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Co-criador de ‘Wandinha’ fala sobre possíveis novas temporadas

Derivada de ‘A Família Addams‘, a série da ‘Wandinha‘ ainda nem estreou, mas devido à popularidade da personagem, os fãs já estão curiosos para saber se a atração terá mais de uma temporada.

Durante uma entrevista para a Empire, o roteirista e co-criador da série, Alfred Gough, foi questionado sobre o assunto.

Em resposta, ele foi direto ao ponto, dizendo que:

Miles [Millar] e eu estamos conversando sobre isso… O que posso dizer nesse momento é que, definitivamente há muito mais para explorar no mundo de A Família Addams.”

Apesar da falta de detalhes na declaração de Gough, já sabemos que a trama irá acompanhar as aventuras de Wandinha na Escola Nunca Mais, então seria legal acompanhar a evolução da história ao longo de diferentes fases de sua vida.

Estrelada por Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’), a série tem estreia marcada para o dia 23 de novembro.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.

Assista ao teaser trailer:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho de Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Crítica ‘Mulher-Hulk’ | Sexto episódio ‘anticlimático’ diverte e foca na insegurança da protagonista

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois do gancho deixado pelo quinto episódio, muita gente ficou na expectativa pela aparição do Demolidor (Charlie Cox) neste sexto episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, mas, como a própria Jennifer Walters (Tatiana Maslany) já havia falado em um episódio anterior: “não se esqueça quem é a verdadeira protagonista desta série”. Então, contrariando as expectativas, o episódio foi focado em um casamento, que assim como na vida real, aconteceu no momento mais anticlimático possível.

Então, desde o início, o episódio faz questão de ressaltar que vai focar na Jen, apenas na Jen. E isso entra diretamente naquela questão discutida no episódio anterior acerca da identidade da protagonista. Ela é a Jennifer Walters? Ela é a Mulher-Hulk? Bom, no fim das contas, a série é uma grande jornada para ela entender que ela é as duas e não há mais como voltar ao que era antes, mesmo que isso acarrete situações chatas, como ser convidada para ser madrinha de casamento e não saber se vai com sua forma humana ou sua versão Hulk.

E esse episódio explora bem isso, apesar da roupagem mais galhofa que adotam. A questão da noiva, que provavelmente não era lá tão amiga da Jen, convidá-la para ser madrinha e deixá-la nas condições mais humilhantes possíveis, apenas para acabar se rendendo ao jeitinho da Jen no fim do episódio é um dos momentos mais em baixa da protagonista, que vem nessa sequência de altos e baixos justamente por não impor limites e não entender bem quem é. Quando ela aceita seu lado Mulher-Hulk, poucas pessoas no mundo são capazes de pará-la.

Mas antes de discutir a questão do casamento e seus acontecimentos, precisamos dar destaque para o que a Marvel vem fazendo. Neste episódio, eles introduzem o Sr. Imortal. Esse personagem é pra lá de obscuro e fez sua estreia nos anos 80, nos quadrinhos dos Vingadores da Costa Oeste. Inclusive, o QR Code do episódio está no carro de polícia em que ele cai quando se joga do escritório, e leva para uma HQ do grupo, na qual Imortal e seus amigos enfrentam problemas legais. Ele é uma forma evoluída da raça humana, chamada de Homo Alpha, considerado ainda acima do Homo Superior, também conhecidos como Mutantes.

Sua habilidade é, como sugere o nome, ser incapaz de morrer. Na série, eles o abordam como um grande babaca, que está na Justiça porque diferentes parceiras descobriram não ser viúvas, mas sim que ele havia forjado a própria morte para seguir com sua vida imortal ao lado de outras pessoas. É interessante a Marvel finalmente estar trazendo esse tipo de babaca com poderes para o seu universo. Não que não houvesse antes, já que o Homem de Ferro era bem inconsequente e narcisista, mas o tipo de tosqueira do Sr. Imortal é bem diferente. Parece um personagem saído de The Boys.

E enquanto pesquisavam sobre o Sr. Imortal, as advogadas/ amigas de Jen acabaram chegando a um site chamado Intelligencia, que funciona como uma paródia do Reddit e do 4Chan, onde um monte de sem noção se reúne para debater temas ridículos e disseminar ódio injustificado contra pessoas, minorias e coisas do tipo. Na série, esse site é todo voltado para propagar ódio contra a Mulher-Hulk. Porém, vale lembrar que a “Inteligência” é um grupo de vilões que existe nos quadrinhos e é chefiado pelo Líder, que foi introduzido lá em O Incrível Hulk (2008) e teve seu retorno confirmado no vindouro Capitão América: Nova Ordem Mundial.

E como ele é o responsável pela criação do Hulk Vermelho nos quadrinhos, essa obsessão do grupo em conseguir o sangue da Jen parece se encaixar cada vez mais para trazer uma participação do vilão no fim da série ou numa pós-créditos. Fato é que eles ainda vão incomodar muito a protagonista nessa reta final. Sobre o site em si, a série brinca bastante com o tipo de gente que acessa ele. Os caras são muito frustrados e usam símbolos da extrema direita norte-americana o tempo inteiro. É meio patético perceber que a série esteja parodiando um grupo que infelizmente existe na vida real e vêm usando seu espaço para espalhar preconceito e outros crimes por aí.

Por fim, de volta ao casamento, Jen é feita de gato e sapato, sempre sendo diminuída pela noiva e as outras madrinhas. Mas, em vez de se impor, Jen acaba cedendo por não entender quem ela é e que não importa se as outras pessoas vão se ofender por ela ser a Mulher-Hulk. Se alguém se ofende com sua presença, então essa pessoa não é sua amiga. Em meio a esse processo completamente baixo astral, ela conhece Josh, um rapaz aparentemente normal que está interessado em Jen.

Ele surge como uma luz no fim do túnel, porque não se interessa pela Mulher-Hulk, mas pela Jen. E o quinto episódio mostrou como ela se sentia abandonada. O problema é que nenhum momento deixava ela ter paz para flertar com o jovem. Era só a relação avançar minimamente que algum imprevisto surgia, como a luta final contra a Titânia (Jameela Jamil). E para quem reclamava do CGI da série, a luta das duas foi um tapa na cara. Parece que a produção se encontra mais fácil na hora de usar a computação gráfica em cenas de ação do que para momentos mais cotidianos e supostamente simples de usar o CGI. O embate das duas é bem divertido, principalmente por tomar conta do casamento e trazer um momento de glória para a Jen, que foi tão esculachada ao longo do capítulo.

Com mais três episódios até o final da temporada, essa reta final de Mulher-Hulk deve investir mais na autoaceitação da personagem para que ela chegue ao fim da série prontinha para fazer participações nas outras produções do MCU. Da mesma forma, a protagonista tenta ligar para seu primo, que foi visto indo para o espaço – literalmente – em um momento anterior, mas ele não atende. Ou seja, é capaz que só voltemos a ver o Hulk em um filme ou outra série. Com o Hulk fora de jogo, momentaneamente, parece que todos os caminhos se abrem para que Jen seja considerada a integrar os Novos Vingadores com maior rapidez. Vamos ver!

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

‘Dragon Ball Z – A Batalha dos Deuses’ chegará no Prime Video; Veja a data!

Após vários anúncios da Amazon Prime Video, está o filme ‘Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses‘, que deve chegar com opção dublada e também em japonês.

A Batalha dos Deuses‘, que foi lançada em 2013, se passa após a saga de Majin Buu de ‘Dragon Ball Z‘, porém antes dos acontecimentos finais. A história desse filme serviu como ponto de partida reciclado em ‘Dragon Ball Super‘, tanto em animê quanto em mangá.

Veja o trailer:

Lembrando que, no Brasil, ‘Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses‘ foi exibido primeiramente nos cinemas, em outubro de 2013, chegando em DVD no ano seguinte pela Paris Filmes — na ocasião houve uma redublagem, já que a empresa não bancou os direitos de distribuição da versão do cinema.

‘Bones & All’: Romance canibal com Timothée Chalamet ganha trailer misterioso

A MGM divulgou novas imagens do longa ‘Bones and All‘, com Timothée Chalamet e Taylor Russell. O trailer inédito trouxe mais detalhes do longa que tem protagonistas canibais, misturando imagens bem sangrentas com cenas de romance.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), ‘Bones and All foi uma das produções ovacionadas pelo público do Festival Internacional de Cinema de Veneza. Na noite de gala, logo após a exibição do filme, Timothée Chalamet e toda a equipe do longa foram recebidos por 8,5 minutos de aplausos.

Bones and All‘ é inspirado no livro de mesmo nome de Camille DeAngelis e narra as aventuras de um casal de canibais através dos Estados Unidos. Com cenas sangrentas roteirizadas por David Kajganich, o filme conta com Mark Rylance, Michael Stuhlbarg, André Holland, Jessica Harper, Chloë Sevigny, Francesca Scorsese e David Gordon Green em seu elenco.

Protagonizando o longa como dois jovens com tendências canibais, então, Timothée Chalamet e Taylor Russell aparecem no novo trailer, em uma mistura de cenas aterrorizantes e, curiosamente, de romance. Aclamado pela crítica, Bones and All deve chegar aos cinemas norte-americanos em 23 de novembro, mas ainda não tem data de estreia no Brasil.

10 Filmes que te fazem olhar para a vida de forma mais FELIZ

Quem não gosta de assistir a um filme, se emocionar e ainda de quebra conseguir refletir sobre a vida ou até mesmo sobre a tal da felicidade? Muitos projetos cinematográficos chegam como um flecha em nosso pensar, nos fazendo prestar a atenção, seja em dramas profundos ou comédia hilárias, a cada detalhe que se passam nessas histórias. Assim, resolvemos criar abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que te fazem olhar para a vida de forma mais feliz:

 

Gente de Sorte

Como falar sobre o exército de maneira sutil e emocionante? Em Gente de Sorte, Tim Robbins se junta a Rachel McAdams e Michael Pena nesse drama que promete levar muitos cinéfilos äs lágrimas. Na história, três soldados estão voltando da Guerra do Iraque para casa depois de sofrerem ferimentos. Nesse retorno, descobrem que a vida prosseguiu deixando-os para trás, assim, juntos, decidem fazer uma viagem através dos Estados Unidos onde cada um deles tem uma missão em busca de um novo destino. A única lástima é que foi um filme pouquíssimo visto aqui no Brasil, vale a pena conferir!

 

A Garota do Café

Na trama, um homem mais velho, bastante tímido, faz parte de uma cúpula inglesa que decide as ações de cada país no mundo(G-8). Sem muitos amigos, sempre almoça sozinho, porém, um dia se apaixona por uma moça que encontra em um restaurante. A mesma faz a vida dele, dos políticos do país e do mundo mudarem completamente, quando ele resolve levá-la na reunião do G-8.

 

Entre Rosas

Na trama, conhecemos Eve (Catherine Frot) uma criadora de rosas que está em péssimos lençóis com seu empreendimento de toda uma vida. Repleta de dívidas e sem encontrar muitas saídas para reviver seu negócio, acaba topando a ideia de ter novos funcionários sem custos, pois eles estão em um projeto de ressocialização após serem presos. Assim, a mulher, que demonstra ser muito sozinha na vida, terá que passar lições para essas novas pessoas que podem ajudá-la a reerguer seu empreendimento.

 

Um Broto Legal

O filme começa na década de 50, mais precisamente no ano de 1956, em Taubaté, onde conhecemos os irmãos Tony (Murilo Armacollo) e Celly (Marianna Alexandre), dois amantes da música que possuem um sonho em comum: fazer sucesso com suas canções pelo Brasil. Contando com o incentivo do pai e as desconfianças da mãe, Tony é a mola propulsora e desbravadora desse sonho e logo parte para São Paulo em busca de oportunidades. Sempre muito simpático e querido por todos, Tony consegue que ele e sua irmã assinem um contrato com uma gravadora. Paralelo a isso, Celly ainda se dedica aos estudos e começa a namorar. Quando um sucesso cantando por Celly chega as paradas de todo o Brasil, escolhas precisarão serem tomadas sobre o futuro da carreira na música.

 

Uma Vida Comum

Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.

 

Marte Um

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

45 do Segundo Tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

A Intrometida

Na trama, conhecemos a carinhosa Marnie Minervini (Susan Sarandon), uma mulher já na metade final de sua vida que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha Lori (Rose Byrne), em Los Angeles, na Califórnia. Expondo sua solidão de diversas e muitas vezes engraçadas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante (fruto de uma carência do momento) e após um chega pra lá de Lori, Marnie embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.

 

Do jeito que elas querem

Na trama, quatro amigas inseparáveis, desde os tempos de faculdade, se reúnem toda semana para lerem e debateram livros que escolhem aleatoriamente, formando um clube da leitura, que não deixa de ser uma maneira, um pretexto, para sempre se reunirem e não deixar a amizade cair na rotina. Após alguns debates sobre temas do cotidiano, resolvem ler Cinquenta Tons de Cinza, e o livro parece que chega para despertar as jovens senhoras para a vida que ainda tem pela frente. Assim, entre a lida dos três volume da saga do casal Grey, muita coisa vai mudando em suas próprias rotinas.

 

O Ídolo

Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.

 

 

‘O Clube da Meia-Noite’: Série de terror do Mike Flanagan ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

Netflix divulgou o trailer final da série de terror ‘O Clube da Meia-Noite‘, que foi criada pelo aclamado realizador Mike Flanagan.

Confira:

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 7 de outubro.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.

Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Sony adquire direitos da franquia e ‘Tarzan’ ganhará um novo filme

Segundo The Hollywood Reporter, ‘Tarzan‘, clássico herói pulp criado por Edgar Rice Burroughs, teve seus direitos cinematográficos adquiridos pela Sony Pictures e em breve ganhará uma nova adaptação.

A intenção do estúdio é desenvolver uma “reinvenção total” do personagem e propriedade intelectual. Não há nenhum diretor, roteirista ou produtor contratado até agora. Em todo caso, sabemos que Tarzan deve retornar à tela grande em uma narrativa atualmente.

Em ‘Tarzan‘, um menino órfão criado na selva por macacos, que se apaixona por uma jovem chamada Jane, eventualmente deixando a selva por ela, casando-se e se mudando para a Inglaterra, onde seus olhos estão abertos ao quão bárbara a chamada civilização realmente é, antes de retornar à África.

O auge do Senhor da Selva aconteceu entre 1930 e 1970, mas a animação da Walt Disney Studios de 1999 se tornou um enorme sucesso de crítica e público, assim como a trilha sonora de Phil Collins, levando até mesmo a uma adaptação da Broadway.

Christian Bale fala que também quer participar da franquia ‘Star Wars’: “Sempre quis isso”

  • O astro Christian Bale (‘O Cavaleiro das Trevas’) admitiu que é um grande fã de ‘Star Wars‘, e ainda aguarda por um convite para participar da franquia. O ator vencedor do Oscar apareceu recentemente em ‘Thor: Amor e Trovão‘.

“Tudo o que eu sempre quis em Star Wars foi colocar uma roupa de Star Wars e bater minha cabeça em uma porta ou algo assim. Os verdadeiros fãs que assistiram aos filmes originais muitas vezes conhecem aquela cena do Stormtrooper batendo a cabeça na porta quando passa. Eu queria ser aquele cara”, falou Bale.

Que continuou: “Mas olha, se eu tiver a sorte de ser mais do que isso… Com certeza, cara. Seria incrível. Ainda tenho os colecionáveis da minha infância. Eu também conheço Kathy Kennedy muito bem porque ela estava trabalhando com Spielberg quando fiz Império do Sol, e agora, ela dirige o universo de Star Wars.

Lembrando que Taika Waititi está desenvolvendo seu próprio filme de ‘Star Wars‘. Então, essa colaboração pode ser retomada muito em breve.

Astros da Marvel e DC marcam presença no casamento de James Gunn

O casal James Gunn e Jennifer Holland fizeram muitos amigos na Marvel e na DC, que compareceram no casamento deles nesta sexta-feira, 30 de setembro, fazendo um festão.

Através das suas redes sociais, James Gunn resolveu compartilhar fotos dos atores que trabalharam com ele e sua esposa nos últimos anos, marcando presença no evento.

Veja abaixo as fotos:

Vale lembrar que Holland nunca trabalhou na Marvel, porém marcou presença no set de filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ algumas vezes.

É OFICIAL! ‘Community’ vai ganhar filme no Peacock

A campanha #SeisTemporadasEUmFilme finalmente vai se concretizar! De acordo com o TVLine, o streaming Peacock CONFIRMOU um filme que dará continuidade à série clássica ‘Community‘.

A produção contará com o retorno de Joel McHale, Danny Pudi, Alison Brie, Gillian Jacobs, Jim Rash e Ken Jeong.

Infelizmente, os veteranos Donald Glover, Yvette Nicole Brown e Chevy Chase não irão participar do longa.

Dan Harmon, criador da série, assinará o roteiro ao lado de Andrew Guest.

“Seis temporadas e um filme começou como um slogan divertido nas primeiras temporadas de ‘Community’ e rapidamente se tornou um movimento entre os fãs da série,” declarou Susan Rovner, presidente da NBC Universal Television. “Somos muito gratos pela oportunidade de cumprir essa promessa depois de 15 anos. Mal podemos esperar para trabalhar com o Dan Harmon, Andrew Guest, Joel McHale, Sony e todos os nossos parceiros nessa comédia épica para o Peacock.”

Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.

A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.

Joel McHaleGillian JacobsDanny PudiDonald GloverAlison BrieYvette Nicole BrownChevy ChaseJim RashKen Jeong estrelaram.

Adaptação em anime de ‘Shenmue’ é CANCELADA após a 1ª temporada

A adaptação animada de ‘Shenmue‘, produção da Crunchyroll em parceria com a Adult Swim, não deve ganhar uma segunda temporada, devido a um possível cancelamento.

O anime já deixou o catálogo da Adult Swim. Jason DeMarco, vice-presidente sênior de animes e séries de ação na Warner Bros Animation e Cartoon Network, comentou a situação em seu perfil oficial no Twitter.

“Desculpa, pessoal. Aconteceu. Vocês ainda podem assistir a todos os animes na Crunchyroll e ainda estarão disponíveis para downloads. E sim, parece que não haverá segunda temporada de Shenmue, embora o anime tenha se saído bem o suficiente para que estivéssemos nos preparando para uma segunda temporada. Talvez um dia…”, falou DeMarco.

Lembrando que o anime de ‘Shenmue‘ é inspirado na franquia de games da SEGA. Apesar de ter sido retirado do catálogo da Adult Swim, ainda é possível assistir aos episódios na Crunchyroll.

Mauricio de Sousa ganhará cinebiografia e já tem primeiras imagens reveladas

Mauricio de Sousa, lendário quadrinista brasileiro, ganhará uma cinebiografia. A produção, aliás, já teve as filmagens iniciadas nesta semana.

O longa que ainda está sem título oficial, será protagonizado por Mauro Sousa, filho do quadrinista, e passeia pela vida e obra do criador da ‘Turma da Mônica‘.

Além disso, o filme também teve as primeiras imagens divulgadas, mostrando Mauricio já trabalhando em personagens clássicos como Franjinha e Bidu, e também a infância do quadrinista.

Confira as imagens logo abaixo:

O filme sobre Mauricio de Sousa tem estreia prevista para 2023. Elizabeth Savalla, Thaty Lopes, Natalia Lage e Emílio Orciollo Neto completam o elenco principal.

Maldição se espalha no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Sorria’; Confira!

Paramount Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Sorria‘, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’).

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Com 14 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

13 Grandes dicas de filmes IMPERDÍVEIS para assistir na Netflix

As plataformas de streaming há muito já deixaram de ser apenas um conduíte dos grandes estúdios e seus filmes até o público. Empresas como a Netflix, a pioneira neste mercado, até começaram desta forma, como uma “locadora virtual”, mas logo percebeu que seria preciso começar a produzir conteúdo próprio também. Deu muito certo. A Netflix começou com séries próprias, que nunca precisariam deixar seu acervo, e logo vieram também seus filmes. Hoje, a coisa funciona em larga escala, numa era em que os principais grandes estúdios possuem suas próprias plataformas para exibir seus filmes, e outros streamings como a Amazon Prime Video caminham a passos largos para a mesma finalidade.

Mas nem só de conteúdo próprio pode viver essas empresas. Assim, um dos aspectos mais interessantes ainda é peneirar clássicos e produções de sucesso saídas dos cinemas. Afinal, grande parte dos filmes nesse sentido é que são verdadeiramente os ícones da sétima arte. Assim, através de uma série de matérias iremos apresentar alguns dos grandes filmes imperdíveis disponibilizados nas plataformas de streaming mais populares da atualidade. Aqui, começaremos justamente com dicas da Netflix. Confira abaixo.

Era uma Vez em Hollywood

O mais recente trabalho do mestre Quentin Tarantino migrou da Amazon Prime Video e se encontra atualmente no acervo da rival Netflix. Como era esperado, Tarantino entrega outra obra-prima, ao voltar no tempo para 1969, para uma época muito diferente na maior fábrica de filmes do mundo: Hollywood. Estreando no badalado festival de Cannes de 2019, o cineasta mistura ficção e realidade ao descortinar o mundo que tanto ama, e de quebra desmistifica figuras lendárias como Bruce Lee, Roman Polanski, Sharon Tate e Steve McQueen. Resultado: 8 indicações ao Oscar (incluindo melhor filme e diretor) e as vitórias de direção de arte e ator coadjuvante para Brad Pitt.

Taxi Driver

Saindo de um mestre para outro, é indiscutível que uma das maiores influências do cinema de Quentin Tarantino é Martin Scorsese, um de seus ídolos. E o filme que serviu como divisor de águas na carreira de Scorsese é Taxi Driver, uma das adições mais interessantes da Netflix em seu acervo recente. Clássico cultuadíssimo, o filme traz Robert De Niro em um de seus melhores papeis, um motorista de táxi desconectado da realidade e do convívio social após traumas na Guerra do Vietnã. O longa também foi exibido em Cannes, em 1976, e foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e ator para De Niro.

Gladiador

O filme que transformou Russell Crowe em um astro internacional, também foi responsável por ser a volta por cima na carreira do prestigiado diretor Ridley Scott. No fim dos anos 90, a trajetória cinematográfica de Scott não se encontrava na melhor forma, mas quando tirou Gladiador do papel, o diretor veria surgir um dos maiores sucessos de sua história. É impossível não se empolgar com esse épico glorioso sobre um general romano que é traído, vendido como escravo e transformado em gladiador. Um enorme sucesso, Gladiador igualmente chegou até o Oscar de seu respectivo ano, levando 5 estatuetas (incluindo melhor filme e ator para Crowe), das 12 as quais estava indicado.

Tubarão

Numa lista de filmes imperdíveis de uma plataforma de streaming não podem faltar verdadeiros marcos da sétima arte, certo? E isso engloba aqueles filmes que revolucionaram para sempre o cinema. Esse é o caso exatamente com Tubarão, o primeiro blockbuster da história – lançado ainda em 1975. Portanto, se você hoje pode desfrutar do universo criado pela Marvel e os filmes dos Vingadores, por exemplo, isso é graças ao sucesso que esta produção da Universal Pictures obteve no verão de meados dos anos 70, capitaneada por Steven Spielberg. Aliás, o cineasta se tornaria esse pilar de Hollywood também devido a este revolucionário filme, que possui uma história simples, sobre um grande tubarão branco espalhando o terror numa pequena cidade em uma ilha dos EUA. O que muitos podem não saber é que Tubarão foi indicado ao Oscar de melhor filme.

Forrest Gump – O Contador de Histórias

Por falar em filmes indicados ao Oscar, um dos mais bem sucedidos da história dos prêmios da Academia do Cinema é esta produção estrelada por Tom Hanks e dirigida por Robert Zemeckis, o mesmo da trilogia De Volta para o Futuro. Um dos filmes mais icônicos dos anos 90, lançado em 1994, Forrest Gump é baseado no livro de Winston Groom e foi exibido no Festival de Veneza antes de arrebatar corações pelo mundo, com seu conto sobre um homem simples, de inteligência deficiente, cujo carisma e atitude positiva em relação ao mundo o levam através de alguns dos eventos mais marcantes dos EUA nos últimos 50 anos. Forrest Gump levou 6 Oscar – incluindo melhor filme, diretor e ator.

Um Sonho de Liberdade

No mesmo ano de Forrest Gump, temos outro marco do cinema, ainda extremamente adorado e reverenciado por cinéfilos do mundo todo. De fato, Um Sonho de Liberdade permanece por décadas como o filme mais bem avaliado de todos os tempos pelo grande público no maior site de cinema da internet, o IMDB. E na Netflix você tem a chance de conferi-lo antes que ele deixe a plataforma no início de outubro. Baseado num conto de Stephen King, aqui temos um homem que se diz inocente de um crime de assassinato. Condenado à prisão, ele busca sua liberdade por décadas. Esse é outro filme que emplacou forte no Oscar.

O Resgate do Soldado Ryan

Por falar em Tom Hanks e Steven Spielberg, ambos artistas icônicos já apareceram na lista, e agora retornam em sua primeira parceria nas telonas. Isto é, num filme em que o cineasta comandou, porque Spielberg já havia produzido Um Dia a Casa Cai (1986), estrelado por Hanks. Mas foi nesse drama sobre soldados no campo de batalha durante a Segunda Guerra Mundial que o cineasta pôde dirigir Hanks pela primeira vez, ambos saindo de sua zona de conforto para um filme sério e bastante cru. Esse é outro longa que em breve deixará a Netflix, então é bom correr para ver ou rever.

Clube da Luta

Toda vez que temos a chance de recomendar Clube da Luta, o fazemos. Ainda um dos filmes mais celebrados da carreira do diretor David Fincher, esse longa de temas anárquicos se tornou rapidamente objeto de culto por parte dos cinéfilos e ajudou a fazer do ano de 1999 um dos mais marcantes para a história do cinema – ao apresentar alguns dos filmes mais adorados de todos os tempos, vide O Sexto Sentido e Matrix, por exemplo, só para citar dois. Uma trama repleta de reviravoltas, nada é o que parece de verdade nesse filme que traz Brad Pitt e Edward Norton como protagonistas, dois sujeitos estranhos e erráticos, criando um clube para extravasarem suas rotinas na base da porrada. É claro que essa é apenas a ponta do iceberg.

Fale com Ela

A Netflix pode se orgulhar de ter lançado o mais recente trabalho do prestigiado Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. E de quebra, como acontece em casos assim, o streaming também ganhou o direito de exibição de muitos dos trabalhos do cineasta para “embelezar” seu acervo. Ou seja, se você é fã do diretor, agora pode conferir inúmeros filmes de seu repertório na plataforma. Selecionamos aqui o que é tido pela maioria dos cinéfilos como seu melhor trabalho – como escrevi recentemente numa lista com as 10 melhores produções de Almodóvar. Na trama, um enfermeiro se vê obcecado por uma bailarina, e quando esta entra em coma após um acidente, ele tem a chance de se aproximar e cuidar dela. Almodóvar foi indicado ao Oscar de direção e levou a estatueta de melhor roteiro.

Leia também: Pedro Almodóvar | Conheça os 10 MELHORES Filmes do Diretor – Segundo o Público e os Fãs

Que Horas Ela Volta?

Um dos maiores sucessos nacionais dos últimos anos, esta produção dirigida por Anna Muylaert foi lançada em 2015 e fez muito sucesso em sua trajetória por festivais internacionais, a começar por Sundance. Na trama, o show é de Regina Casé no papel da empregada doméstica Val, que trabalha na casa de uma família privilegiada da classe média alta brasileira. Ela é uma “segunda mãe” (como diz o título americano) para os filhos da família, mas quando sua própria filha chega para morar com ela no lar dos patrões, o choque de realidade irá afetar todas as dinâmicas ao redor.

Sicário – Terra de Ninguém

Outra produção de 2015, Sicário ajudou a firmar o nome do franco-canadense Denis Villeneuve como um dos melhores realizadores da atualidade trabalhando em Hollywood. Junte a isso o roteiro do renomado Taylor Sheridan, para termos como resultado essa espécie de “Tropa de Elite” gringa – com uma agente novata do FBI, papel de uma excelente Emily Blunt, declarando guerra aos cartéis de drogas mexicanos; no trajeto precisando traçar uma linha entre o serviço e seu código de moral, ao se deparar com atos fora da lei vindos de dentro de sua própria equipe governamental.

Capitão Fantástico

Existem filmes que ao serem lançados se tornam cults queridos quase que imediatamente. Esse é o caso com Capitão Fantástico, um drama único, mas não muito conhecido pelo grande público. Quem estrela é Viggo Mortensen, como um patriarca de uma grande família, criando seus numerosos filhos no meio do nada, numa zona florestal longe da civilização e do contato social. Eles são treinados fisicamente e intelectualmente num mundo particular utópico no qual o protagonista e sua esposa resolveram criar. Quando ela morre de câncer, esse mundo “perfeito” começa a mostrar suas rachaduras, e tudo precisará mudar.

Aquarius

Finalizando a lista, temos outro filme brasileiro que deu o que falar e fez enorme sucesso. Aquarius causou polêmica fora das telas, quando o elenco liderado pela veterana Sonia Braga e o diretor Kleber Mendonça Filho protestaram contra o chamado golpe que derrubou a presidente Dilma Rousseff do poder, para a entrada de seu vice Michel Temer. O que inclui o filme não ter sido selecionado para representar o Brasil no Oscar em seu respectivo ano, visto como boicote na época. Na trama, uma mulher é a única que resiste em vender seu apartamento num prédio antigo para uma empresa construir um novo condomínio de luxo, devido às lembranças que o local traz para sua história de vida.

‘O Caso Evandro’ e ‘Onde Está Meu Coração’ são indicados ao Emmy Internacional

Letícia Colin e a série documental ‘O Caso Evandro‘ foram indicados ao Emmy Internacional 2022. O anúncio foi feito pela Academia Internacional das Artes & Ciências Televisivas, na última quinta-feira (29) para o mundo.

A atriz concorre na categoria de Melhor Atriz, pela série ‘Onde Está Meu Coração‘, da Globoplay. Já ‘O Caso Evandro‘ foi indicado como Melhor Documentário.

O Brasil também está representado na categoria Melhor Telenovela, com Nos Tempos do Imperador.

Confira logo abaixo a lista completa:

Melhor Programação Artística

Bios: Calamaro (Argentina)
Charlie Chaplin, Le Génie De La Liberté (França)
Freddie Mercury: The Final Act (Reino Unido)
Wonderful World: A New York Jazz Story (Japão)

Melhor Ator

Sverrir Gudnason – A Royal Secret (Suécia)
Scoot McNairy – Narcos: Mexico (México)
Dougray Scott – Irvine Welsh’s Crime (Reino Unido)
Lee Sun-Kyun – Dr. Brain (Coreia do Sul)

Melhor Atriz

Celine Buckens – Showtrial (Reino Unido)
Leticia Colin – Onde Está Meu Coração (Brasil)
Kim Engelbrecht – Reyka (África do Sul)
Lou de Laâge – The Mad Women’s Ball (França)

Melhor Comédia

Búnker (México)
Dreaming Whilst Black (Reino Unido)
On The Verge (França)
Sex Education (Reino Unido)

Melhor Documentário

Iraq’s Lost Generation (França)
Myanmar Coup: Digital Resistance (Japão)
O Caso Evandro (Brasil)
The Return: Life After ISIS (Reino Unido)

Melhor Série de Drama

Lupin (França)
Narcos: Mexico (México)
Reyka (África do Sul)
Vigil (Reino Unido)

Melhor Programa exibido nos EUA em língua não-inglesa

Grammy Latino 2021
Buscando A Frida
La Suerte De Loli
Malverde, El Santo Patrón

Melhor Programa não-roteirizado

The Voice – 3ª Temporada (Argentina)
LOL: Last One Laughing Germany (Alemanha)
Love on the Spectrum – 2ª Temporada (Austrália)
Top Chef Middle East – 5ª Temporada (Emirados Árabes)

Melhor Série em formato curto

Espíritu Pionero (Argentina)
Fly on the Wall (Catar)
Santas in the Hay (Noruega)
Rūrangi (Nova Zelândia)

Melhor Telenovela

Nos Tempos Do Imperador (Brasil)
Two Lives (Espanha)
The King’s Affection (Coreia do Sul)
You Are My Hero (China)

Melhor Filme para TV ou Minissérie

Help (Reino Unido)
(S)he (França)
Isabel, The Intimate Story Of Isabel Allende (Chile)
On The Job (Filipinas)

A cerimônia de premiação ocorrerá no dia 21 de novembro.

10 Filmes que abordam conflitos intensos nos RELACIONAMENTOS

Alguns dos mais intensos filmes dramáticos estão com seu foco direcionado à crise em relacionamentos. Não só os relacionamentos amorosos, mas entre membros da mesma família, entre amigos, etc. Mostrar os detalhes, os conflitos emocionais, as escolhas, os dilemas, os diálogos muitas vezes densos e cheios de intensidade não é uma tarefa fácil. Buscando refletir sobre algumas obras que estão dentro desse universo mencionado, segue abaixo 10 filmes que abordam conflitos intensos nos relacionamentos:

 

Jantar entre Amigos

Na trama, conhecemos os críticos gastronômicos Gabe (Dennis Quaid) e Karen (Andie MacDowell), um apaixonado casal que viaja bastante. Certo dia, ele chamam seus melhores amigos para jantarem em sua casa, o casal Beth (Toni Collette) e Tom (Greg Kinnear), mas só a primeira aparece e logo solta uma bomba: ela está se separando do marido. A notícia pega Gabe e Karen de surpresa e ao longo de intensas conversas vamos entendendo como esse fato acaba modificando a maneira de todos de enxergarem suas próprias relações.

 

O Refúgio

Não é bem o poder, não é bem a ganância, é o egoísmo. Nos colocando sobre os olhares dentro das quatro paredes do declínio de um relacionamento O Refúgio nos mostra as correntes do rompimento pelas fraquezas mais conhecidas pelo ser humano. Aqui não há dilemas, há certezas inconsequentes, algo que de alguma forma molda toda a trajetória de todos os integrantes dessa família. Em seu segundo longa-metragem como diretor (o primeiro foi o ótimo Martha Marcy May Marlene), o cineasta canadense Sean Durkin consegue refletir pelo tenso caminho abstrato das emoções perdidas.

 

As Verdades

Na trama, conhecemos o policial Josué (Lázaro Ramos), um homem que volta para uma cidade onde viveu muitos anos para assumir um novo posto na delegacia da cidade. Logo no seu primeiro caso, se vê envolvido na tentativa de assassinato de Valmir (Zécarlos Machado), um candidato a prefeito. Assim, chega até ele três versões sobre os fatos ocorridos nessa situação, a versão de um matador chamado Cícero (Thomas Aquino), a versão do candidato a prefeito e a versão da noiva desse candidato, Francisca (Bianca Bin), essa, um antigo amor de Josué. Ao longo dos 103 minutos de projeção vamos buscando junto ao personagem entender o que de fato aconteceu nessa história.

 

Apenas entre Nós

Falando sobre relacionamentos, família e infidelidades à flor da pele, o diretor croata Rajko Grlic, que dirigiu o ótimo Karaula (2006), apresenta ao público uma fábula moderna sobre o amor e o desejo, situada em uma Europa fria mas com impulsos ardentes incansáveis. A câmera de Grlic merece destaque pois consegue encontrar os caminhos para traduzir ao público cada detalhe das ações, muitas impensadas, pelos personagens.

 

Egon Schiele

Na trama, conhecemos o jovem Egon Schiele (Noah Saavedra), um artista de uma região europeia que vive como um indomável em busca de escancarar ao mundo as verdades que enxerga em sua mente. Ambientado em Viena nos primórdios do século XX, navegamos em subtramas que explicam a relação de Egon com o mundo ao seu redor. Seu grande amor Wally (Valerie Pachner), praticamente imortalizada em uma de suas obras mais famosas e sua relação com Gerti (Maresi Riegner), sua irmã ciumenta e que se apaixona com um de seus amigos. Causador de escândalos por conta da sua arte, o jovem pintor atrai olhos curiosos de outros artista, inclusive Gustav Klimt (Cornelius Obonya).

 

O Dia Depois

Na trama, conhecemos Song Areum (Min-hee Kim), uma jovem que vai para o primeiro dia de seu novo emprego em uma pequena editora comandada por Kim Bongwan (Hae-hyo Kwon). Se identificando demais com seu novo chefe durante os longos diálogos que participam os dois durante um almoço, tudo ia muito bem. Mas certa hora do dia, a esposa do seu chefe aparece de surpresa e começa a tirar satisfações com Areum sobre uma possível traição com seu marido. A partir disso, embarcamos em uma viagem rumos as verdades dessa delicada situação, principalmente quando a verdadeira amante de Kim Bongwan volta à cena.

 

Monsieur & Madame Adelman

Na trama, logo em seu início tem um funeral de um escritor importante no mundo da literatura francesa, por isso, um jornalista é enviado até lá para entrevistar a companheira dele de toda uma vida. Com o gravador ligado, começa essa inesquecível história, com muitas verdades e uma impactante reviravolta. Assim, conhecemos mais detalhadamente Victor (Nicolas Bedos) e Sarah (Doria Tillier) um casal apaixonado que vão viver juntos durante décadas em busca de realizações, um lar feliz, desejos profissionais sempre um dando muito apoio ao outro mesmo com todos os problemas que ocorrem. Essa saga de romance moderno, começa na década de 70, onde, Sarah conhece Victor em uma decadente boate de Paris e se apaixona perdidamente. Nos meses seguintes, há o primeiro desencontro e eles voltam a se encontrar para viverem toda uma vida tendo o outro ao lado. O longa é dividido em 14 capítulos, ao longo de 120 minutos de projeção, tem uma pegada sexy, é envolvente, misturando hilários diálogos e situações inusitadas. E, talvez o melhor de tudo, um final arrebatador que deixará o público bastante surpreso.

 

Garota Exemplar

Na trama, conhecemos o boa praça Nick Dunne (Ben Affleck), um homem que possui um casamento de aparências com sua linda mulher Amy (Rosamund Pike). Certo dia, após acordar cedo e ir visitar a irmã no bar que possuem, Nick volta pra casa, vê objetos quebrados, sangue e não encontra Amy. Assim, resolve ligar para polícia. Depois disso, sua vida não vai ser a mesma, pois, conforme novas pistas e segredos vão aparecendo, muitos indícios vão ligando lentamente Nick ao sumiço de sua esposa.

 

Eu Receberia as Piores Notícias Dos Seus Lindos Lábios

Um amor carnal e um amor por consideração, tudo isso em forma de poesia filmada. No trabalho dos diretores Beto Brant e Renato Ciasca, Eu Receberia As Piores Notícias Dos Seus Lindos Lábios, somos apresentados a Lavínia, uma mulher complicada que passou por muitas fases em sua conturbada vida. Vive num triângulo amoroso com um pastor e um fotógrafo, que os leva à um esgotamento até a alma, terminando em um desfecho para lá de simbólico. Com um ritmo lento em alguns momentos, principalmente em seu início, o espectador pode ter uma grande dificuldade de se conectar com a história, porém, já segue o conselho desse amante da sétima arte: Não importa a lentidão, veja-o até o fim, é um magnífico trabalho!

 

Meu País

No filme, um homem bem sucedido tem que voltar às pressas da cidade onde mora (alguma italiana) para o Brasil por conta do falecimento de seu pai. Chegando na sua terra natal reencontra seu irmão e descobre que seu pai tinha uma outra filha bastante especial. O impacto da chegada da jovem, gera consequências que recaem sobre a relação já deteriorada da família.

 

 

 

‘Doutor Estranho 2’: Por que não havia nenhum VINGADOR na Terra 838? Produtor responde!

Um dos momentos mais marcantes de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) viaja à Terra 838 e conhece os Illuminati, os heróis daquela realidade.

A equipe é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

No entanto, muitos fãs se perguntaram por que não havia nenhuma variante dos Vingadores, além de Strange, naquela realidade.

Durante uma entrevista com a Empire (via The Direct), o produtor Richie Palmer revelou que os Vingadores daquele universo se aposentaram por conta do sucesso na criação do Ultron a partir das ideias de Tony Stark.

“A Terra 838 é um mundo onde Ultron parecia funcionar da maneira que Tony Stark pretendia em ‘Era de Ultron’: Uma armadura ao redor do mundo’. Tony estava tentando fazer os Vingadores se aposentarem em ‘Era de Ultron’, e ele conseguiu em outra realidade.”

Ele continuou:

“Imagine que ele disse: Ultron faz o que fazemos, mas muito melhor. Quem quiser descansar e viver suas vidas, vá em frente, eu serei o primeiro’. E então, os Illuminati surgiram aos poucos, mas acho que a Terra 838 é um mundo um pouco melhor por qualquer motivo.”

E aí, você achou a explicação satisfatória?

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

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10 Filmes que não nos dizem NADA

Existem filmes que possuem objetivos que não conseguimos entender do início ao fim. Talvez por conta de um confuso roteiro, talvez por não conseguir se aprofundar em relação a alguns conflitos de personagens, ou alguma outra razão. Estamos falando aqui aqueles projetos que fazem a gente olhar para o relógio a todo instante, que quando chegamos ao final não conseguimos refletir sobre quase nada. Tem muitas produções que se encaixam nessa lista então colocamos a memória cinéfila para funcionar e assim nasceu 10 filmes que não nos dizem nada:

 

Sequestro no Espaço (Lockout)

Na trama, conhecemos Snow, um homem de caráter duvidoso que foi injustamente condenado por um crime que não cometeu. Assim, acusado de espionagem contra os EUA é mandado a temida prisão intergaláctica onde todos os presos passam os anos dormindo e onde muito não sobrevivem. A sorte do protagonista começa a aparecer quando ele descobre estar em meio a uma conspiração e acaba entrando em acordo com o governo, que oferece a sua liberdade, se ele conseguir resgatar a filha do presidente que ficou presa em um ambiente hostil durante uma rebelião.

 

O Motoqueiro Fantasma 2 – Espírito de Vingança

Na trama, Johnny Blaze, está escondido em algum lugar na Europa Oriental. Quando tem a possibilidade de se livrar da maldição que toma conta de seu corpo, ele é chamado a interromper seu eterno inimigo, que sequestrou um jovem. Junto com seu amigo e a mãe do menino partem em busca de vingança.

 

Diário de um Jornalista Bêbado

Na trama, um jornalista americano chamado Paul Kemp vai para Porto Rico trabalhar para um jornal que está caindo aos pedaços, durante os anos 1950, que é comandado pelo impulsivo Lotterman. Aos poucos começa a entender e conhecer todo tipo de gente que mora naquela região se metendo em muitas confusões por conta de uma paixão ardente e interesses de influentes locais.

 

Fogo contra Fogo (2013)

Na trama, acompanhamos um bombeiro que sobrevive a uma tentativa de assalto a uma loja de conveniência e vira protegido do serviço de testemunhas do FBI até o julgamento em que precisa depor. Meses longe dos amigos e da vida que levava, perto do julgamento, seu paradeiro é descoberto e agora, todo mundo que ele conhece corre perigo. Desesperado, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e ir atrás do bandito. O bombeiro, então, vira um justiceiro. Das mãos que saiam jatos de água para proteger os indefesos, de repente, viram mãos sujas de sangue em busca de vingança.

 

Duas Vezes Você

Na trama, conhecemos Daniela (Melissa Barrera) e Tania (Anahi Davila), duas primas muito unidas que após saírem de um casamento ao lado de seus respectivos maridos, Rodrigo (Mariano Palacios) e Benny (Daniel Adissi), resolvem disputar um racha onde o marido de uma está no carro da outra. A brincadeira sem noção não dá certo e um dos casais morre fruto de um acidente sem chances de salvamento. Assim, as vidas dos que sobrevivem começam a passar por estranhas situações.

 

Force of Nature

Na trama, conhecemos o Cardillo (Emile Hirsch) que após um grande trauma no passado se isola como policial de baixa patente na polícia de Porto Rico. Certo dia, em busca de resgatar a população de um prédio da tempestade que está chegando, acaba envolvido em uma linha de tiro com bandidos comandados por John (David Zayas) que está atrás de um idoso que possui em seu apartamento obras milionárias. Contando com a ajuda de um ex-policial doente chamado Ray (Mel Gibson), a filha desse, a médica Troy (Kate Bosworth), e sua nova parceira Jess (Stephanie Cayo), Cardillo precisará ter sangue nos olhos para enfrentar as tempestades que o esperam.

 

Caçada Mortal

Na trama, conhecemos Will (Hayden Christensen), um pai que busca melhorar sua relação com o filho e o projetar para a valentia e coragem levando-o para aprender a atirar numa cidadezinha onde Will tem boas memórias. Durante o passeio, eles acabam sendo testemunhas de uma tentativa de assassinato oriunda de um assalto à banco mal resolvido. Assim, lutando contra o tempo, Will precisará proteger sua família dos bandidos.

 

 

Família Hollar

Na trama, conhecemos John (John Krasinski), um homem de meia idade que mora na cidade grande que vive uma fase de desilusão profissional e incertezas em seu relacionamento com a namorada grávida Rebecca (Anna Kendrick). Certo dia, sua namorada recebe uma ligação dizendo que a mãe de John teve uma convulsão e imediatamente o protagonista embarca para a cidade do interior onde viveu grande parte da vida e terá que enfrentar seu passado ao lado do complexo irmão Ron (Sharlto Copley), do chorão e falido pai Don (Richard Jenkins) e viver os últimos momentos ao lado de seu carinhosa mãe Sally (Margo Martindale).

 

Uma Noite e Tanto

Na trama, conhecemos Martin (Emile Hirsch) e Ginnie (Analeigh Tipton), um casal fofo que se encontra pela primeira com o pai de Ginnie, o super ocupado Mr. Gallo (J.K. Simmons). Como em todo filme previsível, o encontro dá muito errado. Meses depois, já separado de Ginnie, Martin acorda com Mr Gallo em sua porta pedindo sua ajuda para encontrar a filha que não responde suas ligações faz dias. Assim, mesmo sem se conhecerem direito, a dupla dinâmica irá percorrer muitos quilômetros em busca do paradeiro da jovem.

 

Tio Drew

Na trama, conhecemos um fracassado técnico de basquete de rua chamado Dax (Lil Rel Howery). Um homem assombrado por um erro numa partida de basquete quando era adolescente que busca sua redenção como treinador em um torneio de grande divulgação. Só que as vésperas do torneio, ele perde seu melhor jogador para outra equipe, além de ser jogado para fora de casa pela namorada interesseira. Sem rumo, acaba indo parar de quadra em quadra da cidade até encontrar Tio Drew (Kyrie Irving), um famoso jogador do passado que está aposentado e bastante velho mas não perdeu as habilidades excepcionais do jogo. Assim Dax convence Drew a reunir uma equipe de velhinhos ex-jogadores e assim tentarem ganhar o torneio.

 

 

10 Filmes de ROMANCE para Assistir nos Streamings

As vezes pra deixar nossos corações quentinhos de sentimentos bons, nada melhor que um filminho de romance, daqueles que nos prendem a atenção e nos deixam sonhar! Pelos streamings disponíveis no Brasil, existem uma porção de títulos super legais com esse recorte. Para ajudar você leitor (a) com um leque de filmes bem legais sobre o tema, segue abaixo, 10 filmes de romance espalhados pelos streamings:

 

20 Anos + Jovem (Prime Video)

Nessa história romântica que aborda a diferença entre idades, conhecemos uma ambiciosa editora de moda que se dedica integralmente à carreira que após uma situação acaba conhecendo um jovem de 20 anos e decide embarcar nessa história onde vai aprender sobre o amor.

 

Como Arrasar um Coração (Prime Video)

Na inusitada da trama, nessa comédia romântica, conhecemos um sedutor e destruidor de casamentos que é contratado para acabar com mais uma união mas ele não esperava encontrar alguém que não cede aos seus encantos.

 

O Amante da Rainha (Prime Video)

Dirigido por Nikolaj Arcel, com roteiro baseado na obra Prinsesse af blodet, de Bodil Steensen-Leth, O Amante da Rainha nos leva de volta ao século XVIII, onde uma britânica se casa com um rei se tornando rainha da Dinamarca. A chegada de um médico acaba aproximando o mesmo da rainha. Assim, um triângulo amoroso surge.

 

Jogada Certa (Just Wright) (Star +)

Lançado cerca de 12 anos atrás, Em Jogada Certa acompanhamos uma fisioterapeuta que vai trabalhar com um astro do basquete. Ela fica interessada nele, e após uma contusão séria do esportista acabam se conhecendo melhor um ao outro.

 

Alguém como Você (Star+)

Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.

 

Um Dia (Netflix)

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali.  O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

 

Amor em Jogo (Star +)

Antes de virar um ícone Pop no universo das entrevistas, Jimmy Fallon fez alguns bons trabalhos no mundo do cinema, como esse filme repleto de carisma chamado Amor em Jogo. No filme, conhecemos um viciado pelo seu time de baseball que se apaixona por uma mulher e precisa encontrar o equilíbrio entre essas duas paixões.

 

10 coisas que eu odeio em você (Disney+)

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

 

Feitiço da Lua (MGM)

Na trama, conhecemos Loretta (Cher), uma contadora, descendente de italianos, que mora com os pais em uma grande casa após o falecimento precoce do marido. Sem muitas felicidades na vida e vivendo um cotidiano agitado com seu trabalho, em uma noite de jantar acaba ficando noiva de Johnny Cammareri (Danny Aiello). Só que alguns dias passam e algo diferente acontece, Loretta acaba conhecendo Ronny (Nicolas Cage), irmão de Johnny (que não falava com irmão fazia cinco anos), um padeiro sem parte da mão esquerda, e se apaixonada perdidamente.

 

Casablanca (HBO Max)

No clássico filme, considerado por muitos uma das grandes histórias de amor da história do cinema, conhecemos o emburrado Rick que em uma noite no seu empreendimento em Casablanca reencontra o grande amor de sua vida, os levando a uma jornada de lembranças e escolhas.

 

Ezra Miller completa 30 Anos – Conheça os principais filmes do problemático ator

Hoje, dia 30 de setembro, o jovem ator americano Ezra Miller completa 30 anos. Lançado à fama no início da década passada, Miller logo foi escalando rapidamente em sua carreira, realizando trabalhos significativos. Os elogios dos críticos para suas atuações e presença única nas telas lhe rendeu o prestígio que precisava para embarcar em algumas das maiores franquias da atualidade – como o derivado de Harry Potter, Animais Fantásticos, e principalmente se tornar o herói veloz The Flash em filmes do universo cinematográfico da DC; ambas as franquias dentro da Warner, onde Miller se tornou um “menino de ouro”.

Desde que o mundo é mundo, estudiosos pesquisam os efeitos da fama desenfreada em uma celebridade, nas pessoas que a cercam e na sociedade em geral. É indiscutível que hoje vivemos num mundo onde ser uma celebridade, mesmo que uma instantânea (sem ter feito muito por isso), é almejado por qualquer pessoa que tenha em seu alcance um celular, e viva e respire nas redes sociais. Ser uma celebridade se tornou uma profissão: venda de ideias e de um estilo de vida. Conteúdo é outra história. Mas é preciso ter responsabilidade, afinal tudo vem com um custo. Ao longo da história também diversas estrelas da maior meca de cinema do mundo, Hollywood, foram completamente “engolidas” por esta fama – desde Marilyn Monroe até Britney Spears. E agora chegamos ao caso de Ezra Miller.

De figura exótica e ator elogiado pelos especialistas, Ezra Miller rapidamente se tornou uma personalidade problemática. Quando a excentricidade de certos astros afeta unicamente sua própria vida, isso pode se tornar um marketing até positivo, como é o caso com Lady Gaga, por exemplo. Mas quando começa a se tornar um comportamento tóxico e afetar pessoas ao redor, é que começa a se ligar o sinal de alerta. Prestes a lançar o filme solo do herói Flash, Miller se viu no centro de diversos escândalos, desde agressões em bares e a pessoas na rua, até mesmo uma mulher (enforcada pelo ator), passando a acusações de manter outra mulher em cárcere privado, desaparecimentos e culminando em relatos de uma visão distorcida e completamente assustadora de mundo, na qual o ator teoricamente se veria como a personificação de Jesus Cristo e teria criado um altar para si próprio.

Deixando as especulações e as fofocas de lado, o fato é que a Warner estaria preocupada com tais escândalos na hora de promover The Flash, com lançamento programado para 2023. Esperamos sinceramente que Ezra Miller resolva todas as suas questões e não jogue fora a oportunidade de ouro que a vida lhe deu, e que muitos buscam por anos sem sucesso. Somos esperançosos e não deixamos de acreditar que tudo irá acabar bem. Seguindo por essa linha, resolvemos homenagear o ator selecionando alguns de seus trabalhos mais relevantes para você conhecer um pouco mais de sua carreira. Confira.

Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011)

Ezra Miller já havia feito participações em séries badaladas como Lei & Ordem: Unidades de Vítimas Especiais (2009), Californication (2008) e Royal Pains (2010), quando atuou neste drama independente que serviria de divisor de águas em sua carreira. Aqui foi onde verdadeiramente o mundo ficou conhecendo o ator. Ou melhor, uma parte dos cinéfilos, já que este é um filme pequeno que teve apelo maior no circuito de festivais e ainda hoje, 11 anos depois de sua estreia, ainda é desconhecido por grande parte do público – que deveria correr para assisti-lo. Cria do festival de Cannes, o longa tem direção de Lynne Ramsay e é um relato pesadíssimo do pesadelo de qualquer mãe: ter um filho psicopata. A grande Tilda Swinton interpreta Eva (numa analogia bíblica), uma mulher desesperada pela maternidade. A relação problemática de mãe e filho culmina no aniversário de 16 anos do menino (já vivido por Miller), quando ele realiza atos indescritíveis de assassinato.

As Vantagens de Ser Invisível (2012)

Um ano depois do impacto do filme acima, Ezra Miller adentrava um projeto mais leve e voltado ao público adolescente. Isso não significa que esta obra dirigida pelo próprio autor do livro em que é baseada, Stephen Chbosky, não seja imensamente rica em suas questões sobre o amadurecimento de jovens, lidando com problemas bem delicados – como depressão, suicídio, doenças mentais, abuso e sexualidade. Quem protagoniza é o jovem sumido Logan Lerman, o menino de 15 anos Charlie, que encara o suicídio do melhor amigo enquanto enfrenta seus próprios distúrbios. Ele termina conhecendo e fazendo amizade com uma dupla um pouco mais velha, Sam (Emma Watson) e Patrick (Ezra Miller). Ele termina se apaixonando pela primeira e os três formam um trio quase inseparável – isto é, até de fato precisarem seguir caminhos diferentes. Miller vive Patrick, um rapaz extrovertido, assumindo sua sexualidade gay.

O Experimento de Aprisionamento de Stanford (2015)

Exibido em Sundance, este thriller dramático independente não chegou aos cinemas brasileiros, sendo lançado diretamente no mercado de vídeo e streamings em nosso país. A esta altura, Ezra Miller já era conhecido por suas escolhas de papeis, digamos, não muito ortodoxas – sempre optando por papeis desafiadores e sombrios, que casavam bem com os filmes impactantes nos quais estava. Baseado no livro de Philip Zimbardo, que por sua vez relata eventos reais ocorridos em 1971, a trama fala sobre um experimento na faculdade de Stanford, com estudantes de psicologia. A proposta era dividir os estudantes entre guardas e detentos de uma prisão fictícia a fim de estudar o poder e o controle de um ser humano em relação ao outro. No entanto, a simulação se tornou tão real e fervorosa que terminou por sair totalmente do controle. Este é um filme que você precisa encontrar e assistir.

Batman vs Superman / Esquadrão Suicida (2016)

O ano de 2016 traria uma nova guinada na carreira de Ezra Miller, elevando ainda mais seu status. Isso porque ele se tornava o menino de ouro da Warner, estrelando duas de suas maiores franquias. Começaremos com o universo da DC nas telonas, onde o ator foi escolhido dentre diversos outros concorrentes para ser o herói Flash nas telonas. Antes de ganhar o seu tão aguardado filme solo, porém, Miller apareceria na pele do personagem em três blockbusters. Na verdade, 2016 trouxe apenas um gostinho antes mesmo de sua primeira aparição oficial. Em Batman vs. Superman era introduzido o conceito da união dos maiores heróis do estúdio, e Miller era vislumbrado em uma câmera de segurança como o homem mais rápido do mundo. Ele reprisaria a participação no estilo piscou perdeu em Esquadrão Suicida no mesmo ano.

Franquia Animais Fantásticos (2016, 2018, 2022)

Após o enorme sucesso e fenômeno mundial que a franquia Harry Potter se tornou, a Warner quis dar continuidade ao universo bruxo criado pela autora J.K. Rowling, e para isso usou um livro sobre o catálogo dos animais e criaturas místicas encontradas nesse mundo mágico. Esse catálogo foi transformado no filme Animais Fantásticos, o primeiro derivado de Harry Potter que viria a se tornar uma série no cinema também. Ezra Miller estrelou o primeiro filme como Credence, um personagem coadjuvante muito parecido com os tipos de papeis pelos quais o ator ficou conhecido. Ou seja, é um sujeito introvertido, teoricamente abusado por sua mãe ultra religiosa e autoritária, mas que vem a se revelar o verdadeiro algoz e um psicopata dono de poderes sobrenaturais fortíssimos, que precisam ser parados. Miller retornaria como Credence nas duas sequências do longa.

Liga da Justiça (2017)

Agora sim, a estreia oficial de Ezra Miller como o Flash num filme da DC/ Warner. Curiosamente, este é o personagem que mais foge do estilo associado ao ator. Isto é, em partes, já que seu Barry Allen é também um sujeito meio esquisitão e solitário, que diz não ter amigos e é meio inadequado socialmente. Apesar disso, o Flash é também o alívio cômico do filme, um personagem piadista cuja dinâmica é toda montada em frases de efeitos, tiradas e gags – nem todas funcionam, mas serviu para dar o tom do que esperar em seu filme solo. Essa persona seria repetida na versão do diretor Zack Snyder para o mesmo filme, finalmente lançado em 2021. Miller ainda reprisaria seu Flash em séries de TV como Arrow (em 2020) e em Pacificador este ano.

Asking for It (2021)

O trabalho mais recente de Ezra Miller antes de se meter em encrencas na sua vida pessoal foi este thriller com toques de sátira e crítica social, que ainda não chegou ao Brasil. Este é um daqueles filmes que vêm sendo muito produzidos atualmente, tentando pegar carona em pautas sociais relevantes e em vigor, mas que ao invés de criarem uma boa história e um filme convincente para acompanhar, terminam apenas servindo para levantar bandeira sem conteúdo. Aqui o tópico é o feminismo, e a luta de um grupo de mulheres radicais para banir através da violência o abuso desferido contra elas. Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp e Kiersey Clemons são três membros desse grupo secreto, que age por debaixo dos panos como vigilantes para erradicar supremacistas brancos. Miller vive justamente o líder machistas dos vilões. Curiosamente, o filme repete a dobradinha de Miller com a atriz Clemons, no universo da DC o casal formado por Flash e sua namorada Iris Allen.