longa conta uma das histórias mais interessantes do cinema nacional da década passada.

Onde assistir: Globoplay

 

Aterrorizante

Atenção, esse filme é 100% explícito, contendo mortes chocantes, mutilações despudoradas e cenas de nudez, fazendo de Aterrorizante um dos longas de terror gore mais comentados de todos os tempos. Realizado por meio de um financiamento coletivo, esse filme acompanha duas amigas na noite de Halloween, cujos caminhos cruzam com o do misterioso e sádico palhaço Art. Ele é mudo, mas está sedento por sangue e ficou com a dupla na cabeça, dando início a uma perseguição repleta de mortes completamente cruéis e explícitas. Se você não tiver mais de 18 anos, passe longe disso aqui. E se tiver estômago fraco, já pode pular para a próxima indicação.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Bingo: O Rei das Manhãs

Inspirado na história real do palhaço Bozo, que marcou a infância da criançada do Brasil no século XX, Bingo: O Rei das Manhãs conta história de um ator divorciado (Vladimir Brichta) que ganha a vida fazendo pornochanchadas. Só que ele quer muito conquistar não só a fama, mas a admiração de seu filhinho. Então, ele promete ao garoto que seu próximo trabalho será em uma produção que ele possa assistir com os amiguinhos. Assim, ele tenta papéis nas principais emissoras da época. Em uma delas, ele vê uma fila para viver um palhaço e, após um teste pra lá de incomum, é chamado para viver o Bingo. Com o sucesso do programa, o palhaço se torna a figura mais famosa do país, mas tem um porém: ninguém sabe quem está por baixo da maquiagem. Assim, ele consegue o dinheiro, mas fica frustrado por não ter o prestígio, já que ninguém sabe quem ele é. E nisso ele entra numa jornada decadente pelo mundo do alcoolismo e das drogas, em uma das histórias mais bizarras da Cultura Pop nacional.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max

 

It – A Coisa

Não tem como fazer uma lista de palhaços icônicos sem contar com Pennywise (Bill Skarsgård), o grande monstro de It – A Coisa e um dos principais responsáveis por milhões de pessoas no mundo terem medo de palhaços. Adaptando o livro de Stephen King, esse filme segue um grupo de crianças em Derry, nos anos 80, que sofre com o bullying no colégio. Mas nada disso importará quando eles começarem a ser perseguidos e ameaçados pelo misterioso e letal Pennywise, uma ameaça que aparece a cada 27 anos para se alimentar da alma e da carne das crianças e jovens da cidade. Agora, se quiser sobreviver, a molecada do Clube dos Perdedores precisará se unir para tentar resistir às ameaças do palhaço do mal e tentar contra-atacar.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max

Crítica | Briga Entre Irmãos – Marion Cotillard Estrela Frustrante Filme Aplaudido em Cannes

Filme visto no Festival do Rio 2022.

O cinema francês tem um quê de especial. Muitos dos filmes que chegam para nós, espectadores brasileiros, trazem histórias algumas vezes sem sentido para a nossa cultura, ou cuja construção não aparenta seguir a lógica comum da narrativa cinematográfica à qual estamos acostumados. É o estilo daquele país, cujos filmes de comédia, por exemplo, costumam possuir um estilo de humor bem típico, que muitas vezes não fazem rir ou causam estranheza por aqui. Essa é a beleza da diversidade narrativa, de se ter um cinema que exiba todo tipo de filme, a todos os tipos de espectadores, e a importância de ter esses valores guiando a seleção dos longas exibidos no Festival do Rio este ano, no qual o drama francês ‘Briga Entre Irmãos’ fez sua estreia em nosso território e já anuncia para em breve sua estreia na plataforma da MUBI.

Joseph (Max Baissette de Malglaive) e Marie-Louise Vuillard (Nicolette Picheral) são um casal de idosos que, voltando pela estrada de carro, percebem um carro parado no acostamento com uma jovem ferida. Tentando ajudá-la, os dois acabam também sofrendo um acidente, e isso faz com que seus filhos tenham que se reunir no hospital para cuidar deles. O problema é que Alice (Marion Cotillard) é uma famosa atriz de teatro que acaba de estrear uma peça na cidade, mas, na vida real, ela tem uma briga antiga com o irmão mais velho, Louis (Melvil Poupaud), escritor de livros que, dentre outras coisas, usa o nome de Alice em sua personagem. Os dois não se falam desde que ainda eram jovens, e não se encontram pessoalmente desde então. Porém, o acidente de carro dos pais forçará a convivência entre eles, o que não necessariamente pode ser uma boa ideia.

Em uma hora e cinquenta de duração, ‘Briga Entre Irmãos’ foi aplaudido de pé por longos cinco minutos após sua exibição no Festival de Cannes. Entretanto, a sensação que se tem é que o longa de Arnaud Desplechin faz um recorte sobre um período da vida dessa família sem exatamente contar muita coisa do que veio antes e muito menos sinaliza sobre o depois. Essa estrutura, comum no cinema francês, deixa um sabor meio chuchu na boca do espectador, pois o roteiro, também escrito por Arnaud, alterna seu foco entre a irmã Alice e o irmão Louis, centrando a maioria das cenas nela. O longa se desenvolve a partir da percepção de cada um sobre a tal briga, e o consequente rancor, mas não exatamente conta, ou sequer desenvolve, o motivo da tal briga. No final, o motivo do afastamento entre ambos é tão trivial, que frustra.

É bem verdade que Marion Cotillard está muito bem no papel, muito porque reproduz uma atriz que precisa segurar suas emoções para manter as apresentações da peça enquanto sua vida particular desmorona. ‘Briga Entre Irmãos’ é uma Marion dando banho de atuação. É só uma pena que a história do longa não ajude a elevar sua personagem, nem conduza o espectador a saborear o enredo.

‘Harry Potter – A Série’ vai ser um reboot? Um spin-off? Confira 10 possíveis tramas!

Uma notícia pegou o mundo trouxa de surpresa no início desta semana: a Warner está no planejamento inicial para fazer uma série do universo Harry Potter para seu serviço de streaming, a HBO Max. Até o momento, a companhia nega que exista algo de concreto, mas a revista The Hollywood Reporter, um dos mais importantes veículos de imprensa do mercado cinematográfico, garante que soube através de várias fontes que o assunto já está em discussão nos bastidores. 

Diante disso, o CinePOP decidiu especular sobre o que seria a tal série. Seria um reboot, um revival, uma continuação, um prelúdio? As possibilidades são inúmeras. Vem imaginar com a gente!

 

Reboot da saga oficial

Esta talvez seja a alternativa menos possível. A saga de filmes de Harry Potter segue muito viva na cabeça do público, então é pouquíssimo provável que a Warner fosse começar tudo de novo e escalar novos Harry, Ron, Hermione e companhia. Mas… se a empresa decidir começar tudo de novo, não dá para negar que teria um material de menos risco, com tramas que já se comprovaram de sucesso. Dá até para imaginar focar cada temporada em cada um dos livros escritos por J.K. Rowling, expandindo o universo bruxo e mostrando muita coisa que acabou ficando de fora dos filmes.

 

Adaptação de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

Apesar de não ser unanimidade entre os fãs, não dá para esquecer que o universo Harry Potter ganhou uma continuação no teatro com a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. Obviamente, a trama da peça é relativamente curta se pensarmos numa série com várias temporadas, mas poderia servir como um ponto de partida. A série poderia ser sobre os filhos de Harry e Gina, e Ron e Hermione em sua passagem por Hogwards, não precisaria se limitar ao que acontece em A Criança Amaldiçoada. Tal alternativa seria interessante pela possibilidade de eventuais participações de nomes do elenco original, embora a Warner provavelmente teria que investir pesado para conseguir o retorno de seu trio principal.

 

Surgimento de Voldemort e da Ordem da Fênix

A saga Harry Potter trata brevemente de como Tom Riddle se transforma no Lorde Voldemort, mais conhecido como aquele que não deve ser nomeado. Mas também deixa muita coisa no ar. Seria bem interessante acompanharmos uma série que se passa na época em que Riddle estava em Hogwarts até sua ascensão na pele do temido vilão. Seria uma boa oportunidade para retratar a juventude de outros personagens, como Sirius ou os pais de Harry. Quem aí não gostaria de ver como foi o surgimento da Ordem da Fênix original?

 

Continuação de Animais Fantásticos

Todo mundo tem visto o quão difícil tem sido seguir com a franquia Animais Fantásticos nos cinemas. Isso mesmo antes da pandemia. Parece haver um claro desgaste por parte do público, e não só por causa das polêmicas envolvendo o agora demitido Johnny Depp. Neste caso, a Warner poderia desistir de fazer mais três filmes de Animais Fantásticos e pensar em algumas temporadas de série expandindo o universo. É claro que não é algo fácil, afinal existem contratos que precisariam ser renegociados, mas seria uma possibilidade menos trabalhosa em alguns sentidos, uma vez que poderiam aproveitar parte do planejamento existente até aqui.

 

Os Marotos

Outra forma da Warner expandir o universo de Harry Potter é pensar numa série sobre os Marotos, quarteto formado por Remo Lupin, Sirius Black, James Potter e Peter Pettigrew. E há vários modos de se explorar este núcleo. Desde o foco infantil, mostrando as travessuras dos garotos por Hogwarts e a origem do Mapa do Maroto, até uma trama mais adolescente, focando no dia a dia amoroso de grupo. Poderia abordar o relacionamento entre James e Lily, e até o bullying praticado contra Snape. Já pensou uma versão meio Gossip Girl de Harry Potter? Eu toparia! 

 

Fundadores das casas de Hogwarts

Quem ficou apenas nos filmes tem um conhecimento bem superficial sobre quem foram Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Salazar Slytherin e Rowena Ravenclaw, os magos fundadores das quatro casas que formaram a Escola de Magia de Hogwarts. Neste sentido, seria bem interessante acompanhar uma série que contasse a história deles. Talvez pudessem pensar num formato no estilo de Bridgerton, em que cada temporada trata de um deles como foco principal. 

 

Drama policial com Aurores

A TV americana adora uma série policial. E, sejamos honestos, nós também! Seria bem interessante se a Warner investisse num drama policial sobre dois aurores investigando crimes no mundo da magia. Já pensou?! De preferência, um homem e uma mulher. Ou melhor, um mago e uma trouxa, ou vice-versa. As possibilidades são infinitas. Pense em Sherlock, Bones ou The Mentalist. Agora imagina esse cenário envolvendo o universo Harry Potter! Alguém tem o e-mail do presidente da HBO Max?  

 

Sitcom de falso documentário no Ministério da Magia

Pulamos das séries dramáticas para as séries de comédia… Tão legal quanto dois aurores investigando crimes é pensar na possibilidade de se retratar o dia a dia de um departamento pouco importante do Ministério da Magia. Sei lá, algo como a secretaria da pesca. Pegue este cenário e pense no formato de falso documentário usado em The Office e Parks and Recreation, não tem chance de dar errado. Inclusive, eu já ligaria para Steve Carell e Greg Daniels, e tentaria roubá-los da Netflix.

 

As aventuras de Gilderoy Lockhart

O personagem vivido por Kenneth Branagh em Harry Potter e a Câmara Secreta é um dos mais divertidos de toda a saga. Um picareta de marca maior, ele publicou inúmeros livros com diversas aventuras, mas tudo não passava de mentiras ou grandes exageros. Seria bem divertido acompanhar a jornada de um jovem Lockhart dando pequenos golpes e despontando para a fama no mundo mágico. Infelizmente, Branagh parece velho demais para retornar ao papel, mas podemos vê-lo facilmente como um narrador da trama. Vai nessa, Warner. Aposta certa!

 

Adaptação de Quadribol Através dos Séculos

Inicialmente, o formato do livro Quadribol Através dos Séculos não renderia uma estrutura narrativa, mas este também é o caso de Animais Fantásticos e Onde Habitam e isso não foi impeditivo para virar filme. A ideia seria focar em uma série sobre quadribol. Poderia ser sobre a origem do esporte ou até mesmo algo na linha de Friday Night Lights, só que com magia. Vai dizer que você não assistiria?

‘Ms. Marvel’: Gravações da série devem começar em setembro de 2020

A Fase 4 do Universo Cinemático Marvel tem muito a oferecer para os fãs, incluindo a estreia em live-action de Kamala Khan/Ms. Marvel.

Agora, de acordo uma nova reportagem do site Discussing Film, a série deve começar a ser rodada em setembro de 2020, indicando que os estúdios Marvel já devem estar em busca de seu elenco protagonista.

A diretora e atriz Mindy Kaling também se pronunciou sobre o projeto, revelando recentemente que conversou com pessoas dentro da companhia que demonstraram seu interesse na heroína – incluindo o fato de que eles estariam buscando uma mulher de origem paquistanesa e muçulmana.

“Eu acho que as pessoas com quem conversei da Marvel sobre o assunto estão empolgadas com a personagem e eu acho que eles estão tentando entender o que fazer com isso. E eu disse a eles que poderia ajudar de qualquer maneira, porque eu realmente a amo. Eles realmente parecem interessados e eu creio que eles, provavelmente, farão algo. Agora que eles possuem essa plataforma de streaming, pode ser que seja algo nesse sentido, mas acho que eles entendem quanta empolgação existe”.

Após sua fala repercutir ao redor do mundo, Kaling veio a público esclarecer o que disse. Em uma publicação no Twitter, ela pontuou que não tem informações internas a respeito de qualquer produção que envolva a ‘Ms Marvel‘, mas que está animada caso exista essa possibilidade.

Confira:


“Oi pessoal, eu amo Ms. Marvel (também conhecida como Kamala Khan) e os gênios por trás dela, G. Willow Wilson, Sana Amanat e Marvel, mas eu não tenho informações a respeito de qualquer adaptação para a TV ou para o cinema! Entretanto, eu gostaria de ter. Quando ela chegar às telas será incrível”.

Sony Pictures anuncia novo projeto do universo ‘Homem-Aranha’

Segundo o The Wrap, a Sony Pictures está desenvolvendo mais um capítulo do universo ‘Homem-Aranha’ para os cinemas.

Roberto Orci (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’) está a bordo do projeto ainda sem título como roteirista. Ainda não se sabe em qual personagem do universo aracnídeo o longa-metragem será centrado.

Orci também é conhecido por ter co-escrito ‘Missão Impossível 3’, a trilogia rebootada de ‘Star Trek’ e as duas primeiras entradas da franquia ‘Transformers’. Seus outros crédtos incluem ‘Sleepy Hollow’‘Fringe’‘Alias’.

Vale lembrar que o universo compartilhado do icônico herói teve início em 2018 com o lançamento de ‘Venom’, cuja sequência chega aos cinemas neste ano. ‘Morbius’ será a próxima iteração do panteão, além de acreditar-se que o ‘Sexteto Sinistro’ também ganhe sua própria versão para as telonas.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Stargirl’: Penúltimo episódio da 1ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens promocionais do penúltimo episódio da 1ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “Stars & S.T.R.I.P.E. Part One”.

O capítulo vai ao ar em 04 de agosto. 

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘High School Musical’: Personagens estampam imagens promocionais do especial de Natal; Confira!

Walt Disney Studios divulgou através do Twitter várias imagens promocionais do especial natalino de ‘High School Musical: O Musical: A Série’, estampando os personagens protagonistas.

Confira:

Ouça a trilha sonora completa do especial aqui.

O evento já está disponível no Disney+.

 

Todo o elenco retornará para performar “covers de clássicos natalinos e canções populares. Eles também contarão histórias de feriados memoráveis de sua infância, melhores (e mais constrangedores) presentes, tradições favoritas, fotos com a família e resoluções de fim de ano”.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada em 2021, e terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera‘.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘High School Musical’: 2ª temporada ganha novos clipes oficiais; Confira!

O Disney+ divulgou o line-up oficial de estreia para março e, no breve vídeo, apresentou várias cenas inéditas da 2ª temporada de ‘High School Musical: O Musical: A Série‘.

Confira, a partir de 00:34:

O novo ciclo será lançado no dia 14 de maio na plataforma de streaming.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera’.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’: Especial de terror do Disney+ ganha novo teaser oficial; Confira!

Disney+ divulgou mais um teaser oficial de ‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’, novo especial da icônica franquia intergaláctica que chega à plataforma de streaming em 01 de outubro.

Confira:

A produção será composta por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.

Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.

LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes apresenta um talentoso elenco de vozes que inclui Jake Green como Poe Dameron; Raphael Alejandro como Dean; Dana Snyder como Graballa, o Hutt; Tony Hale como Vaneé; Christian Slater como Ren; Trevor Devall como o Imperador Palpatine; Mary Elizabeth McGlynn como NI-L8; e Matt Sloan como Darth Vader.

Ken Cunningham assina a direção do especial, a partir de um roteiro escrito por David Shayne. 

‘Euphoria’: O show vai começar na promo oficial do episódio 02×07; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “The Theater and Its Double”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ escala mais NOVE membros ao elenco

Segundo o Collider, mais nove membros foram escalados para o elenco de ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, pré-sequência da adorada franquia ‘Jogos Vorazes’.

As informações indicam que Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner Vaughan Reilly farão parte do ambicioso projeto.

Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. E, por fim, Somner será Spruce, do Distrito 12.

O grupo se junta aos previamente confirmados Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Noite Infeliz’: John Leguizamo revela QUEM venceria o Papai Noel em uma luta [EXCLUSIVO]

Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour, já chegou aos cinemas nacionais e, recentemente, o nosso jornalista Thiago Nolla teve a oportunidade de conversar com John Leguizamo, astro que interpreta o antagonista principal da narrativa, Scrooge.

Veja o que ele contou para a gente:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Relembre o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz’ foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Dica de Filme | ‘Dor e Glória’: um dos melhores e mais importantes filmes de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar sempre esteve nos holofotes, mas não pelos motivos que poderíamos imaginar: ao longo de sua extensa carreira, o diretor espanhol entregou ao público diversos filmes controversos cujos temas oscilavam desde sacrilégios católicos até comentários sobre diversidade sexual e interlúdios narrativos. Entretanto, é inegável dizer que ele transformou seus longas-metragens em um aplaudível legado, com consequências artísticas que duram até os dias de hoje – e é essa noção básica e resumida de sua filmografia que nos deixou bastante empolgados para a próxima investida, o drama Dor e Glória’ (que fez um tremendo sucesso no circuito de festivais.

Três anos depois de levar Alice Munro para as telonas com Julieta’, Almodóvar resolveu mergulhar em uma espécie de reflexão quase autobiográfica, mas cuidando para que o enredo não fosse totalmente baseado em sua vida e trouxesse originalidade e autossuficiência aos cinemas. Para tanto, arquitetou uma trama não-cronológica que viaja entre o presente decadente e o passado saudosista de Salvador Mallo (Antonio Banderas), um cineasta que vive em Madrid e que observa sua carreira ser relembrada apenas por feitos antigos, visto que não consegue canalizar suas habilidades para uma nova produção. É por isso que Salvador opta por se isolar nas memórias que têm de sua infância na primitiva aldeia de Paterna, de seu primeiro amor, de seus relacionamentos e de sua querida mãe.

Se Banderas encontrou-se em uma irretocável e ardilosa performance em 2011 com A Pele que Habito’, voltou com força ao encarnar um complexo protagonista que recorre às drogas e a uma nostalgia narcótica que o impede de se voltar para o mundo em ruínas à sua volta. É claro que ele é relembrado por nomes próximos, como a assistente Zulema (Cecilia Roth) e seu colaborador Alberto (Asier Etxeandia), com quem não fala há mais de trinta anos devido a intrincadas divergências; porém, ele decide internalizar suas emoções e usar o que conseguir como escapismo – que, eventualmente, insurge como o principal mote dessa íntima e singela jornada coming-of-age.

Percebe-se que Almodóvar, como já mencionado, utiliza de suas próprias experiências para criar algo pessoal e que, ao mesmo tempo, mantenha relações dialógicas com iterações predecessoras. No caso, ele abandona certos elementos como a excessiva estética kitsch e camp cultivados ao longo de sua vida, mas permanece firme aos aspectos vibrantes das construções cênicas; nota-se claramente sua paixão pelas referências da indústria cinematográfica (fazendo um apelo sutil para o surrealismo de Luis Buñuel, por exemplo) e por uma paleta de cores vibrante que se atenua ou se expande à medida que a atmosfera lentamente se deteriora ou se reconstrói.

O cineasta também faz questão de imprimir uma crueza corporal que atravessa a trajetória do personagem principal: apesar de não recorrer a métodos escatológicos, é notável o modo como a obra desconstrói tabus acerca da sexualidade, levando Salvador a refletir acerca de seu primeiro desejo – consolidado quando ainda morava com a mãe nas cavernas do vilarejo e encantou-se com a figura nua de um artista iletrado que foi contratado para colocar azulejos na parede de sua casa em troca de aulas de escrita e de matemática. Mais do que isso, Banderas entrega-se a uma atuação chocante pelas múltiplas camadas psíquicas que retém apenas em seu olhar, recusando-se a um melodrama novelesco em prol de um naturalismo emocionante e envolvente.

Penélope Cruz colabora pela quinta vez com Almodóvar ao interpretar a versão mais jovem de Jacinta, mãe de Salvador. Sua rendição apaixonante nos tira o fôlego e nos rouba a atenção em praticamente todos os frames em que nos agracia com a cândida personalidade que nutre. Ao lado dela, o jovem Asier Flores encarna o personagem-criança de Banderas, surpreendo por sua competência jovial e por sua desinibição. E, para completar o time de incríveis performers que acompanham o astro protagonista, temos também a breve aparição de Leonardo Sabaraglia como Federico, que reata seus laços com Salvador depois de se reconhecer em um monólogo apresentado por Alberto. E o mais interessante, sem sombra de dúvida, é a forma como cada um dos membros do elenco se entrelaça em uma química invejável, ousando para além do que imaginávamos, mas nunca tangenciando uma artificialidade artística.

‘Dor e Glória’ culmina em uma distensão incrível ao brincar com concepções metalinguísticas e unir dois polos opostos em um mesmo lugar. O diretor, munido com um roteiro incrivelmente bem amarrado, consegue nos surpreender com um drama pessoal e familiar que, mesmo se afastando do ineditismo fílmico, cria reviravoltas interessantes e um amargor sinestésico que nos acompanha até os momentos finais.

‘Companheiros de Viagem’: Romance gay com Matt Bomer e Jonathan Bailey ganha novo clipe APAIXONANTE; Confira!

A Showtime divulgou um clipe inédito da série de romance LGBTQ+ ‘Companheiros de Viagem‘ (‘Fellow Travelers’), estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

A produção tem estreia marcada para o dia 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

‘Argylle – O Superespião’: Comédia de espionagem com Henry Cavill já está disponível na Apple TV+!

Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) já está disponível na Apple TV+.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 12 de abril.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

Relembre nossa crítica em vídeo:

“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.

“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.

“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.

Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.

“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

 

 

Grammy Latino 2024 | Xande de Pilares, Anitta, Jão e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram revelados hoje (17) os indicados à 25ª edição do Grammy Latino, que visa premiar os maiores nomes do cenário fonográfico latino.

Dentre os principais indicados, tivemos Xande de Pilares como o único brasileiro relembrado na categoria de Álbum do Ano por ‘Xande Canta Caetano’, enquanto Anitta foi relembrada na categoria de Gravação do Ano pela faixa “Mil Veces”.

Cacá MagalhãesOs Garotin, por sua vez, apareceram como possíveis vencedores de Artista Revelação.

Os vencedores serão revelados em 14 de novembro.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

Bolero — Ángela Aguilar
Cuatro — Camilo
Xande canta Caetano — Xande de Pilares
Mañana será bonito (Bichota Season) — Karol G
García — Kany García
Radio güira — Juan Luis Guerra 4.40
Autopoiética — Mon Laferte
Boca chueca, vol. 1 — Carín León
Las letras ya no importan — Residente
Las mujeres ya no lloran — Shakira

CANÇÃO DO ANO

Acróstico – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira
Amigos – Pablo Alborán & Maria Becerra
De Todas Las Flores – Natalia Lafourcade
Ella Baila Sola – Pedro Julian Tovar Oceguera
NASA – Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz
Ojos Marrones – Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira
Si Tú Me Quieres – Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez
TQG – Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira
Un X100to – Bad Bunny, Edgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andres Jael Correa Rios

GRAVAÇÃO DO ANO

“A fuego lento” — Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García)
“A la mitad” (Banda Sonora Original de la serie Zorro) — Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
“Aún me sigo encontrando” — Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco & Rubén Blades)
“Caracas en el 2000” — Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)
“Derrumbe” — Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
“(Entre paréntesis)” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
“Mi ex tenía razón” — Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)
“Según quién” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)
“Te lo agradezco” — Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)
“313” — Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)

ARTISTA REVELAÇÃO

Agris
Kevin Aguilar
Darumas
Nicolle Horbath
Latin Mafia
Cacá Magalhães
Os Garotin
Iñigo Quintero
Sofi Saar
Ela Taubert

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO

Afrodhit – Iza
Super – Jão
Amaríssima – Melly
Os Garotin De São Gonçalo – Os Garotin
Escândalo Íntimo – Luísa Sonza

MELHOR ÁLBUM DE ROCK OU MÚSICA ALTERNATIVA

Erasmo Esteves – Erasmo Carlos
No Rastro de Catarina – Cátia de França
Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua Ana – Frango Elétrico
Ontem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais) – Jovem Dionisio
Lagum Ao Vivo – Lagum

MELHOR ÁLBUM DE MPB/MÚSICA AFRO-PORTUGUESA

D Ao Vivo Maceió – Djavan
Se o Meu Peito Fosse o Mundo – Jota.Pê
Portas (Ao Vivo) – Marisa Monte
Outros Cantos – Milton Nascimento, Chitãozinho & Xororó
No Tempo da Intolerância – Elza Soares

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA

Boiadeira Internacional (Ao Vivo) – Ana Castela
Paraíso Particular (Ao Vivo) – Gusttavo Lima
Cintilante (Ao Vivo) – Simone Mendes
Raiz Goiânia (Ao Vivo) – Lauana Prado
Luan City 2.0 (Ao Vivo) – Luan Santana

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAÍZES

Mariana e Mestrinho – Mariana Aydar, Mestrinho
Aguidavi do Jêje – Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje
De Norte a Sul – João Gomes
Night Clube Forró Latino ( Volume I ) – Marcelo Jeneci
Faróis do Sertão – Gabriel Sater

MELHOR CANÇÃO 

Alinhamento Milenar – Jão, Pedro Tófani & Zebu
Ata-me – Junio Barreto
Chico – Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza
Esperança – Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas & Nave
Ouro Marrom – Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê)

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE

Alcione 50 Anos (Ao Vivo) – Alcione
Xande Canta Caetano – Xande De Pilares
Iboru – Marcelo D2
Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo) – Thiaguinho
Subúrbio (Ao Vivo) – Tiee

MELHOR INTERPRETAÇÃO URBANA

Joga Pra Lua – Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio
Cachimbo da Paz 2 – Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã
Da Braba – Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw
Carta Aberta – Mc Cabelinho
Fé nas Maluca – Mc Carol, Iza
La Noche – Yago Oproprio Featuring Patricio Sid

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA CRISTÃ

Ele É Jesus – Ao Vivo – Bruna Karla
Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo) – Thalles Roberto
In Concert (Ao Vivo) – Rosa de Saron
Vida (Ao Vivo) – Eli Soares
Temporal – Vocal Livre

Confira a lista completa aqui!

Vencedora em Cannes, Sandra Corveloni fala sobre o filme ‘Lusco-Fusco’ e rasga elogios para Fernanda Torres [EXCLUSIVO]

Sandra Corveloni está prestes a voltar ao mundo da sétima arte e estender seu importante legado na cultura artística nacional.

Corveloni, que iniciou sua formação ainda nos anos 1990 e sagrou-se uma das maiores atrizes brasileiras após conquistar o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes por ‘Linha de Passe’, já eternizou diversos personagens nas telonas e nas telinhas – com seus últimos créditos incluindo a série dramática ‘Não Foi Minha Culpa’ e o longa ‘Alegria do Amor’ (que tem lançamento previsto para este ano).

Agora, a atriz, que também conquistou quatro indicações ao Grande Otelo, finaliza as filmagens do ambicioso drama tour-de-force ‘Lusco-Fusco’, que conta com a direção da dupla Bel BecharaSandro Serpa.

O filme, cujas gravações se encerram hoje, 20 de fevereiro, gira em torno da relação de amizade entre duas mulheres. Vera (Amandyra), uma professora do ensino fundamental envolvida em uma relação abusiva com Matias (Allan Souza Lima), cujo retorno repentino abala sua vida. Já Alda (Corveloni), sua vizinha não alfabetizada e faxineira no mesmo colégio, desistiu de seus sonhos para cuidar do filho, Dinho (Pedro Ottoni), e da neta, Joana (Duda Sampaio). A amizade entre as duas fortalece e ilumina os caminhos para escaparem da opressão que vivem, inspirando a menina Joana, sobre o que é ser uma mulher no Brasil no século XXI.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar das gravações da penúltima diária do longa, que ocorreu nas ruas de Osasco, na Grande São Paulo, convidando o público a conhecer uma história que, infelizmente, torna-se bastante comum entre inúmeras pessoas.

Ainda que o enredo do projeto tenha sido oficialmente divulgado, informações mais detalhadas permanecem sob sigilo – mas isso não impediu que Corveloni pudesse comentar um pouco sobre sua personagem e sobre as importantes temáticas retratadas pela história.

“A minha personagem, Alda, sofre uma violência envolvendo fake news, uma coisa bem grave. Só que ela, por ser uma pessoa muito simples, não tem muito conhecimento, não tem internet, não tem celular, ela é seminalfabeta, então ela não tem a dimensão [do problema]”, a atriz conta. “Ela sabe que é uma coisa séria, mas ela acha que é uma brincadeira de mau gosto. Nem ela, nem os familiares têm a dimensão da gravidade. E ela é muito amiga, vai se tornando amiga da Vera, que é a vizinha de frente, professora da neta dela, que sofre um outro tipo de violência do namorado – é um relacionamento tóxico -, sobre o qual a vizinhança toda já está a par, porque ele faz escândalo, quebra a porta, aquelas coisas ‘lindas’, né? Aquelas coisas incríveis”.

Corveloni continua: “então, o filme fala dessas violências. Não só essas violências mais explícitas, mas também as pequenas coisas de tratamento do dia a dia, dentro da própria família. Aquelas microagressões, que antigamente a gente nem chamava assim, a gente dizia só que a pessoa era folgada e preguiçosa. Mas isso é uma, digamos, um comportamento, uma educação que a gente vai perpetuando na nossa sociedade”.

“São essas pequenas agressões que levam, às vezes, a desrespeitos e agressões maiores. Então, acho que o filme está dentro desse universo, mas a seta que aponta para o norte do filme não pinta com tintas fortes. Tem cenas muito fortes, claro, mas o foco principal do filme é o fortalecimento da amizade entre essas duas mulheres, que é a Alda e a Vera. Mulheres que são de gerações diferentes, que têm uma formação diferente, profissões diferentes nelas. Uma é professora, outra faxineira da escola, uma estudou, a outra não. Uma é sozinha, a outra tem família. Uma tem 30 anos, a outra tem 55”.

“Então, elas estão nesses momentos, mas o fato de elas estarem próximas nesses momentos de violência, a preocupação de uma em relação à outra, faz com que essa amizade se fortaleça. E isso abre novas possibilidades tanto para a Alda quanto para a Vera, porque uma chama a atenção da outra. Porque, às vezes, a gente está tão ensimesmado no nosso problema que a gente não vê uma saída. Às vezes, precisa alguém de fora para te dizer: ‘olha, mas será que você não pode ir para cá? Você não pode parar de fazer isso? Ou você não pode tentar uma coisa melhor?'”.

“É um filme muito delicado”, ela reflete.

Apesar de ter iniciado sua carreira nos anos 1990, Corveloni ganhou proeminência e projeção mundiais ao ser condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por ‘Linha de Passe’.

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, a trama acompanhou quatro irmãos que são pela mãe, que trabalha como empregada doméstica e está mais uma vez grávida de pai desconhecido. Com a ausência do pai, lutam por seus sonhos e um deles vê seu talento como jogador de futebol a esperança de uma vida melhor.

Durante a conversa, Corveloni se recordou de seu trabalho com Salles – que, este ano, está indicado ao Oscar pelo aclamado drama de época ‘Ainda Estou Aqui’, estrelado por Fernanda Torres. Corveloni rasgou elogios tanto para o diretor, que apelidou carinhosamente de Waltinho, quanto para Torres, além de discorrer sobre a crescente projeção do cinema brasileiro no mercado internacional.

“É tão importante para a gente [esse reconhecimento], né? Porque a gente estava em um período até bom do cinema, fazendo coisas muito interessantes, muita coisa acontecendo. Aí veio a pandemia, junto com todo o apagamento da nossa cultura, e essas coisas de desmerecer a cultura, de desmerecer o trabalho dos artistas”, ela comentou.

Ela continua: “e isso é muito triste, mexe muito com a gente. Então, assim, é uma… Nossa, um respiro saber que a gente conseguiu, a gente foi lá no fundo e subimos para a superfície de novo com possibilidades de filmes. Em Cannes, o ano passado, o Baby’ foi super bem, ganhou o prêmio de atuação, e teve também o sucesso que fez Malu’“.

“Aí vem Fernanda Torres com essa obra-prima do Waltinho, Daniela Thomas também está junto, essas duas figuras tão importantes do nosso cinema. E um filme que fala dessa nossa memória, ou não-memória, né? Que fala sobre coisas tão terríveis, mas que estão nos escombros, ninguém fala disso. Então, assim, é um filme que vem num momento que o mundo está nessa onda de ultradireita, de cercear os direitos. É um filme que traz todas essas possibilidades de a gente se juntar e pensar juntos, uma outra forma”.

“Eu acredito que a arte serve para isso também, de nos acender para novas perspectivas, novas possibilidades e para não deixar a gente esquecer de coisas terríveis que aconteceram, né? E agora, em Berlim, ‘O Último Azul’, né? Que foi super bem, né? Também saíram críticas incríveis, eu recebi umas mensagens, tenho amigos e amigas no filme, Denise Weinberg, que acompanhei quando ela estava fazendo esse filme. Ela foi contando para a gente que era uma coisa muito poderosa filmar na Amazônia. Então, assim, isso é muito importante para nós. Para nos dar vontade e força de fazer coisas. De contar histórias, de reviver histórias, de ficcionar, de poetizar, de criar beleza e reflexão. Estou muito feliz”.

“O Waltinho é um diretor super dedicado, inteligente, delicado, ele sabe dirigir muito bem, ele conduz um set com muita maestria e com um mergulho no que ele tem que fazer, ele se prepara. Então, a gente se sente muito à vontade para trocar, para jogar dentro daquele roteiro que foi criado, que foi muito bem decupado, estudado. Ele tem uma estrela, o Waltinho, né? Fernanda Montenegro [também] concorreu ao Oscar, por ‘Central do Brasil’, ela continua. 

“Eu ganhei Cannes e agora a Fernanda Torres, que ganhou o Globo de Ouro e concorrendo ao Oscar, e ganhou muitos outros prêmios. Eu fico tão feliz e tão orgulhosa, sabe? Eu fico muito, muito feliz, assim, porque são as mulheres, né? Marcélia, Ana Beatriz Nogueira, Ruth de Souza, tantas mulheres que foram premiadas e que estão, que continuam a fazer cinema, né? As que já se foram, as que estão aqui, Fernanda Montenegro fazendo filme, gente, até agora. É muito bom, muito importante. Então, eu espero que isso traga um fôlego bem grande para o nosso cinema, porque a gente está merecendo. A gente merece; eu estou fazendo esse filme aqui, que diz para a minha personagem: ‘você merece mais'”.

‘Lusco-Fusco’, que também traz nomes como Pedro OttoniAmandyraDuda Sampaio no elenco, ainda não tem previsão de lançamento.

‘DISCLAIMER’, ‘Senna’ e outras recentes minisséries INCRÍVEIS para ver nos streamings

O mundo das séries é povoado por inúmeros títulos de extremo apreço por parte da crítica e do público – e, às vezes, uma história não precisa ser contada ao longo de várias temporadas para conquistar a audiência.

É essa a razão da existências das minisséries, que, quando feitas com esmero e cuidado, conseguem nos arrebatar em narrativas incríveis guiadas por atuações fabulosas em poucos capítulos, como foi o caso do recente suspense ‘DISCLAIMER’, criado pelo lendário Alfonso Cuarón, ou a ótima ‘Senna’, que recontou os dias de glória de um dos esportistas mais célebres da história nacional, Ayrton Senna.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco minisséries imperdíveis para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA

Onde assistir: Prime Video

Rachel Weisz faz um trabalho aplaudível ao encarnar com impecável esmero as protagonistas de ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança’, chegando aos pés de Jeremy Irons, que estrelou o longa original de David Cronenberg. É notável o constante movimento de fluxo e refluxo promovido por performances tão distintas, garantindo que o público perceba uma tóxica e inebriante co-dependência que escala a níveis assustadoras e transforma-se em um thriller arrepiante.

A trama acompanha Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.

A QUEDA DA CASA DE USHER

Onde assistir: Netflix

Nessa minissérie de oito episódios, Mike Flanagan se apropria do extenso catálogo literário do lendário Edgar Allan Poe, que eternizou contos góticos através de um estilo apaixonante, dilacerante e envolvente. É claro que, considerando o impacto significativo de Poe na cultura mundial, a narrativa poderia se render aos clichês, mas, felizmente, não é isso o que acontece; Flanagan já demonstrou ter uma visão única sobre o mundo e sobre os medos que nos assolam dia após dia e, no final das contas, ele transforma essa incursão em uma pérola artística muito mais profunda do que aparenta.

A trama nos apresenta à Família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood) morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais, ligadas a um pacto que ele e a irmã fizeram há muito tempo.

AGATHA DESDE SEMPRE

agatha desde sempre

Onde assistir: Disney+

‘WandaVision’ permanece como a melhor série do Universo Cinemático Marvel até agora; todavia, seu spin-off‘Agatha Desde Sempre’, não deve nada à produção predecessora e até mesmo funciona por conta própria. Trazendo Kathryn Hahn de volta como a icônica e adorada Agatha Harkness, a minissérie da Marvel Television é diabolicamente deliciosa em cada uma de suas cenas, trazendo os exageros da teatralidade e envolvente performances (incluindo as de Patti LuPoneAubrey Plaza) em um compilado que homenageia obras como ‘O Mágico de Oz’‘Da Magia à Sedução’‘Abracadabra’ de maneira indesculpavelmente divertida.

A trama é centrada em Agatha que, após ficar presa em um feitiço lançado pela Feiticeira Escarlate, consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando uma conhecida bruxa aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

SENNA

senna

Onde assistir: Netflix

Seja nas incríveis cenas de corrida, seja no momento em que somos apresentados a um lado mais íntimo da história desse icônico esportista brasileiro, ‘Senna’ acertou em cheio em praticamente todos os aspectos. A minissérie da Netflix, supervisionada pelos habilidosos membros da Gullane, alcançou sucesso inestimável para o cenário audiovisual contemporâneo, abrindo espaço para uma espécie de novo capítulo dentro do nosso ainda estigmatizado escopo do entretenimento.

Para além da sólida direção e de um roteiro recheado de momentos ainda vivos na memória daqueles que acompanharam a saga de Ayrton Senna, a produção convidou a nova geração a conhecer o piloto de Fórmula 1 através de interpretações aplaudíveis – com destaque a Gabriel Leone em uma assombrosa transmutação como o personagem titular, bem como Kaya ScodelarioPâmela ToméMarco Ricca.

DISCLAIMER

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Onde assistir: Apple TV+

Criada pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, ‘DISCLAIMER’ trouxe Cate BlanchettKevin Kline em um embate dramático e novelesco (no melhor sentido do termo) que arrancou de ambos os atores algumas das atuações de maior prestígio do ano. Como se não bastasse, a condução do enredo apresentou aos espectadores um narrador tripartido, nos guiando por inúmeras tramas e subtramas que confluíram a um final espetacular e a uma derradeira e emblemática história de vingança, desespero e ressentimento.

Baseado no romance homônimo de Renée Knight e contando ainda com Sacha Baron CohenKodi Smit-McPhee Louis Partridge no elenco, a trama é centrada em uma uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido por décadas a fio – sendo ameaçada de exposição e correndo contra o tempo para impedir que isso aconteça.

‘Dig’: Geraldine Viswanathan é escalada para a nova série de COMÉDIA do criador de ‘Parks and Recreation’

A atriz Geraldine Viswanathan (‘Thunderbolts*’, ‘Garotas em Fuga’) foi escalada para a série de comédia ‘Dig’, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).

A atriz se junta aos previamente confirmados Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’) e Hugh Laurie (‘House’), que serão coprotagonistas.

A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.

A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.

Viswanathan interpretará Dylan, que, após uma ausência de cinco anos, retorna impulsivamente à escavação na Grécia para resolver assuntos inacabados.

Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.

Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.

O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.

A verdade está lá fora no teaser INÉDITO de ‘Dia D’, próximo filme de Steven Spielberg; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), próximo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg.

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.

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A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Ator de ‘Supernatural’ entra para o elenco do especial

De acordo com o TV Line, Osric Chau está confirmado no elenco de ‘Crise nas Infinitas Terras‘, e pode fazer parte de ‘Legends of Tomorrow‘.

Chau dará vida à Ryan Choi, um professor de física da universidade de Ivy Town, descrito como um jovem tímido que acaba se tornando parte crucial da Crise após descobrir suas habilidades.

Para quem não conhece, Choi possui os mesmos poderes de Ray Palmer nos quadrinhos da DC Comics.

E agora que Brandon Routh deixará ‘Legends of Tomorrow‘ após a nova temporada, Chau tem grandes chances de entrar para o elenco regular.

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

O especial deve acontecer entre 8 de dezembro e 14 de janeiro.

Confira as novas imagens promocionais do elenco:

‘Enola Holmes’: Netflix divulga nova imagem de Millie Bobby Brown na adaptação; Confira!

A Netflix divulgou uma nova imagem de Millie Bobby Brown na adaptação de ‘Enola Holmes‘, que ainda não tem previsão de estreia.

Confira, junto com a sinopse oficial:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Lembrando que a produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix, e foi supervisiona pela Lionsgate.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder não queria que o legado do Superman fosse rebaixado aos memes

Antes do lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, a última aparição do Superman (Henry Cavill) no DCEU foi um fracasso com a versão finalizada por Joss Whedon em 2017.

Por conta das refilmagens, Cavill gravou suas cenas usando um bigode, já que ele também estava gravando ‘Missão Impossivel – Efeito Fallout’.

Mesmo com o bigode sendo removido digitalmente, Cavill ficou com expressões grotescas e se tornou um dos memes mais compartilhados entre os fãs de filmes de super-heróis nos últimos anos.

Durante uma entrevista para a MTV News, Zack Snyder disse que esse foi um dos principais motivos que fez ele insistir em concluir sua versão do filme.

O cineasta argumentou que não queria que o legado do Superman fosse rebaixado aos memes.

“Estou aliviado por termos conseguido fazer isso! Eu sentia que o legado do Superman merecia mais respeito, tanto pelo personagem quanto pelo árduo trabalho de Henry nos últimos 10 anos. É triste pensar que as piadas e chacotas poderia ter sido a última visão que o público teria do Superman.”

E aí, o que você achou da presença do Superman na nova versão de ‘Liga da Justiça‘?

Assista à nossa crítica:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘O Livro de Boba Fett’ vai preencher algumas lacunas sobre o personagem, garante Temuera Morrison

Boba Fett (Temuera Morrison) fez seu retorno ao universo de ‘Star Wars‘ na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ desde que foi visto sendo engolido pelo Sarlacc em ‘O Retorno de Jedi’.

Mas, até agora, não sabemos como ele se tornou o caçador de recompensas que conhecemos em ‘O Império Contra-Ataca‘.

Além disso, outra grande curiosidade dos fãs é como sua armadura acabou nas mãos de Cobb Vanth (Timothy Olyphant).

Por conta disso, ainda há muitos mistérios que precisam de explicações sobre o caçador de recompensas.

Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via CBR), Morrison tocou no assunto e garantiu que algumas lacunas sobre o mercenário serão preenchidas na série ‘O Livro de Boba Fett’.

“O que me deixou mais feliz fazendo essa série é que a história preenche algumas lacunas [sobre o personagem]. Definitivamente, haverá uma série de respostas. Algumas satisfatórias, outras que funcionam mais como referências, outras bem curtas, mas todas precisas.”

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ tem estreia marcada para 29 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

Segunda maior rede de cinemas do mundo está à beira da falência

De acordo com o Wall Street Journal, a Regal Cinemas, a segunda maior rede do ramo no mundo, está à beira da falência agora que suas ações caíram em 80% na última sexta-feira (19).

A queda teve início depois que sua controladora, a CineWorld Group, anunciou que está se preparando para encerrar as atividades.

Ao que parece, a empresa britânica entrou em contato com a equipe jurídica da Kirkland & Ellis LLP para oficializar o processo de falência nos Estados Unidos e no Reino Unido.

A delicada situação da companhia já vem se estendendo desde 2020, quando foi obrigada a fechar suas portas por conta dos decretos de isolamento devido à pandemia do Coronavírus.

Na época, a rede teve um prejuízo de US$ 2,7 bilhões. Já no ano passado, a perda foi de aproximadamente US$ 566 milhões.

Este ano, a CineWorld pretendia recuperar 1/3 do valor que seu capital estava avaliado antes da pandemia, mas continua 60% abaixo do esperado.

Com 500 salas espalhadas somente nos Estados Unidos, a rede não conseguiu se estabilizar e estuda formas para reduzir suas obrigações de dívida, o que “provavelmente resultaria em uma diluição muito significativa das participações de lucro existentes” para os acionistas.”

Através de um comunicado, A CineWorld culpou uma lista limitada de filmes pela falta de espectadores, uma situação que pode permanecer até o final de novembro.

Por enquanto, as negociações entre a companhia e os advogados ainda estão nos estágios iniciais, então só resta aguardar para saber o desfecho da situação.

Lembrando que outras redes de cinema também enfrentam problemas parecidos, porque as bilheterias da América do Norte EUA foram quase 30% menores no primeiro semestre deste ano em comparação ao mesmo período antes da pandemia.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Conheça os Maximals nos belíssimos cartazes ilustrados

Os ‘Transformers‘ estão voltando para as telonas com a adaptação dos amados personagens da saga Beast Wars, traduzida aqui no Brasil como ‘O Despertar das Feras‘.

E a Paramount Pictures divulgou dois novos cartazes, destacando os Maximals, Autobots que assumem a forma de animais selvagens.

Em uma das imagens, também vemos Optimus Prime encarando seu confidente Primal, líder dos Maximals.

Confira:

De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.

O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes desta nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Bay.

Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

Escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’), o filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Batman: Caped Crusader’: Supostos visuais dos vilões vazam online; Confira!

Em 2022, foi divulgado que a animação ‘Batman: Caped Crusader‘ foi um dos projetos cancelados pela Warner Bros. Discovery depois que David Zaslav assumiu a presidência do estúdio.

No entanto, a ideia produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), foi adquirida pela Amazon Prime e continua em desenvolvimento.

E, através do Twitter, uma página dedicada a novidades do universo DC compartilhou algumas artes com os supostos visuais de vilões como o Duas-caras, o cara de Barro, Harley Quinn e Mulher-Gato.

Confira:

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que contará com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ abre com 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes

Dirigido por Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’), ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ chega aos cinemas nacionais em 20 de abril, mas os membros da crítica especializada já conferiram o aguardado terror.

E, de acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa abriu com 100% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.