Site Página 2889

‘Pânico VI’: Jenna Ortega revela que Sam e Tara estarão em conflito no filme

Jenna Ortega se tornou uma das atrizes mais aclamadas de sua geração com o sucesso de ‘Wandinha‘ e ‘Pânico‘ (2022), e agora ela se prepara para retornar como Tara Carpenter no sexto filme da saga. Mas segundo a atriz, as coisas não estarão fáceis para personagem.

“No início do filme, vemos minha personagem Tara evitando seu trauma e tentando desesperadamente recuperar sua adolescência e se tornar uma estudante universitária normal”, afirmou.

“Há muita tensão entre ela e Sam, e Tara se sente muito protetora e não quer permitir que os dois sigam em frente. Ela se sente sufocada”, contou Ortega.

Além disso, Courteney Cox falou sobre como vai ser inovador levar a franquia para Nova York.

“Trazer Ghostface para Nova York trouxe um elemento completamente novo para a história. Tirar o personagem de uma pequena cidade e colocá-lo no coração dos EUA, um lugar que nunca dorme, é algo mais aterrorizante do que nunca”, afirmou Cox.

Nesse novo capítulo, logo no início, teremos Mindy (Jasmin Savoy Brown), Chad (Mason Gooding) e Tara (Jenna Ortega) frequentando a faculdade, com o irmão de Tara, Sam (Barrera), indo à Nova York para protegê-la Ortega adiantou um pouco do que será essa nova história em uma cidade grande.

O trailer de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã (19).

Confira as imagens divulgadas e um trecho do trailer:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Pânico 6 vem aí…. | Relembre as 11 Mortes mais IMPACTANTES e tristes da franquia

Pânico VI terá seu primeiro trailer divulgado amanhã, dia 19, e os fãs estão ansiosos para ver a franquia indo para Nova York.

Para entrar no clima do novo filme, que estreia em 9 de Março de 2023, resolvemos criar uma lista diferente nesta matéria. Aqui iremos apontar as mortes mais sentidas dos cinco primeiros filmes da franquia.

O que isso significa? Dizem que um filme de terror só causa efeito verdadeiramente quando nos importamos com os personagens e se conseguem sobreviver ou não ao desfecho do longa. E Pânico faz isso muito bem, criando personagens identificáveis que torcemos para sobreviver. Nem sempre todos chegam até o fim. E aqui iremos apontar quais mortes mais doeram no coração ao longo dos cinco primeiros capítulos. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

11. Derek (Jerry O’Connell)

O namorado é sempre o culpado? Após a revelação de que a protagonista Sidney estava namorando o assassino do filme original (Billy Loomis), o “dedo podre” da mocinha virou motivo de atenção a cada novo exemplar da franquia. Estaria Sidney destinada a só encontrar rapazes com tendências homicidas? Acredite se quiser, este era o plano original para o roteiro de Pânico 2 (1997), que traria o novo namorado da vez Derek (Jerry O’Connell) como um dos assassinos do longa a utilizar a fantasia de Ghostface. A estratégia por trás seria a mesma do original: tudo aponta para um personagem, para despistar o público (que não acredita na obviedade – no fim voltando para esta mesma pessoa). Assim, quando o segundo filme estrou, todos estavam de olho em Derek como o possível vilão. E até existe diálogos no filme que demonstram isso – como quando Dewey desconfia de seu ferimento “conveniente”. No fim das contas, porém, Derek foi só uma distração. E o pobre, que se preocupava realmente em proteger Sidney, termina levando a pior.

10. Robbie (Erik Knudsen)

Agora pulamos para o quarto filme da franquia, lançado de forma tardia em 2011 (ritmo que o quinto segue de perto sendo lançado ainda dez anos depois). Os personagens estilo nerd sempre despertam nossa simpatia. Isso porque ao longo da história do cinema adolescente de Hollywood fomos ensinados que eles são verdadeiros heróis subestimados e que só precisam de um empurrão para demonstrar seu verdadeiro potencial, superar as adversidades e ficar com “a garota”. A franquia Pânico tratou de construir seu próprio personagem querido nestes moldes, com Randy. No quarto filme, ganhamos “dois Randys” de uma só vez – com Robbie e Charlie. Por isso, nos doeu ver Robbie encontrando um destino cruel e Charlie… bem, você sabe.

9. Cici (Sarah Michelle Gellar)

Quando foi anunciado que a jovem Sarah Michelle Gellar estaria no elenco de Pânico 2, continuação imediata do sucesso de slasher do ano anterior, todos os adolescentes amantes de terror ficaram em polvorosa. Isso porque Gellar era um nome quente na época, era a estrela do popular Buffy – A Caça-Vampiros (que estava a pleno vapor no ar em suas primeiras temporadas) e havia acabado de protagonizar Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – primeiro “clone” bem sucedido de Pânico. Ao contrário do que muitos esperavam, a participação de Gellar é bem curtinha – mas todos tinham aquela pontinha de esperança de que ela pudesse sobreviver mais um pouquinho. Nada feito. A moça é arremessada de uma varanda para o térreo – cena que a própria Gellar fez sem o uso de dublê.

8. Jennifer (Parker Posey)

A melhor coisa do terceiro filme para muitos, e uma personagem chata e insuportável para tantos outros, é inquestionável que a atuação de Parker Posey é caricata e exagerada, funcionando unicamente como forma de ser o grande alívio cômico do terceiro e mais fraco exemplar da franquia Pânico. O lance é que sua personagem foi criada propositalmente desta forma, e a interpretação de Posey é certeira neste sentido. Ela vive Jennifer Jolie (uma brincadeira com Angelina Jolie – em ascensão na época; e ainda temos outra personagem chamada Angelina no filme), uma atriz temperamental que está interpretando Gale Weathers no cinema. Além de todos torcerem para que a personagem “mala” sobrevivesse no final, sua morte mostra que de fato, originalmente, existiam dois Ghostface no terceiro filme – o único longa da franquia a revelar somente um assassino no final.

7. Maureen (Jada Pinkett Smith)

Uma das fórmulas implantadas pela franquia Pânico em seus filmes é que seria necessário ter sempre uma vítima famosa na abertura de cada um de seus capítulos. E como no original ninguém menos que Drew Barrymore deu o pontapé oficial, para o segundo episódio (mais metalinguístico ainda), Jada Pinkett-Smith foi escalada. Existe muito a se prestar atenção nesta primeira cena de Pânico 2. Os assassinatos ocorrem dentro de uma sala de cinema, por exemplo, e enquanto as vítimas estavam assistindo a uma cena do original (ou a versão cinematográfica deste evento dentro do filme) – justamente a cena em que a vítima do original é morta, ligando assim as duas aberturas mais ainda. Fora isso, Maureen (a personagem de Pinkett-Smith) compartilha o mesmo nome da mãe de Sidney, e engaja numa discussão com o namorado sobre o fato de que afrodescendentes são sempre os primeiros a morrer em filmes de terror. E não dá outra, Maureen inaugura as mortes do dois. É surra de metalinguagem.

6. Cotton (Liev Schreiber)

Vilão ou homem injustiçado? Cotton Weary aparece brevemente no Pânico original, somente através de filmagens do noticiário ao ser preso pelo estupro e assassinato da mãe de Sidney. Tendo passado um ano na cadeia, acusado equivocadamente pela protagonista, o personagem de Liev Schreiber se junta ao elenco do segundo filme, em busca de limpar definitivamente seu nome e de quebra ganhar seus 15 minutos de fama. Cotton chega até a se tornar um dos suspeitos pelos crimes no segundo filme, mas no final, após ponderar o certo a se fazer, o sujeito triunfa como o grande herói da sequência, dando cabo da vilã e salvando a mocinha que o denegriu. E para onde seguir com um personagem tão justo e valente? Para a morte, é claro! Afinal, o objetivo de Pânico é mostrar que nada e nem ninguém está jamais seguro. Assim, Cotton se torna a primeira vítima no terceiro longa da franquia.

5. Olivia (Marielle Jaffe)

Começamos a lista com a bela Marielle Jaffe, a Olivia de Pânico 4 (2011). A atriz, infelizmente, durante estes dez anos desde a estreia do longa não conseguiu mais destaque em nenhuma outra produção. O que importa é que o quarto filme da franquia foi seu momento mais marcante no cinema, conseguindo estar entre personagens que se tornaram muito queridos dos fãs ao longo destes 26 anos desde a estreia do primeiro. E sua Olivia é parte da turma de novos personagens adicionados na trama. Embora saibamos que ela será uma das primeiras a ser descartada, e que não passemos muito tempo com ela para saber quem ela verdadeiramente é, o que chama atenção é que sua morte é a que faz a trama girar após a abertura metalinguística, que é uma ótima sacada. Fora isso, a forma como a moça é “descartada”, de uma maneira extremamente brutal e violenta, sem dúvidas mostrou que o quarto filme não iria pegar leve no quesito gore.

4. Tatum (Rose McGowan)

Grande favorita de muitos fãs da franquia, Tatum é a melhor amiga da protagonista Sidney no filme original. No fundo, sua morte não chegou como surpresa para ninguém, afinal basta assistir a alguns filmes de terror para saber que a melhor amiga sempre morre. Desta forma, Tatum estava predestinada a encontrar um fim trágico. E ele acontece dentro de uma garagem, com a mocinha presa na porta pela passagem de cachorro, tendo sua bela cabecinha esmagada. Seja como for, Tatum é uma personagem original, atrevida, engraçadinha, espevitada, repleta de atitude e boas sacadas. Ela era também a irmã mais nova de Dewey, e não lhe mostrava qualquer respeito, nem mesmo pela farda que o sujeito exibia.

3. Randy (Jamie Kennedy)

Não tem para ninguém. A discussão sobre qual é a melhor personagem, Kirby ou Tatum, pode até existir. Mas quando se trata de Randy, qualquer fã da franquia sabe que não existe disputa. Até mesmo os realizadores originais, Wes Craven e Kevin Williamson, dizem ter se arrependido de eliminar o nerd especialista em filmes de terror logo no segundo filme. Randy chega até a aparecer no terceiro filme, mas é através de uma fita VHS que ele deixou gravada com dicas caso não sobrevivesse. Randy é definitivamente a falta mais sentida da franquia, uma presença que poderia adicionar muito caso ainda estivesse presente nos episódios mais novos do terror.

2. Casey (Drew Barrymore)

A primeira vítima a gente nunca esquece. E a loirinha Casey Becker teve a honra de ser a primeira a morrer logo no primeiro filme – dando espaço para uma série de vítimas famosas ao decorrer de quatro filmes. Bem, se formos ser mais literais a primeira vítima foi mesmo seu namorado, mas vocês entenderam. O lance por trás da morte de Casey é que sua intérprete Drew Barrymore era então o nome mais famoso do elenco, e seu chamariz. Ou seja, muitos desavisados acreditavam que este era um filme protagonizado por Barrymore – que escalava para o sucesso na época. E quando se depararam com sua morte logo na primeira cena, perceberam que tudo podia acontecer.

 

1. Dwight ‘Dewey’ Riley (David Arquette)

O carinhoso Dewey quase morreu no primeiro filme, e no segundo também. No terceiro filme ele mostrou sua evolução como protetor e acabou virando o Delegado de Woodsboro em ‘Pânico 4‘. Quando a franquia retoma no quinto filme, Dewey demonstra estar cansado após se separar de Gale e perder o emprego. Com novas mortes acontecendo na sua cidade, ele decide ajudar a filha de Billy Loomis e acaba sendo assassinado cruelmente na morte mais dolorosa da franquia. Ele, que sobreviveu a tantos ataques e ajudou tantas pessoas, encontrou seu triste fim em um embate com o Ghostface no hospital. Os fãs da franquia ainda estão de luto… RIP DEWEY .

 

 

‘Pânico 6’: Courteney Cox revela que filme será “aterrorizante” por se passar em Nova York

Como já sabemos, o trailer de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã (19), com a Paramount Pictures soltando algumas imagens. E aproveitando o lançamento do material, o EW fez uma entrevista com os atores do longa, que adiantaram algumas informações e deixaram suas impressões a respeito da nova aventura.

Courteney Cox, que reprisa o papel da repórter policial Gale Weathers, concorda que a nova abordagem estabelecida pela franquia tem como sua principal aposta o elenco e a força dos seus personagens, além de respirar novos ares numa metrópole.

“Trazer Ghostface para Nova York trouxe um elemento completamente novo para a história. Tirar o personagem de uma pequena cidade e colocá-lo no coração dos EUA, um lugar que nunca dorme, é algo mais aterrorizante do que nunca”, afirmou Cox.

Nesse novo capítulo, logo no início, teremos Mindy (Jasmin Savoy Brown), Chad (Mason Gooding) e Tara (Jenna Ortega) frequentando a faculdade, com o irmão de Tara, Sam (Barrera), indo à Nova York para protegê-la Ortega adiantou um pouco do que será essa nova história em uma cidade grande.

Confira as imagens divulgadas e um trecho do trailer:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Estrela da Broadway entra para o elenco da série ‘Demolidor: Renascido’

Durante uma coletiva de imprensa (via ComicBook.com), foi revelado que Nikki M. James, conhecida por seu trabalho na peça ‘The Book of Mormon’, foi escalada para o elenco da vindoura produção Demolidor: Renascido’.

James levou para casa o prêmio do Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em Musical por seu papel como Nabulungi na obra supracitada e, recentemente, ela apareceu na aclamada série ‘Severance’.

A atriz se junta aos previamente confirmados Charlie CoxVincent D’Onofrio, que retornam como Matt Murdock e Rei do Crime, respectivamente. Michael GandolfiniMargarita LevievaSandrine Holt completam o elenco.

Em entrevista para a NME, Cox foi questionado sobre quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem titular.

Para quem não se lembra, o ator pôs o capuz pela primeira vez em 2015, na extinta série da Netflix, mas ele não sabe até quando vai permanecer no papel.

“Eu não sei, quero dizer, há um contrto e tudo mais, do qual eu não posso falar. Mas não sei até quando serei o Demolidor.”

Ele continuou:

“Eu acho que você tem que fazer tudo ao seu alcance para aproveitar os momentos de sucesso enquanto os vivenciar. Estou incrivelmente grato pelo retorno do Demolidor. Adoro interpretar esse personagem. Quanto tempo mais na minha idade posso interpretar o papel principal em um filme de super-herói ou programa de TV? A verdade é que não por muito tempo, provavelmente.”

Anteriormente, ele disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ vai resgatar personagens da trilogia prequel de ‘Star Wars’

O novo trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ chegou esta semana, provocando as novas aventuras de Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu.

E o mais legal da série é que ela resgata diversos elementos da trilogia prequel de ‘Star Wars‘, como a nova nave de Djarin, inserida originalmente na saga em ‘A Ameaça Fantasma’.

E a prévia dos próximos episódios mostrou alguns droides da era em que a República lutava contra as forças separatistas.

Obviamente, não dá para saber se os personagens terão uma participação duradoura na temporada ou se estão ali apenas como uma breve referência.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo estreia oficialmente no dia 1º de março.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

The Weeknd lança clipe oficial de “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)”, música-tema de ‘Avatar: O Caminho da Água’

O icônico cantor e compositor The Weeknd lançou recentemente o videoclipe oficial “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)”, música-tema de Avatar: O Caminho da Água’.

A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Gambit’: Channing Tatum ainda tem esperanças de estrelar o derivado de ‘X-Men’

Há alguns anos, Channing Tatum (‘Cidade Perdida’) estava em negociações para estrelar um filme do ‘Gambit para a Fox, mas a ideia acabou sendo descartada quando o estúdio foi adquirido pela Disney.

No entanto, o astro disse à Vanity Fair que ainda tem esperanças de ver o projeto saindo do papel, com ou sem ele.

“O filme meio que foi engolido pela Disney por meio da Marvel quando eles compraram a Fox e, no final das contas, acho que o tom que queríamos fazer estava muito longe do que eles queriam.”

Ele continuou:

“Você sabe, talvez eles estejam esperando para ver como podem fazer isso acontecer, com ou sem mim. Ligamos para eles de vez em quando, mas temos que nos desapegar espiritualmente, emocionalmente e mentalmente.”

Apesar do projeto ter sido descarado há anos, algumas novidades continuam surgindo no horizonte.

Desta vez, o artista Anthony Winn compartilhou alguns storyboards que ilustrou para a adaptação.

Há quatro imagens no total e elas apresentam Gambit sentado sozinho na traseira de um caminhão ao lado de uma pequena casa, provavelmente dele.

O mutante segura uma garrafa de bebida, fazendo seus poderes entrarem em ação e energizando o objeto antes de lançá-lo como uma bomba.

Confira:

Não está claro exatamente sobre o que seria a trama do filme, mas o roteirista Reid Carolin (‘Magic Mike XXL’) já havia descrito o filme como uma espécie de ‘Os Bons Companheiros Mutantes’ se a Disney não o tivesse descartado.

Conversando com o The Playlist, Carolin disse que ‘Gambit‘ foi dos roteiros que ele mais gostou de escrever na carreira.

“A trama seria ambientada em Nova Orleans, que era uma cidade de mutantes que não se importavam em salvar o mundo. Eles só queriam usar seus poderes para festejar e tirar proveito do que podiam. Seria um filme intenso também, com dilemas do tipo… Mutantes que tinham medo de se relacionar porque podiam ler a mente de seus parceiros ou queimá-los vivos em um momento de fúria. Mutantes como Gabit podem transformar qualquer coisa em granadas, até mesmo uma mesa. Esse filme seria como ‘Os Bons Companheiros Mutantes’.”

E aí, você acha que a ideia daria certo?

‘Detetive Conan: Hanzawa’ ganha trailer e data de estreia pela Netflix

Foi divulgado pela Netflix o trailer do animeDetetive Conan: Hanzawa, O Culpado‘, derivado do mangá de Gosho Aoyama.

Também anunciaram que a produção vai estrear no dia 1 de fevereiro.

Confira abaixo o trailer:

Baseado do mangá escrito e ilustrado por Mayuko Kanba, a sinopse descreve o anime como uma sombra misteriosa recai sobre a cidade que tem uma das maiores taxas de criminalidade do mundo.

O objetivo da criatura é matar um determinado homem. Esse personagem crucial de Detective Conan agora conquistou o status de protagonista. Com roupas apertadas e uma inteligência rara, só resta ao espectador perguntar: quem é Hanzawa? Só conferindo para saber.

A Netflix também tem outro derivado da série disponível, ‘O Dia a Dia de Zero‘, mostrando as investigações e o dia no Café Poirot.

Joel Kinnaman vai estrelar novo thriller de ação do diretor de ‘O Operário’

De acordo com o THR, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar ‘The Silent Hour‘, novo thriller de ação dirigido por Brad Anderson (‘O Operário’).

Na trama…

Kinnaman é um detetive que sofre com a perda da audição após um incidente no trabalho. Dezesseis meses depois, ele e seu parceiro se juntam para enfrentar policiais corruptos que estão tentando eliminar uma mulher surda que testemunhou um assassinato no apartamento onde ela vive.

O elenco ainda contará com Sandra Mae Frank (‘Daybreak’), Mekhi Phifer (‘Madrugada dos Mortos’) e Mark Strong (‘Kingsman: Serviço Secreto’).

O roteiro foi assinado por Dan Hall.

As filmagens estão programadas para começarem em fevereiro.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘The Last of Us’: Criador da série agradece aos fãs com mensagem EMOCIONANTE

Após o episódio piloto de ‘The Last of Us‘ ser ovacionado pelo público e crítica, o produtor e shorunner da série Craig Mazin compartilhou uma mensagem de agradecimento aos fãs através do Reddit.

“Obrigado por todas as reações maravilhosas e paixão que vocês demonstraram pela série. Honestamente, estamos todos maravilhados. Eu estou particularmente satisfeito porque a série fica melhor com o passar do tempo. Então, obrigado a todos”, disse Mazin.

Que continuou dizendo: “Bella e eu prometemos um ao outro que ficaríamos longe das mídias sociais, porque temos a tendência de dar atenção às vozes negativas, mas existe tanta positividade agora que ela me deu essa permissão”.

“Em nome de todos, eu agradeço por vocês assistirem. Eu espero que vocês nos acompanhem durante toda a série”, conclui.

Confira o mensagem na íntegra:

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Thor | 12 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor.

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhará uma série própria que estreia no Disney+ em 11 de junho desse ano.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Sério, isso aqui não tem perdão.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e agora é a vez da Dra. Jane Foster ganhar poderes ao se tornar a Poderosa Thor no vindouro Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

‘The Last of Us’: Vídeo LEGENDADO nos leva aos bastidores do primeiro episódio; Confira!

The Last of Us‘, ambiciosa série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’), finalmente estreou na HBO Max.

Para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do primeiro episódio da adaptação.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

O Rei do Show! Michael Jackson ganhará cinebiografia dirigida por Antoine Fuqua

De acordo com o Deadline, a Lionsgate está desenvolvendo uma nova cinebiografia sobre a vida do Rei do Pop, o saudoso Michael Jackson.

O cineasta Antoine Fuqua, conhecido por ‘Dia de Treinamento‘ e o drama recente ‘Emancipation‘, está confirmado para comandar a produção.

O roteirista John Logan, de ‘O Aviador‘ e ‘007 – Operação Skyfall‘, assina o projeto. Graham King, de ‘Bohemian Rhapsody‘, está produzindo o longa.

A GK Films ao lado dos co-executores do espólio de Jackson, John Branca e John McClain, também estão envolvidos.

“Os primeiros filmes da minha carreira foram videoclipes, e ainda sinto que combinar cinema e música é uma parte profunda de quem eu sou”, disse o diretor.

“Para mim, não há artista com o poder, o carisma e o genialidade musical de Michael Jackson. Fui influenciado a dirigir videoclipes assistindo ao trabalho dele – o primeiro artista negro a ficar em alta na MTV. Sua música e essas imagens fazem parte da minha visão de mundo, e a chance de contar sua história na tela ao lado de sua música foi irresistível”, conclui.

Segundo o que foi descrito, o filme vai acompanhar a vida complexa do icônico artista. A obra ainda não tem data de estreia confirmada.

Cartaz de série com Jeremy Renner tem arte alterada pela Paramount após acidente do ator

A série de ação ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner, voltou para uma 2ª temporada nesta semana, porém um material de divulgação foi curiosamente mudado, vide o destaque da Variety.

Como vemos no novo cartaz divulgado, a aparência de Renner no cartaz da série foi alterada após o acidente da vida real sofrido pelo ator. Isso porque a arte original trazia o personagem Mike McLusky em um cenário de batalha, cheio de machucados no rosto. Agora, a Paramount+ optou por outra arte, sem os machucados em questão.

Confira abaixo a mudança e compare:

Renner anunciou que teve alta através do Twitter quando divulgou a série e disse que está em casa com a família aguardando o retorno do show pela Paramount+.

“Sem contar toda a confusão mental da minha recuperação, fiquei muito feliz de assistir ao novo episódio em casa com a minha família”, disse o astro de ‘Gavião Arqueiro‘.

Na última semana ele havia postado uma foto comemorando com a família.

“Obrigado ao time médico da UTI do Renown por começar essa jornada comigo.”

O escritório do xerife do condado de Washoe teve que realizar uma coletiva de imprensa para explicar a situação para a grande mídia. O xerife Darin Balaam subiu ao pódio e fez um relato completo do que aconteceu com Renner e o limpa-neve. Felizmente, ele parece estar se recuperando, mas foi uma situação assustadora para todos que estavam no local.

Hillary Schieve, prefeita da cidade de Reno, em Nevada, revelou que o ator estava tentando ajudar um motorista encalhado na neve, próximo a seu rancho, quando o acidente aconteceu (via Sky News).

Kaley Cuoco e Pete Davidson no trailer LEGENDADO da comédia romântica ‘Ajustando Um Amor’; Assista!

O Prime Video divulgou o trailer legendado de ‘Ajustando um Amor‘ (Meet Cute), comédia romântica estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’) e Pete Davidson (‘Morte Morte Morte’).

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 20 de janeiro.

Alex Lehmann (‘Angels in Stardust’) é responsável pela direção.

A trama segue a história de Sheila e Gary, que se apaixonam à primeira vista. O problema é o primeiro encontro deles não é obra do destino. Sheila tem acesso a uma máquina do tempo, e ela e o Gary têm se apaixonado repetidamente. Uma noite perfeita nunca é o suficiente, então Sheila decide viajar para o passado do Gary para mudá-lo no homem perfeito.

O elenco ainda conta com Deborah S. Craig, Kirk Kelly, Sierra Fisk, Wesley Holloway, Rock Kohli e Andrew Stevens Purdy.

‘Gato de Botas 2’ supera a bilheteria TOTAL de ‘Lightyear’ e ultrapassa US$ 250 milhões mundialmente

Sucesso! A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa também superou a bilheteria total de ‘Lightyear‘, que havia arrecadado US$ 226.4 milhões mundialmente. Além disso, essa é a décima animação a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional desde o início da pandemia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 111.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 143 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 254.9 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a animação, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no críticos no Rotten Tomatoes, continua a registrar uma performance semelhante à animação ‘Sing 2‘, que fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 407.5 milhões.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

Crítica | Traição – Minissérie de AÇÃO da Netflix é Reviravolta atrás de Reviravolta

Tem coisa que a paranoia na cabeça dos roteiristas adora escrever a respeito: o universo conspiratório em que todo mundo está contra os interesses do “governo”, seja ele qual for. Geralmente centrado no eixo Europa-Estados Unidos, uma produção de ação com suspense e conspiração geralmente envolve mocinhos versus bandidos, sendo estes geralmente oriundos dos países não ocidentais. Seguindo esse molde, estreou na virada do ano como uma das apostas da Netflix a minissérieTraição’, uma boa opção para os assinantes que gostam desse tipo de produção.

Em um dia comum, Sir Martin Angelis (Ciarán Hinds), diretor geral da MI6 (o serviço de inteligência secreto do Reino Unido e das Nações Amigas), está almoçando no clube que sempre frequenta quando, de repente, percebe que algo está errado: ele fora envenenado. Com o diretor afastado no hospital, Adam Lawrence (Charlie Cox), um homem jovem e cheio de energia, é indicado para ocupar a vaga de diretor geral da MI6. Sob pressão mas disposto a dar seu melhor, Adam se debruça a fundo para investigar quem estaria interessado no envenenamento de Adam, porém, aos poucos sua própria vida começa a correr risco, e também a de sua esposa Maddy (Oona Chaplin) e seus filhos Callum (Samuel Leakey) e Ella (Beau Gadsdon). Isto porque Kara (Olga Kurylenko), sua ex-namorada russa, volta de seu passado para cobrar respostas sobre uma missão em que os dois estiveram envolvidos anos antes.

Dividido em cinco episódios de cerca de quarenta minutos cada, ‘Traição‘ é o tipo de história que busca entregar ao menos uma grande reviravolta por episódio, de modo a engajar o espectador a continuar assistindo. Neste sentido, consegue seu objetivo, afinal, sendo uma minissérie, o espectador já tem mais predisposição para assistir, ciente de que terá o final da história quando a minissérie acabar.

O roteiro de Mark Charman e Amanda Duke faz o eixo do enredo girar a cada fim de arco narrativo. Em um primeiro momento temos a história centrada no protagonista Adam, que é um sujeito meio sem sal que não justifica estar na posição em que está; em seguida mudamos para Kara e esse passado negado, que eventualmente explica o porquê das coisas; por fim, ficamos em Maddy, a esposa que começa sem muito espaço na história mas que acaba como protagonista. Para rechear as tramas, muito suspense conspiratório envolvendo agentes-duplos, agentes infiltrados, FBI, MI6, vilões russos e heroísmo em território árabe. Ou seja, um roteiro que bebe e reforça a construção dessa imagem de árabes e russos como os grandes maus e os ingleses-estadunidenses como os bonzinhos, mesmo que entre eles mesmos haja muita puxada de tapete.

A direção compartilhada entre Louise Hooper e Sarah O’Gorman promove dinamismo para a história, alternando os holofotes do vilão versus herói de modo que o espectador é constantemente enganado, sem saber em quem acreditar – tal como os personagens na história. As diretoras realizam um competente trabalho na construção do suspense e das cenas de luta e tiroteio, tornando-as bastante convincentes, que é o que os fãs de ação querem ver.

Traição’ é uma boa minissérie de ficção com um quê de real, que se baseia no imaginário coletivo do eixo nórdico do globo de estar constantemente buscando traidores. Não traz nada de novo, mas é bem feito, e é isso que importa no entretenimento.

‘The Last of Us’: Showrunner explica as escolhas musicais da série

The Last of Us‘ estreou sendo bastante elogiada e, em meio as aventuras de Joel e Ellie, as escolhas musicais acabaram se destacando.

O piloto que foi exibido no último domingo (15) terminou com ‘Never Let Me Down Again‘, sucesso do Depeche Mode que não só fala sobre uma relação parecida com a da dupla, como tem também função narrativa na história.

“Minha esposa tem um conhecimento enciclopédico de músicas dos anos 1980. Eu disse a ela: ‘Ok, Melissa. É disso que eu preciso.’ E aí falei que precisava ser algo que eu conheço, mas não escuto há bastante tempo”, explica o roteirista e criador Craig Mazin ao The Hollywood Reporter.

Que continuou dizendo: “Uma música que não tenha tocado à exaustão. Precisava também ter um impacto. Algo que falasse sobre nossa trama, mas sem ser muito na cara. E ela respondeu: ‘Never Let Me Down Again.’ E eu respondi: ‘Meu Deus. É isso!’”.

Lembrando que a canção foi lançada em 1987, no disco ‘Music for the Masses‘. Relembre o clipe abaixo:

A HBO Max também divulgou um vídeo com cenas dos próximos episódios de ‘The Last of Us‘, que estreou ontem e está fazendo o maior sucesso.

Confira:

Agora que já está disponível o primeiro episódio da série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), o público está rendendo elogios à performance da dupla.

Nas redes sociais, há diversos comentários exaltado a fidelidade ao material original, seja em relação à trama, ao visual pós-apocalíptico e à conexão entre os personagens.

Quem está assistindo dublado também ficou feliz ao notar que os mesmos dubladores do game foram contratados para dar voz aos personagens na versão brasileira.

Confira as reações:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘The Killer’: Filme do diretor de ‘Seven’ terá Sophie Charlotte e Michael Fassbender no elenco

A Netflix anunciou nesta quarta-feira (18) a data de estreia de ‘The Killer‘, novo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’) para a plataforma.

De acordo a gigante do streaming, o longa será estrelado por Michael Fassbender e lançado no dia 10 de novembro.

Confira abaixo o anúncio oficial:

David Fincher se reúne com o roteirista de ‘Seven’, Andrew Kevin Walker. Depois de um fatídico acidente, um assassino luta contra si mesmo em uma caçada internacional que ele insiste que não é pessoal. Michael Fassbender estrela The Killer, que chega em 10 de novembro.”

Na trama de ‘The Killer‘, vamos acompanhar um cruel assassino tendo que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell, Arliss Howard,Tilda Swinton e a presença da atriz brasileira Sophie Charlotte. É isso mesmo, uma das nossas atrizes trabalhando com David Fincher.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

GLAAD Media Awards 2023 | ‘Pânico’, Rina Sawayama e mais na lista de indicados à premiação!

Nesta última quarta-feira, 18 de janeiro, foram anunciados os indicados à 34ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

Os nomeados foram revelados por Salina EsTittiesSasha Colby, competidoras da 15ª temporada do reality ‘RuPaul’s Drag Race’, através no YouTube.

Na ocasião, Colby comentou sobre os recentes ataques sofridos por performers drags no país, dizendo: “artistas como nós estão sendo atacados com emendas anti-LGBTQs, protestos ridículos e até mesmo violência. Sabe o que mais assusta? Pessoas com armas, não queens com livros!”.

“Com a violência, a legislação prejudicial, a retórica falsa e outros ataques à comunidade LGBTQ+ continuando a aumentar, é mais crucial do que nunca que nossa comunidade permaneça visível e incluída nas histórias que o mundo vê no cinema, na televisão, na música, no jornalismo e nas outras formas de mídia”, declarou a presidente da GLAAD, Sarah Kate Ellis“Este ano, temos mais indicados do que nunca para representar projetos imensamente impactantes que entretêm, educam e aumentam a aceitação de pessoas LGBTQ+. De novas histórias que desmascaram mentiras sobre jovens transgêneros a programas infantis e familiares que permitem que todas as famílias sejam representadas, as imagens de mídia indicadas deste ano são amadas pelo público e estão criando mudanças reais”.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 30 de março e em Nova York no dia 13 de maio.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
O Pior Vizinho do Mundo
Morte Morte Morte
Mais que Amigos
Tudo em Tudo Lugar ao Mesmo Tempo
Lightyear
Não! Não Olhe!
Pânico
Spoiler Alert
Mundo Estranho
TÁR

MELHOR FILME – STREAMING OU TELEVISÃO
Tudo é Possível
B-Boy Blues
A Christmas to Treasure
Crush: Amor Colorido
Justiceiras
A Vida Depois
Orgulho & Sedução
The Holiday Sitter
Three Months
Wildwood

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Anaïs in Love
Benediction
Death and Bowling
Firebird
Girl Picture
The Inspection
My Policeman
Neptune Frost
The Swimmer
Wendell & Wild

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All the Beauty and the Bloodshed
The Andy Warhol Diaries
The Book of Queer
Framing Agnes
Mama’s Boy
Maurice Hines: Bring Them Back
Mormon No More
Queer for Fear
Sirens
Stay on Board: The Leo Baker Story

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
Derry Girls
Hacks
Harley Quinn
Love, Victor
Eu Nunca…
Only Murders in the Building
A Vida Sexual das Universitárias
Sort Of
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star
Chucky
Good Trouble
Gossip Girl
Grey’s Anatomy
The L Word: Generation Q
P-Valley
Manhãs de Setembro
Star Trek: Discovery
The Umbrella Academy

MELHOR NOVA SÉRIE
A League of Their Own
Heartbreak High
High School
Entrevista com o Vampiro
Nossa Bandeira é a Morte
Queer as Folk
The Rookie: Feds
Sandman
Somebody Somewhere
Willow

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
American Horror Story: NYC
The Ignorant Angels
The Best Man: The Final Chapters
Bem-Vindos ao Clube da Sedução
The White Lotus

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block
The Come Up
Family Karma
Generation Drag
Getting Curious with Jonathan Van Ness
Mathis Family Matters
The Real World Homecoming: New Orleans
Southern Hospitality
Trixie Motel
We’re Here

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Big Brunch
Dancing with the Stars
Legendary
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls
RuPaul’s Drag Race
So You Think You Can Dance
Top Chef
Upcycle Nation
The Voice
Worst Cooks in America

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Adoptasaurus Rex”, Dino Ranch
“Family Picnic”, Vila Sésamo
Firebuds
“The Mint Gala”, Strawberry Shortcake: Berry in the Big City
Pinecone & Pony

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
Amphibia
Battle Kitty
Big Nate
Craig of the Creek
Dead End: Paranormal Park
O Príncipe Dragão
Jurassic World: Acampamento Jurássico
A Casa da Coruja
A Família Radical: Maior e Melhor
Trick or Treat Scooby-Doo!

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Apresentando, Nate
First Day
Heartstopper
High School Musical: O Musical: A Série
Monster High: O Filme
Power Rangers: Dino Fury
A Casa da Raven
Rebel Cheer Squad: A Get Even Series
Trevor: O Musical
Zombies 3

MELHOR ARTISTA MUSICAL
AnittaVersions of Me
Betty Who, BIG!
Demi LovatoHoly Fvck
FletcherGirl of My Dreams
Hayley KiyokoPanorama
Honey Dijon, Black Girl Magic
Kim Petras, Slut Pop
Muna, Muna
Orville PeckBronco
Rina SawayamaHold the Girl

ARTISTA REVELAÇÃO
Brooke Eden
Doechii
Dove Cameron
Dreamer Isioma
Ethel Cain
Isaac Dunbar
Jordy
Omar Apollo
Renee Rapp
Steve Lacy

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
& Juliet
Ain’t No Mo
Kimberly Akimbo
A Strange Loop
Take Me Out

MELHOR VIDEOGAME
Apex Legends
Desta: The Memories Between
Haven
I Was a Teenage Exocolonist
Need for Speed: Unbound
Signalis
The Quarry
Tiny Tina’s Wonderlands
World of Warcraft: Dragonflight
Wylde Flowers

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
I Hate This Place
Immortal X-Men
New Mutants
The Nice House on the Lake
Poison Ivy
Sins of the Black Flamingo
Star Wars: Doctor Aphra
Superman: Son of Kal-El
Tim Drake: Robin
Wynd: The Throne in the Sky

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Chef’s Kiss
Coven
DC Pride 2022
Doughnuts and Doom
Fine: A Comic About Gender
Galaxy: The Prettiest Star
Heartstopper: Volume 4
Magical Boy
Marvel’s Voices: Pride #1
Young Men in Love

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Metro Weekly
OUT
People
Variety

MELHOR BLOG
Charlotte’s Web Thoughts
Holy Bullies and Headless Monsters
Mombian
My Fabulous Disease
The Reckoning

RECONHECIMENTO ESPECIAL
Alejandra Caraballo
Drag Story Hour
“Rothaniel”
“The Lesbian Bar Project”
#Letters4TransKids

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Los Espookys
La Flor Más Bella
Ser o no ser
Smiley
Las de la última fila

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Activistas exigen a Corrección trasladar de inmediato a Aurora a una cárcel de mujeres”, Las Noticias de Teleonce (Teleonce)
“Avanzan en Ohio y Texas propuestas similares a la ley ‘Don’t say gay’ de Florida”, Hoy Día (Telemundo)
“Azafata le pide matrimonio a su novia piloto”, Edición Digital (TelevisaUnivision)
“El ‘Chascas’ Valenzuela cuestiona la ley ‘No digas gay’ de Florida ‘Nos hizo retroceder 50 años’”, Hoy Día (TelevisaUnivision)
“La Familia de la Sigla XX1”, Primer Impacto (TelevisaUnivision)
“Jesús Ociel Baena, la primera persona no binaria en América Latina en llegar a un cargo de magistrado electoral”
Perspectivas México (CNN en Español)
“La Magia de PFLAG”, Despierta América (Univision)
“Mariachi Arcoíris: el grupo musical ‘queer’ que revoluciona el género”, Primer Impacto (TelevisaUnivision)
“Protestan en 95 secundarias de Virginia por iniciativas del estado contra estudiantes transgénero”, Noticias Univision Washington D.C. (TelevisaUnivision)
“Vico Ortiz”, Primer Impacto (TelevisaUnivision)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Amelio Robles fue el primer hombre trans mexicano y revolucionario”, por Luis Garcia (Homosensual.com)
“‘Esta es mi vida intersexual’: así fue cómo una boricua se convirtió en una heroína”, por Marcos Billy Guzmán (ElNuevoDía.com)
“Con miedo, pero peleando sus derechos: así viven las familias con niños LGBTQ en estados que quieren criminalizarlos”, por Patricia Clarembeaux (Univision.com)
“Hay que votar por nuestras vidas: la comunidad hispana LGBTQ explica qué le motiva a participar en esta elección”, por Albinson Linares (Telemundo.com)
“Madres con hijos de la comunidad LGBTQ unen fuerzas en América Latina para luchar por sus derechos”, por Rodrigo Serrano (ElVocer.com)
“Mucho más que hablar con ‘e’, qué es ser no binarie”, por Marina Prats (HuffingtonPost.Es)
“No nos quitarán la risa”, por Lucas Garófalo (Vice.com)
“El Primer Comedor Comunitario LGBTQ de la Ciudad de México”, por Delilah Friedler, fotos de Luis Pimental (Vice.com)
“Proyectos de ley anti LGBTQ+ en Florida son una ‘licencia para discriminar’ y reviven el dolor de Pulse, dicen grupos locales”, por Jennifer A. Marcial Ocasio (OrlandoSentinel.com)
“Por qué los bisexuales, el colectivo no heterosexual más numeroso de España, siguen siendo invisibles en televisión”, por Héctor Llanos Martínez (ElPaís.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Las abuelas trans buscan dignificar su vejez”, por Liliana Rosas y Silvana Flores (ReporteIndigo.com)
“Un hogar para las mujeres trans en México”, por Gladys Serrano (ElPaís.com)
“¿Al clóset? ni pa’ coger impulso: Carolina Giraldo, congresista bisexual”, por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“La comunidad trans recibe atención médica de calidad y con calidez, en la USIPT”, por Jorge Ángel Pablo Garcia y Tania Molina Ramírez (Jornada.com.mx)
“Migrantes Trans buscan una nueva vida en Estados Unidos”, por Alma Paola Wong (Milenio.com)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Em Sus Palabras [série] (TelevisaUnivision)

Confira a lista completa aqui!