O astro Ryan Reynolds falou recentemente sobre os bastidores de ‘Deadpool & Wolverine’, sucesso de bilheteria da Marvel, e revelou algumas restrições criativas impostas pela Disney durante a produção do longa.
Segundo o ComicBook, Reynolds explicou que o próprio CEO da Disney, Bob Iger, esteve pessoalmente envolvido no projeto e definiu duas regras claras que nem mesmo Deadpool poderia quebrar.
“A primeira vez que ele [Bob Iger] viu o filme, ele já estava em boa forma”, contou Reynolds. “E ele disse: ‘Você precisa tirar aquela fala, certo?’ E eu fiquei tipo: ‘Qual fala?’ E ele respondeu: ‘Você sabe qual’. E eu: ‘A do Mickey Mouse?’ E ele: ‘É’. Aí eu falei: ‘Mas Bob, o filme inteiro gira em torno dessa fala! Ela é o coração do roteiro, a base de tudo'”.
Reynolds ainda comentou que teve dificuldade em aceitar a mudança: “Meu cérebro só pensava: ‘É preciosa, não posso tirar’. Tive que dar umas voltas no escritório dele, respirar fundo, e no fim resolvemos. Fizemos uma mudança. Ele só… simplesmente não queria a piada com o Mickey Mouse”.
A piada em questão, revelada mais tarde no roteiro de divulgação da campanha For Your Consideration, mostrava Deadpool reclamando ao descobrir que o Magneto não faria uma participação especial:
“P*! O quê, a gente não pode nem pagar por mais um X-Man? A Disney é tão mão de vaca. Mal consigo respirar com todo esse p** do Mickey Mouse entalado na minha garganta”, afirmava.
Além disso, Reynolds também comentou o quanto lutou para que ‘Deadpool & Wolverine’ saísse do papel:
“Lembro de tentar fazer esse filme acontecer, e foquei totalmente nisso”, continuou. “Disse: ‘Vou garantir o retorno do investimento. Pode confiar. Não sou um piloto inconsequente, vou pousar esse avião com precisão. Vai ser um filme para quatro quadrantes com classificação +18. O primeiro da Disney com essa proposta'”.
Segundo o ator, o projeto só foi aprovado após diversas negativas: “Eles disseram ‘não’ para 18 ideias diferentes, incluindo uma em que Deadpool caçava o caçador que matou a mãe do Bambi. A resposta foi: ‘Não mexemos com Bambi’. E eu disse: ‘Mas vocês também disseram que não mexem com o Mickey Mouse’. E eles: ‘Exatamente. Não tocamos no Bambi e não tocamos no Mickey Mouse'”.
Lembrando que ‘Deadpool &Wolverine’, que arrecadou US$1,388 bilhão nas bilheterias ao redor do mundo e conquistou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, está disponível no Disney+.
A série de comédia ‘Adultos’, disponível no Disney+ no Brasil, foi oficialmente renovada para sua segunda temporada, conforme noticiado pelo TVLine.
Os novos episódios estão previstos para estrear no próximo ano, e o canal FX, responsável pela produção, divulgou um vídeo com o elenco anunciando a novidade.
Kate Lambert, vice-presidente executiva de desenvolvimento da FX, elogiou os criadores e o elenco da série:
“Ben e Rebecca são escritores incrivelmente talentosos e capturaram, de forma brilhante e hilária, a experiência de ser um jovem adulto no mundo de hoje. Todo o elenco, Malik, Lucy, Jack, Amita e Owen, é excepcional e trouxe essa história à vida de um modo que realmente se conectou com o público”, destacou.
Confira, junto ao trailer completo:
A trama gira em torno de um grupo de jovens de vinte e poucos anos em Nova York que tentam ser boas pessoas, apesar de ainda não serem nem “bons” nem “pessoas”. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele) compartilham suas refeições, ansiedades e, ocasionalmente, escovas de dente. Ao longo da temporada de oito episódios, os colegas de casa encaram a Responsabilidade com R maiúsculo com graus variados de sucesso.
O diretorShawn Levy revelou recentemente que já iniciou os trabalhos de pós-produção de ‘Star Wars: Starfighter’, o mais novo longa-metragem da consagrada franquia intergaláctica. Em fase de montagem, o cineasta destacou o privilégio de trabalhar sem a pressão imediata de um calendário de lançamento rigoroso.
“Estou no belo santuário da sala de edição”, afirmou Levy, conforme a Variety. “Não sairemos de lá até o próximo ano, então é um filme raro em que não tenho uma data de estreia pressionando no horizonte. Estou no silêncio escuro da sala de edição tentando encontrar a melhor forma possível para o filme”.
“Até agora, não incorporei IA de forma relevante em nenhuma fase do meu processo de narrativa, mas não tenho dúvidas de que ao longo da minha carreira veremos sua integração”, explicou o diretor.
Para o cineasta, a tecnologia deve atuar como suporte, nunca como substituta da visão autoral.
“Trata-se de integrar essas tecnologias de forma responsável, mantendo a primazia da voz criativa e não permitindo que ela seja substituída. O que vem de uma visão criativa é singular e insubstituível”, defendeu.
Levy também ressaltou a necessidade urgente de diretrizes legais para o setor: “Passo parte de cada dia tentando entender melhor as opções regulatórias em torno disso. Será fundamental. Fingir que isso não vai se tornar uma parte essencial das nossas vidas seria ingênuo e tolo”.
No mesmo evento, o CEO da OpenAI,Sam Altman, compartilhou uma perspectiva otimista sobre o impacto da tecnologia em Hollywood, apesar das tensões sobre direitos autorais e empregos.
“Meu instinto é que acontecerá o contrário: no futuro, as pessoas valorizarão ainda mais os humanos e os criadores humanos, não menos”, declarou Altman.
Embora detalhes da trama ainda sejam mantidos sob sigilo, o filme deve explorar novos horizontes da galáxia, focando em combates aéreos e na nova geração de pilotos estelares.
‘Superman’ será o primeiro filme do DCU, marcando a estreia em live-action do universo comandado porJames Gunn, co-CEO da DC Studios.
Gunn, que também será o diretor do longa, pretende fazer com que as pessoas criem uma ligação mais forte com o herói, sendo este um dos principais objetivos do filme.
Em uma conversa com o Screen Brief, James Gunn mencionou que muitas pessoas têm uma conexão com heróis como Superman, Batman e Mulher-Maravilha. No entanto, ele destacou que é mais difícil para o público se identificar com o Azulão, algo que ele deseja mudar.
“A maioria das pessoas vem até mim e diz: ‘Eu nunca me identifiquei realmente com o Superman porque ele é poderoso demais. Eu me identifico com o Batman porque ele é o azarão!’. Então, isso é algo que considero desde o começo – o fato de que muitas pessoas não se identificam com ele. Acho que isso é algo que veremos no início do trailer e também no começo do filme”, declarou James Gunn.
Comprovando que Gunn realmente deseja apresentar um Superman mais humanizado, o trailer do filme começa com o herói caindo ferido e precisando pedir a ajuda de Krypto.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Finalmente, a 3ª temporada de ‘One Punch Man‘ foi anunciada e, pelo que sabemos, ela já está em produção. Chikashi Kubota, designer dos personagens das duas primeiras temporadas do anime, ilustrou uma arte promocional para os novos episódios.
A história acompanha Saitama, um homem que, após fazer uma série de treinos físicos, se torna um herói invencível, derrotando todos seus oponentes apenas com um soco.
Veja o pôster:
Vivendo em uma sociedade com super-heróis e supervilões, Saitama tenta se tornar parte de uma liga de heróis enquanto leva uma vida pacata.
Lembrando que Justin Lin, diretor de ‘Velozes & Furiosos‘, vai adaptar a obra de Yusuke Murata e ONE para os cinemas junto da Sony Pictures.
Os estúdios Madhouse e J.C Staff produziram duas temporadas para anime. ‘One Punch Man‘ está disponível na Netflix e Crunchyroll. A editora Panini publica o mangá no Brasil.
Elenco:Albert Carbó; Nadeska Abreo; Osvaldo Ayre; Felipe Bravo; Marcos Aguilera; Daniel Casadellà; Yohana Cobo; Laura Conejero; Maria de la Pau Pigem.
Direção: Josetxo San Mateo
Gênero: Suspense
Duração: 95 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Estreia: Direto em DVD – Fevereiro de 2011
Sinopse:Jordi é um adolescente que perdeu recentemente seu pai e que, junto à sua mãe, decide mudar de cidade para começar uma nova vida. Em princípio tudo parece bem, mas o destino reservado para ele será uma terrível surpresa já que quando Jordi passar pelo portão da nova escola, cruzará sem saber a tenebrosa fronteira de um novo inferno.
‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, o quarto filme da série ‘Jurassic Park‘, teve novas imagens divulgadas pela revista EW, que destacam os dinossauros do filme.
Uma das críticas que o recém-divulgado trailer recebeu foi o excesso do uso de efeitos especiais. Muitos acreditaram que o portão do novo Parque dos Dinossauros também foi criado por computador, mas o diretor Colin Trevorrow usou o Twitter para esclarecer a dúvida – leia aqui.
’Jurassic World’ passará por sete meses de pós-produção, e mesmo com tanto trabalho a ser finalizado, é possível que seu segundo trailer já apresente o portão verdadeiro.
A trama é situada na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. O parque é descrito como um Sea World de dinossauros, que inclui uma área chamada de Lagoa da Ilha Nublar. Isso significa que, pela primeira vez na franquia, veremos dinossauros aquáticos. Como parte de um show, os dinossauros pulam para fora da lagoa para se alimentarem de grandes tubarões-branco, pendurados como se fossem um peixe para um golfinho.
Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’, ‘Homem-Aranha 3’) serão os protagonistas. O elenco ainda conta com Ty Simpkins (da franquia ‘Sobrenatural’ e de ‘Homem de Ferro 3’), Nick Robinson e Jake Johnson, que estrela a série ‘New Girl’ e trabalhou com o diretor Colin Trevorrow em ‘Sem Segurança Nenhuma’.
Colin Trevorrow, que estreou na direção com ‘Sem Segurança Nenhuma‘ (Safety Not Guaranteed), dirige. Steven Spielberg retorna como produtor. A Universal Pictures escolheu o Havaí como locação para as filmagens. Os três filmes anteriores foram filmados por lá.
O roteiro foi escrito a oito mãos por Trevorrow, Derek Connolly, que roteirizou ‘Sem Segurança Nenhuma’ para o diretor, e a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.
Situado em um mundo como o nosso, mas inteiramente habitado por animais, SING – Quem Canta Seus Males Espanta traz Buster Moon (dublado pelo vencedor do Oscar Matthew McConaughey), um Coala que comanda um antigo grande teatro que hoje tem passado por tempos difíceis. Buster é um eterno otimista – ok, talvez um pouco desonesto – que ama seu teatro acima de tudo e fará de tudo para preservá-lo. Agora, enfrentando o desmoronamento/falência de seu teatro, ele terá uma última chance para restaurar sua joia produzindo a maior competição de canto do mundo.
Cinco competidores de peso surgem: Um rato (Seth MacFarlane), uma elefoa adolescente tímida (Tori Kelly) com um enorme pânico do palco, uma mãe sobrecarregada (vencedora do Oscar®Reese Witherspoon) que cuida de sua ninhada de 25 leitões, um gorila jovem gangster (Taron Egerton) que procura não seguir os crimes de sua família, e um porco-espinho punk-rock (Scarlett Johansson), que luta para ter sucesso sozinha e deixar seu namorado arrogante de lado. Todos os animais chegam ao palco de Buster acreditando que esta é sua chance de mudar o curso de suas vidas.
» Com mais de 85 sucessos musicais de artistas comoLady Gaga, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj, a comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy.
MARGUERITE marca a sua volta ao cinema depois de três anos de ausência. Como você chegou até esse projeto?
Tudo começou nas avant-premières de OS SABORES DO PALÁCIO (Les Saveurs du Palais), que saiu no outono de 2012. Numa conversa sobre a companhia distribuidora, eu soube que ela ia lançar também SUPERSTAR, e falei que Xavier Giannoli é um dos diretores franceses que mais me interessavam, que eu tinha visto e adorado QUANDO ESTOU AMANDO (Quand J’Étais Chanteur) e NO PRINCÍPIO (À L’Origine), e que eu adoraria trabalhar com ele. A informação deve ter chegado a ele, porque recebi uma primeira versão do roteiro de MARGUERITE três semanas depois. Todas as peças se encaixaram rapidamente. Convidei Xavier para me assistir no palco em DIAS FELIZES, de Samuel Beckett. Acredito que foi ali que ele teve a revelação: quando me viu em cena no papel de Winnie. Xavier me disse desde o começo que Winnie era evidentemente uma prima deMarguerite.
Eu sabia que o filme teria um longo tempo de preparação: os cenários, os figurinos, a reconstituição da Paris dos anos 20… Eu passei um tempo esperando, sem fazer nada. Eu tinha rodado muitos filmes nos anos anteriores e logo depois me dediquei ao teatro com DIAS FELIZES, que interpretei durante dois anos. Eu senti queMarguerite seria um papel extraordinário.
MARGUERITE foi inspirado na vida de Florence Foster Jenkins. Você conhecia a história e a voz dela antes de ler o roteiro?
Não. Descobri essa mulher e sua história no momento de fazer o filme. Além disso, eu não queria fazer uma imitação, já que não se tratava de um filme biográfico. Para mim, Marguerite não é Florence Foster Jenkins, portanto me distanciei logo dela quando chegou a hora de entrar na pele da personagem. Eu queria, antes de tudo, entrar no imaginário de Xavier, entender como ele trabalhava. Ele procura explorar ao mesmo tempo você e o personagem, ele mistura a emoção e o jogo. É uma coisa muito particular que eu não havia experimentado antes no meu trabalho de atriz.
Enquanto espectadora, acho que somente os filmes de Maurice Pialat me trouxeram uma emoção comparável à que tive frente aos filmes de Xavier. Eles têm em comum essa mistura de ficção e realidade até que não possamos distinguir uma da outra. É algo da ordem da inquietação. Eu adoro isso.
Como você se preparou para o papel?
Xavier me enviou “Les tragédiennes de l’opéra: de Rose Caron à Fanny Heldi, le feu sacré des déesses du Palais Garnier 1875-1939“, livro que foi uma grande fonte de inspiração. As fotos que ilustram esse livro remetem diretamente às visões de Marguerite como diva, aos seus sonhos de cantora lírica.
Eu também fiz aulas de canto para me lançar a “Rainha da noite” e “Voi che sapete“, de Mozart, a “Casta Diva“, de Bellini, e algumas outras árias. Aprendi todas de cor.
No início eu pensava que poderia simplesmente cantar mal, mas são peças com notas tão altas que é preciso ser coloratura, ou seja, cantar bem agudo e aí eu não conseguia desafinar. Xavier então decidiu que eu seria dublada nas cenas de canto. Era preciso, para isso, que eu conseguisse fazer um playback perfeito. Isso envolvia, portanto, um trabalho de canto que me permitiu entrar progressivamente no interior de Marguerite.
O que é mais difícil: cantar bem ou cantar mal?
O mais difícil é, sobretudo, cantar mal bem, encontrar a beleza no feio. Como comentam Kyril e Lucien ao sair do recital privado de Marguerite, no início do filme: “Ela desafina divinamente, desafina sublimemente, desafina selvagemente”.
Xavier me convidou, uma tarde, para ir ao estúdio apreciar a qualidade da desafinação da artista que iria me dublar no filme. Fiquei com ótimas lembranças.
Marguerite é definida também pela sua mansão, onde se acumulam os figurinos e cenários das óperas que ela venera, seus trajes de gala e de palco…
A primeira sessão de prova dos figurinos foi determinante por mim. Lembro que o próprio Xavier costurou o casaco de urso que André Marcon veste no filme. O tom estava dado, o mundo de Marguerite tomava forma. Foi um momento intenso e maravilhoso. Pierre-Jean Larroque, o diretor de figurinos, é um verdadeiro artista e sua paixão pelo filme era muito evidente. Todos nós conversamos muito e cada um tinha as suas impressões. Era preciso encontrar vestidos em que eu me sentisse bem e que correspondessem a Marguerite. Nós também tínhamos que escolher os figurinos que Marguerite ia utilizar para suas sessões de fotos, quando ela se apresenta como diva ao olhos de Madelbos.
Nós começamos as filmagens com essas fotos. Isso durou três dias. Tive a impressão de estar num sonho, o sonho de Marguerite, que se transforma na diva de todas as óperas reunidas. Foi também uma excelente maneira de entrar na personagem, no mundo de ilusão da personagem.MARGUERITE é um filme sobre a ilusão. Há uma frase do filme que resume bem isso: “a vida que sonhamos é a vida que conquistamos”.
Marguerite é sobretudo uma mulher sozinha, ela é negligenciada pelo seu marido…
A música é uma paixão sincera mas é também um paliativo para a sua vida afetiva. O marido fala dela como de um monstro. “Por que ela precisa ficar guinchando desse jeito?”, ele pergunta à sua amante. Ele admite até que se envergonha dela. No entanto, Marguerite faz aquilo tudo por ele. Ela quer que ele a veja, quer existir aos olhos dele.
Marguerite é uma mulher inocente prestes a ser devorada pelos cínicos, e por isso ela é perturbadora. Ela leva as pessoas em torno a confrontar suas próprias mentiras. Existe aqueles que querem ridicularizá-la, aqueles que querem lucrar com ela, e no final são eles que terminam tocados, emocionados. Eles acabam acreditando que ela pode conseguir o que sonha frente ao serem confrontados com a realidade na noite do concerto.
O filme inteiro parece lidar com paradoxos…
Xavier é um dos raros cineastas que sabem lidar com paradoxos de forma muito talentosa. Seu filme é engraçado e trágico, bem como a personagem principal: Marguerite é, ao mesmo tempo, solitária e cercada de pessoas, apaixonada e enganada, triste e transbordante de vida, tocante enquanto se presta ao ridículo. Será que ela é tão inocente quanto parece? Será que os outros são tão cínicos quanto parecem? São essas ambiguidades que fazem a força do filme.
‘Marguerite‘ é um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema Francês, que começa nesta quarta-feira, dia 8 de junho.
A série é baseada no best-seller de Nathan Hill, e acompanha a história de Faye (Streep), uma senhora hippie que é acusada de jogar pedras em um governador conservador dos EUA, e se torna uma fugitiva da lei.
Seu filho, Samuel Andresen-Anderson, inicia uma jornada para procurar pistas sobre o misterioso passado da mãe e conseguir salvá-la da justiça.
Vale lembrar que Streep já participou das séries ‘Angels in América‘ (2003) e ‘Web Therapy‘ (2012).
Em seu Twitter, a autora e roteirista J.K. Rowling revelou que a sequência irá mostrar como Newt foi expulso de Hogwarts e porque sua varinha não foi confiscada pelo Ministério da Magia – como aconteceu com Hagrid…
“Tudo será esclarecido… Confie em mim”, ela tuitou.
A atriz irá interpretar Leta Lestrange, a mulher que sugava Newt em sua juventude e quebrou seu coração.
“Vamos apresentar Leta Lestrange no segundo filme. Ela é uma mulher complexa e confusa, e Newt ainda é completamente apaixonado por ela. Ela exerce um grande poder sobre ele. Veremos muito sobre sua personagem no segundo filme, e será trágico”, revelou o diretor David Yates.
Recentemente, o diretor também revelou que o filme terá cenas na Inglaterra e outros países da Europa – incluindo alguns lugares bem famosos da franquia ‘Harry Potter‘.
“Voltamos para o Reino Unido no segundo filme… A história vai se passar na Inglaterra e Paris”, afirmou Yates ao The Leaky Cauldron.
‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ arrecadou US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA. Apesar de ser um ótimo valor e estar dentro das expectativas do estúdio, o filme abre atrás de todos os filmes da franquia ‘Harry Potter‘.
A menor abertura da franquia foi com ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘ (US$ 77,1 milhões), e a maior foi de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (US$ 170 milhões).
O primeiro filme, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, arrecadou US$ 90,2 milhões em sua estreia em 2001.
O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.
Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.
Segundo o IMDb, ‘Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) terá 2 horas e 40 minutos de duração (160 minutos), se tornando o filme mais longo da franquia.
Segundo o Deadline, a atrizJennifer Connelly (‘Uma Mente Brilhante’) foi contratada para estrelar a série ‘Expresso do Amanhã‘, baseada no filme dirigido por Bong Joon-ho (‘O Hospedeiro’).
A atriz viverá Melanie Cavill, passageira da primeira classe do expresso que se intitula como a Voz. No filme, a personagem era vivida por Tilda Swinton e se chamava Mason.
Com o piloto encomendado pela TNT no final de 2016, ‘Expresso do Amanhã‘ começará a ser rodada em março.
O roteiro e a produção executiva serão de Josh Friedman, roteirista de ‘Avatar 4‘, de James Cameron.
A AMC liberou as prévias do novo episódio de ‘Preacher’, que será exibido na próxima semana.
Confira:
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
“Não existe a possibilidade de fazermos o quarto filme. É impossível que a filha dele seja sequestrada tantas vezes assim. Se fizéssemos outro longa, ele teria que dizer: ‘Por favor, você pode sequestrar minha filha?'”, brincou o ator em entrevista ao Stephen Colbert.
O primeiro filme arrecadou US$ 376 milhões mundialmente; o segundo fez US$ 326 milhões; o terceiro apenas US$ 226 milhões.
Recentemente, Neeson e Jimmy Kimmel fizeram por conta própria um ‘Busca Implacável 4’.
Claro que tudo não passou de uma brincadeira! Durante o talk show do apresentador, foi mostrado um trailer falso do filme com muito humor, estrelado pela dupla.
Stan Lee, o co-criador da Marvel Comics, faleceu hoje aos 95 anos, deixando os fãs do mundo todo abalado.
Além dos fãs, celebridades de Hollywood prestaram homenagem ao quadrinista. Em seu Instagram, o Homem de Ferro Robert Downey Jr. postou uma foto ao lado de Stan Lee, agradecendo ao roteirista por tudo que ele conquistou em sua carreira.
“Eu devo tudo a você. Descanse em paz. Stan.”, escreveu o ator:
Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou Lee já filmou sua participação em ‘Vingadores 4‘.
“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.
‘Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.
Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.
Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.
Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:
“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.
À convite da Warner Bros., o CinePOP viajou até Los Angeles para visitar o set de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ e conversar com os profissionais do filme.
“Na primeira cena de Annabelle 3, o figurino do casal é o mesmo do início de Invocação do Mal. O filme se conecta direto com os eventos mostrados no primeiro filme do Conjuring Universe. Tentamos trabalhar com a mesma paleta de cores dos filmes anteriores, operando exatamente com o que os personagens faziam.”, revelou Butler.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
‘Pânico 5‘ foi confirmado e as filmagens estão previstas ainda para esse ano, e mais novidades foram reveladas.
De acordo com o Discussing Film, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.
Resta saber se a mulher será Sidney Prescott, vivida por Neve Campbell nos filmes anteriores.
A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, vai dirigir.
Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.
A estreia é prevista para 2021.
Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.
Confira o trailer conceitual da sequência:
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O suspense policial acompanha um ex-policial (Wahlberg) contratado pelo prefeito (Crowe) da cidade para descobrir se sua esposa (Zeta-Jones) está o traindo.
Com a confirmação, o amante da mulher é encontrado morto, e o ex-policial começa a procurar provas de que o prefeito é o assassino.
Assista ao trailer:
Dirigido por Allen Hughes, o filme foi lançado em 2014 nos cinemas.
Em homenagem ao Dia do Super-herói, o IMDb revelou os 10 Filmes de Heróis mais aguardados – com base nas visualizações das páginas dos mais de 200 milhões de visitantes mensais.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
O terror ‘Os Órfãos‘ arrecadou apenas US$ 19,4 milhões e falhou em agradar os críticos, mas agora pode encontrar seu público no Amazon Prime Video.
Na trama, Kate (Mackenzie Davis) é uma jovem professora contratada para trabalhar como governanta na mansão de uma família rica. Na casa, localizada em Essex, Londres, vive Flora (Brooklynn Prince) e Miles (Finn Wolfhard), irmãos órfãos que perderam ambos os pais em um acidente próximo à casa. No entanto, ela logo percebe que no local existem outros moradores, não necessariamente vivos.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Finn Wolfhard falou sobre o filme e também comentou sobre seus vários fã-clubes aqui no país. Mas será que ele toparia participar de um filme brasileiro? Finn revelou que não sabia que existia uma indústria cinematográfica grande no Brasil, mas revelou que gostaria bastante de filmar uma produção por aqui.
Os críticos internacionais que já assistiram ao longa-metragem rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como fantástica, épica, incrível e um lindo tributo ao saudoso Chadwick Boseman:
I know you don’t believe when people come out of a world premiere and say a movie is awesome….but #BlackPantherWakandaForever is a fantastic sequel and a great movie. I knew it’d be emotional and it was. Expect your eyes to leak. Great job #RyanCooglerpic.twitter.com/unJDi8VGRt
“Eu sei que vocês não acreditam quando alguém sai de uma première e diz que o filme é incrível, mas… ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma sequência fantástica e um ótimo filme. Eu sabia que seria emocionante, e foi. Pode esperar o choro. Ótimo trabalho, Ryan Coogler“.
#BlackPantherWakanda Forever is excellent. An immensely powerful story of forging forward — shattering at times, but also beautifully cathartic and heartening. Cannot get over how well the film earns that title. pic.twitter.com/jYZedeJgT1
“‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é excelente. Uma história imensamente poderosa sobre seguir em frente – oscilante às vez, mas também lindamente catártica e honesta”.
#WakandaForever was a beautiful tribute to Chadwick and the weight of losing him. The film beautifully touches on grief & what that can do to a person. Also, the action is so good & very brutal. I need time to process this. #blackpanther
“‘Wakanda para Sempre’ é um belo tributo a Chadwick e ao peso de perdê-lo. O filme lindamente fala sobre luto e o que isso pode fazer com uma pessoa. Além disso, a ação é ótima e muito brutal. Preciso de tempo para processar”.
“Acima de tudo, [o filme] é catártico. Um filme emocionante sobre perda, legado e cura. A história é íntima, mas vasta com a luta de poderes globais e uma intriga palaciana. O Namor de Tenoch Huerta é uma força, melhor do que eu esperava. Muito a discutir”.
A análise atual de bilheteria é que a sequência arrecadará PELO MENOS US$ 175 milhões em seu fim de semana de estreia (11 a 13 de novembro) só nos EUA. Essas projeções estão sendo vistas como conservadoras, já que a Marvel Studios e a Disney ainda não começaram o grande esforço promocional e de marketing do filme.
O filme original estreou com US$ 202 milhões nos EUA em fevereiro de 2018, quebrando recordes. Ele acabou acabou faturando US$ 1,34 bilhão em todo o mundo, e transformou T’Challa deChadwick Boseman – e o reino de Wakanda – em alguns dos maiores marcos do Universo Cinematográfico da Marvel.
‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.
Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.
Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).
Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias dos EUA.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
O editor-chefe Renato Marafon traz o Oitavo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.
No vídeo, o Renato fala sobre o Boneco Chucky sendo ALGEMADO e preso, o suspense ANGUSTIANTE na Netflix e mais.
Assista:
O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.
O dono da marionete do boneco de ‘Chucky‘, identificado apenas como Carlos “N”, foi acusado de utilizar o “boneco demoníaco” para amedrontar pessoas e exigir dinheiro, de acordo com a mídia local.
Esse comportamento levou ambos a enfrentar acusações de perturbação da paz e colocação em risco da integridade de outras pessoas.
Surpreendentemente, o boneco de Chucky chegou a ser algemado pelas autoridades e até mesmo fotografado. Uma policial do departamento foi vista rindo enquanto segurava uma faca retirada do boneco.
Handcuffed, a knife still sticking out of his overalls, Chucky hunches against the wall as police hold him by his bright orange hair to take his mug shot. The ‘demon doll’ and its owner were arrested in Mexico for scaring people and demanding money https://t.co/nZ676vhRggpic.twitter.com/dwNp1ptxGf
Vale lembrar que a terceira temporada da série ‘Chucky‘ estreia em breve.
Confira o trailer:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de outubro.
CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)
CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.
O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.
A natureza e todos os seus aspectos. Baseado na obra Butcher’s Crossing, escrito pelo professor e autor norte-americano John Williams, Jornada para o Infernonos apresenta a caminhada de um jovem e sua necessidade de encontrar conexões entre o homem e a natureza, esbarrando de forma abrupta no medo que se mistura ao desbravar. Através de uma narrativa imersiva ao contexto do velho oeste americano e os modos de sobrevivência daqueles tempos, o longa-metragem propõe reflexões profundas e filosóficas.
Dirigido pelo cineasta Gabe Polsky, e tendo como um dos seus protagonistas o vencedor do Oscar Nicolas Cage, o projeto estreou no prestigiado Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2022 e já está disponível no Brasil para os assinantes do Telecine.
Na trama, conhecemos Will (Fred Hechinger), um jovem estudante que larga a prestigiada Universidade de Harvard para descobrir o mundo longe da bolha que vivia. Chegando na cidade de Kansas, em meados de 1870, logo conhece um experiente caçador de búfalos chamado Miller (Nicolas Cage). Ambos embarcam em uma perigosa caça, em uma região ao norte, numa imensidão de terras não habitadas, um lugar temido por muitos. Ao longo de dias intensos, ao lado de Miller e outros dois personagens, o protagonista vai de encontro a descobertas que o farão entender melhor sobre a vida e a natureza.
A nevasca, a insanidade, a fé, as crenças, a necessidade do ganhar dinheiro para se sustentar, se somam a uma aterrorizante sensação de estarem perdidos, algo que se torna uma constante. Os desdobramentos de interpretações da moral logo mostra suas facetas em meio a uma natureza selvagem de paisagens belas e perigos iminentes. O conflito se abre como uma oportunidade para se refletir. É muito simplista definir esse como apenas um filme sobre sobrevivência, há mais olhares. A filosofia e as questões da existência logo ganham paralelos com os valores sociais principalmente as definições sobre liberdade.
O que é preciso ver para se entender a vida? Essa é uma pergunta que podemos nos fazer ao ampliar o olhar crítico para tudo que nos é mostrado. Através dos olhares de seus protagonistas, a condução de Gabe Polskyvira ferramenta fundamental para o enorme alcance de definições que muitas interações entre os personagens nos dizem. Há espaço para alcançarmos contextos amplos daquele país naquele momento e as novas maneiras de viverem e pensarem os avanços da sociedade até ali. O desfecho diz muito pelas entrelinhas. Junta-se a isso, a enormidade de interpretações para as ações do homem no encontro com a natureza.
Rodado em menos de três semanas em algumas locações no Estado de Montana, numa região conhecida como Montanhas Rochosas,Jornada para o Infernojoga a definição de faroeste a outros patamares, amplia seus horizontes de reflexões sobre um período marcante no século XIX norte-americano.
O artista da Marvel Studios Mushk Rizvi divulgou a primeira arte conceitual do Doutor Destino, que será vivido porRobert Downey Jr. em ‘Vingadores: Apocalipse’.
Isso aqui vai ser do caralho. Olha essa estética medieval. O doutor estranho corrompido sendo um dos aliados do Dr. destino. Vem 2026 pic.twitter.com/Go0LfzoSLD
Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.
Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.
Joe explicou:
“Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”
Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou:
“Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”.Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.
Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou:
“Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.
Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.
“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.
Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Tem muita série por aí que queria ter pelo menos um personagem que prendesse toda a atenção da audiência pelo menos por alguns instantes. Aqui nessa lista, falaremos de alguns dos mais interessantes personagens de séries, algumas que já terminaram, outras em andamento. Vê se você concorda comigo:
Uma grande heroína, das melhores nos últimos anos do universo das série, Lucy e seu carisma inabalado nos leva até amplos olhares em um mundo cheio de interrogações em Fallout.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Inteligente, perspicaz que nos leva de um lado para o outro entre a realidade e o labirinto do inconsciente, impossível não amar Antônia Scott!
Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.
Com enorme sintonia em tela, das inconsequências até as paredes invisíveis de um matrimônio forçado, John e Jane, de Sr. e Sra. Smith, é um dos grandes casais que o universo das séries já viu! Vejam, não vão se arrepender!
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Rabugento e exigente, numa personificação do tragicômico inserido em problemas modernos, o crítico gastronômico mais carismática das séries, Manuel, é um personagem inesquecível e que prende toda nossa atenção.
Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).
Imerso num luto que parece não querer se desprender, Jimmy, de Falando Real, dá um pontapé na chatice da melancolia de forma maravilhosa gerando reflexões aos montes.
Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).
Duas pessoas ligadas por uma inusitada situação que se veem presos numa crise existencial onde o limite para ações e consequências extrapolam qualquer normalidade. Impossível não amar as loucuras que se metem Danny e Amy, dois personagens maravilhosos!
Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.
Que saudades de Midge! A protagonista de Maravilhosa Sra. Maiselé uma das mais emblemáticas do universo das séries. Ultrapassando preconceitos e barreiras impostas por uma sociedade conservadora de tempos atrás, sempre com um carisma impressionante, nos leva até uma incrível jornada de autodescoberta.
Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.
Protagonista da talvez grande série do momento, Carmy é um homem em grandes dilemas que se vê preso ao passado pela distante relação nos últimos anos com o irmão. A dificuldade para dormir, os traumas de uma profissão exigente, os tropeços na tentativa de reerguer uma relação com sua família e conhecidos do lugar onde cresceu, além da nova função de ter que ser o gerente de um lugar atolado em dívidas além de ser a grande referência em uma cozinha repleta de bons corações transformam esse personagem em um mix de emoções que transbordam na tela.
Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.
Quando pensamos em seriados e carisma não podemos deixar de mencionar o top 1 dessa lista: o treinador Ted Lasso. Quase um coach motivacional nos leva da comédia ao drama em episódios inesquecíveis. Esse é um daqueles personagens que dá vontade de conhecermos na vida real!
Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Nunca uma pessoa tão rabugenta foi tão amada por todo o público no mundo da televisão norte-americana. Misturando brilhantismo e fortes pitadas de mau humor, esse personagem é lembrado até hoje!
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!
Dirigido por Daniel Augusto (Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho) e com roteiro de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite1 e 2), Albatroz é um filme ambicioso, que desafiará ao máximo a identificação com o grande público. Trata-se de uma história praticamente abstrata, no melhor clima de Maniac, série da Netflix com Jonah Hill e Emma Stone. Para saber se o filme atiçará seu paladar, basta saber sua reação ao programa citado.
O que faz sentido em Albatroz são os pequenos trechos e cenas separadas, todas muito identificáveis e lidando com os relacionamentos do protagonista Simão (vivido de forma empenhada pelo talentosoAlexandre Nero). O sujeito é um tarimbado fotógrafo celebridade, ganhador de prêmios. Caso quisesse ser outro filme, Albatrozpoderia concentrar-se no embate entre o protagonista e as muitas mulheres de sua vida, que serviram para moldá-lo ao longo de sua trajetória. Sim, o filme fala sobre isso, mas também fala sobre muito mais.
Num plano geral maior, a obra do diretor Augusto é tão ambiciosa que ultrapassa a tênue linha, recaindo em subgêneros dos quais o grande público não está acostumado e ainda cria barreira em aceitar – como a ficção científica e a fantasia. O longa tem altos conceitos inerentes ao cinema independente, que geralmente se tornam cult, porém, esta é uma produção mainstream mirada ao grande público – que lota os multiplex de shopping. A investida não deixa de ser corajosa, já que sempre pedimos por outros gêneros no cinema comercial brasileiro.
O que funciona e muito bem no filme são suas interações humanas, todas favorecidas por grandes intérpretes e suas performances. Simão tem um rastro de mulheres interessantes em sua vida, embora algumas beirem a psicopatia: em especial Alícia (Andrea Beltrão), sua vingativa primeira namorada de adolescência. Beltrão tem a personagem mais difícil em mãos, a que fica na beira do abismo da sanidade, muitas vezes (ou todas) recaindo na loucura. Com sua xará Andréia Horta (Elis) realiza algumas das cenas mais ousadas e explícitas do longa, mas tudo como pano de fundo para elementos de surrealismo – dos quais fazem parte também a ponta de Marcelo Serrado.
Com a Catarina de Maria Flor, vem o relacionamento mais sincero. Aliás, é o desaparecimento da moça que ativa o gatilho e dá o pontapé para a insana história. O relacionamento dos dois é crível e carrega sua carga de drama de forma equilibrada. Já com Renée (Camila Morgado), o envolvimento é de pura adrenalina e aventura, com direito a viagens exóticas e questionamentos sobre sua postura profissional e ética.
É louvável também o escopo da produção, o brincar com as fortes luzes azuis e vermelhas, por exemplo (novamente remetendo ao seriado da Netflix). A direção de arte e efeitos igualmente são de primeira, exaltando o trabalho minucioso de nossos profissionais.
A verdade é que nenhuma sinopse fará jus a Albatroz. É ver para crer. A confusão é compreensível, já que o filme de Augusto nos leva por uma montanha russa sem aviso prévio, numa era em que o espectador cada vez mais quer tudo mastigado, inclusive antes de adentrar a sessão. Em certos aspectos, podemos comparar Albatrozao recente Calmaria, com Matthew McConaughey e Anne Hathaway – igualmente um ludibriador potente em questão de nos puxar o tapete. A grande diferença aqui, é que quando esses dois longas precisam mesclar o real ao imaginário, Albatroz o faz de forma mais competente, ligando seus pontos de forma menos óbvia e abraçando mais a loucura.
Seja como for, Albatrozrecai na categoria de filmes “dois por um” ou “parece mais não é”, no qual o espectador pode considerar estar levando gato por lebre.
Projeto que jamais chegou a ter uma produção oficial marcou recuo na carreira do diretor
Atualmente os filmes de ficção científica veem na figura de três cineastas em particular a responsabilidade de sustentar o gênero com obras que conseguem equilibrar apelo popular com refino técnico, sendo eles Christopher Nolan, James Cameron e Denis Villeneuve. O primeiro já provou desde A Origem e, principalmente, Interestelar que possui extremo interesse em discutir conceitos científicos quase abstratos em suas obras sem sacrificar o apelo ao maior público possível, e consequentemente tendo que lançar mão de ferramentas narrativas expositivas para isso.
O segundo já é um veterano da área, tendo sido responsável pelo cultuado O Exterminador do Futuro e sua sequência revolucionária Dia do Julgamento (entrando tranquilamente como favorito em quaisquer discussões sobre qual o melhor filme de ação já feito). Depois de conquistar o mundo com o dramático Titanic, Cameron revolucionou outra vez em 2009 a ainda tímida tecnologia 3D com Avatar; atingindo dessa vez tanto o recorde de maior bilheteria da história quanto deixando a promessa de que as sequências vão revolucionar novamente.
Já Villeneuve se tornou uma referência da área por adaptação, visto que a filmografia do início da sua carreira se debruçou muito sobre abordagens dramáticas de menor escala. A mudança só viria após o lançamento de A Chegada, no qual o cineasta combinou um tema bem tradicional da ficção científica como alienígenas à dramas pessoais referentes a protagonista de Amy Adams.
“Avatar” é indiscutivelmente uma das mais importantes ficções cientificas do século XXI
Em seguida, com Blade Runner 2049 o diretor entregou tanto um dos grandes exemplares do gênero na década passada como uma das melhores sequências já produzidas. Por fim, com Duna a promessa é de elevar a escala para um patamar ainda não alcançado em sua carreira, entregando sua produção mais ousada até então.
No entanto, na década passada houve um nome que se destacou no campo da ficção científica antes de Villeneuve e inclusive de Christopher Nolan por entregar abordagens com críticas claras ao modelo de sociedade atual, pincelados com elementos tecnológicos ou fantásticos; esse cineasta é nenhum outro senão Neill Blomkamp.
Natural da África do Sul, Blomkamp se revelou desde o princípio de sua carreira (no começo dos anos 2000) como um representante do nicho de ficção científica na corrente mais crítica possível; um tema comum em suas primeiras obras era mostrar como um determinado avanço tecnológico automaticamente dialoga com a sociedade a ele apresentada, porém, nem sempre levando à consequências positivas para homem e máquina.
Em 2004, por exemplo, ele lançou um curta intitulado Tetra Vaal sobre as reflexões de um robô projetado para policiar uma determinada área extremamente pobre. Em pouco menos de dois minutos ele apresenta conceitos como o questionamento feito pela máquina sobre a inexistência de um sistema que atendesse toda a pobreza que ela observava ao seu redor. A ideia de uma máquina projetada para combate mas que desenvolve questionamentos viria a servir de base para o filme Chappie em 2015.
O curta “Tetra Vaal” estabeleceu a tendência de Blomkamp para histórias socialmente criticas
Ao longo dos anos 2000 Blomkamp foi construindo sua carreira, bem como uma legião de fãs, ao redor de suas opiniões sobre como a ficção científica poderia ser um espelho do mundo real. Depois de produzir mais alguns curtas ele teve seu grande momento com Distrito 9; a obra que apresenta um cenário onde uma raça alienígena entra em contato com a população de Johanesburgo mas, devido a um problema em sua nave, não conseguem sair da Terra.
Dessa maneira os visitantes se veem obrigados a se mesclar com a sociedade local, tendo participações até mesmo na vida criminosa da cidade. Com isso o governo os trancou em um gueto conhecido como distrito 9 que rapidamente se tornou um local onde ações criminosas acontecem com a mesma frequência que forças de segurança entram no lugar em operações violentas.
Não muito depois ele assinaria Elysium, uma obra recheada de nomes conhecidos (até o do brasileiro Wagner Moura) e que não fugia de seu estilo tradicional de tecer comentários críticos. Ainda que a obra, a longo prazo, não tenha se tornado um clássico cult como Distrito 9, ela serviu para mostrar que Blomkamp não teria problemas em comandar elencos estelares ou obras de grandes orçamentos.
A partir desse momento o diretor ganhou reconhecimento mundial, o que levou ao ano de 2015 quando foi anunciado que ele dirigiria Alien 5; aquele que seria o mais novo capítulo da franquia iniciada em 1979 com Alien, O Oitavo Passageiro. Segundo o diretor a trama traria Sigourney Weaver de volta ao papel de Ripley, após o fracassado Alien: A Ressurreição, e Michael Biehn, de Aliens.
Ainda no ano de 2015 foi confirmado pelo cineasta que a Fox havia dado o sinal verde para a produção, que o teria na direção e Ridley Scott como produtor. Junto a isso Blomkamp soltava com frequência artes conceituais de cenários envolvendo a nave do xenomorfo e a própria tenente Ripley. Os primeiros sinais vermelhos, porém, vieram em abril de 2016 quando a própria Sigourney informou que Ridley Scott teria pedido ao diretor sul-africano que não iniciasse a produção de Alien 5 até que Covenant (segunda prequel da franquia que foi dirigida por Scott) tivesse sido lançado.
A partir do início de 2017 a sensação de que o projeto não estava bem ficou evidente por meio de declarações de Blomkamp, que passaram a ser bem pessimistas sobre a possibilidade das gravações algum dia sequer começarem. Em meados daquele ano Scott deu o golpe final ao afirmar que nunca houve sequer um roteiro finalizado para o filme, apenas conceitos vagos.
Fato é que após o cancelamento de Alien 5a carreira de Blomkamp sofreu um nítido recuo, com o mesmo se afastando dos grandes longas a que ele vinha se acostumando e voltando a se concentrar na produção de curtas. Isso não apaga o fato de que ele foi um nome muito importante da ficção científica do início do século XXI, muito antes de outros pesos pesados se estabelecerem na área.
Neill Blomkamp ficou seis anos sem lançar filme até fazer o criticado ‘A Mente do Demônio‘ em 2021. Protagonizado por Carly Pope, o longa traz uma jovem aderindo a um experimento tecnológico capaz de introduzi-la em seu próprio subconsciente. Ah sim, o diretor não esqueceu seus laços com a ficção científica, e a trama a utiliza como mote da libertação demoníaca. Mas não convenceu.
Em 2023, o diretor decidiu seguir para os blockbusters com ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, que já está disponível no catálogo da Max.
O Hulu oficializou a 4ª temporada de ‘Veronica Mars‘, e encomendou 8 episódios para o novo ciclo.
Confira a sinopse oficial:
“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”
Uma publicação compartilhada por kristen bell (@kristenanniebell) em
O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.
Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.
A FOX cancelou oficialmente a série ‘Star‘ depois de apenas três temporadas.
Infelizmente, a trama ficou com diversas pontas soltas que nunca mais serão resolvidas.
A terceira temporada registrou uma média de 1.0 na demo, e um total de 3.5 milhões de espectadores. Estranhamente, esse era o terceiro drama de maior audiência do canal, o que certamente pegou os fãs de surpresa.
Criada por Lee Danielse Tom Donaghy, a série é dos mesmos produtores que ‘Empire‘.
Star é uma jovem durona que decide tomar controle de sua vida depois de crescer num lar adotivo. Para tanto, ela viaja para Atlanta para tentar a vida na música junto de sua irmã Simone e sua melhor amiga de internet Alexandra. Com a ajuda de Carlotta, que se assegura que as três não entrem em confusão tal qual uma nova mãe adotiva, elas encontram Jahil um agente que está atravessando uma fase ruim mas se interessa muito pelo grupo de jovens cantoras.
Através de seu Instagram, o artista Ben Bornsteim divulgou um vídeo incrível do processo de transformação do ator Cameron Monaghan no icônico vilão Coringa na série ‘Gotham‘.
De acordo com o Deadline, as filmagens da 6ª temporada de ‘Chicago Med‘ foram interrompidas por duas semanas após um membro da equipe testar positivo para coronavírus.
O indivíduo foi imediatamente mandado para casa após o resultado, e os produtores decidiram pausar a produção do novo ciclo como forma de precaução, uma vez que o membro em questão tinha grande proximidade com o elenco.
As filmagens haviam começado na semana passada.
Apesar da pausa, a nova temporada ainda está programada para estrear no dia 11 de novembro, assim como ‘Chicago Fire‘ e ‘Chicago PD‘.
A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.
“Desde o começo, eles foram muitos claros que os projetos da Disney+ estariam completamente conectados com o universo da Marvel. Eles não chegaram a dizer que minha personagem iria retornar, mas eu sabia que não iria participar de apenas um projeto.”
Ela completa, dando mais detalhes sobre como foi escolhida para o papel: “Eu sabia que estava fazendo um teste para a Marvel, mas não sabia o contexto. As cenas [do meu teste] foram aquela entre a Monica, sendo a Geraldine, e a Wanda após a bolsa dela ter estourado, e quando a Monica retorna do blip. Imagina se alguém te apresenta essas duas cenas e diz ser a mesma personagem! Eu não tinha ideia. Eu tive que interpretar uma comédia e um drama.”
Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção.
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