O felino favorito de todos, amante de leite, fanfarrão e desafiador do medo, retorna em Gato de Botas 2 – O Último Pedido.
Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.
O indicado ao Oscar® Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).
» Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.
» A sequência será lançada em 2022, onze anos após a estreia de ‘Gato de Botas‘ (2011). Esse será o maior período de tempo para o lançamento de uma sequência animada da Dreamworks, superando os sete anos entre ‘Os Croods‘ (2013) e ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (2020);
Fruto do universo de Shrek, o Gato de Botas se tornou uma sensação instantânea nos cinemas, graças à sua excepcional caracterização cômica, marcada pela poderosa dublagem do aclamado ator Antonio Banderas – que trouxe vida a um dos mais antigos personagens das histórias infantis. E mais de 20 anos depois e até mesmo uma série animada, o carismático e presunçoso herói retorna com O Último Desejo, que à medida em que redefine os rumos de sua história, anuncia a volta de uma das franquias mais amadas do gênero de animação.
Dirigido por Joel Crawford e Januel Mercado, a partir de um roteiro assinado por Paul Fisher, O Gato de Botas 2: O Último Desejo, carrega em sua essência algo que parece estar à beira da extinção no cinema infantil: pureza e simplicidade. Com uma trama que aborda valores familiares e a redescoberta de um herói até então imortal, a sequência da Dreamworks convida os pequenos e os mais velhos para uma doce e divertida reflexão sobre a importância de valorizar aqueles que nos cercam. Sem nenhum compromisso com qualquer tipo de agenda político social que tem dominado a indústria hollywoodiana, a animação é de uma leveza extrema, sem perder a profundidade de sua doce mensagem otimista, esperançosa e acalentadora.
Com o Gato de Botas sendo forçado a confrontar sua mortalidade e o desejo de sustentar sua tão suntuosa lenda heróica, o personagem se vê diante de um dilema entre a solidão ou a ternura de uma vida marcada pela família. Em contrapartida, os novos antagonistas também carregam suas próprias ambições, com a novata Cachinhos Dourados(dublada no Brasil por Giovanna Ewbank – que não se esforça em modular sua voz a ponto de esconder seu próprio timbre natural) ansiando por pergaminho que promete lhe garantir o sonho de finalmente ter uma família de verdade e não sua disfuncional trupe de ursos.
Com todos os personagens em busca desse tal último desejo – um mágico mapa regado por uma lenda mítica -, a audiência é presenteada com uma aventura eletrizante, que caminha entre a calmaria reflexiva das atitudes de cada um e as intensas cenas de ação tradicionais da narrativa do protagonista principal. Exibindo uma mescla de estilos de desenhos que garantem maior dinamismo à trama, O Gato de Botas 2 inova dentro de seu formato e se inspira na arte oriental dos animes com liberdade, criando um filme que sempre nos surpreende artística e tecnicamente.
E talvez o único defeito da sequência seja seu tempo de duração. Longo demais para um filme infantil, a trama se perde um pouco em si mesma em seu segundo ato, fazendo com que a produção beire o cansativo. Mas entregando um enérgico ato de encerrar, O Gato de Botas 2: O Último Desejoé um banquete de cores quentes, quadros rápidos e muita ação, recuperando seu fôlego em tempo para preparar o público para um final delicado e inspirador. E já despertando a nossa ansiedade para o retorno de Shrek às telonas, a animação é uma combinação deliciosa de nostalgia, humor e muita sensibilidade.
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Curiosidades:
» Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
» Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
» O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
O mundo quer que ela seja quieta e obediente, mas Emily Brontë tem uma imaginação forte e uma voz que anseia por ser ouvida. Enquanto se recusa a fazer o que esperam dela, Emily vive um amor doloroso e proibido com Weightman e mostra que pode até ser estranha e rebelde, mas é também genial.
» Além de dirigir, Frances O’Connor também assina o roteiro do longa;
» A produção é uma cinebiografia sobre lendária autora inglesa Emily Brontë, a mente por trás de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, um dos maiores clássicos da literatura mundial;
Um jovem soldado embarca em um caso sexual clandestino com um piloto de caça em uma base da força aérea soviética no auge do regime comunista dos anos 1970.
Curiosidades:
» O longa é baseado nas memórias de Sergey Fetisov (1952-2017), ‘A Tale About Roman‘ (1996);
A efervescência de uma indústria em ascensão – sob os excessos de uma América que fervilhava em luxo, poder, ostentação e riqueza – fizeram da Hollywood dos anos 20 um espelho de uma década bastante peculiar para os Estados Unidos. Em meio às mudanças socioculturais fortíssimas, valores eram substituídos e a mulher começava a ascender na sociedade. Tudo isso, aliado ao contrabando de álcool e drogas, transformaram esse período nos famigerados Anos Loucos. E Damien Chazelle direciona suas lentes para esse hiato no tempo, fazendo de Babilônia uma combinação excessiva, às vezes exaustiva, mas também belamente produzida desse hedonismo explícito e de sua inevitável espiral de consequências catastróficas.
Longo demais e em alguns momentos até mesmo prolixo, Babilônia é uma crônica exagerada desse período de ascensão de Hollywood. Trazendo os bastidores das suntuosas produções cinematográficas da década de 20, o filme se inspira em uma cartela de clássicos que marcaram a história do cinema. Em certos momentos denunciante, em outros, cúmplice, a comédia dramática de Chazelle é uma sátira tragicômica das estrelas da época e acompanha um grupo específico de artistas que sonha em conquistar seu espaço na indústria.
Do cinema mudo ao emblemático Cantando na Chuva, a história da Sétima Arte é revisitada em personagens megalomaníacos e frenéticos, como Nellie LaRoy (Margot Robbie), Jack Conrad (Brad Pitt), Elinor St. John (Jean Smart) e Manny Torres (Diego Calva). Sob uma direção ritmada e repleta de planos sequências acelerados, coloridos e exuberantes, esses protagonistas navegam em uma Los Angeles ainda embrionária, cercada por corredores de coqueiros altíssimos e com uma estrutura urbana ainda precária. Nesse design de produção que alterna entre o deserto californiano e festas ostensivas, Robbie rouba a cena como uma atriz “white trash”. Sem classe, sem foco e sem limites, ela é um furacão ambulante que domina as câmeras – dentro e fora da trama. Em contraste, Pitt é uma caricatura do astro italiano do cinema mudo radicado nos EUA, Rudolph Valentino, que busca a inovação na arte, sem sequer notar que será engolido por ela.
E entre confrontos emocionais e dilemas psicológicos, Babilônia segue por mais de duas horas como esse espetáculo visual que ainda que nos hipnotiza com sua parte técnica, pode ser até demais para muitos. Soberbo em todos os aspectos, o filme parece entregar tudo o que precisa em apenas 1h30 de enredo, mas decide se estender desnecessariamente em constantes análises de personagem – que só não tornam a experiência da audiência tão exaustiva justamente pela coletânea apaixonante e impressionante de performances. Ao lado de Margot Robbie e Bra Pitt, Tobey Maguire retorna às telonas desde sua última aparição em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, em um papel assustadoramente desconfortável e intrigante. Entrando em cena apenas no final da segunda metade do filme, ele – que também é produtor do longa – brilha de forma poderosa como um mafioso em estado de putrefação.
E com seus 20 minutos finais fazendo da produção uma homenagem à história do cinema, Babilônia ainda é o oposto de La La Land: Cantando Estações. Enquanto o vencedor do Oscar é uma ode romântica à Era de Ouro de Hollywood, o mais recente é quase uma denúncia cômica da lascívia libertina de uma época que – quando analisada hoje – parece um genuíno surto coletivo. E com uma trilha sonora regada por muito jazz, a dramédia é um compilado de minuciosas referências estéticas, sócio culturais e cinematográficas que apenas os cinéfilos mais atentos absorverão.
Inicialmente uma crítica alegórica que mira para todos os lados, o toque mágico de Babilônia é seu inesperado final. Se transformando em tela, a trama inadvertidamente se encerra como uma delicada e saudosa mostra da trajetória da indústria cinematográfica, de Viagem à Lua – de Georges Méliès -, passando por O Exterminador do Futuro, Tron – Uma Odisseia Eletrônica e Avatar. Às vezes confuso em sua mensagem, mas inegavelmente cativante para aqueles que – assim como eu -, amam uma boa produção metalinguística, Babilônia é o auge da direção de Chazelle. Com seu título sendo uma referência direta ao inescrupuloso império babilônico que escravizou o povo judeu, a dramédia é um arquétipo visual que estampa o talento do cineasta em nos levar à experiências sinestésicas únicas – ainda que às vezes o percurso tenha seus percalços.
A nossa trajetória nesse planeta está sempre guiada pelas incertezas por mais que as buscas pelas certezas sejam os alicerces que plantamos nas nossas relações familiares, no trabalho, com os amigos. Na maioria dos casos, durante essa caminhada, podemos parar para pensar sobre determinados conflitos, situações, escolhas e assim também enxergar a vida com uma ótica diferente daquela que conhecemos. Pensando sobre esse recorte, que gira em torno da existência, segue abaixo 10 ótimos filmes que nos fazem enxergar a vida com outros olhos:
Pietá
Na história, conhecemos Mi-Son um cobrador de dívidas que é conhecido como um decepador de membros dos que não cumprem seus acordos. Assim entramos pelas histórias desses trabalhadores coadjuvantes, sempre pelos olhos depressivos do protagonista, um homem frio, avesso à irresponsabilidade, insano, maldoso, cruel que adota muitas vezes humilhações (como, por exemplo, uma surra com um sutiã) como arma contra os devedores. O feitiço vira contra o feiticeiro quando uma misteriosa mulher chega em sua casa dizendo ser sua mãe que o abandonou há 30 anos. A partir desse fato, o inescrupuloso homem passa a ter medo de prováveis vinganças de todos aqueles que um dia foram atingidos, de alguma forma, por ele.
O Que as Pessoas vão Dizer?
Os homens fazem a sua própria história, mas não o fazem como querem, a tradição de todas as gerações mortas oprime como um pesadelo o cérebro dos vivos. Escrito e dirigido pela cineasta Iram Haq, o poderoso drama Hva vil folk si, no original, é uma jornada em torno das escolhas possíveis de uma jovem descendente de paquistaneses que vive na Noruega envolta de rígidas regras impostas pelo pai por conta de tradições de sua família. Conforme os minutos passam, as tensões aumentam entre os dois levando a um desfecho impactante.
Na trama, conhecemos a jornalista Clara (Sônia Braga), uma mulher na fase final de sua vida que vive sozinha em um antigo e bem localizado apartamento de frente para a praia chamado Aquarius. Financeiramente de bem com a vida, possui um relacionamento agradável com seus filhos, talvez um pouco mais complicado com Ana Paula (Maeve Jinkings), e vem passando por um verdadeiro inferno astral já que uma construtora planeja destruir o edifício onde morou quase a vida toda para construir um daqueles enormes arranha céus. Entre memórias e diversas situações que vamos sendo testemunhas ao longo da fita, vamos entendendo melhor sua personalidade, suas escolhas e uma garra peculiarmente simples e objetiva para defender suas memórias.
Na trama, acompanhamos dois destinos que se cruzam de maneira inusitada transformando a vida dos envolvidos. Ali é um rapaz inconsequente que cresceu com sérias dificuldades sociais. É pai de um menino, pelo qual tem um grande carinho que não sabe demonstrar, deixa a cidade onde mora para morar com a irmã e o cunhado. Ao mesmo tempo, somos apresentados a Stephanie uma comprometida treinadora de baleias que sofre um acidente gravíssimo. Esses dois personagens enfrentarão medo, preconceito, dificuldades sociais tendo como grande companheiro a união que nasce desse amor peculiar.
Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.
Os Cowboys
Na trama, conhecemos brevemente toda a família de Alain (François Damiens), um trabalhador de classe média que mora com sua mulher e os dois filhos no leste francês. Alain é um amante da cultura country e sempre vai com sua família a um famoso encontro onde confraterniza com outros amigos. Certo dia, num desses encontros, sua filha Kelly desaparece misteriosamente, levando Alain a uma desesperada busca por informações sobre a jovem. Os anos se passam e somente seu filho Kid (Finnegan Oldfield), que praticamente sacrifica sua adolescência, acredita e ajuda seu pai a tentar encontrar Kelly.
Baseado fielmente nas linhas escritas na década de 50 por Kazuo Ishiguro e Akira Kurosawa (só trazendo os paralelos para a Inglaterra), na trama conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.
Nesse drama existencial, acompanhamos a trajetória de Gutierrez, metalúrgico uniformizado durante o dia, Elvis Presley Cover com calça de boca de sino durante a noite. O protagonista personifica a figura de Elvis, não só nos palcos mas em todo o seu dia-a-dia. A dupla jornada do protagonista nunca é quebrada mesmo quando problemas com sua ex-mulher colocam em risco seus objetivos. O mundo dos covers é apresentado de maneira verdadeira e não se escondendo nada. As dificuldades dos artistas que vivem no anonimato, imitando os grandes astros é escancarada de maneira dura. Entre belas canções, roupas e expressões de uma época toma conta da telona. A direção é muito inteligente, molda as sequências apresentando todos os detalhes e principalmente colocando o espectador dentro das cenas.
Os Filhos de Isadora
A dor que desperta movimentos. Exibido no Festival de Locarno em 2019 onde foi o vencedor do prêmio de Melhor Direção, Os Filhos de Isadora nos apresenta um recorte bastante profundo para as interpretações de um solo de dança pelo olhar de quatro mulheres. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Damien Manivel, somos testemunhas de uma jornada que começa em outubro e acaba se mostrando algo infinito, cíclico, com o alcance da força do complemento da mensagem dos movimentos que virou arte através de uma eterna homenagem em forma de dança, uma tentativa de transformar uma dor inesgotável em beleza pelos olhos da arte. Um legado deixado para a dança moderna pela coreógrafa e bailarina californiana Isadora Duncan.
Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.
O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Foram divulgadas pela Imogene Chayes algumas artes conceituais de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, detalhando os visuais dos principais personagens do longa.
Nesse novo material revelado, é possível ver como foram planejadas as roupas de Benoit Blanc, Birdie e Helen.
Confira abaixo via conta do Imogene Chayes Instagram:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
Divida em duas partes, a atração chamou bastante atenção dos críticos ao narrar a história de Reagan Ridley (voz de Lizzie Caplan), uma cientista antissocial responsável por manter as conspirações do mundo em segredo… O que é uma tarefa nada fácil.
Na publicação, Takeuchi escreveu:
“Estou com o coração partido ao confirmar que a Netflix decidiu cancelar a segunda temporada de ‘Departamento de Conspirações‘. Ao longo dos anos, esses personagens se tornaram pessoas reais para mim, e estou arrasado por não poder vê-los crescer. Reagan e Brett mereciam ter seu final e finalmente encontrar a felicidade. E eu adoraria ser capaz de compartilhar com todos vocês o que estava reservado.”
Ele continuou:
“Para todos que assistiram, obrigado por terem acompanhado até aqui. Mesmo que eu esteja triste, ajuda saber que existem pessoas por aí que se importam com esses personagens tanto quanto eu.”
Até o momento, não foi revelado o motivo do cancelamento, mas como na maioria dos casos, é possível que ‘Departamento de Conspirações‘ não tenha alcançado os números de audiência esperados pela plataforma de streaming.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 17 de fevereiro de 2023.
O roteirista Erik Oleson assumirá como showrunner na nova temporada.
Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.
A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.
Todo final de ano sempre pensamos nos centenas de filmes que conferimos ao longo dos 365 dias que se passaram. Alguns, ficam na nossa memória por um bom tempo, seja por um ótimo roteiro, excelentes atuações, algum recorte que impactou nosso olhar, etc. Como amamos listas, essa não podia faltar, segue abaixo 10 excelentes filmes vistos nos streamings em 2022:
Pinóquio de Guillermo Del Toro (Netflix)
Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Netflix)
Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.
Passagem (Apple Tv Plus)
Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.
Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.
Os caminhos investigativos de uma confissão. Exibido na Mostra Um Certo Olhar em Cannes nesse ano, o longa-metragem australiano O Desconhecido navega por uma investigação repleta de variáveis onde temos o foco em um policial disfarçado que busca provas contra um homem por um crime do passado. Baseado no livro The Sting da jornalista e escritora Kate Kyriacou, o projeto, que possui uma narrativa detalhista que apresenta suas peças aos poucos, caminha por detalhes do que ficou conhecida como uma das maiores operações policiais da história da Austrália. Joel Edgerton e Sean Harris estão brilhantes no seus respectivos papéis.
Noites Brutais(Star Plus)
Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.
As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.
Granizo (Netflix)
Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).
Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.
Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).
A Netflix já concluiu as gravações da primeira temporada da série live-action baseada em ‘Avatar – A Lenda de Aang‘, prevista para o segundo semestre de 2023.
E uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia compartilhou algumas imagens dos bastidores, destacando o protagonista Gordon Cormier.
Em uma das imagens, o astro aparece ensaiando uma cena em pose de meditação, e na outra ele posa ao lado de um Funko de seu personagem, Aang.
Em ambas as imagens, ele veste um touca para esconder a característica seta azul na cabeça.
Há alguns meses, o Knight Edge Media revelou que a plataforma de streaming já está planejando renovar a atração para mais duas temporadas.
Uma fonte ligada ao projeto ainda afirmou que a temporada de estreia é definida como ‘Livro 1: Água‘, enquanto a segunda e a terceira serão focadas nas tribos da Terra e do Fogo, respectivamente.
Foi dito também que as próximas temporadas serão gravadas ao mesmo tempo, antes que os protagonistas comecem a envelhecer.
Atualmente, Cormier já está com 13 anos de idade, e Kiawentiio Tarbell (Katara) tem 16. Na animação, Aang tem apenas 12 anos e a trama se passa ao longo de apenas um ano.
Até o momento, não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.
Lembrando que ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada. Além de Cormier (‘Perdidos no Espaço’) e Tarbell (‘Anne with an E’), o elenco também conta com Ian Ousley (‘Physical’) como Sokka,Dallas Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) como Zuko e Daniel Dae Kim (‘Lost’) como Senhor do Fogo Ozai.
Ao final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) é derrotado por Din Djarin (Pedro Pascal) em duelo e levado em custódia pela Nova República.
No entanto, Esposito disse ao TV Line que o vilão estará de volta nos próximos episódios e garantiu que ele será mais ameaçador do que nunca.
Questionado se o personagem trá um papel de destaque na 3ª temporada, ele disse:
“Vocês vão ter um pouco mais do Moff Gideon. Quero dizer, eu sempre quero mais de Moff Gideon – tenho que ser honesto com você! Mas, você sabe, vocês vão ter uma boa quantidade de Moff Gideon. Você sempre quer ver a fênix ressurgir das cinzas. Neste caso, você quer ver um vilão nefasto ressurgir das cinzas. E acredite em mim, ele vai.”
Há alguns meses, o Star War News Net, o personagem terá um novo visual nos próximos episódios.
Uma fonte ligada à Lucasfilm disse que:
“Gideon vai ostentar uma nova armadura. Ele terá um capacete será preto com chifres e um visor vermelhos e chifres. Os chifres serão seis, semelhantes aos de Darth Maul. O design da armadura será parecido com a dos Mandalorianos, parecido com a de Boba Fett, mas toda preta, brilhante e muito elegante. Gideon vai receber uma atualização completa, e até vai usar um jetpack preto e vermelho.”
Por enquanto, não há nada confirmado sobre o retorno do vilão, então considere como rumor.
Mas o SWNN tem um longo histórico de acertos quando se trata de informações dos bastidores da saga criada por George Lucas.
Então só nos resta aguardar.
E aí, você está ansioso?
Lembrando que os novos episódios estreiam em 1º de março na Disney+.
Assista ao trailer da temporada:
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
O astro Jeremy Renner acalmou os fãs sobre seu estado de saúde com uma nova foto ao lado da equipe médica da UTI, divulgada em seu Instagram.
Renner agradeceu os esforços dos médicos em uma imagem em que aparece na cama ao lado da equipe, através do seu Instagram.
Confira:
“Obrigado ao time médico da UTI do Renown por começar essa jornada comigo.”
O escritório do xerife do condado de Washoe teve que realizar uma coletiva de imprensa para explicar a situação para a grande mídia. O xerife Darin Balaam subiu ao pódio e fez um relato completo do que aconteceu com Renner e o limpa-neve. Felizmente, ele parece estar se recuperando, mas foi uma situação assustadora para todos que estavam no local.
Hillary Schieve, prefeita da cidade de Reno, em Nevada, revelou que o ator estava tentando ajudar um motorista encalhado na neve, próximo a seu rancho, quando o acidente aconteceu (via Sky News).
“Ele estava ajudando alguém que estava preso na neve”, Schieve disse em entrevista ao Reno Gazette-Journal.
A prefeita também comentou que é amiga de Renner e que ficou ciente do evento pouco depois de ter acontecido. “Ele sempre estava ajudando os outros”, ela continua.
“Neste ponto da investigação, não acreditamos que o Sr. Renner foi prejudicado de qualquer forma, e acreditamos que esse seja um trágico acidente”, Balaam comentou. “A delegacia de Washoe está em posse de seu PistenBully [o limpa-neve] e estamos analisando-o para descartar quaisquer falhas mecânicas em potencial. Isso é parte da nosso processo corriqueiro de investigação. Como mencionei antes, a investigação continua. Entretanto, não suspeitamos de qualquer crime, quero repetir isso, não suspeitamos de qualquer crime. Acreditamos que tenha sido um trágico acidente”.
Anteriormente, o ator quebrou o silêncio sobre o acidente e compartilhou uma foto em uma cama de hospital em seu Instagram.
“Obrigado a todos por suas amáveis palavras. Estou muito confuso agora para digitar. Mas envio amor a todos vocês.”, ele escreveu.
Já faz mais de um ano desde que foi divulgada a última notícia oficial sobre ‘Mudança de Hábito 3‘, a aguardada sequência da clássica comédia estrelada por Whoopi Goldberg.
E, durante uma recente participação no programa Loose Women, Goldberg comentou sobre suas expectativas para a sequência.
Em resposta, ela disse que adoraria trazer Maggie Smith de volta como a Madre Superiora.
“Quero queMaggie Smith saiba de uma coisa: estou segurando o papel de Madre Superiora para você, porque simplesmente não posso fazer isso com ninguém além de você. Então, se você precisar que eu venha aqui e grave um pedido especial e faça o que tivermos que fazer, faremos o que você quiser que façamos. Mas não queremos fazer isso sem você, Maggie.”
Atualmente, Smith está com 88 anos de idade, mas ainda está ativa em sua carreira.
No ano passado, ela reprisou seu papel como Violet Crawley, condessa viúva de Grantham, em ‘Downton Abbey: A New Era’.
Ela ainda tem mais dois trabalhos pela frente, o drama ‘The Miracle Club’ e ‘A German Life‘, que vai contar a história de Brunhilde Pomsel, secretária pessoal de Joseph Goebbels, o homem que ajudou Adolf Hitler a consolidar sua imagem como ‘salvador da pátria’ durante a ascensão do Nazismo.
Quanto a ‘Mudança de Hábito 3‘, sabemos que o longa também vai contar com o retorno de Jenifer Lewis, que contracenou com Goldberg em ambos os filmes da franquia.
Na trama, Lewis deu vida a uma das cantoras ao lado de Deloris Van Cartier, personagem de Goldberg, que acaba se escondendo em um convento após ser testemunha de um assassinato.
Kathy Najimy(‘Abracadabra 2’), que interpretou a Irmã Mary Patrick, também demonstrou interesse em atuar no novo filme.
Até o momento, ainda não há informações oficiais sobre o início das gravações da sequência
Tim Federle, conhecido por seu trabalho na série ‘High School Musical’ e no recente e elogiado ‘Apresentando, Nate’ (ambos do Disney+), fica responsável pela direção do projeto.
Madhuri Shekar, da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, assina o roteiro.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o produtor Tyler Perry confirmou que Shekar já está trabalhando nos rascunhos do projeto.
“O roteiro já está sendo escrito e eu entrei como produtor. Trouxemos um diretor incrível [Federle] e Whoopi [Goldberg]está muito animada para começar a gravar. Acho que é exatamente disso que o país precisa. Precisamos daquele momento de bem-estar nos filmes em que você diz: ‘Meu Deus, saí de lá cantando’. Essa é a minha esperança.”
Infelizmente, Perry não deu nenhum detalhe sobre a trama do novo filme, que ainda não tem previsão de estreia.
Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.
Há alguns meses, a estrela indicou que o novo filme não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.
Através do Instagram, Vin Diesel compartilhou uma nova imagem dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 10‘, que estreia nos cinemas nacionais em 19 de maio deste ano
Na imagem, o astro aparece sorridente ao lado de Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce.
Na legenda, Diesel celebrou a parceria com o colega, escrevendo:
“Se você me dissesse em 2010, quando trabalhamos juntos pela primeira vez… Que em 2023 estaríamos nas margens de Turks e Caicos comentando sobre todos os países em que faremos tour de imprensa divulgar ‘Velozes e Furiosos 10′… Uau. É surreal.”
A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será deLouis Leterrier (O Incrível Hulk).
Segundo a fanpage de ‘Velozes e Furiosos‘ do Brasil, o décimo filme da saga já teve suas filmagens realizadas por aqui nas praias de Copacabana e Arpoador, mas sem o elenco principal.
O ator Luis da Silva Jr., que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘, vai retornar.
O novo filme da franquia passou por filmagens no Rio de Janeiro, teve gravações sem a presença do elenco, nas praias de Copacabana e Arpoador. 🔥🇧🇷 pic.twitter.com/U6bxdPh7Im
— Velozes e Furiosos BR #F10 (@FastAndFuriousj) November 2, 2022
Em entrevista ao THR, a atriz Allison Williams, que interpreta Gemma no já elogiado terror ‘M3GAN’, revelou que conversou com roboticistas reais para construir a personagem que interpreta no filme.
Na trama, Gemma é a criadora de M3GAN e luta para encontrar um equilíbrio entre seu trabalho em uma indústria de tecnologia que fabrica brinquedos e o fato de ser a única guardiã da sobrinha, Cady (Violet McGraw).
“Eu perguntei sobre como era ser uma mulher em um campo onde existem vários homens”, ela disse. “Queria saber o que vestir e como se vestir. Você se veste totalmente feminina? Você usa maquiagem? Das questões mais superficiais às mais profundas, do tipo, ‘como você entrou na área? O que a motivou? Você teve modelos que a inspiraram?’. Foi ótimo”.
Com estreia marcada para 19 de janeiro nos cinemas nacionais, ‘M3GAN‘ abarcou com 93% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
