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‘Venom 3’ ganha logotipo OFICIAL

‘Venom 3’, a aguardada sequência do filme do vilão do Homem-Aranha, está entre os filmes mais esperados de 2024.

O filme – que estreia no dia 8 de novembro de 2024 – acaba de ganhar seu logotipo oficial.

Confira:

Enquanto aguardamos por mais informações sobre o longa, a estrela Juno Temple (‘Ted Lasso’) compartilhou recentemente suas experiências e o prazer de trabalhar ao lado do protagonista da trilogia, Tom Hardy.

Durante uma entrevista à Variety, a atriz, que é a mais recente adição à saga, afirmou: “Estou aprendendo muito. É divertido e interessante, porque há tantas coisas que filmamos e, quando o filme finalmente é lançado, elas parecem diferentes do que eram quando estávamos filmando. Estou animada para ver as criações que acontecem fora das câmeras também.”

A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada. No entanto, os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O novo filme que narra a história de Eddie Brock/Venom (Tom Hardy) será dirigido por Kelly Marcel e contará com a participação de Juno Temple e Chiwetel Ejiofor no elenco. Além disso, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker serão produtores, juntamente com Marcel e Hardy.

Confira nossa crítica sobre ‘Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

‘Demolidor: Renascido’ ganha data de estreia e trailer

‘Demolidor: Renascido’ ganhou data de estreia durante o painel do filme na New York Comic Con.

A série chega dia 4 de Março no Disney+. Um trailer também foi exibido.

Confira:

 

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) participam da atração..

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Segredo Obscuro’: Elisabeth Moss busca juventude e beleza no trailer do novo suspense estilo ‘A Substância’

O suspense psicológico ‘Segredo Obscuro‘ (Shell), estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), ganhou o primeiro trailer.

A Paris Filmes lança o filme no Brasil dia 12 de Janeiro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção..

A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.

‘Ted Lasso’: Primeira imagem oficial da 2ª temporada apresenta nova personagem; Confira!

Após ganhar o seu trailer, a 2ª temporada da aclamada e premiada série ‘Ted Lasso’ teve sua primeira imagem oficial divulgada pela Apple TV+.

A foto em questão, que fora compartilhada com exclusividade pela revista EW, apresenta uma nova personagem, vivida pela atriz Sarah Niles (I May Destroy You).

Na trama, ela dá vida à psicóloga do time AFC Richmond e será mais alguém que Ted terá que conquistar com seu charme americano.

Confira:

Ted Lasso
ep 2
Jason Sudeikis

Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 23 de julho.

Confira:

A produção foi criada por Bill Lawrene, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A série segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed e outros completam o elenco.

Crítica | Os Fantasmas Ainda se Divertem é um divertidíssimo desfile nostálgico das maiores esquisitices de Tim Burton

Das profundezas do macabro humor que fez de Tim Burton um genuíno ícone estilístico dos anos 80, nasce a personificação de um universo até então inimaginável. E entre blocos de cores roxas e pretas, pinceladas de um verde neon e elementos pitorescos, emerge a figura de “Betelgeuse”, um horror fantasmagórico que se diverte às custas dos sustos alheios. E é aqui que Michael Keaton se esbalda diante das telas, em um festim de caricaturas regidas pela sombria e fascinante criatividade de um cineasta que transforma o preto no mais vibrante tom e sabe trazer cor às suas ideias mais obscuras de forma cômica e, impressionantemente, leve.

beetlejuice beetlejuice 2
beetlejuice beetlejuice 2

Toda essa atmosfera que flerta com o circense e bebe da oitentista cultura yuppie está de volta em Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, que chega aos cinemas 36 anos depois. Reproduzindo toda a meticulosa arquitetura conceitual que fez do clássico de 88 um banquete de referências culturais, a nova sequência se alicerça no formato que a consagrou e se desabrocha diante da audiência como um convite ao lado B de Burton, aquele território que vez outra ainda aparece nas telas – ainda que mais timidamente em suas produções mais recentes.

Como alguém que aparenta ter saudades de perambular pelos cantos mais obscuros de sua criatividade, o aclamado diretor brinca em tela com os elementos mais imagéticos de Os Fantasmas se Divertem e continua a aventura de Beetlejuice com um excelente humor ácido, sempre salpicado pelo fantástico. Com Winona Ryder, Catherine O’Hara e Keaton conduzindo a trama em direção ao submundo dos mortos, Beetlejuice Beetlejuice acerta ao incrementar o elenco original com a chegada de Jenna Ortega, Justin Theroux e Willem Dafoe, que agregam protagonismo, comédia e peculiaridade na medida certa. E aqui, o intérprete do Besouro Suco toma o filme para si, tornando-o seu grande espetáculo. Sempre hilário em suas interações, Keaton se entrega ao personagem com vontade e faz dos sets seu playground.

beetlejuice beetlejuice 3
beetlejuice beetlejuice 3

Repleto de alegorias cômicas à morte e repentinos números musicais que bebem da mesma fonte das cenas de “Banana Boat (Day-O)” e “Jump in the Line”, Os Fantasmas Ainda se Divertem é um tour pelos formatos cinematográficos favoritos de Burton. Do stop-motion ao cinema antigo, a sequência se apropria da loucura de seu vilão para desafiar a estrutura padrão de roteiro, levando a audiência para os meandros dessa pequena maquete que guarda o grandioso mundo dos mortos, cheio de personagens inusitados, frases de efeito bem-humoradas e uma estética de altíssimo nível, do mais elevado panteão da insanidade artística que só Burton domina.

E, provavelmente, os maiores pecados do diretor tenham sido sua falta de habilidade para lidar com a personagem de Monica Bellucci e a ausência da mesma suntuosa e soberba estética yuppie – que fez da caracterização de O’Hara um dos maiores presentes do filme original. Com o diretor claramente tentando agradar sua amada namorada com uma ponta no longa, ele esquece da bela e voraz sugadora de almas a partir do segundo ato, fazendo com que ela desvaneça no mundo dos mortos sem qualquer encerramento de arco adequado. Em um sopro, nós literalmente perdemos Bellucci, que foi um ótimo acréscimo ao elenco, mas fora reduzida a um bode expiatório para justificar o retorno de Beetlejuice.

beetlejuice beetlejuice 4
beetlejuice beetlejuice 4

Quanto à cultura yuppie dos anos 80, fica aqui a saudade daquela soberania implacável de Delia Deetz, tão arrogante e pedante em sua inteligência cultural, tão sarcástica em seus apontamentos e sempre elegante em seus figurinos geométricos e dramáticos. Mais caricata e menos performática, a versão 2024 da personagem da brilhante Catherine O’Hara carece daquele mesmo elemento nonsense, o je ne sais quoi que também fez Moira Rose (também vivida por ela), da série Schitt’s Creek, um dos melhores papeis da comédia contemporânea. Mas ainda assim, a nova sequência de Tim Burton não nos perde em nada.

Com easter-eggs apenas perceptíveis aos espectadores mais perspicazes do original, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice é moldado por uma coletânea de nostalgias, que contornam uma ótima e engraçada história sobre família e pertencimento. E mesmo sendo incapaz de superar o longa de 1988, a comédia com ares cults irradia a mesma riqueza de seu antecessor, com uma estética única e um universo detalhadamente talhado em todos os sentidos. Estampando um impressionante trabalho de maquiagem e efeitos práticos que remontam o mesmo processo de produção que fez o diretor se destacar em Hollywood no início de sua carreira, a aguardada continuação se preocupa integralmente em agradar os fãs antigos, na certeza de que isso em nada impede que uma audiência mais jovem também venha, se divirta e crie uma nova memória afetiva com o filme.

Cannes 2025 | Seleção Oficial anuncia mais 16 títulos com Kristen Stewart na direção e Jennifer Lawrence estreia em Competição

Depois do anúncio do dia 10 de abril, o Festival de Cannes 2025 encerra seus participantes com a adição de 16 novos títulos, a serem descobertos entre os dias 13 e 24 de maio. Dois deles estavam previstos na nossa lista de antecipação no final de março, como a adaptação do livro Morra, Amor, de Lynne Ramsay, protagonizado por Jennifer Lawrence, e a estreia de Kristen Stewart atrás das câmeras com a biopic A Cronologia da Água, na seção Um Certo Olhar.

Com as novas adições, a competição pela Palma de Ouro chega a 21 participantes, entre eles sete são comandadas diretoras — um número ainda modesto e equiparado ao recorde de dois anos atrás, mas que reflete um esforço contínuo do festival em incluir vozes femininas. Entre os 68 títulos da seleção oficial, apenas 15 são dirigidos por mulheres, isto é, 22%. 

Leia também: Cannes 2025 | O Agente Secreto, de Mendonça Filho, está na corrida pela Palma de Ouro; veja os destaques

Conhecida por sua carreira multifacetada como atriz, Kristen Stewart marca sua estreia como diretora com um projeto autoral e intimista. Seu filme é uma adaptação do livro de memórias de Lídia Yuknavitch, e promete explorar temas como identidade, trauma e o corpo feminino. Após passagem pelo Festival de Cannes 2023 como produtora do documentário Pão, Rosas e Liberdade, Jennifer Lawrence retorna ao centro dos holofotes com um papel dramático em Morra, Amor, na adaptação da novela da escritora argentina Ariana Harwicz, sob a direção de Lynne Ramsay, em competição pela Palma de Ouro. 

Embora o Marché du Film tenha anunciado 2025 como o “Ano do Brasil” no maior mercado audiovisual do mundo, a representação brasileira no evento está abaixo da média dos últimos anos. O segundo filme brasileiro anunciado é O Riso e a Faca, uma coprodução de Portugal, Brasil, Romênia e França, dirigida pelo português Pedro Pinho. Produzida pela brasileira Tatiana Leite (Malu), na Bubbles Project, e está em competição na mostra Um Certo Olhar. Nenhuma outra produção foi anunciada para as mostras principais e paralelas, como Quinzena dos Diretores, Acid, Clássicos e Semana da Crítica.

Cena do filme ‘O Riso e a Faca’, de Pedro Pinho.

A ausência de produções nacionais — especialmente em comparação com os últimos dois anos, em que o Brasil teve cinco títulos selecionados, além de participação na retrospectiva e o documentário do Lula  — levanta preocupações sobre o bom momento da produção audiovisual brasileira. Ainda resta a esperança de que algum curta brasileiro seja selecionado na competição da Cinef. 

Apesar disso, a representatividade sul-americana foi reforçada com a inclusão do colombiano Simón Mesa Soto, que retorna a Cannes com o longa Um Poeta, na seção Um Certo Olhar. Vencedor da Palma de Ouro de curta-metragem em 2015 com Leidi, Mesa Soto promete mais uma obra sensível e poética, focada em juventude e transformação social na periferia de Medellín. 

Nome de peso também marca presença nas adições. Ethan Coen retorna ao festival, desta vez sem o irmão Joel, com um filme na Sessão da Meia-Noite, ou seja, uma comédia com tom pesado e protagonizada por Margaret Qualley, Aubrey Plaza e Chris Evans. A expectativa para a 78ª edição de Cannesseja mais diversificada e menos previsível. Resta saber como os membros do júri — ainda a ser anunciado —, presidido por Juliette Binoche, reagirá a esse leque de propostas.

Bilheteria EUA: ‘Pantera Negra’ deve bater estreia de ‘Tomb Raider: A Origem’

Parece que nem mesma a estreia do novo filme da Lara Croft pode bater a bilheteria do Rei de Wakanda.

De acordo com novas previsões do Deadline, ‘Tomb Raider: A Origem’ não conseguirá tirar ‘Pantera Negra’ do primeiro lugar em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Será a 5ª semana consecutiva de dominação do filme da Marvel, que tem previsão de US$ 27 milhões de arrecadação para o próximo fim de semana, se aproximando assim dos US$ 1.15 bilhão mundialmente.

Já a nova adaptação do jogo pela Warner Bros., deve arrecadar meros US$ 25 milhões em sua estreia, muito abaixo do esperado para a produção de alto orçamento estrelada por Alicia Vikander.

Novo cartaz de ‘A Freira’ possui a mesma atmosfera macabra de ‘O Exorcista’

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz do terror ‘A Freira’, que remete a atmosfera macabra do clássico ‘O Exorcista’. Confira:

O novo derivado de ‘Invocação do Mal’, está próximo de chegar aos cinemas e, em entrevista à EW, o diretor Corin Hardy comentou sobre as contribuições de James Wan, criador da franquia Invocação do Mal, ao novo spin-off.

“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”

Diretor compara trabalho da atriz que vive ‘A Freira’ com Freddy Krueger

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

10 curiosidades de ‘Esqueceram de Mim 2’, um dos maiores clássicos natalinos

O natal chegou, então nada mais justo que embarcar na famosa maratona dos filmes natalinos, que dão aquele quentinho no coração e divertem, enquanto despertam lembranças positivas de tempos mais simples. Um dos maiores clássicos da época é Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York.

Estrelado por Macaulay Culkin, o longa deu sequência ao clássico original com uma aventura ainda maior, levando o pequeno Kevin a se perder na cidade de Nova York. A trama é simples, mas eficaz, e transformou esse filme em um clássico imperdível. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Confira!

Plaza Hotel

Divulgação/ The Plaza

Ao contrário da maioria dos filmes, Esqueceram de Mim 2 gravou grande parte de suas cenas em locações reais. Por isso, as icônicas cenas de Kevin tocando o terror no Plaza Hotel foram gravadas em uma das suítes ridiculamente luxuosas do hotel do Central Park. Além disso, o número que o Kevin disca para fazer sua reserva é o telefone de verdade do hotel.

Complexo

Já as cenas mais complexas de se fazer foram as do aeroporto. Elas foram gravadas em fevereiro, então o Aeroporto Internacional de O’Hare precisou deixar a decoração natalina até essa data, mas o maior problema mesmo foram os fãs de Macaulay Culkin, que enlouqueciam ao ver o menino. A produção precisou contratar uma equipe de seguranças especialmente para ele e para evitar que os paparazzi se aproximassem e acabassem vazando alguma informação sobre o filme.

Sucesso

Para colocar seus planos em prática, o pequeno Kevin conta com a ajuda de um aparelhinho chamado Talkboy, que é um tipo de gravadorzinho. A maquininha foi criada especificamente para o filme, mas acabou fazendo tanto sucesso que a empresa decidiu produzir um de verdade e colocar à venda. Foi um hit de vendas. Já o usado no filme foi dado de presente a Macaulay Culkin.

Caríssimo

Falando nele, o pequeno Macaulay Culkin se consolidou como o maior astro mirim de Hollywood dos anos 90. E para repetir o papel de Kevin McAllister, o menino recebeu um salário astronômico. Foram nada menos que 4,5 milhões de dólares pagos ao garoto pelo trabalho. O maior valor já pago para um ator de 11 anos.

Salário alternativo

Para a cena na fantástica loja de brinquedos, a produção realizou um acordo de pagamento com os pais das crianças que compõe a cena. Como parte do salário pela breve atuação, elas poderiam levar o brinquedo favorito disponível na loja para casa.

Furada

Por ser um filme de natal, a produção gastou uma verdadeira bolada produzindo toneladas de neve artificial para a sequência no Central Park. Só que o dinheiro acabou sendo gasto à toa, já que a cidade foi surpreendida com uma nevasca colossal, fazendo com que a equipe dispensasse a neve falsa.

Entrando numa fria

O filme é praticamente todo ambientado no inverno de Nova York. Por isso, foram gravadas várias externas. Porém, a equipe de filmagem teve uma dor de cabeça enorme. Por conta do frio extremo que tomava a cidade, várias câmeras congelaram durante as gravações, não apenas nas cenas do Central Park.

Pombos

Em tempos de CGI, isso aqui parece impensável, mas a cena do ataque dos pombos aos bandidos no Central Park foi feita com pássaros de verdade. A produção do filme encheu os pobres Joe Pesci e Daniel Stern com alpiste de verdade e soltaram nada menos que 300 pombos. Stern comentou que um dos pássaros realmente entrou em sua boca, situação que ele descreveu como ‘revoltante’.

Sincerão

O diretor do filme, Chris Columbus, revelou que durante as filmagens na madrugada do Harlem, ele foi abordado por dois meninos que perguntaram o que era aquilo que estavam fazendo. Chris respondeu que estavam filmando Esqueceram de Mim 2 e que ele era o diretor do filme. Para sua surpresa, os meninos ficaram todos empolgados e perguntaram se ele era o John Hughes. De qualquer forma, ele admitiu depois que considera esse filme muito melhor que o primeiro Esqueceram de Mim e assumiu que dirigiu o longa pensando nele como um remake do original.

Fim da linha

Durante a campanha de divulgação do filme, Daniel Stern foi ao Late Show with David Letterman. Em sua entrevista, ele disse que Esqueceram de Mim 2 deveria ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. O apresentador discordou e isso não pegou bem. Stern ficou tão magoado que nunca mais voltou a falar com o ex-amigo. Mas, no fim das contas, o público parece ter concordado com Letterman, porque o filme não conseguiu bater os incríveis US$ 476 milhões, tendo encerrado sua passagem pelos cinemas com 369 milhões de dólares arrecadados.

Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York está disponível no Disney+.

 

Crítica | Atiraram no Pianista – Festival do Rio 2023 abre com Animação Sobre Desaparecimento de Músico da Bossa Nova

Não importa quanto tempo passe: enquanto toda a verdade sobre os desaparecimentos ocorridos durante o período da ditadura na América Latina não for revelada, nós continuaremos a nos surpreender com histórias bizarras que vêm à tona de repente, à medida que se descobre novos elementos. Durante os anos de chumbo a perseguição a todo tipo de gente, principalmente artistas, fez com que muitos deles se isolassem em outros países ou reprimissem suas demonstrações artísticas. Outros, entretanto, os paradeiros se tornaram incertos após serem capturados pela imposição militar. Na ausência da verdade completa, entra a ficção para suprir os dados faltantes. Uma dessas histórias foi escolhida para ser o filme de abertura do Festival do Rio 2023, com o longa de animação ‘Atiraram no Pianista’.

Jeff Harris (na voz original de Jeff Goldblum) é um crítico musical de um importante jornal de Nova York. Um dia, ao ouvir um disco, ele percebe a técnica de um pianista que ele nunca tinha ouvido falar antes, mas cuja prática faz seus ouvidos despertarem para algo novo. Tratava-se de Tenório Júnior, importante pianista da Bossa Nova que tocou com nomes como Vinícius de Moraes e Toquinho. Ao perguntar aqui e ali Jeff descobre uma terrível verdade: o homem desaparecera sem deixar rastro. Intrigado com o talento e o mistério dessa história o jornalista, que inicialmente fora contratado para escrever um livro sobre a Bossa Nova nos Estados Unidos, mergulha de cabeça no universo sombrio das verdades até hoje ocultas da época da ditadura.

Das mentes criativas indicadas ao Oscar de melhor animação em 1992, Javier Mariscal e Fernando Trueba, ‘Atiraram no Pianista’ parte de uma premissa interessante e tem uma boa intenção, mas se perde no caminho tentando abraçar tantas frentes e tantos gêneros. O roteiro de Fernando Trueba começa com ares de ficção, partindo do jornalista que queria publicar um livro; dessa investigação, inicia-se uma pesquisa de campo desse personagem até o Brasil, no maior estilo documental, incluindo entrevistas com personalidades famosas (como Gilberto Gil, Chico Buarque, Toquinho, entre outros) e pessoas desconhecidas que conheciam Tenório; já para o arco final o longa abraça mais o estilo narrativo do suspense policial noir, com o clima mais pesado e suspeitoso; tudo isso apresentado sob a estética da animação, o que, de certa forma, ajuda a preservar a imagem real dos depoentes, sem, com isso, perder o conteúdo falado.

‘Atiraram no Pianista’ começa com cores muito vibrantes e um clima bastante festivo de um Rio de Janeiro contemporâneo e receptivo bem do estilo exportação, com o protagonista passeando pelas ruas de Copacabana alternando o presente e o passado, contando os primórdios da Bossa Nova pelos bares do Beco das Garrafas. Esse início é cativante, mas logo começa a pesquisa de campo do protagonista, com intermináveis entrevistas com tanta gente, que cansa. O arco final, mais obscuro e enveredado para o suspense, volta a captar a atenção do espectador, tendo podido ser este o foco primordial do longa.

Esteticamente bonito e colorido, ‘Atiraram no Pianista’ traz o olhar do estrangeiro descobrindo o Brasil e nossa musicalidade, apresentando-a para o resto do mundo, que talvez não se lembre das origens da Bossa Nova, no final das contas. Mesmo com o amargo da verdade, uma vez que é baseado numa história real, e com estreia no circuito prevista para o fim do mês de outubro, foi acertada a escolha do longa para abertura do Festival do Rio 2023, que, pela primeira vez, teve um longa de animação na sua primeira noite de evento.

‘Bond 25’: Título de produção do novo ‘007’ é revelado

O próximo capítulo da franquia ‘007’ está finalmente se preparando para entrar em produção, e agora com um título bastante peculiar.

Nesta semana, o site Production Weekly atualizou sua lista com o próximo filme do personagem James Bond, conhecido popularmente como ‘Bond 25’. Porém, sabe-se que o projeto será filmado sob o nome de ‘Shatterhand’. Ainda não há confirmação sobre o que o subtítulo possa significar.

As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres, além de certas sequências serem realizadas em Matéria, Itália

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes e Naomie Harris.

Cary Joji Fukunaga, de ‘Beasts of No Nation‘, dirige.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

‘Runaways’: Produtor da série revela que alguns personagens darão adeus na 3ª temporada

Em entrevista ao site ComicBook.com, o produtor e presidente Jeph Loeb, da Marvel Television, comentou sobre o que fãs podem esperar da terceira temporada de ‘Runaways’, revelando que certos personagens darão adeus.

“Estar no Hulu e poder ir… vamos colocar desse jeito – esta é a temporada da qual alguns dos personagens não consigam sair”, ele comentou. “Com esse elenco, que amamos pessoal e profissionalmente, foi difícil, mas houve histórias a partir das quais teríamos que dizer adeus. Algo de ruim está chegando.

Confira o trailer do novo ciclo, que introduz os super-heróis Manto (Aubrey Joseph) e Adaga (Olivia Holt):

Lembrando que a próxima temporada será lançada em 13 de dezembro, com apenas 10 episódios.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘Killing Eve’: Niko Polastri é destaque no novo teaser da 3ª temporada; Confira!

A BBC America divulgou um novo teaser da 3ª temporada de ‘Killing Eve’ focado em Niko Polastri (Owen McDonnell)

Confira:

Inicialmente agendada para 26 de abril, a estreia nos EUA agora acontece no dia 12 de abril.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Primeiras Impressões | ‘Lovecraft Country’ é uma fantástica e necessária aventura da HBO

H.P. Lovecraft é um dos ícones da literatura e um dos grandes representantes da ficção de horror. Apesar de seu extenso legado estender suas ramificações até os dias de hoje – inspirando artistas contemporâneos de diversas áreas a reproduzirem e homenagearem seu panteão fantástico-científico -, é inegável dizer que suas criações vinham dotadas de diversas controvérsias, principalmente no tocante racial. Afinal, embebido pela política segregacionista da Era Jim Crow dos Estados Unidos, Lovecraft promulgava a ideia de que a etnia anglo-saxônica era superior às outras, através de criações mitológicas que exploravam desde a concepção do universo até as mazelas dos avanços tecnológicos.

Em 2016, o novelista Matt Ruff resolveu revisitar o universo místico criado por Lovecraft com ‘Território Lovecraft’, aliando-o a uma metalinguagem desgarrada que o colocou no centro dos holofotes, ainda mais por colocar um protagonista negro, fã dos escritos lovecraftianos, em um período regido pelo racismo desenfreado e pela caça a qualquer pessoa que fugisse do padrão eurocêntrico. Quatro anos depois, os direitos intelectuais da obra foram abraçados pela HBO e, dessa forma, surgiu ‘Lovecraft Country’, série televisiva supervisionada pela habilidosa Misha Green (conhecida pelo drama histórico ‘Underground’). Tornando-se uma das vindouras produções do ano, o episódio piloto veio recheado de reviravoltas coesas, diálogos pungentes e uma análise sociocultural do que era o mundo neoimperialista estadunidense em meados da década de 1950 – entregando tudo o que prometia.

Com pontuais exceções que restringem-se ao âmbito imagético – como sequências forçadas e certas construções que fogem do teor principal -, o show teve uma das melhores aberturas dos últimos anos e angariou uma fidelidade sem precedentes através de uma narrativa competente. Estrelada por Jonathan Majors e Jurnee Smollett, a trama é centrada em Atticus Freeman (Majors), um jovem ex-veterano de guerra que lutou na Coreia e que agora, embarca numa jornada para reencontrar o pai desaparecido, atravessando o país conforme luta pela sobrevivência não apenas contra monstros terríveis, mas também contra algozes supremacistas. Para essa aventura, ele se alia com uma conhecida colega de escola, Letitita “Leti” Lewis (Smollett) e seu sagaz e sábio tio, George (Courtney B. Vance).

Ainda que o roteiro destine apenas o ato final para explorar com avidez as incursões sobrenaturais, todo o restante do capítulo rende-se a um poderoso e assertivo drama guiado por personagens bastante complexos. Atticus carrega consigo traumas beligerantes que destinam-se, por enquanto, ao âmbito intimista, com potencial gigantesco para explorações futuras. Apaixonado pelos escritos de Lovecraft, ele encarna o ditado “o bom filho à casa torna” e se vê, pela primeira vez em muito tempo, na companhia de seus iguais – em uma Chicago que oferecia centelhas de esperança para pessoas constantemente maltratadas pelas reminiscências da escravidão. Entretanto, sua missão é outra: reencontrar o pai, que simplesmente sumiu do mapa.

Desde o princípio, Atticus tem certas pistas de onde seu pai pode ter ido parar – mas o complexo contexto histórico fala mais alto em diversos momentos e nos faz esquecer do pano de fundo principal. Diferente do que poderíamos imaginar, essa “leviandade” é proposital e é conduzida com maestria por Yann Demange, transformando as reflexões antropológicas em um categórico arco com diversas ramificações; em outras palavras, nota-se que a essência panfletária e documentarista deixa de existir em prol de uma amálgama artística que preza pelo drama fictício respaldado na realidade. O trio protagonista enfrenta olhares de desprezo conforme atravessando as estradas interioranas dos EUA a caminho de Devon County e ficam à beira da morte várias vezes. Demange e Green, unindo forças e gerando uma belíssima e exuberante arquitetura, imprimem um conhecimento descritivo que, apesar de fugir do didatismo exacerbado, nos leva a inferir sobre o que estão falando com detalhes irretocáveis.

Um outro ponto alto que delineia-se no episódio de estreia é a bela química entre os personagens: para além da performance epopeica de Majors, Smollett faz um belo impacto como a ousada Leti, uma ambiciosa e revolucionária jovem que luta pela igualdade racial e não mede esforços para ajudar quem precisa; de outro lado, Vance rende-se a outra atuação sem esforços, mostrando vulnerabilidade e força em apenas um relance do olhar. Novamente, percebe-se a cautela da própria narrativa em não entregar cada uma das camadas de personalidade dos protagonistas, permitindo que eles exultem um movimento de expansão e introspecção e levem o público para circinais inflexões que nem ao menos tangenciam o exagero cênico.

De fato, ‘Lovecraft Country’ traz um pouco de tudo para as telinhas, não pensando duas vezes antes de homenagear clássicos do sci-fi e do terror, como ‘Guerra dos Mundos’, ‘Marte Ataca!’ e ‘Drácula’ – do modo mais extemporâneo que se possa imaginar. Além disso, Green mostra um apreço apaixonante pelo saudosismo artístico do cinema de gênero, permitindo que a estética audiovisual atravesse as eras sem perdas ou hipérboles concernentes à coesão: a simplicidade da série é refinada com uma adoração a si mesma, uma metalinguagem que não necessariamente é narcisista, e sim mimética para o melhor.

No final das contas, o convite está aberto – e é tentador por todos os motivos certos. Não temos ideia do que nos aguarda no futuro; porém, sabemos de uma coisa: há algo espreitando na escuridão e, por mais arrepiante que seja, não conseguimos deixar de querer saber a que isso irá nos levar.

‘Soul’: Trent Reznor e Atticus Ross explicam como trouxeram o filme à vida através da música

Em uma recente entrevista à própria Walt Disney, os compositores Trent Reznor e Atticus Ross explicaram ao público como trouxeram a aclamada animação ‘Soul’ à vida através de iterações clássicas e originais.

Confira:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Superman & Lois’: Clark luta para ajudar o filho na promo oficial do episódio 01×07; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Man of Steel”, sétimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.

Na trama, “Clark luta para ajudar Jordan, que está lidando com o crescimento de um novo poder. Enquanto isso, Lois pede a ajuda de Clark – e ambos têm um encontro surpreendente”.

O episódio vai ao ar no dia 25 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

10 Filmes na HBO Max para Assistir neste Dia das Crianças

Uma das datas mais esperadas do ano, o Dia das Crianças, é comemorada hoje, 12 de outubro – e como melhor celebrar senão com produções incríveis nas várias plataformas de streaming?

Depois de separarmos títulos na Netflix e no Disney+, chegou a hora de destrinchar o catálogo da HBO Max com séries e filmes que são ótimas escolhas para conferir nesse feriado, principalmente ao lado da criançada.

Confira:

O EXPRESSO POLAR (2004)

Nessa clássica e subestimada animação, o icônico Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis unem forças para trazer à vida uma aventura inspirada no livro infantil de Chris Van Allsburg. Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

LUCAS – UM INTRUSO NO FORMIGUEIRO (2006)

Neste desenho animado, as formigas estão cansadas de sofrer ataques constantes a seu formigueiro e encolhem um menino destruidor chamado Lucas, que é condenado a viver entre elas até que perceba seus erros. Ajudado pelos insetos guardiões, Lucas descobre um mundo que nunca soube que existia e logo junta forças com seus novos amigos para combater um exterminador que ameaça o formigueiro.

OS SEM-FLORESTA (2006)

A primavera chegou, o que faz com que os animais da floresta despertem da hibernação. Ao acordar eles logo têm uma surpresa: surgiu ao redor de seu habitat natural uma grande cerca verde. Inicialmente eles temem o que há por detrás da cerca, até que RJ revela que foi construída uma cidade ao redor da floresta em que vivem, que agora ocupa apenas um pequeno espaço. RJ diz ainda que no mundo dos humanos há as mais diversas guloseimas, convencendo os demais a atravessar a cerca. Entretanto esta atitude desagrada o cauteloso Verne, que achava melhor permanecer onde estavam inicialmente.

SHREK TERCEIRO (2007)

Doente em estado terminal, o rei Harold chama Fiona e Shrek para uma conversa sobre a sucessão de seu reinado e o futuro do povo em Tão Tão Distante. Como o genro se recusa a assumir o trono e prefere continuar sua pacata vida no pântano, a única saída é encontrar o primo Artur. Na companhia do Burro e do Gato de Botas, Shrek se encarrega da missão e sai em busca do parente que pode ser seu substituto no trono. Mas, antes de cumprir a tarefa, enfrenta as armações do ambicioso Príncipe Encantado.

TÁ DANDO ONDA (2007)

Surfar é a atividade do pinguim adolescente Cody Maverick. Acompanhado por uma equipe de filmagem, ele deixa sua casa na Antárdida para ir à Ilha de Pen Gu participar do torneio Big Z Memorial Surf Off. Cody acredita que ganhando a competição terá o respeito e a admiração de todos.

SHREK PARA SEMPRE (2010)

Há muito tempo ajustado à vida de casado e totalmente domesticado, Shrek fica entediado e começa a ter saudades dos dias em que se sentia um ogro de verdade. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltskin e é levado a um mundo onde ogros são caçados e ele e Fiona nunca se conheceram, além de que seus amigos Burro e Gato de Botas também não o reconhecem. Shrek precisa encontrar um jeito de se livrar do contrato para recuperar sua vida normal e seu grande amor.

RANGO (2011)

Um camaleão que viveu como um animal de estimação se encontra em uma crise de identidade. Rango se questiona sobre como se destacar quando é de sua natureza se camuflar. Acidentalmente, ele acaba em uma cidade de fronteira chamada Dirt e dá o primeiro passo em direção à transformação se tornando xerife. Embora inicialmente ele apenas tenha encenado, uma série de situações emocionantes e encontros escandalosos obrigam Rango a se tornar um verdadeiro herói.

AS AVENTURAS DE TINTIM (2012)

Tintim é um jovem repórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Entretanto, o galeão é roubado e, à medida que herói começa a investigar, descobre uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock na disputa contra um colecionador perigoso para encontrá-lo.

PAN (2015)

Peter é um menino travesso de 12 anos que vive em um sombrio orfanato em Londres. Em uma noite inacreditável, Peter é levado do orfanato a um mundo fantástico de piratas, guerreiros e fadas, chamado Terra do Nunca. Lá, ele vive aventuras incríveis enquanto tenta descobrir o segredo de sua mãe, que o deixou no orfanato há tanto tempo. Na companhia da guerreira Princesa Tigrinha e do novo amigo Capitão Gancho, Peter deve derrotar o cruel pirata Barba Negra e se tornar o herói da Terra do Nunca.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS (2020)

O remake do clássico dos anos 1990, também dirigido por Zemeckis, acompanha a vida de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Entretanto, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a grã-bruxa do mundo reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

Crítica | ‘Run, Rose, Run’ é o testamento pessoal de Dolly Parton à própria carreira

Dolly Parton não é apenas um dos nomes mais importantes da música country, mas também uma das artistas mais conhecidas e reverenciadas da indústria fonográfica. Com uma trajetória que se já se estende por mais de seis décadas, Parton fez sua estreia oficial com o álbum ‘Hello, I’m Dolly’, conquistando o público por sua reconhecível e envolvente voz. Ao passar dos anos, ela provou que era uma artista a ser levada a sério, migrando de gêneros e passeando pelo pop, pelas baladas românticas (para aqueles que não sabem, foi ela a responsável por trazer “I Will Always Love You” à vida), pelo bluegrass, pelo americana e por diversos outros estilos, além de se firmar como uma atriz a ser respeitada.

Talvez o aspecto mais interessante de sua carreira tenha sido a longevidade e a capacidade de encantar audiências das mais diversas gerações – consagrando-se como um tesouro mundial que é respeitado por todos. E, em 2022, pouco depois de completar 76 anos de puro sucesso, ela retorna com mais um compilado de originais, dois anos depois do especial ‘A Holly Dolly Christmas’. Intitulado ‘Run, Rose, Run’, seu 48º disco (um marco impressionante para qualquer performer do cenário do entretenimento) é um complemento para o romance homônimo que lançou ao lado do escritor James Patterson, sobre uma jovem musicista que se muda para Nashville e que, à medida que constrói uma nova vida, é assombrada por fantasmas do passado que insistem em persegui-la e ameaçar tudo o que conquistou. É claro que o cenário é bastante costumeiro para Parton e até mesmo inspirou sua afilhada, Miley Cyrus – mas não nos importamos: a sensação de nostalgia e de confortabilidade é o suficiente para nos fazer mergulhar nessa jornada.

A configuração da obra é bem prática e segue as fórmulas de qualquer enredo de suspense literário que conhecemos – afinal, é exatamente com isso que lidamos, com uma história com começo, meio e fim estruturado e divididos, iniciando-se em uma grande mudança para uma protagonista em potencial e a fazendo navegar por altos e baixos a fim de encontrar seu catártico final. É partindo dessa premissa que a faixa “Run” é construída: infundida com as expressivas notas da gaita e do violão, a progressão entra em conflito exuberante com os versos assinados por Parton (“quando você se vê cheio de problemas, […] você quer começar uma nova vida, […] encontre sua chance e corra”), premeditando uma espécie de comédia escrachada, mascarada pela veracidade pungente de experiências pessoais da própria cantora.

Não há nada de novo a ser mostrado aqui, e sim um caminho que vem sendo trilhado por diversos artistas nos últimos anos: o regresso às raízes. Da mesma maneira que vimos com Dua Lipa e suas homenagens aos anos 1980, Lady Gaga e sua afeição pelo French-house noventista e, nas semanas anteriores, Avril Lavigne com a sonoridade icônica do pop-punk da década de 2000, Parton destila, à sua maneira, um resgate das incursões que a ajudaram a alcançar o estrelato. E isso não é tudo: ela se mantém fiel às peculiaridades que eternizaram sua imagem e aproveita, de maneira humilde, mudanças promovidas por aqueles que influenciou e que agora estouram no mainstream. Não é surpresa, pois, que encontremos a evocativa e aventuresca “Big Dreams and Faded Jeans”, que exalta Nashville em uma musicalidade teatral e saudosista.

O álbum inteiro se rende ao bluegrass com magia impressionante. Porém, Parton oferece epifanias um tanto quanto diferenciadas e que reitera sua já conhecida versatilidade criativa. Temos a imagem fabulesca de “Blue Bonnet Breeze”, calcada em um prólogo movido pelo violino e pelo amor impossível à la ‘Romeu e Julieta’ entre duas pessoas; o hino de empoderamento “Woman Up (And Take It Like a Man)”, reminiscente da clássica faixa “9 to 5”; a dramática colaboração “Love Or Lust”, performada ao lado de Richard Dennison e fechando com exímia honestidade uma das caminhadas mais interessantes que Parton nos entregou nos últimos dez anos; e o country-rock cativante de “Snakes In the Grass”, a melhor entrada do disco, apesar de sua breve duração.

Nem todas as tracks funcionam como deveria, esbarrando em obstáculos como a repetição excessiva e certas dissonâncias marcantes – que nem mesmo a escrita irretocável da performer consegue ofuscar. “Demons”, por exemplo, cede muito espaço a Ben Haggard e deixa a lead singer em segundo plano, confinada a um refrão que se vale de mensagens clichês e que se torna monótona antes mesmo de chegar à metade, enquanto “Firecracker” posa como um filler que parte de construção similar a canções que a precedem (e aqui faço menção a “Driven”, que nos conquista por seu frenético desenrolar). Todavia, os deslizes são pontuais e não têm força o suficiente para nos afastar dos pontos altos da iteração.

É com alegria imensa que a nova geração possa se encantar com as letras de um nome tão lendário quanto o de Dolly Parton – e que ela continue a fazer o que sempre amou. ‘Run, Rose, Run’ é um testamento de sua mutabilidade artística e de que ela ainda tem muito a nos contar, seja em forma de histórias comoventes, seja através da adorável sagacidade que a acompanha desde os primórdios de sua carreira.

Nota por faixa:

1. Run – 4/5
2. Big Dreams and Faded Jeans – 4,5/5
3. Demons (feat. Ben Haggard) – 2,5/5
4. Driven – 3,5/5
5. Snakes in the Grass – 5/5
6. Blue Bonnet Breeze – 4/5
7. Woman Up (And Take It Like a Man) – 3,5/5
8. Firecracker – 2/5
9. Secrets  – 3/5
10. Lost and Found (feat. Joe Nichols) – 3,5/5
11. Dark Night, Bright Future – 3,5/5
12. Love or Lust (feat. Richard Dennison) – 5/5

‘Mayans MC’: Adorada série é RENOVADA para a 5ª temporada!

Durante a San Diego Comic-Con 2022, foi revelado que a adorada série ‘Mayans M.C.’ foi oficialmente renovada para a 5ª temporada (via Variety).

As informações indicam que o próximo ciclo tem estreia prevista apenas para 2023.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Órfã 2: A Origem’: Terror com Isabelle Fuhrman já está disponível no Prime Video!

‘Órfã 2: A Origem‘, terror estrelado por isabelle Fuhrman, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 04 de janeiro.

Relembre o trailer:

O longa conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações abaixo:

“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!” Fresh Fiction

“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.” Collider

“Vida longa a Esther!” Slashfilm

“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.” Starburst

“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.” The Wrap

“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.” IGN Movies

A pré-sequência é dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

‘Amor e Morte’: Minissérie COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A minissérie ‘Amor e Morte’, estrelada por Elizabeth Olsen e Jesse Plamons, chegou ao fim no último dia 25 de maio e, agora, os usuários da HBO Max podem conferir a temporada completa na plataforma de streaming.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Krysten Ritter.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Thunderbolts’ tem estreia ADIADA mais uma vez pela Marvel Studios

A Marvel Studios está fazendo uma grande mudança em seu calendário de estreias após o fim da greve de atores de Hollywood – e ‘Thunderbolts’ foi um dos títulos adiados novamente.

Segundo o ComicBook.com, o filme foi adiado de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.

Além disso, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ foi postergado de 26 de julho de 2024 para 14 de fevereiro de 2025; ‘Deadpool 3’ foi adiado de 03 de maio de 2024 para 26 de julho de 2024; e ‘Blade’ teve data de estreia alterada de 14 de fevereiro de 2025 para 25 de julho de 2025.

Para aqueles que não sabem, ‘Thunderbolts’ traz uma equipe formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).

Recentemente, Harbour conversou com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.

“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”

Ele continuou:

“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”

Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.

Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.

Show de Madonna em Copacabana acontece este SÁBADO!

A icônica rainha do pop Madonna já está em solo brasileiro e, no próximo sábado, dia 04 de maio, fará o maior show de sua carreira nas areias de Copacabana, Rio de Janeiro, com um espetáculo que promete ser extremamente memorável.

Com início previsto para as 21h45min, a performance será exibida pela TV Globo após a novela ‘Renascer’, bem como no canal Multishow e na plataforma da Globoplay (com o sinal aberto).

Vale lembrar que o show será gratuito e terá cerca de duas horas de duração, contando um setlist recheado de seus maiores sucessos.

A última turnê mundial de Madonna foi a The Celebration Tour, comemorando os quarenta anos de sua carreira.

Produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ começou em 14 de outubro, em Londres, Inglaterra – tendo sido reprogramada após Madonna ter tido uma grave infecção bacteriana.

O show foi recebido com aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para a performance da artista e por seu contínuo impacto no cenário fonográfico.

‘Pecadores’, filme de vampiros com Michael B. Jordan, tem recepção MISTA em exibição-teste

‘Pecadores‘ (Sinners) é novo filme de vampiros comandado por Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra‘ – porém, o ambicioso projeto parece não ter agradado ao público como deveria.

Nesta última terça-feira, 01 de outubro, houve uma exibição-teste do longa-metragem e, segundo o The Critical Overlord, o consenso geral é de que a produção é “boa”.

De acordo com as informações, os boatos de que o astro Michael B. Jordan interpretaria um vampiro é falsa. A narrativa, na verdade, acompanha os irmãos gêmeos Elijah e Elias (Jordan), que tentam deixar seus problemas para trás e sair de Chicago. Eles, então, retornam para sua cidade natal, onde a escravidão foi recentemente abolida – mas que ainda sofre com a atuação da Ku Klux Klan.

A performance de Jordan foi alvo de aplausos, e comentários apontam que há um romance que desponta entre um dos irmãos e Mary (Hailee Steinfeld), descrita como um “tóxico interesse amoroso”. Enquanto isso, o filme tem grande foco em outro personagem, Sammie (Miles Canton), primo de Elijah e Elias.

Em relação aos elementos da KKK, os vampiros, que apenas aparecem ocasionalmente na produção, podem ter uma conexão ao grupo. A conclusão também causará “muita controvérsia”. Por fim, o site revela que a resposta ao longa é “mista à decente, no máximo”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 06 de março de 2025.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

O filme contou com orçamento de US$ 90 milhões, e promete muito terror e ação.

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Jean Smart está de volta no trailer LEGENDADO da 4ª temporada de ‘Hacks’; Confira!

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e, agora, o trailer oficial e legendado foi revelado.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo chega à Max Brasil no dia 10 de abril e contará com dez episódios inéditos.

Confira:

Recentemente, Julianne Nicholson, Michaela Watkins, Bresha Webb, Robby Hoffman e Eric Balfour foram escalados para papéis convidados nos novos episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

VMA 2025 | Lady Gaga LIDERA os indicados à premiação; Confira a lista!

Foram revelados hoje (5) os indicados ao Video Music Awards 2025 (VMA).

Lady Gaga foi a principal relembrada da premiação, conquistando nada menos que 12 indicações. Bruno Mars, seu parceiro no aclamado dueto “Die With a Smile”, segue de perto com 11 nomeações.

Outros nomes que aparecem em peso incluem Kendrick Lamar (10), ROSÉ e Sabrina Carpenter (oito cada), Ariana Grande e The Weeknd (sete cada) e Billie Eilish (seis).

Os vencedores serão revelados no dia 7 de setembro e os fãs podem votar em seus artistas, clipes e músicas favoritos no site oficial da MTV.

Confira a lista completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

ARTISTA DO ANO

Bad Bunny – Rimas Entertainment
Beyoncé – Parkwood Entertainment/Columbia Records
Kendrick Lamar – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Interscope Records
Morgan Wallen – Big Loud Records/Mercury Records
Taylor Swift – Republic Records
The Weeknd – XO/Republic Records

MÚSICA DO ANO

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry” – Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Lorde – “What Was That” – Republic Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Tate McRae – “Sports Car” – RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR COLABORAÇÃO

Bailey Zimmerman & Luke Combs – “Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)” – Atlantic Records/Warner Music Nashville
Kendrick Lamar & SZA – “luther” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Post Malone feat. Blake Shelton – “Pour Me a Drink” – Mercury Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Selena Gomez, benny blanco – “Sunset Blvd” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records

ARTISTA REVELAÇÃO

Alex Warren – Atlantic Records
Ella Langley – SAWGOD/Columbia Records
Gigi Perez – Island
Lola Young – Island
sombr – SMB Music/Warner Records
The Marías – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR ÁLBUM

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Rimas Entertainment
Kendrick Lamar – GNX – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Mayhem – Interscope Records
Morgan Wallen – I’m the Problem – Big Loud Records/Mercury Records
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet – Island
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

MELHOR VÍDEO EM FORMATO LONGO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Bad Bunny – “DeBÍ TiRAR MáS FOToS (Short Film)” – Rimas Entertainment
Damiano David – “FUNNY little STORIES” – Sony Italy/Arista Records
Mac Miller – “Balloonerism” – Warner Records
Miley Cyrus – “Something Beautiful” – Columbia Records
The Weeknd – “Hurry Up Tomorrow” – XO/Republic Records

MELHOR ARTISTA POP

Ariana Grande – Republic Records
Charli xcx – Atlantic Records
Justin Bieber – Def Jam Recordings
Lorde – Republic Records
Miley Cyrus – Columbia Records
Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records

MELHOR MÚSICA POP

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Record
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island

MELHOR MÚSICA HIP-HOP

Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Drake – “NOKIA” – OVO/Santa Anna/Republic
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
GloRilla feat. Sexyy Red – “WHATCHU KNO ABOUT ME” – CMG/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
LL COOL J feat. Eminem – “Murdergram Deux” – Def Jam Recordings
Travis Scott – “4X4” – Cactus Jack/Epic Records

MELHOR MÚSICA DE ROCK

Coldplay – “All My Love” – Atlantic Records
Evanescence – “Afterlife (From the Netflix Series Devil May Cry)” – Netflix Music
Green Day – “One Eyed Bastard” – Reprise Records/Warner Records
Lenny Kravitz – “Honey” – ℗© 2024 Roxie Records Inc. under exclusive license to BMG Rights Management GmbH
Linkin Park – “The Emptiness Machine” – Warner Records
twenty one pilots – “The Contract” – Fueled By Ramen

MELHOR MÚSICA ALTERNATIVA

Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Imagine Dragons – “Wake Up” – KIDinaKorner/Interscope Records
Lola Young – “Messy” – Island
mgk & Jelly Roll – “Lonely Road” – EST 19XX/Interscope Records
sombr – “back to friends” – SMB Music/Warner Records
The Marías – “Back to Me” – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR MÚSICA LATINA

Bad Bunny – “BAILE INoLVIDABLE” – Rimas Entertainment
J Balvin – “Rio” – Capitol Records
KAROL G – “Si Antes Te Hubiera Conocido” – Bichota Records/Interscope Records
Peso Pluma – “LA PATRULLA” – Double P Records
Rauw Alejandro & Romeo Santos – “Khé?” – Sony Music US Latin
Shakira – “Soltera“ – Sony Music US Latin

MELHOR MÚSICA R&B

Chris Brown – “Residuals” – Chris Brown Entertainment/RCA Records
Leon Thomas & Freddie Gibbs – “MUTT (REMIX)” – EZMNY Records/Motown Records
Mariah Carey – “Type Dangerous” – gamma.
PARTYNEXTDOOR – “N o C h i l l” – OVO Sound
Summer Walker – “Heart of a Woman” – LVRN/Interscope Records
SZA – “Drive” – Top Dawg Entertainment/RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR MÚSICA AFROBEATS

Asake & Travis Scott – “Active” – YBNL Nation/EMPIRE
Burna Boy feat. Travis Scott – “TaTaTa” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
MOLIY, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – “Shake It To The Max (FLY) (Remix)” – gamma.
Rema – “Baby (Is It a Crime)” – Mavin Global Holdings Ltd / Jonzing World Entertainment / Interscope Records
Tems feat. Asake – “Get It Right” – RCA Records/Since ’93
Tyla – “PUSH 2 START” – FAX Records/Epic Records
Wizkid feat. Brent Faiyaz – “Piece Of My Heart” – Starboy/RCA Records

MELHOR K-POP

aespa – “Whiplash” – SM Entertainment/Virgin Music Group
JENNIE – “like JENNIE” – OA Entertainment/Columbia Records
Jimin – “Who” – BIGHIT MUSIC
JISOO – “earthquake” – Warner Records
LISA feat. Doja Cat & RAYE – “Born Again” – Lloud Co./RCA Records
Stray Kids – “Chk Chk Boom” – JYP/IMPERIAL/Republic
ROSÉ – “toxic till the end” – Atlantic Records

MELHOR MÚSICA COUNTRY

Chris Stapleton – “Think I’m In Love With You” – Mercury Nashville
Cody Johnson with Carrie Underwood – “I’m Gonna Love You” – CoJo Music / Warner Music Nashville
Jelly Roll – “Liar” – BBR Music Group/BMG/Republic Records
Lainey Wilson – “4x4xU” – Broken Bow Records
Megan Moroney – “Am I Okay?” – Columbia Records
Morgan Wallen – “Smile” – Big Loud Records/Mercury Records

VÍDEO PARA O BEM

Burna Boy – “Higher” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
Charli xcx – “Guess” featuring Billie Eilish – Atlantic Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
Selena Gomez, benny blanco – “Younger and Hotter Than Me” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records
Zach Hood feat. Sasha Alex Sloan – “Sleepwalking” – Arista Records

MTV PUSH APRESENTAÇÃO DO ANO

Agosto 2024 – Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)” – American Dogwood/EMPIRE
Setembro 2024 – Ayra Starr – “Last Heartbreak Song” – Mavin Records/Republic Records
Outubro 2024 – Mark Ambor – “Belong Together” – Hundred Days Records/Virgin Music
Novembro 2024 – Lay Bankz – “Graveyard” – Artist Partner Group Inc.
Dezembro 2024 – Dasha – “Bye Bye Bye” – Warner Records
Janeiro 2025 – KATSEYE – “Touch” – HYBE/Geffen Records
Fevereiro 2025 – Jordan Adetunji – “KEHLANI” – 300 Entertainment
Março 2025 – Leon Thomas – “YES IT IS” – EZMNY Records/Motown Records
Abril 2025 – Livingston – “Shadow” – Republic Records
Maio 2025 – Damiano David – “Next Summer” – Sony Italy/Arista Records
Junho 2025 – Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Julho 2025 – ROLE MODEL – “Sally, When the Wine Runs Out” – Interscope Records

Confira a lista completa aqui!

Globo de Ouro 2026 | Michelle Williams leva o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por ‘Morrendo por Sexo’

‘Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática estrelada pela indicada ao Oscar Michelle Williams, marcou presença na 83ª edição do Globo de Ouro.

Williams foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por sua incrível performance.

Baseada no podcast Dying for Sex, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático, que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

Mark Hamill é escalado para a 3ª temporada de ‘Twisted Metal’

Boas notícias para os fãs de ‘Twisted Metal’!

O vencedor do Emmy Mark Hamill (‘Star Wars’, ‘A Queda da Casa de Usher’) foi oficialmente escalado para a 3ª temporada da popular série pós-apocalíptica (via Deadline).

Hamill dará vida ao Papa Charlie Kane, líder da Soberania do Leste e o pai afastado de Sweet Tooth (Joe Seanoa/voz de Will Arnett).

“Para Mark Hamill entrar neste mundo conosco é algo incrível. Ele é alguém que admiro há muito tempo – uma verdadeira lenda que influenciou gerações de atores. Poder agora chamá-lo de colega de elenco é uma honra incrível, e estamos ansiosos para ver o que ele trará para o mundo de ‘Twisted Metal’”, compartilhou o produtor executivo e estrela da atração, Anthony Mackie.

Vale lembrar que David Reed (‘The Boys’) entrará como showrunner e produtor executivo do próximo ciclo, substituindo as funções do cocriador Michael Jonathan Smith, que deixou o seriado.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda conta com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai é responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

‘House of the Dragon’: George R.R. Martin não está envolvido com a produção da série

Em seu blog pessoal, George R.R. Martin, criador de ‘Game of Thrones‘, revelou que não estará envolvido na produção de ‘House of the Dragon‘ até terminar de escrever ‘Os Ventos do Inverno‘, último livro da saga literária original.

“Espero estar envolvido [na produção de ‘House of the Dragon‘] até certo ponto… Se as coisas derem certo, posso até escrever alguns episódios, como fiz nas primeiras quatro primeiras temporadas de ‘Game Of Thrones‘. Mas quero deixar bem claro… Eu não estarei envolvido no spin-off até publicar ‘Os Ventos do Inverno‘. O inverno ainda está chegando, e o livro continua sendo minha prioridade.”, disse o autor.

‘Os Ventos do Inverno‘ está em desenvolvimento desde 2010, e é possível que a narrativa já esteja nos estágios finais.

Lembrando que ‘House of the Dragon’ será baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado por Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira o anúncio oficial da HBO:

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

 

‘Rogue One: Uma História Star Wars’: Brie Larson revela que foi recusada para o filme

Brie Larson é uma fã declarada de ‘Star Wars‘ e nunca escondeu seu amor pelos filmes, inclusive ela já expressou seu desejo de atuar na saga.

No entanto, poucos sabem que ela foi recusada durante os testes de elenco de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’.

Durante uma entrevista para o podcast Animal Talking, Larson conversou com o roteirista Gary Whitta e tocou no assunto, sem revelar muitos detalhes.

“Foi você que escreveu o ‘Rogue One‘, não foi? Eu fiz o teste para o filme, mas nunca me chamaram de volta. Não entendi o porquê. Mas já falei que adoraria atuar na saga algum dia, todo mundo sabe disso.”

A estrela não especificou em qual papel estava interessada, mas parece bastante óbvio que deve ter sido Jyn Erso, que acabou sendo interpretada por Felicity Jones (‘A Teoria de Tudo‘).

Ela também disse que adoraria viver a personagem Samus Aran em uma possível adaptação para os cinemas da franquia de jogos ‘Metroid’.

Questionada sobre o porquê de ser uma boa escolha para o papel, ela respondeu:

“Eu gostaria muito. Eu me fantasiei como Samus para o Halloween há uns dois anos. Foi literalmente uma fantasia de 20 dólares que comprei na Amazon, foi quase como nada. Eu estava muito animada para isso, então postei uma foto no Instagram e as pessoas ficaram bem animada. Ela sempre foi a personagem com quem jogava em Super Smash Bros. e eu simplesmente a amo”.

Para quem não conhece, a franquia de games foi lançada pela Nintendo entre 1986 e 2017, cuja história se passa num cenário de ficção científica, inspirado nos filmes ‘Alien’ e centrado na caçadora de recompensas chamada Samus Aran.

Enquanto isso, Larson continua sua jornada como Carol Danvers, a Capitã Marvel.

Lembrando que a última aparição da heroína foi em ‘Vingadores: Ultimato’.

Lançada em 2019, a sequência tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘007’: Luke Evans ficaria honrado em ser o próximo James Bond da franquia

Daniel Craig está prestes a se aposentar do papel como James Bond após ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia em outubro deste ano.

Na internet, diversos fãs já estão apostando em seus astros preferidos para ocuparem o cobiçado papel.

E parece que Luke Evans (‘A Bela e a Fera’) está na lista entre os favoritos…

Durante uma entrevista para o Daily Mirror, o ator de 42 anos foi questionado se toparia dar vida ao espião mais famoso do mundo, ao que ele respondeu:

“Ao mesmo tempo que tenho experiência para viver James Bond, sei o tamanho da responsabilidade que vem com esse papel. Mas acho que fiz um bom trabalho nos meus filmes e aproveitei cada segundo.”

Ele continuou, enaltecendo o legado da franquia e dizendo que ficaria honrado com a oportunidade por seu papel bastante desafiador:

“É um papel fenomenal, uma franquia fenomenal. Acredito que seria muito desafiador para qualquer ator dar vida a James Bond depois do que Daniel Craig construiu, mas eu ficaria honrado com a oportunidade, assim como qualquer ator que fosse convidado [para o papel]. Eu desejo muita sorte para quem quer que seja o escolhido.”

Enquanto aguardamos para saber quem será o substituto de Craig, vale lembrar que Evans foi adicionado ao elenco do vindouro live-action do ‘Pinóquio‘.

Durante uma entrevista com o Collider, ele alimentou nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.

“Eu sempre amei ‘Pinóquio’. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda. Será o melhor live-action da Disney”.

Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’.

Em ‘Pinóquio’, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente na Disney+.

Confira o primeiro teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como ‘O Expresso Polar’, ‘Forrest Gump’ e ‘O Náufrago’.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

‘Pinóquio’ é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui ‘A Pequena Sereia’, ‘A Espada Era a Lei’, ‘Bambi’ e ‘A Princesa e o Sapo’.

‘Morbius’: Público faz piadas por causa do SEXTO adiamento do filme; Confira!

Depois de diversos adiamentos, a estreia de ‘Morbius‘ estava agendada para o final de janeiro, mas a Sony Pictures acabou atrasando o lançamento mais uma vez.

Agora previsto para 1º de abril de 2022, a adaptação estrelada por Jared Leto bateu recordes de adiamento, já que esta é a sexto vez que sofre alterações em seu cronograma.

Originalmente agendado para 10 de julho de 2020, o longa já havia sido empurrado para 31 de julho de 2020, 19 de março de 2021, 08 de outubro de 2021, 21 de janeiro de 2022 e 28 de janeiro de 2022

Nas redes sociais, o público está compartilhando reações mistas… Enquanto alguns estão decepcionados após criarem tantas expectativas, outros estão fazendo piadas com a situação.

Confira as publicações:

Veja o comunicado sobre o adiamento:

Recentemente, a rede Cinemark confirmou que a produção terá 108 minutos (1 hora e 48 minutos) de duração, configurando-se como o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (1 hora e 37 minutos).

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

‘The Flash’: Grant Gustin compartilha seu último teste de uniforme antes do fim da série; Confira!

Ao longo de oito temporadas de ‘The Flash‘, vimos Grant Gustin usar diversas variações do traje do Velocista Escarlate, sendo a versão mais recente a mais fiel aos quadrinhos.

E, recentemente, o intérprete de Barry Allen publicou no story do Instagram uma imagem do seu visual para a 9ª temporada.

Na legenda, ele escreveu:

“Última ‘primeira vez’ colocando o traje para a temporada.”

Confira:

Lembrando que ‘The Flash‘ estreou em 2014 e estará chegando ao fim em breve, após nove temporadas de altos e baixos.

Anteriormente, Gustin compartilhou uma emocionante mensagem de despedida na rede social para anunciar o início das filmagens.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem admirando o cartaz da atração em uma das ruas dos EUA, seguida por uma série de imagens dos bastidores e eventos ligados à atração.

Na legenda, ele escreveu:

“Amanhã começamos a filmar a temporada final de ‘The Flash‘. Vou guardar as legendas longas e emotivas para mais tarde, mas dizer que sou grato por essa jornada e pelo crescimento que ela me proporcionou de tantas maneiras diferentes seria um eufemismo grosseiro. Agradeço a todos que ajudaram a me dar esta oportunidade e a todos os fãs do programa, que mostraram amor por mim e por qualquer um que fez parte do programa ao longo do caminho. Aqui está um pouco das fotos do meu primeiro ano em diante.”

Confira:

Ainda sem data definida, o ciclo de conclusão chegará à CW nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Mais informações sobre os episódios não foram reveladas.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

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