Lady Gaga fez sua transição oficial para o mundo cinematográfico em 2018, com o lançamento do aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, que lhe rendeu inúmeros prêmios e indicações. Seu sucesso continuou em 2021 com ‘Casa Gucci’, cuja performance foi ovacionada pela crítica e pelo público e lhe rendeu ainda mais estatuetas. Agora, Gaga embarca em seu terceiro projeto como protagonista – a vindoura sequência ‘Coringa: Loucura a Dois’.
Apesar de poucos detalhes terem sido revelados, muitos acreditam que a atriz e cantora dará vida a uma nova versão da Arlequina para compor o par romântico ao lado do Coringa (Joaquin Phoenix).
A possibilidade de Gaga interpretar a personagem causou comoção gigantesca nos fãs de Margot Robbie, que interpreta a personagem no universo da DC. Entretanto, em uma recente entrevista ao MTV News, a atriz indicada ao Oscar não teve nada além de boas coisas a dizer sobre a escalação de Gaga ao papel.
“Isso me deixa tão feliz, porque eu disse desde o início que tudo que quero é que Arlequina seja um desses personagens, do jeito que Macbeth ou Batman sempre passam de um grande ator para um grande ator”, Robbie explica. “É como se alguém fizesse seu Batman, ou alguém fizesse seu Macbeth. Eu sinto que, em muitos casos, não são personagens femininos – [exceto pela] Rainha Elizabeth I, que eu tive a chance de fazer. Eu fiquei tipo: ‘Uau! Cate Blanchett fez a Rainha Elizabeth I. Agora eu consigo’. É uma honra ter construído uma base forte o suficiente para que Arlequina agora possa ser um daqueles personagens que outros atores podem tentar interpretar. E eu acho que [Gaga] vai fazer algo incrível com isso”.
O elenco de ‘Coringa 2’ também conta com Catherine Keener e Brendan Gleeson. Zazie Beetz está em negociações para reprisar o seu papel como Sophie Dumond.
Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’) retorna à direção da sequência, que está sendo descrita como um musical.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que a Lady Gaga irá interpretar Arlequina.
A sequência está agendada para estrear no dia 4 de outubro de 2024.
As filmagens estão programadas para começarem em dezembro de 2022.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
A 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreou há pouco mais de três semanas e o sucesso foi tão grande que os novos episódios permaneceram no pódio do TOP 10 da Netflix por quase duas semanas.
Por conta disso, os fãs já estão ansiosos para descobrirem quando a 6ª temporada será lançada.
Conversando com a U.S Weekly, Ralph Macchio, o Daniel LaRusso, revelou que a série ainda não foi renovada, mas está bastante esperançoso com o futuro da narrativa.
“A série ainda não foi renovada oficialmente [para a 6ª temporada]. Preciso dizer isso porque essa é a verdade. Mas, há um sentimento positivo de que vamos começar a trabalhar em breve, a continuar a série. Esses caras, Jon [Hurwitz], Josh [Heald] e Hayden [Schlossberg], que escrevem nossos roteiros, são muito bons em saber aquilo que as pessoas querem.”
Ele continuou:
“Eles são os próprios fãs. Sabemos que precisa ser divertido e orgânico, e acho que há muitos lugares para ir em futuras temporadas. Nós conseguimos Tamlyn Tomita como Kumiko, Elizabeth Shue, e Thomas Ian Griffith, que está fazendo um trabalho magnífico. ‘Karatê Kid 3’ nunca foi meu favorito dos filmes originais, mas agora está carregando ótimos frutos e narrativas para esses personagens.”
E aí, você também está com expectativas para o futuro da série?
Enquanto isso, relembre o trailer da 5ª temporada:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
A Solidão e a Solitude. Filme de abertura do Festival do Rio 2022, Império da Luzé um interessante recorte de uma Inglaterra nos anos 80 onde conhecemos uma linda história de amor que tem um cinema como grande palco. A intensidade da paixão, a diferença de idade, o preconceito, o assédio, a literatura, o cinema, são vários os elementos reunidos nessa história brilhantemente escrita e dirigida pelo excelente cineasta britânicoSam Mendes. Emocionante em muitos momentos, com uma atuação digna de Oscar da fabulosa Olivia Colman, o filme nos leva a refletir também sobre a linha tênue entre a solidão e a solitude.
Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.
O amor aqui é mostrado de forma intensa, com o equilíbrio chegando de forma sutil através de gostos em comum pela literatura e as maneiras diferentes de se enxergar a vida. A diferença entre as idades nos leva a entender melhor os personagens, uma mulher sem muitas expectativas de mudanças em sua vida com conflitos emocionais provocados por alguns traumas e esse jovem sonhador, de atos bondosos, que se abala a cada novo episódio de racismo que sofre em qualquer lugar. Ela, anda na linha tênue entre a solidão e a solitude, mais do segundo, dentro de um estado de privacidade, quase um isolamento involuntário. Ele, usa a solidão como fortaleza quando precisa mas sem deixar de encaixar pitadas de esperança em sua estrada. Esses dois corações se compreendem, se encaixam, fazendo muito sentido o sentimento que nasce entre os dois mesmo com o destino batendo à porta, onde escolhas precisarão serem tomadas.
No roteiro escrito por Mendes (primeira vez que ele dirige a partir de um roteiro que escreveu sozinho), há uma tentativa de profundidade sobre a época em que o filme é ambientado, o início dos anos 80, em uma Londres repleta de ebulições em várias áreas, com os primeiros anos de Margaret Thatcher como primeira ministra. O preconceito, o racismo, desses tempos é sentido mais forte por um dos protagonistas, um carismático jovem, negro, que sonha em entrar na faculdade de arquitetura mas sofre por cada ação de mentes preconceituosas e violentas que andavam pela cidade.
A magia do cinema acaba encontrando seu cantinho em muitos momentos por aqui, citações à grandes clássicos do cinema, o dia-a-dia de um mercado exibidor sempre muito dinâmico naqueles tempos, os clientes malas, os clientes legais, aquela ansiedade que todos nós sentimos quando esperamos muito a estreia de um lançamento, a descoberta dos próprios funcionários pelo grandioso universo de emoções que aparece quando assistimos a um filme.
Império da Luznos faz refletir sobre a sociedade de outros tempos e do atual, também sobre o abstrato mundo do amor, do companheirismo, do querer o bem mesmo com obstáculos pelo caminho. Sam Mendes emociona com sua obra. Todo bom filme nunca deveria encontrar um fim em nosso refletir.
Não é não! Chega aos cinemas nas primeiras semanas de outubro um filme que mostra os desenrolares de uma denúncia de agressão sexual e os conflitos que surgem para todos os envolvidos e suas famílias. A Acusação, dirigido pelo cineasta israelense Yvan Attal é um profundo drama que aborda os olhares da lei, das famílias, da opinião pública, sobre um caso de estupro. Um filme impactante que deveria ser exibido em muitos lugares e com debates sobre suas reflexões. O filme também está na seleção do Festival do Rio 2022.
Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.
De 20 minutos à perpetuidade. Uma séria acusação, um trauma para toda uma vida. Quais os argumentos para se duvidar de uma jovem que alega ter sofrido um abuso? O constrangimento é evidente, logo na denúncia Mila precisa detalhar para dois policiais homens o que houve, depois é exposta no jogo das leis, onde o advogado de defesa expõe intimidades e outros traumas. Presenciamos um pesadelo sem fim de uma jovem que procurou a justiça para ajudá-la com sua dor.
Será suas atitudes algum tipo de reflexo de sua criação? Vamos sendo guiados pelas óticas dos personagens, não só as dos dois jovens, mas também de seus pais. Do lado de Alexandre, onde os parentes mais tem aprofundamento, vemos o pai, figura pública, controlador, mulherengo, inclusive se relaciona com a estagiária do seu trabalho, parece ter uma relação distante com o filho mas sem deixar de lhe proporcionar uma vida confortável. A posição da mãe nessa história é delicada. Ela é uma ensaísta que sempre defendeu a condenação de qualquer tipo de abuso sexual e ainda por cima a acusação é feita pela filha do seu atual namorado.
Vidas despedaçadas, julgamentos sociais. Logo a trama se caminha para um drama de tribunal onde o que realmente aconteceu se torna algo em segundo plano pois fica evidente que uma agressão ocorreu, um ato unilateral, uma ação sem consentimento. Pelo lado da lei, advogados travam batalhas de argumentos, colocando em exposição a vida íntima de agressor e vítima.
A palavra de um contra a palavra do outro. Houve consentimento aos olhos da lei? Qual a verdade jurídica?A Acusaçãofaz o espectador refletir sobre cada conflito que se segue, mesmo com duas percepções de uma mesma cena, acompanhamos os rumos de um veredito em relação à lei mas na parte moral a verdade é uma só.
Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.
E a atração está conquistando a crítica especializada, já que abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das nove críticas publicadas até o momento , apenas uma é negativa.
Confira as avaliações:
“Nem todas as histórias contidas em ‘O Clube da Meia-Noite‘ funcionam igualmente bem, e algumas propositalmente não funcionam. Coletivamente, no entanto, eles montam um argumento convincente sobre porque as histórias são importantes, principalmente histórias assustadoras.” – The Hollywood Reporter.
“Mais um projeto profundamente comovente vindo da equipe Flanagan, com um elenco jovem extremamente charmoso e indispensável, destinado a grandes coisas.” – Perri Nemiroff.
“Erros ocasionais à parte, a reverência de Flanagan pela literatura da qual seu trabalho deriva mantém intrigante do início ao fim este tributo a Pike.” – The Guardian.
“Cada peça do quebra-cabeça é retirada de forma eficaz, embora a estrutura narrativa inerente seja muito exaustiva para alcançar as mesmas alturas dos títulos anteriores de Flanagan.” – Comic Book.
“‘O Clube da Meia-Noite‘ é o trabalho mais recente de Flanagan e pode ser apenas seu passeio mais emocionante até hoje, pois ele manipula os temas que envolvem não apenas a arte de contar histórias, mas o fim da vida e um medo muito humano do que vem depois disso.” – Collider.
“‘O Clube da Meia-Noite‘ é uma série que nos mostra Flanagan como nunca vimos antes, ao mesmo tempo que traz as melhores nuances de seu estilo o apresenta para um novo público.” – But Why Tho? A Geek Community.
Relembre o trailer:
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.
A produção será lançada no dia 10 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.
No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.
A HBO Max divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’).
Os novos episódios estreiam no dia 05 de dezembro.
Confira:
De acordo com o Deadline, Sian Clifford (‘Fleabag’) e Jonathan Aris (‘Sherlock’) entraram para o elenco do próximo ciclo.
A dupla irá interpretar a Agente Salmakia e o Comandante Roke, os espiões de Gallivespian. Nos livros, Galivespianos são minúsculos humanoides que evoluíram na terra de seu universo nativo.
Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
O novo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ finalmente contou com a participação deCharlie Cox reprisando seu papel como Matt Murdock, o Demolidor.
Diferente da versão mais sombria da série da Netflix, o Demolidor dividiu momentos descontraídos com Jen/Mulher-Hulk (Tatiana Maslany), mas também mostrou que continua bom de briga.
Ainda assim, alguns fãs desaprovaram o tom de alívio cômico e as piadinhas feitas com o herói.
Inclusive, um deles chamou a atenção de Steven DeKnight, o antigo showrunner da série da Netflix, quando ele elogiou o episódio mais recente de ‘Mulher-Hulk‘.
Através do Twitter, o fã disse:
“Por favor, a versão da Disney não chegará nem perto da sua – você fez a melhor série da Marvel de todos os tempos, agora precisamos que você salve ‘Star Wars’!!!”
Em resposta, DeKnight defendeu a repaginada no herói, escrevendo:
“É uma versão mais leve, e apoio absolutamente. Assim como nos quadrinhos, há muitas maneiras de explorar o personagem. E enquanto Charlie [Cox] estiver usando o traje, estarei assistindo.”
Confira:
It’s a lighter take, and I’m absolutely here for it. Just like in the comics, there are many ways to explore the character. And as long as Charlie’s in the suit, I’ll be watching. https://t.co/gmotXTcamO
Por falar nisso, a trama trouxe algumas homenagens à extinta série dedicada ao personagem na Netflix.
O episódio começa com Jen e Matt em lados opostos do mesmo processo judicial, enquanto Eugene Patillio, o Homem-Sapo (Brandon Stanley), está processando Luke Jacobson (Griffin Matthews) por fazer um traje aparentemente defeituoso.
No fim das contas, Eugene sequestra Luke para obrigá-lo a fazer um traje melhor, levando Jen e Matt a se vestirem como Mulher-Hulk e Demolidor para detê-lo.
Como os dois concordaram em unir forças, Jen fica surpresa com a identidade secreta de Matt, e quando ela pergunta se deveria chamá-lo de Demolidor, ele confirma… Então é entoada brevemente a trilha de abertura da série da Netflix, composta por John Paesano.
Outra referência é quando o Demolidor luta contra os capangas de Eugene em um corredor mal iluminado, assim como em uma das cenas mais marcantes de sua série.
Mas, antes que ele pudesse concluir a pancadaria, Jen interfere esmagando o telhado do corredor e acabando de vez com alguns dos capangas.
E aí, você já assistiu ao episódio? O que achou das referências?
Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk’ será lançado no dia 13 de outubro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Adicionado ao catálogo da Netflix recentemente, o drama nigeriano ‘Aníkúlápó’ está conquistando os assinantes da plataforma e já ocupa o 3º lugar entre os títulos mais assistidos.
Dirigido por Kunle Afolayan, o longa explora a cultura Yorubá ao contar a história de Saro (Kunle Remi), um tecelão que é assassinado depois de cortejar a esposa do rei, mas que consegue uma segunda chance ao ser ressuscitado pela ave sagrada conhecida como Akala.
Ao chegar na vila Oyo, Saro chama a atenção de Arolake (Bimbo Ademoye) devido ao seu talento e eles acabam se apaixonando.
No entanto, ela é esposa favorita do monarca da região. Quando as notícias se espalham, o rei ordena a morte de Saro para se vingar da traição.
No plano espiritual, Saro tem seu encontro com Akala e recebe a dádiva da vida novamente.
Além disso, agora ele também tem a capacidade de ressuscitar os mortos, concedendo-lhes uma fama que vai além da vila de Oyo, o que chega aos ouvidos do rei e da rainha.
Misturando drama, suspense, fantasia e romance, o longa conquistou 77% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.
E também vem fazendo sucesso nas redes sociais por conta de suas críticas à ganância humana e também pelas reviravoltas narrativa e por explorar a cultura africana.
Confira as reações:
Pra geral q tem interesse e pros irmão de asé. Em filmes de matriz Áfricana
Tá aí uma boa sugestão.
Aníkúlápó: Disponível na Netflix
Filme em yorùbá inspirado em um ese-Ifá.
Pra quem tem muita curiosidade sobre èsìn òrìsà íbìlè,ifà
Vai se surpreender bastante ♂️ pic.twitter.com/sZ4ny2oVsO
Ontem quando comecei a assistir Aníkúlápó eu comentei com Léo o quanto nosso conceito de prosperidade é corrompido, comparado aos reinos africanos que estavam sendo mostrados no filme. De fato, todo macumbeiro deveria assistir afinal o ego vem corrompendo cada vez mais a religião
O filme Aníkúlápó que tá no Netflix é MUITO BOM, adoro ver toda essa tradição africana,e como eles falam as histórias dos Orixás nos seus reinos, se puderem assistam!
Aníkúlápó fala muito da Soberbidade, ganância e orgulho que são capazes de levar à ruína de uma pessoa. Que de fato é verdade, um filme para reflexão, pensar e repensar nossos valores.
Sucesso! De acordo com o dados do Nielsen Ratings, ‘Thor: Amor e Trovão‘ registrou 1.5 bilhão de minutos assistidos durante os quatro primeiros dias desde o seu lançamento na plataforma norte-americana do Disney+.
Para termos de comparação, o resultado representa mais do que o TRIPLO de visualizações registradas pela cinebiografia ‘Elvis‘, que registrou 482 milhões de minutos assistidos na HBO Max durante o mesmo período de tempo.
Vale lembrar que, apesar de ter dividido os críticos, ‘Amor e Trovão‘ foi um grande sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 760.5 milhões mundialmente – o que representa a sexta maior bilheteria do ano.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
E, de acordo com a Entertainment Weekly, a produção entrou para o Guinness Book (O Livro dos Recordes) por trazer em um único episódio nada menos que 21 momentos de jump scare, que são aquelas famosas cenas de susto aleatórias.
O recorde foi oficializado durante a New York Comic Con com um certificado entregue aos criadores da atração por um representante do Guinness, o juiz Andrew Glass.
Durante o evento, Flanagan reconheceu que essas cenas de susto são estratégias preguiçosas no gênero do terror, mas argumentou que fazia parte da diversão, considerando o contexto da série, que gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror.
“Eu pensei: ‘Se for para dar susto, vamos fazer todos eles de uma vez, em um só episódio. Se fizermos direito, um único susto não terá sentido para o resto da série, ficaria aleatório demais’. Mas quando adicionamos mais, o público-teste ficou tipo: ‘Ótimo! Queremos Mais.”
E aí, você está acompanhando a série?
Relembre o trailer:
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.
A série é baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.
A 2ª temporada de ‘Chucky‘ está trazendo diversos elementos marcantes da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, como Glen e Glenda, os filhos do personagem.
Para aqueles que não se recordam, Tiffany (Jennifer Tilly) deu luz a Glen em ‘O Filho de Chucky‘ (2004), que não apenas nutria do desejo de cometer atos de violência como os pais, mas, ao mesmo tempo, sentia repulsa pelo pensamento.
Eventualmente, ficou claro que Glen compartilhava do mesmo corpo com sua irmã gêmea, Glenda (com o nome fazendo alusão ao clássico cult dirigido por Ed Wood).
No contexto do filme, Tilly daria luz a gêmeos humanos, dando a Glen e a Glenda seus próprios corpos humanos. Agora crescidos, eles irão se reunir com a mãe, sendo interpretados por Lachlan Watson.
No entanto, eles quase ficaram de fora da série porque sua presença na trama havia sido proibida pelos produtores devido à baixa aceitação de ‘O Filho de Chucky‘.
A informação foi revelada pelo próprio Don Mancini, criador da franquia, em entrevista para o Comic Book.
“Quando ‘O Filho de Chucky’ foi lançado em 2004, não foi muito bem aceito. Quando fizemos ‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky‘, eu quis fazer alusão a Glen e Glenda, mas fui proibido pelas pessoas com quem estávamos trabalhando na época. Não estou tentando difamá-los, porque eles foram incríveis e muito solidários na produção desses filmes. Mas acho que o pensamento deles foi: ‘Ok, as pessoas não gostaram de ‘O Filho de Chucky’, então devemos ficar longe de qualquer referência a esse filme.”
Mancini confirmou que quando começou a planejar a série de TV com seus parceiros criativos, ele insistiu em reviver Glen e Glenda e encontrou apoio nos produtores do canal SyFy, que são fãs da franquia.
“Felizmente, o mundo evoluiu a ponto de ser mais receptivo a esse tipo de material. Então eu sabia que, além disso, ter oito horas de história à nossa disposição era a oportunidade perfeita para começar a percorrer caminhos diferentes e explorar personagens do passado da franquia. Muitos fãs estavam se perguntando o que houve com eles, então estamos respondendo a pergunta agora.”
Lembrando que o novo ciclo chega ao Brasil no dia 19 de outubro, pelo Star+.
A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky,Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany,Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.
O novo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ finalmente contou com a participação deCharlie Cox reprisando seu papel como Matt Murdock, o Demolidor.
O episódio mostrou Jen (Tatiana Maslany) e Matt em lados opostos do mesmo processo judicial, enquanto Eugene Patillio, o Homem-Sapo (Brandon Stanley), estava processando Luke Jacobson (Griffin Matthews) por fazer um traje aparentemente defeituoso.
Em entrevista para o site oficial da Marvel, a criadora da série, Jessica Gao, explicou a importância da introdução de Murdock para a evolução de Jen como heroína.
“Fazia muito sentido trazê-lo neste programa porque tanto ele quanto Jen são advogados durante o dia e super-heróis fora do escritório, mesmo que Jen esteja fazendo isso com relutância. Quem seria melhor para convencê-la a mergulhar nesta jornada?”
Além de dividirem o tribunal, Jen e Matt tentam resgatar Jacobson depois que ele é sequestrado pelo Homem-Sapo, levando a uma intensa sequência de ação, incluindo uma luta do Demolidor contra os capangas de Eugene em um corredor mal iluminado, fazendo referência a uma das cenas mais marcantes da extinta série daNetflix.
Mas, antes que ele pudesse concluir a pancadaria, Jen interfere esmagando o telhado do corredor e acabando de vez com alguns dos capangas.
E aí, você já assistiu ao episódio? O que achou das referências?
Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk’ será lançado no dia 13 de outubro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Falta pouco mais de um mês para a estreia de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que vai marcar a estreia de Riri Williams, a Coração de Ferro, no Universo Cinematográfico da Marvel.
Vivida por Dominique Thorne, a personagem é inspirada pelo legado de Tony Stark e constrói sua própria armadura com inteligência artificial.
No entanto, a estrela disse à Entertainment Weekly que Williams não será uma típica heroína porque ainda não se enxerga como tal.
“Adoro o fato de ela ser totalmente ela mesma. Ela definitivamente não é a super-heroína típica ou tradicional. Ela é muito… Bem, Riri Williams, ela se acha apenas uma estudante de 19 anos no meio de todo esse negócio de Coração de Ferro, digamos que a ficha ainda não caiu.”
Ela continuou:
“Ela traz um tipo diferente de energia, mas também tem algumas semelhanças com personagens que já vimos neste universo antes. Neste filme, vemos Shuri conhecer alguém que tem algumas coisas em comum com ela, mas também muitas, muitas diferenças.”
Para quem não a conhece, a personagem apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Agora resta aguardar para saber como ela será adaptada nas telonas.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Mas o destaque da entrevista foi quando Faraci revelou que o astro também irá estrelar uma sequência de ‘Homem de Aço’.
“A principal razão pela qualHenry Cavill aceitou retornar como Superman em ‘Adão Negro‘ é porqueDwayne Johnson conseguiu convencê-lo. Johnson pressionou a Warner Bros. e os fez entrar em contato com Cavill, e eles tiveram que assinar um novo contrato com ele, inclusive para desenvolverem um novo filme do ‘Superman’. Tudo porque Johnson insistiu.”
Apesar de não haver nada confirmando até o momento, Johnson sempre fez questão de dizer que “Cavill é o Superman da nossa geração”, além de elogiou sua performance como “fenomenal”.
Johnson acrescentou que ele e Cavill são grandes amigos e toda vez que se encontravam, ele dizia a si mesmo: “esse cara é o Superman”.
Infelizmente, Faraci não deu mais detalhes sobre o contrato, então não se sabe quando um novo filme solo do herói deve entrar em produção.
Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.
No entanto, muitos fãs gostariam de ver o herói numa sequência do filme de 2013 e também interagindo com outros personagens, como o próprio ‘Adão Negro’.
Agora só nos resta aguardar para saber se o Superman estará no longa, que estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
De acordo com o Box Office Pro, a adaptação deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.
O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.
O valor é similar à abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.
Além disso, o próprio astro vem fazendo um ótimo trabalho de divulgação através de sua ampla base de fãs nas redes sociais.
Por outro lado, o ponto negativo é que as reações aos trailers de ‘Adão Negro’ foram inconsistentes ao longo do ano, com números de visualizações abaixo do esperado para um filme dessa magnitude.
O primeiro trailer do longa teve apenas 8 milhões de visualizações após 24 horas (via Reddit), enquanto o trailer de ‘Batman‘ alcançou 31 milhões de views no mesmo período (via Film Updates).
Apesar de já ter sido lançada, a comédia romântica ainda deve permanecer em cartaz semanas após a chegada de ‘Adão Negro‘, e os protagonistasGeorge ClooneyeJulia Roberts estão sendo bastante atrativos até o momento.
Por fim, ‘Adão Negro‘ deve encerrar a corrida no mercado interno com uma bilheteria em torno de US$ 135 – 175 milhões.
Lembrando que o filme será lançado em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
Você está na expectativa?
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Antes de começar a ler esta crítica, conforme dito no título, gostaria de ressaltar que é uma crítica feita com Spoilers. Ou seja, ela contém revelações importantes da trama do especial de Halloween da Marvel: Lobisomem na Noite. Caso você não queira saber mais sobre algumas das surpresas do telefilme, recomendo que assista ele primeiro e depois volte aqui para ler o texto. Mas se você não liga para os Spoilers, pode seguir sem medo!
Provavelmente um dos projetos mais inesperados da Marvel nesses últimos tempos,Lobisomem na Noite é um especial de Halloween que parece ser um projeto meio isolado, mas que, na verdade, introduz um clã muito importante para essa nova empreitada de adaptar o núcleo sobrenatural no MCU.
A trama gira em torno de um antigo grupo de assassinos e mercenários espalhados pelo mundo, os Caçadores de Monstros. Como a própria introdução anuncia, distante das luzes e glórias dos super-heróis, essa horda de caçadores orgulhosamente dedica sua existência a extirpar todo tipo de criatura sobrenatural. Seu líder é ninguém menos que Ulysses Bloodstone, um lendário caçador que teve sua vida prolongada graças à Joia de Sangue que ele carrega ao redor de seu pescoço. Apesar de ser praticamente imortal, sua hora chega e seu legado de destruição e extinção de monstros precisa ser passado.
Para isso, a organização convoca os caçadores com maior número de mortes para se reunirem em uma cúpula, onde haverá um desafio tão difícil que nem mesmo o próprio Ulysses foi capaz de fazê-lo: caçar um monstro terrível que está trancado dentro de um tipo de labirinto. Aquele que conseguir matá-lo, poderá remover a pedra e herdar os poderes de Bloodstone. Dentre esses caçadores estão o sereno Jack Russell(Gael García Bernal) e a reticente, porém letal, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), filha de Ulysses. O que eles não sabem é que Jack esconde um segredo que pode desonrar a horda dos caçadores: ele é um lobisomem. Assim, os maiores assassinos de criaturas sobrenaturais do mundo partem labirinto adentro, dispostos a matar a tal criatura e até mesmo seus concorrentes, já que a disputa pode terminar a qualquer momento.
Por se tratar de um núcleo não tão conhecido do grande público, a Marvel teve uma liberdade um pouco maior para arriscar neste projeto. Afinal, se desse errado, o Homem-Coisa não colocaria muito a perder para a linha principal do MCU. Por isso, todo esse especial, que tem em torno de 50 minutos de duração, é inspirado nos monstros clássicos da Universal. Ou seja, ele tenta replicar a estética dos longas de terror da década de 1930 e 1940. E acontece um trabalho bastante minucioso da direção e da direção de arte para que essa atmosfera seja recriada com maestria. Além de ser todo em preto e branco, o telefilme traz os granulados na filmagem e os estouros na tela, que passam uma sensação fantástica para os fãs dos monstros e do terror antigo.
A própria ambientação da história é bastante diferente do padrão Marvel. Apesar de não saber dizer se os cenários foram construídos ou se são apenas um CGI muito bem trabalhado, os cenários passam uma impressão de serem autênticos, construídos apenas para a filmagem, tal qual no início do século XX.
Vale ressaltar também que a direção de Michael Giacchino é impecável. Conhecido por ser um dos melhores compositores de trilhas sonoras da atualidade, Giacchino conseguiu trazer seu talento sonoro para outro sentido: a visão. A forma como ele enxerga a música e usa ângulos de câmera que acompanham com sincronia as trilhas usadas é de encher olhos e ouvidos. E como fã dos Monstros clássicos, Michael não economiza na hora de inserir elementos carimbados nesse tipo de filme, como a narração de abertura ao melhor estilo Vincent Price, os corpos decompostos, os insetos saindo de lugares escuros, as rajadas de sangue jorrando de cortes e, claro, a construção da ameaça por meio de sombras.
A abertura tem forte influência do trabalho do lendário Vincent Price
O ápice deste telefilme é justamente a transformação de Jack Russell no Lobisomem. A cena dessa metamorfose de homem para lobo é praticamente toda construída por meio da sugestão. São as sombras na parede e o horror no rosto de Elsa e dos inimigos que nos preparam para sua forma final. E apesar da computação permitir construir visuais muito elaborados, a produção apostou num visual mais simples e bem fiel ao Lobisomem dos quadrinhos. Pode não dar medo para a molecada atual, que já está acostumada a espíritos, demônios e freiras possuídas, mas é um trabalho muito bom de figurino e maquiagem que agregam muito valor ao projeto.
Já os personagens, que ainda não sabemos qual futuro terão no MCU, já que o núcleo sobrenatural ainda engatinha neste universo, conseguem cativar o público em pouco tempo. A trinca principal é, sem dúvidas, Jack Russel, Elsa Bloodstone e o Homem-Coisa. Falando neste último, o visual dele está impecável. Todo a imponência do corpo de lodo e musgo com os marcantes olhos vermelhos roubam a cena quando ele aparece. E a relação dele com Jack, mesmo que mostrada brevemente, já deixa um gostinho de quero mais.
A interação entre Jack e Elsa também é muito interessante, principalmente se levarmos em conta que são dois personagens que chegaram com um passado misterioso, pouco se falou sobre suas origens ou objetivos, mas ainda assim conseguiram instigar a curiosidade e cativar o público com as poucas informações cedidas neste especial. O contraste entre a serenidade de Russell e a intensidade de Bloodstone criou uma química muito boa em tela. E com personagens como o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac), o Cavaleiro Negro (Kit Harrington) e o Blade (Mahershala Ali) perambulando por aí, tomara que a Marvel se permita explorar mais esse lado monstruoso de seu universo, até porque não se pode usar um talento como o de Gael García Bernal apenas uma vez. Que tragam seu Jack/ Lobisomem para mais aventuras no MCU.
Servindo como uma grande homenagem aos clássicos do terror do século passado, mas ainda assim não se limitando a isso, já que apresenta personagens interessantes e traça um caminho para novos rumos do Universo Cinematográfico Marvel, Lobisomem na Noite é um excelente início da Marvel nesse caminho de telefilmes. Vale lembrar que o próximo é o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, que já está deixando muitos fãs ansiosos para as festividades do fim de ano. O trabalho de Michael Giacchino na direção também está mais do que aprovado, mostrando que o estúdio tem em mãos um profissional muito talentoso e com potencial de crescer ainda mais no meio cinematográfico. Enfim, Lobisomem na Noite é uma aventura com jeitão de terror que tem tudo para fazer sucesso entre vários tipos de público, até mesmo entre os mais velhos e os (muito) mais jovens. É uma ótima pedida para o Halloween.
A HBO Max divulgou as imagens promocionais dos novos heróis e vilões que serão introduzidos na 4ª temporada de ‘Titãs‘.
As imagens destacam a caracterização de Joseph Morgan (‘The Originals’) como o vilão Irmão Sangue, Lisa Ambalavanar como a mestre da magia negra Jinx, e Franka Potente como a Mother Mayhem.
Confira:
Lembrando que ‘Titãs‘ retorna com episódios inéditos em novembro. Embora a série seja um original HBO Max, a transmissão no Brasil ocorre pela Netflix. As três primeiras já temporadas estão disponíveis na Netflix.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
A Apple TV+ divulgou o teaser oficial do drama ‘Emancipation‘, primeiro longa estrelado pelo Will Smith após a polêmica durante a cerimônia do Oscar 2022.
Confira:
O longa estreará no serviço de streaming no dia 9 de dezembro – uma semana após a estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Dirigido por Antonine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), o longa foi adquirido pelaApple por US$120 milhões pelos direitos de exibição.
A história é baseada na derradeira história real de Peter (Smith), um escravo cujas costas flageladas viralizaram no ano de 1863. Peter era um escrevo fugitivo de uma plantação na Louisiana pertence a John e Bridget Lyons, e foi açoitado brutalmente por um dos guardas da plantação que quase o matou. Ele, então, decidiu fugir para o Norte, juntando-se ao Exército da União. Quando Peter mostrou para os doutores durante um exame médico, eles tiraram fotos de suas cicatrizes e uma das fotos foi publicada no jornal Independent em maio do mesmo ano – e na Harper Weekly uma semana mais tarde.
A imagem girou o mundo e foi exposta como prova da crueldade infligida nos escravos nos Estados Unidos, solidificando a causa abolicionista e induzindo vários pretos livres a se juntarem à União para lutar contra os racistas sulistas.
Embora não esteja confirmado, fontes dizem que Durand deve interpretar um macaco e que o personagem provavelmente será o vilão no novo filme.
O astro se junta a Owen Teague (‘It – A Coisa’), Freya Allan (‘The Witcher’) e Peter Macon (‘The Orville’).
Por enquanto, não há detalhes sobre os personagens de Allan e Macon, enquanto Teague dará vida ao principal primata da trama, que será dirigida por Wes Ball (‘Maze Runner’) e co-escrita em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).
Enquanto isso, a busca pelo protagonista humano continua.
Também foi dito que o filme será intitulado ‘O Reino do Planeta dos Macacos‘.
Confira a primeira imagem oficial:
Espera-se que as gravações seja iniciadas até o fim do ano, mas tudo depende do avanço do roteiro.
Não se sabe muito sobre o projeto, pois Ball e os executivos do estúdio vêm mantendo a ideia a sete chaves.
De qualquer forma, a franquia tem sido uma alta prioridade desde quando a Disney adquiriu a 20th Century e deixou claro que o plano era desenvolver o próximo filme o mais rápido possível.
Lembrando que Ball assumiu a direção em 2019 e continua trabalhando no roteiro e nas especificações dos efeitos visuais.
Por conta disso, ainda não há previsão de lançamento.
O filme original de 1968 é baseado em um romance do escritor francês Pierre Boullee estrelado por Charlton Heston, que vive um astronauta que pousa em um planeta e descobre uma civilização avançada de macacos governando humanos primitivos.
Na reviravolta final, ele descobre que ainda está na Terra, que sofreu uma guerra nuclear apocalíptica.
O filme foi um sucesso comercial e crítico após seu lançamento e gerou inúmeras sequências e uma série de TV ao longo da década de 1970.
Em 2011, surgiu a trilogia iniciada com ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘, que narra como os primatas assumiram o controle sob o comando de César, interpretado por Andy Serkis através da tecnologia de captura de movimento.
O filme não foi apenas um sucesso retumbante de bilheteria, mas também recebeu algumas das melhores críticas da história da franquia, levando a um novo conjunto de filmes que terminou com ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017.)
Comandada por Rupert Wyatt e Matt Reeves, a trilogia rendeu mais de 1,6 bilhão de dólares.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift revelou através de vários “episódios” intitulados “Midnights Mayhem with Me” a tracklist completa de ‘Midnights’, seu aguardado 10º álbum de estúdio.
Confira:
1. Lavender Haze 2. Maroon 3. Anti-Hero 4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey 5. You’re on Your Own, Kid 6. Midnight Rain 7. Question…? 8. Vigilante Shit 9. Bejeweled 10. Labyrinth 11. Karma 12. Sweet Nothing 13. Mastermind
Lembrando que o compilado será lançado em 21 de outubro e é descrito como “histórias de 13 noites sem dormir espalhadas pela minha vida”, como ela mesma disse.
Confira:
Midnights, the stories of 13 sleepless nights scattered throughout my life, will be out October 21. Meet me at midnight.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
