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Reese Witherspoon revela desavença com atriz britânica: “Não somos mais amigas”

Reese Witherspoon revelou recentemente que tem uma rixa com uma famosa atriz britânica que “não gosta mais” dela, e segundo o JustJared, essa atriz seria Kate Winslet.

Em uma entrevista ao lado do ator Will Ferrell, Reese abriu o jogo sobre a desavença.

Reese perguntou a Will: “Você já teve aquele momento em que fez um discurso e, três anos depois, fica pensando: ‘Por que eu fiz isso? Por que eu fiz isso?'”.

“Eu tive um desses. Isso literalmente me assombra”, começou Reese.

“Então, uma amiga minha, que eu não conhecia muito bem, mas que era uma atriz muito séria e profissional, me pediu para entregar um prêmio a ela. Mas eu nunca tinha ido a essa cerimônia de premiação, então achei que fosse algo como um roast. Aí me levantei e fiz uma brincadeira com ela”, contou Reese. “O tom era britânico, elegante e clássico. Eu disse: ‘Lembra da vez em que fizemos depilação a laser?!’ Até hoje eu fico com vergonha disso”.

“Não somos mais amigas. Não estou brincando — não somos mais amigas”, acrescentou Reese. “Eu acho que ela não gosta mais de mim. Eu achei que era engraçado, mas estava com o público errado. Foi bem ruim. Sério. Não estou brincando, ela não fala mais comigo. Fazer o quê”.

Embora Reese não tenha revelado o nome de Kate diretamente, o comentário sobre a depilação a laser entregou a identidade da atriz.

Em 2007, Reese fez uma piada com Kate durante o BAFTA.

“Eu sempre quis ser uma estrela de cinema europeia, usar óculos escuros enormes, lenços de pescoço elaborados, fumar cigarros enrolados à mão e ter savoir-faire e gravitas”, disse Reese. “Imagine minha sorte quando Kate Winslet se mudou para o meu bairro, tocou a campainha da minha casa e disse (inserir sotaque britânico aqui): ‘Querida, o Sam está filmando e eu acho que nossos filhos têm a mesma idade. Eles poderiam ter um playdate e, a propósito, já são quase 9 horas e eu não bebi nada, você tem vinho?'”.

Reese também disse que admira a “ousadia” de Kate. “Quando eu a vi em Iris e ela tirou todas as roupas e pulou naquele lago, pensei: ‘Uau, aposto que aquele lago está muito frio.’ E depois pensei: ‘Uau, aí está uma atriz sem medo’”.

Reese brincou que não poderia contar muitas histórias pessoais sobre Kate porque “todas são muito impróprias, vulgares ou bêbadas para contar”.

Entre as histórias “embaraçosas demais” estavam “a vez em que contemplamos a depilação a laser e… ou aquela vez na estrada quando paramos e… ou aquela coisa realmente engraçada que aconteceu quando estávamos de lingerie”.

‘South Park’: Estreia da nova temporada atinge números recordes com episódio sobre Donald Trump

A 27ª temporada de South Park teve uma estreia explosiva, provando a incrível relevância da animação com o público. O episódio de lançamento, que abordou de forma polêmica o presidente dos EUA, Donald Trump, gerou grande repercussão e resultados impressionantes.

Segundo a Variety, a série já acumulou 5,9 milhões de espectadores, somando as plataformas Paramount+ e Comedy Central, apenas nos dias de exibição (24 a 26 de julho). Este número é calculado com base no tempo total de exibição global dividido pela duração do episódio.

Com esses resultados, o episódio marcou a maior estreia da série na TV linear desde 1999 e foi a transmissão de maior audiência da TV a cabo na quarta-feira em que foi ao ar.

Além disso, foi o episódio com maior índice de audiência na faixa etária de 18 a 49 anos desde 2022, registrando 0,996 pontos, um aumento de 15% em relação à estreia da 26ª temporada, que teve 0,866.

South Park’ está disponível no Paramount+.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

A Academia anunciou hoje os aguardados indicados ao Oscar, e a lista deste ano traz produções de peso. Entre os destaques estão o aclamado longa nacional O Agente Secreto, além de títulos como Frankenstein e F1’.

O maior fenômeno da edição é Pecadores, que fez história ao bater recorde e conquistar 16 indicações. Com isso, surge a principal dúvida entre os fãs: onde assistir aos filmes indicados?

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Bugonia

O novo filme de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, conquistou 4 indicações, incluindo Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz para Stone.

“Dois homens obcecados por conspirações sequestram a CEO de uma grande empresa quando se convencem de que ela é uma alienígena que quer destruir a Terra”, diz a sinopse.

Bugonia’ está em cartaz nos cinemas nacionais

Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’

F1

O longa sobre o universo da Fórmula 1, estrelado por Brad Pitt, recebeu 4 indicações.

“Na década de 1990, Sonny Hayes era o piloto mais promissor da Fórmula 1 até que um acidente na pista quase encerrou sua carreira. Trinta anos depois, o proprietário de uma equipe de Fórmula 1 em dificuldades convence Sonny a voltar a correr e se tornar o melhor do mundo”, diz a sinopse.

F1’ está disponível no Apple TV+

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

Frankenstein

A releitura do clássico dirigida por Guillermo del Toro conquistou 9 indicações, incluindo Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante para Jacob Elordi.

“Um cientista brilhante, mas egoísta, traz uma criatura monstruosa à vida em um experimento ousado que, em última análise, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação”, diz a sinose.

Frankenstein’ está disponível na Netflix

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet

O drama histórico conquistou 8 indicações, incluindo Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz para Jessie Buckley.

“William Shakespeare e a sua esposa, Agnes, celebram o nascimento do seu filho, Hamnet. No entanto, quando a tragédia atinge e Hamnet morre ainda jovem, isso inspira Shakespeare a escrever a sua obra-prima intemporal, Hamlet”, diz a sinopse.

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao

Marty Supreme

O novo filme da A24 recebeu 9 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator para Timothée Chalamet.

“Marty Mauser, um jovem com uma ambição desmedida, está pronto para tudo para realizar seu sonho e provar ao mundo inteiro que nada é impossível para ele”, diz a sinopse.

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Marty Supreme’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Uma Batalha Após a Outra

O épico de ação conquistou 13 indicações, incluindo Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator para Leonardo DiCaprio.

“Um ex-membro de um grupo revolucionário busca ajuda de antigos aliados para encontrar sua filha desaparecida”, diz a sinopse.

Uma Batalha Após a Outra’ está disponível no HBO Max

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

O Agente Secreto

O épico nacional recebeu 4 indicações, incluindo Melhor Filme Internacional e Melhor Ator para Wagner Moura.

“Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio”, diz a sinopse.

O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado

Valor Sentimental

O drama familiar conquistou 9 indicações, incluindo Melhor Filme Internacional, Melhor Direção e Melhor Atriz para Renate Reinsve.

“As irmãs Nora e Agnes se reúnem com seu excêntrico pai, Gustav, um famoso diretor que desapareceu há muito tempo. Ele oferece a Nora o papel principal em seu novo filme”, diz a sinopse.

Valor Sentimental’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | Vencedor em Cannes, ‘Valor Sentimental’ é um poderoso ensaio sobre ressentimento, memória e perdão

Pecadores

Quebrando recordes, o terror musical lidera a corrida com 16 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator para Michael B. Jordan.

“Dois irmãos gêmeos tentam deixar suas vidas problemáticas para trás e retornam à sua cidade natal para recomeçar. Lá, eles descobrem que um mal ainda maior está à espreita para recebê-los de volta”, diz a sinose.

Pecadores’ está disponível no HBO Max

Crítica | Michael B. Jordan brilha em dose dupla no poderoso thriller de vampiros ‘Pecadores’

Sonhos de Trem

O drama recebeu 4 indicações, incluindo Melhor Roteiro Adaptado e uma histórica indicação para o brasileiro Adolpho Veloso, em Melhor Fotografia.

“Um lenhador leva uma vida tranquila enquanto lida com o amor e a perda em uma época de profundas transformações nos Estados Unidos do começo do século 20”, diz a sinopse.

Sonhos de Trem’ está disponível na Netflix.

Crítica | Train Dreams: Drama histórico do diretor de ‘Sing Sing’ é um convite ao extraordinário

‘A Odisseia’: Embalada pelo sucesso do épico de Nolan, nova série sobre Odisseu é anunciada

O aguardado épico A Odisseia, novo filme de Christopher Nolan, finalmente estreou nos cinemas mundiais e o longa já caminha a passos largos para se tornar um verdadeiro fenômeno de público e crítica. Aproveitando a enorme repercussão desse lançamento nas telonas, os bastidores da televisão se movimentam rapidamente: uma coprodução independente entre a Europa e os Estados Unidos intitulada ‘Odysseus’ já está sendo preparada para as telas.

De acordo com o Deadline, a proposta da série é descrita como “visceral e intensa”, ambientada na realidade nua e crua da Idade do Bronze, um período repleto de sangue, navios, traições e figuras tentando sobreviver à era que inspirou a clássica epopeia de Homero.

Em vez de focar apenas no mito de Odisseu, o lendário rei de Ítaca que levou dez anos para voltar para casa após a Guerra de Troia, a produção dará ênfase ao contexto histórico real, mostrando como a jornada do herói se conecta aos grandes eventos políticos que antecederam o colapso da Idade do Bronze.

Após quase cinco anos de desenvolvimento, a equipe planeja iniciar as filmagens no começo do próximo ano, com locações na Grécia e na Armênia. A ambição dos produtores é grande: eles esperam transformar o projeto inicial em um universo expandido de séries.

A produção é comandada pela Tanweer, distribuidora grega do filme de Nolan, em parceria com a recém-lançada produtora americana Tectonic e com a empresa armênio-americana USATV. O comando criativo como showrunner ficará a cargo de Karl Gajdusek, conhecido por seu trabalho como produtor executivo na primeira temporada de ‘Stranger Things’.

A direção será de Roel Reiné, veterano de produções históricas e de ação como Black Sails, Halo e Washington. Já o roteiro do episódio piloto foi assinado a várias mãos por Sean Finegan, Scott Windhauser, Noah Lang e Blake Hoss.

“Há algo grandioso em assumir essa história épica da maneira mais pé no chão e politicamente realista possível”, afirmou Gajdusek em comunicado oficial. “Os episódios míticos da jornada de Odisseu são retratados por Homero como metáforas para uma jornada interior, mas também existe uma realidade por trás de tudo isso: escolhas, vidas e amores perdidos e salvos. Nosso objetivo é contar essa história real, removendo todos os adornos. Queremos levar o público aos bastidores, apresentar os personagens de carne e osso da Idade do Bronze que deram origem à lenda e mostrar sua verdadeira história”.

O produtor executivo Jordan Dykstra, um dos nomes à frente da Tectonic ao lado de Finegan, celebrou o avanço do projeto: “Começamos essa jornada há quase cinco anos com a visão de trazer essa história para o espírito do nosso tempo em formato seriado. Nosso desejo é oferecer ao público uma representação autêntica e emocionante da Grécia Helênica antiga”.

A Odisseia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

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Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

Crítica | Kimi: Alguém Está Escutando – Atira para todo lado até que acaba acertando

Um ano após lançar um dos primeiros filmes originais do serviço de streaming HBO Max, ‘Nem um Passo em Falso’, o experiente e oscarizado cineasta Steven Soderbergh (‘Onze Homens e um Segredo’) está de volta com um thriller no mínimo peculiar estrelado por Zoë Kravitz (‘The Batman’), que chegou essa semana na mesma plataforma.

Escrito pelo também premiado roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’), ‘Kimi: Alguém Está Escutando’ começa de maneira atípica, bem diferente daquilo que realmente se tornará. O título foca, primeiramente, na rotina e o enclausuramento pandêmico, bem como ressalta os efeitos causados por essa nova e necessária rotina. Logo em seguida descobrimos que, para além de tudo, a protagonista Angela Childs (Kravitz) possui transtornos e fobias que vão além de implicações movidas pelo isolamento social.

Angela sofre do que chamam de agorafobia – o medo de lugares e situações que possam causar pânico ou constrangimento – seguindo assim uma rotina extremante rigorosa na segurança do seu apartamento em Seattle. Angela, que é analista de tecnologia e revisa fluxos de dados para uma empresa chamada Amygdala Corporation, aproveita as pausas que tira para flertar com o seu vizinho de prédio e, entre outras coisas, se comunicar com sua mãe ou médicos essenciais, como dentistas e terapeutas, através de videoconferências, claro.

O motivo por trás disso é revelado no caminhar da história, só que tudo muda, inclusive o próprio filme, quando Angela escuta algo estranho no meio de uma das suas análises. Imediatamente, procura repassar tais informações para seus superiores que, de certa forma, ignoram o alerta. Dessa maneira, ela decide enfrentar seus medos e seguir pessoalmente para o escritório da empresa, no intuito de falar com a chefe executiva de segurança da Amygdala, Natalie Chowdhury (Rita Wilson), para então alertá-la de toda situação.

A garota também é ignorada por lá e chega até ser chamada de louca, quando Natalie insinua que tudo aquilo não passa de coisas da sua cabeça, devido ao trauma sofrido, que também é responsável por seu comportamento. Então, a partir daí, ‘Kimi: Alguém Está Escutando’ se transforma num thriller repleto de suspense, tensão e muita perseguição, flertando até com um esquema de organização secreta dos Estados Unidos, que, através de aplicativos como Amazon Alexa e Siri, obtém informações de usuários através do que chamam de Kimi.

Do ponto de vista narrativo, Steven Soderbergh constrói bem toda tensão e consegue deixar o espectador apreensivo, sobretudo no momento em que Angela decide abandonar o loft. O cineasta capta Zoë Kravitz de maneira bem inusitada, com câmeras que acompanham a atriz por ângulos pouco habituais, chegando ao ponto de fixar uma desses lentes em seu corpo. Trucagens que causam estranheza no público, que presencia esses andamentos deveras incômodos e constrangedores. Soderbergh consegue fazer bem essa transição da fobia social para um thriller externo e solar.

Por outra lado, fica claro como ‘Kimi: Alguém Está Escutando’ parece apontar para todos os lados e não sabe muito bem no que e em qual história focar, sendo, no fim das contas, um filme que possui uma trama um tanto perdida – ainda que, propositalmente, o roteirista David Koepp queira deixar o espectador um pouco confuso e querendo entender o que está acontecendo ao redor de Angela.

Só que falo exatamente sobre o que longa está tratando de fato… Se é um filme que fala sobre uma personagem afetada por um problema psicológico; trata a respeito dos males como transtornos mentais causados pelo isolamento; ou aborda a prática dessas inteligências artificiais entre a sociedade. São perguntas difíceis de responder, o certo é que a produção de Steven Soderbergh até funciona, no fim das contas, já que prende o espectador pelo seu lado visceral. E tudo isso acontece devido a ótima performance de Zoë Kravitz, que se entrega totalmente e dar vida a uma personagem difícil e psicologicamente abalada.

Funko divulga nova linha de colecionáveis fofinhos dos ‘Guardiões da Galáxia’ no Especial de Natal

Depois da divulgação do primeiro trailer do especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, a Funko Pop! divulgou a sua nova linha de colecionáveis focado nessa nova produção da Marvel.

Os Pops! chegam com um visual natalino, com Mantis trazendo uma faixa de árvore de Natal e bengala, enquanto Drax segura um elfo de brinquedo.

Equanto o Senhor das Estrelas está usando um chapéu de Papai Noel e Groot tem seu próprio par de chifres, remetendo às clássicas renas. Há também uma versão especial do Senhor das Estrelas com o Groot.

Abaixo você confere as imagens:

Veja também o último cartaz e trailer divulgados:

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

Após a divulgação do empolgante trailer do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, o cineasta James Gunn, que agora é chefe da DC, comemorou em sua conta no Twitter a participação do seu ídolo Kevin Bacon na nova produção da Marvel.

“Quando eu disse que o especial teria o meu novo personagem favorito do MCU, esse personagem favorito é Kevin Bacon, disse o diretor no post.

Confira:

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

Expresso do Amanhã

(Snowpiercer)

 

 Snowpiercer (2013) on IMDb

Elenco:

Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, Alison Pill, Ewen Bremner, Octavia Spencer, Luke Pasqualino, Kang-ho Song, Steve Park, Clark Middleton.

Direção: Joon-ho Bong

Gênero: Ação, Ficção Científica

Duração: 126 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 27 de Agosto de 2015

Sinopse:

O longa é baseado na HQ francesa Transperceneige que aborda uma mudança climática que já dura por 17 anos e congelou o mundo inteiro. A única saída para os sobreviventes é o trem Expresso do Amanhã, que circula sem paradas e separa os passageiros por classes sociais. Enquanto alguns passam fome e frio, outros vivem no luxo.

Insatisfeito com essa divisão, Curtis (Chris Evans), um jovem líder da seção mais miserável do trem-máquina, desperta nos outros uma revolta e ele e seus companheiros resolvem invadir os demais vagões atrás da autoridade que está por trás de toda a injustiça e crueldade que comanda o trem.

Curiosidades:

» Do diretor de ‘O Hospedeiro‘.

» Com Chris Evans (‘Os Vingadores’), John Hurt (‘V de Vingança’), Ed Harris (‘Uma Mente Brilhante’), Tilda Swinton (‘Constantine’).

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Netflix divulga trailer do documentário sobre Keith Richards

A Netflix está apostando alto em suas produções Originais e acaba de divulgar o trailer do documentário ‘Keith Richards: Under the Influence‘.

A história mostrará a trajetória de Keith Richards, as pessoas, lugares e sons que alimentam a chama da lenda viva do rock, da infância até hoje.

A estreia no canal streaming acontece mundialmente dia 18 de setembro.

Assista:

A direção é de Morgan Neville, vencedor do Oscar em 2014 pelo documentário ‘A Um Passo do Estrelato‘.

O canal de streaming começará a  focar na produção de conteúdo exclusivo, e teve que abrir mão dos direitos de exibição de diversos sucessos – saiba mais!

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‘Twin Peaks’: Elenco grandioso contrata David Duchovny, Monica Bellucci e…

O canal Showtime anunciou o término das filmagens da nova temporada de ‘Twin Peaks’ e divulgou o restante do elenco grandioso.

Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder e Alicia Witt (‘The Walking Dead’) são as novas adições.

Eles se juntam a Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

A estreia foi agendada para o primeiro semestre de 2017.

David Lynch retorna à nova temporada. Ele desistiu de retomar o comando de sua série em abril de 2015, mas acertou as diferenças com o canal Showtime.

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

Assista ao teaser-trailer:

 

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Darth Vader aparece no novo trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Darth Vader foi confirmado em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ em Dezembro. Agora, nós tivemos oficialmente a confirmação do retorno do vilão-ícone para as telonas.

No fim de semana, a Disney divulgou um novo trailer do filme durante a Star Wars Celebration na Europa.

No trailer, Darth Vader fez o seu regresso há muito tempo esperado, mesmo que apenas em uma curta cena.

Confira a descrição, segundo o ComicBook:

O segundo trailer começa com Jyn correndo. “Não há muito tempo. Todos os dias, nós ficamos mais fracos, enquanto eles ficam mais fortes. Esta é a nossa chance”, diz ela na narração. 

Durante a narração, vemos muitas cenas de batalha e a tirania do Império. Vemos novos locais, uma X-Wing voando em um planeta-floresta, novos aliens, novas embarcações de transporte, mais Deathtroopers, e a Estrela da Morte… E então de repente corta para … Darth Vader, respirando e em pé. O trailer se encerra com o vilão, presumivelmente na Estrela da Morte, e sua respiração ecoando.

O trailer deve ser lançado na internet ainda hoje. Pela manhã, foi divulgado um novo vídeo legendado de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, que traz os bastidores e cenas inéditas da produção.

Confira, com o cartaz e as últimas fotos divulgadas:

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‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

Vencedores da nossa pré-estreia do terror ‘A Maldição da Floresta’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema…  Mas o melhor ainda está por vir: a sessão terá direito a um combo com pipoca e refrigerante… tudo DE GRAÇA! Gostou???

Em parceria com a PlayArte Pictures, vamos levar 60 leitores do site + acompanhante para a nossa pré-estreia exclusiva do terror ‘A Maldição da Floresta‘ (The Hallow).

Elogiadíssimo no Festival de Sundance, a história adentra uma floresta isolada na Irlanda, aonde moram seres malignos.

[ATUALIZADO] Os nomes dos vencedores foram divulgados. Se seu nome estiver abaixo, envie uma mensagem na página do FACEBOOK do CinePOP para receber seu convite!

Adriano Balon
alessandra araujo
Allisson Costa Silva
Anderson Alves
Anderson Muriell
André Campos
Andréia Inoue
Andressa Portela
Andrezza Dalpicolo
Ariana Arai
Binho silva
bruna akemi
bruna luizi
Bruno Souza
Chayenne Figueiredo
Cássio Yorg
Catiucha Barbosa
Clayton Zanardo
Dani Baquette
Daniela Santos
Danilo Pereira
Davis Reimberg
Diego Huggins
Eduardo Araujo
Elaine Mikami
Elvio Oliveira
Ênio Costa
Evelin Barboza
Fernanda Tangerino
Fernando Souza
Gabriel Gomez
Georgio Lima
Guilherme Boiko
Gustavo Henrique
Gustavo Starling Farhat
Haline Torres
Henrique Barros
Isabelle Aparecida Baquette
Isra Matos
Janio Mesquita
Juaci da Silva Junior
Julia Marques
Jurandir Vicari
Karina Yamawaki
Kevin Fernando
Leticia Santos
Lili Santos
Lilian Cabral
Lucas Allan
Lucas Freittas
Luci Cara
Marcelo Leite
Marcelo Seiler
Marco Aurélio Dias
Marcus Vinicius Souza da Silva
Mateus Freitas
Maurilio Santiago
Michelle Conechu
Michelle Nakamine
Monique Kubo
Nicolas Oliveira
Paula Andressa
Paulo Raposo
Pocahontas ¬¬
Rafael Rodrigues
Rafaela Keroty
Regina alves Sousa lima
Renan Ramos
RODRIGO SILVEIRA
Ronei Pereira da Costa
Sabrina Rosena
Sandra G Pereira
sandro furtado
sandro furtado
Sidnei Cardoso Jr
silvio duarte
suelen soares
talissa reis
Talita Santana
Tiaggo de Carvalho
Tiago Belchior Chaves
Valter Campos
Vania Viegas
Virgínia Fernanda Brito Barbosa
WALTER LUNA
Weider fernando
Welson Fonseca
William Teixeira
Yan patrick costa barros

 

Leia o Regulamento do Concurso Cultural

A pré-estreia acontecerá no dia 28 de Setembro, em uma sala de cinema da Avenida Paulista (a ser divulgado para os vencedores).

O nome dos vencedores será divulgado nessa própria página, 27 de Setembro!

O filme estreia dia 6 de Outubro!

Afetado pela crise mundial, Adam Hitchens se muda para uma casa em uma floresta irlandesa para desenvolver um trabalho de pesquisa para uma corporativa. Com sua esposa Clare, seu bebê Finn e seu cão Iggy, ele inicia a preparação para uma grande construção, mas acaba involuntariamente acordando uma legião de seres demoníacos. Isolado no meio do nada e cercado pela escuridão, Adam e Clare devem lutar para proteger seu filho e a si mesmos e sobreviver à invasão de terríveis seres malignos, que emergem das profundezas dos bosques. le deve agora lutar para proteger sua família contra os ataques dessas forças implacáveis.

O elenco conta com Joseph Mawle (da série ‘Sense8’), Michael Smiley (‘Heróis de Ressaca’), Bojana Novakovic (‘Demônio’) e Michael McElhatton (da série ‘Game of Thrones’).

A direção é de Corin Hardy, que trabalhava no cancelado remake de ‘O Corvo‘.

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Vilão Moriarty está de volta em nova promo da 4ª Temporada de ‘Sherlock’

A página oficial de ‘Sherlock‘ no Facebook divulgou um novo vídeo que marca o retorno do vilão Moriarty, interpretado por Andrew Scott.

Assista:


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Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

‘Grey’s Anatomy’: Shonda Rhimes prepara mega “plot twist” no teaser do episódio 13×20

Só de pensar que tá chegando o final de temporada em ‘Grey’s Anatomy‘ já dá aquele frio na barriga porque… vem morte por aí.

E na reta final do 13º ano, tudo indica que o grande “plot twist” será por meio de um NOVO acidente de avião.

Confira:

Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.

Fox agenda data de estreias de SEIS filmes de super-heróis

A 20th Century Fox vai investir pesado em seus filmes de super-heróis da Marvel.

Segundo o Coming Soon, o estúdio agendou a data de estreia de seis filmes misteriosos em parceria com a Marvel, a partir de 2019.

Confira as datas:

7 de junho de 2019
22 de novembro de 2019
13 de março de 2020
26 de junho de 2020
2 de outubro de 2020
5 de março de 2021

Especula-se que um desses filmes será baseado nas aventuras do ‘Quarteto Fantástico‘.

Além desses filmes, o estúdio também lançará ‘X-Men: Fênix Negra‘ e ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘.

 

X-Men: Os Novos Mutantes

X-Men: Os Novos Mutantes começará a ser filmado em Montreal em julho, e as filmagens seguem até Setembro – passando por Boston.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

A atriz brasileira Alice Braga, protagonista da série ‘Queen of The South’, substituiu

A brasileira assumirá o papel da Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.

X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Novos Mutantes‘. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.

 

X-Men: Fênix Negra

Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy(Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera)Alexandra Shipp (Tempestade)Sophie Turner(Jean Grey)Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘Scream’: Elenco reunido nas primeiras fotos dos bastidores do reboot

O reboot da série ‘Scream‘ teve suas primeiras imagens com o novo elenco divulgadas.

Confira:

Além disso, o rapper Tyga revelou em seu Twitter que a nova temporada terá a máscara original do Ghostface nos filmes.

Nas duas temporadas anteriores, o assassino usou uma máscara similar devido a problemas com direitos autorais com a fabricante.

Confira:

R.J. Cyler (‘Power Rangers’),  Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why),  Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’) foram escalados para a série.

Cyler será o protagonista Deion Elliot, um grande astro do futebol americano cujo passado trágico volta a assombrá-lo no momento mais tenso de sua vida, ameaçando seus planos e colocando-o ao lado de um improvável grupo de amigos enquanto eles tentam sobreviver a um assassino mascarado.

Whigham interpretará Beth, a menina gótica do campus que também é uma tatuadora. Como fã de filmes de terror, Beth é sincera sobre seu conhecimento enciclopédico de assassinatos e serial killers.

Palmer será Kym, uma atrevida e bela ativista social com um grande coração e zero paciência para sofrimentos bobos. Quando Kym e seus amigos são caçados por um assassino, ela trabalha para virar o roteiro e sobreviver a qualquer custo.

Sula vai viver Liv, a nova garota na escola.

A MTV agendou a estreia para Março de 2018. A temporada terá seis episódios.

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

A nova temporada contará com um novo elenco, história e localização, e terá rostos “menos brancos” e “mais inclusivos” do que o que vimos na série até agora.

No Brasil, a série será exibida pela Netflix.

‘As Crônicas de Nárnia’: Millie Bobby Brown deve viver Jill Pole no reboot

Por essa ninguém esperava! Millie Bobby Brown, de Stranger Things está em negociações finais para viver a protagonista Jill Pole no próximo filme da franquia As Crônicas de Nárnia: A Cadeira de Prata, de acordo com o Comic Book.

O diretor Joe Johnston (Capitão América: o Primeiro Vingador’) confirmou em entrevista ao canal Clone Web, queThe Chronicles of Narnia: The Silver Chair’ servirá de reboot para ‘As Crônicas de Nárnia’. As filmagens começam no fim de 2018, na Nova Zelândia. Já a pré-produção deve ter início em julho:

“É um pouco mais sombrio do que os outros filmes de Nárnia, é o livro mais sombrio de todos, eu acho. É uma literatura clássica, acho que o trabalho de C.S. Lewis é incrível, mesmo sendo para crianças. Será divertido, eu também adoro a Nova Zelândia. Não quero que seja parecido com os outros filmes. Quero que o público olhe para o ‘Cadeira de Prata’ e pense ‘essa é uma visão totalmente nova de As Crônicas de Nárnia. Não quero nem referenciar os outros filmes. É como começar algo totalmente novo”

O lançamento está previsto para 2019.

Após oficializar ontem o reboot da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, a Sony Pictures divulgou a sinopse do filme.

“60 anos após os acontecimentos de ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, o rei Caspian já é um homem velho e com problemas de saúde, em breve morrerá. Dez anos atrás, sua esposa foi morta por uma serpente e o seu único filho, Rilian, desapareceu sem deixar rasto, deixando Nárnia sem um herdeiro. Muitos dos maiores heróis de Nárnia partiram em busca do príncipe, mas nunca voltaram. Aslan recrutou as crianças Jill e Eustáquio para encontrar o príncipe perdido. Através de perigos incontáveis e cavernas profundas e escuras, o nobre grupo de amigos percorrem a missão que os levará cara a cara com um mal muito mais bonito e mortal do que eles imaginavam”

O novo filme não terá ligação com os três anteriores, que haviam sido produzidos pela Walt Disney.

Joe Johnston será o diretor. Ele tem no currículo os filmes ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘Jumanji‘.  O roteiro foi escrito por David Magee, indicado ao Oscar por ‘As Aventuras de Pi‘ e ‘Em Busca da Terra do Nunca‘.

Após este quarto livro, a história perde sua ordem cronológica. O quinto livro, ‘O Cavalo e seu Menino‘, narra acontecimentos que ocorrem no tempo descrito num parágrafo do livro ‘O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa‘, primeiro filme.

Zack Snyder divulga cartaz inédito da ‘versão definitiva’ de ‘Batman Vs Superman’; veja

Três anos se passaram desde que ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ estreou nos cinemas, mas o filme de Zack Snyder continua entre os assuntos mais comentados do mundo da sétima arte até hoje!

Não à toa, a revelação de um pôster inédito feito para a versão definitiva do longa surpreendeu os fãs do diretor que o seguem na rede social Vero. Na imagem divulgada ontem (10) é possível ver a trindade (Batman, Mulher-Maravilha e Superman) lado a lado olhando em direção a um local de luz. Confira:

BIZARRO! Casal é preso fazendo sexo durante sessão de ‘Batman Vs Superman’ 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Projeções indicam que ‘Malévola: Dona do Mal’ será um fracasso nas bilheterias

A Disney está com tudo em 2019, após os sucessos monumentais de ‘O Rei Leão‘, ‘Aladdin‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Mas a soberania do estúdio pode ter um revés. Segundo o Box Office Pro, as projeções para a abertura de ‘Malévola: Dona do Mal‘ nos EUA não são nada animadoras.

Especula-se que o filme deve ter uma abertura em torno de US$ 30 a 50 milhões, valor bem abaixo dos US$ 69 milhões arrecadados pelo filme original em seu primeiro fim de semana.

O site ainda alega que ‘Malévola: Dona do Mal‘ deve encerrar sua jornada nos EUA com arrecadação de apenas US$ 110 milhões, contra US$ 241 milhões do filme lançado em 2014.

Malévola‘ se tornou um sucesso de bilheterias ao arrecadar US$ 759 milhões no mundo todo.

Você planeja assistir a sequência nos cinemas?

Assista ao trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Dois Irmãos’: Animação da Disney já está disponível no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video segue surpreendendo o público com seu catálogo atualizadíssimo.

A animação da Pixar, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’, já está disponível na plataforma de streaming.

Dois Irmãos‘ chega no streaming pouco menos de dois meses depois de sua estreia nas telonas. A animação foi drasticamente afetada pela pandemia do coronavírus e se tornou a pior bilheteria da Pixar, em virtude do período de reclusão social estipulado ao redor do mundo.

Assista ao trailer:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Charlize Theron se sentiu “OFENDIDA” no set de filme com Mark Wahlberg

A atriz Charlize Theron participou de um painel na Comic-Con@Home e revelou os bastidores tumultuados da ação ‘Uma Saída de Mestre‘ (The Italian Job).

A estrela de ‘Mad Max‘ estrelou a produção de 2003 ao lado de Edward Norton, Jason Statham e Mark Wahlberg, e afirmou que ficou “insultada” quando percebeu como as mulheres eram tratadas no gênero de filmes de ação.

Segundo a atriz, o produtores a fizeram treinar mais seis semanas a mais em comparação com seus colegas masculinos – mas quem acabou passando mal durante as cenas de ação foi o Mark Wahlberg.

“Ele estava tão enjoado de fazer as cenas de ação, que ele vomitou dentro do carro. Foi tão ofensivo a diferença no tratamento entre os homens e eu. Mas também foi isso que colocou um fogo real na minha personalidade. E eu fiquei tipo ‘tudo bem, vocês querem jogar esse jogo? Vamos lá’. E fiz questão de conduzir todos esses caras da minha maneira”

Theron disse que houve um “processo injusto”, lembrando: “Eu era a única mulher com um monte de homens e lembro-me de ter vivido um treinamento intensivo em nossa pré-produção e eles me agendaram seis semanas a mais de treinamento de carro do que qualquer um dos outros caras.”

Uma Saída de Mestre foi uma ótima experiência, no sentido de que eu percebi que ainda havia muitas idéias erradas sobre as mulheres quando se tratava do gênero ação, embora nesse filme a ação seja realmente baseada em carros. Tivemos que fazer fisicamente muitas dessas coisas. A única coisa boa que surgiu dessa experiência foi que havia uma pressão real para fazer essas acrobacias com os atores.”, ela afirmou.

“A boa notícia agora é que mudamos o gênero das mulheres”, disse ela. “Acho que há grandes evidências de que agora sabemos que você não pode mais se esconder atrás da ignorância. O público adora esses filmes.”

‘Cruella’: Disney divulga vídeo comparando cenas do live-action com a animação

O live-action de ‘Cruella‘ ganhou um vídeo comparando cenas do live-action com a animação original.

Confira:

Além de ter conquistado os críticos (74% de aprovação no Rotten Tomatoes), o live-action da ‘Cruella‘ também está fazendo um grande sucesso nos cinemas e já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 56 milhões. No mercado internacional, foram US$ 73.3 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 129.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o The Hollywood Reporter divulgou que a Disney está tão satisfeita com a recepção do longa que já está desenvolvendo a sequência.

Além de Emma Stone no papel principal, o próximo filme também vai contar com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretor Craig Gillespie.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a continuação, já que o projeto está nos estágios iniciais.

Anteriormente, Gillespie já havia dito ao Collider que estava interessado em retornar para a sequência.

“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Uncharted – Fora do Mapa’ estreia com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A aventura Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chegou hoje nos cinemas nacionais e promete se tornar um novo sucesso de bilheteria para a Sony Pictures.

Porém, o filme se tornou mais uma adaptação de videogame que falhou em conquistar a crítica especializada.

Com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astros Tom Holland e Mark Wahlberg – bem como por suas eletrizantes sequências de ação – mas foi criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas e trazer um blockbuster genérico.

Confira algumas reações:

“O filme Uncharted pode ter furtado cenas de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET

“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out

“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories

“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN

“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk

Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy

Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera 

Assista a nossa entrevista com o Tom Holland e o Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Wahlberg ainda revelou se toparia fazer um filme de super-herói.

“Eu gosto o suficiente dos filmes de super-herói. Não sou um desses puristas que não consideram esses filmes cinema de verdade. O público decide isso. E esses filmes fazem muito sucesso. Mas, pessoalmente, eu acharia muito difícil sair do meu trailer com uma capa e um traje coladinho.”, afirmou.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Fracasso com Jackie Chan e Arnold Schwarzenegger estreia fazendo SUCESSO na Netflix

Vira e mexe um filme que fracassou nas bilheterias é lançado na Netflix e faz o maior sucesso no streaming.

Chegou a vez de ‘Volta ao Mundo em 80 Dias – Uma Aposta Muito Louca‘, comédia de ação lançada em 2004 e baseada na famosa obra de Júlio Verne, ‘A Volta ao Mundo em 80 Dias‘.

O filme estrelado por Jackie Chan, Steve Coogan e Cécile de France foi um fracasso de bilheterias: Com orçamento de US$150 milhões de dólares, o filme arrecadou apenas US$24 milhões nas bilheterias dos EUA e US$72 milhões no resto do mundo.

O filme é ambientado na Inglaterra do século 19 e centrado em Phileas Fogg (Steve Coogan), aqui reimaginado como um inventor excêntrico, e seus esforços para circum-navegar o globo em 80 dias. Durante a viagem, ele é acompanhado pelo seu criado chinês, Passepartout (Jackie Chan). Por razões de comédia, o filme intencionalmente desviou violentamente do romance e inclui uma série de elementos anacrônicos.

Volta ao Mundo em 80 Dias – Uma Aposta Muito Louca‘ fracassou entre os críticos, conquistando apenas 32% de aprovação no RT.

Confira o trailer:

Arnold Schwarzenegger vive o Prince Hapi.

EXCLUSIVO! Assista ao trailer da animação ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’, com Natália Lage, Rodrigo Santoro e Guilherme Briggs

O premiado diretor de curtas de animação, Marão, estreia na direção de longas com ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais‘, que tem distribuição da Sessão Vitrine Petrobras em parceria com a Boulevard Filmes. O filme estreia em 25 de Janeiro de 2024.

Estrelando com as vozes de Natália Lage, Rodrigo Santoro e Guilherme Briggs, acompanhamos três personagens em uma jornada até as profundezas do oceano: uma mulher com superpoderes excêntricos, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica.

Assista:

Bizarros Peixes das Fossas Abissais‘ tem feito uma linda trajetória em festivais internacionais e nacionais. A obra recebeu Menção Honrosa dentro da Première Brasil – Novos Rumos no Festival do Rio deste ano. Também recebeu o prêmio de Melhor Longa pelo Júri Popular do MONSTRA Festival, em Lisboa, e fez parte da programação da 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana (CUBA).

O filme, como título já deixa claro, traz personagens peculiares, como uma mulher com poderes inesperados, uma tartaruga com transtornos obsessivos-compulsivos e uma nuvem com incontinência pluviométrica.

“É um título estranho para um filme estranho. A protagonista traça uma jornada heróica em busca de algo. No caso, a heroína percorre múltiplos e distintos locais, desde a Baixada Fluminense até a Sérvia e as fossas abissais do título, para encontrar partes de um misterioso mapa”, explica o diretor que também assina o roteiro do longa.

Essa jornada funciona apenas para possibilitar bizarras situações de humor nonsense durante todo o filme, envolvendo um trio que inclui uma mulher cuja região glútea se metamorfoseia em um primata ao pronunciar a frase “Minha Bunda É Um Gorila“. Voltada para o público jovem adulto, essa é uma comédia estilizada de super-heróis bizarros.

“A animação 2D tradicional é utilizada seguindo a técnica chamada de full animation, na qual todo o personagem se move e não apenas partes dele: se ele corre, todo o personagem é redesenhado para movimentar os braços e pernas e também os cabelos e roupas, criando um movimento mais fluido essencial para as – muitas – cenas de ação e de luta deste que é um filme de super-heroína, mas simultaneamente de humor exagerado”, explica o cineasta.

Marão conta que fez seu primeiro longa da mesma lógica que seus curtas: sem model sheet, sem storyboard e sem animatic, improvisando as cenas de um modo teatral, em ordem cronológica.

Marão já fez 14 curtas, e conta com 667 participações em festivais por todo o mundo. “O primeiro filme foi em 1996, mas as primeiras animações foram feitas, como flipbooks, nos bloquinhos do armarinho do meu pai em Nilópolis, nos anos setenta. E há novos projetos de longas de animação para o futuro. O próximo será ‘O elevador’, longa de animação 2D também voltado para adultos e jovens adultos, que está em pré-produção e acabou de receber seu primeiro aporte pela Riofilme”.

O filme já tem exibição confirmada nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

Filme Hollywoodiano com Marco Pigossi tem 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Maré Alta – High Tide, dirigido por Marco Calvani e estrelado por seu marido Marco Pigossi, alcançou uma avaliação perfeita no Rotten Tomatoes, obtendo 100% de aprovação dos críticos com base em 7 resenhas.

O filme teve uma exibição especial em Provincetown, onde foi escrito e filmado, e será lançado no Brasil durante o Festival do Rio.

Confira as reações dos críticos:

“Um drama disperso, porém íntimo. Pigossi entrega uma performance impressionante que praticamente une as partes díspares do filme, tornando-o coeso mesmo com as falhas em sua construção”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Uma performance principal envolvente de Marco Pigossi, imersa em melancolia e dor intensa, mas também em momentos de abertura, otimismo e até alegria, ajuda a tornar High Tide um retrato comovente de homens gays em busca de conexões significativas e genuínas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

High Tide é um filme que desafia você a não se sentir obcecado — e atraído — pelo seu protagonista”, disse Ryan Lattanzio do indieWire.

“Sexy, porém não sua típica comédia romântica gay frívola, o filme de Marco Calvani aborda de forma comovente a depressão, o preconceito e os desafios de ser uma alma sensível em um ambiente repleto de frequentadores de bar com atenção dispersa”, disse Dennis Harvey do 48 Hills.

“Um estudo profundo de alguém que teme ter se tornado um hóspede permanente na casa de outra pessoa”, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“O filme é um lembrete provocante de que, mesmo quando acreditamos que nossas circunstâncias não podem melhorar, sempre pode surgir alguém para mudar nossa perspectiva sobre o que valorizamos e mantemos próximo ao coração. A química entre Pigossi e Bland torna a experiência ainda mais cativante”, disse Matthew Creith do
Edge Media Network.

“Calvani se detém no doce olhar entre os amantes quando eles expõem suas almas um ao outro… À medida que High Tide se aproxima do final, sua irregularidade inicial se equilibra, destacando-se pela performance cativante de Pigossi”, disse Debopriyaa Dutta 
do High on Films.

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High Tide acompanha a história de Lourenço, um imigrante gay brasileiro indocumentado que vive em Provincetown, Massachusetts. Trabalhando como faxineiro e enfrentando os desafios de construir uma nova vida, Lourenço descobre um mundo completamente novo. Sua vida toma uma reviravolta quando ele se apaixona por Maurice, o que o leva a refletir sobre as complexidades das relações humanas”.

Marco Calvani assina o roteiro e a direção do filme.

No elenco, além de Marco Pigossi (‘Gen V’), estão James Bland (‘Giants’), Marisa Tomei (‘Meu Primo Vinny’), Bill Irwin (‘O Grinch’) e Bryan Batt (‘Mad Men’).

O filme marca a primeira colaboração de Pigossi e Calvani desde que se casaram em uma cerimônia privada em 2023.

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Vídeos e fotos do set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostram Tom Holland com o uniforme novo

O recém-divulgado teaser de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está empolgando os fãs ao apresentar o visual completo do novo traje do herói, mais uma vez interpretado por Tom Holland.

As filmagens já começaram e os primeiros vídeos e fotos do set mostram Holland filmando suas cenas e interagindo com os fãs.

Confira:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

Sobre Palhaços, Tubarões e Maníacos Urbanos – Parte 1

FRAMES DO TERROR

CENAS DA VIDA COTIDIANA Nº 01

Há situações em nosso cotidiano que parecem refletir acontecimentos comuns aos filmes e séries a que assistimos. Crimes em série, estupros, atos violentos de vingança e maníacos excêntricos já foram tão explorados pela ficção que ao acontecer na vida real, soam como parte de um mundo paralelo ao qual não pertencemos diretamente.

Um ataque de tubarão numa região praieira, um crime cometido por um indivíduo transtornado e mascarado, bem como uma série de ataques a pessoas comuns, em suas trajetórias diárias, realizadas por alguém apelidado de “maníaco da seringa”, são situações típicas do terreno ficcional, mas que nos últimos meses, tem acontecido na realidade, nos levando a utilizar uma expressão clichê, mas funcional: “a vida imita a arte” ou “a arte imita a vida”.

Pavor no Mar

Para início de conversa, vamos falar sobre os tubarões. Primeiramente, a espécie marinha sempre foi considerada perigosa, mas o seu status de fera do mar alcançou o ápice após o lançamento de Tubarão, de Steven Spielberg, tradução intersemiótica da novela homônima de Peter Benchley, lançado nos a nos 1970, uma época de incertezas nos Estados Unidos.

O filme foi um fenômeno nas bilheterias e abriu um novo segmento na indústria cinematográfica: o jawsplotation ou simplesmente o subgênero filme de tubarão, uma classificação que trafega livremente entre os filmes de aventura e terror. Aparentemente simples, o filme possui camadas que revelam uma trama mais complexa do que a que se imagina: não é apenas um filme sobre uma criatura marinha assassina, mas um drama sobre a incapacidade de um homem em resolver os conflitos que gravitam em torno da sua existência. Ele é policial, autoridade na região dos ataques, mas não possui as forças suficientes pois tem hidrofobia e para piorar, precisa lidar com a presença nociva da mídia e as necessidades de um político pouco interessado na segurança.

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Com uma trilha sonora envolvente, desenvolvida pelo mestre John Willians, Tubarão apavorou plateias e mudou a relação de muita gente com o mar. Basta você assistir a qualquer documentário sobre tubarões ou alguma outra criatura marinha de dimensões similares, e o nome de Spielberg e da sua besta mitológica serão citados.

A trama rentável não ficou apenas nos Estados Unidos. O México, a Itália e a Espanha foram alguns dos países que investiram em tubarões e lançaram filmes que hoje são pérolas do subgênero. No Brasil houve uma divertida paródia intitulada Bacalhau: no filme o tal peixe atacava as pessoas na beira da praia. Cheia de absurdos, a trama faz jus ao termo paródia e abusa de todos elementos subversivos que o leitor possa imaginar, no entanto, é uma fonte de pesquisa histórica dos mecanismos que envolvem a nossa indústria cinematográfica que tais problemas parecem desaparecer na projeção e recepção por pessoas que pensam o  cinema numa perspectiva mais intelectual, muito além dos princípios do lazer.

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Há algumas semanas, o que parecia ser uma trama cinematográfica oriunda deste universo ganhou projeção na vida real. No dia 10 de outubro de 2016, alguns jornais de Salvador noticiaram a presença de um tubarão de quase três metros, avistado por funcionários das Docas, próximo ao Terminal Marítimo de São Joaquim, na região da cidade baixa. Os indivíduos filmaram a criatura marinha e enviaram o vídeo para divulgação.

De acordo com os relatos, os funcionários alegaram que o bicho nadou nas praias de Cantagalo e Boa Viagem, região frequentada por banhistas. Soube desta notícia por uma estudante, logo no primeiro horário, antes de iniciar a minha primeira aula do dia. Entusiasmada, a garota narrou o acontecimento como se aquilo fosse uma “situação cinematográfica que invadia a vida real”.

Ao saber do acontecimento e assistir ao vídeo, disponível também através de compartilhamentos via whatsapp, fiz uma breve varredura nas últimas notícias sobre presença de tubarões no Brasil, algo noticiado com pouca relevância, e descobrir, nesta pesquisa, que as fronteiras entre o discurso cinematográfico e a vida real é um prato cheio para jornalistas e cidadãos comuns.

Ainda em 2016, no dia 10 de abril, um tubarão foi encontrado na praia de Cantagalo, local frequentado por banhistas. O animal estava “debilitado e sem nenhum dente”, afirmava a reportagem. Num veículo mais sensacionalista, a informação era um pouco diferente: “para quem adora uma praia, muita cautela e atenção”. O título já dá a entender que algo de perigoso tomava conta das águas em Salvador. No decorrer do texto, o oportunismo se expressa, ao apontar que “na hora havia crianças na água e o mesmo estava se dirigindo na direção delas quando foi capturado”.

Em 2011, um vídeo sobre um suposto tubarão nas águas próximas ao Yatch Club da Bahia impressionou muita gente. O vídeo mostrava a sombra de um animal que tinha em média dois metros. Durante entrevistas, o professor universitário Everaldo de Queiroz alegou que o risco de um ataque nesta região não deve ser uma ameaça descartada, mas algo tão raro quanto ser atingido por um raio. Segundo o especialista, “os seres humanos não são presas naturais dos tubarões, pois estes ataques são acidentais”.

Na reportagem, o professor discorre sobre a presença comum de tubarões no litoral baiano e narra descobertas nas praias de Piatã e Porto da Barra, deixando outra teoria para entender tais presenças:

“sem a fartura de peixes em áreas profundas, eles poderiam estar se aproximando da costa para se alimentar”.

Tais informações, no entanto, quando lidas de maneira descuidada ou adquiridas por formadores de opinião, pode espalhar o medo, causar pânico social e vender muitos jornais. Na seara do virtual, pode dar a projeção para o narrador, numa demonstração que Gale Weathers, a mesquinha repórter da franquia Pânico, é uma projeção de muitos jornalistas da vida real.

Com a disseminação destas presenças consideradas incomuns, boatos são centrifugados na sociedade, espalhando o medo e afastando banhistas das praias. “Nunca mais mergulho ali”, “cuidado com os tubarões” ou “morro de medo” foram algumas expressões de moradores de Salvador em rodas de conversa sobre o assunto. Munido com minha memória registradora, repassei tudo à caneta para alguns rascunhos, visando refletir sobre esta questão mais adiante.

Segundo o ISAF (International Shark Attack File), na Bahia, entre 1931 e 2010, apenas quarto ataques foram registrados, todos sem vítimas fatais. O susto, pelo menos, foi garantido. Em 2008, na praia de Guarajuba, um tubarão mordeu a prancha do surfista Ricardo Garcia. Em 2005, na praia de Luzimares, litoral norte de Ilhéus, um jovem de 13 anos foi atacado e levou 300 pontos na perna direita, após o ataque de um tubarão de três metros. Em Recife, um ataque mortal modificou as estatísticas do ISAF: uma adolescente em férias na região foi atacado e não resistiu aos ferimentos.

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Há três pontos expressivos durante a disseminação dos boatos e matérias sobre o assunto nas notícias mais recentes: a insistência no uso do vocábulo banhistas, o ritmo fantasioso da narração por parte de algumas matérias e as comparações com a presença de tubarões em Recife. No primeiro caso, a relação entre a soma banhistas + tubarões dá um resultado satisfatório no que diz respeito à polêmica. É rentável, mesmo que irresponsável, espalhar este tipo de informação. O assunto ganha fermento metalinguístico, é associado ao cinema, rende mais reportagens e dá pano para manga aos jornalistas do estilo sensacionalista.

O mesmo no que se refere ao segundo ponto, ou seja, o nível de fantasia dos relatos, pois diferente do que aconteceu, a descrição de uma das reportagens, por sinal, a mais popular em acesso dentre as analisadas, parecia a descrição de uma das cenas mais famosas do clássico de Spielberg, quando uma criança é atacada pelo tubarão-branco.

No que tange aos ataques de tubarões em Recife, para Milton Marcondes, do Instituto Baleia Jubarte, as condições que relacionam as duas orlas são distintas. Segundo informações do especialista, em Recife, eles aterraram um mangue para construir o Porto de Suape, uma região que era ponto de reprodução para diversos peixes, mas que após ser eliminado, diminuiu a oferta de alimentos para os tubarões. Outra questão importante é a história que relata a presença de um abatedouro bovino que descartava os seus resíduos sem tratamento no mar, algo que também pode ter provocado a presença das criaturas marinhas e, consequentemente, os ataques.

Para o pesquisador é necessário desmitificar a imagem dos tubarões construída pelo cinema, pois a figura ganhou contornos muito negativos graças aos apelos da sétima arte. Tal solicitação, entretanto, é uma proposta de intervenção que vai demorar muito tempo para se estabelecer, pois somente este ano, Águas Rasas e o inédito In The Deep, ótimas narrativas, alcançaram bastante êxito nas bilheterias e provaram que o gênero ainda atrai bastante gente.

  1. Não perca a segunda parte do especial!

10 Filmes muito alugados nas LOCADORAS que agora podemos rever nos streamings!

Pra quem não lembra ou não viveu esses tempos, antes da internet e os streamings uma das únicas formas de assistir a um filme sem ser no cinema era alugando nas locadoras. Com o passar do tempo, a extinção desse lugar mágico foi acontecendo mas as memórias daquele tempo – pra quem viveu – não cairão no esquecimento. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Filmes muito alugados nas locadoras que agora podemos rever nos streamings!

 

O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Titanic (Disney Plus)

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Coração Valente (Disney Plus)

Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.

 

Os Bons Companheiros (MAX)

Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.

 

Sintonia de Amor (MAX)

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Um Corpo que Cai (Telecine)

Um dos maiores clássicos do cinema, e não só da carreira de Hitchcock, Um Corpo que Cai, conhecido por muitos também pelo seu título original, Vertigo, nos mostra um ex-detetive, com acrofobia, que é contratado por um amigo para seguir sua esposa. A partir daí, uma série de reviravoltas acontecem. Baseado na obra D’entre les morts, de Boileau-Narcejac.

 

Psicose (Telecine)

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Um Sonho de Liberdade (MAX)

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

A Casa do Lago (MAX)

Na trama, conhecemos Alex (Keanu Reeves) um arquiteto solitário que tempos atrás teve problemas sérios com o pai, o famoso arquiteto Simon (Christopher Plummer), e acaba voltando para a cidade onde nasceu buscando uma reaproximação com a família. Paralelo a isso também conhecemos a médica Kate (Sandra Bullock), uma mulher também solitária que sofre com as perdas em seu intenso trabalho. Esses dois personagens, Alex e Kate viveram em tempo diferentes na mesma casa num lago e surpreendentemente começam a trocar cartas mesmo não estando no mesmo ano.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Conheça os Grandes Ícones do Terror sem Maquiagem

Nós amamos filmes de terror. E uma das coisas mais legais do gênero é morrer de medo com aquela criatura sinistra, cujo único propósito parece ser nos arrepiar até a nuca. Cada obra de terror tem seu antagonista e a graça para o público é odiá-lo com todas as forças. Bem, isto é, até conhecermos seus intérpretes, muitas vezes figuras simpáticas, bem apessoadas e alguns até mesmo fazendo com quem os fãs queiram chamá-los para sair. É sério!

Pensando nisso, o CinePOP, com a ajuda de nossos colegas no Imdb, resolveu desmascarar alguns dos mais famosos “fantasmas” dos filmes de terror – ou seria mais adequado “demaquilar”. Vem conhecer a verdadeira identidade destes monstros.

Pennywise (It – A Coisa)

Um dos maiores sucessos do terror nos últimos anos vai ganhar continuação este ano. It – A Coisa fez um enorme sucesso em 2017, e seu complemento não deve ficar atrás. No filme, a assombração vem nas formas do palhaço Pennywise, que quase foi interpretado pelo ator Will Poulter (de Família do Bagulho). O palhaço creepy, no entanto, ficou imortalizado por Bill Skarsgard, filho do ator Stellan Skarsgard.

Valak (A Freira)

O demônio freira Valak apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal 2 (2016) e fez tanto sucesso que terminou ganhando um filme próprio. Fora do hábito, a criatura assustadora é a atriz Bonnie Aarons, cuja qualidade andrógena e as feições brutas a garantiram a forma perfeita (com a adição de quilos de maquiagem, é claro) para personificar a freira, que de Deus não tem nada.

Samara (O Chamado)

Essa aqui fará muitos marmanjos surpresos, se tornando babões. A assombração Samara, a menina saída do poço, causou comoção com os filmes da franquia O Chamado, em especial o primeiro de 2002. A maldição da fita de vídeo e a ligação ameaçando quem a assistia com apenas mais sete dias de vida, eram trazidas pela atormentada menina, cuja forma era de dar calafrios. Fora da maquiagem pesada, no entanto, a personagem era vivida pela angelical Daveigh Chase, que cresceu e se tornou uma linda mulher. Aposto que terão muitos querendo receber a ligação.

Kayako (O Grito)

Recentemente, essas duas assombrações se encontraram num filme bem no estilo Freddy VS Jason (2003). O que acontece é que Kayako e Sadako (como é conhecida Samara em sua versão original nipônica) são dois verdadeiros ícones do terror japonês, assim como Freddy e Jason o são para os slasher americanos. Em O Chamado vs. O Grito (ou Sadako Vs Kayako no original), de 2016, as duas finalmente se encontram. Antes disso, no entanto, Kayako dava as caras em Ju-on, o filme original japonês, sua continuação, seu remake americano e sua continuação. E o melhor, tudo sempre interpretada pela mesma atriz, Takako Fuji.

Crítica | Sadako vs Kayako – Dois ícones do gênero caem na porrada e são os fãs que perdem

Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo)

Por falar em Freddy Krueger, o vilão de garras afiadas e rosto queimado é provavelmente o demônio mais memorável de todos os filmes de terror. E você, o que acha? Tanto que de antagonista, o sujeito que habita os sonhos de suas vítimas passou a protagonista, roubando o show e ficando cada vez mais divertido – o que apenas comprava sua popularidade. Durante todos os filmes da franquia, o personagem foi vivido pelo ator Robert Englund – que só foi substituído no remake de 2010.

Pinhead (Hellraiser – Renascido do Inferno)

Ainda na década de 1980, uma das obras de terror mais nojentas da época foi esta adaptação do livro de Clive Barker, dirigida pelo próprio. Assim como Freddy Krueger, uma figura ficaria extremamente popular no filme, retornando em todas as sequências, e ganhando cada vez mais espaço. Trata-se da criatura chamada Cenobita, uma espécie de demônio que lidera um grupo igual a ele, saídos diretamente do inferno. A criatura com a cara cheia de pregos foi prontamente apelidado de Pinhead pelos fãs. No filme e em suas sequências, ele foi vivido pelo ator Doug Bradley.

Esther (A Órfã)

Vira e mexe citamos este filme aqui em alguma lista. Ou seja, se você ainda não viu, corra para ver. É bem verdade que a menina “encapetada” Esther, protagonista do filme, não usa maquiagem. Mas seu jeitinho meigo, de chuquinhas, ao longo do filme até seu desfecho ganhará novos aspectos assustadores (sem querer dar spoiler). De qualquer forma, sua intérprete, a atriz Isabelle Fuhrman, que anda bastante sumida e não merecia, cresceu e se tornou uma linda jovem mulher. É um caso parecido com o ocorrido com a Samara de O Chamado.

Tomás (O Orfanato)

Bom, tivemos duas meninas assustadoras transformadas em belas mulheres na lista, agora é a vez de mostrarmos um menininho pra lá de creepy que também de tornou um rapaz com jeito de galã. Aqui, estamos falando de um filme cult, que merecia bem mais atenção e que não é tão comentado quanto deveria. Trata-se de O Orfanato, terror espanhol de 2007, dirigido por ninguém menos que J.A. Bayona, cineasta que viria a comandar grandes obras como O Impossível (2012) e Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, um orfanato é assombrado por estranhas figuras, entre elas o menininho Tomás, que usa uma máscara feita de saco e adora trancar os outros no banheiro. O menino foi vivido pelo ator Óscar Casas, que cresceu bastante.

O Creeper (Olhos Famintos)

Outro grande favorito dos fãs, o Creeper é a criatura predadora dos filmes Olhos Famintos, produzidos por Francis Ford Coppola. O monstro que habita as estradas secundárias, pronto para se alimentar de anos em anos, é um ser humanoide, que usa roupas, mas quando chega a hora H, mostra sua verdadeira face: uma espécie de morcego humano, de pele viscosa e grandes asas. Nunca explicam de onde ele saiu, mas por trás da maquiagem o creeper foi vivido pelo ator Jonathan Breck nos três filmes lançados.

Dren (Splice – A Nova Espécie)

Por falar em criaturas aladas, essa aqui saiu de um laboratório, ganhando vida ao ser criada por dois cientistas. Os “doutores Frankenstein” vividos por Sarah Polley e Adrien Brody criam um pequeno ser e o veem evoluir até se tornar uma garotinha. A dupla termina “adotando” sua criação. Mas conforme ela vai crescendo, e assumindo as formas de mulher, vai ficando cada vez mais agressiva e instável. Apesar da maquiagem, a criatura muito semelhante a uma mulher foi interpretada pela bela modelo francesa Delphine Chanéac.

O Duende (O Duende)

Jennifer Aniston é a estrela da comédia Friends e dos filmes românticos das décadas passadas. Mas ela é também a estrela de O Duende (1993), terror B que fez a alegria dos aficionados órfãos de Jason e Freddy na década de 1990. Não acredita? É só dar uma procurada. O Duende se tornou mais uma das figuras cultuadas dos filmes de terror, ele, no entanto, reinou somente no mercado de vídeo. Nos primeiros seis filmes (isso mesmo), que foram até 2003, o personagem foi vivido por Warwick Davis, ator que ficou conhecido por filmes como Willow – Na Terra da Magia (1988) e Harry Potter.

Pennywise (It – Uma Obra Prima do Medo)

Antes de perseguir o clube dos perdedores em 2017 nos cinemas, o palhaço Pennywise havia perseguido o clube dos perdedores em 1990 na TV. Sim, a primeira aparição do assustador palhaço foi numa minissérie que serviu de adaptação da obra de Stephen King. Na produção, a criatura ficou imortalizada nas formas do talentoso Tim Curry, o eterno Dr. Frank-N-Furter, do cult The Rocky Horror Picture Show (1975).

Antes de Hugh Jackman, saiba quais atores quase interpretaram Wolverine no cinema

Deadpool e Wolverine’ é o filme em live-action de maior sucesso em 2024. O longa adentrou o seleto clube das produções bilionárias, com uma bilheteria de US$1.2 bilhão ao redor do mundo. É claro que a ideia para o terceiro filme partiu e foi impulsionada mais uma vez pelo astro Ryan Reynolds, o nome por trás dos filmes de ‘Deadpool’. Sem ele definitivamente não teríamos ‘Deadpool e Wolverine’, ou sequer o filme original de 2016.

Uma vez dito isso, é preciso levar em conta também o fator Wolverine e principalmente o fator Hugh Jackman. O ator australiano se tornou não apenas a face do mutante mais invocado de todos, como também um dos que mais vezes interpretaram o mesmo personagem na história do cinema. Jackman inclusive já havia se despedido do papel com chave de ouro em 2017, em ‘Logan’. É claro que a oferta seria tentadora demais, e o ator tirou as garras afiadas da gaveta mais uma vez. Assim é seguro dizer que ‘Deadpool e Wolverine’ não teria o mesmo sucesso sem Hugh Jackman.

Mas Hugh Jackman não foi a primeira opção para viver o mutante canadense lá atrás, em 2000, quando apareceu pela primeira vez no papel. Aliás, ele não foi sequer a segunda opção. Ou a terceira. No entanto, em um golpe do destino foi escalado como o personagem. O resto é história, e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel hoje. Nessa nova matéria, iremos dar uma olhada nos atores que quase foram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman. Confira.

Russell Crowe

Outro ator australiano quase viveu Wolverine nas telonas. Russell Crowe era conhecido por seu temperamento explosivo na vida real, e cairia como uma luva no papel. De fato, ele era a primeira opção do diretor Bryan Singer para ser Wolverine no cinema. O ator recusou a oferta e seguiu para estrelar ‘Gladiador’, filme que lhe rendeu um Oscar. Crowe não topou, mas foi ele que recomendou o colega Hugh Jackman para o papel.

Dougray Scott

Depois que Russell Crowe recusou o papel (por motivos óbvios de ‘Gladiador’), o britânico Dougray Scott seria de fato escalado para o papel. Scott assinou o contrato, mas um golpe do destino o tiraria da produção. Esse se tornaria um dos casos mais notórios de um ator que poderia ter se tornado um astro – afinal por onde anda Dougray Scott hoje em dia? Acontece que o ator se machucou durante as filmagens de ‘Missão: Impossível 2’ em um acidente de moto e teve que deixar a produção de ‘X-Men‘. Nem todos podem ser Tom Cruise.

Bob Hoskins

Há certo tempo, depois que a Disney adquiriu a 20th Century Fox, e com isso a Marvel pôde ter de volta os direitos de personagens como O Quarteto Fantástico, os X-Men e Demolidor, as especulações começaram a correr soltas sobre quem seria o intérprete do invocado Wolverine. E por incrível que pareça, um meme se tornou tendência: Danny DeVito. Já pensou? Por mais estranho que seja, por pouco outro baixinho e gordinho não foi o mutante de garras afiadas nas telonas. Acontece que nos anos 90, a intenção era um filme de X-Men produzido por James Cameron, dirigido por Kathryn Bigelow, onde Bob Hoskins (‘Uma Cilada para Roger Rabbit’) seria Wolverine.

Mel Gibson

Outro ator durão da época, com jeito amalucado, e currículo recheado de filmes de ação, por coincidência Mel Gibson foi o terceiro artista australiano considerado para viver Wolverine no cinema (depois de Russell Crowe e Hugh Jackman). Na época, Gibson era conhecido por filmes como ‘O Patriota’ e ‘O Troco’. Agora, imagina se ele tivesse sido escolhido – a esta altura já teria sido substituído no papel, devido às inúmeras polêmicas na vida pessoal do ator.

Jean-Claude Van Damme

A mentalidade dos anos 80 e 90 era a de trazer atores parecidos com seus personagens. Caso o contrário acontecesse, havia uma enxurrada de reclamações e protestos. Foi o que ocorreu com a escalação de Michael Keaton como Batman no filme de 1989. Portanto, todos na época (especialmente os fãs adolescentes) preferiam alguém do naipe do belga Jean-Claude Van Damme para o papel de Wolverine – pois o ator era baixinho, musculoso e estrelava filmes de ação adorados nos anos 90. Atuação não importava tanto. Ainda bem que evoluímos.

Keanu Reeves

Nos anos 90, Keanu Reeves se tornava um astro graças a filmes de ação como ‘Velocidade Máxima’ e principalmente ‘Matrix’. O sucesso desse segundo foi tanto, que influenciaria as próximas produções do gênero – incluindo o primeiro filme de ‘X-Men’, especialmente em seu figurino de couro preto e as lutas coreografadas perfeitamente. Mas ter Reeves como Wolverine poderia trazer um personagem bem diferente do imaginado. Reeves foi cogitado, mas chegou perto mesmo de ser o Gambit nos primeiros filmes.

Nick Offerman

Outro ator de físico mais atarracado, Nick Offerman é um ator bastante conhecido na TV. De fato, ele chegou a fazer teste para ser Wolverine na época, mas não passou. Isso demonstra que uma das possibilidades para o personagem seria uma caracterização diferente da que de fato ganhamos com Hugh Jackman, já que Offerman, de certa forma, recai mais no tipo de físico de alguém como Bob Hoskins.

Kiefer Sutherland

Certos atores passam a vida toda em busca de um papel, e na maioria dos casos não o conseguem. Por isso, de certa forma, atores como Channing Tatum já estão no lucro de terem concretizado seu desejo, mesmo que seja nas condições em que o ator viveu Gambit. Por exemplo, Kiefer Sutherland, imortalizado como o agente secreto Jack Bauer, da série ’24 Horas’, perseguiu com unhas e dentes o papel de Wolverine, desde que foi cogitado pela primeira vez fazer um filme dos ‘X-Men’ nas telonas nos anos 90. Ele tinha a ver? Não, pois é loiro. Nada que não pudesse ser remediado. Mas como sabemos, nunca se concretizou.

Jackie Earle Haley

Outro que corria atrás do papel de Wolverine como louco, desde o começo, mas nunca teve uma chance, foi Jackie Earle Haley. Ao contrário de Sutherland, no entanto, Haley conseguiria realizar o seu sonho de viver um personagem de quadrinhos nove anos depois, quando era lançado nas telonas o filme ‘Watchmen’, de Zack Snyder, no qual o ator interpretou o durão enigmático Walter Kovacs, vulgo Rorschach. No ano seguinte, o baixinho Haley continuou com os papeis de personagens icônicos e bem assustadores ao assumir o personagem Freddy Krueger no remake de ‘A Hora do Pesadelo’.

Thomas Jane

Finalizando a matéria dos principais atores que quase viveram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman, temos um ator que cairia como uma luva para o papel. A esta altura não existe dúvida de que Wolverine era um personagem tão suculento que seria capaz de mudar a vida de qualquer ator – e foi exatamente isso o que fez para a carreira de Jackman. Caso Thomas Jane tivesse sido escolhido, sem dúvida sua carreira estaria em outro patamar. Jane estava programado para fazer seu teste, mas nem isso foi capaz de fazer, devido às obrigações com as filmagens de ‘Do Fundo do Mar’, thriller de tubarão subestimado. Quatro anos depois, Jane viveria Frank Castle no filme ‘O Justiceiro’, que infelizmente não foi bem de crítica e bilheteria, falhando em se tornar uma franquia.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Leslie Grossman fala sobre o futuro de Coco

Em entrevista ao TVLine, Leslie Grossman falou sobre sua personagem, Coco, em ‘American Horror Story: Apocalypse‘, e prometeu grandes reviravoltas.

“Ryan [Murphy] se divertiu muito escrevendo a Coco — a assinatura clássica dele está por toda a personagem. Eu sei que ela é difícil de lidar, mas continue observando-a, porque ficará muito interessante. Ela parece ser uma coisa, mas você nunca sabe o que acontecerá com ela.”

Sobre a recente foto que Murphy postou, e que traz um possível spoiler da trama, Grossman disse: “Eu não posso falar nada. Acho que ele estava muito animado, e a foto era boa demais [para não ser postada].”

Confira a foto abaixo:

 

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On Wednesdays we still wear black.

Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em

Na imagem, vemos o Coven reunido e, entre eles, a personagem de Leslie Grossman. Será que a Coco é uma bruxa? Ou a atriz interpretará duas personagens nessa temporada?

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

Convenção das Bruxas

(The Witches)

 

Elenco:

Anne Hathaway

Octavia Spencer

Codie-Lei Eastick

Direção: Robert Zemeckis

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Novembro de 2020

 

Sinopse: 

A versão “visualmente inovadora” de ‘Convenção das Bruxas‘, dirigida por Robert Zemeckis, conta a história sombria e comovente de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

» A nova versão do clássico, estrelada por Anne HathawayOctavia SpencerStanley Tucci, será lançada na HBO MAX dos EUA dia 22 de Outubro. No Brasil, o filme será lançado nos cinemas.

» Baseado no livro homônimo de Roald Dahl e remake do filme de 1990;

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

The Witches (2020)
CR: Warner Bros. Pictures

Busca pelo amor sem poder olhar no trailer de ‘Love is Blind’, novo reality da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do reality ‘Love is Blind‘, em que um grupo de participantes estão buscando amor verdadeiro, mas não poderão ver uns aos outros.

Confira:

O programa será lançado na plataforma no dia 13 de fevereiro.

O amor é realmente cego? Os anfitriões Nick e Vanessa Lachey reúnem pessoas solteiras que procuram conhecer a pessoa com quem desejam passar o resto de suas vidas… sem nunca vê-las. Eles vão a um encontro fácil: não se encontram cara a cara. Sem distrações do mundo exterior, os solteiros conversam com possíveis interesses amorosos e, quando é feita uma conexão significativa, eles fazem o pedido de casamento antes de colocar os olhos em seu noivo pela primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, à medida que os casais planejam o dia do casamento, eles descobrem rapidamente se conseguem transformar sua conexão emocional em física antes da cerimônia que se aproxima rapidamente.