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Crítica | Certas Pessoas: Comédia com Jonah Hill e Eddie Murphy é divertida, mas peca ao tratar questões raciais de forma imatura e pedante

Todos os elementos de uma deliciosa comédia romântica estão ali. E com o preciso timing cômico de Jonah Hill e Eddie Murphy, Certas Pessoas é capaz de criar um contraste em sua comédia que torna o novo longa de Kenya Barris uma aposta certeira para os fãs do gênero. Mas mesmo com esses dois comediantes de estilos tão distintos – diante de um background sociocultural que abre margem para uma abordagem tão original -, a produção da Netflix falha por não ter um feeling cirúrgico de quando e como entrar em suas disparidades raciais. E ao contrário do que a série Black-ish fez com tanto primor, o filme se perde em seus próprios debates, muitas vezes deixando o entretenimento de lado para se afundar em um tema tão poderoso de forma enfadonha, prosaica e até um tanto rasa.

E Certas Pessoas tem um potencial cômico enorme. Com boa parte de suas piadas funcionando de forma contínua, indo além de meras sacadas engraçadinhas, o longa roteirizado por Hill mira no clássico A Família da Noiva, de Kevin Rodney Sullivan, mas acerta em uma cartela batida de tropos estereotípicos banhados em uma mar de pedantismo. Aqui, cada cena é marcada por uma palestra cansada sobre preconceitos e visões distorcidas e pouco estudadas tanto sobre o povo judeu, bem como sobre o povo negro. Promovendo discussões aleatórias e desnecessárias a cada momento, o roteiro se torna completamente chapado, sem camadas, sem outras dimensões. Tratando questões tão sérias de forma tão banal e leviana, sempre debaixo de um filtro de problematização que visa enxergar pêlo em ovo, a comédia desmerece conversas tão importantes ao torná-las excessivas, vazias e insuportáveis.

Dentro de toda essa confusão onde entretenimento e agendas políticas se confundem, o que torna Certas Pessoas divertido para além de seus enormes problemas é o carisma de seus protagonistas, que fazem com que a trama funcione – mesmo com todos os seus diálogos tão forçados. A versatilidade cômica de Hill e Murphy e seus estilos distintos de comédia ajudam a nos conduzir por essas águas turbulentas, onde uma palavra ou um pensamento mal verbalizado se transformam em crises sociais que seguem por 20 minutos a fio. Ao lado deles, o restante do elenco formado por Julia Louis-Dreyfus, Lauren London, Nia Long e David Duchovny ajudam a tornar a experiência mais como uma verdadeira comédia, o que deveria ter sido o objetivo de Barris do começo ao fim.

Evidenciando o quão sensível (e às vezes insuportável) a sociedade está se tornando, o original Netflix prova como hoje está cada vez mais difícil se relacionar em comunidade, em um contexto onde todos estão tão ansiosos para se sentirem ofendidos a maior parte do tempo, em uma guerra de minorias. Perdendo a oportunidade de realmente ponderar as diferenças culturais existentes na bela diversidade racial que existe no mundo, Certas Pessoas desperdiça a maior parte de seu tempo apontando dedos, sempre criando uma atmosfera agressiva, pouco construtiva e que ao final de quase duas horas de filme não nos entrega nenhuma reflexão nova e necessária.

E embora o longa queira apaziguar os ânimos e ampliar o debate sobre uniões inter-raciais (o que é extremamente positivo), a comédia romântica de Kenya Barris infelizmente perde a oportunidade de aprender mais com A Família da Noiva. Com uma montagem dinâmica e colorida, que exalta a beleza de Los Angeles, a produção acerta em seu visual e tem um ritmo excelente, mas se prejudica gratuitamente por não saber dosar suas temáticas. Melhorando sua trama e corrigindo sua rota apenas nos 15 minutos finais, Barris e Hill nos fazem questionar que tipo de filme Certas Pessoas seria, se desde o princípio tivesse optado por seguir a mesma delicada e madura abordagem narrativa que marca o seu final fofo. Infelizmente, isso jamais saberemos. Mas se você estiver disposto a encarar quase duas horas de palestrinha em meio às excelentes performances de Eddie Murphy e Jonah Hill, talvez você se divirta um pouco.

O cinema pode acabar? Kevin Feige, da Marvel Studios, dá sua opinião sobre o assunto

Durante a pandemia do Coronavírus, diversas redes de cinema pelo mundo fecharam as portas, levando o público a e perguntar se seria o fim da experiência de ir ao cinema.

A pandemia foi a prova de como a indústria cinematográfica é frágil, considerando que muitos cinemas ainda adotam medidas de distanciamento para evitar novos contágios da doença.

Durante sua participação The Movie Business Podcast, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, foi convidado a dar sua opinião sobre “o fim do cinema”, mas ele sustenta uma perspectiva bem otimista.

“Eu estava conversando com alguém, e não vou citar nomes, mas estava em uma chamada de vídeo com um grupo de pessoas e meio que compartilhei isso: ‘O cinema vai acabar? A indústria do cinema vai acabar?’ E essa pessoa muito esperta disse: ‘Não vai’. Se acabar, não será daqui a alguns anos’. Durante a pandemia, lá em 2020, essa pessoa disse: ‘Daqui a três anos, estaremos voltando ao cinema normalmente’. Eu pensei: ‘Caramba, é muito tempo, isso é horrível. Espero que seja em seis meses’. Mas aquela pessoa estava certa.”

Ele continuou:

“Essa pessoa também disse: ‘Não sou fã de esportes, e qualquer pessoa pode assistir aos jogos na frente da TV. Mas o que as leva a sair de casa, na chuva, no meio de multidões, enquanto procuram vagas de estacionamento só para assistirem aos jogos no estádio?’ Bom, você sabe a resposta… É a experiência compartilhada. É o calor humano. E, se um dia você encontrar estádios vazios, aí você pode começar a se preocupar com o fim do cinema’.”

Por fim, Feige disse:

“Eu concordo totalmente com esse ponto de vista, por isso sou otimista quanto a permanência do cinema no cotidiano. Haverá novas mudanças, interrupções e obstáculos pela frente, mas as pessoas sempre vão querer rir e chorar juntas.”

Bom, se há alguém que entende sobre a indústria do cinema é Feige, já que ele ele está por trás do sucesso de filmes da Marvel há mais de 20 anos.

Lembrando que o filme mais recente do estúdio é ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que chega à Disney+ no dia 1º de fevereiro. 

A sequência também conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Wandinha’: Confira a idade dos principais personagens e seus intérpretes

Como na maioria das séries e filmes, o elenco da série ‘Wandinha‘ apresenta idades bem diferentes de seus personagens.

A própria Jenna Ortega, que interpreta personagem título, é quatro anos mais velha que sua versão fictícia.

E é claro que muitos fãs têm curiosidade em descobrir a idade de cada personagem e seu respectivo interprete.

Então separamos aqui uma lista com os principais nomes do elenco.

Confira:

Wandinha (Jenna Ortega)

A principal personagem da série comemora seu aniversário de 16 anos ao longo da 1ª temporada, enquanto Ortega tem 20 anos.

 

Feioso (Isaac Ordonez)

Feioso, o irmão de Wandinha, é cerca de dois anos mais novo que ela. Como ele está no 8º ano do ensino fundamental, é possível que ele tenha 13 ou 14 anos. Já Ordonez tem 13 anos.

Enid (Emma Myers)

Enid Sinclair começa a série apenas como uma colega de quarto de Wandinha, e acaba se tornando sua melhor amiga. A idade de Enid não é mencionada, ms é possível que ela tenha a mesma faixa etária de Wandinha: 16 anos.

Assim como Ortega, Myers também tem 20 anos, sendo alguns meses mais velha que Ortega, sendo que nasceram em abril e setembro de 2002, respectivamente.

Eugene (Moosa Mostafa)

Eugene Ottinger é um introvertido adolescente que consegue controlar abelhas e que se torna um dos amigos de Wandinha na Escola Nunca Mais. Na trama, o personagem tem entre 14 e 15 anos, enquanto Mostafa tem 14 anos de idade.

Tyler (Hunter Doohan)

Tyler é um dos interesses românticos de Wandinha e também não tem sua idade revelada na trama, mas aparenta ser um pouco mais velho que ela, tenho 18 ou 19 anos.

O mais surpreendente é que Doohan nasceu em 1994 e já tem 29 anos, apesar de não aparentar.

Xavier (Percy Hynes White)

Xavier é outro personagem que disputa e coração de Wandinha e sabemos que eles têm a mesma idade, já que a série revela que ambos se conheceram quando tinham 10 anos, no funeral da madrinha dele. Já White tem 21 anos.

Bianca (Joy Sunday)

Bianca é uma sereia com uma pequena rivalidade com Wandinha. Como elas estudam na mesma turma, é possível que também tenha a mesma idade da protagonista: 16 anos. Por outro lado, Sunday já tem 26 anos.

Ajax (Georgie Farmer)

O par romântico de Enid, Ajax é um aluno da escola Nunca Mais com poderes de górgona e tem a mesma idade de seus colegas: 16 anos. E, assim como Ortega e Myers, Farmer tem 20 anos.

Yoko (Naomi J. Ogawa)

A sombria Yoko é a líder dos vampiros na Escola Nunca Mais e não tem muito destaque na 1ª temporada. Ela frequenta a escola como se fosse mais uma aluna de 16 anos… Mas, já que é é uma vampira, sua idade real não é mencionada.

Ogawa nasceu em 1999 e tem 23 anos.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

Taylor Swift anuncia lançamento do clipe de “Lavender Haze”, single do álbum ‘Midnights’; Confira!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift anunciou o lançamento do videoclipe oficial de “Lavender Haze”single oficial de seu 10º álbum de estúdio, Midnights.

O vídeo será lançado aqui no Brasil às 02h da manhã do dia 27 de janeiro.

O compilado de originais, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

The Town: Post Malone e Racionais MC’s são confirmados na primeira edição do evento

The Town, novo festival de música que acontecerá na cidade de São Paulo e está sendo comparado com o Rock in Rio, teve mais duas atrações confirmadas.

rapper estadunidense vencedor do Grammy Post Malone irá se apresentar no evento, no dia 02 de setembro, no Palco Skyline. Já o icônico grupo brasileiro Racionais MC’s também foram escalados, juntamente à Orquestra Sinfônica de Heliópolis, para se apresentarem no Palco The One, no mesmo dia.

, A cantora e compositora vencedora do Grammy Latino Ludmilla irá se apresentar oficialmente no evento, no dia 07 de setembro, subindo ao Palco Skyline.

Os outros anunciados incluem Criolo, que irá performar no Palco The One no dia 02 de setembroLudmilla e Maroon 5, este como o segundo headliner do Palco Skyline, em 07 de setembro; Foo Fighters, que irá se apresentar no dia 09 de setembro também no Skyline; Iza, que será headliner no dia 10 de setembro; e Jão, que estará no palco The One também no dia 10.

O festival, que se inicia no dia 02 de setembro, ocorre Autódromo de Interlagos. Considerando que o Rock in Rio acontece este ano, a ideia é manter o evento-irmão programado para os anos ímpares.

O evento contará com mais de 230 horas de música, com artistas que irão contemplar inúmeros estilos, desde poprockjazz. Além disso, sabe-se que o festival terá cinco palcos exclusivos, cada qual inspirado em um ícone da arquitetura paulistana, estendendo-se por 350 mil metros quadrados.

“O The Town vai ser aqui um grande cartão de visita internacional de São Paulo para a gente mostrar essa riqueza cultural e isso vai estar representado dentro do festival, das músicas, mas vai ser muito transversal do pop ao rock, muito do rap, o trap, do hip-hop, da cultura urbana que tem muito forte em São Paulo”, disse o empresário Roberto Medina, um dos financiadores do projeto, em comunicado oficial..

Veja mais informações aqui!

Crítica | ‘Todo Dia a Mesma Noite’ age com cautela e respeito acerca da tragédia da Boate Kiss

No dia 27 de janeiro de 2013, uma das maiores tragédias nacionais acontecia na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul: um incêndio criminoso se apossou da Boate Kiss e arrancou a vida de 242 pessoas, ninguém foi, de fato, preso ou responsabilizado, mesmo com diversas provas apontando a irresponsabilidade tanto dos órgãos públicos quanto dos nomes por trás da estruturação da casa noturna. Em 2017, a jornalista investigativa Daniela Arbex lançou um livro narrando os acontecimentos do desastre e trazendo depoimentos inéditos dos sobreviventes e dos pais das vítimas, auxiliando na denúncia da negligência por parte dos promotores e fornecendo maior visibilidade ao caso.

Agora, tanto o acontecimento quanto o romance de não-ficção são levados à Netflix através da minissérie Todo Dia a Mesma Noite. Era apenas questão de tempo até a história ser adaptada em uma forma dramatizada – e tinha todos os elementos para cair nas fórmulas do gênero true crime (que agora vem encontrando espaço em solo brasileiro). Mas o resultado rema contra a nossa maré de expectativa e transforma-se em uma dolorosa homenagem aos jovens assassinados na Boate Kiss, sem se valer da espetacularização da catástrofe em questão e tomando a cautela necessária para entregar exatamente o que promete: uma perspectiva humana de uma mancha na história do país.

Ao contrário do que poderíamos esperar, a produção não pretende narrar os eventos anteriores que culminaram na fatalidade – afinal, como não houve um resultado sólido desde aquela época, não faria sentido analisar o que aconteceu antes. Logo, o primeiro episódio começa horas antes da tragédia, apresentando os protagonistas e coadjuvantes e de que forma a vida de cada um deles mudou em questão de segundos. E aqui, discorro o ótimo trabalho das diretoras Júlia Rezende e Carol Minêm, que unem forças não para utilizar das mágoas e dos traumas para ganhar visualizações ou dinheiro, mas para garantir que toda a angústia e o medo sejam sentidos pelo espectador. Desde os primeiros minutos, sabemos o que vai acontecer e nos sentimos enclausurados em um labirinto sem saída, acompanhados por uma frenética montagem e um jogo de luzes que atordoa e que tenta, ao máximo, refletir a realidade dos que faleceram naquela fatídica madrugada.

E, enquanto vários poderiam imaginar um foco maior na desgraça em si, a ideia aqui é fornecer voz e palco para, principalmente, os pais dos jovens. O incêndio é a força-motriz de uma congregação de pessoas que clama por justiça e que, uma década mais tarde, é obrigada a entrar e sair de tribunais esperando uma decisão que dê paz a eles e aos falecidos. Nesse quesito, a série funciona muito bem: apoiando-se na canetada cirúrgica de Arbex e no roteiro de Gustavo Lipsztein, o que temos é uma exploração de corrupção e incúria que se transforma em um drama legal movido a cenas de cortar o coração e de arrancar lágrimas do começo ao fim.

O elenco traz nomes como Thelmo Fernandes, Débora Lamm, Bianca Byington, Paulo Gorgulho e vários outros atores e atrizes estelares que fazem um sólido trabalho – ainda que alguns diálogos superexpostos tornem as performances um tanto quanto artificiais. Apesar disso e de breves equívocos técnicos, há um trabalho primoroso de foreshadowing evocado na primeira cena do piloto e que dita o tom do enredo e de como devemos compreender os episódios. A fotografia navega entre uma felicidade estonteante de cores quentes que logo dá espaço para o caos e para uma melancolia constante e justificável, pincelado pelos tons frios do azul que entram em conflito com as emoções à flor da pele. Uma das cenas de maior impacto é, sem dúvida alguma, o momento em que Ricardo (Gorgulho) e Lívia (Raquel Karro) chegam à Boate e correm pelo estacionamento para procurar o carro do filho – eventualmente descobrindo que ele estava na casa noturna e cedendo a uma constatação derradeira e dilacerante.

O grande mérito da minissérie é conseguir não se apoiar em imagens chocantes ou em explicitações condenáveis dos mortos, e sim utilizar os artifícios que lhe são dados para apostar fichas nas eternas consequências – ou seja, na desestabilização dos familiares, na falta de impunidade e na óbvia conivência do próprio Estado a uma calamidade sem precedentes. E, no final das contas, não podemos deixar de ficar comovidos com uma retratação fiel de pessoas que continuam a sofrer pela falta de aparato governamental e pela agridoce fé de que, em algum momento, isso irá mudar.

Todo Dia a Mesma Noite é uma potente investida da Netflix que, não obstante as evidentes falhas, cumpre com o que quer mostrar – uma recontagem dos fatos através de uma humanizadora e bem-vinda exploração do incêndio da Boate Kiss. Dez anos depois, espera-se a justiça e, como apontado pelo frame final da obra, exaltamos a memória das vítimas por justiça e pela promessa de que isso nunca mais se repita.

Jeremy Renner estava tentando salvar seu sobrinho quando se acidentou

Jeremy Renner (‘Vingadores: Ultimato’) deu uma baita susto em amigos, familiares e fãs quando foi atropelado por um trator limpa-neve há algumas semanas.

Agora que o astro está se recuperando, o The Wrap ofereceu novos detalhados sobre o acidente.

Ao que parece, Renner dirigia o limpa-neves para rebocar a caminhonete de seu sobrinho. No entanto, o trator tombou e deslizou pela estrada, obrigando-o a saltar da cabine.

Ao perceber que o limpa-neves iria atingir o sobrinho, Renner tentou retomar o controle da máquina, mas acabou sendo atropelado.

Um relatório obtido pelo portal por meio de solicitação de registros públicos confirma o ato heroico de Renner:

“O removedor de neve PistenBully começou a deslizar fazendo com que Renner saísse do veículo sem acionar o freio de mão. Embora o PistenBully tivesse alguns problemas mecânicos, acredita-se, com base em nossa inspeção mecânica, que o freio de estacionamento impediria o PistenBully de avançar. Quando Renner tentou parar ou desviar o PistenBully para evitar o atropelamento de seu sobrinho, ele foi puxado para baixo do veículo pela pista e acabou sendo atropelado.”

O relatório também indica que a luz do freio podia estar com defeito e “problemas mecânicos podem ter sido um fator crucial neste acidente”.

O sobrinho de Renner o ajudou antes que ele fosse levado de avião para o hospital, onde foi operado e mantido na UTI por duas semanas.

Em uma das últimas atualizações sobre seu estado de saúde, o astro agradeceu pelo carinho dos fãs e pareceu bastante positivo quanto a sua recuperação.

Em seu perfil do Twitter, ele publicou uma imagem em que aparece deitado numa cama enquanto recebe atendimento e escreveu:

“Quero agradecer a TODOS por suas mensagens e consideração. Muito amor e gratidão a todos vocês. Esses mais de 30 ossos quebrados vão se consertar, ficar mais fortes, assim como o amor e o vínculo com a família e os amigos se aprofundam.”

Confira:

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Reboot da franquia ‘Atividade Paranormal’ já tem diretor, revela Christopher Landon

O diretor Christopher Landon está escrevendo o roteiro do reboot da franquia ‘Atividade Paranormal‘ e revelou que a Paramount já tem um diretor para o projeto, mas ele não pode revelar o nome.

Landon brincou que o cineasta a bordo do novo filme é um “partidão”, o que gerou empolgação sobre quem poderia comandar o novo filme da franquia found-footage.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos, mas não posso dizer quem é porque eles não me deixam. Ele é um cara. Ele é incrível! Acho que as pessoas vão ficar realmente surpresas com a direção que estamos levando isso. É O cara”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º e do 5º filme da franquia, mas não retorna como diretor da nova produção.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver o reboot.

James Gunn se defende das críticas após cancelamento de ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’; Confira!

Foi confirmado ontem que a HBO Max não dará continuidade às séries ‘Patrulha do DestinoeTitãs, que serão encerradas após a 4° temporada de cada uma.

A DC Studios já vinha passando por uma reestruturação desde a contratação de James Gunn e Peter Safran como presidentes da divisão.

No entanto, o cancelamento já era planejado mesmo antes da chegada da dupla… Como esclareceu Gunn em seu perfil do Twitter.

Na publicação, o cineasta lamentou a decisão e se defendeu das críticas do público, dizendo:

“A decisão de encerrar as séries nos precede. Mas eu certamente desejo o melhor para o talentoso grupo de criadores, atores e o restante da equipe que produziu ambos os programas.”

Confira:

De qualquer forma, o THR afirma que tantoTitãs quanto ‘Patrulha do Destino serão encerradas com finais adequados em respeito ao público.

E aí, de qual dessas séries você mais vai sentir falta?

Confira o trailer da 4ª temporada de ‘Patrulha do Destino’:

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics. Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Já a trama de ‘Titãs‘ segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

‘Succession’: 4ª temporada ganha trailer, sinopse e data de estreia

HBO Max divulgou o trailer e a data de estreia da 4ª temporada de ‘Succession’, aclamado drama vencedor do Emmy.

Os novos episódios chegam no dia 26 de março. Confira a sinopse e o trailer:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

Segundo o Deadline, vários personagens irão retornar para os novos capítulos.

As informações indicam que Karolina Novotney (Dagmara Domińczyk), Lukas Mattson (Alexander Skarsgård), Stewy Hosseini (Arian Moayed), Jess Jordan (Juliana Canfield), Naomi Pierce (Annabelle Dexter-Jones), Sandi Furness (Hope Davis) e Nan Pierce (Cherry Jones) irão dar as caras nos vindouros episódios. Mattson, inclusive, terá peso considerável no arco do próximo ciclo.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Assista ao novo e DIVERTIDÍSSIMO trailer de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’

Conforme prometido, a Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo e divertido trailer de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, que destaca o herói vivido por Zachary Levi, a família e o mago Shazam, além das filhas de Atlas.

O trailer mostra que Shazam precisará lutar contra os deuses responsáveis pelos seus poderes. Para isso, ele terá que contar com a ajuda do grupo de adolescentes que também foram afetados pela magia.

Assista e confira o cartaz divulgado ontem:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Primeiras Impressões | ‘Wolf Pack’ é uma grande mistura de acertos e erros

A crítica abaixo discorre sobre os dois primeiros episódios da série.

Teen Wolf se tornou uma das séries mais adoradas dos anos 2010 e ajudou a impulsionar a carreira de diversos atores, como Tyler Posey, Crystal Reed e Dylan O’Brien. Com o término da série em 2017, vários fãs sentiram falta de revisitar o universo arquitetado pelo showrunner Jeff Davis e pelos criadores Jeph Loeb e Matthew Weisman. Não demorou muito até que Davis resolvesse retornar ao cosmos da série com duas produções – incluindo a série de mistério e fantasia Wolf Pack, que introduz um elenco novo e uma narrativa que se atrela à da produção original ao mesmo tempo que funciona independentemente. Entretanto, apesar das boas intenções e de uma interessante premissa, há algo que falta na estrutura do spin-off que nos permite compreendê-la e apreciá-la como prometido.

A história se inicia de forma bem interessante e curiosa: um devastador incêndio toma conta de uma pequena cidade e acarreta uma série de eventos bizarros que envolve dois jovens. O primeiro deles é Everett Lang (Armani Jackson), um menino solitário que vive à sombra dos pais e que, tentando fugir do caos que se instaura por causa do fogo, é mordido por uma criatura estranha. A mesma coisa acontece com Blake Navarro (Bella Shepard), uma garota que não acredita pertencer a nenhum lugar e que tem vergonha do próprio corpo. Ambos, tendo passado pela mesma coisa, percebem que algo está errado e que uma força obscura se esconde nas sombras e está caçando-os para terminar o trabalho.

E é claro que isso não seria tudo. Temos também a presença de Sarah Michelle Gellar como a detetive Kristin Ramsey, marcando seu retorno ao escopo televisivo depois de emprestar a voz para a animação ‘Mestres do Univeros’. Kristin é responsável por investigar o incêndio, que acredita ser criminoso e que tem provável relação com um dos adolescentes locais. Aliada a outros detetives, ela cruza caminho com Everett e Blake, crendo que um dos dois esconde informações valiosas que podem ajudá-la a compreender o caso. Nos dois capítulos assistidos, a própria Kristin parece estar omitindo informações, lançando dúvidas sobre seu caráter e arrancando uma ótima performance de Gellar – que rouba os holofotes sempre que aparece.

Para além do grupo supracitado, os irmãos Luna (Chloe Rose Robertson) e Gray (Tyler Lawrence) se envolvem com a tensa atmosfera desenhada; os dois são lobisomens e foram resgatados pelo guarda florestal Garrett Briggs (Rodrigo Santoro), que cuidou deles e garantiu que ninguém descobrisse quem realmente eram. E, considerando que eles têm plena ciência de quem são, seria apenas questão de tempo que Luna e Gray se tornassem parte importante da trama e da aparição de dois recém-transformados que estão sendo perseguidos por uma criatura amedrontadora.

Como já mencionado, a premissa da produção é sólida o suficiente para nos envolver nas cenas iniciais, levando-nos a pensar o que pode acontecer. Porém, essa angústia cultivada pela equipe técnica e criativa não é forte o suficiente para ofuscar diversos deslizes que se sobrepõe. O roteiro é o principal problema, por não saber de que forma conduzir a história sem conclusões precipitadas e resoluções frenéticas, criando várias pontas soltas apenas para criar uma efêmera sensação de ritmo. Por exemplo, Everett e Blake aceitam muito rápido o fato de terem sido transformados em lobisomens – por mais que os fracos diálogos mostrem o contrário; além disso, o desenvolvimento dos personagens, sejam eles protagonistas ou coadjuvantes, não foge muito da obviedade e nem pensa em se aprofundar nas relações. O que existe é uma preferência cansativa de emular os clichês adolescentes para destituir a série de algo apetitoso ou ao menos surpreendente.

De qualquer forma, é notável como o elenco faz o melhor que pode em meio a tantos limites. Gellar pode não ter tanto tempo de cena, mas tem uma presença forte e marcante que causa arrepios, como já falado nos parágrafos acima; Santoro também está muito bem, ainda que passe dois episódios inteiros correndo em uma floresta em chamas e procurando escapar sem muito sucesso; e os atores e atrizes jovens conseguem delinear diferenças e similaridades que se encaixam conforme o enredo se desenrola, mesmo esbarrando em momentos previsíveis.

O início de Wolf Pack fica no meio do caminho, acertando e errando em quantidades quase exatas. Por enquanto, há um cru potencial que se esconde atrás das fórmulas e que tem todos os elementos necessários para explodir em cena; o que precisamos é apenas um pouco mais de ousadia das mentes por trás da série e que eles deixem de lado o medo de tentar.

‘Fantasma e Cia’: Netflix divulga trailer da comédia sobrenatural do diretor de ‘A Morte te dá Parabéns’ com David Harbour

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Fantasma e Cia‘ (We have a ghost), comédia sobrenatural da Netflix estrelada por Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e David Harbour (‘Stranger Things’).

Baseada no conto ‘Ernest, escrito por Geoff Manaugh, a trama acompanha Kevin (Mackie) e sua família, que descobrem que um fantasma chamado Ernest (Harbour) está assombrando sua nova casa e acabam ganhando popularidade nas mídias sociais. Mas, quando Kevin e Ernest decidem investigar um mistério de seu passado, eles acabam se tornando alvo da CIA.

Assista:

Com estreia marcada para 24 de fevereiro, o longa é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’), que também leva crédito pelo roteiro junto com Manaugh.

O elenco ainda contará com Tig Notaro (‘Army of the Dead’), Jennifer Coolidge (‘Bela Vingança’), Jahi Di’Allo WinstonErica Ash, Isabella Russo, Niles Fitch, Faith Ford e Steve Coulter.

Diretor revela quanto tempo se passa entre ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’

Pânico 6‘ vai acompanhar Tara (Jenna Ortega), Sam (Melissa Barrera), Mindy (Jasmine Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding) fugindo do Ghostface na cidade de Nova York.

Por conta disso, os fãs estão se perguntando quanto tempo se passa depois de ‘Pânico 5‘, que, assim como os outros filmes, é ambientado em Woodsboro.

Durante uma entrevista para a NME, o diretor Matt Bettinelli-Olpin disse disse que não se passou muito tempo entre os filmes.

“‘Pânico 6‘ se passa logo após os eventos de ‘Pânico 5‘, e mostra como os personagens lidam com o massacre em Woodsboro. A trama os acompanha indo a Nova York, e então Ghostface entra em cena e tudo sai dos trilhos.”

Assista nosso vídeo com a análise do trailer, easter-eggs e teorias:

Anteriormente, Olpin e o co-diretor Tyler Gillett disseram ao portal que o próximo capítulo da franquia será “mais agressivo” e “grotesco”.

A dupla comentou o que podemos esperar da nova produção e explicaram como quiseram mudar um pouco a fórmula.

“Parte do nosso trabalho em ‘Pânico 5’ era trazer os maiores hits da série, para realmente mostrar como conhecíamos essa longa lista de personagens. Neste sexto capítulo, queríamos subverter esse lugar de conforto e criar algo mais corajoso e cru”, disse Gillett.

“Este será um filme realmente implacável e visceral. Há muito mais do Matt e eu. Acho que tivemos que fazer ‘Pânico 5’ para ter a permissão de fazer este novo”, afirmou o diretor, deixando os fãs empolgados.

E continuou: “Estão lá todos os ingredientes, todas as coisas que amamos na franquia, mas ele também tem uma pegada diferente. Acho que as pessoas ficarão bem felizes com essas novas adições”.

“Não podemos falar muito sem dar spoilers, mas, tirando o que Tyler acabou de dizer, este é um filme definitivamente mais agressivo do que o anterior. Então, você sabe, a cada piscada você terá que contar os corpos”, finalizou Matt Bettinelli-Olpin.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais:

 

Após POLÊMICA, Framboesa de Ouro só indicará atores maiores de 18 anos…

A decisão do Framboesa de Ouro (The Razzie) em indicar Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz repercutiu mal.

Após retirar a indicação da atriz mirim, a premiação introduziu um limite de idade para indicações.

Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e confirmou que o nome de Armstrong foi removido da votação. Ele também disse que daqui para frente os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.

Entre os que criticaram a decisão de nomear Armstrong por sua atuação em ‘Chamas da Vingança‘ estava o ex-ator mirim Devon Sawa: “O Framboesa de Ouro é administrado por pessoas sem alma. Nomear uma criança de 12 anos? F*da-se eles. Essa criança pode se tornar incrível se você não entrar na cabeça dela.” 

Na trama de ‘Chamas da Vingança‘, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes paracinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.

Nas redes sociais, foram postados diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.

Confira:

“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”

“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”

“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”

“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”

“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”

O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:

“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”

Brad Pitt e George Clooney se reúnem nos bastidores de ‘Wolves’, novo filme do diretor de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’

Foram divulgadas as primeiras imagens de bastidores de ‘Wolves’, novo filme estrelado por ninguém menos que George Clooney Brad Pitt.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a dupla irá interpretar montadores rivais que se veem lutando para conseguir o mesmo trabalho.

O longa-metragem foi adquirido pela Apple TV depois de uma longa disputa pelos direitos intelectuais e de exibição.

Confira:

O filme é dirigido por Jon Watts, cujo último projeto foi o aclamado e bem-sucedido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, em 2021. A produção conquistou nada menos que 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$1,9 bilhão nas bilheterias mundiais.

Fique ligado para mais informações!

‘Coringa 2’: Lady Gaga posta FOTO e confirma que já começou a filmar a sequência

Lady Gaga recebeu sua 4ª indicação ao Oscar pela ótima ‘Hold My Hand‘, música-tema que escreveu e produziu para o aclamado ‘Top Gun: Maverick‘.

Através do Instagram, ela comemorou a indicação e indicou que já está gravando suas cenas para ‘Joker: Folie à Deux‘, sequência de Coringa‘.

Apesar dela não ter revelado com todas as palavras que já está trabalhando no filme, o diretor Todd Phillips já havia dito que Gaga iria começar suas filmagens no início de 2023.

Na publicação, a cantora compartilhou uma foto segurando um arranjo de flores e escreveu:

“Muito obrigada à Academia por indicar minha música ‘Hold My Handpara o Oscar deste ano! Escrever essa música para o filme ‘Top Gun: Maverick‘ foi uma experiência profunda e poderosa que jamais esquecerei. Sou muito grata pela magia da música e do cinema. Amo você meu co-roteirista @bloodpop. Estou no set filmando agora com muito amor aos monstrinhos!”

Confira:

Além de Gaga, o elenco conta o retorno de Joaquin Phoenix no papel principal como Arthur Fleck. Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘The Orville’ terá 4ª temporada? Seth MacFarlane responde!

Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.

O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.

Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para uma nova temporada.

“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”

Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.” 

Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

‘Meu Namorado é um Zumbi’: Autor do livro comenta sobre possível adaptação para a TV

Em 2013, o livro ‘Sangue Quente‘ foi adaptado para o cinema sob o título ‘Meu Namorado é um Zumbi‘, sendo estrelado por Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Teresa Palmer (‘Até o Último Homem’).

Em 2019, foi anunciada uma série de TV baseada no romance, escrito por Isaac Marion em 2010.

No entanto, Marion confirmou à SYFY Wire que os planos para a série foram pausados por tempo indeterminado e que ele está “minimamente” ligado o projeto.

Ele também confirmou que a série de TV garantiu os direitos de todos os quatro livros da série, com ‘Sangue Quente‘ sendo apenas a primeira parte das adaptações.

“Houve um tempo em que a série de TV parecia uma coisa certa, contratos foram elaborados, etc. Mas, por algum motivo, continua como um projeto engavetado. As conversas sobre uma sequência do filme se transformaram em uma série de TV, que na verdade foi anunciada como ‘um projeto em desenvolvimento’, apenas para chegarmos até aqui, sem nada concreto para divulgarmos.”

Ele continuou:

“Estou minimamente envolvido com a produção, então não sei o que está acontecendo nos bastidores. É tudo uma grande interrogação para mim. Mas todos os quatro livros têm potencial de seem adaptados, porque eu cedi os direitos, então ainda é algo possível. Para mim, ‘Sangue Quente’ é apenas o ato de abertura da história, então seria um sonho ver o resto ganhar vida algum dia.”

Lembrando que o filme conquistou surpreendentes 81% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, além de arrecadar US$ 117 milhões, a partir de um orçamento de US$ de 35 milhões.

Ambientado em um mundo pós-apocalíptico, um zumbi romântico se apaixona por uma humana, e o envolvimento deles cria uma reação em cadeia. Ele quer provar que os zumbis podem mudar, mas o cenário indica uma batalha entre os vivos e os mortos-vivos.

‘Titãs’: Showrunner queria participação do Superman antes do ENCERRAMENTO da série

Ontem, foi confirmado que a série Titãs‘ será encerrada em sua 4ª temporada – assim como ‘Patrulha do Destino‘.

Diversos personagens DC já apareceram na produção, porém o showrunner Greg Walker queria muito a participação do maior herói de todos: o Homem de Aço.

“Nossa série lidava com histórias sobre família, pais e filhos, e seria uma honra ter tido o Superman. Seria uma grande conquista poder fazer isso, e poderíamos realmente fazer muito com ele se o conseguíssemos. Mas Universo DC vai se estabelecer de uma nova maneira e teremos um novo Superman. Portanto, fiquem atentos.”.

O The Hollywood Reporter indica que a decisão de encerrar os dois shows foi tomada antes da chegada de James Gunn e Peter Safran. Além disso, as séries foram escritas para terem um encerramento decente no final da quarta temporada.

“Embora essas sejam as temporadas finais de Titãs e Patrulha do Destino, estamos muito orgulhosos dessas séries e empolgados para que os fãs vejam seus finais poderosos”, disse um porta-voz da HBO Max em comunicado. “Por quatro temporadas, os fãs se apaixonaram pelos Titãs e pela Patrulha do Destino, investindo em suas provações e tribulações, e em suas batalhas lendárias salvando o mundo uma e outra vez.”

Confira o último trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.