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Feriado prolongado em casa? 10 filmes imperdíveis para maratonar

Carnaval chegou, e muitas pessoas aproveitam esse feriado prolongado para se jogar no sofá e fazer uma maratona de filmes! Se esse é seu caso, chegou ao lugar certo! Segue abaixo uma lista de filmes para você assistir no conforto do seu lar nesses dias descanso:

 

Os Cantores (Netflix)

Em uma noite gelada, alguns homens estão em um bar desabafando sobre suas vidas. De repente, um deles lança um desafio inusitado: descobrir quem canta melhor. Assim, surpresas começam a surgir. O filme foi indicado ao Oscar 2026.

 

Está Tudo bem Comigo? (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Lucy, uma mulher acomodada com sua vida que trabalha em um SPA. Quando sua melhor amiga Jane é promovida no trabalho e vai mudar de cidade, sua vida ganha novos ares e ela embarca na total descoberta da autoconfiança.

 

Camponeses (HBO MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes do lugar dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

O Despertar de Motti (Netflix)

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. Ele enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt). Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

 

Uma Vida de Esperança (Prime Video)

Inspirado em fatos reais, esse longa-metragem nos leva até a história de um homem marcado por tragédias que precisa reunir forças para cuidar da filha, que precisa de um transplante urgente. Seu destino se cruza com o de uma cabelereira que o ajuda a encontrar soluções.

 

A Grande Inundação (Netflix)

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

 

O Alfaiate (Universal +)

Na trama, conhecemos o britânico Leonard (Mark Rylance), um experiente alfaiate que após uma tragédia se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo – mesmo que de forma indireta – com a máfia. Quando em uma noite, uma série de acasos acontecem, o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.

 

Emily, a Criminosa (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Emily (Audrey Plaza), uma jovem sem família, com poucos amigos, que trabalha num serviço de buffet numa grande cidade norte-americana. Sofrendo com o desgaste da solidão, com uma enorme dívida estudantil, certo dia acaba se envolvendo com um grupo que aplica golpes com cartões de crédito. Conforme o tempo passa, Emily se afunda nas desilusões, tornando a nova maneira de ganhar dinheiro cada vez mais brutal.

 

Sonhos (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Uma mulher da alta sociedade norte-americana (Jessica Chastain), diretora de uma fundação de renome, se apaixona perdidamente por um bailarino mexicano (Isaac Hernández) que está ilegalmente nos Estados Unidos. Ao longo desse relacionamento que se mostra conflituoso, situações vão colocando os personagens em dilemas, até o último suspiro dessa relação.

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Dossiê 007 | Um Novo Dia para Morrer (2002) – Halle Berry, muito gelo e a despedida de Pierce Brosnan em 20º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Muito pode ser dito da era Pierce Brosnan na franquia 007, mas o fato foi que nos anos 1990 os produtores da EON Pictures finalmente recuperavam a popularidade que James Bond merecia junto ao grande público – algo visto anteriormente apenas com Sean Connery no papel, nos anos 1960, considerada a era de ouro do personagem. Hoje olhando para trás, no entanto, apesar de terem atingido números impressionantes de bilheteria na época, junto aos fãs a era de Brosnan não é uma das mais bem posicionadas. Isso porque o único filme do ator que parece ter alguma ressonância é justamente sua estreia em Goldeneye. E aqui, em sua quarta investida no agente secreto foi onde as coisas realmente saíram dos trilhos. Se prepare pois será uma viagem turbulenta. Vamos conhecer os detalhes de produção do vigésimo filme da franquia: Um Novo Dia Para Morrer.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, atuais chefes da EON Pictures, responsável pela franquia 007 no cinema, não poderiam estar mais felizes com seus últimos três filmes da franquia. Goldeneye, O Amanhã Nunca Morre e O Mundo Não é o Bastante foram verdadeiros fenômenos midiáticos, jogando a série novamente na cultura popular e permanecendo entre as maiores produções da época. É verdade que a concorrência na década de 1990 era grande, mas James Bond fazia frente de igual a igual. A cada novo exemplar um novo recorde era mantido, com O Mundo Não é o Bastante chegando para se tornar o mais rentável na franquia então.

Assim, a expectativa para o próximo exemplar não poderia ser maior. De fato, a MGM, estúdio responsável por lançar todos os filmes de 007, proporia um acordo para a EON visando o aniversário de 40 anos da franquia e o vigésimo filme da série. O estúdio estava disposto a oferecer o maior orçamento até aquele momento para comemorar as duas marcas em grande estilo. Em troca, o estúdio desejava o maior filme da franquia, um épico da ação. E para isso até tentaram conseguir grandes nomes do gênero, como Tony Scott e John Woo – ambos recusaram por achar que não teriam autonomia de comando na produção.

O que acontece é que naquela época, agora no início dos anos 2000, a concorrência havia ficado mais pesada para James Bond. E não apenas de outras superproduções, mas de outros filmes do gênero espionagem e ação no cinema. Em 2000, era lançado Missão: Impossível 2, com Tom Cruise, e havia se tornado fenômeno. Em 2002, A Identidade Bourne e Triplo X injetavam sangue novo no subgênero. De fato, a aventura com Vin Diesel até tirava sarro com 007, alfinetando o espião como algo ultrapassando e abrindo espaço para novos agentes secretos mais jovens e modernos. Assim, além de tudo o novo filme de James Bond precisava ser mais descolado e dinâmico.

Para o comando, finalmente era contratado Lee Tamahori, que vinha do sucesso de No Limite (1997). A ideia do diretor era criar o filme da franquia mais grandioso e repleto de ação. Porém, à moda da época, terminou por encher as cenas com efeitos especiais gerados por computadores – um dos aspectos mais negativos da produção.

James Bond

Pierce Brosnan retornava para seu quarto filme no papel de James Bond e comemorava o vigésimo filme em grande estilo. No entanto, o resultado de Um Novo Dia Para Morrer terminou por, entre outras coisas, eliminar as chances de retorno do ator – algo que ele visava. Segundo entrevistas recentes, Brosnan afirma que estava pronto para retornar quando o estúdio e os produtores “fecharam a porta em sua cara”. Na verdade, quando Cassino Royale, que viria a ser o próximo capítulo da franquia, foi escrito, ele havia sido pensado com Brosnan no papel. Os realizadores finalmente voltaram atrás porque o centro do filme era a relação entre James Bond e Vesper Lynd, uma mulher que realmente mexeria com o espião e o faria repensar todo o seu papel na agência. E seria estranho ver Brosnan, então um cinquentão, vivendo este tipo de trama. Assim, a opção foi por um ator mais jovem, como bem sabemos. Infelizmente, Brosnan se despediria da franquia aqui, após seu quarto filme, sem que a ideia de deixar o papel tenha sido sua. De unânime mesmo em seu currículo como o personagem, apenas Goldeneye.

Missão Secreta

O vigésimo filme de 007 já começa de forma inédita, com James Bond sendo capturado na Coréia do Norte após uma missão ter saído errado. Após passar um ano e dois meses sendo torturado e aprisionado, ele finalmente consegue a liberdade e parte para se vingar. Esse é um dos filmes que mais exibem a tensão entre o agente secreto e sua chefe na agência M (ainda interpretada por Judi Dench). Suas pistas do vilão responsável por sua tortura, o Coronel coreano Tan-Sun Moon (Will Yun Lee), o levam diretamente para o magnata britânico Gustav Graves (Toby Stephens), empresário do ramo da energia limpa e playboy aventureiro de plantão. No encalço, o espião irá descortinar segredos estarrecedores, ao mesmo tempo em que, assim como em O Amanhã Nunca Morre e O Espião que me Amava, precisa colaborar com uma agente secreta de outro país, desta vez uma americana da CIA apelidada Jinx (Azarada).

Bondgirls e Aliados

Em Um Novo Dia Para Morrer temos provavelmente a atriz mais famosa e celebrada na franquia até aqui. Halle Berry era um nome muito conhecido, havia acabado de ganhar um Oscar (por A Última Ceia) e lançado a superprodução X-Men (2000) no papel de Tempestade. Berry estava em todo lugar e sua inclusão no vigésimo filme foi muito badalada. De fato, ela até dividiu diversos cartazes do filme com o protagonista, ganhando muito destaque no papel. Era a hora, afinal hoje se discute muito uma James Bond mulher. Jinx era uma agente da CIA na cola dos mesmos vilões. Era também a primeira Bondgirl principal negra da franquia, quebrando assim mais um tabu. Berry também foi a primeira atriz negra a ganhar um Oscar de atuação principal. O sucesso foi tanto que assim como Michelle Yeoh em O Amanhã Nunca Morre, sua personagem gerou muitos falatórios de um filme solo.

Ao contrário da atriz chinesa, o filme solo da personagem de Halle Berry parecia certo e chegou até a estágios de pré-produção, com um roteiro pronto e a direção de Stephen Frears vinculada. Nos finalmentes, a MGM desistiu da ideia, enfurecendo os produtores da EON. O estúdio, porém, visava investir no reboot de 007 com Daniel Craig no papel, assim não teria espaço para a personagem ter sua própria franquia derivada em outra linha narrativa, já que seria saída da era Brosnan. Pior para Berry e os fãs de Jinx.

Mas Um Novo Dia Para Morrer ainda conta com uma segunda Bondgirl. E se tem um quesito onde o filme acerta é em suas personagens femininas. Uma Rosamund Pike ainda “menina” aos 22 aninhos estreava no cinema e logo de cara abocanhava o papel de Miranda Frost. Agente do MI6 e colega de James Bond, Frost, como diz seu nome gelado, é a Bondgirl má e se revela uma traidora mancomunada com o principal antagonista do filme. Pike ficaria marcada em tais papeis e interpreta uma mulher fria e calculista como ninguém. A atriz deslanchou para a fama justamente num papel destes, como Amy Dune em Garota Exemplar (2014), pelo qual foi indicada ao Oscar. Depois disso, lançou na Netflix o igualmente ótimo Eu Me Importo. Mas tudo começou mesmo aqui, na franquia 007 com Miranda Frost.

Vilões

Como eu já havia mencionado anteriormente na matéria passada do Dossiê 007, uma característica que marcou a era Pierce Brosnan da franquia foram as reviravoltas em relação aos vilões. Em Goldeneye, o verdadeiro antagonista era 006, o ex-parceiro de James Bond dado como morto. Em O Mundo Não é o Bastante, a vítima de sequestro e herdeira do império de petróleo Elektra King era a verdadeira vilã manipulando a trama. E em Um Novo Dia Para Morrer sabemos que o vilão é o playboy Gustav Graves, mas não sabemos exatamente quem ele é.

Isto é, até termos revelada sua verdadeira identidade. Acontece que Graves passou por uma intensa cirurgia estética e reestruturação de seu DNA. Ele é na verdade o jovem Coronel Moon, que de coreano se tornou britânico, com feições ocidentais assumindo nova identidade. Bem, o fato é criativo, mas extremamente fantasioso. O que fez muitos fãs e críticos simplesmente torcerem o nariz, considerando esta reviravolta simplesmente idiota demais. E você, o que acha?

Fora isso, o vigésimo filme ainda traz um dos capangas mais estilosos da era Brosnan. Ou talvez o mais marcante, ao menos visualmente. Trata-se de Zao, personagem de Rick Yune. Soldado coreano e braço direito de Moon, ele é ferido numa batalha com James Bond e tem seu rosto totalmente cravejado de diamantes. Sua aparência esbranquiçada, de olhos claros e a pele toda marcada de diamantes é um dos visuais chamativos que a série tanto gostou de apresentar.

Relatório

Em resumo, Um Novo Dia Para Morrer foi para a era Brosnan o que O Foguete da Morte havia sido para a era Roger Moore. Um filme tão fantasioso, surreal e nonsense que fez os produtores repensarem totalmente o caminho que deveriam seguir. James Bond indo para o espaço fez sucesso na época, mas parando para pensar, era algo “muito sem noção”. A solução foi pelo filme mais “pé no chão” da era Moore em seguida, Somente Para Seus Olhos. Infelizmente, Pierce Brosnan não teve essa oportunidade e seria eliminado da série em nome de um reboot.

Os problemas de Um Novo Dia Para Morrer são muitos. O uso excessivo de efeitos especiais em cenas de ação tirou qualquer credibilidade mínima que o filme pudesse ter. A mais lembrada e criticada é a cena em que o espião, já cinquentão, usa um paraquedas para fazer kite surfe enquanto desliza numa grande onda. O filme é cheio destas “escorregadas”, como o infame carro invisível. Tudo isso faz grande parte dos fãs e críticos considerarem Um Novo Dia Para Morrer o pior filme da franquia. O “Batman & Robin” dos filmes de 007.

Um Novo Dia Para Morrer foi um sucesso estrondoso de bilheteria. Se tornou em seu lançamento o filme mais rentável da franquia. E também a prova de que um filme bem sucedido financeiramente pode ser insatisfatório e condenado por boa parte dos fãs. Na parte da trilha sonora, outro ponto emblemático, afinal os 40 anos da série não poderia sair por menos. A Rainha do Pop Madonna canta a música principal que abre o longa, com batidas eletrônicas. Mas a Material Girl fez mais, e resolveu participar numa ponta no papel de uma instrutora de esgrima, numa das cenas mais legais do longa.

Quando uma franquia cresce tanto ao ponto do ridículo, é necessário repensar. Um Novo Dia Para Morrer fez justamente isso, achando que seria descolado e se comportando como aquele “tiozão do pavê”, e chegando a um exagero que não tinha mais para onde ir. Assim, sabiamente, era necessário reiniciar. Pena por Brosnan. Mas iríamos adentrar um novo território bem realista da franquia. Isso, é claro, é tema para um próximo Dossiê.

‘Terminal’: Margot Robbie está pronta para vingança no primeiro cartaz do filme; Confira!

A vingança nunca foi tão bela no primeiro cartaz de ‘Terminal‘, novo filme da atriz Margot Robbie.

Confira:

O elenco ainda conta com Simon Pegg (‘Star Trek’), Mike Myers (‘Austin Powers’) e Max Irons (‘A Hospedeira’).

‘Terminal‘ conta a história de dois atiradores de elite (Fletcher e Irons) que embarcam em uma missão suicida para faturar milhões para um empregador misterioso. Ao longo do caminho, os dois encontram a femme fatale Annie (Margot Robbie), que pode estar mais envolvida do que eles inicialmente suspeitavam.

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‘Fam’: Série de comédia estrelada por Nina Dobrev ganha trailer; Confira!

A CBS divulgou o trailer da comédia ‘Fam‘, estrelada por Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries‘).

Confira:

A série estreará no dia 10 de janeiro nos EUA.

A trama gira em torno de uma jovem mulher, que só quer ter uma vida sossegada ao lado de seu noivo, mas tudo vira de ponta cabeça quando sua meia irmã atrapalhada vem morar com ela, para fugir do pai atrapalhado.

O elenco ainda inclui Tone Bell, Sheryl Lee Ralph, Brian Stokes Mitchell e Odessa Adlon.

‘Testemunha Fantasma’: Terror assustador estreia na Netflix!

O terror filipino ‘Testemunha Fantasma‘ (Eerie) estreou no catálogo da Netflix e está deixando os espectadores com arrepiados, pois é extremamente assustador.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Mikhail Red.

O suicídio de uma aluna abala uma escola católica só para meninas, e uma conselheira clarividente recorre a um espírito para descobrir o passado violento do local.

O elenco inclui Bea Alonzo, Charo Santos-Concio, Jake Cuenca e Maxene Magalona.

‘Scream Queens’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy confirmou que já começou a trabalhar na terceira temporada da série ‘Scream Queens‘.

Nenhum outro detalhe sobre o novo ciclo da série foi revelado.

Recentemente, Murphy declarou que o elenco principal está ansioso para retornar.

“[Sobre a série ganhar uma nova temporada], é uma decisão do estúdio. Emma [Roberts] disse que retornaria, assim como Lea Michele, Jamie Lee Curtis, Abigail Breslin e Billie Lourd. Todas elas topariam retornar. Só depende da Fox querer uma nova temporada. Todos nós gostaríamos de retornar. Acho que só estamos esperando que eles nos liguem.”

Ele completa, “Eu sei que a série é muito popular e atraiu um grande público no Hulu. Os fãs deveriam escrever para  a Fox e dizer que eles querem mais uma temporada.”

A série durou por duas temporadas antes de ser cancelada pela FOX, devido a baixa audiência.

Jovem questiona a realidade no novo trailer do terror ‘Fear of Rain’; Assista!

O terror ‘Fear of Rain‘, estrelado por Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

Castille Landon é responsável pela direção.

A trama segue uma adolescente vivendo com esquizofrenia que luta contra alucinações vívidas e aterrorizantes enquanto ela começa a suspeitar que seu vizinho sequestrou uma criança. Seus pais tentam desesperadamente ajudá-la a viver uma vida normal, sem expor seus próprios segredos trágicos, e a única pessoa em quem ela acredita é o Caleb – um garoto que ela sequer tem certeza que existe.

Israel Broussard (‘A Morte te Dá Parabéns’), Madison Iseman (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Harry Connick Jr. também estrelam a produção.

O longa será lançado em DVD, Blu-ray e VOD no dia 12 de fevereiro.

‘Love in the Villa’: Tom Hopper e Kat Graham estrelarão nova comédia romântica da Netflix

De acordo com o Deadline, Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’) irão estrelar a nova comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Love in the Villa‘.

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

As filmagens irão começar esse mês em Verona, com expectativa de lançamento em 2022.

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) será responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Law & Order’: Anthony Anderson NÃO retornará para a próxima temporada

De acordo com o Deadline, Anthony Anderson não retornará para a 22ª temporada da série investigativa ‘Law & Order‘.

O ator, que interpreta do Det. Kevin Bernard, assinou contrato para apenas uma temporada após o revival da produção.

Além dele, o veterano Sam Waterston também assinou um contrato semelhante, mas ainda não está decidido que ele renovará o acordo para retornar como o Jack McCoy no próximo ciclo.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de fevereiro.

Dick Wolf, criador da série, retorna como produtor executivo. Rick Eid servirá como showrunner.

A trama segue acompanha duas fases de um caso criminal: a investigação e a apreensão de um suspeito, e o processo legal do acusado. Os episódios geralmente são baseados em casos reais que viraram manchete recentemente, apesar da motivação pelo crime e a identidade do suspeito ser alterada.

Os veteranos retornam Sam Waterston e Anthony Anderson. O elenco ainda conta com Jeffrey Donovan, Camryn Manheim, Hugh Dancy e Odelya Halevi.

‘The Blackening’: Trailer do terror cômico tira sarro dos maiores clichês do gênero; Confira!

O terror cômico ‘The Blackening‘, que tira sarro do gênero ao apresentar um elenco composto apenas por atores negros, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de junho, pela Lionsgate.

A trama segue um grupo de amigos negros que se reúne no final de semana, mas acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji e Jay Pharoah.

‘A Cor Púrpura’: Adaptação musical DOMINA bilheterias e arrecada US$ 18.5 milhões nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, a adaptação musical de ‘A Cor Púrpura‘ dominou as bilheterias norte-americanas no dia de Natal, arrecadando sólidos US$ 18.5 milhões.

A produção recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore, além de alcançar uma média de 92% de aprovação do público – o que deve ajudar em sua estabilidade nas telonas durante as próximas semanas.

O site ainda afirma que a Warner Bros. conquistou topo o TOP 3 nas bilheterias dos EUA, com ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ (US$10.6M) e ‘Wonka‘ (US$10.3M) na segunda e terceira colocação, respectivamente.

Com orçamento de US$ 90 milhões e 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão de ‘A Cor Púrpura‘ será lançada nos cinemas nacionais apenas no dia 25 de janeiro.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Taraji P. Henson, Jon Batiste, Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Louis Gossett Jr., David Alan Grier, Ciara e Halle Bailey.

Blitz Bazawule, co-diretor de ‘Black Is King’, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

‘A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

Placa Mãe

 

Elenco:

Ana Paula Schneider
Ana Júlia Silva Guimarães
Vitor Gabriel Pereira

 

Direção: Igor Bastos

Gênero: Animação

Duração: 105 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 3 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em PLACA MÃE, Nadi é uma androide com cidadania, que ganha o direito de adotar duas crianças, David e Lina. Porém, um político e digital influencer sensacionalista, cria diversas polêmicas sobre o caso, com o intuito de ganhar popularidade para sua candidatura de presidente do senado. Um mal entendido leva David a fugir e viver algumas aventuras, consequentemente Nadi tem que decidir entre ficar com a sua cidadania ou avisar da fuga às autoridades.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Igor Bastos também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

placa mãe poster

Fotos: 

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Disfarce do Clark Kent será explicado no novo ‘Superman’, afirma James Gunn

Em entrevista ao Rolling Stones, James Gunn (‘Seres Rastejantes’) revelou que a questão sobre o disfarce do Clark Kent (David Corenswet) será abordada e explicada no próximo filme do ‘Superman‘.

O diretor sentiu a necessidade de explicar o motivo da Lois Lane (Rachel Brosnahan) não ter conseguido reconhecer seu colega de trabalho sem os óculos, e parece que a resposta se encontra nos quadrinhos…

“[A questão é disfarce] será abordada e explicada no filme. [A Lois Lane] comenta sobre isso. É engraçado e fará as pessoas rirem, mas há elementos presentes no filme sobre os óculos que são cânon dos quadrinhos.”

Ele completa, “Eu descobri mais sobre isso com o [roteirista da DC Comics] Tom King. Nós tivemos um encontro na casa do Peter [Safran]. Tom King me ajudou bastante. Eu disse: ‘Não sei o que rola com o lance dos óculos, mas me incomoda muito’. As pessoas diziam para eu não ligar para esses pequenos detalhes, mas eu preciso explicar tudo. Tudo precisa partir de algo que eu acredito, por mais incrível que seja. Com o Rocket, eu não poderia apenas criar um guaxinim falante. Eu precisei criar uma base real sobre sua origem; precisava acreditar nisso.”

Vale lembrar que, nos quadrinhos, Superman usa “super hipnose” para mudar a percepção das pessoas ao seu redor enquanto está de óculos. No entanto, em edições recentes, os óculos são feitos de material kryptoniano – com o mesmo vidro da nave que ele chegou em nosso planeta.

Lembrando que Superman estreia em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Uma Família da Pesada’ ganhará spin-off focado no Stewie; 2ª temporada já foi confirmada!

De acordo com o Deadline, a FOX e o Hulu já deram sinal verde para duas temporadas de ‘Stewie‘, spin-off de ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy) focado no membro mais novo da família Griffin.

Criado por Seth MacFarlane e pela 20th Television Animation, o derivado irá acompanhar as aventuras de Stewie na pré-escola, e irá explorar viagem no tempo e espacial.

Distribuída internacionalmente pelo Disney+, a produção está prevista para estrear apenas em 2027.

MacFarlane, que dubla o personagem na série original, reprisará o papel no derivado.

Na trama…

“Depois de ser expulso de sua antiga pré-escola, Stewie é obrigado a se matricular em uma nova que não é exatamente das melhores. Ela é frequentada por um punhado de crianças que ele não conhece e uma tartaruga de 75 anos que é a professora da turma e tem uma teoria maluca sobre praticamente todos os assuntos. Stewie está infeliz, as outras crianças estão infelizes e até a tartaruga está infeliz… até que Stewie começa a usar seus confiáveis ​​dispositivos para levá-los a qualquer lugar no espaço e no tempo, transformando cada dia tedioso na escola em uma aventura insana e surreal.”

O site afirma que o novo projeto não irá impactar a presença do personagem no seriado original.

O desenho animado explora a vida familiar nos Estados Unidos, por meio do conturbado cotidiano da família Griffin, cujo chefe é Peter, que dá o seu melhor para fazer o que é certo, mas no meio do caminho comete erros legendários. Ele é casado com Lois, que tenta manter a família em um certo padrão de normalidade.

A produção conta com as vozes de Seth MacFarlane, Alex Borstein, Seth Green, Mila Kunis, Mike Henry e Patrick Warburton.

‘War Party’: Filme de gerra da Netflix terá Tom Hardy e Ridley Scott

Tom Hardy vai trabalhar novamente com Ridley Scott no filme ‘War Party’.

Dirigido por Andrew Dominik e produzido por Scott, a trama é embasada em uma das principais forças de operações especiais da Marinha dos Estados Unidos, a SEAL.

Mesmo com seu enredo ainda mantido em segredo, o site The Hollywood Reporter divulgou que a produção é baseada em fatos reais e trará uma missão da SEAL. Chegou-se a essa conclusão mediante o acordo feito para a realização do filme, que inclui direitos autorais de algumas militares reais.

A Netflix ficará encarregada de conduzir a produção. A plataforma de streaming conseguiu os direitos de realização em uma acirrada disputa entre a Amazon, Universal e a Lionsgate.

Ainda não há previsão de início das filmagens de ‘War Party‘.

 

‘Pantera Negra’ ganha vídeo que compara cena tradicional e em IMAX; Assista!

A adaptação dos quadrinhos ‘Pantera Negra’ recebeu uma formatação especial para a tecnologia IMAX.

Para anunciar a novidade, a conta oficial da IMAX divulgou um rápido vídeo demonstrativo do filme no Twitter, que mostra a diferença que a tecnologia exerce nos cinemas.

Confira:

 

O filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais. Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.

Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

UAU! ‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski revela que também interpretou o [SPOILER]

O ator e diretor John Krasinski continua impressionando os cinéfilos e após meses desde o lançamento de ‘Um Lugar Silencioso‘, novos detalhes foram divulgados.

Durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live, o astro revelou que além de dirigir e estrelar o thriller ao lado de sua esposa, Emily Blunt, ele também interpretou o monstro.

Conforme revelou, todos os movimentos da criatura foram feitos por ele, por meio da captura de movimento a partir do uso de um traje específico. E para comprovar que toda sua interpretação física, Krasinski ainda mostrou uma imagem durante o programa.

Confira:

‘Modern Love’: Série de comédia romântica da Prime Video é renovada para a 2ª temporada

A apaixonante série antológica de comédia romântica da Prime Video, intitulada ‘Modern Love’, foi renovada para a sua segunda temporada. A informação foi compartilhada pela revista EW.

Por meio de um comunicado oficial, a presidente da Amazon Studios, Jennifer Salke, compartilhou o seu entusiasmo com o retorno da série, que rapidamente conquistou a audiência:

“Desde sua estreia na semana passada, a reação à ‘Modern Love‘ por parte do público tem sido incrível. Esta é uma série com tantas emoções e afeição – cada episódio toca os corações de maneira diferente. Estamos muito empolgados por poder trazer à nossa audiência global da Prime Video mais dessas lindas histórias de romance, amizade e família de ‘Modern Love‘”.


 

A série antológica conta com Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, John Slattery, Brandon Victor Dixon, Catherine Keener, Andy Garcia, Cristin Milioti, Olivia Cooke, Andrew Scott, Shea Whigham, Gary Carr, Sofia Boutella, John Gallagher Jr e Julia Garner no elenco. A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times e a temporada terá oito episódios, de meia hora de duração cada.

O showrunner da produção, John Carney, falou sobre o novo projeto:

“É como se eu tivesse acordado em uma loja de doces de atores. Conseguimos compor um elenco com os meus atores favoritos. Isso é um testemunho do impacto da coluna original e de como, agora mais do que nunca, o amor é a única certeza.”

Sharon Horgan (‘Catastrophe‘), Emmy Rossum (‘Shameless‘) e Tom Hall (‘Sensation’) estão entre os diretores.

‘Modern Love‘ já está em exibição na plataforma de streaming Prime Video.

Critica | Alma de Cowboy: Idris Elba estrela incrível drama da Netflix

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Existem tantos pequenos universos restritos, que escondem em si uma infinidade de riquezas imateriais e abarcam jornadas fascinantes. Histórias de comunidades jamais contadas para além das familiares rodas de conversa comunitária e que poderiam se perder no tempo, não fosse o cinema. E talvez seja esse um dos aspectos mais fascinantes de Alma de Cowboy (Concrete Cowboy), drama produzido e estrelado por Idris Elba, Caleb McLaughlin (Stranger Things) e Jharrel Jerome (Olhos que Condenam). Aqui, uma singela janela se abre diante da audiência, revelando uma extensão apaixonante de um lado tão peculiar e particular da comunidade negra.

Nos apresentando a um clã de cowboys negros, a produção se inspira no Fletcher Street Urban Riding Club, uma antiga organização que visa perpetuar a equitação nos centros urbanos, no norte da Filadélfia. Uma tradição que forma cavaleiros negros, o grupo vai além do cuidado com os animais, sendo também uma engrenagem fundamental no combate à marginalização de jovens pretos. Como um estilo de vida que ultrapassa as fronteiras da esportividade, o clube é um instrumento de cura, restauração e reinserção social em uma comunidade onde muitos estão na mira de uma vida devassa e criminal.

Funcionando como um apelo sociocultural e uma vitrine a respeito da versatilidade da negritude norte-americana, o longa de Ricky Staub é encantador e quase didático quando o assunto é a importância de pertencer a uma comunidade. Tomando a audiência pela mão, ele nos leva a uma jornada profundamente intimista a partir da tumultuada relação familiar entre pai e filho, vividos aqui por Elba e McLaughlin. Rejeitado a vida inteira, o astro de Stranger Things personifica o estereótipo do abandono e da alienação parental. Inquieto e maltratado pelas circunstâncias, ele cresceu à margem da sua própria existência e se tornou um rapaz problemático, que de fato só precisava ser amado para compreender o seu valor.

E é quando pai e filho são forçados a viver juntos pela primeira vez que uma nova dinâmica surge. Muito mais que uma transformação familiar, aqui nascem também duas novas pessoas, que encontram na equitação urbana um ponto de contato, além do conforto de uma comunidade que valoriza o seu passado, ama o seu presente, mas teme por um futuro onde ser um cowboy de asfalto talvez seja extirpado da sociedade contemporânea – que respira carros automáticos e veículos de altíssima velocidade.

Dando voz aos anseios dos cavaleiros urbanos pretos, Alma de Cowboy visa sensibilizar o mundo a respeito da importância da cavalaria como parte da construção do caráter e da identidade de tantos homens e mulheres pretos. Trazendo a premissa do pertencimento como o coração da trama, o drama projeta os holofotes em um povo simples e de fala mansa, que não precisa de muito para sobreviver. Com uma fotografia simples e um roteiro que também traz os seus clichês emotivos, o longa é uma experiência acalentadora, instrutiva e cativante, que abre um pequeno e valioso mundo que talvez jamais fôssemos conhecer.

Com atuações impactantes e uma dinâmica riquíssima entre Elba, McLaughlin e Jerome, o drama roteirizado por Ricky Staub e Dan Walser ainda homenageia cavaleiros reais da Fletcher Street, tornando-os protagonistas da sua própria história até mesmo dentro do filme. Emocionante e revelador, Alma de Cowboy é um retrato de uma subcultura que só evidencia a versatilidade e amplitude da ancestralidade africana em seu povo.

‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’: Aclamado vencedor do Oscar será REMOVIDO da Netflix

O aclamado drama ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet, será removido da Netflix em breve.

A produção, dirigida por Michael Gondry e coescrita por ele e Charlie Kaufman, deixa a plataforma de streaming no dia 16 de novembro.

Na trama, Joel se surpreende ao saber que seu amor verdadeiro, Clementine, o apagou completamente de sua memória com a ajuda de um novo método tecnológico. Desolado, ele decide fazer o mesmo, mas muda de ideia no meio do processo. Preso dentro da própria mente enquanto os especialistas se mantêm ocupados em seu apartamento, Joel vai fazer de tudo para impedir que o procedimento continue.

Confira o trailer:

Lançado em 2004, ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças‘, a produção ainda conta com Kirsten Dunst, Mark Ruffalo e Elijah Wood no elenco.

Michel Gondry e Charlie Kaufman ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ em 2005.

‘Pecadores’ e ‘F1’ despontam como os principais candidatos ao Oscar 2025 antes da temporada de festivais

Os dois filmes mais surpreendentes da corrida pelo Oscar até agora em 2025 são também grandes sucessos de bilheteria: ‘Pecadores‘, de Ryan Coogler, e ‘F1‘, estrelado por Brad Pitt. Nenhum dos dois segue a fórmula tradicional do “cinema de prestígio”, mas ambos estão ganhando força com uma combinação rara de aclamação da crítica, sucesso comercial e apoio robusto de estúdios e streamers dispostos a investir pesado nas campanhas.

Desde sua estreia em abril, ‘Pecadores‘ se consolidou como um fenômeno cultural. Dirigido por Coogler (Pantera Negra), o filme mistura horror sobrenatural, drama gótico sulista e o universo do blues dos anos 1930 em uma narrativa original e ousada. Com mais de US$ 360 milhões arrecadados globalmente, a produção da Warner Bros. não apenas conquistou o público como também impressionou a crítica.

Com chances reais nas categorias de melhor filme, direção e roteiro original, o longa também deve aparecer com força nas categorias técnicas. No elenco, Michael B. Jordan entrega uma performance dual como irmãos gêmeos, considerada uma das melhores da carreira, acompanhado por Hailee Steinfeld, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku e o estreante Miles Caton.

A Warner, segundo fontes da Variety, está focada na campanha de premiação, mesmo com outro forte candidato vindo por aí — ‘Uma Batalha Atrás ds Outra‘, novo filme de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio. O esforço do estúdio promete aumentar a visibilidade de Sinners entre os votantes da Academia.

Já ‘F1‘, lançado no final de junho pela Apple Original Films, também vem acelerando forte na temporada. Dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), o filme combina ação de blockbuster com uma produção sofisticada e realismo técnico. A trama acompanha Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto aposentado que volta às pistas para guiar um jovem talento, Joshua Pearce (Damson Idris).

Com filmagens em pistas reais da Fórmula 1 — como Silverstone, Monza e Spa — e foco em efeitos práticos, ‘F1‘ é tecnicamente impecável, mérito da equipe liderada pelo diretor de fotografia Claudio Miranda e o supervisor de VFX Ryan Tudhope.

Embora esportes e terror tradicionalmente enfrentem resistência nas premiações, tanto ‘F1‘ quanto ‘Pecadores‘ se beneficiam de narrativas fortes e significativas, algo que a nova geração de votantes da Academia, mais jovem e diversa, tem valorizado.

‘F1‘, por exemplo, segue os passos de ‘Ford vs Ferrari‘ e ‘Top Gun: Maverick‘, que conseguiram quebrar essa barreira.

Terror e esportes no Oscar?
Historicamente, nenhum filme de vampiro foi indicado a melhor filme, e apenas Willem Dafoe foi lembrado por um papel do tipo em ‘A Sombra do Vampiro‘ (2000). Já entre os 601 indicados a melhor filme, apenas 17 eram sobre esportes. Mesmo assim, obras como ‘Corra!‘ e ‘A Substância‘ vêm pavimentando o caminho para o reconhecimento do terror, enquanto ‘F1‘ aposta no mesmo prestígio técnico que levou ‘Top Gun‘ à disputa.

O que esperar?
Com campanhas bem estruturadas e recepção calorosa, tanto ‘Pecadores‘ quanto ‘F1‘ têm combustível de sobra para liderar a corrida até as indicações — especialmente em um ano ainda em aquecimento. Se o restante de 2025 seguir no mesmo ritmo, a disputa promete ser acirrada.

Como destaca a Variety, “se isso é apenas a primeira metade do ano… aperte os cintos.”

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Stranger Things’: David Harbour fala sobre Hopper ter se tornado um “sex symbol”

David Harbour, que interpreta Jim Hopper em ‘Stranger Things’ concedeu uma entrevista à Variety, onde comentou, de forma brincalhona, sobre seu personagem ter se tornado um “sex symbol” e o seu “corpo de paizão”.

Olha, nesse ramo certamente é muito mais louco para as mulheres do que para os homens, mas há muito julgamento sobre sua aparência e sobre o seu corpo. O fato é que, durante anos, estive preso em um certo narcisismo e desejo de ter um corpo legal e parecer sexy. Fiquei famoso e me tornei um “sex symbol” em torno de meu eu normal, o que é tão gratificante. O que torna alguém sexy para mim é ser quem ele realmente é. Se você tem um “corpo de paizão”, mas você o usa bem e ainda meche seus quadris muito bem, sinto que você também pode ser um “sex symbol”.

O ator ainda fez uma crítica aos padrões de beleza impostos pela sociedade:

“Eu acho que é isso que devemos venerar como “sexy”. Não as pessoas que comem frango orgânico durante todo o dia e passam nove horas na academia. Essa não é uma sociedade da qual eu realmente me importo”

Enquanto Hopper quebra paradigmas, David Harbour também confirma que teremos que esperar até 2019 pelo retorno dos Demogorgons.

Ele explicou à Variety que os criadores da série, os irmãos Duffer, precisam de tempo para elaborar os scripts.

“Uma das coisas mais irritantes para os fãs da série é que leva muito tempo para deixá-la pronta. Então a terceira temporada só deve chegar em meados de 2019. Mas também parte da coisa é, como qualquer coisa boa, eles precisam de tempo. E esses caras trabalham tão duro. Quero dizer, eles simplesmente se sentam em seu apartamento e escrevem por 12 a 14 horas por dia”, afirmou.

Maiores informações devem sair em breve.

“Pelo amor de Steve! Segure seus pequenos Darts – a terceira temporada está oficialmente confirmada.”

 

 

 

Chris Hemsworth sem camisa em fotos do filme do diretor de ‘O Segredo da Cabana’

Chris Hemsworth, o Thor de ‘Vingadores’, aparece sem camisa nas primeiras fotos de ‘Bad Times at the El Royale’, novo filme de Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’). Veja:

Além de Hemsworth, Russell Crowe, Dakota Johnson, Jeff Bridges, Nick Offerman e Jon Hamm também estão no elenco.

A trama gira em torno de sete estranhos, cada um com o seu segredo a guardar, que se encontram no El Royale, um motel de beira de estrada, nos anos 1960.

‘Bad Times at the El Royale’ estreia em outubro.

Especial 1º de abril | As franquias mais mentirosas do cinema

Todo mundo já falou ou tem um amigo/ parente que vai ao cinema ver um filme de ação ou aventura e terminando falando: “nossa, que mentirada!”. Isso geralmente acontece em longas que são ambientados em um cenário mais realista, mas colocam seu protagonista fazendo coisas que até MacGyver duvida. Neste dia da mentira, o CinePOP selecionou algumas franquias que, mesmo muito queridas, dão aquela forçada de barra, fazendo milhares de tiozões pelo mundo falarem: “Tem muita mentira nesse filme!”.

Velozes & Furiosos

Sim, isso é um carro passando por cima de uma submarino nuclear no gelo

Vin Diesel e seus amigos chegaram aos cinemas no início dos anos 2000 para fazer rachas com máquinas iradas e contrabandear aparelhos de DVD. No entanto, a franquia Velozes & Furiosos foi crescendo e parece que quanto mais coisas impossíveis acontecem, mais o público se apaixona pela Família Toretto. Ao longo de 8 filmes da saga principal e um Spin Off, a família já saltou de prédio em prédio com um carro, desviou um míssil com as mãos, enfrentou um super-humano e tirou racha com um avião.

Missão: ImpossívelTida por muitos (inclusive por mim) como a melhor franquia de ação da atualidade, Missão: Impossível teve uma trilogia inicial louvada por público e crítica. Mas, ao contrário de algumas franquias que não se sustentam após os três primeiros capítulos, a saga do agente secreto Ethan Hunt (Tom Cruise) ganhou um novo fôlego com o filme 4, Protocolo Fantasma, que ousou ao trazer cenas de ação cada vez mais impossíveis e fantásticas, como a perseguição em uma tempestade de areia, lutas em um penhasco íngreme, acidentes de moto que não resultam em nenhum arranhão. Mas há de se comentar uma coisa. As cenas mais “impossíveis” da franquia, como escalar o prédio mais alto do mundo, pular de um prédio para outro e invadir um avião de carga em decolagem foram realmente gravadas por Tom Cruise. Então, será que são tão impossíveis assim?

Indiana JonesO aventureiro mais famoso dos cinemas sempre pareceu estar inserido no mundo normal. Mesmo com todos os artefatos de poderes sobrenaturais, como a arca da aliança, as pedras Sankara, o Santo Graal e a Caveira de Cristal, as coisas mais difíceis de acreditar eram justamente as acrobacias de Indy (Harrison Ford) e seus amigos, como explodir uma moto em movimento atravessando um mastro de bandeira no aro, sobreviver a uma explosão nuclear dentro de uma geladeira, pular de um avião e escorregar por uma montanha em um bote inflável, ficar a poucos metros da lava e não pegar fogo,se balançar em cipós com macacos prego e derrubar um pilar egípcio sem ser soterrado pela areia.

InvasãoTalvez a franquia menos querida dessa lista, a saga Invasão começou em 2013 com Invasão à Casa Branca e sabe Deus como rendeu mais duas continuações, Invasão à Londres e Invasão ao Serviço Secreto. Eles trazem Gerard Butler como o agente secreto protagonista de diversos atentados contra os Estados Unidos, Londres e, por fim, contra ele mesmo. É uma trilogia baseada nas “mentiradas” clássicas, como sobreviver a tiros, explosões, acidentes, aeronaves sem nenhum tipo de arranhão e sair como o herói sem reconhecimento.

RamboA franquia Rambo é difícil demais de entender. Ela começou com uma crítica fantástica ao descaso do governo americano com os veteranos de guerra, que arriscaram suas vidas pelos interesses políticos do país, e vivem as consequências disso enquanto são ignorados por quem deveria cuidar deles. Claro que desde o primeiro filme já havia toda a violência impossível do “exército de um homem só” interpretado por Sylvester Stallone, mas conforme a franquia foi crescendo, John Rambo foi perdendo aquela ideologia inicial e virou simplesmente uma máquina de matar, sem sentido e cada vez mais violento. E quanto mais violento, mais coisas impossíveis ele faz, como invadir bases asiáticas e arrancar jugulares sem sofrer danos, se manter isolado da tecnologia e derrubar veículos de guerra com suas mãos e armas. O maior exemplo disso é o último filme, lançado no ano passado, em que mostrava Rambo brincando de Esqueceram de Mim contra bandidos imigrantes. Se comparar o Rambo do primeiro filme com o do último filme, mal dá para dizer que são o mesmo personagem.

Esqueceram de MimA saga do jovem Kevin McCallister, interpretado por Macaulay Culkin, que é constantemente esquecido por seus pais em viagens de família traz diversas coisas impossíveis. A primeira delas é como a família McCallister não recebeu UMA visita do Conselho Tutelar até hoje? Sério mesmo, eles já esqueceram o menino em casa, perderam ele em Nova Iorque. Prêmio de piores pais para eles. Outra coisa é que eles usam a lógica da violência dos desenhos animados, em que os bandidos sofrem nas mãos de Kevin, mas não morrer nem se ferem gravemente. Há alguns anos, a Netflix lançou um filme chamado A Babá, que é praticamente um Esqueceram de Mim, no qual os bandidos vão morrendo da forma mais explícita possível a cada armadilha do pequeno protagonista. Além disso, também mostra adultos agindo com naturalidade a uma criança pequena perambulando por aí sem estar acompanhada de um adulto responsável – se bem que, no caso dos McCallister, seriam adultos irresponsáveis.

Crítica | O Inferno de Gabriel – Romance da Passionflix Supera ‘Cinquenta Tons de Cinza’

A espera acabou!!! Fãs do romance hot ‘O Inferno de Gabriel’, da escritora Sylvain Reynard, finalmente podem desfrutar da primeira parte da história, que acaba de ser disponibilizada na plataforma de streaming Passionflix. E o resultado é tudo de bom.

Para quem não leu o livro, o enredo gira em torno de Julianne Mitchell (Melanie Zanetti), uma estudante de Mestrado em Literatura Italiana que se muda para Toronto, no Canadá, onde inicia os estudos e busca a orientação do Professor Doutor Gabriel Emerson (Giulio Berruti). Entretanto, Dr. Emerson não parece nem um pouco inclinado a ajudá-la, deixando claro seu desprezo pela jovem. Porém, como é possível imaginar, rapidamente essa repulsa se transforma em atração, e é aí que a coisa toda entre eles pega fogo.

A escolha de Tosca Musk para ficar à frente do projeto é totalmente acertada. Tosca consegue adaptar a atmosfera de tensão sexual crescente (tão pulsante nos livros) entre os protagonistas, fazendo uso do contraste físico (Gabriel é muito mais alto e bonitão do que Julia) e de um posicionamento de câmera que coloca o espectador acompanhando a mocinha o tempo todo, de modo que a gente acompanha os sentimentos dela.

Os atores escolhidos para os papéis principais conseguem construir uma Julia e um Gabriel à altura do imaginário das fãs. A insegurança, a dúvida, a inocência que Melanie Zanetti confere à protagonista é crível, e seu rostinho “comum” a aproxima da realidade das espectadoras, que conseguem se ver no lugar de Julia. Já Giulio Berruti entrega um Gabriel deliciosamente odiável, que gera repulsa e desejo ao mesmo tempo, brincando com as fantasias do professor malvadão no imaginário das espectadoras.

Não passa despercebido, entretanto, as inúmeras semelhanças deste filme com o aclamado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – não só na estrutura narrativa, como também em algumas cenas que são bem iguais (por exemplo, a cena em que Julia fica de quatro no departamento de Gabriel, pegando suas coisas que caíram no chão, que é igualzinha à cena em que Anastasia Steele cai de quatro no escritório de Christian Grey.) A diferença reside no fato de que enquanto ‘Cinquenta Tons’ ocupa o recheio da sua trama com sexo e bdsm, ‘O Inferno de Gabriel’ preenche sua história com literatura e cultura italiana, em especial com o livro “O Inferno de Dante“, de Dante Aliguieri. Bravo.

E são exatamente essas semelhanças que ajudaram a construir o sucesso de ‘O Inferno de Gabriel’. Por isso, o filme pensou em todas as formas de como agradar às fãs, e entrega um filme sensualmente pecaminoso, com um final que vai deixa a gente de queixo caído e ansiosa pela parte dois.

‘Mortal Kombat’: Warner pode desenvolver filme animado da franquia

Por anos que os fãs pedem um novo filme de ‘Mortal Kombat‘ e parece que finalmente os pedidos foram atendidos.

De acordo com informações levantadas pelo Revenge of the Fans, o ator John McHale foi escalado para dar voz a um papel secreto no que pode vir a ser um filme animado de Mortal Kombat, lançado exclusivamente para em home video.

Entretanto, uma lista completa do elenco de voz foi divulgada e nela é possível encontrar nomes antes já inseridos na saga como Patrick Seitz (Scorpion) e Steve Blum (Sub-Zero) que dublaram os últimos jogos de ‘Mortal Kombat‘.

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

‘American Horror Story: 1984’: Nova temporada ganha data de estreia!

Segundo sua página oficial do Facebook, ‘American Horror Story: 1984’, nono ano da famosa antologia de terror televisiva, ganhou data de estreia: o primeiro episódio da nova temporada será transmitido no dia 18 de setembro de 2019, na FX.

Confira o primeiro teaser legendado:

Por enquanto, os únicos confirmados na próxima temporada são Emma Roberts e o medalhista olímpico Gus Kenworthy. Não há detalhes sobre seus papéis além da informação que serão namorados.

Ryan Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras narrativas de ‘American Horror Story‘, mas não na próxima.

‘Ameaça Profunda’: Diretor fala sobre dificuldades físicas do filme em novo vídeo; Confira!

A Fox Film divulgou um novo vídeo de bastidores do thriller ‘Ameaça Profundo’, trazendo o diretor William Eubank e a atriz Kristen Stewart falando sobre as dificuldades físicas de rodar o longa.

Confira:

O longa é dirigido por William Eubank (‘O Sinal: Frequência do Medo‘).

Na trama, um laboratório subaquático é danificado devido a um terremoto. Com a estrutura destruída e a água invadindo o local, os pesquisadores devem lutar para sobreviver mediante às circunstâncias.

O elenco inclui Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e Gunner Wright.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2020.

‘Reunited Apart’: Assista à reunião do elenco original de ‘Caça-Fantasmas’

Em seu canal oficial do YouTube, o ator e comediante Josh Gad divulgou o novo episódio de ‘Reunited Apart’, que reuniu os protagonistas da icônica franquia ‘Os Caça-Fantasmas’.

Confira:

O episódio foi transmitido 36 anos depois do lançamento da comédia sobrenatural de Ivan Reitman. Bill Murray, Dan Aykroyd e Ernie Hudson serão os convidados.

Ainda não se sabe quem serão os atores convidados para o evento.

Enquanto isso, Murray, Aykroyd e Hudson irão reprisar seus papéis em ‘Ghostbusters: Mais Além’, aguardado projeto de Jason Reitman.

O longa teve sua estreia adiada para 4 de março de 2021.

“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem aí o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além‘, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.”

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver retornam.

Fãs celebram aniversário de 28 anos do ICÔNICO álbum ‘Erotica’, de Madonna

‘Erotica’ é um dos álbuns mais conhecidos, controversos e revolucionários da história da música – e não poderia ter partido de outra mente senão a da rainha do pop Madonna.

Lançado em 1992, a produção chocou a conservadora sociedade da época ao tratar abertamente de inúmeros temas considerados tabus, como sexo, masturbação, fetiches, relacionamentos homoafetivos e incursões sobre a crescente epidemia de HIV/AIDS que erroneamente era associada à comunidade LGBTQ+.

Como se não bastasse, Madonna também aproveitou sua irretocável falta de restrições para lançar uma das obras literárias mais polêmicas de todos os tempos, o livro ‘Sex’, que trazia um ensaio fotográfico bastante explícito supervisionado pelo fotógrafo Steven Meisel e acompanhado de celebridades como Isabella Rossellini, Naomi Campbell e Vanilla Ice.

Recentemente, essa incrível era da performer completou nada menos que 28 anos – e os fãs não deixaram de celebrar a importância do álbum nas redes sociais.

Confira:

Madonna também aproveitou para anunciar que o compilado de remixes de ‘Erotica’ será lançado em todas as plataformas digitais no dia 23 de outubro.

Confira o anúncio:

‘Erotica’ debutou em segundo lugar nos charts da Billboard e foi criticado por seu conteúdo sexualmente explícito – sendo redescoberto pouco tempo depois e, até hoje, exercendo influência sobre diversos artistas contemporâneos.

O álbum foi precedido pelo lead single homônimo e também veio acompanhado de músicas promocionais como “Deeper and Deeper”, “Bad Girl”, “Fever” e “Rain”.

‘Mortal Kombat’: Sub-Zero, Sonya Blade, Mileena e mais estampam o novo cartaz oficial do reboot

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ estreia em 15 de abril nos cinemas e, agora, ganhou um novo banner belíssimo trazendo todos os personagens principais.

Confira:

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.” 

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

 

‘Homem-Formiga 3’: Roteirista divulga nova imagem de bastidores da sequência; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o roteirista Jeff Loveness, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rick e Morty’, divulgou uma nova imagem de bastidores da aguardada sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A foto, que você confere abaixo, veio acompanhada da seguinte legenda: “a beleza do cinema”.

Confira:

Lembrando que as filmagens da continuação seguem a todo vapor.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), será um dos principais vilões.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Enquanto aguardamos pelas atualizações, vale lembrar que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para 17 de fevereiro de 2023.

Além de Paul Rudd no papel principal, o elenco também conta com o retorno de Evangeline Lilly como Hope Van Dyne/Vespa, Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym e Kathryn Newton como a nova intérprete de Cassie Lang.

A sequência conta com o roteiro de Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Beforeigners’: 2ª temporada da série sci-fi sobre vikings estreia na HBO Max Brasil!

A 2ª temporada de ‘Beforeigners – Os Visitantes’, elogiada série sci-fi sobre vikings, já estreou na HBO Max Brasil.

Os três primeiros episódios foram disponibilizados hoje, 19 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Quando a história se repete, talvez seja melhor fugir. Um assassinato brutal em Olso, ligado à Inglaterra do século 19, levanta uma questão: será que Jack, o Estripador veio para o presente? Lars e Alfhildr vão perceber rapidamente que se tentar capturar esse assassino, só poderão confiar um no outro.

A série foi criada por Anne Bjørnstad e Eilif Skodvin.

Nicolai Crave Broch, Krista Kosonen, Ágústa Eva Erlendsdóttir, Eili Harboe, Stig Henrik Hoff, Agnes Kittelsen e outros fazem parte do elenco.

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