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‘Superman: Homem do Amanhã’: Sequência terá cenas ambientadas no Brasil, diz rumor

As filmagens de ‘Superman: Homem do Amanhã’ (Superman: Man of Tomorrow), sequência direta do longa de 2025, estão a todo vapor. Agora, novas informações que circulam nos bastidores apontam que a épica continuação da DC Studios terá cenas ambientadas em solo brasileiro.

De acordo com o FeatureFirst, o elenco de apoio para as próximas gravações já está sendo selecionado em Atlanta, no estado da Geórgia (EUA). Utilizando o codinome de produção Exodus, o estúdio está recrutando figurantes para interpretar cidadãos locais em uma cena descrita como “um autêntico mercado brasileiro”.

A informação sugere que o diretor James Gunn seguirá o plano de apresentar uma aventura verdadeiramente global para o Homem de Aço, optando por visitar países reais dentro da cronologia oficial do novo DCU, em vez de focar apenas em nações fictícias dos quadrinhos, como Borávia ou Jarhanpur.

Por mais que detalhes profundos sobre o roteiro ainda não tenham sido divulgados, a presença de uma ambientação no Brasil reforça os rumores de que o novo filme terá uma escala internacional ainda maior, explorando diferentes culturas e regiões do planeta enquanto acompanha a nova fase do herói.

Atualmente, o cronograma de produção do longa segue um ritmo intenso, com as gravações ocorrendo nos estúdios de Atlanta. Após a conclusão dessa etapa técnica e de cenários específicos, a equipe seguirá para a cidade de Cleveland, local tradicionalmente escolhido para rodar as grandiosas sequências externas ambientadas nas ruas de Metrópolis.

Vale ressaltar que as informações ainda não foram confirmadas oficialmente pela Warner Bros. ou pela DC Studios e devem ser tratadas como rumores.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.

Suspense SANGRENTO com Samara Weaving chega ao streaming e é FANTÁSTICO; Confira a crítica em vídeo!

Se você tá procurando um filme para ficar tenso e ainda assim rir, o suspense ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) é a pedida. O filme já está disponível no serviço de streaming do Prime Video e é uma das grandes surpresas do ano.

Remake do thriller irlandês ‘A Viagem‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.

Confira a crítica em vídeo feita na época que o filme foi exibido no SXSW e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Por Cima do Seu Cadáver – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta que estreia no Prime Video

Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle e o lutador do UFC Keith Jardine.

O roteiro é assinado por Nick Kocher e Brian McElhaney.

Tommy Wirkola, diretor do longa original, serve como produtor executivo ao lado de Karen Gillan.

‘Mad Max’: George Miller planeja filme final após fracasso de ‘Furiosa’ nas bilheterias

O cineasta George Miller, mente por trás do fenômeno ‘Mad Max’, está planejando lançar mais um filme para marcar sua despedida da clássica história pós-apocalíptica. De acordo com informações do ComicBookMovie, o diretor planeja um último longa que marcaria seu adeus definitivo a esse universo, seguido de perto por uma série de televisão.

Todavia, o novo projeto possivelmente será lançado longe da Warner Bros., já que gigantes da indústria como Amazon, Universal Pictures e Sony Pictures estariam travando uma disputa acirrada pelos direitos da propriedade intelectual. Após concluir esses dois projetos, a intenção do diretor é vender os direitos da franquia para o estúdio que oferecer a melhor proposta e aceitar financiar o seu grandioso encerramento.

A movimentação acontece após as divisões de cinema e televisão da Warner Bros. recusarem a oportunidade de voltar a trabalhar com Miller. A decisão do estúdio foi motivada pelo recente resultado de ‘Furiosa: Uma História Mad Max’, que arrecadou aproximadamente US$ 174 milhões mundialmente contra um orçamento estimado em US$ 168 milhões, sendo considerado um fracasso comercial.

Michael Fassbender relembra audição desastrosa para ‘Mad Max: Estrada da Fúria’

Apesar do tropeço financeiro do último longa, os estúdios concorrentes ainda acreditam no potencial da marca. Eles olham para o histórico de sucesso da franquia, que inclui o aclamado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’. Na época, o filme arrecadou cerca de US$ 380 milhões mundialmente, um valor moderado para seu orçamento de US$ 150 milhões, mas que compensou ao conquistar seis estatuetas do Oscar e se tornar um fenômeno de crítica.

Para os executivos de Hollywood e plataformas de streaming, a atração não está apenas no encerramento de George Miller, mas na possibilidade de um eventual reboot (reinício) da saga no futuro, abrindo as portas para novos filmes e séries derivadas.

‘Mad Max’: Diretor de ‘Assassin’s Creed’ quer fazer prequel da franquia

O desejo de continuar expandindo esse universo não é recente. Em entrevistas concedidas há alguns anos, George Miller já havia revelado que possui material de sobra pronto para ser filmado.

“Temos mais um roteiro. Mas, depois de tanto tempo trabalhando com histórias, acabei acumulando ideias demais, não apenas na minha cabeça, mas também em roteiros completos ou anotações muito detalhadas”, afirmou o diretor.

Na ocasião, o cineasta anunciou em tom de brincadeira sua personalidade criativa desde a infância: “Quando eu era criança, isso era visto como meu maior defeito. Nos boletins escolares estava escrito: ‘George se sairia melhor na escola se não passasse tanto tempo sonhando acordado’. Então existem muitas histórias. Uma delas é, de fato, uma história de Mad Max”.

Embora não pretendesse iniciar a produção imediatamente naquela época, Miller sempre deixou as portas abertas para o retorno do guerreiro das estradas: “Se, por qualquer motivo, os planetas se alinharem, nunca se sabe. Muitas vezes você está prestes a fazer um filme e algo acontece. Algumas coisas dão certo, outras não. Então tudo o que posso dizer é: veremos”.

Caso esse novo longa-metragem saia do papel sob o teto de um novo estúdio, a expectativa inicial é que Tom Hardy retorne ao papel de Max Rockatansky. No entanto, dependendo do período cronológico da vida do personagem que a história decidir explorar, George Miller também pode optar por uma reformulação completa do elenco principal.

Por enquanto, nenhum projeto foi anunciado oficialmente pelas produtoras.

Para quem quiser conferir o capítulo mais recente desse universo, ‘Furiosa: Uma História Mad Max’ já está disponível no catálogo da Max.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.

Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Crítica | ‘Destruição Final 2’ estreia no Prime Video e conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Em 2020, Gerard Butler e Morena Baccarin estrelavam um dos melhores filmes de destruição da década, ‘Destruição Final: O Último Refúgio’. Na trama, o engenheiro John Garrity (Butler) se vê numa corrida contra o tempo quando um cometa com o poder de destruir o planeta inteiro está em rota de colisão com a Terra, sendo chamado, ao lado da família, para um bunker de segurança máxima localizado na Groenlândia – e que irá abrigar os sobreviventes do catastrófico evento. Passando por desencontros, perigos inimagináveis e uma série de eventos destrutivos, os nossos protagonistas eventualmente chegam ao refúgio minutos antes do impacto.

Mais de meia década mais tarde, o diretor Ric Roman Waugh nos convida para uma aventura pós-apocalíptica com o lançamento de ‘Destruição Final 2’, lançado no catálogo do Prime Video, que nos leva de volta ao universo que construiu – agora explorando os corolários da quase extinção da raça humana. Cinco anos depois de terem chegado ao bunker, a família Garrity percebe que a sobrevivência se tornou quase insustentável, com perdas de comunicação ocorrendo dia após dia e tempestades radioativas ameaçando a integridade do refúgio. As coisas ficam ainda mais perigosas quando, durante a contínua movimentação das placas tectônicas causadas pela queda do Clarke, um terremoto os obriga a sair dali, compelindo John, ao lado de Allison (Baccarin) e Nathan (Roman Griffin Davis) a encontrar um novo “santuário”.

A família resolve arriscar e atravessar o Pacífico em direção à Europa, mais especificamente para o local onde o cometa caiu. Afinal, segundo a Dra. Amina (Amber Rose Revah), que os acompanha nessa mortal empreitada, as montanhas criadas pelo impacto, de alguma maneira, podem ter impedido o ar poluído e as tempestades de entrar, criando uma espécie de éden onde a vida pode recomeçar. O problema é que, nesse meio-tempo, forças rebeldes e organizações militares tomaram conta da região, controlando a passagem para a cratera e dando início a uma interminável guerra civil reflexo do regresso à barbárie do próprio ser humano.

O primeiro filme dessa inesperada mini-franquia funcionou não apenas por reunir os conhecidos tropos dos filmes de desastre, abrindo espaço para homenagens que variaram desde ‘O Dia Depois de Amanhã’ até ‘Impacto Profundo’ e ‘Armageddon’. O projeto encontrou sucesso pelo ótimo trabalho do elenco e por uma emocionante carga dramática que focou nas relações interpessoais e na subjugação do ser humano frente a uma força cósmica incontrolável e temida – arremessando-os em um desespero sem fim e uma consecutiva queda da civilização moderna. Dessa maneira, as expectativas para o segundo capítulo eram altas e, com exceção de alguns pontos positivos, o resultado foi bem aquém do esperado.

Waugh segue um padrão similar ao que fez no longa-metragem original, apostando em cenas panorâmicas extensas que exemplificam o estrago planetário causado pelo Clarke e fazendo questão de reiterar a pequenez do indivíduo em meio à devastação e à letargia – confinando cada um dos personagens às fortificadas e claustrofóbicas paredes do bunker. Porém, a aparente proteção se desmantela, lançando-os ao desconhecido e obrigando o diretor, ao lado dos roteiristas Mitchell LaFortune e Chris Sparling, a colocá-los numa corda bamba entre o já mencionado drama interpessoal e ao suspense e à ação exigidos em projetos do gênero.

Porém, Waugh esbarra em incontáveis equívocos que repetem as reviravoltas e os pontos-chave do capítulo predecessor em uma frustrante emulação que, como podíamos imaginar, não justifica a existência dessa continuação. Butler, Baccarin e a bem-vinda presença de Davis têm peso suficiente para ofuscar alguns erros crassos, nos guiando por mais um tour-de-force em meio à desolação e à selvageria à medida que exploram os laços que seus personagens possuem – caminhando rumo a um final um tanto quanto previsível, mas tocante. Todavia, quando paramos para analisar o que de fato acontece no filme, o épico escopo se reduz a breves momentos de angústia e a uma sucessão de escolhas trôpegas que nunca alcançam o que deveriam.

De fato, a estrutura técnica e artística do projeto parece despida de um comprometimento generalizado, desde os controversos efeitos visuais que tomam conta da tela, até a excessivamente sombria trilha sonora assinada por David Buckley e a cíclica fotografia opressora de Martin Ahlgren. Como mencionado no parágrafo acima, o destaque é destinado ao elenco que, envolto em clichês e frases de efeito, ainda faz o máximo que pode para nos encantar.

‘Destruição Final 2’ chegou aos cinemas nacionais hoje, 5 de fevereiro, com grandes chances de agradar aos fãs do longa de 2020 e oferecendo poucas novidades para o gênero sobre o qual discorre. Esquecendo-se incrementar a narrativa com elementos que a fundamentam, essa esquecível sequência frustra até mesmo aqueles que já sabiam o que esperar.

‘Destruição Final 2’: Filme pós-apocalíptico com Gerard Butler e Morena Baccarin estreia fazendo SUCESSO no streaming após fracassar nos cinemas

‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, foi um grande fracasso de bilheterias – mas encontrou seu público no streaming. A produção estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos do Prime Video.

Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.

Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.

Em sua desastrosa jornada pelos cinemas, o filme arrecadou aproximadamente US$ 44,8 milhões mundialmente, sendo US$ 17,7 milhões nos Estados Unidos. Ou seja, deu um baita prejuízo, pois custou US$ 90 milhões

‘Destruição Final 2’ conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.

No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.

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“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.

“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.

“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.

“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.

“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.

Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.

O elenco também conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.

Crítica | ‘Destruição Final 2’ conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Crítica | Por Cima do Seu Cadáver – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta que estreia no Prime Video

Se tem um filme que saiu do South by Southwest com status instantâneo de cult, esse filme é ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) – que acaba de ser lançado no catálogo do Prime Video. Uma explosiva mistura de comédia, ação e terror que não só conquista, como atropela o espectador com sua energia caótica e absolutamente viciante.

A trama parte de uma premissa deliciosamente absurda: um casal em crise decide se livrar um do outro durante uma viagem aparentemente tranquila… mas o plano dá terrivelmente errado quando assassinos, segredos e situações completamente fora de controle entram em cena. O que se segue é uma espiral de violência, mal-entendidos e reviravoltas, onde ninguém é exatamente quem parece ser, e sobreviver vira apenas mais um detalhe em meio ao caos.

E é justamente nesse caos que o filme encontra sua identidade. ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é, sem exagero, uma obra-prima do gênero. A direção aposta em um ritmo frenético, quase ininterrupto, que transforma cada cena em um espetáculo à parte. A câmera inquieta, os cortes rápidos e a encenação milimetricamente coreografada criam uma experiência que mistura tensão e gargalhadas na medida certa.

O humor é afiado, inteligente e muitas vezes surpreendentemente ácido. Os diálogos são um show à parte: rápidos, irônicos e recheados de timing perfeito, garantindo momentos verdadeiramente hilários que contrastam de forma brilhante com a brutalidade gráfica que o filme não tem medo de exibir. E aqui não há economia: o longa mergulha de cabeça na violência estilizada, com muito sangue, membros decepados e pedaços de corpos voando pela tela em sequências que são ao mesmo tempo chocantes e absurdamente divertidas.

No centro de tudo está a sempre magnética Samara Weaving, que entrega mais uma atuação memorável. Com seu carisma explosivo e presença de tela irresistível, ela transita com perfeição entre o humor e o desespero, consolidando mais um dos grandes papéis de sua carreira. E o sotaque que ela faz, então? IMPAGÁVEL! Ao seu lado, Jason Segel mostra um timing cômico impecável e uma entrega surpreendentemente física, provando ser o parceiro ideal para essa jornada caótica.

O elenco de apoio é um verdadeiro luxo. Keith Jardine rouba a cena com um personagem simplesmente icônico, combinando presença intimidadora com nuances inesperadamente cômicas. Timothy Olyphant adiciona seu charme característico em um papel cheio de camadas de um mercenário fugitivo da prisão, enquanto Juliette Lewis entrega mais uma performance intensa e imprevisível, elevando ainda mais o nível do filme.

O roteiro de Nick Kocher e Brian McElhaney é simplesmente brilhante. Adaptando o filme norueguês ‘A Viagem‘ (The Trip (2021) para o público internacional, a dupla consegue não apenas preservar a essência da obra original, mas expandi-la com personalidade própria, investindo em diálogos ainda mais afiados e situações que beiram o absurdo sem jamais perder o controle narrativo.

No fim das contas, ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é aquele raro tipo de filme que entende perfeitamente o que quer ser, e executa tudo com precisão cirúrgica (literalmente, em alguns momentos). O diretor Jorma Taccone acerta em cheio. Uma comédia de erros sangrenta, estilosa e irresistivelmente divertida, que sai do SXSW como o melhor filme exibido no festival e um forte candidato a se tornar queridinho do público e da crítica.

Prepare-se para rir, se chocar e, acima de tudo, se divertir como há muito tempo não acontecia.

Ben Schwartz entra para o elenco das cinebiografias dos Beatles dirigidas por Sam Mendes

O ator Ben Schwartz, amplamente conhecido por dar voz ao famoso ouriço azul na franquia ‘Sonic: O Filme’, é a mais nova adição ao elenco do ambicioso projeto cinematográfico ‘The Beatles — A Four-Film Cinematic Event’. Sob o comando do premiado diretor Sam Mendes, a produção figura como uma das mais aguardadas do cinema mundial por trazer uma proposta inovadora: dividir a história da icônica banda de Liverpool em quatro filmes distintos, cada um sob a perspectiva de um de seus integrantes.

De acordo com informações da Variety, Schwartz foi escalado para interpretar o lendário DJ nova-iorquino Murray the K, figura histórica que foi acolhida pelos Beatles em seu círculo íntimo de amizades durante a primeira viagem do grupo aos Estados Unidos, na década de 1960.

Cada um dos quatro longas-metragens será focado na visão de um membro diferente da banda, cruzando suas narrativas para retratar a trajetória dos rapazes de Liverpool até o centro da cultura global, culminando na separação definitiva do grupo em 1970.

Este projeto marca um feito inédito na indústria do entretenimento, sendo a primeira vez que a Apple Corps Ltd. e os próprios Beatles concedem direitos de história de vida e catálogo musical completo para um filme de ficção roteirizado. As filmagens dos quatro filmes já estão em andamento no Reino Unido, sob a produção da Sony Pictures e da Neal Street Productions.

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No longa, Joseph Quinn interpreta George Harrison, Paul Mescal vive Paul McCartney, Barry Keoghan dá vida a Ringo Starr e Harris Dickinson assume o papel de John Lennon.

Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.

A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.

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Alem disso, Mia McKenna-Bruce, Saoirse Ronan, Anna Sawai e Aimee Lou Wood, completam o elenco.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”.

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

Hulk é chamado de um dos “inimigos do Homem-Aranha” em nova arte de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ teve uma bela arte divulgada que apresenta o Hulk como um dos “inimigos do Homem-Aranha”. Especula-se que o personagem vai aparecer em sua versão cinzenta no filme.

O Hulk Cinza realmente existiu e foi a primeira versão do personagem criada por Stan Lee e Jack Kirby em 1962.

Embora tenha dado lugar ao famoso Hulk Verde por um erro de impressão nas primeiras edições, nos quadrinhos, ele representa uma das personas múltiplas de Bruce Banner, destacando-se pela sua inteligência e astúcia.

Confira:

HD promo art for #SpiderManBrandNewDay (12/n) https://t.co/cut60Gmwal pic.twitter.com/nulIs4CyBh
— Kepler (@kepleravocado) June 12, 2026

‘ LINDO! Pôster da batalha entre o Homem-Aranha & Hulk em HD para ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’ (2026)
Parece que o Hulk ficando cinza foi apenas um erro de impressão.
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. pic.twitter.com/dDtgZEw0Vj
— ️ (@aranhaversobr) May 31, 2026

✨️ Aparentemente, o Hulk não está ficando cinza, era a iluminação do pôster. pic.twitter.com/YHWIumaKlo
— Spider-Man Brasil ️ (@SpiderManBRA) May 31, 2026

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Fundadores da Aardman Animations recebem título de Cavaleiro

Os lendários fundadores do renomado estúdio Aardman Animations, Peter Lord e David Sproxton, foram oficialmente condecorados com o título de cavaleiro nas tradicionais homenagens de aniversário do Rei Charles III. A prestigiada honraria é concedida anualmente pela monarquia britânica com o objetivo de reconhecer realizações excepcionais e contribuições inestimáveis à sociedade e à cultura do Reino Unido.

De acordo com informações da Variety, com a nova condecoração, os produtores agora passam a ser chamados formalmente de Sir Peter Lord e Sir David Sproxton.

A dupla, que fundou a Aardman em 1972, está entre os 1.182 homenageados anunciados na lista oficial divulgada nesta sexta-feira, que reúne personalidades de destaque em áreas como política, esportes, música e entretenimento.

Lord e Sproxton fizeram história na indústria cinematográfica ao transformarem a Aardman no estúdio de animação em stop-motion mais famoso do mundo, sendo os responsáveis por clássicos inesquecíveis que moldaram gerações, como ‘Wallace & Gromit’, ‘Shaun, o Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’.

Em um comunicado conjunto, a dupla celebrou o reconhecimento: “Nós dois sentimos que é um privilégio e uma honra extraordinários, além de uma completa e absoluta surpresa, sermos reconhecidos dessa forma”.

Além da dupla, a lista de honrarias deste ano trouxe outros destaques de peso do cinema, da literatura e do teatro britânico.

A aclamada atriz Helen Mirren, que já possui o título de Dame, recebeu a raríssima distinção de Companion of Honour (Companheira de Honra), uma condecoração superexclusiva limitada a apenas 65 pessoas vivas simultaneamente. Já o ator e diretor Dexter Fletcher foi nomeado OBE (Oficial da Ordem do Império Britânico).

No campo da composição musical, Patrick Doyle, famoso por suas longas colaborações com o diretor Kenneth Branagh e pelas marcantes trilhas sonoras de grandes produções como ‘Thor’, ‘O Pagamento Final’ (Carlito’s Way), ‘Gosford Park’ e ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, foi agraciado com o título de CBE (Comandante da Ordem do Império Britânico).

Em um dos momentos mais comoventes das nomeações, David Holmes, amplamente conhecido por ter sido o dublê de Daniel Radcliffe na franquia ‘Harry Potter’, recebeu o título de MBE (Membro da Ordem do Império Britânico).

Holmes, que ficou permanentemente paralisado do peito para baixo após um grave acidente sofrido durante os ensaios de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, foi condecorado por seu incansável trabalho beneficente e por suas contribuições ao cinema e à mídia.

Por fim, a literatura britânica também foi celebrada com as escritoras Julia Donaldson e Malorie Blackman sendo agraciadas com o título de Dame. Donaldson é autora de mais de 200 livros infantis, incluindo o clássico mundial “O Grúfalo”, enquanto Blackman é a mente por trás da aclamada série literária juvenil Noughts & Crosses, que posteriormente foi adaptada para a televisão pela BBC.

Diretor de ‘Piratas do Caribe’ faz alerta sobre o uso de IA em Hollywood

O cineasta Gore Verbinski, amplamente conhecido por seu trabalho na direção da franquia ‘Piratas do Caribe’, comentou recentemente sobre o crescente uso da inteligência artificial na indústria audiovisual e os desafios de identificar essa tecnologia nos filmes à medida que ela evolui de forma acelerada.

De acordo com informações da Variety, durante sua participação no Festival de Cinema de Taormina, o diretor foi questionado sobre os impactos da IA no cinema e fez um alerta prático ao afirmar que “Hoje você precisa marcar uma caixa dizendo que nenhum tipo de IA foi usado no seu filme, e isso vai se tornar muito complicado em breve.”

Segundo Verbinski, o debate atual é complexo e vai muito além das discussões recentes, exigindo uma análise histórica das ferramentas digitais.

“Você teria que voltar 20 anos. Tecnicamente, a inteligência artificial já era usada para correção de cor, ferramentas de nitidez e outros processos. Essas tecnologias existem há décadas. Talvez precisemos de um sistema de classificação. Se você usar IA para escrever um roteiro, recebe uma nota F. O que as pessoas mais temem é a falta de transparência. Elas têm medo de não saber o que é real e o que não é”, acrescentou.

Apesar das ressalvas, o cineasta explicou que não se considera um purista e acredita que a questão não deve ser vista apenas em preto e branco. Para ele, há cenários em que o recurso pode ser válido se usado de forma ética.

“Se um cineasta independente não tivesse orçamento para criar uma determinada sequência que fosse essencial para a metáfora emocional da história, eu acho que tudo bem usar IA. Mas é preciso ser absolutamente transparente sobre como ela foi utilizada. Eu jamais a colocaria à frente da narrativa”, destacou.

Por outro lado, outra grande preocupação demonstrada pelo diretor envolve o impacto da automação nos cargos de entrada da indústria e no desenvolvimento de novos talentos de Hollywood.

“A perda do aprendizado prático é uma grande preocupação. Isso está acontecendo em escritórios de advocacia e em diversos setores. Também vai acontecer no cinema”, alertou.

Ele ainda acrescentou que “Acho que o caminho para os jovens cineastas será transformado para sempre. Quanto mais você faz, mais aprende. Vamos ver cada vez mais criadores de conteúdo vindos do YouTube, de curtas-metragens e de narrativas geradas por IA. Quando a indústria começar a procurar esses novos contadores de histórias, será interessante descobrir: estamos contratando alguém realmente talentoso ou alguém que apenas encontrou uma forma de trapacear?”.

Lembrando que seu longa mias recente é ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’.

Crítica | ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ é um dos melhores e mais INSANOS filmes do ano

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) é responsável pela direção.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz e Juno Temple estrelam o longa-metragem.

Crítica | ‘Paixão de Escritório’ – Um passatempo que já esqueceremos na próxima semana

Seguindo uma fórmula cheia de previsibilidade e conveniências narrativas para contar a história de amor entre uma chefe e um funcionário, o longa-metragem Paixão de Escritório chegou recentemente à Netflix para adoçar nossos dias. Sem qualquer compromisso com reflexões mais profundas que envolve o maior dos sentimentos, se joga sem medo em um mar de clichês, provocando uma série de cenas românticas, minimizando os obstáculos cotidianos próximos da realidade e focando nas cenas que podem provocar suspiros nos corações apaixonados.

Essa comédia romântica protagonizada por Jennifer Lopez e Brett Goldstein (Ted Lasso) segue a linha de muitos filmes da saudosa sessão da tarde, um marco na televisão brasileira e que ajudou a pulguinha da cinefilia chegar no coração de muitos de nós. Dessa forma despretensiosa, vestindo a camisa dos filmes clichês com orgulho, o projeto dirigido pelo cineasta britânico Ol Parker (de Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo e O Exótico Hotel Marigold) entrega um pouco do mais do mesmo que já vimos inúmeras vezes por aí.

Jackie (Jennifer Lopez) é a CEO da empresa aérea criada pelo pai e que hoje é uma das líderes do mercado de aviação mundial. Sua rotina é dedicada 100% ao trabalho, sem tempo para lidar com sua vida pessoal e ainda sofrendo uma constante pressão do conselho administrativo que deseja sua saída de qualquer forma. Tudo isso muda quando chega na empresa o gentil advogado britânico Daniel (Brett Goldstein), um homem que largou tudo na Inglaterra para resolver uma questão pessoal. Aos poucos, esses dois personagens passam a se conhecer melhor e, burlando uma rígida política da empresa, se entregam ao amor.

A relação familiar ganha alguns suspiros à medida que vamos conhecendo melhor os protagonistas, cada um com sua questão nesse âmbito. Jackie luta para entender sua relação com o pai que, mesmo não comandando mais a empresa, parece dominar as ações dela à frente da mesma. Já Daniel tem uma irmã que está em uma prisão norte-americana e luta diariamente para encontrar uma maneira de tirá-la dessa situação. É uma pena que ambas as questões passam quase batidas, já que o foco principal é a relação amorosa entre os dois.

Convencional até seu último respiro, repleto de nuances idealizadas e excesso de sentimentalismo, a obra prioriza o lado bom do amor, se escondendo de qualquer camada mais profunda ligada aos conflitos que todo relacionamento possui. Isso é obviamente intencional: quase nada nesse filme encosta nos desafios que uma relação provoca. Uma das poucas exceções é um fio condutor sobre a política da empresa que proíbe relacionamentos entre funcionários – assunto que circula a trama mas ganha menos atenção ao ser trazida por um viés cômico, quase escrachado.

Se você está buscando um filme que provoque muitas reflexões a partir dos temas que podem ser trazidos por uma obra cinematográfica, bem capaz de você se decepcionar bastante assistindo a este longa-metragem. Mas, se você procura algo leve, repleto de resposta rápidas ou mesmo um passatempo que já esqueceremos na próxima semana, esse pode ser um bom programa para um fim de semana.

‘Mulher-Maravilha’: Jason Momoa comenta rumores sobre escalação de Adria Arjona

O astro Jason Momoa, que interpreta o implacável Lobo no novo DCU, comentou recentemente sobre os rumores a respeito da escalação de Adria Arjona para o papel de ‘Mulher-Maravilha’. Durante uma entrevista ao ScreenRant, o ator foi questionado sobre quais personagens da franquia ele gostaria de ver interagindo com o seu mercenário espacial.

“A Mulher-Maravilha seria incrível”, afirmou o ator. Ele aproveitou o momento para demonstrar seu apoio à Adria Arjona, com quem assumiu um relacionamento publicamente: “Ela é gata”, brincou Momoa, arrancando risos da repórter, que concordou com o elogio.

Quando a entrevista sugeriu uma possível parceria com a Mulher-Gavião (Hawkgirl), Momoa aprovou a ideia imediatamente e lembrou que já trabalhou com Isabela Merced

“Ah, sim. Seria divertido. Eu gosto da Mulher-Gavião. A Isabela Merced interpretou minha filha no filme ‘Justiça em Família’. Então, obviamente, eu adoraria trabalhar com ela de novo”, completou.

Apesar de ainda não saber exatamente quais rumos o Lobo tomará no futuro do DCU comandado por James Gunn e Peter Safran, Momoa admitiu que gostaria de dividir cenas com os maiores ícones da editora.

“O Superman estaria no topo da minha lista. O Batman também seria ótimo”, revelou.

Vale lembrar que o universo das Amazonas continua em desenvolvimento nos bastidores. Recentemente, a roteirista Ana Nogueira, que assinou o roteiro do aguardado longa ‘Supergirl’ confirmou oficialmente que está trabalhando na escrita de um novo projeto focado na ‘Mulher-Maravilha’.

Embora boatos sobre o envolvimento da escritora já circulassem nos bastidores há algum tempo, o estúdio vinha mantendo o projeto sob sigilo, e o cineasta James Gunn nunca havia feito uma confirmação oficial direta sobre o nome dela para o cargo.

Conforme o ComicBookMovie, Nogueira comentou sobre o desafio de dar vida à nova versão da icônica amazona. Embora não pudesse entrar em muitos detalhes por medo do famoso “ponto vermelho do atiador”, uma brincadeira interna em Hollywood sobre o extremo sigilo imposto pelos estúdios, a roteirista explicou brevemente sua abordagem criativa para a personagem:

“Eu tento abordar cada personagem que escrevo a partir daquilo que parece mais verdadeiro para mim sobre ela… Eu coloco viseiras e procuro entender o que aquela personagem significa para mim antes de levá-la para a página”, afirmou.

O anúncio consolida Ana Nogueira como uma das principais mentes criativas do novo estúdio, já que ela também está encarregada de desenvolver o roteiro do filme live-action dos ‘Jovens Titãs’. O acúmulo de projetos de alto escalão demonstra a enorme confiança que James Gunn e a DC Studios possuem em seu trabalho.

‘Jovens Titãs’: James Gunn NEGA rumores sobre diretor do novo longa da DC

Até o momento, detalhes sobre a trama do novo longa da ‘Mulher-Maravilha’ não foram revelados, abrindo margem para intensas especulações na indústria. Rumores apontam que a heroína pode ser apresentada ao público antes de seu filme solo, possivelmente na produção ‘Superman: Homem do Amanhã’.

A busca pela nova intérprete de Diana Prince também tem movimentado as redes sociais. Embora relatos iniciais apontem que a atriz Adria Arjona tenha sido escalada para viver a personagem Maxima, uma parcela considerável de fãs especula que essa escalação possa ser uma cortina de fumaça e que ela, na verdade, assumirá o manto da Mulher-Maravilha.

Por outro lado, a atriz Eva De Dominici, que também estava cotada para o papel atribuído a Arjona, alimentou as teorias recentemente ao compartilhar um vídeo de sua rotina de treinamentos no Instagram. O que chamou a atenção do público foram os emojis utilizados na legenda da publicação: uma mulher com os braços cruzados (fazendo o gesto clássico dos braceletes da heroína) e duas espadas cruzadas. Embora os emojis pareçam bastante específicos, também existe a possibilidade de ser apenas uma brincadeira da atriz com os rumores da internet.

James Gunn desmente rumores sobre Mulher-Maravilha no novo DCU

Sobre as informações de bastidores que indicavam que o filme da ‘Mulher-Maravilha’ teria sido acelerado dentro do estúdio, o codiretor da DC Studios, James Gunn, veio a público recentemente para esclarecer o andamento do projeto e o cronograma de produção:

“Eu não sei exatamente o que querem dizer com ‘acelerado’. A Mulher-Maravilha sempre foi uma prioridade para mim. Mas começamos os primeiros projetos, e existem outras coisas muito próximas de receber sinal verde — incluindo uma série de TV que espero aprovar nos próximos dias”, afirmou.

Gunn enfatizou a importância de trazer os pilares da editora de volta aos cinemas com urgência, mas sem abrir mão da qualidade técnica e textual:

“Agora que algum tempo passou, nós realmente precisamos da Mulher-Maravilha e também do Batman, porque eles são extremamente importantes para nós. Então virou uma questão de reunir todo mundo na DC e dizer: precisamos resolver isso. Temos bons roteiristas trabalhando em Mulher-Maravilha, mas precisamos garantir que tudo esteja funcionando e que não sejam pessoas que levem dois anos para entregar um roteiro”, acrescentou.

Filme da ‘Mulher-Maravilha’ quase teve conexão com Darkseid e ambientação no século XIX

A urgência em estruturar os próximos passos se deve ao terreno firme estabelecido pelo início dessa nova fase nos cinemas. O pontapé inicial do universo compartilhado ocorreu com o lançamento de ‘Superman’, que se provou um verdadeiro sucesso comercial e de crítica.

O longa do Homem de Aço conquistou uma bilheteria global expressiva de US$ 614 milhões. Além do retorno financeiro, a produção garantiu 82% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes e alcançou a nota A- com o público no CinemaScore.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

‘Superman’ está disponível no HBO Max.

Artigo | Novo Universo DC está em boas mãos com James Gunn após ‘Superman’

‘Superman’ consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de crítica e público. Após o excelente desempenho nas bilheterias, a sequência já foi confirmada e tem previsão de estreia nos cinemas para 2027.

‘Superman’ está disponível no HBO Max.

Após fracasso de ‘A Noiva!’, Maggie Gyllenhaal vai dirigir adaptação de ‘O Lago da Criação’ para a Warner Bros

A cineasta Maggie Gyllenhaal já tem um novo projeto engatilhado em Hollywood. Após comandar o romance gótico ‘A Noiva!’, a diretora agora está desenvolvendo uma adaptação cinematográfica do livro ‘O Lago da Criação’ (Creation Lake), escrito por Rachel Kushner, em uma nova parceria com a Warner Bros.

De acordo com informações da Variety, Gyllenhaal vai assinar a direção e a produção do longa-metragem, mas ainda não foi revelado se ela também fará parte do elenco como atriz.

Sucesso editorial, a obra original se tornou um best-seller do The New York Times, foi finalista do prestigiado Booker Prize e figurou entre os indicados a prêmios importantes como o National Book Award e o Pen/Faulkner Award de ficção.

“Sadie Smith, uma agente secreta americana de 34 anos é enviada à França com a missão de se infiltrar em um coletivo de ativistas ecológicos radicais. Utilizando suas habilidades de sedução e manipulação, ela tenta cumprir o seu objetivo a qualquer custo, mas, à medida que se envolve profundamente com a comunidade, passa a questionar sua própria visão de mundo”, diz a sinopse.

O romance é descrito como um thriller envolvente e repleto de humor sombrio, que explora temas complexos como identidade, história e política.

A notícia do projeto pode surpreender parte do público, já que a Warner Bros. apostou alto recentemente em ‘A Noiva!’, releitura feminista ambientada nos anos 1930 da clássica história de “A Noiva de Frankenstein”. Apesar de contar com Jessie Buckley e Christian Bale no elenco principal, o filme dividiu a crítica especializada e teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 24 milhões mundialmente diante de um orçamento estimado em US$ 90 milhões.

Por outro lado, seria um erro ignorar o prestígio e o sucesso crítico da estreia de Maggie Gyllenhaal na direção com ‘A Filha Perdida’ (The Lost Daughter), lançado em 2021. O drama psicológico, adaptado do romance de Elena Ferrante, recebeu três indicações ao Oscar, incluindo uma nomeação para Gyllenhaal na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

‘A Filha Perdida’: Olivia Colman e Dakota Johnson revelam como a cena mais TENSA do filme foi feita; Confira!

Além disso, a cineasta carrega uma carreira sólida na atuação, tendo sido indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Coração Louco’ (Crazy Heart) e vencido o Globo de Ouro por sua performance na minissérie ‘The Honorable Woman’. A revelação deste novo thriller acontece em um momento de celebração para Gyllenhaal, que se prepara para receber o Prêmio do Presidente no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, onde também participará de uma exibição especial de ‘A Noiva!’.

A Noiva!

A Era do Gelo: Mundo de Lava

(Ice Age: Boiling Point)

Elenco:

John Leguizamo (Sid)
Denis Leary (Diego)
Ray Romano (Manny)
Queen Latifah (Ellie)
Simon Pegg (Buck)

Direção: John Donkin

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse:

Em A ERA DO GELO: MUNDO DE LAVA, nossos heróis terão que enfrentar uma nova era de fogo e vulcões, deixando a era do gelo no passado.

Curiosidades:

» O diretor brasileiro Carlos Saldanha, que comandou os três primeiros filmes da franquia, não retorna;

» John Donkin, que já havia comandado o derivado ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, assume a direção;

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Como Roubar um Banco

(How to Rob a Bank)

Elenco:

Nicholas Hoult
Zoë Kravitz
Pete Davidson
Anna Sawai

Direção: David Leitch

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Setembro de 2026

Sinopse:

Em COMO ROUBAR UM BANCO, um grupo de assaltantes de banco habilidosos transmite seus ousados roubos ao vivo, sem perceber que sua crescente fama viral os colocou na mira de um veterano agente do FBI e de uma brilhante engenheira de software. Mesmo com a improvável dupla se aproximando cada vez mais, a quadrilha ultrapassa todos os limites, arriscando tudo por aquilo em que acredita — e por seu assalto mais ambicioso até então.

Curiosidades:

» Mark Bianculli, roteirista de ‘O Bom Vizinho‘, assina o enredo;

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O Convite

(The Invite)

Elenco:

Seth Rogen
Olivia Wilde
Penélope Cruz
Edward Norton

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse:

Em O CONVITE, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.

Curiosidades:

» O longa é um remake do aclamado filme espanhol ‘Sentimental‘ (2020). Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes;

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A Odisseia

(The Odyssey)

Elenco:

Tom Holland
Matt Damon
Jon Berthal

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Épico

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 16 de Julho de 2026

Sinopse:

‘A ODISSEIA‘ é o novo longa de Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por “Oppenheimer”, que levará às telonas uma épica adaptação do poema de Homero.

Considerada como uma das produções mais aguardadas do ano, o longa é estrelado por Matt Damon e pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, que interpretam Odisseu e Penélope, respectivamente. Ambientada após a Guerra de Troia, a história acompanha a épica jornada de Odisseu em seu retorno para casa, enfrentando criaturas míticas e a ira dos deuses, enquanto sua esposa Penélope o aguarda.

Para dar vida a essa narrativa extraordinária, o elenco reúne grandes nomes de Hollywood, incluindo Tom Holland (Telêmaco), Zendaya (Atena), Mia Goth (Melanto), Robert Pattinson (Antínoo), John Leguizamo (Eumeu), Jimmy Gonzales (Cefeu) e Himesh Patel (Euríloco). O filme conta ainda com as participações das vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o.

Curiosidades:

» Com roteiro de Nolan, o longa é uma adaptação ambiciosa do poema épico grego de Homero;

» Depois do sucesso de Oppenheimer (2023), Nolan escolheu o épico grego A Odisseia — de Homero — como seu próximo grande projeto, trazendo de volta o estilo ousado de produção.

» O protagonista do filme será Matt Damon, que interpretará o herói grego Odisseu (Ulisses). Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron, entre outros — o que indica uma superprodução internacional e ambiciosa.

» Produção global e paisagens reais. As filmagens ocorreram em diversos países e locações ao redor do mundo, incluindo locais no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia.

» Uso pioneiro de tecnologia — lona totalmente IMAX. O filme será filmado 100% com câmeras de película IMAX 70 mm, algo nunca feito antes num longa de grande orçamento. Para tornar isso possível, a empresa que provê as câmeras precisou desenvolver equipamentos mais leves e silenciosos — um marco técnico impulsionado pelo próprio Nolan.

» Orçamento e escala épicos. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, “A Odisseia” é o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje (pelo menos oficialmente).

» Produção extensa e ambiciosa. As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam até agosto do mesmo ano. Segundo informações recentes, foram usados mais de 2 milhões de pés de película IMAX, o que equivale a cerca de 100 horas de filmagem bruta — um volume enorme para padrões da indústria.

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Invocação do Mal: A Primeira Comunhão

(The Conjuring: First Communion)

Elenco:

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Direção: Rodrigue Huart

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2027

Sinopse:

INVOCAÇÃO DO MAL: A PRIMEIRA COMUNHÃO vai contar a história de origem de Lorraine e Ed Warren, focando em seus primeiros casos – enquanto ainda eram investigadores inexperientes.

Curiosidades:

‘Invocação do Mal’ vai ganhar pré-sequência

» Richard Naing e Ian Goldberg, dos últimos dois filmes da franquia e ‘A Freira 2‘, irão assinar o roteiro;

» Ainda não se sabe se Vera Farmiga e Patrick Wilson irão reprisar seus papéis como os demonologistas Lorraine e Ed Warren, visto que ‘O Último Ritual‘ encerrou a saga da família;

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Cartazes:

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Minha Filha é um Zumbi

(My Daughter Is a Zombie)

Elenco:

Jo Jung-suk
Lee Jeong-eun
Cho Yeo-jeong

Direção: Pil Gam-Sung

Gênero: Comédia

Duração: 114 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse:

Em MINHA FILHA É UM ZUMBI, Lee Jeong Hwan, um treinador de animais implacável, vive uma vida cotidiana caótica com sua filha adolescente rebelde, Lee Su A, apaixonada por dança. Mas, de repente, tudo muda quando ela é infectada por um vírus zumbi que se espalhou pelo mundo.

Curiosidades:

» Com roteiro assinado por Hyun Kim, o longa é baseado nos quadrinhos de Lee Yoon-Chang;

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