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‘A Noiva’: Remake americano do terror russo contrata roteirista

O terror russo ‘A Noiva‘ (Nevesta) ganhará remake hollywoodiano.

A Lionsgate adquiriu os direitos do remake e contratou a novata Sarah Conradt para roteirizar o projeto. As informações são do THR.

Os roteiristas Chad e Carey Hayes, de ‘Invocação do Mal 1 e 2‘, serão os produtores.

O filme foi lançado na Rússia em janeiro e arrecadou ótimos US$ 3,1 milhões.

No Brasil, ‘A Noiva‘ (Nevesta) foi lançado pela Paris Filmes.

Na trama, uma jovem mulher viaja com seu futuro marido para a casa da família dele. Logo após chegar, ela percebe que a visita pode ter sido um erro terrível. Rodeada por pessoas estranhas, ela passa a ter visões horríveis à medida que a família do seu futuro esposo a prepara para uma tradicional cerimônia de casamento.

Confira o cartaz EXCLUSIVO e o trailer:

 

‘Tidelands’: Série da Netflix sobre sereias com Marco Pogossi ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer de sua primeira série australiana, intitulada ‘Tidelands‘.

O elenco conta com brasileiro Marco Pigossi.

Confira:

A primeira temporada será lançada no dia 14 de dezembro.

Na trama, “Um corpo aparece na costa de uma pequena cidade pesqueira, que é habitada por criaturas metade sereias e metade humanas, conhecidas como Tidelanders.”

O elenco inclui Charlotte Best, Dustin Clare, Mattias Inwood, Aaron Jakubenko, Finn Little, Madeleine Madden, Bill Sentelle, Elsa Pataky e o brasileiro Marco Pigossi.

‘Hellboy’ não deve ganhar sequência, afirma David Harbour

O remake de ‘Hellboy‘ já pode ser considerado um dos maiores fracassos do ano, e não deve ganhar sequência.

Em entrevista ao ComicBook, o ator David Harbour revelou que a Lionsgate não está planejando fazer uma continuação tão cedo.

“Eu não acho que haverá muita luz para uma sequência”, admite Harbor. “Muitas pessoas me procuram para dizer que realmente adoraram e realmente gostaram do novo filme, e ficaram felizes em vê-lo de volta na tela, mas eu sei que na cultura como um todo, eu não acho que foi muito bem recebido”.

O longa saiu de exibição nos cinemas dos EUA com apenas US$ 21.9 milhões. No mercado internacional, as coisas também não foram muito favoráveis, com US$ 18 milhões acumulados.

Ao total, o remake arrecadou menos de US$ 40 milhões mundialmente, não conseguindo sequer recuperar o orçamento de sua produção (US$ 50 milhões) – sem contar o valor gasto com marketing.

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Poço’: As pessoas estão PIRANDO com o final do suspense da Netflix; Entenda!

É OFICIAL! O suspense ‘O Poço‘ se tornou o novo fenômeno de audiência da Netflix e é atualmente o filme mais assistido do serviço do streaming, mas as simbologias e o final aberto a interpretações está deixando as pessoas com a pulga atrás da orelha.

Afinal, qual era a mensagem? O que significa a presença da garotinha?

O CinePOP separou as MELHORES reações ao final do filme, e ainda EXPLICA o que significa o desfecho da produção em um texto após os tuítes.

Vem ver:

Atendendo a pedidos, decidimos explicar o final em vídeo e em texto:

O que a criança representa exatamente?

O filme é repleto de metáforas bíblicas, políticas e sociais. Através de uma metáfora, a trama explica que há comida e recursos mais do que suficientes para todos, mas o consumo excessivo daqueles em uma “posição melhor” inevitavelmente leva à desigualdade, que consequentemente leva à fome e à morte.

Se as pessoas que estão a cima realmente pensassem nos que estão abaixo, todos se alimentariam. Mas a ganância e o egoísmo não permitem que isso aconteça.

O filme traça um paralelo à armadilha que a sociedade lançou sobre si mesma, mas a solução não é simples. Apesar da mensagem poder chegar a todos.

Goreng e Baharat decidem mostrar que o sistema é falho enviando uma mensagem para seus criados. Eles tentam levar um dos pratos, uma pana cota, intacta até o final do poço: mostrando que eles não conseguiram corromper o espírito humano. Quando eles chegam ao final do poço, descobrem a verdadeira mensagem que está escondida no nível 333, um lugar aonde ninguém sobreviveu ou pode acessar.

A filha de Miharu realmente existe e está sã e salva lá. Miharu subia e descia todos os dias o poço, mas não estava à procura de sua filha. Na verdade, ela estava descendo todo dia ao nível mais baixo para levar um prato de comida para a criança, a mantendo segura em um nível que ninguém tem acesso. Como a criança chegou lá não é revelado, afinal, menores de 16 anos não são permitidos no Poço. Miharu podia levar algo com ela, teria sido a filha? Fica a dúvida.

A garotinha representa a esperança. Ela é a mensagem, e Goreng – que várias vezes é chamado de Messias – é o Mensageiro. Fica bem clara a alusão a Jesus e a Bíblia. Assim como Jesus, Goreng é o mensageiro incubado da salvação.

A criança ainda não foi corrompida pelo sistema, ao contrário de Goreng. Ele não é mais o mesmo depois de ter presenciado todos os horrores do poço, ele foi corrompido. Já a menina representa o espírito humano, ininterrupto, apesar da influência avassaladora e desumanizante do sistema.

No final, Goreng não pode subir com ela, e decide se sacrificar para provar ao sistema e às outras pessoas que EXISTE esperança, e que o sistema está QUEBRADO. Metaforicamente falando, a garota é o futuro, e provavelmente a única esperança que a humanidade ainda tem.

A menina é ao mesmo tempo um símbolo da resiliência da humanidade e uma indicação de que a mudança só pode vir da juventude.

E você, o que entendeu do final?

Confira a explicação em vídeo:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa.

Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.

Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.

Gosta de ‘Karate Kid’? Conheça a série sequência que já está disponível na Netflix!

No primeiro vídeo do nosso novo quadro Check List, a nossa Rafa Gomes te fala sobre a mais nova e queridinha série da Netflix, ‘Cobra Kai‘ – série spin-off de ‘Karatê Kid’.

A temporada 3 chega em breve e se você ainda não assistiu essa produção, a Rafa te conta porque vale a pena investir seu tempo nela!

Assista a crítica:

Netflix anunciou hoje que a adorada série spin-off de ‘Karatê Kid’ foi renovada para a 4ª temporada. Ainda não se sabe quando o próximo ciclo começa a ser rodado.

Enquanto isso, o terceiro ano ganhou seu primeiro teaser oficial e chega à plataforma de streaming no dia 08 de janeiro de 2021.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, e Jacob Bertrand.

‘Godzilla vs Kong’ chega em 900 salas de cinema no Brasil; ‘Rogai por Nós’ estreia em 300!

As salas de cinema do Brasil começaram a ser reabertas com o início da segunda etapa da “fase de transição” do Plano São Paulo, e pela primeira vez desde o começo da pandemia teremos dois lançamentos de grande porte.

Campeão de bilheteria da pandemia nas bilheterias internacionais, ‘Godzilla vs Kong‘ – que já está tendo sessões de pré-estreias desde a semana passada – chega a 970 salas hoje.

O filme já arrecadou R$ 2,2 milhões em sessões de pré-estreia.

Mundialmente, ‘Godzilla vs Kong‘ já arrecadou US$ 415,5 milhões – sendo US$ 90,3 milhões nos EUA e US$ 325,2 milhões no resto do mundo.

Já a Sony lança o terror ‘Rogai por Nós‘ em 300 salas.

Os cinemas estarão funcionando com infraestrutura devidamente preparada para receber o público com todos os protocolos de saúde e higiene para evitar a proliferação da Covid-19.

Além de distanciamento mínimo entre as poltronas e nas filas, serão disponibilizados totens de álcool em gel e determinação do uso de máscaras.

Vale lembrar que a reabertura programada deve seguir uma série de exigências aprovadas pelo governo, incluindo:

As entidades dos setores econômicos de eventos e atividades culturais, como, por exemplo, cinemas e teatros, ainda terão que elaborar o seu protocolo de funcionamento e ter o documento aprovado pela vigilância sanitária. No entanto, o Governo de São Paulo estabeleceu algumas restrições que deverão ser seguidas para reabertura, são elas:

  • Ocupação máxima deve ser de 40%;
  • Público deverá permanecer sentado;
  • Uso de máscara obrigatório;
  • Venda de ingressos exclusivamente online;
  • Assentos devem ser marcados respeitando o distanciamento social;
  • Alimentos e bebidas não poderão ser consumidos nos estabelecimentos;
  • Adoção de protocolos específicos;
  • Eventos deverão controlar o acesso e o número de pessoas, observando a lotação máxima;
  • Funcionamento de até 6 horas por dia.

 

Após Bruna Marquezine, colunista diz que Ísis Valverde PASSOU no teste para viver a Supergirl em ‘Flash’

No último mês, a atriz Bruna Marquezine revelou ao podcast Mamilos que participou do processo de seleção para viver a Supergirl no filme ‘The Flash‘, e foi a única brasileira selecionada para os testes finais.

Agora, a colunista Patrícia Kogut, do Globo, contradiz a atriz e revela que Ísis Valverde também fez o teste para viver a Supergirl… e passou.

Ísis teria sido convidada a viver a personagem, mas perdeu o papel para a americana Sasha Calle (‘The Young and The Restless’) após não conseguir viajar até Londres devido a pandemia de Covid-19.

As filmagens do filme continuam e foram divulgadas fotos da Sasha Calle com o uniforme da Supergirl.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘Magic Mike – A Última Dança’ ganha data de estreia nos cinemas NACIONAIS; Confira foto!

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Warner lançará o longa no dia 9 de Fevereiro de 2023, exclusivamente nos cinemas.

Recentemente, Channing Tatum divulgou a primeira imagem oficial do filme mostrando  seu tanquinho sarado.

“Todas as coisas boas começam em Miami. #MagicMikesLastDance nos cinemas no fim de semana do Dia dos Namorados.”, postou.

 

Steven Soderbergh retorna à cadeira de direção e Channing Tatum (‘Anjos da Lei’) volta a estrelar, se despedindo do personagem.

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente. Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo.

‘Ó Paí, Ó 2’: Lázaro Ramos divulga cartaz e data de estreia da sequência…

O astro Lázaro Ramos (que reprisa seu papel como Roque) divulgou o cartaz de ‘Ó Paí, Ó 2’, aguardada sequência do filme de 2007.

O filme chega aos cinemas dia 23 de Novembro.

Confira:


Com direção de Viviane Ferreira, a trama acompanha a rotina de Roque anos depois do primeiro filme. O cortiço de Joana continua carregado de festas, fofocas e confusões. O bairro se prepara para a festa de Iemanjá, enquanto lida com as polêmicas dos vizinhos.

Ferreira, Daniel Arcades e Igor Verde também escreveram o roteiro, contando com a colaboração de Luciana Souza, Bando de Teatro Olodum e Rafael Primot.

Dira PaesÉrico BrásLuís MirandaTânia TokoJoão PedroRejane MayaEdvana CarvalhoLázaro Machado Santos e outros também fazem parte do elenco.

Cartaz de ‘Todo Mundo Ainda Odeia o Chris’, que terá RETORNO de Chris Rock

A Paramount+ divulgou o cartaz da sequência de ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, que terá o formato de uma série animada intitulada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre).

Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.

Terry Crews e Tichina Arnold também vão repetir seus papéis da série original.

Confira:

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“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.

Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.

A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

Fracasso de bilheterias, live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ faz SUCESSO na Prime Video

O filmeOs Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ estreou no catálogo da Prime Video e abocanhou o décimo lugar entre os títulos mais vistos do catálogo do streaming.

O live-action enfrentou dificuldades no desempenho comercial após ter sido produzido com um alto investimento de US$ 60 milhões.

Agora, o filme finalmente parece ter chamado a atenção do público no streaming.

De acordo com um recém-divulgado relatório fiscal da Toei Animation, correspondente ao segundo trimestre deste ano, o filme resultou em um impacto negativo nas finanças do estúdio, causando um verdadeiro “rombo” em suas receitas.

Os números apresentados no relatório apontam para um lucro de 3,9 bilhões de ienes com a distribuição internacional de filmes nesse período.

Essa cifra, embora seja significativa, é consideravelmente menor quando comparada à arrecadação obtida no último trimestre do ano fiscal de 2023, que atingiu a marca de mais de 21 bilhões de ienes.

Para efeito de comparação, a receita operacional da Toei Animation foi dividida por regiões geográficas. A seguir, estão os valores arrecadados em cada uma delas:

  • Japão: 120 milhões de ienes
  • América do Norte: US$ 1,1 milhão
  • América Central e do Sul: US$ 4,36 milhões
  • Europa: US$ 1,1 milhão

O resultado da bilheteria nos Estados Unidos e na América Latina, que totalizou aproximadamente US$ 5,46 milhões, representou uma queda significativa em relação às expectativas iniciais para o filme.

Esse desempenho comercial abaixo do esperado afetou a expectativa do estúdio de desenvolver uma franquia completa de até sete filmes com base em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘.

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Crítica | Uma Noite de Crime – A Fronteira – Terror reflete os paradoxos do expurgo

Como pudemos observar nas quatro incursões anteriores da franquia Uma Noite de Crime, uma vez ao ano, durante 12 horas, os cidadãos estadunidenses podem fazer parte do expurgo, período que permite aos seus participantes, matar, roubar e destruir, sem responder legalmente por seus atos extravagantes, chamados de purificação pelos personagens deste universo que aparentemente, chega ao fim no quinto filme, subintitulado A Fronteira.

Na empreitada, o cineasta mexicano Everardo Valerio Gourt assume o comando da narrativa que troca a violência e o horror por mais momentos semelhantes aos filmes de ação. Os machados e facões perdem espaço para os fuzis, metralhadoras e demais armas de fogo em larga escala, com explosões, arrombamentos e perseguições intensas, promovidas pela desregulagem nas engrenagens que permitem o estabelecimento do expurgo anual.

Agora, ao longo dos 104 minutos deste capítulo da franquia, um grupo se supremacistas brancos querem prolongar a noite de purificação, mantendo-a como proposta constante, tendo em vista realizar a limpeza social tão desejada por aqueles que, tal como Donald Trump, anseiam por uma nação livre de imigrantes, “invasores” chamados de impuros, chagas de uma sociedade que na ótica extremista, perde em desenvolvimento com tais presenças indesejadas. Para o desenvolvimento da história, o Texas foi a escolha ideal.

Com estrutura dramática desenvolvida por James DeMonaco, Uma Noite de Crime: A Fronteira começa com a saga ofegante de Adela (Ana de la Reguera) e seu marido Juan (Tenoch Huerta), ambos mexicanos, em fuga para o território estadunidense após a tomada da região onde moravam, prejudicada por um cartel de drogas perigoso. Eles atravessam ilegalmente e conseguem se estabelecer numa região próxima ao suntuoso empreendimento de separação dos habitantes de ambas as nações, a gigantesca muralha que demarca a fronteira título do filme. Ao chegar, o casal consegue emprego e, aparentemente, a paz que tanto almejavam. Enquanto Adela trabalha para um frigorífico, Juan ganha a atenção do fazendeiro Caleb Tucker (Will Patton), homem de família rica e cheia de privilégios, mas com “consciência” política. O seu filho, Dylan (Josh Lucas), ciumento, desprende energias negativas em direção ao cowboy Juan, pois não consegue demonstrar uma fatia sequer do desempenho do mexicano com os cavalos da fazenda.

Com isso, imaginamos que o roteiro proponha a doce e velha vingança como caminho para a purificação do jovem branco rico, mas isso não acontece. O filme reverte o óbvio.
O inesperado, por sua vez, toma todos os personagens de assalto. O expurgo é finalizado, mas um grupo de rebeldes parece não interessado em encerrar a noite de liberação geral das emoções e instintos selvagens. Tudo isso gera uma série de conflitos que fará o rico e o pobre, isto é, o casal Adela e Juan, parte dos socialmente oprimidos, se juntarem aos privilegiados da família Tucker, para que juntos, consigam sobreviver diante de tanto caos e destruição. A casa como fortaleza não é mais um empreendimento que garante total segurança dos mais favorecidos, colocando em cena personagens que passam por um processo de nivelamento diante da nova ordem dos que rejeitam o retorno ao estado calmo das coisas. Aqui, todo mundo precisa batalhar nas mesmas condições, todos em busca da sobrevivência sem maiores traumas. Alguns conseguem garantir espaço num futuro incerto, outros, no entanto, não tem a mesma sorte, tornando-se parte das estatísticas de aniquilados pela nova ordem.

Apesar de James DeMonaco ter algumas inconsistências em suas críticas sociais, a linha de pensamento estabelecida pelo criador deste universo não deixa de ser pertinente, interessante, envolvente enquanto entretenimento, ainda que paradoxos se estabeleçam para o público, como é o caso da permanência num posicionamento político central no desfecho deste último episódio da franquia, mesmo que a ideia inicial seja muito bem definida enquanto polo de localização dos personagens cheios de perspectivas. O tema continua bem delineado: a sede de violência embutida em cidadãos que ao longo de suas vidas em sociedade, indivíduos que precisaram reprimir os seus instintos pelo bem comum.

A sensação, no entanto, é de mais do mesmo, não apenas para quem fez uma retrospectiva no formato maratona dos antecessores, para acompanhar o clima do filme mais atual, mas por conta das duas temporadas da série homônima e das discussões semelhantes empreendidas em filmes da mesma linha narrativa.

No que tange aos aspectos estéticos, Uma Noite de Crime: A Fronteira traz os enquadramentos peculiares do universo, com uso do POV para criar tensão e de cenas com abertura bastante ampla, focada na demonstração do caos para todos os lados por onde circulam e se deslocam os personagens. Assinada por Luis David Sansans, a direção de fotografia da produção, desta vez, funciona dentro de esquemas burocráticos, sem criar a mesma carga de intensidade dos anteriores, em especial, Anarquia e A Primeira Noite de Crime, narrativas com suas incoerências dramáticas, mas estruturalmente construídas para transmitir desconforto e intensidade emocional.

The New Brothers, responsáveis pela textura percussiva, nos permitem o acompanhamento do caos interior da história com o apoio de uma sonoridade angustiante, mas pouco expressiva, menos interessante até mesmo que as famigeradas sirenes que tocam cada vez que o expurgo se inicia e se encerra, som mais potente e representativo deste universo que qualquer acorde composto ao longo dos cinco capítulos desta franquia que chega ao fim de maneira bastante irônica, contornando os caminhos para os personagens inicialmente em trajetória inversa.

Tópicos temáticos como racismo e xenofobia ganham espaço nesta sociedade distópica que representa a tortura, o roubo, o homicídio e outras transgressões como ações não condenáveis dentro do tempo estipulado para o expurgo anual. As vítimas, em sua maioria, são pessoas de baixa renda, impossibilitadas de conseguir manter a integridade física diante das propostas deste capitalismo que se alimenta de vidas alheias. Em Uma Noite de Crime: A Fronteira, observamos uma crítica aos instintos expurgados, mas nós mesmos purificamos ao passo que contemplamos, do lado de cá, o espetáculo de violência desenvolvido enquanto produto de entretenimento para nosso consumo.

Pode parecer paradoxal, e de fato, é, mas ser espectador do ensaio audiovisual deste universo criado por James DeMonaco não significa que concordamos com as suas ideias de maneira geral, mas que há alguma pertinência na reflexão apontada em cada um dos filmes. Numa das sessões do filme nos Estados Unidos, um atirador alvejou o público e conseguiu ceifar a vida de uma espectadora. Ele, de certa maneira, purificou, dentro de um filme sobre a purificação. Complexo, não é mesmo? Você, caro leitor, o que acha?

Em linhas gerais, Uma Noite de Crime: A Fronteira é um filme sobre o medo do “outro”, daquilo que é considerado desconhecido, por isso, perigoso. É o pavor diante daquilo que está “do lado de fora”, assustador pelo fato de ser obscuro e catalisador de temores e ansiedades. O que é delineado enquanto crise política e social nas produções deste universo está também constantemente reforçado em nossa mídia televisiva, nos programas que seguem o padrão Linha Direta, Brasil Urgente, dentre outros. Será que o estabelecimento de um expurgo num país como o Brasil, por exemplo, resolveria a criminalidade que nos apresenta casos hediondos a cada edições dos programas do tipo mencionado anteriormente? Alguns acreditam que sim. Outros repreendem veementemente, pois tal como ocorre neste episódio de encerramento da franquia, o experimento bem-sucedido durante eras acabou se tornando uma vítima de suas próprias ideias perigosas, transformado num projeto caótico, reformulado para interesses bem específicos, desvirtuados de suas bases. O que antes era contenção para manutenção da ordem se tornou um desvio total de perspectiva. Aos personagens, cabe aceitar a proposta de renascimento num território que anteriormente era visto como um “não-lugar” indesejado ou impróprio, numa curva que é pura ironia da vida e do roteiro de James DeMonaco.

Será que chegamos realmente ao fim deste universo?

Crítica | ‘Assassino Zen’ – Série ESPETACULAR da Netflix…

As formas de lidar com o cotidiano. Sentimentos que nós seres humanos julgamos ser conflitantes, como: a raiva, o medo, a insegurança, se tornam elementos centrais dos oito excelentes episódios de Assassino Zen, produção alemã disponível na Netflix. Com uma narrativa dinâmica, usando – sem abusar – da quebra da quarta parede, esse projeto mostra a desconstrução de um protagonista, na corda bamba da moral e da ética, sendo parte de um contexto curioso onde lições em meio ao caos vem de encontro a muitas considerações existenciais.

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

Fazer coisas boas para pessoas ruins. Esse, que é o gatilho do personagem principal, não deixa de ser um reforço da premissa de um roteiro que transborda observações sobre as Inter-relações dentro do sentido da mutualidade. Longe de buscar explicações simplórias, nos joga numa corrente de comportamentos, de pensamentos, através de um escancarado paralelo nas derrapadas da psiquê humana, num choque de interpretações entre o consciente e o inconsciente. São brilhantes as conexões que surgem, sempre tendo como foco principal o estalo na vida de seu protagonista.

Aqui acontece o caso da narrativa sendo fielmente ao proposto pelo discurso. E com uma importante contribuição, a da criatividade. Com a maioria dos episódios – com cerca de 35 minutos de duração cada um – vemos o depois e voltamos ao antes, um flashback em forma de rebobinada que cria um ritmo intenso, além de reviravoltas realmente inesperadas. A cereja do bolo é a quebra da quarta parede de forma inteligente, lúcida, e que nos ajudam a entender melhor todas as camadas de um personagem fascinante. Uma aula de atuação de Tom Schilling.

Como lidar com o tempo? Como equilibrar a atenção entre trabalho e família? Um ponto como âncora nos momentos de pânico, o controle da raiva, as ilhas de tempo, a atenção ao que geralmente não se percebe. Passando por incertezas, e certezas com novos significados, dentro de uma nova forma de enxergar o que sempre esteve na frente, as consequências ganham contornos sombrios pelas ações duvidosas que se seguem. Diemel se veste de anti-herói e conquistará a muitos de nós, jogando reflexões para o lado de cá da tela também.

Assassino Zen com tantos méritos, se consolida como uma das melhores séries de 2024. Golaço da Netflix!

 

Crítica | Atentado ao Hotel Taj Mahal – Armie Hammer estrela eficiente thriller dramático

Tensão sem Fim

Finalmente os brasileiros poderão conferir nas telonas a estreia de um dos longas mais tensos de 2019 (tendo debutado em 2018 no Festival de Toronto).  Empurrado da primeira metade do ano para meados de julho pela distribuidora nacional, Atentado ao Hotel Taj Mahal é um retrato de tempos sombrios e intolerantes, onde a violência se faz presente através do terror – e na qual a vida humana não vale absolutamente nada.

Caso fosse vendido ao entretenimento, Hotel Taj Mahal contaria com algum herói relutante, o típico homem errado no lugar errado, que tropeçaria por seu caminho até salvar o dia – bebendo da fórmula de Duro de Matar (1988). Mas o longa, escrito e dirigido pelo australiano Anthony Maras (estreando no cinema) é baseado em uma estarrecedora e incrível história real, portanto, todo um cuidado especial foi depositado na confecção da obra a fim de torná-la digna àqueles que perderam suas vidas, e seus parentes, durante o fatídico evento.

A seriedade com que os realizadores se aproximam do material é transposta para o que vemos em tela, criando uma produção nua e crua, quase documental, cuja proposta passa longe da espetacularização da violência, sua banalização ou entreter plateias em busca de adrenalina descompromissada e ação. Hotel Taj Mahal é um filme incômodo, que coloca o dedo na ferida, arregalando nossos olhos perante o ápice da crueldade que o ser humano pode atingir: tirar vidas por uma causa. Retaliação, vingança, seja o que for, tirar vidas inocentes jamais será justificável em nome de qualquer que seja a intenção ideológica.

Maras se mostra um bom estreante, cria um cenário bem definido, onde estabelece os jogadores principais. Os personagens são bem defendidos e seus intérpretes compram a ideia, abraçando suas performances a ponto de nos fazer sentir e se importar com eles. De um lado temos os hóspedes, a casta da alta sociedade mundial hospedada no luxuosíssimo hotel do título, localizado em Mumbai (ou Bombaim), o centro financeiro da Índia e sua principal cidade. Dentre eles, o casal formado por Armie Hammer (em mais um desempenho acima da média) e a iraniana Nazanin Boniadi, que trazem à tiracolo, literalmente, seu pequeno recém-nascido.

Do outro lado temos os funcionários do hotel, pessoas simples que necessitam do emprego para sustentar suas famílias e que possuem tanta honra no trabalho em diariamente dar o seu melhor para servir, que incorporam esta mentalidade inclusive no momento de maior crise que o local já passou. Dentre os rostos conhecidos dos funcionários, o jovem Dev Patel (indicado ao Oscar de melhor ator por Lion), pai de família que opta por permanecer no local devido a necessidades financeiras. Ele pode ser considerado “o homem errado no local errado” citado no início do texto. E embora sem qualquer peripécia ou pirotecnia envolvendo suas ações contra os terroristas, o sujeito facilmente recebe a alcunha de herói. Seja na disposição com a qual se sacrifica para ajudar, ou – na melhor cena do filme – num diálogo bem humilde e cuidadoso no qual desarma uma senhora racista.

Atentado no Hotel Taj Mahal é horrendo, difícil de assistir. Tais definições, porém, apenas demonstram que a confecção foi artesanal num nível tão elevado a ponto de tornar as cenas mais realísticas o possível dentro de uma ficção. O filme não surtiria o mesmo efeito, no entanto, se a proposta fosse outra além de exalar a resiliência e união em momentos extremos, não importando quem você seja ou de onde saiu.

Os Reboots que usaram o mesmo título do filme original e confundem o público!

A falta de originalidade em Hollywood é algo que vem sendo pauta de veículos de cinema, e até mesmo nas rodinhas dos fãs, há algum tempo. Essa falta de criatividade, que era notada dentro dos roteiros dos filmes, chegou até os responsáveis por nomeá-los. Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, também segue tendências. Tudo começa sempre com algum estudo de eficácia. Uma tendência que ganhou muito espaço desde a década passada foram os reboots que nomeiam seus filmes exatamente com o mesmo título de seus originais.

Essa manobra talvez tenha como objetivo a não utilização de um número após o título, ainda mais em franquias longas. Provavelmente, estudos devem ter mostrado que apenas os fãs possuem energia para encarar um filme cinco, ou seis, de uma determinada franquia. Afinal, imagina se 007 utilizasse o número em seus títulos. Por outro lado, o que esta franquia faz é utilizar subtítulos. Algo que, por alguma razão, também não apeteceu os novos “gênios” do marketing dos grandes estúdios. O problema é que esta estratégia confunde os fãs, que agora precisam citar o ano do filme, já que seus títulos são iguais, sem que os filmes sejam sequer remakes.

Seja por qual motivo, o mais óbvio é conquistar um novo público, de uma nova geração, os títulos iguais para reboots são a tendência mais irritante e confusa de Hollywood na atualidade. E para você entender melhor, separamos alguns exemplos abaixo. Confira.

Pânico (2002)

A franquia ‘Pânico’ é uma das mais queridas pelos fãs, dentro do gênero do terror. Tudo começou com o divisor de águas em 1996, cujo título era… bem, ‘Pânico’ (Scream no original). Sem perder tempo, logo no ano seguinte veio ‘Pânico 2’. O terceiro, ‘Pânico 3’, demorou um pouquinho mais e saiu em 2000. Onze anos depois, uma tentativa de reboot falhou com ‘Pânico 4’ (2011). Mas os produtores não desistiram, mudaram de estúdio, e dez anos depois lançariam o quinto filme. Mas ele não se chamou ‘Pânico 5’, e sim… ‘Pânico’ de novo! Consertando a burrada, o sexto finalmente viraria ‘Pânico VI’ (agora com numerais romanos). Mas a cagada federal já estava feita.

Halloween (2018)

Com a franquia ‘Halloween’ a coisa fica ainda pior. O slasher original, foi graças a existência do primeiro ‘Halloween, de 1978, que franquias como ‘Pânico’ puderam existir. Todas as sequências que vieram depois usaram numerais em seus títulos, e a partir do terceiro, inclusive subtítulos. Mas aí veio o remake de 2007, dirigido por Rob Zombie, que também se chamou ‘Halloween’. Compreensível, já que se trata de uma refilmagem.

Não satisfeitos, agora nas mãos da Universal (Blumhouse), o reboot de 2018 também se chamou ‘Halloween’. Ou seja, nessa franquia são três filmes chamados apenas ‘Halloween’.  O que salva é que pelo menos aqui no Brasil, os dois primeiros possuem subtítulos ‘A Noite do Terror’ (1978) e ‘O Início’ (2007).

O Predador (2018)

Aqui, a grande burrada foi cometida no mercado brasileiro. No mesmo ano de ‘Halloween’ (2018), outra franquia querida retornava com um exemplar, digamos, insatisfatório. ‘O Predador’ (2018) foi a segunda tentativa de reiniciar a franquia que não deu certo, depois de ‘Predadores’ (2010) – que pelo menos soube diferenciar seu título, sem confundir os fãs.

Acontece que o filme que deu origem a essa franquia, com Arnold Schwarzenegger, também se chama ‘O Predador’ (1987) aqui no Brasil. Lá fora, nos EUA, o filme original é apenas ‘Predator’. E o reboot acrescenta o artigo, ficando ‘The Predator’. Como aqui já haviam colocado ‘O Predador’ no original, talvez fosse o caso de inverter, e chamar o reboot de ‘Predador’ (sem o artigo). Mesmo assim, fica bem parecido e causa confusão. Era melhor ter chamado de outra coisa.

O Enigma de Outro Mundo (2011)

Aqui vamos por partes, pois o caso é um pouco mais complicado. ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) é um dos maiores cults do cinema, que se tornou um clássico atemporal. Dirigido por John Carpenter, o filme arrepiante é na verdade o remake de uma produção da década de 1950. Esse tal filme antigo tem o título ‘The Thing from Another World’ e por aqui se chamou ‘O Monstro do Ártico’. Até aí, tudo bem. O remake de Carpenter resolveu abreviar, e no original se chamou apenas ‘The Thing’.

Eis que surge em 2011 uma desnecessária prequel, que agradou um total de zero pessoas. Os produtores gênios (para não dizer o contrário) desta prequel resolveram dar o mesmo título do clássico de Carpenter, assim ficamos com dois ‘The Thing’ (no original). Por aqui, quase teve salvação, já que o título dado foi ‘A Coisa’ (mais a ver com a tradução literal). Porém, como desgraça pouca é bobagem, o filme vem sendo rebatizado no Brasil como… isso, mesmo, ‘O Enigma de Outro Mundo’.

Caça-Fantasmas (2016)

Outra mania boba de marqueteiros dos EUA é querer universalizar os títulos, bem, desde que seja para o inglês. Assim, nos últimos tempos, vimos títulos clássicos voltando aos seus nomes originais. Como, por exemplo, as franquias ‘Star Wars’ (antes ‘Guerra nas Estrelas’) e ‘Star Trek’ (antes ‘Jornada nas Estrelas’). Quem resolveu entrar nessa onda atualmente foram ‘Os Caça-Fantasmas’, que sempre fizeram sucesso por aqui com esse título abrasileirado, mas agora resolveram ser ‘Ghostbusters’ por aqui também, com os recentes ‘Ghostbusters – Mais Além’ (2021) e ‘Ghostbusters – Apocalipse de Gelo’ (2024).

Duro é o brasileiro falar ou escrever isso. Ainda assim, talvez confunda menos do que o reboot de 2016 só com mulheres, que se chamou… ‘Caça-Fantasmas’, por aqui perdendo apenas o artigo. Ainda acho que deveria ter sido ‘As Caça-Fantasmas’ – mas o medo da misoginia foi maior. Porém, nos EUA, nem o artigo salvou, já que por lá tanto o original de 1984, quanto o reboot de 2016, se chamaram ‘Ghostbusters’.

Batman (2022)

Até o maior herói dos quadrinhos entrou nesta dança em sua versão nos cinemas. O Homem-Morcego, em sua trajetória nas telonas nunca recebeu números para diferenciar seus filmes. Embora os fãs saibam exatamente qual é o dois, o três, e por aí vai. Ao invés, os produtores optaram por subtítulos, como ‘O Retorno’, ‘Eternamente’, ‘Batman & Robin’, ‘Begins’, ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Mas quando chegou a hora de mais um reboot, apresentando os primeiros anos de Bruce Wayne como Batman em Gotham City, os realizadores não ousaram muito e ficaram na base da mesmice.

A ideia foi batizar o projeto basicamente com o mesmo nome do originalzão lá de 1989. O primeiro filme do personagem nas telonas se chamou apenas ‘Batman’. Tanto em inglês, quanto em português. Nada mais justo. Com o mais recente reboot, a decisão foi a adição do artigo (sempre ele), acreditando serem muito criativos. Assim, o novo filme virou ‘The Batman’ por lá. No Brasil, como acharam que ficaria muito feio ‘O Batman’, a opção foi por apenas ‘Batman, confundindo com o original.

O Esquadrão Suicida (2021)

Novamente o “bendito” artigo entra em cena, como se fosse a jogada de mestre. Em um caso muito parecido com o do item acima, o filme dos vilões da DC mudou apenas três letras de seu título para o reboot comandado por James Gunn. O filme original, de 2016, comandado por David Ayer, tinha como título ‘Esquadrão Suicida’, e se tornou uma das maiores decepções de anos recentes. Isso porque prometia algo incrivelmente legal com seu trailer cheio de energia e muita música pop.

O filme não entregou nada disso, e foi apenas um recorte de cenas, no estilo de vídeo clipe. O reboot de Gunn, de 2021, é melhor em todos os sentidos. Menos na criatividade do título. Tudo o que Gunn fez foi adicionar o artigo, chamando o longa de ‘The Suicide Squad’. Pelo menos dessa vez os brasileiros acompanharam, e tascaram um “O” Esquadrão Suicida também.

Férias Frustradas (2015)

Terminando a matéria, temos uma das franquias de comédia mais famosas dos anos 80. O ‘Férias Frustradas’ original data de 1983, e teve o título ‘Vacation’ nos EUA. Desde então, suas três continuações diretas acrescentavam algum subtítulo ao tema das férias. Por exemplo, o terceiro ficou ‘Férias Frustradas de Natal’ por aqui (Christmas Vacation no original). O quarto, de 1997, se chamou ‘Férias Frustradas em Las Vegas’ (Vegas Vacation).

Já a primeira continuação, de 1985, teve o título simplesmente de ‘Férias Frustradas 2’ por aqui, enquanto nos EUA era especificado férias na Europa, com ‘European Vacation’. Bem, ou quase, porque a ousadia da Globo foi imensa quando o filme passou na TV aberta pela primeira vez – rebatizando o longa como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’! Sim, isso mesmo. Porém, ainda assim não causou tanta confusão quanto a continuação / reboot de 2015. Isso porque o novo filme se chamou… você adivinhou, ‘Férias Frustradas’. Demonstrando a falta de originalidade atual.

‘Halloween’ ganha novo comercial com cenas inéditas; Confira!

Halloween‘ ganhou um novo spot de TV com cenas inédias do reboot.

Confira:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Corgi: Top Dog’: Novo comercial da animação tira sarro do Trump; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial da animação ‘Corgi: Top Dog‘.

Confira:

O filme foi dirigido por Ben Stassen e Vincent Kesteloot, e seu personagem principal, Rex, será dublado pelo João Guilherme.

A Rainha Elizabeth é apaixonada por cães da raça Corgi e, dentre os que vivem no Palácio, Rex é o seu queridinho. Acostumado com as mordomias da realeza, tudo muda quando ele cai na armadilha de um outro cachorro que quer tomar o seu lugar. Preso no canil da cidade, ele agora vai precisar de toda a ajuda que conseguir para voltar ao Palácio e retomar seu lugar como o favorito da Rainha.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

A Assistente

(The Assistant)

 

Elenco:

Julia Garner

Matthew Macfadyen

Makenzie Leigh

 

Direção: Kitty Green

Gênero: Drama

Duração: 85 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível no Amazon Prime Video

Sinopse: 

Um olhar ardente sobre um dia na vida de uma assistente de um executivo poderoso. À medida que Jane segue sua rotina diária, ela se torna cada vez mais consciente do abuso insidioso que ameaça todos os aspectos de sua posição.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kitty Green também é responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Selfie’: Netflix está desenvolvendo adaptação do sinistro curta-metragem; Confira!

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação do curta-metragem ‘Selfie‘.

A dupla Colin Minihan e John Poliquin, responsável pelo curta, também cuidará do roteiro da adaptação.

A produção irá “explorar os horrores da autoimagem na era das redes sociais”.

Confira o curta original da íntegra:

No curta, um adolescente insegura deleta suas redes sociais e aprende que tudo o que ela posta online pode voltar para assombrá-la.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

‘Bones & All’: Suspense canibal do diretor de ‘Suspiria’ ganha a 1ª imagem oficial; Confira!

O Deadline divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Bones & All‘, novo longa do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).

Confira:

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados ​​aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

‘Master’: Regina Hall é assombrada pelo racismo sistêmico no trailer do terror

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer do terror ‘Master‘, estrelado pela Regina Hall.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 18 de março.

Mariama Diallo é responsável pela direção.

Três mulheres negras se esforçam para encontrar seu lugar no célebre Ancaster College, uma universidade de elite na Nova Inglaterra. A escola foi construída no local de uma colina da era Salem e os legados fantasmagóricos da perseguição da época puritana assombram o campus de uma maneira cada vez mais sobrenatural.

Zoe ReneeAmber Gray também estrelam a produção.

Jovem consegue ver os MORTOS no trailer da comédia teen ‘Darby and the Dead’; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Darby and the Dead‘.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

Após sofrer uma experiência de quase morte, Darby Harper (Riele Downs) ganha a habilidade de ver os mortos. Como resultado, ela se torna uma pessoa introvertida e afastada de seus colegas na escola, preferindo passar seu tempo aconselhando os espíritos solitários que têm assuntos inacabados. No entanto, tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho), a garota mais popular do colégio, morre em um trágico acidente – resultando no óbvio cancelamento de sua festa. Para acalmar o espírito dela, Darby deve sair de seu auto imposto exílio e se reinventar para concluir o assunto inacabado de Capri.

O elenco ainda conta com Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight, Derek Luke e Tony Danza.

Silas Howard (‘Dickinson’) é responsável pela direção.

‘Megatubarão 2’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Apesar de já ter sido lançada oficialmente em VOD no território norte-americano, a sequência ‘MegaTubarão 2‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 81.7 milhões – o que representa pouco mais da metade da arrecadação do longa original no país.

No mercado internacional, o longa estrelado por Jason Statham se saiu muito melhor, arrecadando US$ 308.5 milhões. A produção foi impulsionada pelo bem-sucedido desempenho na China (US$117.9M).

Com orçamento de US$ 130 milhões, o longa falhou em conquistar os críticos, conquistando apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção, no entanto, recebeu uma média de 73% de aprovação do público – muito acima da média do primeiro filme (44%).

Anteriormente, o diretor Ben Wheatley havia expressado seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme: “Espero fazer um terceiro filme. Há muito para explorar nesse universo. Ele é muito rico. A internacionalidade desse mundo é muito interessante.”

Vale lembrar que ‘MegaTubarão 2‘ estreará na HBO Max no dia 29 de setembro.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Oi? Tatiana Maslany terá caso amoroso com o BICHO-PAPÃO na série ‘The Nightbeast’

De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) será a protagonista da série ‘The Nightbeast‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O projeto, no entanto, promete uma narrativa bastante inesperada.

Na trama…

“Uma jovem mãe, insatisfeita com sua vida perfeita nos subúrbios, começa um caso amoroso com o bicho-papão que está no armário de seu filho. Ele se revela como um homem surpreendentemente sexy chamado Besta da Noite. Mas esse caso inofensivo, que ela pensava ser coisa de sua imaginação, começa a gerar consequências inesperadas enquanto seus dois mundos começam a colidir.”

Criada por Leah Rachel (‘Chambers’) e Travis Jackson (‘Hemlock Grove’), a série está sendo descrita como um “terror cômico de sedutor”.

Jamie Babbit (‘Boneca Russa’) será responsável pela direção do piloto.

Além de estrelar, Maslany também servirá como produtora da série. Vale lembrar que a atriz também será a protagonista de ‘Keeper‘, novo terror do aclamado diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).

Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’) também estrelará a produção.

A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Confira o trailer DUBLADO de ‘O Contador 2’, sequência com Ben Affleck e Jon Bernthal

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

Cary-Hiroyuki Tagawa, de ‘Mortal Kombat’, morre aos 75 anos

Cary-Hiroyuki Tagawa, conhecido por estrelar a adaptação live-action de ‘Mortal Kombat‘, morreu aos 75 anos.

De acordo com o Deadline, o artista faleceu ontem (4) devido a complicações de um AVC.

Além de ter interpretado o vilão Shang Tsung na adaptação de 1995, o ator reprisou seu papel nas séries ‘Mortal Kombat: Legacy‘ e ‘Mortal Kombat X: Generations‘. Ele também deu voz ao personagem nos jogos ‘Mortal Kombat 11‘ e ‘Mortal Kombat: Onslaught‘.

Recentemente, Tagawa estrelou as três primeiras temporadas de ‘O Homem no Castelo Alto‘, que seguem disponíveis no catálogo brasileiro do Prime Video.

O ator fez sua estreia nas telonas no clássico ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘, e voltou a trabalhar com o mestre John Carpenter no terror ‘Vampiros‘, de 1998.

Com mais de 100 créditos em sua filmografia, ele estrelou filmes como ‘007 – Permissão para Matar‘, ‘Aconteceu em Los Angeles‘, ‘Massacre no Bairro Japonês‘, ‘Tigre Branco‘, ‘Passagem para o Inferno‘, ‘Pearl Harbor‘, ‘Planeta dos Macacos‘, ‘Elektra‘, ‘Memórias de uma Gueixa‘, ‘47 Ronins‘, entre outros.

Na TV, participou de produções populares como ‘Miami Vice‘, ‘Os Justiceiros‘, ‘S.O.S. Malibu‘, ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, ‘Poltergeist – O Legado‘, ‘Heroes‘, ‘Revenge‘, ‘Teen Wolf‘ e ‘Grimm‘.

Seu trabalho mais recente foi na série animada ‘Samurai de Olhos Azuis‘, onde deu voz ao Eiji, mestre na forja de lâminas.

Gerard Butler vai estrelar filme de ação intitulado ‘Snow Ponies’

Gerard Butler vai estrelar em ‘Snow Ponies‘, filme de ação que marca a estréia de Darrin Prescott como diretor.

A empresa Sierra/Affinity está lidando com a venda dos direitos de distribuição da produção e o projeto será apresentado aos possíveis compradores neste mês, no Berlin Film Market.

O filme segue uma tripulação de homens que viaja por terrenos difíceis para entregar um pacote misterioso, mas é forçada a escolher entre a sobrevivência e a honra, quando todos os seus tripulantes passam a encarar obstáculos brutais e bandidos ao longo do caminho.

A produção, que foi desenvolvida a partir de um roteiro escrito por Pat Healy, foi destaque na versão de 2006 da Black List, uma pesquisa anual que elege os melhores roteiros ainda não filmados.

Kelly McCormick vai produzir através da produtora 87eleven, com Butler e Alan Siegel produzindo através de sua empresa de G-BASE. Nick Meyer e Marc Schaberg da Sierra serão os produtores executivos, juntamente com Healy e Bryan Brucks.

Butler atualmente está filmando o thriller de assalto ‘Den of Thieves‘, também estrelado por Pablo Schreiber, Curtis “50 Cent” Jackson e O’Shea Jackson Jr.

 

 

 

 

Versão do Diretor? Imagem indica que ‘Liga da Justiça’ continua sendo filmado…

Uma nova imagem dos bastidores de ‘Liga da Justiça’ está chamando a atenção dos fãs. Ela traz os astros Ben Affleck e Henry Cavill gravando uma cena inédita.

No material divulgado, é possível perceber na claquete a data das filmagens, que marcam 13 de novembro. O dia corresponde ao anterior da pré-estreia mundial – que aconteceu na terça-feira, 14 -, evidenciando ainda mais que as cenas gravadas não foram feitas para o corte final.

Confira:

Considerando todo o dilema enfrentado pela adaptação, uma das questões mais debatidas entre os fãs se tornou justamente a famosa “versão do diretor”, além dos mais de 20 minutos extintos no corte final que reduziram o tempo do filme.

Com material extra de sobra e a discussão sobre como deve ser “a Liga da Justiça de Zack Snyder”, é fácil imaginar que as tomadas gravadas na semana passada – que obviamente não estão no filme – venham a ser conhecidas pelo público com o lançamento do filme em Blu-ray e DVD. Agora so resta esperar.

‘Charmed’: Reboot ganha belo cartaz: Confira!

O reboot da série ‘Charmed’ ganhou um belo cartaz, que destaque as irmãs protagonistas.

Confira:

A CW agendou o lançamento nos EUA para o dia 14 de Outubro de 2018.

As irmãs bruxas são vividas por Madeleine Mantock (‘Into the Badlands’), Melonie Diaz (‘Fruitvale Station’) e Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’).

Na trama, Mantock viverá a brilhante e entusiasmada geneticista Macy, que é pega de surpresa e fica chocada ao descobrir os seus novos poderes sobrenaturais.

Sarah Jeffery, será a caçula das irmas. Sua personagem se chama Madison e terá apenas 18 anos, tentando se encaixar na sociedade e descobrindo seus poderes.

Melonie Diaz viverá Mel, uma ativista que passou por uma tragédia terrível e se afastou de todos, inclusive de sua namorada, a detetive Soo Jin.

Ser’Darius Blain viverá Gavin, o namorado de uma das três protagonistas.

A emissora The CW conduz o projeto. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ são responsáveis pelo script.

Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman são os criadores da produção, que se passa nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.

Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de 1998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

 

He-Man vai ganhar série animada pela Netflix

A nova versão live-action de ‘He-Man‘ pode ter sido temporariamente engavetada, mas o personagem está cada vez mais vivo e vai migrar para a Netflix, em uma nova série animada.

Intitulado ‘Masters of the Universe: Revelation‘, o projeto será conduzido pelo ator e cineasta Kevin Smith e vai dar sequência na clássica narrativa dos anos 80, que não fora finalizada. Smith também será o showrunner da série.

Em um comunicado oficial, ele refletiu sobre a oportunidade de trazer à vida uma história que tem sido parte do imaginário infantil há décadas:

“Eu sou eternamente grato à Mattel TV e à Netflix por me confiar não apenas os segredos de Grayskull, mas também todo o seu universo. Em ‘Revelation‘, nós continuamos de onde a clássica era parou, para trazer um conto épico do que pode ser a batalha final entre He-Man e Skeletor! Trazido à vida com os melhores designs que a Powerhouse Animation poderiam colocar em um quadro, essa é a história dos Mestres do Universo que você sempre quis ver quando criança!”

Masters of the Universe: Revelation‘ será produzida pela Mattel Television, com o produtor executivo Rob David (vice-presidente da Mattel TV e autor de He-Man: The Eternity War).

A série original em animação do He-Man foi exibida entre os anos de 1983 e 1985 e se passa no planeta Eternia. Com a ajuda a Espada do Poder, o Príncipe Adam se transforma em He-Man, o homem mais poderoso do universo.

Mestres do Universo já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Amor Garantido’: Nova comédia romântica já está disponível na Netflix

A nova comédia romântica original Netflix, intitulada Amor Garantido, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (03).

Na trama, para salvar seu pequeno escritório de advocacia, Susan (Rachael Leigh Cook) decide aceitar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um novo cliente querendo processar um site de namoro que garante o amor da sua vida. Mas, conforme o caso esquenta, a relação entre eles também segue o mesmo rumo.

Confira:

Mark Steven Johnson comanda o projeto e Heather Graham completa o elenco.

 

‘Não Olhe para Cima’: Meryl Streep está IRRECONHECÍVEL nas primeiras imagens oficiais do novo filme da Netflix

Meryl Street está irreconhecível na nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), intitulada Não Olhe para Cima (Don’t Look Up).

A produção, que ainda é protagonizada por um elenco grandioso de astros de Hollywood, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

No material de divulgação, é possível notar também a drástica mudança no visual das atrizes Cate Blanchett – que dará vida a uma âncora de um telejornal – e Jennifer Lawrence, – que vive uma astrônoma, uma das encarregadas de avisar o mundo sobre a ameaça apocalíptica apresentada por um cometa que se aproxima da Terra.

Confira as imagens:

DON’T LOOK UP (L to R) Director ADAM MCKAY,
JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JONAH HILL as JASON ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (clockwise) MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN, LONNIE FARMER as AIDE #1, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE, JONAH HILL as JASON ORLEAN, RICHARD DONELLY as AIDE #2 Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

O elenco ainda conta com Leonardo DiCaprioJonah HillChris Evans, Cate BlanchettTimothée ChalametAriana GrandeKid CudiMatthew PerryHimesh PatelTomer Sisley e Rob Morgan.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘Heartstopper’: Entenda porque a amada série da Netflix NÃO TERÁ nova temporada

Heartstopper‘ está prestes a se despedir dos fãs de uma forma especial. Em vez de uma quarta temporada, a história de amor entre Nick e Charlie vai terminar com um filme na Netflix. A novidade foi anunciada no mês passado e surpreendeu parte do público, mas, segundo o protagonista Joe Locke, a decisão faz todo sentido — e é a melhor maneira de concluir essa jornada.

Em entrevista ao The Playlist, Locke revelou que as gravações começam em breve e explicou os bastidores da escolha por um longa-metragem:

“Estamos todos em momentos diferentes da vida e da carreira. Todo mundo está ocupado — o que é ótimo, significa que as pessoas estão tendo sucesso. Se fôssemos filmar mais uma temporada, seria difícil reunir todo mundo no mesmo lugar pelos próximos cinco anos. E até lá, nem faria mais sentido”. 

A solução? Um filme com menos tempo de produção, mas com o mesmo carinho de sempre. “É uma forma de contar o final da história com a mesma dedicação, e de um jeito mais cinematográfico, mais grandioso. Um encerramento que os personagens merecem. E o roteiro está incrível”, disse Locke, que vive Charlie Spring na série desde a estreia em 2022.

Um final mais íntimo e emocionante

O longa será inspirado na última graphic novel da autora Alice Oseman, chamada Nick and Charlie. A trama deve retomar a história logo após o fim da terceira temporada, em que o casal decide dar um novo passo no relacionamento. Nick está prestes a ir para a faculdade, enquanto Charlie ainda tem mais um ano no ensino médio — e a adaptação às mudanças será o grande foco do filme.

Segundo Oseman, a ideia de encerrar com um filme já estava sendo trabalhada desde o fim das filmagens da terceira temporada, em 2023. Locke confirmou que a produção vai começar muito em breve, o que aumenta as chances de lançamento ainda em 2025.

Para os fãs que ficaram preocupados com o fim da série, a boa notícia é que a equipe está tratando o filme como um capítulo final à altura — e sem deixar pontas soltas. Com menos tempo de tela, mas a mesma carga emocional, ‘Heartstopper‘ promete um desfecho inesquecível para Nick, Charlie e todos os personagens que conquistaram o público ao longo dos anos.

Heartstopper’ está disponível na Netflix

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Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.