‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, aclamada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’, chegou há algumas semanas ao catálogo da Netflix e já se tornou um sucesso ao redor do mundo.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional trazendo os astros Kate Hudson e Leslie Odom Jr. elencando os melhores figurinos da produção.
Confira:
Na trama, o ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.
Em entrevista ao The Movie Dweeb, Nathan Mitchell, que interpreta Black Noir na aclamada série ‘The Boys’, falou um pouco sobre o que podemos esperar da 4ª temporada da produção e aproveitou para discorrer um pouco sobre o personagem do recém-escalado Jeffrey Dean Morgan – cujo nome não foi revelado ainda.
“Eu diria que o signo solar dele é ‘fod**’, e o signo lunar dele é ‘você não quer saber'”, Mitchell disse, brincando. “Eu não sei o quanto pode ser falado sobre o personagem, mas acho que a parte mais legal da série é que sempre vamos em direções diferentes e mostramos narrativas e personagens diferentes de formas que [o público] não esperaria. Então, acho que Jeffrey Dean Morgan vai interpretar um papel que fique marcado nos fãs por um bom tempo”.
Vale lembrar que, além de Morgan, Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos próximos episódios. A atriz irá interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.
Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.
Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.
A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 109.7 milhões.
De acordo com o Deadline, essa é a décima animação a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional desde o início da pandemia. Para termos de comparação, ‘O Gato de Botas 2‘ já conseguiu ultrapassar a bilheteria internacional de ‘Lightyear‘ (US$108.1M).
Ao total, a produção já soma US$ 197.4 milhões mundialmente.
A animação, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no críticos no Rotten Tomatoes, continua a registrar uma performance semelhante à animação ‘Sing 2‘, que fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 407.5 milhões mundialmente.
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ ultrapassou a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais, superando a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) e tornando-se a 7ª maior bilheteria da história do cinema.
Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 1.19 bilhão – o que representa a quinta maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘, ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Titanic‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).
Assista nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
SUCESSO! O terror ‘M3GAN‘ surpreendeu em sua estreia nas bilheterias norte-americanas ao arrecadar US$ 30.2 milhões em seu primeiro final de semana.
O resultado ficou muito acima das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 20 milhões. Além disso, a Universal Pictures estava prevendo uma arrecadação de US$ 17 milhões no país.
Internacionalmente, o terror da Blumhouse soma US$ 14.8 milhões através de 34 mercados – totalizando uma estreia global sólida de US$ 45 milhões.
Com um orçamento de apenas US$ 12 milhões, o longa já pode ser considerado mais um sucesso gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia. Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção também deve se beneficiar de uma boa estabilidade nas bilheterias durante as próximas semanas.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, aclamada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’, chegou há algumas semanas ao catálogo da Netflix e já se tornou um sucesso ao redor do mundo.
Um dos personagens que ajudou a cimentar a história do detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) foi seu namorado, Philip, interpretado pelo icônico Hugh Grant. Agora, em entrevista ao podcastSpoiler Special, da revista Empire, o diretor Rian Johnson falou sobre a participação de Grant no longa e revelou detalhes do relacionamento entre Benoit e Philip.
“Eles são um casal. O nome dele é Philip. Eu basicamente pensei quem me deixaria mais feliz em colocar como parceiro de Benoit Blanc, e pensei em Hugh Grant”, ele explicou. “Foi incrível trabalhar com ele. Ele veio ao set de filmagens um dia, nós fizemos aquela cena desconectada e ele confiou a nós para colocar no filme. Eu também amo [o fato] de que ele está cozinhando em casa, tentando fazer pão. Não sei se o vejo como um Watson do Sherlock de Benoit, mas é bom separarmos as coisas. E, além disso, aquele apartamento é incrível, não consigo imaginar Blanc comprando-o. Então, acredito que ele tenha um trabalho de verdade”.
Na trama, o ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.
Jeremy Renner completou 51 anos no último dia 07 de janeiro, mas infelizmente teve que passar seu aniversário no hospital, visto que sofreu um grave acidente envolvendo um limpa-neve nos últimos dias.
Entretanto, isso não impediu que seus amigos de longa data compartilhassem mensagens de bons votos para ele, como Chris Evans. O astro, que imortalizou Capitão América nas telonas, divulgou uma tocante foto ao lado de Renner em seu Instagram oficial, escrevendo: “feliz aniversário a um dos caras mais corajosos que eu conheço. Mandando muito amor para você”.
Confira:
Recentemente, um relatório do Condado de Washoe, revelou mais detalhes sobre o acontecimento envolvendo Renner (via ComicBook.com), após conversas com testemunhas oculares e investigações da cena.
O xerife Darin Balaamb caracterizou o acontecimento como um “trágico acidente” e diz acreditar que Renner não foi prejudicado. Segundo ele, Renner estava tentando remover um carro preso na neve, saindo do próprio limpa-neve pouco depois, o que resultou em um atropelamento que esmagou sua perna.
“Neste ponto da investigação, não acreditamos que o Sr. Renner foi prejudicado de qualquer forma, e acreditamos que esse seja um trágico acidente”, Balaam comentou. “A delegacia de Washoe está em posse de seu PistenBully [o limpa-neve] e estamos analisando-o para descartar quaisquer falhas mecânicas em potencial. Isso é parte da nosso processo corriqueiro de investigação. Como mencionei antes, a investigação continua. Entretanto, não suspeitamos de qualquer crime, quero repetir isso, não suspeitamos de qualquer crime. Acreditamos que tenha sido um trágico acidente”.
O ator indicado ao Oscar sofreu ferimentos graves como resultado de um acidente envolvendo um Snowcat em sua casa na área de Reno.O ocorrido aconteceu enquanto o astro limpava a neve com um maquinário que capotou e passou por cima de sua perna, o fazendo perder muito sangue.
Renner só chegou ao hospital com vida graças a um vizinho, que conseguiu colocar um torniquete antes da chegada dos paramédicos em um helicóptero.
Segundo a Variety, a Showtime escalou três novos membros ao elenco da 2ª temporada da aclamada série ‘Yellowjackets’.
As informações indicam que Nicole Maines (‘Supergirl’), François Arnaud (‘Os Bórgias’) e Nia Sondaya (‘Truth Be Told’) foram contratados para os próximos episódios.
Maines dará vida a uma personagem chamada Lisa, que é descrita como uma “associada da Lottie adulta que está tentando se recuperar de um trauma passado”; Arnaud, por sua vez, irá aparecer em quatro episódios como Paul, “um escritor de Nova York e namorado secreto do Treinador Scott (Steven Kreuger), que o lembra do que ele poderia ter sido”; e, por fim, Sondaya irá substituir Keeya King como a jovem Akilah.
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
Edgar Allan Poe é um dos escritores mais conhecidos e influentes de todos os tempos e é um dos grandes responsáveis por eternizar o gênero gótico na literatura mundial. Nascido nos Estados Unidos, Poe publicou diversos textos, incluindo poemas e contos, que exploravam o macabro e as tendências românticas que dominavam a época em que vivia – como, por exemplo, “O Corvo” ou “A Queda da Casa de Usher”, este já confirmado a ganhar uma adaptação antológica pela Netflix. Agora, a gigante do streaming lança em seu catálogo o ambicioso suspense de época ‘O Pálido Olho Azul’, em que Poe se consagra como um dos principais personagens.
Baseado no romance homônimo de Louis Bayard, o enredo é centrado no detetive Augustus Landor (Christian Bale), que, em 1980, viaja para West Point, em Nova York, para investigar uma série de assassinatos assombrosos que colocam em xeque a reputação e a segurança da Academia Militar dos Estados Unidos. Ao chegar lá, Landor se alia a um dos cadetes locais, Poe (Harry Melling), para encontrar pistas acerca de quem pode estar por trás dos crimes. Entretanto, o detetive descobre que as coisas são muito mais complicadas do que parecem quando ele compreende que os homicídios são apenas o primeiro passo de um plano ainda mais macabro.
A produção parte de fórmulas que já vimos em diversas investidas do gênero – e que aparecem em vários aspectos, desde o mote narrativo até as incursões imagéticas. O diretor e roteirista Scott Cooper tenta imprimir uma visão original na obra, mas se vê rodeado de obstáculos que impedem seu desejo de se concretizar por completo. Logo nas primeiras cenas, é possível traçar paralelos entre a sinistra atmosfera de ‘Olho Azul’ com a vista em ‘A Mulher de Preto’ ou o subestimado ‘A Lenda de Sleepy Hollow’ – ora, os cenários grotescos e a presença constante da névoa nos remetem inclusive à carreira do icônico Emmanuel Lubeszki e seu tato infindável para construções mais teatrais. Entretanto, enquanto o filme poderia não se levar a sério, parece dar um passo a mais do que consegue e acaba morrendo na praia ao se afogar no próprio convencionalismo.
O primeiro ato do longa se arrasta mais do que deve, mas é ofuscado pelo elenco de ponta – que traz as caras de Gillian Anderson, Timothy Spall, Toby Jones, Lucy Boynton e vários outros. Bale faz um sólido trabalho ao encarnar o problemático detetive, mascarando as verdadeiras intenções e um traumático passado que o deixa alheio a certas obviedades; entretanto, é Melling quem rouba os holofotes, fomentando uma carreira recheada de performances aplaudíveis (é só nos recordamos da recente minissérie ‘O Gambito da Rainha’, por exemplo). Sua atuação traz muito da essência dicotômica entre o Poe escritor e o Poe indivíduo – refletindo sua paixão tanto pelo fúnebre quanto pela vida -, e mesmo as falas mais banais ganham um peso a mais quando proferidas pelo astro.
Toda a ideia por trás da obra é muito interessante e que se sustenta por boa parte. Há uma certa sensação de angústia que se apossa do desenrolar dos eventos e que, cena a cena, ganha uma nova camada: Landor e Poe, procurando pistas para cumprirem com o acordo, percebem que há pessoas movidas à mentira e à hipocrisia – incluindo a jovem Lea (Boynton), que sofre de uma doença que poderia tê-la matado há anos. A verdade é que Lea, tendo em posse um livro de ocultismo, resolveu se aliar ao irmão, à mãe e ao pai para coletar ingredientes para um sangrento ritual que lhe daria alguns anos de vida a mais. O problema é que Lea resolve se aproveitar da personalidade ingênua e altruísta de Poe para enganá-lo e transformá-lo na última peça do quebra-cabeça – e essa seria uma saída inteligente e satisfatória, se Cooper não resolvesse seguir adiante com o roteiro.
Para além da primeira reviravolta, o cineasta resolve apostar fichas em um arco de resolução para Landor, em que ele resolve se vingar dos algozes que causaram o suicídio da filha, Mattie (Hadley Robinson). Poe coloca em xeque a própria amizade de que nutria com o detetive para descobrir a verdade – que os assassinatos haviam sido cometidos por ele, não pela família de lunáticos. Mas, se Cooper pensava que essa sacada seria uma boa adição ao longa-metragem, não é isso o que sentimos conforme os créditos sobem nas telas; pelo contrário, somos engolfados em uma frustração que consegue ser ainda mais forte que os pontos positivos.
‘O Pálido Olho Azul’ é uma desequilibrada e desconcertante jornada pelo sobrenatural e pela cegueira humana que funciona em partes e deixa a desejar nos principais elementos. Mas, se você não se importa com isso, o filme vale a pena por Bale, Melling e pelo caráter nostálgico com a que se ordem.
A Peacock divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Sick’, novo terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de janeiro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
O longa é dirigido por John Hyams. Katelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.
À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.
Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell eMaggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
Em entrevista à NYLON, a atriz Jenna Davis, que dubla a mortal boneca titular do terror ‘M3GAN’, conversou um pouco sobre o longa-metragem e contou que algumas falas ditas pela protagonista ficaram “presas” em sua mente.
“Tem um momento em que ela diz: ‘é insano, não é?’. Eu não sei por que, mas minha mãe e eu ficamos dizendo isso o tempo inteiro. Nós nos olhamos e pensamos: ‘espera, essa é a M3GAN'”, ela revelou. “Quando o trailer saiu, perguntei aos meus amigos se ela soava comigo e eles disseram que sim. Alguns inclusive falaram: ‘eu não quero mais ser seu amigo depois disso, porque vou ficar assustado’. Obviamente, não sou uma garota aterrorizante que vai matar todo mundo, mas há algumas falas que ficarão comigo. Mesmo no processo de audição, não conseguia esquecê-las. Elas ficaram carimbadas no meu cérebro”.
Com estreia marcada para 19 de janeiro nos cinemas nacionais, ‘M3GAN‘ estreou com 94% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Na história vemos um grupo de adolescentes se encontra inesperadamente depois de todos eles descobrirem que têm algo em comum: carregam o sangue de um lobisomem em suas veias. A partir disso, precisarão se unir para lidar com o desconhecido e descobrir a origem do que aconteceu, além de lutar contra forças do mal.
Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.
O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.
Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.
No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.
O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.
Nem toda história tem final feliz. Ao longo do tempo, no universo do cinema, nos emocionamos com histórias de amores perdidos, tragédias, traumas que moldam a trajetória de impactantes personagens. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo com 10 filmes com finais tristes:
Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listradose passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.
Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.
Decisão de Partir
Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.
Íntimo e Pessoal
Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.
Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.
Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.
Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.
Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.
O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.
Na trama, conhecemos a jovem Milla (Eliza Scanlen) que mora em um bairro de classe media com seu pai, o psiquiatra Henry (Ben Mendelsohn) e sua mãe Anna (Essie Davis). Os três, cada um à sua maneira, precisam enfrentar a doença de Milla que tem um câncer agressivo em evolução. Certo dia, Milla conhece Moses (Toby Wallace), uma desregulado alma que acabou a escola, praticamente um nômade que é expulso de casa pela mãe, mas por quem Milla logo se apaixona. Assim, enfrentando a cada dia uma dura batalha pela vida mas também para sair de vez do ninho montado pelos pais, a personagem principal encontra em Moses, um importante companheiro na luta pelas suas fortes tomadas de decisões.
A ficção científica ‘Ad Astra: Rumo às Estrelas‘, estrelada por Brad Pitt, estreou na Netflix fazendo sucesso. O filme figura no TOP 10 de filmes mais vistos do streaming.
O longa, que foi chamado de uma “odisseia otimista” e “uma jornada interior intelectualmente sofisticada”, conquistou a marca de 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.92/10 baseada.
O consenso geral diz que “[O filme] encarna uma jornada visualmente arrepiante através da vastidão do espaço, enquanto cria uma ambiciosa jornada entre pais e filhos”.
Assista ao trailer e confira algumas avaliações:
“Essa é uma narrativa avulsa e mítica; quanto mais expansiva sua visão se torna, mais voltado para o interior seu foco se torna. Mesmo com uma narrativa linear que nunca diminui a velocidade, uma sequência de perseguições que parece a Estrada da Fúria na lua e uma visão suspensa da galáxia que abre espaço para inúmeras surpresas inesperadas (cuidado com as marcas de garras dentro de uma nave espacial aparentemente abandonada), Ad Astra ainda é uma das odisseias mais ruminativas, retraídas e curiosamente otimistas deste lado do Solaris. É também uma dos melhores”. – David Ehrlich (IndieWire)
“Por mais potente que seja essa premissa, com sua dinâmica de Marlow-Kurtz entre o filho narrador e o pai fora da grade que ele presumiu estar morto há muito tempo, ela se desenrola de uma maneira que facilita mais a admiração do que o arrebatamento total da audiência. Talvez porque os tropos de gênero de Ad Astra, por mais impressionantes que sejam, também são familiares – um pouco de Gravidade aqui, os inevitáveis acenos de 2001: Uma Odisséia no Espaço por lá. Essa saga episódica parece arrancada por eles, em vez de habitar totalmente o terreno. Indo de uma provação homérica para outra, o filme pode ser teimosamente sem envolvimento”. – Sheri Linden (The Hollywood Reporter)
“Em Ad Astra, Apocalypse Now é o quadro em que Gray está pendurado … outro quadro. Ainda estamos falando sobre Apocalypse Now, 40 anos depois, mas não tenho certeza de que falaremos sobre Ad Astra em quatro semanas… o que ajudaria mais seria se o filme tivesse um fator uau genuíno gravado em sua ficção científica retrô. Espero que James Gray, como diretor, continue a explorar mundos desconhecidos, mas mesmo o seu culto de fãs pode achar difícil ficar muito empolgado com um filme que, por trás de suas aparências espaciais, é convencional. ” – Owen Gleiberman (Variety)
“Assim como o último filme de Gray, A Cidade Perdida de Z, Ad Astra pode parecer um conto de aventura tradicional, mas, na realidade, é uma jornada interior intelectualmente sofisticada e meticulosamente trabalhada, na qual um homem solitário luta com seus demônios. Para ter certeza, há uma familiaridade com essa configuração do Heart Of Darkness – e a voz sussurrada de Roy geralmente acrescenta outro nível de convencionalidade. Mas, apesar dessas limitações – e do fato de [Liv] Tyler ser relegada a um papel esquelético de Amante desapontada -, este filme cativante se aprofunda nos temas de pai e filho”. -Tim Grierson (Screen Daily)
“Emocionalmente, o filme opera em uma área cinzenta clássica, com redemoinhos quase imperceptíveis que se transformam em uma poderosa chave existencial. Tudo isso, deve-se dizer, repousa sobre os ombros de Pitt – que parecem ombros muito diferentes, de alguma forma, daqueles que se arrastaram de maneira tão atraente em Era Uma Vez em Hollywood. Seu desempenho aqui é tão emocionante e intimidador quanto seu trabalho para Tarantino foi espirituoso e amplo – é o verdadeiro estrelato do cinema e preenche uma tela do tamanho de um sistema estelar”. – Robbie Collin (The Telegraph)
“O último longa-metragem de Gray, o deslumbrante e triste drama de exploração A Cidade Perdida de Z, exibia obras de arte igualmente impressionantes. Mas em Ad Astra, Gray é capaz de trabalhar em uma escala muito maior. Claro, muitas das estéticas do filme lembram outras aventuras sombrias no espaço – mas Gray afirma sua própria voz, sua própria perspectiva. Gray está cutucando algo como Roy McBride, arranhando o uivo do universo para ver o que está fazendo barulho”. – Richard Lawson (Vanity Fair)
“Existencial, mas também íntimo, Ad Astra é uma exploração impressionante e sensível do espaço deixado por um pai ausente – e o vazio infinito do espaço real”. – John Nugent (Empire)
“Este filme é brilhantemente escolhido por Douglas Aibel (‘Depois do Casamento’), com Jones apresentando uma de suas melhores performances em anos como um homem tão completamente desalojado da realidade que considera um abismo sobrenatural como seu verdadeiro lar. Ele é implacável, melancólico e aterrorizante ao mesmo tempo”. – Candice Frederick (The Wrap)
Dirigido por James Gray(‘Z: A Cidade Perdida‘), o título original do filme significa “para as estrelas” em latim.
Roy McBride (Pitt) viaja para os limites do sistema solar para encontrar seu pai desaparecido e desvendar um mistério que ameaça a sobrevivência do nosso planeta. Sua jornada revelará segredos que desafiam a natureza da existência humana e nosso lugar no cosmos.
Segundo o Deadline, Tim Miller, conhecido por seu trabalho na adorada adaptação de ‘Deadpool’, foi escalado para comandar as refilmagens do vindouro ‘Borderlands’.
As informações indicam que Miller não irá substituir o cineasta Eli Roth na cadeira de direção, mas sim ficará responsável apenas pelas regravações. Roth tem uma agenda cheia com a produção de outro longa-metragem, ‘Thanksgiving’, e não terá disponibilidade para a tarefa.
Mesmo assim, a substituição é estranha. Para se ter ideia, algo similar aconteceu quando Zack Snyder não pode retornar para as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, eJoss Whedon o substituiu.
As refilmagens demorarão cerca de duas semanas.
No ano passado, as primeiras cenas de ‘Borderlands‘ foram exibidas no CinemaCon. De acordo com o The Hollywood Reporter, o material mostrado pela Lionsgate é muito fiel aos jogos.
O vídeo, com menos de um minuto, causou um grande impacto no público.
Confira a descrição da cena e as reações:
A cena traz a atriz Cate Blanchett com um cabelo vermelho vibrante, carregando uma arma e lutando através de uma cidade extremamente colorida. Kevin Hart aparece, assim como o Jack Black, dublando o robô Claptrap, que inesperadamente leva um tiro de Blanchett, seguido por uma frase de efeito.
Just saw the first footage from @eliroth’s #borderlands movie. Was about 20 to 30 seconds and looks like the video game has come to life. Also heard @jackblack as Claptrap. He sounds like Jack with an electronic twist. Can’t wait to see more. #CinemaConpic.twitter.com/8zhiMq5ldo
“Acabei de ver as primeiras cenas de ‘Borderlands’, do Eli Roth. Durou cerca de 20 a 30 segundos e parece que o jogo ganhou vida. Eu também ouvi o Jack Black como o Claptrap. Ele soa exatamente como o Jack, mas com uma reviravolta eletrônica. Mal posso esperar para ver mais.”
#Borderlands looks like it’s going to be an absolute BONKERS ride. And I can’t wait for it
“Parece que ‘Borderlands’ vai ser completamente INSANO. Mal posso esperar.”
Eli Roth (‘O Albergue’) é responsável pela direção.
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chegou aos cinemas no ano passado e, agora, novos detalhes dos bastidores do longa-metragem vão sendo divulgados nas redes sociais.
O mais recente deles é cortesia do artista Thomas du Crest, que recorreu ao Instagram para divulgar um pôster conceitual estampando um horrendo Stephen Strange zumbi (interpretado por Benedict Cumberbatch).
O filme trata da jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de receber ajuda de novos aliados místicos e outros já conhecidos do público, o personagem atravessa as realidades alternativas incompreensíveis e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
