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‘De Volta para o Futuro’ não terá reboot, confirma produtor da franquia

Em entrevista ao Yahoo!, Frank Marshall, confirmou que não há a menor possibilidade de ‘De Volta para o Futuro ganhar reboot.

“Sim, eu tenho a minha opinião segura. De Volta para o Futuro é como E.T., nós nunca tocaríamos em longas como esses.”

O mais interessante é que entre todos os blockbusters do século XX, De Volta para o Futuro‘ é um dos menos citados a ter uma sequência ou reboot, justamente por ser extremamente original, o que mantém a série cinematográfica como referência para a sétima arte até hoje.

 

‘De Volta para o Futuro’: Nike lança comercial de tênis com cadarços automáticos 

Os 30 anos de ‘De Volta para o Futuro’ 

 

Sobre a trilogia:

De Volta para o Futuro’ (116 minutos), 1985, de Robert Zemeckis
Marty Mcfly (Michael J. Fox), um típico adolescente dos anos de 1980, viaja, acidentalmente, ao passado, em uma máquina do tempo inventada pelo cientista Dr. Brown (Christopher Lloyd). Durante sua aventura, ele conhece sua mãe (Lea Thompson), antes mesmo de ela se casar com seu pai, colocando em risco sua própria existência. Para poder voltar ao futuro, Mcfly tem a missão de unir os pais.

De Volta para o Futuro 2’ (108 minutos), 1989, de Robert Zemeckis

A saga de Marty Mcfly (Michael J. Fox) continua com o cientista Dr. Brown (Christopher Lloyd). Os dois e a namorada de Marty viajam no tempo para impedir que o filho se envolva com bandidos e seja preso. Porém, Biff (Thomas F. Wilson), velho amigo da família, consegue voltar ao passado e mudar a sequência de alguns acontecimentos. Para evitar uma tragédia, como a morte de entes queridos, Marty e Dr. Brown são obrigados a utilizar a máquina para viajar para os anos de 1950.

De Volta para o Futuro 3’ (118 minutos), 1990, de Robert Zemeckis

Dando sequência ao filme anterior, Marty McFly (Michael Fox) viaja no tempo até 1885 para ajudar o amigo Dr. Brown (Christopher Lloyd). Lá ele descobre que o cientista está fugindo de uma gangue de bandidos do Velho Oeste e que eles têm cinco dias para voltar para o futuro, no entanto, uma série de acontecimentos os impedem de ligar a máquina do tempo.

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‘The Batman’: Joe Manganiello não sabe mais se irá interpretar o Exterminador no filme

Após Matt Reeves, de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘, ser confirmado no comando de ‘The Batman‘, o projeto terá seu roteiro inteiramente reescrito.

Como Joe Manganiello havia sido contratado na época que Ben Affleck iria comandar o projeto, o novo diretor pode querer escalar outro ator para viver o vilão Exterminador.

Em entrevista à CBS, Manganiello foi questionado se continua no filme e não pareceu muito confiante.

“Talvez. Vamos ver”, ele respondeu.


 

 

Confira os efeitos visuais para o Motoqueiro Fantasma em ‘Agents of SHIELD’

Enquanto novidades sobre a nova temporada de ‘Agents of SHIELD deverão ficar somente para a San Diego Comic-Con, em julho, uma das empresas contratadas pela ABC para a produção dos efeitos visuais do TV Show liberou um vídeo que mostra como os efeitos para trazer o ‘Motoqueiro Fantasma‘ a vida foram produzidos.

Confira:

Lembrando que a quinta temporada de ‘Agents of SHIELD‘ será exibida a partir de janeiro de 2018 e sem hiato.

 

 

‘Friend Request’: Terror sobre Facebook ganha trailer assustador

Foi divulgado o novo trailer do terrorFriend Request‘, que estreia nos Estados Unidos dia 22 de setembro.

A jovem estudante Laura passa sua vida com incontáveis amigos em redes sociais. Mas após a morte de um colega de classe, o mundo virtual de Laura se torna mais e mais ameaçador e a colisão com a solidão real começa…

Assista:

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha clipe

Saiu o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.

Assista:

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

Veja algumas fotos:


O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno Temple, Joshua Leonard, Jay Pharaoh, Aimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

‘Vingadores 4’: Possível trama VAZA e é repleta de reviravoltas CHOCANTES

[POSSÍVEIS SPOILERS]

O trailer de Vingadores 4 está cada vez mais próximo, e o usuário do site Reddit ilurkthings,  autoproclamado Nostradamus dos spoilers, disse ter tido acesso aos bastidores da produção e revelou possíveis detalhes sobe a trama.

Antes, se você ainda no leu no título da notícia, saiba que ela estará infestada de spoilers, portanto continue por sua conta e risco. E não esqueça que todos ainda são tratados como rumores.

Segundo o usuário, os heróis remanescentes arrumarão uma forma de viajar no tempo e buscarão as joias do infinito antes do vilão Thanos. Muito provavelmente, esta forma será através do reino quântico, envolvendo o Homem-Formiga, já que Paul Rudd aparece nas fotos de bastidores do filme ao lado de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chris Evans (Capitão América).

O filme também focará na amizade entre Tony Stark e Steve Rogers. Os heróis terão sua própria manopla do infinito, aonde acumularão as joias, assim como Thanos. Quem viu o filme lembra que existe outra grande luva metálica, no local onde Thor forja seu novo machado. É inclusive descrita uma cena onde o Gavião Arqueiro, ausente em Guerra Infinita, precisa fugir carregando a grande peça de metal. O que pode render uma boa sequência de ação, utilizando as habilidades do arqueiro.

E adivinha quem irá usar a grande luva de metal? Você acertou. O personagem que não quis aparecer de jeito nenhum no filme anterior, o gigante esverdeado Hulk. Segundo as informações, Hulk usará a nova manopla contra Thanos, mas no processo perderá um braço.

Fora isso, ao voltarem no tempo para recolherem as joias, os heróis terminam por modificar elementos dos filmes anteriores, o que deve explodir mentes pelo inception de uma metalinguagem possivelmente sem precedentes. Lembra de De Volta Para o Futuro, quando no segundo filme, Marty (J. Fox) se vê de novo dentro do primeiro. A informação é que os Vingadores voltarão ao primeiro filme, assim como para Guardiões da Galáxia (2014), modificando os eventos apresentados nessas produções.

Outro detalhe é uma luta do Capitão América e Thor contra Thanos. O Deus do Trovão seria explodido pelo Titã Louco, ao que o Capitão portaria pela primeira vez o martelo Mjolnir, se tornando digno. O usuário não sabe como o martelo voltará ao jogo, sendo que Thor acabou de forjar uma nova arma. Mas se você já tiver visto imagens de Hemsworth e sua caracterização para o novo filme, perceberá que ela está idêntica ao filme de 2012, e tal momento é claramente uma volta no tempo. Mesmo com o Mjolnir, o Capitão será derrotado por Thanos.

Finalizando, Nebulosa (Karen Gillan) terá um arco no qual enfrentará sua versão maligna do passado.

Bem, mais uma vez devemos avisar que tudo isso não passa de boato e que as informações não foram e provavelmente não serão confirmadas oficialmente.

Fique ligado no CinePOP para novas informações sobre Vingadores e a Marvel.

‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto’: Adaptação da Disney estilo ‘Harry Potter’ é adiada para 2020

A adaptação do livro ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘ teve sua estreia adiada pela Disney.

Inicialmente prevista para 9 de agosto de 2019, a adaptação agora estreia apenas em 28 de Maio de 2020.

Assista ao trailer:

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

O longa é Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente) na direção.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

Os 10 Melhores Filmes da Blumhouse – incluindo ‘O Homem Invisível’

A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 185 filmes e séries e mais 24 produções em andamento, dentre elas o reboot de Spawn: O Soldado do Inferno.

Com o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, ‘A Ilha da Fantasia‘ e ‘A Caçada‘, decidimos eleger os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!

 

10 | Uma Noite de Crimes: Anarquia (2014)

Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.

Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.

Leia nossa crítica de Uma Noite de Crime: Anarquia

 

08 | Sobrenatural: Capítulo 2 (2013)

Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.

Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.

 

07 | A Entidade (2012)

Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.

Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.

 

06 | Uma Noite de Crime (2013)

Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.

A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.

 

05 | A Visita (2015)

O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.

De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.

Leia nossa crítica de A Visita 

 

04 | A Morte te dá Parabéns (2017)

Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.

O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico. O filme ganhou uma sequência em 2019, que apesar de divertida, não tinha o frescor do original.

Leia nossa crítica de A Morte te dá Parabéns

 

03 | Sobrenatural (2010)

Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)

Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.

Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com quatro capítulos já lançados, e uma quinta parte programada para 2021.

03 | O Homem Invisível (2020)

Na trama, a sempre ótima Elisabeth Moss protagoniza como Cecilia Kass, uma mulher vítima do abuso doméstico de seu poderoso companheiro, o empreendedor do ramo tecnológico Adrian Griffin (papel do igualmente bom Oliver Jackson-Cohen, da série da Netflix A Maldição da Residência Hill). Como todo abusivo, o sujeito se acha dono da protagonista, lhe tratando como objeto conquistado, e inclusive castigando-a a seu bel prazer. Logo depois da mulher finalmente conseguir deixá-lo, o traste se mata. A surpresa vem com a leitura do testamento, onde aparentemente todos os seus bens foram transferidos a ela.

Mas, como sempre algo muito bom vem com uma pegadinha, ela começa a notar estranhas ocorrências que a fazem acreditar que Adrian pode não ter morrido. E agora, sua teoria é verdade, e ele encontrou uma forma de se tornar invisível, ou ela está apenas respondendo a um trauma fortíssimo deixado em seu subconsciente? Ou nenhuma das duas? Ou as duas juntas?

O Homem Invisível é o melhor dos dois mundos: consegue fazer gelar a espinha e inserir de forma exata todos os seus sustos (sem abusar deles) como os melhores filmes de “terror de shopping”, ao mesmo tempo em que entrega profundidade, análise comportamental e grandes personagens parecendo saídos diretamente dos chamados “terror de arte”. É seguro dizer que com o filme, os envolvidos, sejam atores, diretores ou produtores, entregam um de seus melhores trabalhos nas telonas. E estão de parabéns.

 

 

02 | Fragmentado (2017)

Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.

O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.

A sequência, ‘Vidro, faz crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado. Porém, dividiu opiniões.

Leia nossa crítica de Fragmentado

 

01 | Corra! (2017)

Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.

Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!

Leia nossa crítica de Corra!

Bônus | Atividade Paranormal (2007)

O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.

O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.

Leia nossa crítica de Atividade Paranormal

‘Monster Hunter’: Novo vídeo compara as criaturas do filme com as do game

Sony Pictures divulgou um novo vídeo de Monster Hunter, adaptação estrelada por Milla Jovovich.

Nele, podemos comparar as criaturas com que aparecem no filme com as do filme.

Confira:

Vale lembrar que o filme teve sua estreia confirmada para 30 de dezembro deste ano.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.

O orçamento ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

John Krasinski e Emily Blunt falam sobre a experiência de assistir ‘Um Lugar Silencioso 2’ NOS CINEMAS

Em um vídeo de bastidores de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’, o escritor e diretor John Krasinski e a atriz Emily Blunt falam sobre como assistir ao filme nos cinemas vai resgatar todo suspense do primeiro longa.

John reforça que ele a franquia foi pensada para ser assistida na telona. O vídeo mostra ainda trechos do novo filme que trará revelações e acompanhará a aventura desta família para sobreviver.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de junho.

Segundo as novas projeções (via Box Office Pro), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.

Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões  em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

Confira nossas reações ao filme:

 

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Matrix Resurrections’ ganha várias imagens e cartazes inéditos

A Warner Bros divulgou novos cartazes e imagens de ‘Matrix Resurrections‘.

Confira a cena e siga o CinePOP no YouTube:

 

Segundo Steven Weintraub, editor-chefe do Collider, as primeiras reações dos críticos nas redes sociais serão liberadas à partir do dia 16 de dezembro, às 22h30 no horário de Brasília.

A Warner Bros. parece estar bem confiante no sucesso do filme com os críticos, já que o embargo cai uma semana antes da estreia.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer:

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Suspense super TENSO estrelado por Russell Crowe está fazendo sucesso na HBO Max

O thriller ‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), estrelado por Russell Crowe, saiu do Amazon Prime Video e agora está disponível no catálogo da HBO Max, entrando para o TOP 10 de filmes mais vistos do streaming.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 48% de aprovação e nota 5.3/10, com base em 200 reviews até o momento.

Segundo o consenso geral, “Crowe consegue ser um vilão compulsivamente assistível, mas [o longa] peca na falta de inteligência ou profundidade para superar sua premissa barata”.

Assista ao trailer:

Confira as críticas:

“Um sádico e mediano thriller” – Chicago Tribune.

“Até com simples relances, Crowe continua nos fazendo duvidar de tudo” – London Evening Standard.

“O comentário social abrangente logo se rende a um filme de perseguição encardido e horrível” – Chicago Sun-Times.

“A atuação satisfatória de Russell Crowe merece algo mais inteligente” – Time Out.

“Se isso ainda não aconteceu a você, você deve estar pegando o trem ou o ônibus para o trabalho” – Movie Nation.

‘Fúria Incontrolável’ é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

Caren PistoriusJimmi Simpson completam o elenco.

Atriz de ‘After: Depois da Verdade’ está em ÓTIMA comédia romântica que estreou no Prime Video

A atriz Josephine Langford (‘After: Depois da Verdade’) estrela a nova comédia romântica lançada no Prime Video que está dando o que falar.

A Outra Zoey‘ conquistou os assinantes do streaming e também os críticos, recebendo altos 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer:

Sara Zandieh (‘Sem Fronteiras para o Amor’) é responsável pela direção.

Zoey Miller (Langford), uma estudante universitária superinteligente e desinteressada em romances, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando Zach (Drew Starkey), o capitão do time de futebol masculino, fica com amnésia e confunde Zoey com sua namorada. Na tentativa de se aproximar do primo de Zach, Miles (Archie Renaux), ela se junta à família dele em uma viagem de esqui no fim de semana, fingindo ser namorada de Zach. Presa entre os dois homens enquanto mantém a fachada de namorada, sua determinação de buscar compatibilidade em vez de amor começa a sair dos trilhos.

O elenco ainda conta com Heather Graham, Andie MacDowell, Patrick Fabian, Amalia Yoo, Christie Lynn Smith, Olive Abercrombie e Jorge López.

Verdadeira ‘Bruna Surfistinha’ comemora anúncio da sequência: “Justiça dos homens, principalmente de Deus”

Ontem, a atriz Deborah Secco anunciou que irá retornar na sequência ‘Bruna Surfistinha 2‘.

Em suas redes sociais, Raquel Pacheco compartilhou o vídeo da atriz famosa e revelou que está contente com a sequência:

“Estou voltando. Eu estou bem. A Justiça dos homens, principalmente de Deus, está feita e tudo está fluindo. Voltei para compartilhar essa notícia maravilhosa. E em breve eu voltarei com tudo. Aguardem!”, prometeu.

Raquel enfrentou algumas polêmicas recentemente e se afastou das redes sociais:

“Uma das coisas que aprendi nesta vida é exatamente isso: sermos quem queremos ser, é muito mais prazeroso do que termos o que queremos ter. Porque muitas vezes o “TER” é apenas uma fuga por não conseguirmos SER”, ela refletiu em seu último post.

O projeto contará novamente com a distribuição da Imagem Filmes.

 

“Não via a hora de contar para vocês que um dos personagens mais importantes da minha trajetória está de volta. É isso mesmo… Bruna Surfistinha está prestes a voltar para as telonas. Eu, Marcus Baldini, TvZero e a Imagem Filmes anunciamos, em primeira mão, a produção do longa-metragem ‘Bruna Surfistinha 2’. Muito ansiosa! E vocês, estavam com saudades da Bruna?,” declarou a atriz.

Fenômeno nos cinemas, o primeiro filme, lançado em 2011, levou mais de 2 milhões de espectadores às telonas.

Raquel Pacheco era uma jovem da classe média paulistana, que estudava em um colégio tradicional da cidade. Certo dia ela tomou uma decisão surpreendente: saiu de casa e resolveu virar garota de programa. Com o codinome “Bruna Surfistinha”, Raquel viveu diversas experiências profissionais e ganhou destaque nacional ao contar suas aventuras sexuais e afetivas em um blog, que depois virou um livro e tornou-se um best seller.

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EXCLUSIVO! Belíssimo display de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ na CinemaCon

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ teve um belíssimo display divulgado na CinemaCon, e o CinePOP traz a imagem para você em primeira mão.

Confira, com fotos e o trailer:

Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
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Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
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Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
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Homem em laboratório com expressão surpresa
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Em entrevista ao Empire magazine, Tom Cruise (‘Guerra dos Mundos’) revelou detalhes sobre uma cena de ação extrema no aguardado filme.

O ator afirmou que chegou a respirar dióxido de carbono para performar uma cena em que seu personagem, Ethan Hunt, precisa explorar os destroços de um submarino. Filmada em um tanque de 8.5 milhões de litros de água, ele teve que vestir um traje especialmente projetado para a cena.

O astro só pôde usar o equipamento por 10 minutos antes de sofrer hipóxia (ausência de oxigênio no tecido corporal).

“Respirei meu próprio dióxido de carbono. Ele se acumula no corpo e afeta os músculos. Tive que superar tudo isso, e apenas estar presente.”

Anteriormente, Cruise havia confirmado ter desmaiado durante as gravações de outra cena de ação: “Quando você coloca o rosto para fora [de um avião], indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para conseguir respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

PÂNICO 4 faz 11 anos | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

10 Filmes sobre Vidas Extraordinárias!

Levar para o cinema trajetórias de vida que se tornam empolgantes por inúmeras questões nunca é uma coisa simples. Baseado em fatos reais ou criação puramente ficcionais, alguns roteiros conseguem a profundidade necessária para passar ao público muitas reflexões. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes sobre vidas extraordinárias!

 

A Vida Extraordinária de David Copperfield

Desde seu nascimento e dentro de uma narrativa/cronologia corrida, com um ar de filme épico, em The Personal History Of David Copperfield, conhecemos David Copperfield (Dev Patel), um jovem que após sua amorosa mãe Clara (Morfydd Clark) se casar novamente é expulso de casa pelo novo padrasto Murdstone (Darren Boyd) e enviado aos cuidados do malandro Mr Micawber (Peter Capaldi). A partir daí, sua vida muda radicalmente e ele cresce em busca de seu quase evidente sonho de contar suas inimagináveis histórias para os que querem ouvir, assim entende melhor o mundo em que vive, faz amizades, encontra a inveja mas também descobre o amor.

 

O Tigre Branco

Na trama, conhecemos um jovem chamado Balram (Adarsh Gourav) que nasceu em uma pequena comunidade nos arredores de uma cidade indiana. Sem muitas oportunidades (as que tem outros tiram dele), e largou a escola cedo. Mas querendo se tornar alguém na vida, embarca em uma viagem até a casa de um multimilionário onde consegue ser motorista de Ashok (Rajkummar Rao). O tempo passa e muitas vezes, mesmo sendo muito dedicado, Balram é humilhado. Mas tudo muda em um dia em que acontece um acidente de carro, fato que fará o protagonista abrir os olhos para a realidade que lhe é imposta e ir atrás, custe o que custar, por um lugar ao sol.

 

Antonia, uma Sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Rocketman

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

Nascida para Você

Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), um homem solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.

 

Madame Durocher

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro do século XIX, conhecemos Marie Durocher (na primeira fase Jeanne Boudier, depois Sandra Corveloni), uma mulher que ao longo do tempo precisou vencer obstáculos para exercer sua profissão. Desde o início de sua trajetória sendo testemunha de absurdos com a mãe Anne (Marie-Josée Croze), quando se vê sozinha resolve ingressar na escola de medicina tornando o partejar como ofício. Aprendendo a viver com o insuportável e se blindando de um passado que a atinja, percorremos uma trajetória de dor e luta no choque com o machismo e o preconceito.

 

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

 

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos

Documentário super interessante que contorna a poesia de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos nos apresenta um grande contador de histórias, um artista que aprendeu a gostar de si, pelos outros. Escrito, dirigido e produzido por Daniela Broitman, com um rico material, muito bem aproveitado, ao longo de 90 minutos passeamos por meio de memórias do seu passado e as inspirações que moldaram sua vida e suas canções.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade 2024. Ao longo de uma hora e meia de projeção, da simplicidade ao brilhantismo, caminhamos pelas reflexões não expostas, nos momentos de relaxamento, na rotina, algo que cobre e desvenda um pouco de uma personalidade que vê os holofotes como uma consequência de seu brilhante trabalho que segue constante mesmo aos 80.

As Melhores e Piores Comédias com Zumbis

Zumbilândia 2 chega aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, dia 24, e continua o longa de 2009, que já nasceu cult e ganhou o coração de fãs ao redor do mundo. De lá pra cá, Emma Stone ganhou um Oscar (por La La Land), mas não desfalcou o elenco e voltou para mais um round ao lado de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson e Abigail Breslin.

Nem precisa ser dito que a prévia aguçou ainda mais a curiosidade para este hino de sequência, cuja estreia está programada pela Sony para o dia 24 de outubro no Brasil, e deu origem à nova lista do CinePOP: 12 Filmes de Zumbis Cômicos. Vem conhecer, se assustar e rir. E não esqueça de comentar.

Zumbilândia (2009)

O longa original não foi o pioneiro no subgênero ao usar muito humor com o tema dos mortos-vivos. O próprio gênero em si, criado por George Romero, já nasceu como crítica/sátira em A Noite dos Mortos Vivos (1968). A coisa apenas ficou mais escrachada. Mas Zumbilândia definitivamente se tornou o mais cool e bem sucedido de todos. O trecho com Bill Murray vale mais do que muitos filmes inteiros.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Não deixe o horrendo título em português (que nunca iremos superar) te enganar. Shaun of the Dead (no original) é uma pequena obra-prima. Saída da mente do prodígio Edgar Wright, especialista no humor seco britânico (e humor negro também), aqui temos uma epidemia zumbi vista através de um sujeito preguiçoso e seu melhor amigo. Wright criou uma trilogia usando temas como horror, ficção científica e suspense policial mascarados de comédia – a chamada trilogia do Cornetto.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Este é o filme que possui a premissa mais insana da lista: um romance no qual uma jovem sobrevivente de um apocalipse zumbi, se apaixona por um morto vivo. Criativo por natureza, a obra nasceu como forma de sátira a filmes como Crepúsculo (2008), por exemplo. O problema é que ao invés da acidez no humor, Warm Bodies (no original), decidiu ser ele mesmo uma cópia dos longas que tentava criticar, recaindo nas mesmas armadilhas estruturais e perdendo uma chance de excelência.

ParaNorman (2012)

Uma das animações mais criativas dos últimos anos, este filme é uma produção dos estúdios Laika, proeminente e resistente da técnica do stop motion. Na trama, um menininho possui o estranho dom de se comunicar com os mortos e na noite de Halloween precisará impedir um bizarro evento cataclísmico quando os mortos se levantarem do túmulo e tomarem a cidade.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dirigido por Christopher Landon, o mesmo que viria a se consagrar com os filmes da franquia A Morte te dá Parabéns (2017 e 2019), o longa acompanha três jovens escoteiros e um curso relâmpago de sobrevivência. Protagonizado por Tye Sheridan, aqui temos elementos de clássicos dos anos 80, como Os Goonies e Deu a Louca nos Monstros, onde um grupo de crianças é o foco de uma jornada fantástica.

Cooties – A Epidemia (2014)

Aqui também temos um grupo de crianças, mas elas não são as protagonistas e sim “as criaturas”. Subvertendo o que esperamos de filmes de zumbis, este longa independente, que estreou em Sundance e chegou por aqui direto em vídeo, apresenta um tipo diferente de epidemia (que por si só já surge como sátira). Crianças de um colégio são infectadas pela péssima qualidade de sua merenda escolar e se tornam zumbis. Cabe aos professores (liderados por Elijah Wood) dar o troco nos pestinhas, enquanto tentam sobreviver.

Enterrando Minha Ex (2014)

Exibido no Festival do Rio (e depois lançado direto em vídeo), este longa marca a volta do grande diretor Joe Dante ao gênero que o consagrou em filmes como Gremlins e Meus Vizinhos São um Terror. Aqui, o saudoso Anton Yelchin interpreta um jovem em crise no seu relacionamento. Quando sua companheira morre, ele vê a oportunidade de começar de novo com a bela Alexandra Daddario. O problema é que a ex (vivida por Ashley Greene) se recusa a permanecer morta, retornando como uma zumbi inconveniente.

Vida Após Beth (2014)

Em Hollywood constantemente temos os casos dos filmes gêmeos, ou seja, filmes com temática e condução narrativa muito similares, lançados num curtíssimo espaço de tempo. Em 2014, foi a vez dos filmes sobre as (ex) namoradas zumbis. Aqui temos uma trama parecida com a do filme acima, quando uma jovem (Aubrey Plaza) volta dos mortos para transformar a vida de seu companheiro (Dane DeHaan) num inferno. Temos até a figura da nova pretendente, nas formas da indicada ao Oscar Anna Kendrick. Esse também foi lançado em vídeo no Brasil.

Fido – O Mascote (2006)

Um dos primeiros filmes de zumbi cômicos desta nova leva de produções, Fido tem uma premissa muito interessante, mas infelizmente passou tão em branco ao ponto de muitos sequer terem ouvido falar dele. Produção canadense, o filme se passa na década de 1950, no coração da vida perfeita dos subúrbios norte-americanos. Nesta realidade indefectível, existe uma mancha: zumbis. Controlados, eles foram domesticados, se tornando serventes. Assim é desenvolvida a amizade entre um menino e seu zumbi de estimação, Fido.

As Strippers Zumbi (2008)

Todo tipo de figura já se tornou zumbi em obras do gênero. Os mortos-vivos já foram crianças, o par romântico ideal, ex-namoradas e até mesmo “animais de estimação”. Aqui, eles assumem uma forma mais lasciva: dançarinas e garotas de programa em uma boate de strip. Produção B em toda a sua glória, o longa conta com as ilustres presenças de Robert Englund (o eterno Freddy Krueger) e a estrela pornô Jenna Jameson.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

Mais um item inusitado na lista de zumbis do cinema. Este filme pode se encaixar também no subgênero dos “animais assassinos”, ao lado de tubarões, crocodilos e cachorros. Aqui, no entanto, o que temos são castores (ou bonecos de castores, dependendo da sua suspensão de descrença). Nesta produção pra lá de trash (mas igualmente pra lá de divertida), produtos químicos caem num lago de castores e ao entrar em contato com as criaturinhas fofas, as transformam em seres zumbis enraivecidos. Um grupo de seis jovens precisa lidar com as consequências. Algumas cenas (como a transformação de humanos em castores zumbis) são inacreditáveis.

Little Monsters (2019)

Exibido em Sundance este ano, e ainda inédito no Brasil e EUA, o longa é marcado pela presença da musa Lupita Nyong´o, recém-saída do sucesso Nós. Aqui, Lupita vive uma professora, em excursão com seus jovens alunos, quando irrompe uma epidemia zumbi e a situação escala até o famoso salve-se quem puder.

‘Os Normais’, com Fernanda Torres, e as Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema!

As Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema… A conexão entre o cinema e a TV é forte, e data de muito tempo. Podemos dizer, desde os primórdios do conteúdo televisivo. Essa ligação audiovisual ocorre pelo mundo, incluindo aqui no Brasil. Isso explica, por exemplo, o sucesso dos filmes dos Trapalhões na década de 1980 – quando os longas do quarteto batiam produções Hollywoodianas nas bilheterias de nosso país. Eles eram o verdadeiro fenômeno de público. Saídos, é claro, de seu próprio programa de TV, em especial o mais famoso deles na rede Globo. O mesmo se aplica à rainha dos baixinhos, Xuxa, outra personalidade que emplacou nas telonas, depois do sucesso nas telinhas.

Mas não foram apenas Os Trapalhões e a Xuxa que emplacaram nos cinemas após o sucesso na TV. Personalidades como Sérgio Mallandro, Faustão, Angélica, entre outros, também obtiveram a cereja do bolo de suas carreiras nas telonas. Aqui iremos listar algumas famosas séries brasileiras e programas de TV que migraram das telinhas para as telonas. Relembre as séries brasileiras que ganharam filmes para o cinema.

Os Normais (2003)

Um dos programas de maior sucesso da TV brasileira na década de 2000, ‘Os Normais’ foi criado e escrito pela saudosa Fernanda Young, uma das vozes mais originais de nossa dramaturgia. A proposta era falar de forma “nua e crua” sobre o relacionamento de um casal (Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães), abordando questões modernas para a época. A série durou três temporadas, de 2000 a 2003. No mesmo ano do término do programa, foi lançado o primeiro longa-metragem para o cinema. Seis anos depois, ganhávamos também uma sequência do filme, com ‘Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas’.

A Grande Família (2007)

Aqui temos um caso curioso. Acontece que, embora a grande maioria conheça ‘A Grande Família’ em sua versão de 2001 – com Marco Nanini, Marieta Severo e Pedro Cardoso (imortalizado como Agostinho Carrara) -, o programa na verdade se trata de um remake de uma série brasileira da década de 1970, que trazia nomes como Jorge Dória, Eloísa Mafalda e Osmar Prado no elenco, e que marcou toda uma geração (seus pais ou avós certamente falam dela ainda hoje). É inegável também, por mais sucesso que a original tenha feito, a reimaginação a superou em todos os sentidos, ainda mais na popularidade. A prova disso foram as 14 temporadas que durou. Enquanto o programa ainda estava no ar, tivemos um filme para fazer companhia, que foi lançado nos cinemas em 2007.

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A Taça do Mundo é Nossa (2003)

Com esse título enaltecendo a paixão nacional, o futebol, a trupe do Casseta & Planeta estreava seu primeiro filme nas telonas em 2003. O ‘Casseta & Planeta’ começou nas páginas de revistas e tabloides ainda em 1986. Em 1992, o grupo de humoristas ganhava seu primeiro programa na TV. Dono de um humor escrachado e incorreto, o programa casou bem com a época e foi um enorme sucesso. Formado por esquetes, ‘Casseta & Planeta Urgente’ durou até 2012. O primeiro filme, ao contrário, teve um enredo passado na década de 1970, no qual um grupo de delinquentes tenta roubar a taça Jules Rimet. O grupo ainda estrelaria ‘Seus Problemas Acabaram’ (2006) e ‘As Aventuras de Agamenon – O Repórter’ (2012).

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Sai de Baixo (2019)

Não dá para entender como algumas coisas demoram tanto a acontecer. Esse foi o caso com a versão para o cinema de um dos programas mais populares da TV brasileira. ‘Sai de Baixo’ reinou nas noites de domingo, em meados dos anos 90. A família disfuncional do bairro do Arouche, em São Paulo, encabeçado pelo rouba cenas Miguel Falabella como Caco Antibes (ao lado de Agostinho Carrara, os dois mau-caráter mais carismáticos e engraçados do Brasil). ‘Sai de Baixo’ ficou no ar de 1996 a 2013, mas no cinema, o filme só rolou quanto o hype já havia passado há muito tempo, em 2019.

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Vai que Cola (2015)

Casseta & Planeta’, ‘Sai de Baixo’, ‘Os Normais’ e ‘A Grande Família’ são séries icônicas da TV brasileira, e serão para sempre lembrados como algumas das melhores de nossa dramaturgia de todos os tempos. Mas isso não significa que nosso país não siga criando programas populares muito queridos. Um que segue se reinventando e ainda está no ar depois de 10 temporadas é ‘Vai que Cola’. A estreia da série foi em 2013, e dois anos depois, o programa ganhava um filme para chamar de seu, igualmente estrelado pelo saudoso Paulo Gustavo no papel de Valdomiro, um golpista que precisa se refugiar em uma pensão no Méier, no Rio de Janeiro. Apesar do sucesso, uma sequência do filme só seria lançada em 2019, na forma de ume prequel, uma história passada antes inclusive da série, que mostra como tudo começou.

Déa Lúcia e Ju Amaral se unem para realizar um dos maiores sonhos de Paulo Gustavo com o espetáculo ‘Meu Filho é um Musical’

Tô de Graça (2024)

Outro programa que fez e ainda faz muito sucesso na TV a cabo é ‘Tô de Graça’, estrelado por Rodrigo Sant’Anna no papel da humilde e desbocada Maria da Graça. A série estreou em 2017, e durou seis temporadas até 2022. É claro que o sucesso merecia uma adaptação cinematográfica, que estreou nas telonas este ano, em junho.

Os Caras de Pau (2014)

Um dos maiores humoristas do Brasil, o astro Leandro Hassum começou a fazer sucesso na comédia quase infantil ‘Os Caras de Pau’, que era exibido na TV Globo nos domingos pela tardinha. O programa estreou em 2010 e durou até 2013. Hassum fazia par com Marcius Melhem, como uma espécie de ‘Gordo e Magro’ modernos e tupiniquins. Hassum deslanchou no cinema em filmes próprios, mas fez questão de estrelar ao lado do amigo uma versão de ‘Os Caras de Pau’ para as telonas, que estreou em 2014.

Os Suburbanos (2022)

Rodrigo Sant’Anna é um dos novos reis do humor brasileiro. Além de ‘Tô de Graça’, o comediante emplacou também em outra série do canal Multishow da TV a cabo: ‘Os Suburbanos’, programa que estreou em 2015, e tem seis temporadas, com 150 episódios. A ideia, baseada em uma peça de autoria de Sant’Anna (de 2005), é retratar a vida dos subúrbios do Rio de Janeiro, tendo como protagonista Jefinho do Pagode, um aspirante a cantor da música popular brasileira. A versão para o cinema estreou em 2022. O curioso é que Sant’Anna já havia feito um filme de título e premissa similar, com ‘Um Suburbano Sortudo’, de 2016.

Novelas

Tieta do Agreste (1996)

Tieta’ é a segunda novela mais vista na história da rede Globo. Exibida originalmente em 1989, o folhetim irá ser reprisada novamente em breve (enquanto não ganha o tão esperado reboot). Baseada na obra de Jorge Amado, a ideia foi levada para o cinema, com o título original do livro ‘Tieta do Agreste’, em 1996, onde Tieta era vivida por Sônia Braga (substituindo Betty Faria).

O Bem-Amado (2010)

Novela clássica de 1973, sobre um político corrupto, mas carismático, de uma pequena cidade do interior, baseada na peça de Dias Gomes, que também escreveu o texto da novela. A versão para o cinema estreou em 2010, trazendo Marco Nanini como Odorico Paraguaçu, o saudoso José Wilker como Zeca Diabo, e Matheus Nachtergaele como Dirceu Borboleta. Dirigido por Guel Arraes, o longa tentou repetir o clima e o sucesso de ‘O Auto da Compadecida’ e ‘Lisbela e o Prisioneiro’.

Giovanni Improtta (2013)

Uma outra tendência na década passada no cinema nacional era spin-offs de personagens que se destacavam em novelas – ao invés de versão para o cinema das próprias novelas. Por exemplo, ao invés de uma adaptação para o cinema da popular ‘Senhora do Destino’ (já pensou ver a vilã Nazaré Tedesco nas telonas, chamando a protagonista Maria do Carmo de “anta nordestina”?), a opção foi levar apenas um de seus personagens mais divertidos e carismáticos, o ex-bicheiro Giovanni Improtta, vivido pelo saudoso José Wilker, sozinho para o cinema, em um filme próprio.

Crô (2013)

O mesmo ocorreu com ‘Crô – O Filme’. Assim como Giovanni Improtta, Crô (papel de Marcelo Serrado) era um personagem secundário da novela ‘Fina Estampa’ (outra novela do horário nobre da rede Globo, as 21horas). O curioso é que Crô era o aliado da vilã da novela, Tereza Cristina, papel de Christiane Torloni – uma espécie de secretário / mordomo. Logo no ano seguinte após o término da novela, Crô ganharia seu próprio filme. Mas não apenas isso. O sucesso foi tanto que cinco anos depois seria lançado a sequência ‘Crô em Família’.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ ganha novo teaser; Trailer completo sai amanhã!

A aguardada série da Netflix, O Mundo Sombrio de Sabrina’, ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado amanhã!

Confira:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Ma’: Octavia Spencer é ameaçada no novo clipe do terror da Blumhouse; Assista!

Ma‘, novo terror da Blumhouse, estrelado pela Octavia Spencer, ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer legendado:

O longa é dirigido por Tate Taylor, o aclamado diretor de ‘Histórias Cruzadas‘, que coescreve o roteiro ao lado de Scotty Landes.

A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.

O elenco ainda inclui Diana SilversJuliette LewisLuke EvansMissi Pyle, McKaley MillerCorey FogelmanisGianni Paolo e Dante Brown.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

Sandra Bullock vai estrelar novo suspense da Netflix

De acordo com o Variety, Sandra Bullock (‘Bird Box‘) vai estrelar um novo filme de suspense da Netflix, ainda sem título.

O elenco ainda conta com Richard Thomas, Jon Bernthal, Vincent D’Onofrio, Linda Emond, Emma Nelson e Viola Davis.

Na trama, a personagem da Sandra Bullock sairá da cadeia após ter sido condenada por um crime violento. Sua reentrada na sociedade atinge alguns obstáculos, pois ela acha que o perdão pode ser difícil de encontrar. Ex-amigos e colegas não têm nada além de julgamento por ela. A única opção que resta é restabelecer um relacionamento com sua irmã mais nova, mas já faz anos que eles não se conhecem.

O longa será dirigido por Graham King, e terá o roteiro escrito por Christopher McQuarrie (‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pânico’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O clássico ‘Pânico‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que que as filmagens da nova sequência da franquia já estão a todo vapor em Wilmington, na Carolina do Norte, e novas fotos dos bastidores caíram na internet.

Intitulado apenas como ‘Pânico‘, o filme ganhou um logo estilizado com a palavra em inglês marcada por um corte de faca e manchas de sangue em referência ao vilão Ghostface.

Confira:

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack QuaidMelissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Crown’: Jonny Lee Miller interpretará o primeiro-ministro John Major na 5ª temporada

De acordo com o TVLine, Jonny Lee Miller (‘Elementary’) entrou para o elenco da 5ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘.

O ator interpretará o primeiro-ministro John Major na produção.

Major foi o primeiro-ministro e líder do partido conservador do Reino Unido de 1990 até 1997. Antes disso, ele serviu como Chanceler do Tesouro e Secretário de Relações Exteriores de Margaret Thatcher, de 1987 a 1990.

O próximo ciclo ainda introduzirá Imelda Staunton (‘Harry Potter’) como a Rainha Elizabeth II, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) como o Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) como a Princesa Margaret, Elizabeth Debicki (‘TENET’) como a Princesa Diana e Dominic West (‘The Affair’) como o Príncipe Charles.

Vale lembrar que as filmagens do quinto ano estão programadas para começarem em julho. Alegadamente, a equipe técnica e criativa já está se submetendo aos estritos protocolos de segurança contra a COVID-19 e que a produção terá início nos estúdios Elstree, ao norte de Londres – assim como os ciclos anteriores.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Apresentando, Nate’: Sonhe GRANDE com o trailer da nova comédia musical do Disney+; Confira!

A Disney+ divulgou o trailer da comédia musical ‘Apresentando, Nate‘ (Better Nate Than Ever).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 1º de abril.

Dirigido por Tim Federle, o longa é baseado em seu livro homônimo.

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para “Lilo & Stitch: The Musical”, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

Rueby Wood, Aria Brooks, Lisa Kudrow e Joshua Bassett estrelam a produção.

‘Lullaby’: Demônio Lilith é despertado no trailer do novo TERROR do diretor de ‘Annabelle’

O terror sobrenatural ‘Lullaby‘, dirigido por John R. Leonetti (‘Annabelle’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A dupla Alex Greenfield & Ben Powell assina o roteiro.

A trama segue uma jovem mãe que descobre uma canção de ninar em um livro antigo. Pensando ser uma benção, ela a canta para seu filho, mas logo seu mundo se transforma em um pesadelo quando a canção ressuscita um demônio antigo conhecido como Lilith.

O elenco conta com Oona Chaplin, Rámon Rodríguez, Liane BalabanKira Guloien e Moni Ogunsuyi.

O terror será lançado em VOD no dia 16 de dezembro.

Série baseada na franquia ‘Anjos da Noite’ ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Len Wiseman confirmou que a série baseada na franquia ‘Anjos da Noite‘ ainda está em desenvolvimento.

“Este projeto ainda está sendo desenvolvido. Não posso falar sobre isso, mas certamente há um futuro para a franquia ‘Anjos da Noite’. [A série] ainda está em desenvolvimento ativo.”

A série, originalmente anunciada em 2016, deve trazer um tom muito diferente. Anteriormente, Wiseman havia revelado detalhes sobre a produção: “A série será muito diferente dos filmes. Eu não quero dizer que será mais madura, mas definitivamente irá se afastar do tom de HQ [da franquia original].”

Anteriormente, Kate Beckinsale já havia revelado que não tinha interesse em retornar para mais um capítulo da franquia, mas adoraria estrelar um crossover entre ‘Anjos da Noite‘ e ‘Blade‘.

“Meu sonho é que eles fizessem um crossover de ‘Anjos da Noite’ com ‘Blade’. Acho que seria uma dupla incrível. Eu definitivamente faria isso, mas acho que agora vão rebootar a franquia do Blade na Marvel, e eles não estão interessados em ‘Anjos da Noite‘”, afirmou.

Vale destacar que a série ainda não tem canal definido, mas Len acredita que deverá vender a produção para uma plataforma de streaming, como a Netflix.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selene, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Os filmes faturaram até então cerca de US$ 539 milhões mundialmente.

Família enfrenta entidade MALIGNA no trailer LEGENDADO do terror ‘Fortuna Perigosa’; Confira!

O terror ‘Fortuna Perigosa‘ (The Inheritance) ganhou trailer legendado.

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Alejandro Brugués (‘Juan dos Mortos’) é responsável pela direção.

Nas vésperas de seu aniversário de 75 anos, o bilionário Charles Abernathy conta seus filhos distantes de volta para casa. Com medo de ser assassinado por alguém ou alguma coisa, ele coloca em jogo a herança de seus herdeiros para garantir que eles irão mantê-lo vivo.

O terror será lançado em VOD no dia 12 de julho.

O elenco conta com Peyton ListDavid Walton, Rachel NicholsAustin Stowell e Bob Gunton.

Chris LaMontJoe Russo assinam o roteiro.

Manas

 

Elenco:

Jamilli Correa
Romulo Braga
Dira Paes

 

Direção: Marianna Brennand

Gênero: Drama

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 15 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em MANAS, Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

Crítica | Manas – A Cruel Realidade dos Povos Ribeirinhos em ÓTIMO Drama com Dira Paes [Festival do Rio 2024]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marianna Brennand também assina o roteiro ao lado de Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Zootopia 2’ ultrapassa US$ 900 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a quarta maior arrecadação de 2025, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$957.9M).

Nos EUA, o longa soma US$ 220.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 695.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 915.8 milhões.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

O maior destaque internacional fica por conta da China, onde a animação da Disney já arrecadou US$ 430.4 milhões – o que representa o segundo maior montante da história do país para um filme hollywodiano, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Além disso, o Japão também surpreendeu com uma abertura de US$ 12.3 milhões, tornando-se a segunda maior estreia da história para uma produção de Hollywood, atrás apenas de ‘Frozen 2‘.

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Thanos será o protagonista de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que a dinâmica entre os personagens vai passar por mudanças nos próximos filmes.

Com o foco emocional das adaptações anteriores centradas nos heróis – o que já resultou em uma série de críticas dos fãs, que alegam que os vilões são muito fracos – ‘Vingadores: Guerra Infinita’ vai fazer de Thanos o ‘personagem principal’, segundo o próprio Feige.

A declaração ousada origina de uma conversa entre um grupo de jornalistas de cinema com o chefe e produtor, feita dentro do set de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Durante a entrevista, Feige comentou sobre como o estúdio aprendeu a aprimorar a construção de seus vilões, depois do sucesso de Ronan no primeiro ‘Guardiões da Galáxia’ e de Zemo, que teve um toque mais íntimo e pessoal em ‘Capitão América: Guerra Civil’.  

“Bem, quero dizer, sempre varia, mas sempre começa com o que é mais útil para a trama e para o herói. Fomos criticados e se a grande crítica é que nos concentramos mais nos heróis do que nos vilões, acho que isso é provavelmente verdade. Eu não acho que será sempre assim e eu acho que alguns de vocês falaram com Chris [Evans] na coletiva de ‘Guerra Civil‘ e eles falaram, em termos apropriadamente oblíquos, de Thanos. Em ‘Guerra Infinita’ temos uma porção de personagens, mas é possível ir longe e dizer que ele é o principal. Isso é um pouco fora do que já fizemos antes, mas é apropriado afirmar isso, considerando que o título do filme”.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

O elenco conta com Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Comediante Seth Meyers vai apresentar o Globo de Ouro 2018

O comediante e apresentador de talk show, Seth Meyers, será o grande apresentador da próxima edição do Globo de Ouro.

A revelação foi feita pela conta oficial do Twitter de seu programa, chamado Late Night With Seth Meyers.

A premiação que acontece no dia 07 de janeiro, vai trazer consigo uma série de assuntos polêmicos que devem ser tratados de forma irônica e ácida por Meyers. Dentre as temáticas que esperam ser abordadas estão a representatividade, o emponderamento feminino e, claro, as infindáveis denúncias de assédio, abuso sexual e até mesmo pedofilia – que envolveram o nome de Kevin Spacey.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson posa ao lado de cobra em foto dos bastidores; Confira!

O novo longa da Disney, Jungle Cruise, ganhou uma nova imagem, que traz o astro Dwayne Johnson nos bastidores da produção, com uma cobra em volta em seu pescoço.

Confira:


Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção. A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

A Disney confirmou a data de estreia da produção para 19 de outubro de 2019.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.